Μαθήματα μακιγιάζ και μακιγιάζ ως επιχείρηση. Αναζήτηση μοντέλου, φωτογράφου, make-up artist με όρους TFP Ένας καλός make-up artist θα μπορεί πάντα να επιλέγει μια μοναδική εμφάνιση για το μοντέλο

Ο makeup artist είναι ένα από τα πιο δημοφιλή σύγχρονα γυναικεία επαγγέλματα. Πώς να γίνετε κύριος στη βιομηχανία ομορφιάς και να ανοίξετε τη δική σας μικρή επιχείρηση; Η Vladlena Kaminskaya, μια καλλιτέχνης γάμου μακιγιάζ, θα μας πει για αυτό. Όχι μόνο εργάζεται η ίδια στον κλάδο της ομορφιάς, αλλά μεταδίδει και τις γνώσεις της σε άλλους στα δικά της μαθήματα. Πώς ξεκίνησε την καριέρα της και από μια συνηθισμένη δασκάλα έγινε δασκάλα και μια από τις πιο περιζήτητες ειδικές στον τομέα της;

 

Κύρια σημεία της συνέντευξης

• Είδος δραστηριότητας: μακιγιάζ και μαθήματα μακιγιάζ
• Τοποθεσία επιχείρησης: Ρωσία, Καλίνινγκραντ
• Επάγγελμα πριν ξεκινήσετε μια επιχείρηση: μπάρμαν-διαχειριστής
• Ημερομηνία έναρξης επιχειρηματικής δραστηριότητας: 2011
• Οργανωτική και νομική μορφή επιχειρηματικής δραστηριότητας: ατομικός επιχειρηματίας
• Αρχικό ποσό επένδυσης: 10.000 RUB.
• Πηγή αρχικού κεφαλαίου: ίδιες αποταμιεύσεις
• Περίοδος αποπληρωμής: 2 μήνες
• Φόρμουλα επιτυχίας: Πρέπει να απαιτείς ένα ιδανικό αποτέλεσμα από τον εαυτό σου, να επενδύεις ​​πάντα χρήματα και χρόνο στην προπόνησή σου και να βελτιώνεσαι.

Γεια σου Vladlena! Πείτε στους αναγνώστες μας τι κάνετε;

Γειά σου! Ασχολούμαι με την ομορφιά με την ευρεία έννοια της λέξης: μακιγιάζ, body art, χτενίσματα, εξτένσιον και ίσιωμα μαλλιών, μακιγιάζ σκηνής κ.λπ. Εκτός από το γεγονός ότι εργάζομαι ως makeup artist, διδάσκω και το δικό μου μαθήματα μακιγιάζ.

Ποιος ήσουν πριν ξεκινήσεις να εργάζεσαι στον κλάδο της ομορφιάς; Τι μόρφωση έχεις;

Άρχισα να δουλεύω όταν ήμουν 15 χρονών. Πριν γίνει καλλιτέχνης μακιγιάζ, δοκίμασε τον εαυτό της σε διάφορα επαγγέλματα: ήταν τηλεφωνήτρια, σερβιτόρα, μπάρμαν-διαχειριστής και σπούδασε επίσης στο κολέγιο και στη συνέχεια στο πανεπιστήμιο. Με σπουδές είμαι λογιστής-οικονομολόγος. Τελευταία δουλειά ήταν μπάρμαν-διαχειριστής σε εστιατόριο. Έχοντας εργαστεί σε αυτή τη θέση για σχεδόν δύο χρόνια, σκεφτόμουν ήδη να χτίσω μια καριέρα στη δημόσια εστίαση - ήθελα να γίνω διευθυντής, μετά διευθυντής. Μου άρεσε το επάγγελμα του διαχειριστή: η συνεχής επαφή με τους ανθρώπους, η επικοινωνία με τους επισκέπτες και τους υπαλλήλους μου έδωσαν μεγάλη χαρά. Έκανα κάθε προσπάθεια, αλλά τα αφεντικά δεν τα παρατήρησαν. Αυτό συμβαίνει συχνά - όταν είστε μισθωτός, η διοίκηση θεωρεί τη δουλειά σας δεδομένη και για τυχόν ελλείψεις υπάρχουν πρόστιμα και θυμωμένα βλέμματα. Μου έλειπε η ενθάρρυνση για να με δουν και να με εκτιμήσουν για τις προσπάθειές μου. Άρχισα λοιπόν να σκέφτομαι μια ριζική αλλαγή στη δραστηριότητα και κατά λάθος είδα μια διαφήμιση για μαθήματα μακιγιάζ.

Πριν από πόσο καιρό έγινες makeup artist και δούλεψες αμέσως για τον εαυτό σου; Πες μας πώς ξεκίνησες!

Ξεκίνησα να κάνω μακιγιάζ πριν από τρία χρόνια και αμέσως άρχισα να δουλεύω για τον εαυτό μου.

Πώς ξεκινήσατε; Πρώτα ολοκλήρωσα τα μαθήματα. Μετά άρχισα να εξασκούμαι – να κάνω δωρεάν μακιγιάζ για φίλους και όλους όσους το ήθελαν. Έτσι, "σκότωσα δύο πουλιά με μια πέτρα" - πρώτον, έβαλα τα δόντια μου και απέκτησα εμπειρία, και δεύτερον, πολύ σύντομα οι άνθρωποι άρχισαν να ρωτούν για το κόστος των υπηρεσιών μου. Από στόμα σε στόμα κυκλοφόρησε επίσης και μόλις ένα μήνα αφότου ξεκίνησα, είχα ήδη την πρώτη μου αρραβωνιαστικιά. Όσο περισσότερη εμπειρία αποκτούσα και όσο πιο διάσημος γινόμουν, τόσο μεγαλύτερη ήταν η ζήτηση και το κόστος των υπηρεσιών μου. Έτσι έφτασα εδώ που είμαι τώρα.

Πώς βρήκατε τα μοντέλα σας για δωρεάν μακιγιάζ;

Τι δυσκολίες αντιμετωπίσατε στην αρχή της δουλειάς σας; Τι λειτούργησε αμέσως και τι όχι;

Οι βασικές δυσκολίες ήταν και παραμένουν σχετικές με τον χαρακτήρα μου. Γεγονός είναι ότι από τη φύση μου είμαι τελειομανής. Χρειάζομαι τα πάντα για να είμαι τέλεια. Μερικές φορές υπάρχει ακόμη και μια τέτοια κατάσταση - στον πελάτη αρέσουν τα πάντα, αλλά δεν είμαι απόλυτα ικανοποιημένος με αυτό που βλέπω. Θέλω να πετύχω το τέλειο αποτέλεσμα σε όλα και ήταν αυτή η επιμονή που με βοήθησε να πετύχω. Βλέπω ένα ελάττωμα και το διορθώνω. Ακόμα κι αν πρέπει να τα ξανακάνεις όλα. Κάθε πελάτης είναι πολύ σημαντικός και πολύτιμος για μένα.

Από τη μια η αυτοκριτική είναι καλή, με βοηθάει να μην μένω στάσιμος, να εξελιχθώ, αλλά μερικές φορές με εμποδίζει λίγο.

Οι δυσκολίες στην αρχή της δραστηριότητας συνδέθηκαν με την απόκτηση εμπειρίας. Η δουλειά ενός καλλιτέχνη μακιγιάζ δεν είναι τόσο απλή όσο φαίνεται στους αδαείς: δεν μπορείτε να κάνετε ένα τυπικό μακιγιάζ για όλους τους ανθρώπους, μια ατομική προσέγγιση είναι σημαντική. Για να γίνεις επαγγελματίας, χρειάζεσαι πολλή εξάσκηση και χρόνο.

Ένα σημαντικό μέρος της δουλειάς σας είναι η δημιουργία εικόνων για μοντέλα σε φωτογραφίσεις. Πώς ξεκινήσατε να το κάνετε αυτό;

Όταν έκανα μακιγιάζ για τις νύφες, φυσικά, φωτογραφήθηκαν από φωτογράφους. Έγινα φίλος με κάποιους, αντάλλαξα επαγγελματικές κάρτες και τελικά άρχισα να συνεργάζομαι. Πολλοί άνθρωποι με βρήκαν μέσω του Διαδικτύου. Στην αρχή της δραστηριότητάς μου, συνεργάστηκα με αρχάριους φωτογράφους - χρειαζόμουν εμπειρία και αυτοί χρειάζονταν έναν δωρεάν makeup artist. Γενικά, στην αρχή της καριέρας μου, δούλευα πολύ δωρεάν, και το κάνω ακόμα μερικές φορές, αλλά αποκτώ εμπειρία, φήμη και καλό χαρτοφυλάκιο.

Πόσο σας κόστισε το άνοιγμα της επιχείρησής σας;

Δυσκολεύομαι να αναφέρω το ακριβές ποσό. Θυμάμαι ότι όταν ξεκίνησα είχα στο οπλοστάσιό μου:

1. Παλέτα σκιών ματιών 5 χρωμάτων.
2. Τρία πινέλα μακιγιάζ.
3. Δύο θεμέλια.

Κρίνοντας από τις σημερινές τιμές για τα επαγγελματικά καλλυντικά, θα αποκαλούσα το ποσό των 10.000 ρούβλια ως ελάχιστο κεφάλαιο εκκίνησης.

Τι περιλαμβάνει αυτό το ποσό;

Το ελάχιστο που πρέπει να αγοράσει ένας αρχάριος makeup artist είναι:

1. Δύο θεμέλια - το ένα σκούρο, το άλλο πιο ανοιχτό. Όλες οι άλλες αποχρώσεις θα πρέπει να ληφθούν με ανάμειξη σύμφωνα με τον τόνο δέρματος του πελάτη.
2. Πινέλα μακιγιάζ.
3. Τουλάχιστον 10 αποχρώσεις σκιάς ματιών.
4. Βάση για foundation και σκιά ματιών.
5. Highlighter, concealer και ρουζ.
6. Μάσκαρα και eyeliner - κανονικό μαύρο και χρωματιστό.

Αλλά αυτό, φυσικά, είναι το ελάχιστο· αργότερα, κατά τη διάρκεια της εργασίας, θα χρειαστεί να αγοράσετε πολύ περισσότερα.

Πώς να επιλέξετε μια μάρκα καλλυντικών και πού να την αγοράσετε; Ποιο χρησιμοποιείτε προσωπικά;

Χρησιμοποιώ διακοσμητικά καλλυντικά από τις μάρκες Inglot και Kriolan. Τα πινέλα μου είναι της μάρκας Make-up Forever.

Συνεργάζομαι κυρίως με τη μάρκα Inglot. Πώς την επέλεξα; Απλώς περπάτησα στην πόλη και κοίταξα τι πωλούνταν στα καταστήματα και πήρα δείγματα. Συμβιβάστηκα σε αυτό το εμπορικό σήμα επειδή ήμουν ικανοποιημένος με την ποιότητα, τον κορεσμό των χρωμάτων και την ικανότητα να συναρμολογώ παλέτες κατά την κρίση μου, αντί να αγοράζω έτοιμες, στις οποίες ορισμένα αντικείμενα μπορεί απλώς να μην χρειάζονται. Δεν έχω αλλάξει αυτή τη μάρκα για τρία χρόνια, αν και είμαι έτοιμος να πειραματιστώ.

Πόσο γρήγορα καταφέρατε να πάρετε πίσω όσα ξοδέψατε;

Δύσκολο να πω. Από τότε που ξεκίνησα με ένα ελάχιστο σετ καλλυντικών, ξόδεψα όλες τις πρώτες μου αμοιβές για να αναπληρώσω το οπλοστάσιό μου με προϊόντα μακιγιάζ. Αν είχα αγοράσει αμέσως μια βαλίτσα με καλλυντικά, τότε θα μπορούσα να πω...

Έχουμε ήδη μιλήσει για το τι χρειάζεται για να ξεκινήσετε. Τι μπορείτε να κάνετε χωρίς;

Μπορείτε να κάνετε χωρίς πολλά - π.χ., χωρίς βάση μακιγιάζ, χωρίς highlighter... Και, για παράδειγμα, μπορείτε να εφαρμόσετε foundation με τα δάχτυλά σας, και όχι με σφουγγάρι ή πινέλο... Γενικά, μπορείτε να κοντύνουν τη λίστα με αυτά που χρειάζεστε. Είναι όμως απαραίτητο; Δεν θα το συνιστούσα, γιατί το 50% της επιτυχίας ενός πλοιάρχου εξαρτάται από το υλικό με το οποίο δουλεύει.

Ας μιλήσουμε για τα μαθήματα που διδάσκετε. Είναι κερδοφόρο ή είναι χόμπι;

Θα έλεγα ότι είναι και κερδοφόρο και καλό για την ψυχή. Είναι χαρά για μένα να μεταφέρω την εμπειρία μου σε άλλους, να βλέπω πώς οι μαθητές μου πετυχαίνουν κάτι και με τι ενθουσιασμό δημιουργούν... Τέτοιες στιγμές θυμάμαι πώς ξεκίνησα τον εαυτό μου.

Δεν φοβάστε να κάνετε ανταγωνιστές για τον εαυτό σας - τους δικούς σας μαθητές;

Το αντίστροφο! Τα θεωρώ «τηλεκάρτα» μου! Θέλω να είμαι περήφανος για αυτούς, τις επιτυχίες τους. Ίσως ο μεγαλύτερος εφιάλτης μου θα ήταν αν άκουγα κάπου: «Τι φρίκη! Αυτή είναι η μαθήτρια της Vladlena Kaminskaya!» Αντίθετα, θα χαρώ αν ακούσω θετικά σχόλια για τη δουλειά τους.

Παίρνετε τους πάντες ως μαθητές; Γενικά, μπορεί κανείς να γίνει makeup artist;

Δέχομαι όποιον θέλει να γίνει φοιτητής· δεν κανονίζω εισαγωγικές εξετάσεις. Το κύριο πράγμα είναι η επιθυμία. Φυσικά, στην πορεία γίνεται σαφές ότι κάποιοι πετυχαίνουν αμέσως, ενώ άλλοι πρέπει να καταβάλουν περισσότερη προσπάθεια. Αλλά «υπομονή και δουλειά», όπως λένε... και όλα θα πάνε καλά!

Οποιοσδήποτε μπορεί να γίνει makeup artist. Αλλά καλός, επαγγελματίας τεχνίτης είναι μόνο αυτός που έχει καλό γούστο, καλλιτεχνικές ικανότητες και ισχυρή δημιουργικότητα. Αλλά, κατ 'αρχήν, με μια ισχυρή επιθυμία, αυτές οι ιδιότητες μπορούν να αναπτυχθούν.

Πώς ξεκινήσατε να διδάσκετε; Τι χρειάζεστε για αυτό: εγκαταστάσεις, άδεια, κ.λπ.;

Όταν έγινα ήδη διάσημος στην πόλη και εμφανίστηκαν πολλοί πελάτες, κάποιοι από αυτούς άρχισαν να κάνουν ερωτήσεις: θα μπορούσα να τους διδάξω μακιγιάζ, δίδαξα μαθήματα; Όπως λένε, «η ζήτηση δημιουργεί προσφορά» και σκέφτηκα - γιατί όχι;

Για τη διεξαγωγή μαθημάτων, χρειάζεστε πρώτα μια αίθουσα. Το εγκατέστησα κατευθείαν στο σπίτι. Είναι δύσκολο να υπερεκτιμηθεί η σημασία του σωστού φωτισμού, των άνετων τραπεζιών και των μεγάλων καθρεφτών, καθώς και της παρουσίας παιδικών καρεκλών για εργασία. Τα τελευταία είναι ιδιαίτερα σημαντικά - μαζί τους δεν χρειάζεται να κλίνετε συνεχώς προς το μοντέλο ή τον πελάτη. Ο φίλος μου με βοήθησε πολύ στη δημιουργία του στούντιο. Αυτός, σύμφωνα με τις επιθυμίες μου, σχεδίασε μια κάτοψη και εγκατέστησε όλα τα απαραίτητα.

Το δεύτερο πράγμα που πρέπει να διδάξετε τα μαθήματα είναι μια μεγάλη ποικιλία καλλυντικών και βουρτσών για τους μαθητές σας. Στα μαθήματά μου, παρέχω μόνος μου όλο το απαιτούμενο υλικό, αντί να απαιτώ από τους μαθητές να φέρουν το δικό τους.

Φαίνεσαι υπέροχα. Πες μου, πόσο σημαντική είναι η εμφάνιση ενός makeup artist για έναν πελάτη;

Ευχαριστώ! Θα πω το εξής: η εμφάνιση ενός makeup artist με το σωστό όμορφο μακιγιάζ είναι η τηλεκάρτα του. Αλλά, δυστυχώς, δεν είναι πάντα δυνατό να φαίνεται 100%. Πιστεύω ότι το βασικό είναι να είσαι περιποιημένος. Δεν έρχομαι πάντα στους πελάτες μου με μακιγιάζ και styling - απλά δεν έχω χρόνο για αυτό. Καθαρά μαλλιά, δέρμα προσώπου σε καλή κατάσταση, προσεγμένο μανικιούρ, κομψά αλλά απλά ρούχα - αυτό είναι το μόνο που χρειάζεστε για να δείχνετε ωραία. Είναι πιο σημαντικό για μένα να κάνω την πελάτισσα μου όμορφη!

Πώς σας φαίνεται η εργάσιμη εβδομάδα;

Τις καθημερινές, είμαι πιο απασχολημένη με τις μαθήτριές μου ή τις νύφες μου, για τις οποίες κάνω δοκιμαστικό μακιγιάζ και χτενίσματα (αυτό μπορεί να πάρει πολύ χρόνο). Τα βράδια συνήθως δουλεύω σε φωτογραφίσεις, δημιουργώντας διάφορα look για μοντέλα. Μερικές φορές τέτοια γυρίσματα μπορεί να διαρκέσουν μέχρι αργά το βράδυ. Γενικά το πρόγραμμα για κάθε εβδομάδα είναι απρόβλεπτο!

Αν από Δευτέρα έως Πέμπτη μπορώ να κοιμάμαι περισσότερο το πρωί, τότε τα πρωινά της Παρασκευής και του Σαββάτου ξεκινούν σταθερά με το γαμήλιο μακιγιάζ και το χτένισμα της νύφης. Μερικές φορές καταφέρνω να εξυπηρετήσω πολλούς πελάτες σε μια μέρα.

Προσπαθώ να κάνω τις Κυριακές ρεπό για να μπορώ να τις περάσω με τον αγαπημένο μου και επειδή είναι επίσης ταλαντούχος φωτογράφος που ίδρυσε τη δική του σχολή φωτογραφίας, δουλεύουμε συχνά μαζί στα γυρίσματα.

Σημείωση από το Moneymaker Factory: Σας προσκαλούμε να διαβάσετε τη συνέντευξη με την Anna Kondratieva, ιδιοκτήτρια του επαγγελματικού φωτογραφικού στούντιο Leona Group

Τι το ιδιαίτερο έχει αυτή η επιχείρηση; Έχει εποχικότητα;

Ναι, υπάρχει εποχικότητα! Το καλοκαίρι είναι η εποχή των γάμων, θα έλεγα ακόμα και “wedding boom”! Από τον Ιούνιο έως τον Σεπτέμβριο ασχολούμαι κυρίως με χτενίσματα και μακιγιάζ για νύφες. Το φθινόπωρο ξεκινούν οι προετοιμασίες για τον εορτασμό του Halloween που είναι πολύ δημοφιλής στην πόλη μας και γι' αυτό την περίοδο αυτή εκτός από γάμους κάνω και μακιγιάζ και master classes για αυτήν την ημέρα.

Στο τέλος του φθινοπώρου ξεκινούν οι πρωτοχρονιάτικες εταιρικές εκδηλώσεις που διαρκούν μέχρι τέλος Δεκεμβρίου και κάνω γιορτινά μαλλιά και μακιγιάζ για όσους τις παρακολουθήσουν. Υπάρχουν επίσης συνήθως διάφορα φωτογραφικά έργα αφιερωμένα στην Πρωτοχρονιά - χρειάζονται επίσης έναν καλλιτέχνη μακιγιάζ, και συνεργάζομαι επίσης με πολλά τοπικά περιοδικά και φωτογράφους όταν χρειάζονται στυλίστα.

Τον Ιανουάριο συνήθως έχει λίγη δουλειά και προσπαθώ να κάνω διακοπές. Μετά την Πρωτοχρονιά, οι άνθρωποι συνήθως δεν έχουν χρήματα και υπάρχουν λίγοι λόγοι για να φτιάξουν τα μαλλιά και το μακιγιάζ τους. Από τις πρώτες μέρες του Φεβρουαρίου έχω ήδη μαθητές, και ασχολούμαι κυρίως μαζί τους. Τον Μάρτιο-Απρίλιο οι άνθρωποι αρχίζουν να παντρεύονται και έχω πάλι νύφες.

Υπάρχουν καταστάσεις σύγκρουσης όταν οι πελάτες δεν αρέσουν τα αποτελέσματα που ελήφθησαν; Τι κάνετε σε αυτή την περίπτωση;

Για να αποφύγω τις παρεξηγήσεις επιμένω να κάνω pre-makeup για νύφες. Δεν είχα καταστάσεις σύγκρουσης με πελάτες ως τέτοιες. Αν κατά τη διάρκεια της δουλειάς δω ότι ένα άτομο είναι αναστατωμένο ή δεν του αρέσει κάτι, ρωτάω τι φταίει και προσπαθώ να το διορθώσω. Συχνά συμβαίνει το αντίστροφο: η νύφη λέει ότι όλα είναι υπέροχα, αλλά λόγω της αυτοκριτικής μου, βλέπω κάποιες ελλείψεις. Μετά από αυτό, έχω μια δυσάρεστη επίγευση στην ψυχή μου και δίνω στον πελάτη κάποιου είδους μπόνους - για παράδειγμα, κάνω δωρεάν styling μαλλιών.

Λίγα λόγια για τη διαφήμιση σε περιοδικά, συμπεριλαμβανομένων των γαμήλιων. Ναι, ο κόσμος το βλέπει και μάλιστα το θυμάται, αλλά αντιδρά ελάχιστα. Δηλαδή, στο υποσυνείδητο των ανθρώπων το όνομά μου ως καλλιτέχνης γάμου μακιγιάζ παραμένει, αλλά δεν φτάνει πάντα στο σημείο να σηκώνω το τηλέφωνο και να τηλεφωνώ. Αυτή η διαφήμιση είναι περισσότερο για το κύρος.

Πολλοί άνθρωποι με βρίσκουν μέσω του Διαδικτύου - Έχω τη δική μου ομάδα στο κοινωνικό δίκτυο VKontakte -

Επιτυχία σημαίνει να έχεις χρόνο να κάνεις τα πάντα! Τι χρειάζεται να κάνει ένας makeup artist για να αποκτήσει φήμη, αναγνώριση και πλούτο; Πώς να γίνεις ένας περιζήτητος makeup artist, με τον οποίο είναι δύσκολο να κλείσεις ραντεβού έστω και δύο ή τρεις μήνες νωρίτερα; Τα μυστικά της ανάπτυξης στη βιομηχανία ομορφιάς. Διαβάστε περισσότερα στο άρθρο για 20 πρακτικές συστάσεις!

Το επάγγελμα του καλλιτέχνη μακιγιάζ μπορεί να προσφέρει κέρδη όχι λιγότερα από αυτά των σταρ των επιχειρήσεων του θεάματος.
VIP πελάτες, κύρους μαθήματα μακιγιάζ, master classes, επιδείξεις, εκθέσεις...

Πώς να γίνεις διάσημος, επιτυχημένος, πλούσιος makeup artist;

1. Μελέτη, μελέτη και μελέτη ξανά. Πρέπει να κατακτήσετε τις βασικές τεχνικές μακιγιάζ σαλονιού σε επαγγελματικό επίπεδο - αυτές οι γνώσεις και οι δεξιότητες μπορούν να προσφέρουν ένα σταθερό εισόδημα σε έναν καλλιτέχνη μακιγιάζ σε γάμους, αποφοίτηση, γενέθλια και φωτογραφίσεις. Όταν θέλετε να ξεπεράσετε τα στενά όρια του μακιγιάζ σαλονιού, όταν προκύψει η ανάγκη να δημιουργήσετε πιο περίπλοκα, ενδιαφέροντα, δημιουργικά έργα, πρέπει να περάσετε εκπαίδευσηαπό 1-2 καλύτερους makeup artists στην πόλη σας (χώρα). Εάν επιλεγούν σωστά μαθήματα μακιγιάζ για τη βελτίωση του επαγγελματικού σας επιπέδου, τότε θα έχετε την ευκαιρία να δημιουργήσετε σύνθετα εννοιολογικά έργα που μπορούν να προσελκύσουν διάσημους φωτογράφους, εκδότες περιοδικών και διάσημους σχεδιαστές μόδας.

Πρέπει να αναπτυχθείτε επαγγελματικά, να παρακολουθείτε τακτικά ενδιαφέροντα master classes μακιγιάζ. Ακόμα κι αν σας φαίνεται ότι μιλάτε ήδη άπταιστα σε όλες τις τεχνικές που θα παρουσιαστούν στο MK, μπορεί να υπάρχουν χρήσιμα «κόλπα», μυστικά, προσωπικές ανακαλύψεις του μακιγιέρ-ομιλητή με τα οποία μπορείτε να αναπληρώσετε τη βάση γνώσεων σας . Φροντίστε να πάτε στο MK με καθαρά πρότυπα μακιγιάζ και χρωματιστά μολύβια για να καταγράψετε τα στάδια δημιουργίας κάθε εμφάνισης μακιγιάζ, να γράψετε σημαντικές στιγμές, "insights", ιδέες, πολύτιμα ψήγματα γνώσεων.

Makeup artist Olga Osadchieva, Kharkov. Προηγμένη εκπαίδευση στο MK σε σύνθετα σχήματα μακιγιάζ με χρήση τεχνικής μολυβιού με την Taisiya Vasilyeva.

2. Πολλή, πολλή, πολλή εξάσκηση. Εάν δεν έχετε ακόμη μια μεγάλη βάση πελατών που σας επιτρέπει να κάνετε τουλάχιστον 3 εμπορικά μακιγιάζ την εβδομάδα - προσκαλέστε όμορφα μοντέλακαι εξασκηθείτε σε αυτά, βελτιώστε τις δεξιότητές σας, γυαλίστε τις επαγγελματικές σας δεξιότητες, αναπτύξτε νέες ιδέες και σκίτσα μακιγιάζ. Γιατί είναι καλύτερο να εξασκηθείτε σε εξωτερικά μοντέλα και όχι σε αδερφές, μητέρες, θείες, γιαγιάδες; Γιατί, πρώτον, τα προσκεκλημένα μοντέλα στο μέλλον μπορούν να γίνουν πελάτες σας, γιατί θα αναγνωρίσουν πραγματικά το χέρι του πλοιάρχου και, όταν χρειαστεί, θα χρησιμοποιήσουν τις υπηρεσίες σας. Δεύτερον, τα όμορφα μοντέλα είναι τα μαργαριτάρια ενός επαγγελματία χαρτοφυλάκιο καλλιτέχνη μακιγιάζ! Φροντίστε να τραβήξετε φωτογραφίες ή να προσκαλέσετε φωτογράφους να απαθανατίσουν τη δουλειά σας! Για να αναζητήσετε μοντέλα, δημιουργήστε ένα άλμπουμ "Models for Makeup" στη σελίδα ή την ομάδα σας στο VKontakte και ανακοινώστε το από καιρό σε καιρό, ώστε τα ενδιαφερόμενα κορίτσια να προσθέτουν τις φωτογραφίες τους εκεί.

Makeup artist Olga Osadchieva. Στη φωτογραφία είναι το μοντέλο Sofia Martsenyuk, η οποία ανέβασε τη φωτογραφία στο άλμπουμ " Ψάχνετε για μοντέλα«και κλήθηκε να γυρίσει με τη φωτογράφο μόδας Svetlana Mikulina.

3. Μην τσιγκουνεύεστε τα καλλυντικά και τα πινέλα, ειδικά στην αρχή του επαγγελματικού σας ταξιδιού. Είναι καλύτερο να εξοικονομήσετε χρήματα και να αποκτήσετε το απαραίτητο ελάχιστο καλλυντικών υψηλής ποιότητας και επώνυμων βουρτσών παρά να αγοράσετε πολλές φθηνές παλέτες, μάσκαρα που κουλουριάζεται και θρυμματίζεται, μια φθηνή επιλογή βουρτσών που δεν κρατούν το σχήμα τους και δημιουργούν βρωμιά στο πρόσωπο, τόνερ αμφιβόλου ποιότητας (αυτή η «λάσπη» είναι βάση) «δεν μπορείς να το ονομάσεις). Θυμηθείτε ότι τα επαγγελματικά καλλυντικά είναι η εικόνα ενός καλλιτέχνη μακιγιάζ, είναι μια καλή φήμη, είναι, τελικά, ηρεμία και καθαρή συνείδηση ​​ότι το μακιγιάζ που γίνεται θα διαρκέσει μέχρι το τέλος του συμποσίου και περισσότερο: εάν ο πελάτης κοιμάται με μακιγιάζ, θα δείχνει ίδια ακόμα και τη δεύτερη μέρα Cool! Τα καλλυντικά και η θήκη με την οποία έρχεστε, τα πινέλα και η θήκη στην οποία φυλάσσονται τα πινέλα, ακόμη και η εμφάνισή σας, η καθαριότητα και η περιποίηση των ρούχων σας είναι πολύ σημαντικά για τη διαμόρφωση της εντύπωσης του πελάτη.

Ο παράδεισος ενός make-up artist - πολλά επαγγελματικά καλλυντικά, η παλέτα Atelier, μια ελεύθερη επιλογή χρωμάτων, αποχρώσεων, διαφόρων υφών και προϊόντων.

4. Λάβετε μέρος σε διαγωνισμούς και εκθέσεις για καλλιτέχνες μακιγιάζ. Πιστέψτε στον εαυτό σας, ρισκάρετε και κερδίστε. Κάθε διαγωνισμός είναι ένα μικρό βήμα προς την επιτυχία και τη δημοτικότητα, ένα κίνητρο για να γίνεις καλύτερος, μια ευκαιρία να δείξεις τον εαυτό σου και να κοιτάξεις τους άλλους. Στην προετοιμασία μιας συμμετοχής στο διαγωνισμό, είναι πολύ σημαντικός ένας επαγγελματίας εκπαιδευτής-μακιγιέρ, ο οποίος βοηθά στη δημιουργία μιας άψογης εικόνας, καθοδηγεί, συμβουλεύει, βοηθά στη διόρθωση λαθών και προωθεί την επαγγελματική ανάπτυξη. Η συμμετοχή σε διαγωνισμούς συνεπάγεται πάντα μεγάλο οικονομικό κόστος, εκπαίδευση, προετοιμασία εικόνας, αγορά πρόσθετων καλλυντικών, πινέλων, διακοσμητικών στοιχείων, αξεσουάρ, ρούχων κ.λπ. Το παιχνίδι αξίζει το κερί αν, εκτός από βραβεία και διπλώματα, αφαιρέσετε από τον ανταγωνιστικό στίβο νέες γνώσεις, εμπειρία, χρήσιμες συνδέσεις και ένα χαρτοφυλάκιο υψηλής ποιότητας. Κάντε τον κόπο να προσκαλέσετε έναν φωτογράφο που θα φωτογραφίσει τα παρασκήνια της προετοιμασίας της εικόνας του διαγωνισμού σας και στη συνέχεια θα πραγματοποιήσει μια ατομική φωτογράφηση για το μοντέλο σας.

Χρησιμοποιήστε τον παρακάτω αλγόριθμο ανάπτυξης, ενεργοποιήστε τους μηχανισμούς του πλούτου, της επιτυχίας και της οικονομικής ευημερίας.

5. Πώς να γίνεις πλούσιος makeup artist;Πρέπει να ασχοληθείτε με τον οικονομικό προγραμματισμό, να ελέγχετε τον προϋπολογισμό σας, να καταγράφετε ξεκάθαρα έσοδα από μακιγιάζ και έξοδα για καλλυντικά. Αφού έχετε επενδύσει χρήματα στο επάγγελμά σας, ολοκληρώσετε την εκπαίδευση, αγοράσατε τα απαραίτητα καλλυντικά και βούρτσες για τη δουλειά, ακολουθήστε τον αλγόριθμο για τον πλούτο και την ανάπτυξη: ξοδέψτε το 10% του συνολικού σας εισοδήματος στη διαφήμιση, όχι περισσότερο από το 30% για την αγορά υλικών και επαγγελματική ανάπτυξη (διαγωνισμοί, προχωρημένη εκπαίδευση, master classes) 20% του συνολικού εισοδήματος. Το υπόλοιπο εισόδημα είναι για διαβίωση.

Χρήσιμες συμβουλές: μην αγοράζετε περιττά καλλυντικά που σπάνια χρειάζονται για δουλειά. Μην πηγαίνετε περισσότερα χρήματα σε καταστήματα καλλυντικών από όσα θα χρειαστείτε για να αγοράσετε όλα όσα χρειάζεστε στη λίστα. Είναι δύσκολο να αντισταθείς στο να αγοράσεις κάτι νέο και δροσερό που θα μπορούσες να το κάνεις χωρίς. Πρέπει να πειραματιστείτε με τα καλλυντικά που έχετε ήδη, ειδικά στη δημιουργία δημιουργικών εικόνων - χρησιμοποιώντας κραγιόν, eyeliner, μάσκαρα για άλλους σκοπούς (για παράδειγμα, όταν δημιουργείτε μια δημιουργική εικόνα, μπορείτε να ζωγραφίσετε πολλές μπούκλες ή μέρος του προσώπου με έντονη γραφή , κραγιόν σε έντονο χρώμα ή κάντε το με τη χρήση μάσκαρα για να δημιουργήσετε «δυστριχωτά» φρύδια).

Ένα παράδειγμα καλλιτεχνικού μακιγιάζ στο οποίο τα καλλυντικά χρησιμοποιούνται για άλλους σκοπούς: κραγιόν στα μαλλιά, γκλίτερ στις ανταύγειες των ζυγωματικών. Μακιγιάζ ενός μαθητή στην τάξη "".

6. Συνομιλήστε, κάντε φίλους, συνεργαστείτε με άλλους καλλιτέχνες μακιγιάζ, κομμωτές και φωτογράφους. Ανταλλαγή παραγγελιών, βοήθεια σε καταστάσεις ανωτέρας βίας, κοινός προγραμματισμός ενός φορτωμένου προγράμματος εργασίας... το πιο σημαντικό, μην ξεχάσετε να ευχαριστήσετε τους συνεργάτες που «μοιράζονται» παραγγελίες μαζί σας. Διατηρώντας φιλικές σχέσεις με τους κορυφαίους καλλιτέχνες μακιγιάζ της πόλης σας, θα μπορείτε να αποκτήσετε νέες τάσεις, τεχνικές, τεχνολογίες μακιγιάζ, να μοιραστείτε ιδέες, να ρωτήσετε απευθείας «πώς φτιάχτηκε;», «από πού το αγοράσατε;», «Πώς να βρω αυτό το μοντέλο;»...

7. Συμφωνήστε σε ενδιαφέροντα μη εμπορικά έργα, ειδικά αν σας υποσχεθούν φωτογραφίες υψηλής ποιότητας για το χαρτοφυλάκιό σας ή για δημοσίευση σε περιοδικά ή δημοφιλή ιστολόγια. Ο κόσμος είναι ένα μικρό μέρος, όλα γίνονται για κάποιο λόγο, χρειάζονται πάντα χρήσιμες συνδέσεις. Ωστόσο, να είστε προσεκτικοί όταν εργάζεστε ως καλλιτέχνης μακιγιάζ TFP για φωτογραφίσεις. Πριν δώσετε τη συγκατάθεσή σας, ελέγξτε προσεκτικά τη δουλειά, το στυλ, την απόδοση χρωμάτων και την ικανότητα (ή αδυναμία) του φωτογράφου να τραβήξει πορτρέτα υψηλής ποιότητας. Συζητήστε εκ των προτέρων με τον φωτογράφο πόσες επεξεργασμένες φωτογραφίες και σε ποιο χρονικό διάστημα θα περιμένετε, πώς θα υπογραφούν οι φωτογραφίες στα κοινωνικά δίκτυα (για παράδειγμα, Makeup Artist: First Name Last Name Group Link), εάν το λογότυπό σας θα εμφανίζεται στο η φωτογραφία. Μην επιτρέψετε στον εαυτό σας να χρησιμοποιηθεί ως δωρεάν εργασία, αρνηθείτε έργα όπου όλοι οι συμμετέχοντες (διοργανωτές, φωτογράφοι) έχουν το δικό τους εμπορικό όφελος και θέλουν να σας αφήσουν χωρίς αμοιβή. Σεβαστείτε τη δουλειά, το χρόνο και τα ακριβά υλικά σας ως επαγγελματίας makeup artist.

Μακιγιάζ φαντασίας “Ρόδι” με μεγάλα διακοσμητικά σχήματα.
Makeup artist Olga Osadchieva
Φωτογράφος Alexey Osadchiev

8. Portfolio - το πρόσωπο ενός καλλιτέχνη μακιγιάζ. Ταξινομήστε σωστά τα καλύτερα έργα σας σε άλμπουμ και γράψτε περιγραφές. Εάν είστε αρχάριος makeup artist, τότε οι φωτογραφίες που θα αποτελέσουν το πρώτο σας επαγγελματικό χαρτοφυλάκιο είναι εκπαιδευτικές εργασίες που γίνονται κατά τη διάρκεια μαθημάτων μακιγιάζ ή μεμονωμένα μαθήματα με έναν στυλίστα μακιγιάζ. Τα πιο αναγνωρισμένα μαθήματα μακιγιάζ παρέχουν την υπηρεσία της κατάρτισης ενός βασικού χαρτοφυλακίου εκπαιδευτικής εργασίας, προσκαλώντας έναν επαγγελματία φωτογράφο στο τέλος κάθε πρακτικού μαθήματος.

Ενημερώστε και επεκτείνετε το χαρτοφυλάκιό σας. Γίνετε αυστηρός κριτής αυτού που πρόκειται να δημοσιεύσετε. Αντί να δημοσιεύετε μια σειρά από παρόμοιες φωτογραφίες αμφιβόλου ποιότητας για να τις δουν οι συνδρομητές σας, επιλέξτε 1-2 από τις καλύτερες φωτογραφίες και στείλτε τις σε ένα επαγγελματικό ρετούς ποιότητας περιοδικού για επαγγελματική επεξεργασία. Προσθέστε στο χαρτοφυλάκιό σας μόνο εργασίες υψηλής ποιότητας σε ελκυστικά μοντέλα με δυνατότητα παρακολούθησης που σας αρέσουν και θαυμάζετε. Πιστέψτε με, κανείς δεν νοιάζεται τι όμορφο μακιγιάζ κάνατε για τον Baba Klava, αλλά όλοι θα εκτιμήσουν το αριστούργημα που κάνατε στην πρώτη ομορφιά της πόλης, ακόμα κι αν ήταν ένα μη εμπορικό μακιγιάζ TFP για το οποίο δεν λάβατε ούτε μια δεκάρα. Στα κοινωνικά δίκτυα, φροντίστε να προσθέσετε ετικέτες σε μοντέλα στις φωτογραφίες σας, ώστε οι φίλοι τους να μπορούν να δουν τη δουλειά σας στις ειδήσεις τους. Ζητήστε από μοντέλα να αναδημοσιεύσουν από την ομάδα σας.

M&M's μακιγιάζ ή ανεμοβλογιά βανίλιας, εργασία από το μάθημα ""
Ιδέα, σκίτσο: Olga Osadchieva, μαθήτρια: Irina Buryakovskaya
Φωτογράφος: Alexey Osadchiev
Κοσμήματα: Yana Lynx
Ρετουσάρισμα: Oksana Gordienko
Μοντέλο: Anastasia Shportyak

9. Δημιουργήστε ένα ηλεκτρονικό βιβλίο κριτικών. Ζητήστε από τους πελάτες να «πούν λίγα λόγια» για εσάς ως κύριο, τις εντυπώσεις τους από το μακιγιάζ που έχετε κάνει. Τοποθετήστε στιγμιότυπα οθόνης της αλληλογραφίας στα οποία οι πελάτες και οι συνεργάτες σας σας ευχαριστούν στο βιβλίο κριτικών σας. Η ανατροφοδότηση με τους πελάτες είναι η εμπέδωση απόψεων για την εργασία σας σε προφορικό επίπεδο, η δημιουργία σχέσεων εμπιστοσύνης με μελλοντικούς πελάτες!

10. Μην ξεχάσετε να συγχαρείτε τους πελάτες, τους συνεργάτες, τους συνδρομητές σας για τα γενέθλιά τους, Πρωτοχρονιά, 8 Μαρτίου. Συγχαρητήρια στις νύφες για τις γάμους τους. Χωρίς ανεπιθύμητη αλληλογραφία, υπενθυμίστε διακριτικά τον εαυτό σας, τότε οι άνθρωποι θα χρειάζονται πιο συχνά τις υπηρεσίες σας ως στυλίστας μακιγιάζ.

Το καλό με το να δουλεύεις ως makeup artist σε γάμο είναι ότι οι υπηρεσίες σου μπορεί να χρειαστούν για οικογενειακές επετείους, φωτογραφίσεις εγκυμοσύνης, εξιτήριο από το μαιευτήριο...

11. Ξεκινήστε τη διδασκαλία. Εάν σημειώνετε πρόοδο στη δουλειά σας ως makeup artist, τότε πιθανότατα έχετε ήδη συγκεντρώσει αρκετές γνώσεις και δεξιότητες, μυστικά και «κόλπα» που θα μπορούσατε να διδάξετε σε όσους ενδιαφέρονται και το χρειάζονται τώρα! Η δημιουργία ενός πρωτότυπου μαθήματος και η εκμάθηση τεχνικών μακιγιάζ είναι ένα σημαντικό στάδιο στην ανάπτυξη της καριέρας σας. Δεν πρέπει να περιμένετε μια ευνοϊκή στιγμή που θα βελτιωθεί η οικονομική κατάσταση στη χώρα, όταν κερδίσετε όλους τους πιθανούς τίτλους, μετάλλια, διπλώματα σε διαγωνισμούς μακιγιάζ, όταν έχετε τα μέσα να ανοίξετε το δικό σας πολυτελές στούντιο μακιγιάζ με ευρωπαϊκή ανακαίνιση στην πόλη κέντρο. Ίσως, όταν συμβούν όλα αυτά, τα μαθήματά σας να μην είναι πλέον σχετικά, γιατί χιλιάδες άλλοι πιο τολμηροί και πιο σίγουροι καλλιτέχνες μακιγιάζ θα είναι μπροστά σας.

Διεξάγετε ένα πείραμα - όταν κάνετε εμπορικό μακιγιάζ πριν από μια φωτογράφηση, γάμο, αποφοίτηση ή άλλες διακοπές, πείτε στην πελάτισσα, μεταξύ άλλων, ότι έχετε ένα πολύ ενδιαφέρον μάθημα "Makeup for yourself", στο οποίο θα μπορούσατε να της διδάξετε πώς να χρησιμοποιείτε σωστά, γρήγορα και όμορφα καλλυντικά, κάντε μόνοι σας το καθημερινό και το βραδινό μακιγιάζ. Εάν της αρέσουν οι υπηρεσίες σας ως καλλιτέχνης μακιγιάζ, τότε να είστε σίγουροι ότι σύντομα θα θέλει να πάρει την εκπαίδευση "Makeup for Herself" από εσάς - το κύριο πράγμα είναι να μεταφέρετε τις πληροφορίες ότι υπάρχει μια τέτοια υπηρεσία, ότι δεν είναι δύσκολο να οργανωθεί, αν έχει την επιθυμία!

Η φωτογραφία είναι ένας από τους κύριους τομείς της τέχνης όπου οι υπηρεσίες ενός makeup artist είναι περιζήτητες.

Μόνο ένας επαγγελματίας makeup artist ξέρει πώς να:

• κάντε το πρόσωπο στη φωτογραφία να φαίνεται τρισδιάστατο.
• ένα ή άλλο διακοσμητικό καλλυντικό θα λειτουργήσει κατά τη λήψη φωτογραφιών.
• αποφύγετε την παραμόρφωση του χρώματος, την υπερβολική θαμπάδα ή τη λάμψη στο δέρμα.
• χρησιμοποιώντας μακιγιάζ, μακιγιάζ και εφαρμογές για να δημιουργήσετε μια συγκεκριμένη εικόνα (για παράδειγμα: αριστοκρατική, υπέροχη, απλή).

Η εργασία στο σετ είναι μια συλλογική δημιουργικότητα, που συνεπάγεται αμοιβαίο σεβασμό και εκπλήρωση ορισμένων προϋποθέσεων. Η Natalya Ivashchenko, μια makeup artist με 16 χρόνια εμπειρία, ανώτερη λέκτορας στην Ακαδημία Beauty Industry, μας είπε πώς ακριβώς συμβαίνει η αλληλεπίδραση μεταξύ ενός makeup artist και ενός φωτογράφου σε κάθε στάδιο της φωτογραφίας. .

Ας προσδιορίσουμε ποιους στόχους επιδιώκει η κοινή δουλειά ενός φωτογράφου και ενός makeup artist. Γιατί ένας καλλιτέχνης μακιγιάζ χρειάζεται έναν φωτογράφο και ένας φωτογράφος χρειάζεται έναν καλλιτέχνη μακιγιάζ;

Πρώτα απ 'όλα, η αλληλεπίδρασή τους καθορίζεται από την ανάγκη για εισροή πελατών. Η εμπορική φωτογραφία και η εργασία σε ένα χαρτοφυλάκιο αποτελούν πηγές εσόδων και προώθησης του εαυτού σας ως επαγγελματία. Ο φωτογράφος παρέχει πελάτες στον καλλιτέχνη μακιγιάζ οργανώνοντας εμπορικές φωτογραφικές συνεδρίες· ο καλλιτέχνης μακιγιάζ προσελκύει έναν φωτογράφο για να απαθανατίσει τη δουλειά του σε υψηλή ποιότητα.

Ο δεύτερος λόγος είναι η επιθυμία για δημιουργική ανάπτυξη, η ενσάρκωση ασυνήθιστων ιδεών. Τόσο ο φωτογράφος όσο και ο makeup artist μπορούν να λειτουργήσουν ως δημιουργός ιδεών και εμπνευστής της λήψης. Αλλά συνήθως, με την καθιερωμένη προσωπική επαφή, συμβαίνει μια δημιουργική ανταλλαγή, χάρη στην οποία γεννιέται μια εντελώς νέα ιδέα, αποκύημα της φαντασίας και των δύο συμμετεχόντων στο tandem.

Πώς μπορείτε να βρείτε έναν ομοϊδεάτη ανάμεσα στους πολλούς φωτογράφους με τους οποίους η συνεργασία θα είναι ευχάριστη και γόνιμη;

Πρώτα από όλα, με βάση τα έργα του. Κοιτάζοντας το χαρτοφυλάκιο ενός συγκεκριμένου φωτογράφου, θα καταλάβετε διαισθητικά εάν το όραμά του για τον κόσμο είναι κοντά σας, εάν τα γούστα, το στυλ και οι προτιμήσεις του για το είδος είναι παρόμοια. Ίσως ανάμεσα στις φωτογραφίες του να συναντήσετε μια εικόνα παρόμοια με αυτή που ο ίδιος θέλατε εδώ και καιρό να δημιουργήσετε. Μη διστάσετε να επικοινωνήσετε και να κλείσετε ραντεβού!

Η επικοινωνία σας κατά τη διάρκεια της εργασιακής διαδικασίας παίζει καθοριστικό ρόλο όταν επιλέγετε τον «δικό σας» φωτογράφο. Μόνο η συνεργασία επί τόπου θα δείξει αν θα τα πάτε μαζί δημιουργικά και επιχειρηματικά. Εάν είστε ικανοποιημένοι με τη διαδικασία και το αποτέλεσμα της πρώτης λήψης, μπορείτε να συνεχίσετε τη συνεργασία και να προσπαθήσετε για κοινή επαγγελματική ανάπτυξη.

Ποια είναι η επαγγελματική ανάπτυξη ενός δημιουργικού tandem; Πώς να μην «κολλήσετε» στο αγαπημένο σας είδος ή στυλ;

Μια δυνατή ομάδα είναι συχνά αρκετά αυτόνομη, τροφοδοτώντας η μια την άλλη ιδέες και εικόνες για έμπνευση. Αλλά σε αυτή την περίπτωση, υπάρχει ο κίνδυνος να κολλήσετε και να σταματήσετε να αντιλαμβάνεστε τις τάσεις και τις ιδέες της μόδας από έξω. Αυτό είναι απαράδεκτο για ένα δημιουργικό άτομο· πρέπει να αγωνίζεται συνεχώς για τη διαφορετικότητα. Μπορεί να εκδηλωθεί με οτιδήποτε: στην επιλογή ενός νέου τύπου μοντέλου (ενήλικες, παιδιά, έφηβοι, αδύνατοι, υπέρβαροι κ.λπ.), στην εξερεύνηση νέων τοποθεσιών, ειδών και τομέων φωτογραφίας.

Πώς προετοιμάζεστε για τα γυρίσματα; Ποιες ερωτήσεις πρέπει να συζητήσει ένας makeup artist και φωτογράφος;

Υπάρχουν δύο τύποι γυρισμάτων: στην πρώτη περίπτωση, η ιδέα επιλέγεται για να ταιριάζει με την υφή του μοντέλου, στη δεύτερη - το αντίστροφο. Και στις δύο περιπτώσεις, ο makeup artist και ο φωτογράφος δημιουργούν ένα moodboard, ένα κολάζ που αποτελείται από μια φωτογραφία του μοντέλου που περιβάλλεται από φωτογραφίες που μεταφέρουν τη διάθεση και το εύρος της προγραμματισμένης λήψης. Αυτός είναι ένας ξεκάθαρος τρόπος συνεργασίας για τη δημιουργία και την ανάπτυξη μιας ιδέας σκοποβολής.

Εκτός από την ιδέα, είναι σημαντικό για τον καλλιτέχνη μακιγιάζ να ανακαλύψει τις ακόλουθες παραμέτρους στο προπαρασκευαστικό στάδιο:

• Μοντέλο υφή, ρούχα?
• Στυλ σκοποβολής?
• Τοποθεσία (φωτισμός, χρώματα φόντου και περιβάλλοντος).
• Σκοπός λήψης (όπου προγραμματίζεται η δημοσίευση των φωτογραφιών).

Ποιες είναι οι απαιτήσεις για τη δουλειά ενός makeup artist και φωτογράφου;

Ποια είναι τα κριτήρια με τα οποία κρίνονται τα προσόντα καθενός από αυτά;

Ο makeup artist πρέπει να λάβει υπόψη του τις επιθυμίες του φωτογράφου για στυλ, αποχρώσεις, χρωματική δραστηριότητα και πυκνότητα μακιγιάζ. Τα αποτελέσματα στο δέρμα όπως ματ και λάμψη είναι σημαντικά. Μπορεί να είναι προτιμητέες ή ανεπιθύμητες ανάλογα με την ιδέα της λήψης και μπορεί να εμφανιστούν και να εξαφανιστούν λόγω των συνθηκών θερμοκρασίας και φωτός, επομένως ο καλλιτέχνης μακιγιάζ πρέπει να παρακολουθεί ανεξάρτητα αυτές τις στιγμές κατά τη διάρκεια της διαδικασίας λήψης.

Στο στάδιο των γυρισμάτων και μετά την παραγωγή, ο φωτογράφος πρέπει να λάβει υπόψη του τους ακόλουθους όρους που έχουν συμφωνηθεί με τον makeup artist:

• Ισορροπία και διάταξη φωτός και σκιάς.
• Καδράρισμα;
• Ποσότητα επεξεργασίας (αλλαγή χρώματος και γραμμών μακιγιάζ, κατόπιν αιτήματος του makeup artist - κάλυψη αποχρώσεων που δεν μπορούσαν να διορθωθούν με το μακιγιάζ).

Στο στάδιο της επεξεργασίας, ο φωτογράφος παρέχει στον καλλιτέχνη μακιγιάζ το αρχικό υλικό και προσφέρει τις δικές του επιλογές επεξεργασίας για να συντονίσει όλες τις αποχρώσεις, επειδή το αποτέλεσμα πρέπει να ταιριάζει και στους δύο συμμετέχοντες στη δημιουργική διαδικασία.

Πώς καθορίζεται η τιμή ενός makeup artist;

Η τιμή ενός makeup artist περιλαμβάνει δύο βασικά σημεία:

1) το ίδιο το αρχικό μακιγιάζ (η τιμή εξαρτάται από την πολυπλοκότητα του μακιγιάζ, τις συνθήκες λήψης, την ώρα της ημέρας).

2) υποστήριξη λήψης (το κόστος μιας ώρας παρουσίας ενός καλλιτέχνη μακιγιάζ στο σετ υποδεικνύεται για τη διόρθωση του μακιγιάζ σε περίπτωση μουτζουριών, αλλαγών στο φωτισμό ή λάμψη).

Επίσης, ένα στοιχείο «μεταμόρφωσης μακιγιάζ» μπορεί να προστεθεί στον τιμοκατάλογο, υποδηλώνοντας το πρόσθετο κόστος όλων των επόμενων μακιγιάζ που απαιτούνται για τη λήψη διαφορετικών εικόνων.

Αξίζει να αναφερθεί ξεχωριστά για τα γυρίσματα με όρους ανταλλαγής ή TFP. Σε αυτή την περίπτωση, το έργο του καλλιτέχνη μακιγιάζ δεν πληρώνεται, αλλά αποζημιώνεται το κόστος των καλλυντικών. Το κόστος των αναλώσιμων υπολογίζεται συνήθως στο 30% της τιμής του τυπικού μακιγιάζ σαλονιού από έναν συγκεκριμένο makeup artist.

Ειδική makeup artist: Natalya Ivashchenko
Κείμενο: Marta Gubanova

Σήμερα ήταν η πρώτη μέρα της Εβδομάδας Μόδας της Νέας Υόρκης και εργάζομαι ξανά για τη Maybelline - ζωγραφίζω τους πρεσβευτές της Maybelline που εργάζονται στο λεωφορείο στο κεντρικό φουαγιέ. Η δουλειά είναι απλή, ευχάριστη και κερδοφόρα :)))
Και επιστρέφω στις απαντήσεις στις αιώνιες ερωτήσεις μακιγιάζ :) Αυτή τη φορά - μια ερώτηση από την Τατιάνα:

"Nastya, γεια σου! Θα ήθελα να σε ρωτήσω για συμβουλές. Ζω στην Ιταλία, τώρα άρχισα να αναπτύσσω επαφές με ντόπιους φωτογράφους, αν και όλα είναι κάπως περίπλοκα εδώ... Νομίζω ότι θα με καταλάβεις, μιας και ζεις και εσύ στο εξωτερικό Ίσως πιστεύετε ότι η ερώτησή μου είναι ανόητη, αλλά και πάλι)) Πώς γνωρίσατε φωτογράφους; Τι είναι καλύτερο; Γράψτε σε ένα email, ζητήστε να συναντηθείτε από κοντά, ή τι;... Είμαι κάπως σε χαμένη. Έγραψα στα πρακτορεία, αλλά δεν απαντούν καν...
Παρεμπιπτόντως, είναι πολύ συνηθισμένο εδώ οι φωτογράφοι να προσκαλούν έναν καλλιτέχνη μακιγιάζ σε μια πληρωμένη φωτογράφιση για αυτούς, υποτίθεται για να αξιολογήσουν τον τρόπο λειτουργίας του. Απλώς είμαι σε απώλεια - απλώς κάθε πρώτος φωτογράφος το κάνει αυτό! Απλώς τα παρατάω..."

Ε, Τάνια! Πόσο γνωστά μου είναι όλα αυτά τα συναισθήματα! Αυτά τα τεσσεράμισι χρόνια που ζω στις ΗΠΑ, μόνο ο τελευταίος χρόνος μπορεί να θεωρηθεί πραγματικά παραγωγικός. Με την έννοια της καριέρας-εργασίας. Παράλληλα, να σας υπενθυμίσω ότι έχω ένα επιπλέον πλεονέκτημα - γνωρίζω την τεχνική του body painting, σε αντίθεση με πολλούς συναδέλφους μου, ώστε να μπορώ να πραγματοποιώ μοναδικές παραγγελίες. Επομένως, σήμερα θα προσπαθήσω να σας πω με παραδείγματα από προσωπική εμπειρία πώς να επιταχύνετε την είσοδό σας στον κλάδο μιας νέας χώρας. Θα προσπαθήσω να επιλέξω γενικά σημεία που πιστεύω ότι θα λειτουργήσουν παντού. Αν και υπάρχουν ιδιαιτερότητες σε κάθε χώρα και υπάρχουν πολλές διαφορές μεταξύ Ιταλίας και ΗΠΑ.

Τα σημεία:

1. Θα χρειαστείτε τρία έως πέντε χρόνια πλήρους απασχόλησης σε μια νέα χώρα για να δημιουργήσετε μια καριέρα ως καλλιτέχνης μακιγιάζ. ( καταμέτρηση μου, καμία εγγύηση)
2. Πιθανότατα, το χαρτοφυλάκιό σας δεν θα αντιστοιχεί στη νέα αγορά και θα πρέπει να ανακατασκευαστεί σχεδόν πλήρως.
3. Χρειάζεσαι ιστός δικτυακός τόπος, ικανοποιώντας τις απαιτήσεις της νέας αγοράς στην κατάλληλη γλώσσα + αγγλικά, για παράδειγμα, ιταλικά + αγγλικά.
4. Είναι απαραίτητο να διερευνηθούν οι δυνατότητες της κοινωνικής δραστηριότητας στο Διαδίκτυο σε μια νέα χώρα. Κοινωνικά δίκτυα και κάποιες εκδηλώσεις, πάρτι στην «πραγματική ζωή».

Και τώρα περισσότερες λεπτομέρειες.
Αρκετά χρόνια συνεχούς εργασίας, αντί για αδράνεια παραμονής σε μια νέα χώρα. Φυσικά, κανείς δεν σε ξέρει. Επιπλέον, είσαι ξένος, από άλλη χώρα. Πώς μπορεί κανείς να βασιστεί σε εσάς; Μόνο αν κάποιος έχει ήδη συνεργαστεί μαζί σας. Κατά προτίμηση επιφανής και σοβαρός. Η βιομηχανία έχει επίσης τη δική της εθιμοτυπία, για παράδειγμα, πρέπει επίσης να είστε σε θέση να γράψετε μια επιστολή και δεν είναι γεγονός ότι θα απαντήσουν, ναι. Στην Αμερική είναι πολύ απλό - υπάρχουν ιστότοποι και βιβλία που μιλούν για επιχειρηματική εθιμοτυπία. Υπάρχει ακόμη και ένας οδηγός καριέρας για καλλιτέχνες μακιγιάζ, στυλίστες και κομμωτές! Δεν το αγόρασα γιατί, καταρχήν, γνωρίζω ήδη όλα όσα γράφονται εκεί. Όσο για άλλες χώρες, δεν ξέρω. Η καλύτερη σύσταση είναι μια σύσταση από κάποιον στον κλάδο. Όταν ένας φωτογράφος αναζητά έναν νέο makeup artist, δεν κοιτάζει μέσα από τον τηλεφωνικό κατάλογο, αλλά από συναδέλφους και άλλους επαγγελματίες - κομμωτές, στυλίστες κ.λπ. Τώρα με προτείνουν φωτογράφοι με τους οποίους έχω συνεργαστεί, κομμωτές και μοντέλα. Αρκετές φορές είχα την ευκαιρία να συνεργαστώ με έναν διάσημο φωτογράφο, όταν για κάποιο λόγο ο προγραμματισμένος makeup artist εξαφανίστηκε και έπρεπε να βρω επειγόντως έναν αντικαταστάτη - κάποιος από το κινηματογραφικό συνεργείο μου πρότεινε. Επομένως, όσο περισσότεροι άνθρωποι στον κλάδο σας γνωρίζουν, τόσο το καλύτερο. Ακόμα και τους συναδέλφους σας!Συχνά προτείνω έναν από τους συναδέλφους μου για μια δουλειά που δεν μπορώ να αναλάβω.
Χαρτοφυλάκιο.Είναι λάθος να πιστεύουμε ότι ένα χαρτοφυλάκιο είναι 10 φωτογραφίες που τραβήχτηκαν μια μέρα από έναν φωτογράφο. Ένα χαρτοφυλάκιο είναι η εμπειρία σας, όλη η δουλειά σας αξίζει προσοχής. Πρώτα από όλα αυτά είναι καλά μοντέλα. Λοιπόν, καλές φωτογραφίες και προσεγμένο, όμορφο ρετούς. Ποιες εμφανίσεις μακιγιάζ πρέπει να είναι στο portfolio σας; Δώστε προσοχή στη δουλειά των καλλιτεχνών μακιγιάζ που αναγνωρίζονται στη χώρα σας - κοιτάξτε στους ιστότοπους των πρακτορείων, προσέξτε τι έχουν οι καλλιτέχνες μακιγιάζ στα χαρτοφυλάκια τους; Καθαριστική, εμπορική εργασία; ή δημιουργικό; ή παραδοσιακό μακιγιάζ, σαν smokey eye; Εστιάστε σε αυτό το στυλ όταν γυρίζετε νέα έργα. Ναι, και τα μοντέλα είναι αποκλειστικά από πρακτορεία μοντέλων. Αυτό είναι απαραίτητο)

Να γράφω ή να μην γράφω σε φωτογράφους; Η απάντησή μου είναι ναι, γράψε. Μπορείτε να επισυνάψετε πολλές φωτογραφίες της ανάλυσης σας στο Διαδίκτυο στο email σας για να αναδείξετε τη δουλειά σας και να υποδείξετε τον ιστότοπό σας. Έχω κι εγώ αυτό το κόλπο. Συγκέντρωσα αρκετά έργα μου χωρίς ρετούς, κυρίως ομορφιά και κοντινά πλάνα. Τα δείχνω στον φωτογράφο όταν επικοινωνώ μαζί του για να δείξω το επίπεδο δουλειάς μου. Ξέρω απολύτως ότι σε πολλούς φωτογράφους δεν αρέσει να συνεργάζονται με νέους καλλιτέχνες μακιγιάζ, γιατί φοβούνται ότι θα καταστρέψουν τη λήψη. Έχω ήδη ακούσει τέτοιες ιστορίες - λένε, ο makeup artist κάνει καλή δουλειά στο βιβλίο, αλλά στο γύρισμα όλα ήταν πολύ άσχημα - ανομοιόμορφος τόνος, στραβά χείλη και eyeliner... Elementary, Watson - αυτό που βλέπουμε στο βιβλίο και στον ιστότοπο - εργασία μετά το ρετουσάρισμα. Άκουσα μια ιστορία για το πώς ένας φωτογράφος έπρεπε να ρετουσάρει το μακιγιάζ του για αρκετούς μήνες, «ζωγραφίζοντάς το» από την αρχή - μετά από μια ανεπιτυχή συνάντηση με έναν καλλιτέχνη μακιγιάζ! Δεν είναι περίεργο που οι φωτογράφοι είναι προσεκτικοί! Και περισσότερα για τους φωτογράφους. Όλοι ενδιαφέρονται για το τι μπορείς, όπως λένε στην Αμερική, να βάλεις στο τραπέζι. Δηλαδή ποιες είναι οι ιδέες σου και έχεις ομάδα που θα βοηθήσει στην υλοποίησή του. Βεβαιωθείτε ότι έχετε ετοιμάσει εκδόσεις από πίνακες διάθεσης και ιστορίες που μπορείτε να εφαρμόσετε ως καλλιτέχνης μακιγιάζ. Αν στην επιστολή σας γράψετε ότι γνωρίζετε μανικιουρίστα, κομμώτρια κ.λπ. - που θα σας βοηθήσει να συνειδητοποιήσετε ολόκληρη την ιστορία - αυτό θα αυξήσει τις πιθανότητές σας για επιτυχία. Και για την τακτική της επικοινωνίας με τον φωτογράφο. Γράφω μια φορά - δεν μου αρέσει να επιβάλλω. Πολλοί βέβαια δεν απαντούν. Αλλά υπάρχουν τύποι που επιτίθενται στους φωτογράφους με συχνότητα πυροβολικού - γράφουν e-mail, σχόλια στα κοινωνικά δίκτυα και βρέχονται συνεχώς με κομπλιμέντα και προθυμία να δουλέψουν. Και αυτή η τακτική τελικά λειτουργεί - πολλοί φωτογράφοι που ξέρω ενέδωσαν σε ενοχλητικούς αιτούντες. Είναι αλήθεια ότι, κατά κανόνα, η γνωριμία δεν κράτησε πολύ - σε τέτοιους ενοχλητικούς ανθρώπους δίνεται μια ευκαιρία με απροθυμία, από ανάγκη, και οποιοδήποτε λάθος αποτελεί εγγύηση ότι δεν θα προσκληθεί ξανά :) Γενικά, αποφασίστε μόνοι σας, Το κύριο πράγμα είναι να συγκρίνετε το χαρτοφυλάκιό σας, όπως λένε. Μην προσπαθήσετε να πηδήξετε πολύ ψηλά. Εκτός και αν... είσαι διατεθειμένος να πληρώσεις τον φωτογράφο! Ναι, αυτή είναι επίσης μια μέθοδος και πολύ αποτελεσματική - πληρώνετε τον φωτογράφο για τη δουλειά του, λαμβάνοντας ως αποτέλεσμα φωτογραφίες για το portfolio και την εικόνα του makeup artist που συνεργάστηκε με τον Etakani Photographer (τελικά, κανείς δεν το ξέρει αυτό πλήρωσες). Θα ήθελα πολύ να χρησιμοποιήσω μια επί πληρωμή μέθοδο για να συναντήσω έναν φωτογράφο, αλλά τη στιγμή που το χρειαζόμουν, απλά δεν είχα τέτοια χρήματα :) Στις ΗΠΑ, μια λήψη αυτού του είδους μπορεί να κοστίσει από 750 έως 1000 δολάρια (αυτή, φυσικά, είναι αποκλειστικά η τιμή του photogaf) .
Πρέπει να έχετε το δικό σας μαζί σας Επαγγελματικές κάρτες.Δεν απαγορεύεται σε έναν makeup artist να έχει μια κάρτα με πληροφορίες στη μια πλευρά και μια όμορφη εικόνα στην άλλη. Στην ιδανική περίπτωση, αυτό θα πρέπει να είναι ένα γραφικό κοντινό πλάνο· όσο πιο ενδιαφέρουσα είναι η εκτέλεση, τόσο περισσότερη ίντριγκα. Αυτή η εικόνα στο πίσω μέρος της επαγγελματικής κάρτας της Julie Begin, ξέρω, «πιάνει» πολλούς:

Σχετικά με το πρακτορείο. Φυσικά, είναι μια τεράστια ψευδαίσθηση να ελπίζεις ότι εσύ, ένα νέο άτομο σε μια ξένη χώρα, θα ενδιαφέρεις το πρακτορείο. Χρειάζονται επαγγελματίες με δικό τους πελατολόγιο, αυτό είναι το κύριο συμφέρον του πρακτορείου. Δεν έχει νόημα να αναλάβετε κάποιον άγνωστο αλλά ταλαντούχο· ένας πράκτορας μπορεί να σας κρατήσει στο μυαλό σας για αρκετά χρόνια, παρακολουθώντας την ανάπτυξή σας και σε ένα συγκεκριμένο σημείο - να έρθετε σε επαφή. Αλλά - όχι πριν αρχίσετε να κερδίζετε σωστά) Αλλά μπορείτε να βρείτε δουλειά ως βοηθός σε ένα πρακτορείο και να συνεργαστείτε με τους καλλιτέχνες μακιγιάζ που εκπροσωπούνται, λαμβάνοντας λίγα χρήματα - αλλά αυτό είναι πολύ ενδιαφέρον! Το Assisting είναι το καλύτερο σχολείο για έναν καλλιτέχνη μακιγιάζ. Αν ζούσα στην Ιταλία, θα ζητούσα να γίνω βοηθός της Linda Cantello :)
Στην Αμερική είναι κάπως έτσι: κάθε πρακτορείο έχει ένα ρολόι παράδοσης: αυτή τη στιγμή, κάθε επαγγελματίας μπορεί να φέρει το χαρτοφυλάκιό του και να το αφήσει στο πρακτορείο για έλεγχο. Μπορείτε να αφήσετε μια σημείωση ότι αναζητάτε εργασία ως βοηθός καλλιτεχνών μακιγιάζ στη σημείωση της πρώτης σελίδας.
Να είστε κοινωνικά ενεργοί- πηγαίνετε σε πάρτι, πάρτι, ειδικά σε εκδηλώσεις που διοργανώνονται από μάρκες καλλυντικών - η MAS το κάνει αυτό, για παράδειγμα. Λοιπόν, μην ξεχνάτε το Διαδίκτυο - δημιουργήστε μια σελίδα στο Facebook που θα είναι αφιερωμένη στη δουλειά σας, θα σχολιάζετε τους φίλους και τους συναδέλφους σας. Βρες το. ποιοι άλλοι πόροι είναι διαθέσιμοι - υπάρχουν κοινωνικά δίκτυα για εργαζόμενους στη βιομηχανία ομορφιάς. Υπήρχε μια τόσο δημοφιλής τοποθεσία Model Mayhem, αλλά κάποια στιγμή σταμάτησα να πηγαίνω σε αυτήν - υπάρχουν πάρα πολλά μοντέλα χαμηλού επιπέδου, καλλιτέχνες μακιγιάζ κ.λπ., οι πραγματικοί επαγγελματίες χάνονται. Υπάρχουν άλλα κοινωνικά δίκτυα που είναι δημοφιλή σε διάφορες περιοχές. Έχω ακούσει πολλές ιστορίες για μια τράπεζα μόδας, ένα κοινωνικό δίκτυο για στυλίστες. Συνήθως όλοι παραπονιούνται ότι όλα τα είδη ανεπιθύμητων μηνυμάτων έρχονται μέσω αυτού και τα μοντέλα της vonnabiz ζητούν μια φωτογράφηση. Μπορώ λοιπόν να σας πω ότι στα αμερικανικά δίκτυα όλα είναι ίδια! Αλλά μερικές φορές κάτι λειτουργεί.

Εάν ζείτε στην Ευρώπη, μην περιορίζεστε σε μία χώρα - μπορείτε και πρέπει να πηγαίνετε σε όλες τις ευρωπαϊκές εβδομάδες μόδας, να εργαστείτε στο Λονδίνο και το Παρίσι, ακόμα κι αν ζείτε στο Μιλάνο. Δεν είναι εύκολο, αλλά ο δρόμος παραμένει ο ίδιος, μέσω πρακτορείων. Γράψτε σε πρακτορεία που εκπροσωπούν διάσημους καλλιτέχνες μακιγιάζ στο Παρίσι και το Λονδίνο - κάποια στιγμή θα λειτουργήσει!

Και επιπλέον. Ας πετάξουμε όλες τις ψευδαισθήσεις. Πιστεύεις ότι όλα ήταν τέλεια, ρόδινα και απλά για μένα στη Νέα Υόρκη; Μόλις έφτασα, πελάτες και περιοδικά ήρθαν τρέχοντας κοντά μου ζητώντας μου να δουλέψω για αυτούς; Πόσες δωρεάν λήψεις έχω κάνει και κάνω ακόμα; Ντουζίνες. Και δεν μπορώ να χρησιμοποιήσω όλα τα αποτελέσματα στον ιστότοπο και το χαρτοφυλάκιο, δυστυχώς. Υπάρχουν πελάτες που εξακολουθούν να μην έχουν και δεν θα μου το ανταποδώσουν - απλώς χρησιμοποιήθηκα λόγω της απειρίας μου. Πόσο συχνά έπρεπε να κουβαλάω βαριές βαλίτσες στο μετρό και στους λασπώδεις δρόμους, γιατί έπρεπε να κερδίσω αυτά τα καταραμένα 200 δολάρια και δεν υπήρχε τρόπος να ξοδέψω χρήματα σε ταξί. Τώρα μπορώ να καυχηθώ για ενδιαφέροντα έργα και περιοδικά και να κερδίζω καλά χρήματα από τη δουλειά μου. Ωστόσο, όλα αυτά δεν ήταν τόσο εύκολα όσο θα φαινόταν στους αναγνώστες του LJ μου :) Ας είμαστε ρεαλιστές - μια καριέρα απαιτεί σκληρή δουλειά ακόμα και στην πατρίδα σας! Δεν μπορώ παρά να ευχηθώ στους συναδέλφους μου που έκαναν πολλή δύναμη και υπομονή. Όπως και εγώ :)

Θα ήθελα να μιλήσω για τις τρέχουσες έρευνες TFP.
Αρχικά, τι είναι το TFP; Από τα Αγγλικά Time For Print - "Ώρα για εκτύπωση, φωτογραφίες." Αρχικά, έγινε κατανοητό ότι ο «χρόνος» είναι δουλειά του μοντέλου και οι «φωτογραφίες» είναι αποτέλεσμα της δουλειάς του φωτογράφου, αντίστοιχα. Αυτό δεν είχε καμία σχέση με στυλίστες.
Τώρα αυτός ο όρος έχει αρχίσει να εφαρμόζεται ενεργά στη δουλειά των καλλιτεχνών μακιγιάζ. Στην πραγματικότητα, αυτό σημαίνει ότι ο φωτογράφος, το μοντέλο και ο makeup artist «συμφωνούν» πριν από τη φωτογράφιση ότι η δουλειά τους αξίζει ισάριθμα χρήματα. Αφού το ποσό είναι ίσο, κανείς δεν το δίνει σε κανέναν. Το όλο βρώμικο κόλπο ξεκινά όταν το "offset" αντικαθίσταται από την έννοια "κανείς δεν χρωστάει τίποτα" και στη συνέχεια, κατά μήκος της συνειρμικής αλυσίδας, από την αγαπημένη λέξη "freebie". Τώρα θα προσπαθήσω να μιλήσω για όλες τις παγίδες που κρύβονται κάτω από το όνομα TFP, κυρίως για τους καλλιτέχνες μακιγιάζ.

Λοιπόν πάμε!
1. Μπορεί να καταλήξετε με έναν κακό, άπειρο φωτογράφο. Ως αποτέλεσμα, οι προσδοκίες σας δεν συμπίπτουν με την πραγματικότητα και αντί για όμορφες φωτογραφίες, παίρνετε αυτές που ντρέπεστε να δημοσιεύσετε στο portfolio σας.
2. Σπαταλάς τα αναλώσιμά σου. Εάν παρασυρθείτε με αυτήν τη διαδικασία, δεν μπορείτε να καταλήξετε με τίποτα, επειδή τα καλλυντικά τείνουν να εξαντλούνται με την πάροδο του χρόνου - αυτός δεν είναι ένας πόρος που αναπληρώνεται και τα χρήματα που δαπανώνται για εκπαίδευση, master classes, καλλυντικά και όμορφες θήκες θα πάνε πουθενά. Αυτό ισχύει για εκείνους για τους οποίους το make up είναι η μόνη πηγή εισοδήματος.
3. "Χωρίς λεφτά δεν παίζει!" Στην περίπτωσή μας, αυτή η έκφραση μπορεί να αναδιατυπωθεί ως εξής: "καμία πληρωμή - καμία ευθύνη". Κάθε συμμετέχων υποσυνείδητα επιτρέπει στον εαυτό του να κάνει τη δουλειά του «στο διάολο», γιατί κανείς δεν έχει κίνητρο. Αυτό δεν ισχύει για δημιουργικά έργα, όπου όλοι οι συμμετέχοντες είναι παθιασμένοι με μια κοινή ιδέα. Επιπλέον, το μοντέλο μπορεί να μην έχει προειδοποιηθεί ότι θα είναι εκεί κάποιος makeup artist, έκανε το δικό της μακιγιάζ και αρνείται να το ξεπλύνει φοβούμενος ότι θα χειροτερέψει. Ως αποτέλεσμα, ταξιδεύεις μάταια και κανείς δεν το αποζημιώνει.
Αυτό περιλαμβάνει επίσης την καθυστέρηση των συμμετεχόντων στο έργο και το γεγονός ότι οι φωτογραφίες που υποσχέθηκαν μπορούν να περιμένουν πολύ καιρό ή καθόλου.
4. "Απλήρωτα νεύρα" - αυτό σημαίνει ότι μπορεί να συναντήσετε ιδιότροπα μοντέλα (θέλουν να πάρουν ένα αριστούργημα χωρίς να πληρώσουν ούτε μια δεκάρα, που λέγεται ευρέως "φάτε τα ψάρια και οδηγήστε στις κούνιες") και επιβλαβείς φωτογράφους. Κατά κανόνα, αυτοί είναι συχνά βρέθηκαν σε αρχάριους: Πιστεύουν ότι έχουν ήδη φτάσει στο επίπεδο «Θεός» και χρησιμοποιούν ενεργά αυτήν την κατάσταση, κολλώντας τη μύτη τους σε όλες τις διαδικασίες, συμπεριλαμβανομένων εκείνων που βρίσκονται εκτός του πεδίου αρμοδιότητάς τους.
5. Για τα μοντέλα υπάρχει τεράστιος κίνδυνος να καταλήξουν σε έναν αρχάριο makeup artist που αντί να κάνει όμορφο μακιγιάζ θα σε μετατρέψει σε μεθυσμένο κλόουν...ή σε έναν αρχάριο φωτογράφο που αντί να κρύψει τις ατέλειες θα τις αναδείξει.
6. Μάθετε να εκτιμάτε το ταλέντο σας και σταματήστε να ντρέπεστε να παίρνετε χρήματα για τη δουλειά σας! Να θυμάστε ότι οι επαγγελματίες δεν εργάζονται δωρεάν (εκτός από δημιουργικά έργα).
7. Ακούγεται εμπορικά, αλλά! - αναζητήστε οφέλη σε οποιαδήποτε προσφορά. Εάν σας προσφέρεται με όρους TFP να κάνετε κανονικό μακιγιάζ και να λάβετε μέρος σε μια κανονική φωτογράφηση, μην συμφωνήσετε ή τουλάχιστον χρεώστε τα αναλώσιμα. Παραδόξως, μπορείτε να λάβετε μια πολύ καλή προσφορά με όρους TFP, για παράδειγμα, θα καταλήξετε να λάβετε μια δημοσίευση σε ένα περιοδικό ή να συναντήσετε διάσημους φωτογράφους, σχεδιαστές και μοντέλα.

Τι είναι λοιπόν καλό για τα έργα DFT; - εσύ ρωτάς.
Πρώτον, το TFP βοηθά τα επίδοξα μοντέλα, καλλιτέχνες μακιγιάζ και φωτογράφους να αποκτήσουν εμπειρία.
Δεύτερον, μπορείτε να αποκτήσετε πολύ καλές συνδέσεις και να συνεργαστείτε στο μέλλον.
(Αυτό είναι, αν ξέχασα κάτι, μπορείτε να το προσθέσετε στα σχόλια).

Από όλα τα παραπάνω θα σας δώσω μερικές χρήσιμες συμβουλές :

Στο TFP, λαμβάνετε πάντα την ελάχιστη πληρωμή για αναλώσιμα, κανείς δεν θα γίνει φτωχός, αλλά αυτό αποτελεί εγγύηση για ένα καλό αποτέλεσμα για όλους και μη διστάσετε να αναφέρετε το ποσό για το ταλέντο σας (διαβάστε την παράγραφο 2).

Συζητήστε όλες τις προϋποθέσεις εκ των προτέρων: ποιος πληρώνει για τι (στούντιο, ενοικίαση κοστουμιών, κ.λπ.), εξετάστε περιστάσεις ανωτέρας βίας (υπερβαίνουν τον χρόνο που δαπανάται στο στούντιο, δεν υπάρχουν αρκετά χρήματα για να πληρώσετε, κάτι χάλασε, κάποιος άργησε ή δεν ήρθε καθόλου).

Όλοι οι συμμετέχοντες θα πρέπει να είναι εξίσου ενημερωμένοι για το πώς θα γίνουν τα γυρίσματα, τι θα είναι το μακιγιάζ, το φόρεμα κ.λπ., ώστε να μην χάνουν χρόνο επί τόπου και να ασχοληθούν αμέσως με τη δουλειά, αντί να επινοήσουν πόζες ή δημιουργικό μακιγιάζ. Αυτό κάνει τη ζωή πολύ πιο εύκολη για όλους και εξοικονομεί χρόνο και νεύρα.

Όλοι οι συμμετέχοντες στα γυρίσματα του TFP πρέπει να σέβονται την ομαδική εργασία: μην αργείτε, μην προβάλλετε τις απαιτήσεις σας, να είστε πιστοί σε αρχάριους καλλιτέχνες μακιγιάζ, γιατί δεν πρέπει να περιμένετε σούπερ δουλειά από έναν αρχάριο και αν θέλετε υπερ- δουλειά, τότε σίγουρα δεν θα συμβεί δωρεάν.

Φροντίστε να συμφωνήσετε με όλους τους συμμετέχοντες ώστε να υπογράψουν τον καλλιτέχνη μακιγιάζ στη φωτογραφία ή τουλάχιστον κάτω από τη φωτογραφία και με τους φωτογράφους να δημοσιεύουν ένα πορτρέτο και όχι μια φωτογραφία όπου η δουλειά σας δεν φαίνεται καθόλου.

Ο σεβασμός ο ένας για τον άλλον είναι το κλειδί για εξαιρετική ομαδική εργασία, θετικά συναισθήματα και εξαιρετικά αποτελέσματα. Καλές δουλειές σε όλους μας!

Πώς θα μοιάζει:

Σχόλια για το άρθρο:

Vlad Romm 31/10/2014, 02:25

Από όσο καταλαβαίνω το μήνυμα του συγγραφέα, μιλάμε για επαγγελματία. Ας βοηθήσουμε. Για παράδειγμα, δούλεψα με κορυφαίους καλλιτέχνες μακιγιάζ όπως ο Καρτάσεφ. Δεν έχω ανάγκη για δουλειά κάτω από το επίπεδό του. Και τότε εμφανίζεται ένα 20χρονο αγόρι, ένας makeup artist που κάνει δουλειές σε ΑΥΤΟ το επίπεδο. Κατασκευασμένο με τις καλύτερες μάρκες του κόσμου. Γνωρίζοντας ότι το αποτέλεσμά μου θα είναι πολύ καλύτερο και θα βοηθήσει στην προσέλκυση πελάτη. Αυτή είναι εργασία με ίσους όρους και μερικές φορές ξοδεύει 2 χιλιάδες ρούβλια για αναλώσιμα. Για την εικόνα, αποκτά εμπειρία δουλεύοντας σε ομάδα και διευρύνει το χαρτοφυλάκιό του. Φυσικά, όταν μου έρθει μια πληρωμένη παραγγελία, του δίνω το τηλέφωνό του. Όχι γιατί του χρωστάει αυτά τα τιφιπί, αλλά απλώς γιατί δεν μπορεί να κάνει κακή δουλειά. Αυτά τα μικρά κέικ με γατάκια είναι ένα τέτοιο όφελος για αυτόν. Ανάθεμα, μιλάς για 300 ρούβλια;! Υπάρχει ένα κορίτσι εδώ - ο makeup artist γράφει για να ρωτήσει αν μπορεί να συνεργαστεί μαζί σας. Μπαίνω στο χαρτοφυλάκιό μου και βλέπω πλήρη σκατά. Αρκετοί άσχημοι φίλοι. κάπως βαμμένο. Της γράφω - το θέλεις σε εμπορική βάση; Ναί! Σε εμπορική βάση και τίποτα παραπάνω! Αλλά φίλοι μου, υπάρχουν κριτήρια για να αξιολογήσετε τον εαυτό σας;
Παρεμπιπτόντως, μακιγιέρ, βάλτε κανόνα όταν προσφέρετε τις υπηρεσίες σας χωρίς ποιοτικό περιεχόμενο, να είστε προετοιμασμένοι ότι τουλάχιστον δεν θα σας απαντήσουν και το πολύ θα σας πάνε στην κόλαση. Με εκτίμηση - Vlad Romm.

Maria Borovskaya 29.10.2014, 21:05

Τατιάνα, μόλις έγραψα ότι αν είσαι σούπερ επαγγελματίας, τότε φυσικά όλοι δουλεύουν υπό τις ίδιες συνθήκες, αλλά τελευταία το TFP σημαίνει να κάνεις συνηθισμένο μακιγιάζ για έναν εντελώς συνηθισμένο φωτογράφο και ως αποτέλεσμα να παίρνεις μια όχι πολύ καλή φωτογραφία σε όχι πολύ καλή επεξεργασία και όχι το πορτραίτο...αυτό ήθελα να πω με το άρθρο μου...

29.10.2014, 01:21

Συμφωνώ με τη Lelya 100%.
εάν πηγαίνουν superpros και είστε σίγουροι για το αποτέλεσμα, τότε κοστίζει περισσότερα από 300 ρούβλια. για αναλώσιμα

Andrey Shtonda 28.10.2014, 16:38

Ο τσιγκούνης πληρώνει δύο φορές. Τα γεγονότα δεν παύουν να υπάρχουν γιατί αγνοούνται.
TFP. Τι είναι αυτό? Όσο για μένα, αυτή η έννοια έχει από καιρό απαξιωθεί. Για διάφορους λόγους, τώρα ο ορισμός του TFP κατά την κατανόηση πολλών είναι συνώνυμος με την απόκτηση κέρδους "δωρεάν".
Ο καθένας κάνει τα πρώτα του βήματα σε κάτι κάποια στιγμή. Η εμπειρία δεν προέρχεται από τη γέννηση.
Υπάρχει μια ευρέως διαδεδομένη άποψη ότι το TFP είναι ο δρόμος των αρχαρίων, ένας τρόπος εκπαίδευσης «στις γάτες»...
Αλλά αυτό είναι ψευδοοικονομία. Κοίτα, θα σου πω την εμπειρία μου...
Είστε αρχάριος φωτογράφος, θέλετε να εξασκηθείτε με προσοχή στο μελλοντικό σας χαρτοφυλάκιο. Νοικιάστε ένα στούντιο για λίγες ώρες. Κάλεσαν το μοντέλο TFP και τον TFP makeup artist. Λόγω απειρίας, ο makeup artist χρειάζεται πολύ χρόνο για να προετοιμάσει το μοντέλο για γυρίσματα. Το μοντέλο δεν ξέρει τι να κάνει στο κάδρο και θυμώνει που δεν μπορείς να της πεις τι να κάνει για να φαίνεται ωραίο. Και λόγω της απειρίας σας, δεν μπορείτε να ρυθμίσετε το φως για δύο ώρες, να διαμορφώσετε το μοντέλο αυτό που θέλετε από αυτό, κλπ... Υπάρχει περίπτωση να έχετε ένα υπέροχο αποτέλεσμα;
Πρέπει να είσαι ειλικρινής, τουλάχιστον με τον εαυτό σου. Αν θέλετε ένα ωραίο αποτέλεσμα, επενδύστε σε αυτό... Είναι καλύτερα να κάνετε μια κανονική λήψη, να καλέσετε ένα έμπειρο μοντέλο και έναν έμπειρο makeup artist, να πληρώσετε ειλικρινά τη δουλειά τους, παρά να περάσετε από πολλές τέτοιες ιστορίες TFP (εννοώ όταν όλοι είναι του ίδιου επιπέδου και δεν είναι υψηλό)

Maria Borovskaya 23.10.2014, 22:29

Και έγραψα και για το ότι το επίπεδο των συμμετεχόντων πρέπει να είναι το ίδιο, επαγγελματίες, ακόμα και στο TFP, δεν θα προσλάβω έναν αρχάριο makeup artist... εσύ ως φωτογράφος δεν θα πας δωρεάν να φωτογραφίσεις συνηθισμένο κορίτσι σε ένα χωράφι με χαμομήλι, για σένα είναι το ίδιο με το να μας δώσεις ένα smokey eye ή να κουλουριάσεις τα μαλλιά μας. Είναι ωραίο να ταξιδεύεις σε ενδιαφέροντα έργα με ενδιαφέροντες ανθρώπους και είναι ωραίο να εργάζεσαι με όρους TFP, όταν είσαι 100% σίγουρος ότι συνεργάζεσαι με επαγγελματίες και ποιο θα είναι το αποτέλεσμα :-)

Maria Borovskaya 23.10.2014, 22:23

Lelya, συμφωνώ μαζί σου, χαίρομαι που δουλεύω δωρεάν σε τέτοια έργα και το άρθρο ανέφερε το εξής: "7. Ακούγεται εμπορικό, αλλά! - ψάξε για οφέλη σε οποιαδήποτε προσφορά. Εάν σου προσφερθεί να κάνεις κανονικό μακιγιάζ στο Όροι TFP και "Εάν δεν συμφωνείτε να συμμετάσχετε σε μια συνηθισμένη φωτογράφηση ή τουλάχιστον χρεώνετε τα αναλώσιμα. Παραδόξως, μπορείτε να λάβετε μια πολύ καλή προσφορά με όρους TFP, για παράδειγμα, θα καταλήξετε να λάβετε μια δημοσίευση σε ένα περιοδικό ή συνάντηση διάσημων φωτογράφων, σχεδιαστών, μοντέλων».

Ο κόσμος γίνεται πραγματικά αναιδής και ζητάει κανονικό μακιγιάζ στο TFP, για το οποίο κανείς δεν χρεώνει λιγότερα από 1000! Σίγουρα,

Lelya Martian 23.10.2014, 21:36

Μαρία, ακόμα δεν συμφωνώ. Όταν συγκεντρώνονται πραγματικά επαγγελματίες, δεν μπορεί να γίνει λόγος για 300 ρούβλια. Θα φαίνεται ακόμη και κάπως ηλίθιο. Όταν ένα μοντέλο που μόλις πέταξε από την Εβδομάδα Μόδας της Νέας Υόρκης εργάζεται σε μια φωτογράφιση, είναι μεγάλη επιτυχία για πολλούς καλλιτέχνες μακιγιάζ να συνεργάζονται με ένα πραγματικά επαγγελματία, παγκόσμιας κλάσης μοντέλο. Και παρεμπιπτόντως, δεν υπάρχει θέμα ότι ένα τέτοιο μοντέλο πληρώνει για το στούντιο))
Ο makeup artist δουλεύει το βιβλίο του με TFP, για να είναι ποιοτικό (!) και για να τον κοιτάξεις να τον καλούν σε πραγματικά καλά μεγάλα εμπορικά γυρίσματα. Επίσης να δημιουργήσει δεσμούς με φωτογράφους που έχουν πολλές εμπορικές λήψεις, ώστε να καλείται σε αυτές. Έτσι γεννιούνται τα κέρδη ενός makeup artist.

Maria Borovskaya 23.10.2014, 18:35

Lelya, έγραψα για να διευκολύνω όλους να δουλεύουν, μερικές φορές το μοντέλο πληρώνει και για το στούντιο. Επιπλέον, έγραψα ότι αυτό πρέπει να διευκρινιστεί, και ανάλογα με το ίδιο το έργο. Πώς πιστεύεις ότι οι make-up artists μπορούν να βγάλουν χρήματα, αν αφού πεις "300 ρούβλια για αναλώσιμα" είσαι στη μαύρη λίστα;))) Προσωπικά, πιστεύω ότι ένας make-up artist δεν έχει καμία σχέση με το TFP, διαπραγματεύονται σχετικά με το μοντέλο πληρωμής και τον φωτογράφο του στούντιο - αυτό ήταν αρχικά όταν εμφανίστηκε για πρώτη φορά ο όρος TFP. Τι κι αν τα γυρίσματα γίνονται στο δρόμο; Κανείς δεν πληρώνει τίποτα για το στούντιο, και μόνο «ευχαριστώ» στον makeup artist... Απλώς γράφω ότι είναι απαραίτητο να σεβόμαστε ο ένας τη δουλειά του άλλου· νομίζω ότι ο makeup artist πρέπει να πληρώνεται γενικά από το μοντέλο, γιατί καταρχήν όλοι προσπαθούν γι' αυτήν: και ο φωτογράφος και ο στυλίστας...

Lelya Martian 23.10.2014, 02:01

Το άρθρο γράφτηκε μόνο από την οπτική γωνία ενός makeup artist και μάλλον για «αρχάριους» φωτογράφους και καλλιτέχνες μακιγιάζ. Το να πληρώνεις για «αναλώσιμα» είναι το ίδιο αν ένας φωτογράφος, κατά τη διάρκεια δημιουργικής δουλειάς, παίρνει χρήματα για ρετούς, διορθώνοντας τα λάθη του ίδιου makeup artist.
Επιπλέον, στα δημιουργικά έργα, τις περισσότερες φορές ο φωτογράφος πληρώνει για το στούντιο... Το οποίο είναι σημαντικά υψηλότερο σε τιμή από τα αναλώσιμα.

Υ.Γ., αν κάποιος makeup artist μου προτείνει να πληρώσω για αναλώσιμα, όταν πληρώσω για το στούντιο και γυρίσω ένα μοντέλο από ευρωπαϊκό πρακτορείο, θα τον προσθέσω αμέσως στην προσωπική μου μαύρη λίστα.

Maria Borovskaya 20.10.2014, 15:50

Stas, αυτό πρέπει να συζητηθεί με τους διοργανωτές της ίδιας της φωτογράφισης: είτε τον φωτογράφο είτε το μοντέλο... γιατί η παρουσία ενός makeup artist είναι ευεργετική και για τα δύο μέρη στη φωτογράφιση: το μοντέλο στη φωτογραφία θα φαίνεται καλύτερα από ό,τι χωρίς μακιγιάζ, και ο φωτογράφος θα έχει λιγότερα να επεξεργαστεί αν ο makeup artist έχει κάνει καλά τη δουλειά του...

Stas Mahler 19.10.2014, 22:58

"- Στο TFP, λαμβάνετε πάντα την ελάχιστη πληρωμή για αναλώσιμα, κανείς δεν θα γίνει φτωχός, αλλά αυτό αποτελεί εγγύηση για ένα καλό αποτέλεσμα για όλους και μη διστάσετε να αναφέρετε το ποσό για το ταλέντο σας."

Διευκρινίστε ποιος πρέπει να χρεώσει αυτό το τέλος;