المرأة الأسطورية التي غيرت العالم. مدام جرا. Madame Gré - فساتين مصممة الأزياء الفرنسية الرائعة Madame Gre's

أليكس جرا نحاتة ومصممة أزياء ... الفساتين ذات الطيات اليونانية التي صنعتها حولت كل امرأة إلى إلهة. ولدت مدام غري في 30 نوفمبر 1903 باسم جيرمين إميلي كريبس. لكنها غيرت اسمها لاحقًا ، وأصبحت أليكس بارتون.

بدأت حياتها المهنية كمصممة أزياء في عام 1930 وسط أزمة اقتصادية واضطراب سياسي. كان خطر الحرب يلوح في الأفق. أصبح من الواضح للكثيرين أن تأكيدات هتلر للسلام لا يمكن الوثوق بها. لكن في هذه الأوقات العصيبة ، استيقظ الشوق إلى الجمال والرفاهية.

في الثلاثينيات ، تخلى العديد من مصممي الأزياء عن المظهر الصبياني بشعر قصير ، وصدر مسطح ، من صورة فتاة العشرينيات ، التي كانت ترقص ليلاً ونهارًا في ثوب القميص. سعت السيدات في الثلاثينيات من القرن الماضي من أجل الأنوثة ، فقد كن يرتدين فساتين طويلةوبالتأكيد من الحرير. وابتكرت أليكس روائعها الأولى ... أرادت أن تصبح نحاتة لكن عائلتها لم تدعمها. ثم اتجهت إلى الخياطة ، وجسدت حلمها في أعمال فنية فريدة من نوعها. كانت هذه فساتينها. حاولت الفتاة اختراق سر الأقمشة ، لتخلق صورًا يتدفق فيها القماش في طيات ناعمة ، مثل الماء فوق الحجر. سرعان ما تم افتتاح دار الأزياء تحت اسم أليكس بارتون.

كانت شانيل وشياباريللي رائعين للغاية في الثلاثينيات من القرن الماضي لدرجة أنه لم يكن هناك من يستطيع التفوق عليهما. ومع ذلك ، لم يكن بفضلهم فقط نشأت روائع على غرار تلك السنوات ، والتي أصبحت فيما بعد مصدر إلهام لمصممي الأزياء في العقود اللاحقة. على سبيل المثال ، القص المائل الذي اخترعته Vionnet ، والفساتين الرومانسية لـ Nina Ricci بالزهور المطرزة والألوان الدقيقة ، والأعمال الفنية الصغيرة من الأزرار والريش لمارسيل روشا ، والستائر النحتية لـ Madame Gré.

عملت مدام بذوق غير عادي للمواد. تستمر ستائرها العتيقة في التأثير على أفكار المصممين اليوم. انتبه إلى أقمشة ألبير إلباز أو حيدر أكرمان أو عز الدين عليا ، الذي اشترى الأعمال التي صنعتها مدام غري من عام 1934 إلى عام 1942 لمتحف الأزياء في مرسيليا.

كما أنها ، مثل نينا ريتشي ، كانت ترتدي الفساتين مباشرة على القماش بدون نقوش على شخصيات العملاء.

افتتحت أليكس أول دار أزياء لها في عام 1931. أصبح أليكس مصمم أزياء مشهورجنبا إلى جنب مع و. لكن في شخصيتها كانت شخصية منغلقة ، فضلت عملها على الخروج إلى العالم. الحفلات والتواصل مع المشاهير لم يجذبها. في عام 1937 ، تزوجت أليس من الفنان الروسي سيرجي شيريفكوف ، المعروف في باريس باسم مستعار سيرج غري. والآن لم يعد هناك أليكس بارتون ، ولكن أليكس جرا. العيش سويالم تدم طويلاً ، لكنها حاولت دائمًا بعد ذلك دعم سيرج ماليًا حتى وفاته.

سرعان ما افتتحت دار أزياء جديدة - The House of Gre ("Gr؟ s"). كانت فساتينها في أغلب الأحيان لون أبيض، والتي تشبه النحت اليوناني caryatids. كانت ستائر الطيات المتدفقة التي تحيط بالجسم مشهدًا رائعًا لم يكن هناك فوضى ، على العكس من ذلك ، تم التفكير في كل شيء بوضوح بحيث أكد النسيج على الخطوط العريضة المغرية للشكل.

فساتين مدام جرا مثل المنحوتات اليونانية الرومانية تنبض بالحياة. في مجلة ألمانية في عام 1940 ، كتبوا: "ثنيات الملابس ليست جيدة في حد ذاتها ، ولكن فقط عندما تشكل نوعًا من الأنماط ، على سبيل المثال ، فإنها تتحرك بزاوية مع بعضها البعض ، وتنحني ، وتتشابك ... هو الستارة ". بدأت في استخدام قميص من الحرير ، ووضع القماش في يد أليكس بطاعة في مكان محدد بدقة لها. أنتج أساتذة النسيج لأقمشةها أوسع من المعتاد ، بحيث يمكن أن تصبح الفكرة المتصورة حقيقة واقعة. لم يكن من السهل نسخ نماذج مدام ، لأن بعض إبداعاتها استغرقت ما يصل إلى 20 مترًا من القميص الحريري. ظهرت فساتينها في مجلات الموضة ، وتم الحديث عن طريقة تعاملها مع القماش.

خلال الحرب ، لم يكن باستطاعة العديد من النساء أن يحلمن ملابس جميله، والقبعات والأحذية ، وبالتالي الأفكار والاختراعات والتخيلات من أجل تزيين أنفسهم ، كل منها له الخاصة. بدأ ربط المناديل والأوشحة على شكل عمائم. أصبحت Turban Alix السمة المميزة لها ، وكان غطاء الرأس هذا هو الكمال بحد ذاته.

بدأت الحرب ، وتطورت الأحداث بطريقة قررت أليكس مغادرة فرنسا. عندما علم رئيس نقابة الأزياء الراقية ، لوسيان ليلونغ ، بهذا الأمر ، قال: "لا يمكن السماح لأليكس بالمغادرة ... يجب أن نحافظ على الموضة الراقية". لقد كان وقت الهزيمة العسكرية لفرنسا. ولكن ، على الرغم من كل جهود مصممي الأزياء الألمان ، استمر تأثير الأزياء الفرنسية في تجاوز البلد المنتصر ، وظل ، إن لم يكن على نفس المستوى ، ولكن لا يزال على مستوى عالٍ. وقيادة الرايخ عازمة على القضاء على هذا التأثير. كانت خطة الجانب الألماني على النحو التالي - تنفيذ مركزية الموضة الأوروبية. في هذا الصدد ، كان من المقرر أن تصبح فيينا وبرلين مراكز أزياء جديدة ، في حين أن الموضة الفرنسية يمكن أن تظل مستقلة.

قرر مصممو الأزياء الفرنسيون التصرف. أطلقوا حملة لجذب انتباه الجمهور إلى منتجاتهم. كانت العارضات الفرنسيات مثاليات لدرجة أن العديد من المجلات لم تستطع إلا نشر صور لمجموعات ملابس مصممي الأزياء الفرنسيين. في إحدى المجلات كان التعليق: "فساتين الربيع الجديدة تظهر أن الفرنسيين على قيد الحياة" ، وأشاد آخرون مجموعة الربيع 1941.

وعاد أليكس جرا. في عام 1944 ، أطلقت مجموعة بألوان فرنسا الوطنية. لقد كان احتجاجًا على التأثير النازي على الموضة. في عام 1947 ، حصلت على وسام جوقة الشرف. وسرعان ما تم تقديم 228 نموذجًا من تصميم مصممي الأزياء الفرنسيين ، بما في ذلك بيير بالمان وكريستوبال بالنسياغا ونينا ريتشي ولوسيان ليلونج وأليكس غري ، في المعرض الدولي "مسرح الموضة".

ثم المعرض الثاني - "قطار الامتنان" بالولايات المتحدة عام 1949. شاركت فساتين مدام جري الفاخرة في هذه المعارض. احتفظت باريس بلقب عاصمة الموضة العالمية. لكن الوقت دعا إلى تغييرات كبيرة في صناعة الأزياء. تم تقليل الأعمال الفردية ، وبدأت الموضة في العمل مع جمهور أوسع ، حيث لم يكن هذا التطور والتفرد في المنتجات مطلوبًا. لقد تغير المصممون. الآن أصبح من الصعب عليهم الترويج لأفكارهم الإبداعية عدة مرات. بالنسبة إلى مدام جرا ، وهي شخصية مبدعة ، لكنها متواضعة في مجال الأعمال ، اتضح أن الأمر ببساطة مستحيل. كان عليها أن تقطع إنتاجها. حاولت القتال ، لكنها في الوقت نفسه ، من حيث القيادة ، أخطأت بعد خطأ.

في عام 1981 ، تحولت مع ذلك إلى اتجاه العتال ، فقط انقراض دار الأزياء الخاصة بها قد بدأ بالفعل.

وفي السبعينيات من القرن الماضي ، كانت مدام جرا رئيسة نقابة الأزياء الراقية. ومع ذلك ، تحول الانتصار إلى هزيمة.

في عام 1984 ، اشترت برنارد تابي بيت الأزياء الخاص بها من أجل إعادة بيعه من أجل الربح. لم تعد مدام جرا صغيرة ، لكنها ما زالت ساذجة ، تؤمن بالمشاعر النقية لتابي ، الذي اعترف ليس لها فحسب ، بل أيضًا للصحفيين ، بحبه للسيدة. كانت مفتونة به. وقعت الخطوبة. تحدث تابي بصراحة عن رغبته في مساعدة السيدة: "... سأعطيها الوسائل لتكريس نفسها للإبداع ، دون التفكير في المال". لكن ... فقدت كل شيء. ألحقتها ابنتها آنا بعيادة في بروفانس ، حيث توفيت مدام غري في عام 1993.

أنتجت دار أزياء Gre مجموعات لعدة مواسم أخرى ، لكنها تحولت بعد ذلك تمامًا إلى الخط اليومي. انخفضت مبيعات الشركة. اليوم ، أصبح بيت الأزياء غير معروف تقريبًا ، حيث يتم إعادة بيعه باستمرار لأصحاب جدد. يتم جلب دخل صغير أيضًا عن طريق خط العطور ...

أحبت السيدة أن تقول إنها كانت تحلم بأن تصبح نحاتة ، وبالتالي لا فرق بالنسبة لها سواء كانت تعمل بالنسيج أو بالحجر. في مقابلاتها ، شددت غالبًا على أن جمال جسم الإنسان هو الذي أصبح مصدر الإلهام. كان جميع المشاهير تقريبًا من عملائها: مارلين ديتريش ، فيفيان لي ، جريتا غاربو ، جريس كيلي ، برينسيس دي بوربون ، باربرا سترايسند ، دوقة وندسور ، جاكلين كينيدي. يمكن رؤية الخطوط النظيفة والصارمة للعصور القديمة لفساتين مدام في العديد من الصور التي التقطها جميع المصورين العظماء في ذلك الوقت تقريبًا.

النسخة الكاملة من مقالتي عن مصمم الأزياء المفضل لدي.

يمكن أن تصبح نحاتة. أرادت أن تصبح نحاتة. أصبحت نحاتة. ولكن بدلاً من الرخام أو البرونز أو الصلصال ، فضلت العمل بمواد أكثر نعومة وحساسية ، ولكن ليس أقل تعقيدًا - قماش ... حرير وصوف وجيرسي وشيفون - بمساعدتهم ، حولت النساء إلى آلهة ، لا أقل. جميلة ، من التماثيل اليونانية القديمة. وفي الواقع ، تذكرنا بها كثيرًا.

عندما افتتح متحف نيويورك متروبوليتان للفنون الشهير في عام 2003 معرضًا بعنوان "Goddess" ("Goddess") ، بدأ وصفها بالكلمات: "من الملابس اليونانية القديمة إلى الإبداعات الرمزية لـ Madame Gre." وكان فستانها الجميل الإلهي المصنوع من جيرسي الحرير الأبيض الحليبي مع حزام ذهبي القوس ، وهو فستان يستحق أفروديت ، الذي أصبح نوعًا من رمز المعرض.

وقبل تسع سنوات ، في عام 1994 ، في نفس المكان ، في متحف متروبوليتان ، تم افتتاح معرض مخصص حصريًا لابتكارات Alix Gré ، "Madame Gre" ، مصممة الأزياء الفرنسية العظيمة. تضمنت المجموعة حوالي ثلاثمائة معروض ، من المعاطف إلى فساتين السهرة الشهيرة. لم يكتف القائمون على المعرض ، الذين قاموا بتجميع الكتالوج ، بتكريم موهبة مدام جرا فحسب - بل تمت مقارنتها بالشعراء والفنانين والملحنين ، حيث قاموا بمساواة إبداعاتها بأعمال فنية حقيقية. تلك التي هي جميلة من الزمن.

ولكن تبين أيضًا أن مدام جرا نفسها قد فات الوقت ، بمعنى مختلف. هي ... تم نسيانها. عندما حلت الأزياء الجاهزة محل الأزياء الراقية ، واضطرت مدام غري لبيع أعمالها في أوائل الثمانينيات ، تم محو هذا الاسم ، الذي كان يتنفسه حتى أشهر العملاء ، تدريجيًا من ذاكرة الجميع. استمرت في تذكرها ، ومعروفة ومحبوبة فقط من قبل مؤرخي الموضة ، وبالنسبة للباقي أصبحت ، في أحسن الأحوال ، مصممة أزياء نصف منسية ، "على ما يبدو ، الثلاثينيات ... أو الأربعينيات؟" لم يعرفوا حتى بوفاتها على الفور - عاشت في السنوات الأخيرة في عزلة ، وعندما حاول المنظمون ، أثناء التحضير لمعرض 1994 ، الاتصال بمدام جرا ، تلقوا رسائل امتنان مهذبة لحقيقة أنهم لا يزالون يتذكرونها ، لم ينسوا ... هنا فقط هذه الرسائل لم تكتبها ، ولكن ابنتها آنا. بحلول الوقت الذي افتتح فيه المعرض ، مات أليكس غري لمدة عام تقريبًا. تسبب هذا في صدمة - كيف يمكن للمرأة التي كانت شهيرة ، رئيسة نقابة الأزياء الراقية الباريسية ، أن تموت دون أن يلاحظها أحد ؟! كان تصرف آنا ساخطًا ، وأجابت بأنها ببساطة لا تريد إعطاء أولئك الذين نسوا مدام جرا سببًا للاستفادة من وفاتها.

حسنًا ، أثار معرض "Goddess" في عام 2004 الاهتمام مرة أخرى بعمل امرأة فرنسية رائعة. في نفس الممثلة الشهيرة في هوليوود ، ظهرت كريستينا ريتشي في حفل توزيع جوائز غولدن غلوب بفستان أسود من تصميم مدام جرا ، مخيط في الستينيات ، وظهرت إيرين لودر ، رئيسة قسم إستي لودر ، في اجتماع لمجلس الأزياء الأمريكية. المصممين في ثوب لون البرقوق العصير - أيضًا من Madame Gre ، وأيضًا من الستينيات. مدام جرا تعود ببطء ولكن بثبات. يمكن العثور على فساتينها في مزادات عتيقة ، جنبًا إلى جنب مع كريستيان ديور أو إيف سان لوران ، ابتكر المصمم الأسترالي كيث ويلو مؤخرًا فستانًا أحمر من التول الحريري ، ملفوفًا ، من الكتفين - في إشارة إلى مدام جراي ، التي سميت بهذا الاسم. نموذج (فقط ألفي دولار - وهو لك). وفي عام 2008 ، أقيم معرض آخر في متحف معهد نيويورك للأزياء ، والذي أطلق عليه "Madame Gre: Sphinx of Fashion". في الوقت نفسه ، تم نشر كتاب مخصص لها بنفس العنوان. أبو الهول للأزياء ... نعم ، كانت مدام جرا غامضة ، مثل أبو الهول ، ومثل أبو الهول ، صامتة ... مقارنتها بأبو الهول آخر ، ولكن ليس الموضة ، ولكن السينما ، الممثلة الأسطورية جريتا جاربو (ملاحظة ، عملاء دار الأزياء) ، قالت الصحفية كاثرين هورن ذات مرة: "لقد كانت غاربو أكثر من جاربو نفسه". لقد تم لومها على قربها ... نعم ، اعتقدت أليكس جرا أنها ليست هي نفسها التي تستحق الاهتمام ، ولكن ما كانت تفعله. ومع ذلك ، من كانت؟

ولدت جيرمين إميلي كريبس - وهذا هو اسم المستقبل مدام جرا - في باريس عام 1903. كفتاة ، كانت تحلم بأن تصبح نحاتة ، لكن والديها ، الذين ينتمون إلى الطبقات المتوسطة الدنيا ويعتقدون أن الشيء الرئيسي هو الوقوف بثبات على أقدامهم ، نصحوا ابنتهم باختيار شيء أكثر موثوقية. بدأت تحلم بأن تصبح راقصة باليه ، وحتى رقصت ، لكن والديها لم يوافقوا على ذلك. بقي حلم آخر ، أن أصبح مصمم أزياء (ولكن ليس للخياطة في نفس الوقت!). لذلك بدأت إميلي كريبس العمل في دار أزياء باريسية ، ولكن في البداية كانت لا تزال تحمل إبرة. كان منزل بريما يحظى بشعبية كبيرة في ذلك الوقت ؛ كانت واحدة من أشهر الملابس التي تم إنشاؤها هناك كانت متواضعة فستان اسود"لا جاركون". لكن "الفستان الأسود الصغير" المشهور حقًا سيجعل كوكو شانيل. بدأت مسيرة النجمة الشهيرة بصناعة القبعات ، كما فعلت إميلي كريبس.

في عام 1931 ، أغلق منزل بريم ، وبعد عام افتتحت إميلي دار الأزياء الخاصة بها ، أليكس كوتور. Alix هو اسم جديد و حياة جديدة! بعد عام ، في عام 1933 ، استأجرت أليكس وصديقتها جولي بارتون ثلاث غرف في شارع ميروميسنيل - أصبح بيت الأزياء الخاص بهما معروفًا ، بعد كليهما ، "أليكس بارتون" ، وبعد ذلك بعام ، في شارع فوبور سانت أونوريه ، أليكس ، قرر أنه سيكون من الأفضل لكليهما العمل بشكل مستقل ، وافتتح دار أزياء أليكس. كان هو الذي أصبح البداية الحقيقية لمسيرتها المهنية في عالم الموضة.

في البداية ، كانت نماذج أليكس بسيطة جدًا وموجزة (ومع ذلك ، ستظل موجزة) ، وكان لديهم الكثير من الأسلوب الرياضي. لكن سرعان ما ستتمكن من العثور على أسلوبها الخاص. ما الذي ألهمها؟ ربما ، أولاً وقبل كل شيء ، الفن القديم - بعد كل شيء ، لم يكن من أجل لا شيء أنها أرادت أن تصبح نحاتة. ومع ذلك ، سيكون من الخطأ القول إنها نسخت ، على الأقل إلى حد ما ، أقمشة الجلباب اليونانية القديمة. قضى مصمم الأزياء الكثير من الوقت في المتاحف ، ولكن ليس من أجل إعادة إنتاج معروضاته في الحياه الحقيقيه. وبدلاً من ذلك ، سعت إلى التأثير الذي أحدثته على المشاهد: "الجمال المتجسد والمذهل للحركة المشتركة للجسد والمادة ، وتعدد الأصوات ، طبيعي وخالي من العيوب". الملابس التي ابتكرتها جميلة أيضًا على العارضات ، ولكن لكي ترى سحرها الحقيقي ، عليك مشاهدتها وهي تتحرك - عندما تطفو أمتار عديدة من القماش مثل السحب أو الأمواج ، ليس فقط لإخفاء جمال الجسم ، ولكن أيضًا للتأكيد عليه .

نعم ، بالنسبة إلى أليكس ، كان الجسد هو العنصر الأساسي ، بينما بالنسبة لمصممي الأزياء الآخرين ، كان أول شيء هو ما يلبس الجسم - في الواقع ، الملابس. وغنت من جماله ، وأعطتها النسيج. وقد أطاعت - لم يكن عبثًا أن قالت أليكس إنها تستطيع فعل ما تريد بالقماش.

حتى في بداية رحلتها ، أدركت نوع القماش الذي تحتاجه - عريض ، أوسع بكثير من المعتاد ، ملفوف في أنحف ثنيات ، قماش لا يمكنها العمل به كقطاع ، ولكن كنحات ، وصب. منه صدفة للجمال. الجسد الأنثوي. وفي عام 1935 ، وخاصة بالنسبة لشركة Alix ، ستصنع شركة تصنيع الأقمشة الشهيرة Rodier قميصًا خاصًا - مصنوع من الحرير. ومن خلاله ستبتكر أشهر فساتينها - تطير حول الساقين عند الحركة ، لكنها تتناسب مع الطيات الصحيحة المنحوتة عند اكتمالها ؛ غريب الأطوار وببساطة في نفس الوقت يلبسون الصدر والظهر ، ويغطونهم ، ولكن مع التأكيد على جمالهم.
وعملت أليكس أيضًا ليس فقط مع القماش ، ولكن مع الجسم - لم تكن تحب قطع القماش أو خياطة قطع منفصلة. لماذا تزعج انسيابها السلس؟ وقامت بتثبيط القماش وتثبيته على النموذج ، فقط ، على عكس النحات اللامع ، ليس "قطع كل شيء لا لزوم له" ، ولكن على العكس من ذلك ، مضيفة ما كان مفقودًا من قبل. النمط الورقي ثنائي الأبعاد ، على عكس الجسم الصلب ثلاثي الأبعاد ، وفضل Alix العمل بدونه. لا حاجة إلى أي شيء إضافي - يجب أن تكون الأناقة موجزة. يجب على المرأة أن "تلبس ثوباً - وتنساه". لا تصحح ، لا تسحب ، لا تفكر في حقيقة أن المشبك قد تم فكه ، وأن التماس قد تفكك. يجب الجمع بين جميع التفاصيل - الفستان نفسه ، والديكور - بشكل مثالي ، ولا ينبغي أن يفوق أي شيء الآخر. التوازن فقط ، الانسجام فقط ، المثالي فقط. ويعتقد أليكس أن من حولهم يجب أن يروا الجمال الطبيعي مخفيًا تحت كل هذا. إنه طبيعي - لا توجد وسادات للكتف أو طيات مخيطة أو ملساء أو مشدات أو حتى حمالات الصدر. وكيف ترتدي حمالة صدر بفستان يكشف الكتفين أو كلاهما؟ لذا فإن كل فستان أليكس ، يلف الطيات ، "بنى" بطريقة خاصة. كان لها الفضل في العبارة "يمكنني أن أفعل ما أريد بثديي" (وحتى فضحها ، كما في موديل 1954 ... ومثل امرأة يونانية قديمة). لكنها حقًا يمكن أن تصنع ما تريده من القماش. "آخر درابر" - هكذا قالت عن نفسها.

أول نجاح جاء لها في عام 1935 ، عندما صنعت أزياء مسرحية على أساس مسرحية هيبوليت جان جيرودوكس "لن تكون هناك حرب طروادة" في مسرح "أثينا". كانت الحبكة تدور حول موضوع قديم ، وهي مهمة جدًا بالنسبة لها! في الوقت نفسه ، من قماش جديد ، جيرسي حرير ، تخلق (تخلق ، لا تقطع!) معطفًا خاصًا غير ملحوم. أصبحت عارضاتها أكثر وأكثر شهرة وشهرة ، وسرعان ما جاء ... الحب. ولكن تبين أنها كانت أسرع بكثير وعابرة من النجاح.
في عام 1937 ، بعد وقت قصير من لقائهما ، تزوجت أليكس من الفنان الروسي سيرجي شيريفكوف ، وهو روسي بالولادة. قصة حب مذهلة ، زواج متسرع وتقريبا نفس الانفصال المتسرع. ذهب سيرجي إلى تاهيتي بحثًا عن إلهام إبداعي ، وأخذ مثالًا على ما يبدو من Gauguin ، ومثل Gauguin ، لم يعد. معا لم يعيشوا حتى سنة. تومض الزوج التافه مثل المذنب ، تاركا أليكس فقط ابنة واسم. وقع على لوحاته بكلمة "Grès" - الجناس الناقص (أو بالأحرى الجناس الناقص تقريبًا للتهجئة الفرنسية لاسمه سيرج). هو الذي سيتخذه أليكس لنفسه كاسم مستعار ، لكن هذا سيكون بعد بضع سنوات.

هي تعمل وتعمل وتعمل. وكان من بين عملائها سيدات علمانيات ونجوم سينما وممثلات مسرحية وأرستقراطيين. الراقصة الأسطورية إيزادورا دنكان ، دوقة وندسور (زوجة الملك البريطاني السابق إدوارد الثامن ، الذي تنازل عن العرش من أجلها) ، أميرة بوربون بارما ، ماركيز دي تاليران ، الممثلات غريتا غاربو ، فيفيان لي ، دولوريس ديل ريو ... فاخر وملكي ملابس بسيطةمن أليكس. كانت قاعات الرقص والشقق الفاخرة والكازينوهات والقصور بمثابة إطار مناسب لهم ...

تطلبت هذه الإبداعات ، كما يقولون ، عملاً جهنميًا (يمكن أن يستغرق فستان سهرة واحد أكثر من ثلاثمائة ساعة! وكان كل شيء يتم يدويًا!). والصبر الجهنمية - لكن أليكس كان لديه ما يكفي من كليهما. لم يكن لديها مساعدين - أو بالأحرى ، كان هناك ، لكن كان عليهم فقط إكمال العمل ، وهو ما قامت به تقريبًا بنفسها. كان على عارضات الأزياء الوقوف بلا حراك لساعات عديدة ، بينما هي ، مثل فنانة حقيقية ، أو بالأحرى ، نحاتة ، تبتكر عملاً فنياً آخر ، وتلف ، وتضع طيات ، وتلف ، وتدبيس. حسنًا ، إذا لم تستطع الفتيات تحمل ذلك (وهذا ليس مفاجئًا - بعد كل شيء ، في المتوسط ​​، في واحدة فستان المساءوضع مصمم الأزياء حوالي ألف طية!) ... حسنًا ، تم إطلاقهم وتم العثور على أخرى جديدة. بعد كل شيء ، الفن يتطلب التضحية ، أليس كذلك؟

في عام 1939 ، حصل أليكس على جائزة مستحقة - جائزة أفضل مجموعةالهوت كوتور في معرض باريس الدولي. ثم ابتكرت أيضًا واحدة من أشهر فساتينها ، "drapé" (حرفيا - "ستائر") من الحرير. تحفة ، "chef-d" œuvre ، "أعلى عمل" ، تم ترميمها وتصويرها بعد أربعة عشر عامًا - للحفاظ عليها من أجل التاريخ. في نفس الوقت ، حرفياً قبل أسبوعين من بدء الحرب العالمية الثانية ، ابنة أليكس ، آنا ، ولد.

كان لابد من حماية الطفل ، وعندما دخل الجيش الألماني باريس في يوليو 1940 ، غادر أليكس وآنا إلى جنوب فرنسا. لكن سرعان ما أصبح واضحًا أنه من أجل البقاء على قيد الحياة ، كانت بحاجة إلى مواصلة العمل. لم يكن هناك من يساعد. زوج وجد حياة حرة في تاهيتي أكثر جاذبية من الحياة مع زوجة مجتهدة؟ أوه لا ، لقد كانت أليكس نفسها هي التي ساعدته لسنوات عديدة ، حتى وفاته (توفي سيرجي شيريفكوف في عام 1970).

لذا في عام 1942 عادت إلى باريس وهناك ، في شارع السلام الشهير "شارع السلام" ، افتتحت دار أزياء جديدة تسمى "مدام غري". تحت هذا الاسم ، ستدخل Alix Gre ، الحرفيين العظيمة ، في تاريخ الموضة.

مدام غري ترتدي الآن غطاء رأس متواضع بشكل مذهل ، وعمامة مصنوعة من أجود أنواع صوف الأنجورا. العمائم ، بيدها الخفيفة ، ستصبح جزءًا لا يتجزأ من "أزياء زمن الحرب". جميل؟ نعم. كما يسمح لك بتجنب مشاكل الشعر ، مع الغسيل ، والقص ، والتجعيد ، والتصفيف - وليس قبل ذلك ، وليس ذلك ممكنًا دائمًا.
لم تكن الحياة في باريس سهلة. نعم ، بالطبع ، لا يمكن مقارنتها بالمعركة على خط المواجهة ، لكن الجميع يفعل ما في وسعه. تمكن لوسيان ليلونج ، رئيس نقابة الأزياء الراقية في باريس ، من الدفاع عن هذه الموضة - بعد كل شيء ، كانت هناك خطط لنقل دور الأزياء الفرنسية إلى ألمانيا والنمسا. أقنع السيد Lelong سلطات الاحتلال بأن هذا مستحيل عمليًا - في مكان جديد سيكون عليهم البدء من الصفر ، وكل ما يصاحب إنتاج الأزياء المشهورة عالميًا من مصممي الأزياء الباريسيين ، هنا في باريس ، تم تصحيحه لعدة عقود.

أغلقت العديد من بيوت الأزياء ، لكن العديد منها استمر في العمل. وهو ما لم يكن سهلاً ، دعنا نواجه الأمر. أعيد تنظيم إنتاج الأقمشة بالكامل - تم وضع الاحتياجات العسكرية أعلى بكثير من الاحتياجات المدنية. تم تخفيض النطاق المتاح بشكل كبير ، وارتفعت أسعار ما يمكن الحصول عليه. لتقليل تكلفة المواد الخاصة بالملابس ، تم تنظيم جميع معاييرها بإحكام - طول التنانير وعرض البنطلون ؛ كان تقليم "مفرط" ممنوعا ، على سبيل المثال ، طية صدر السترة واسعة ، والأصفاد على السراويل ؛ تم تخصيص الكثير من القماش للبلوزة ، والكثير من المعطف. علاوة على ذلك ، تم تنظيم القدرة على شراء الملابس في بيوت الأزياء الراقية أيضًا (دعونا نجري انحرافًا بسيطًا - نعم ، الحديث عن القيود في الموضة خلال الحرب العالمية الثانية أمر غريب بالنسبة لنا ، لأن الملايين من الناس اضطروا للقتال فقط من أجل البقاء .. . لكن هذا صحيح ، للأسف ، هذا يحدث دائمًا - شخص ما لديه حساء سائل ، شخص ما لديه لآلئ صغيرة). لكن هذه المنازل استمرت في العمل - بعد كل شيء ، أيضًا لأنه كان على موظفيها أيضًا البقاء على قيد الحياة ، وإلى أين سيذهبون إذا فقدوا وظائفهم؟ و- لا ، الأزياء الباريسية لم تخدم الغزاة ، ولم تثري نفسها على حساب أزواج الضباط الألمان. كان الفرنسيون لا يزالون عملاء لبيوت الأزياء ...

بالإضافة إلى ذلك ، أصبح رفض الانصياع للقيود الجديدة شكلاً من أشكال الاحتجاج بين مصممي الأزياء الفرنسيين. فقط مترين من القماش على الفستان؟ عظيم ، هذا يعني أن الأمر سيستغرق الكثير. حسنًا ، بالنسبة إلى السيدة جرا ، لم يكن هذا حتى احتجاجًا ، بل ضرورة. يمكن أن تأخذ إبداعاتها جيدة التهوية ما يصل إلى 20 مترًا من القماش (بعد الحرب - 40 و 60) ، وعلى الرغم من التلميحات والتصريحات المباشرة من السلطات بأن استهلاك الأقمشة يجب أن يكون محدودًا ، إلا أنها لن تفعل ذلك ، واشترت كميات ضخمة لفات في السوق السوداء. في مجموعتها الأولى ، كانت الفساتين بثلاثة ألوان فقط ، الأزرق والأبيض والأحمر - ألوان العلم الفرنسي. "الحرية والمساواة والأخوة". ثم قامت مدام غري بتعليق العلم الضخم نفسه من نوافذ دار الأزياء الخاصة بها. كانت هذه هي القشة الأخيرة - كان السبب الرسمي لإغلاق دار الأزياء الخاصة بها في كانون الثاني (يناير) 1944 هو تجاوز القيود المفروضة على استخدام القماش ، لكن في الواقع ، لن تغفر سلطات الاحتلال لها السعفة. وكان الأمر أكثر خطورة مما قد يبدو - على سبيل المثال ، جذبت زوجة فيليب دي روتشيلد ، وهو عضو في سلالة البنوك الشهيرة ، الانتباه من حقيقة أنها رفضت الجلوس في أحد العروض في دار أزياء Elsa Schiaparelli إلى زوجة ضابط نازي وابتعدت .. تم إرسالها إلى معسكر اعتقال.

استأنفت دار الأزياء "Madame Gre" عملها بشكل حقيقي فقط بعد الحرب. ابتهج الجميع - انتهت الحرب ، يمكنك الإنشاء مرة أخرى! مرة أخرى ، قاد مصمموا الأزياء الباريسيون عالم الموضة ، ومن بينهم أليكس غري. عملت بلا كلل. في المتوسط ​​، قامت بإنشاء 350 نموذجًا سنويًا! وما زالت في الغالب بنفسها. نعم ، أصبح مشغلها واحدًا من أكبر ورش العمل في باريس ما بعد الحرب ؛ في أوجها ، كان يعمل هناك حوالي 180 شخصًا. ومع ذلك ، كان كل هذا مدفوعًا بعبقرية مدام غري نفسها. لم تترك الطلاب ، ولم تعلم أيًا من مساعديها على وجه التحديد التفاصيل الدقيقة لما كانت تفعله. ربما اعتقدت أنه ببساطة مستحيل؟ كان بإمكانهم فقط أن يشاهدوا في رهبة ، وحتى ذلك الحين ، اكتمال العمل. وفقًا لكوليت بيكو ، الشاهدة الفريدة التي عملت لدى مدام جريت لمدة ثلاثة وعشرين عامًا ، فضلت العمل بمفردها ، دون جذب انتباه أي شخص ودون تشتيت انتباه أي شيء أو أي شخص آخر. لم يجرؤ أحد على إزعاجها عندما كانت تعمل!

هل كانت السيدة غري راضية عن نتائج عملها؟ أبداً. مثل أي فنان حقيقي. كان هدفها الوحيد هو ابتكار أزياء "تصدم العالم". وكانوا رائعين ، لكن مدام جرا نفسها كانت تعلم أن الكمال ليس له حدود ...

في عام 1947 ، قدم كريستيان ديور اتجاهًا جديدًا في مجموعته - "المظهر الجديد". غزت هذه الجماعات العالم أيضًا ، متلهفة للأنوثة على مدار سنوات الحرب الطويلة. الخصر النحيف ، والتنورة الرائعة - هذه الفساتين والبدلات في بعض الأحيان لا تأخذ أقل ، أو حتى عدة مرات من القماش "غير الاقتصادي" Madame Gre. سعى كل من مصممي الأزياء إلى التأكيد على جمال الأنثى ، لكن "نساء ديور على شكل جرس" أبهرن بجمالهن ، على الرغم من صقلهن بشكل غير عادي ، ولكنه مصطنع ، و "التماثيل العتيقة" لأليكس جرا - طبيعية.

لم تتأثر مدام جرا بالاتجاهات الجديدة. كانت إبداعاتها خالدة تمامًا ، وحتى ، كما يمكن للمرء ، أن تكون عتيقة الطراز. نعم ، الفستان الذي صنعته ، على سبيل المثال ، في عام 1958 ، يمكن أن يكون مشابهًا لما فعلته قبل عشرين عامًا. ولكن يمكن ارتداؤها بعد عشرين عامًا. وخمسون. وربما مائة. جذبت هذه الأنوثة الخالدة المزيد والمزيد من العملاء الجدد لها ، ومن بينهم ، كما قبل الحرب ، العديد من المشاهير. ماري هيلين دي روتشيلد ، التي حكمت باريس لسنوات عديدة المجتمع الراقي؛ جريس كيلي - ممثلة هوليوود التي أصبحت زوجة أمير موناكو ؛ إيفيت بلانش لابروس ، ملكة جمال فرنسا عام 1930 ، التي أصبحت زوجة السلطان آغا خان الثالث ، جاكلين كينيدي ، والعديد من "أيقونات الموضة" الأخرى في ذلك الوقت. على الرغم من ... أن فستانًا من مدام جرا يمكن أن يتحول إلى إلهة بأي حال من الأحوال فقط وريثة ثرية أو نجمة سينمائية.

في عام 1947 ، حصل أليكس غري على وسام الشرف ، وهو أعلى وسام شرف في فرنسا. المزيد من الجوائز والتقدير في انتظارها. عندما قررت مؤسسة فورد في عام 1956 أي من مصممي الأزياء الفرنسيين سيرسلهم في "رحلة عمل إبداعية" إلى الهند ، لفهم تعقيدات النسيج المحلي ، وقع الاختيار بالطبع على مدام جرا. بالطبع ترك السفر إلى الشرق بصماته على عملها. من الآن فصاعدًا ، ستظهر فيه الزخارف العرقية. لذلك ، في عام 1966 ، قام المصور الشهير ريتشارد أفيدون بالتقاط صورة لمجلة فوغ مع باربرا سترايسند الشابة ، ولكن المشهورة بالفعل - تنظر بهدوء ، مثل بوذا ، إلى العالم ، مرتدية معطف أزرق داكن من مدام غراي ، ثم تشكل أنحف سترة خفيفة في بلدها). لكن هذه الرحلة كانت لها نتيجة أخرى.

قلب عالم العطور الشرقية الرقيقة رأس أليكس جرا. عندما عادت ، وصفت للعطار الشاب جاي روبرت رائحة صفير الماء ، "الزهرية" والطازجة في نفس الوقت. لذلك في عام 1959 ، وُلد عطر جديد ، "Cabochard" ، والذي لا يزال محل تقدير من قبل الخبراء. قالت السيدة غري نفسها إنه ذكرها بالسير لمسافة طويلة على طول الساحل في مكان ما في الهند - "هواء الصباح النقي ، ودفء خشب الصندل ، ورائحة الزهور المتطايرة من بعيد ، ونسيم البحر الجاف".

في نفس الوقت ، ظهر عطر آخر من Madame Gre - "Chouda". هذا هو ... "المعجزة" الروسية. يتذكر جاي ليسان كيف أنه ، بعد أن التقى بمدام جريت في إحدى حفلات العشاء الرسمية ، سألها لماذا لا ينبغي لها أن تبدأ في إطلاق العطور ، كما يفعلون في بيوت الأزياء الأخرى. لم تجب ، لكن ... بعد شهر اقترحت عليه أن يفعل هذا ويفعله.

زجاجتا "Cabochard" و "Chouda" كانتا متطابقتين وبسيطتين. لكن السدادة الزجاجية كانت مزينة بحرف "G" ، أول كلمة مدام ، وخطرت أيضًا فكرة استكمال الزجاجات بأقواس مخملية ؛ كان القوس الأول رماديًا ، والثاني - أخضر. عندما تم الاحتفال بالذكرى الأربعين لـ "Cabochard" الشهيرة في عام 1999 ، تم إصدارها في زجاجة أكثر فخامة - صنعت في مصنع Baccarat للزجاج الشهير وزينت بقوس زجاجي بدلاً من المخمل. للأسف ، لم تحدث معجزة "المعجزة" (تورية مبتذلة ولكنها موحية) ، لكن "Cabochard" ، الذي يمكن ترجمة اسمه من الفرنسية إلى "عنيد ، عنيد" ، اتضح أنه شائع جدًا لدرجة أنه في العشرة الأوائل سنوات تجاوز الطلب عليها العرض باستمرار. وفي الواقع ، كان هو الذي ساعد منزل مدام جرا على البقاء عندما جاءت الأوقات الصعبة.

ولم يكونوا بعيدين عن هذا الحد. نعم ، في عام 1973 ، تم انتخابها رئيسة لنقابة الأزياء الراقية ، وبعد ثلاث سنوات ، كانت أول من حصل على جائزة هوت كوتور الذهبية. لكن الأزياء الراقية نفسها كانت مهددة - فقد كان عصر الأزياء الجاهزة والملابس الجاهزة والجماعية قادمًا. وكانت مدام غري تؤمن بأن الأزياء الراقية فقط ، أعمال يدوية، التفرد ، الطريقة الوحيدة الممكنة. ملابس جاهزة تعتبر - وتطلق على - "الدعارة". بفضل أسلوبها وأساليب عملها ، كان الانتقال إلى الإنتاج الضخم مستحيلًا ، ولكن كما اعتقدت المضيفة ، لم يكن ذلك ضروريًا بعد. صمدت مدام جرا بشجاعة حتى النهاية - كان بيت الأزياء الخاص بها آخر المنازل الباريسية التي استسلمت ، ومع ذلك بدأت في إنتاج الملابس الجاهزة. حدث ذلك في عام 1980 - تم افتتاح "Grès Boutique" ، "Gre's boutique". في الوقت نفسه ، تم إعلانها "أكثر امرأة أناقة في العالم" ، وحصلت على وسام جوقة الشرف الفارس (درجة أعلى من ذي قبل).

هذا مجرد المال لمواصلة العمل ، لم يكن لدى مدام جرا. يتراجع الطلب على قطع الأزياء الراقية كل عام. اعترفت "الطريقة التي أعمل بها في الأزياء الراقية مدمرة." ومع ذلك ، كانت مصممة على الحفاظ على "الجودة الفرنسية والأناقة الفرنسية". "اليوم ، يتم الخلط بين الفخامة والهدر والإفراط ، وهذا هو الشيء الوحيد الذي يمكن للسلطات تصدير وجلب العملات الأجنبية. لكن الجمال لا يقدر بثمن. يجب أن تكون محمية. "ومحاولة حماية مشغلها ، و" منزلها "بكل معنى الكلمة ، لحماية الجمال ، باعت الشيء الوحيد الذي ، في الواقع ، الذي سمح لها بالبقاء واقفة على قدميها - إنتاج العطور (ثم تغيرت يد العديد من مرات). يمكن شراء الأيدي والعطور من "Grès" الآن ، لكن كل هذا لم يعد له أدنى علاقة بالمدام العظيمة).

لقد استثمرت الأموال التي حصلت عليها من البيع في عملها الرئيسي ، لكن هذا لم يساعد أيضًا - بعد عامين كان عليها بيعها أيضًا. كان المشتري رجل الأعمال الفرنسي برنارد تابي. أوه ، لقد كان قادرًا على إقناع مدام جرا بالتخلي عن بنات أفكارها المحبوب - بعد كل شيء ، كما وصف مستقبلًا مشتركًا ، لن تضطر إلى الذهاب إلى أي مكان ، على العكس من ذلك ، ستكون قادرة على الإبداع كما كان من قبل. وسوف ينقذها من الأفكار المؤلمة حول مكان الحصول على المال. دعها ... "فقط كن".

اتضح أن هذه كذبة ، مقصودة أم لا ، لكنها كذبة. فظ وساخر. في عام 1987 ، تم طرد مدام غري حرفيًا من شارع لا بيه ، حيث كان مشغلها موجودًا لمدة خمسة وأربعين عامًا! لم يهتم المالكون الجدد ، الذين باع لهم السيد تابي منزل Gres ، امرأة تبلغ من العمر أربعة وثمانين عامًا ، مهما كانت رائعة. قالت آنا ، ابنة مدام ، في وقت لاحق: "تم كسر الأثاث والعارضات بالفؤوس ، وأزيلت الأقمشة والفساتين في أكياس القمامة". بسبب عدم دفع الضرائب ، طُرد منزل جريس من نقابة الأزياء الراقية - التي ترأستها أيضًا ... نعم ، في عام 1988 فوغ أطلقت على مدام جريس لقب "أعظم مصممي الأزياء المعاصرين". لكن في الواقع ، انتهى كل شيء بالنسبة لها.
في عام 1990 ، اصطحبت آنا والدتها وغادرت معها من باريس إلى بروفانس. كانت دار رعاية المسنين هي آخر "منزل" لأليكس جرا. في نوفمبر 1993 ، توفيت بهدوء - في ستة أيام كان من المفترض أن تبلغ من العمر تسعين عامًا ... فقط في ديسمبر من العام التالي ، ظهر خبر ذلك في صحيفة Lemond - نتيجة لتحقيق صحفي. حياة طويلةبنهاية حزينة.

قالت للسيد تابي وهي تغادر منزلها: "أنا في المتاحف ولن تكون هناك أبدًا". ولكن إذا كان هذا يريحها ، فقد كان قليلاً فقط. لم تكن مدام جرا بحاجة إلى الشهرة بكل مظاهرها - باستثناء الاهتمام بإبداعاتها. بالكاد تواصلت مع عملائها المشهورين ، عاشت حياة منعزلة ، لم تغير العشاق واحدًا تلو الآخر ، لم تصدر فضائح أو ظهور علني صاخب ، ارتدت بدلات مغلقة ، تواصلت فقط مع عدد قليل من الأصدقاء ، ولم تحاول جذب انتباه الجمهور. يضعط. هي عملت. اخترعت.

ربما كان عليها أن تفعل بشكل مختلف؟ لا تحبس نفسك في إبداعك؟ وبعد ذلك لا نعرف الآن فقط شانيل "Great Mademoiselle" ، ولكن "Great Madame" Gre؟ ..

تُظهر إحدى الصور ، التي التقطت في عام 1946 ، امرأتين - عارضة أزياء تقف على المنصة في ثوب أبيض وعباءة ، تتدفق في طيات ناعمة "مميزة" مألوفة ، وتجلس بجوار مدام غري ، في أسود متواضع شبه رهباني اللباس ، والأسود ، مثل هذه العمامة ذات العلامات التجارية. لذلك يمكن للنحات أن يجلس عند أقدام التمثال الذي صنعه.

قال المصمم الأمريكي بيل بلاس ذات مرة ، رداً على سؤال عما إذا كانت الموضة فنًا: "لا ، إنها حرفة. أحيانًا يكون لديها المزيد من الإبداع ، وأحيانًا المزيد من التكنولوجيا. أصبح الفن في يد مدام جرا أو بالنسياغا فقط."

مدام جرا ، "أبو الهول للموضة" ، لم تخلق الموضة ، بل الجمال. على عكس الأول ، فإن الثاني أبدي.

24 فبراير 2013 ، 23:50

غري مدام ، أليكس (1903-1993) - مصمم أزياء فرنسي. اسمها الحقيقي جيرمين إميلي كريبس ولدت في باريس وكانت تحلم بأن تصبح نحاتة لكنها أصبحت مصممة أزياء مشهورة ابتكرت أفخم الفساتين.
حصلت مدام غري على مكانتها بين مصممي الأزياء العظماء من خلال مهارتها كقطاعة. لقد قصت بدون نقوش ، ولم يكن لديها سوى القماش في متناول اليد ، مما جعل عارضاتها فريدة من نوعها. لم تستخدم أليكس أبدًا الشماعات والمشابك ، ولكنها شاهدت فقط كيفية وضع القماش. لقد أرادت تحقيق نسيج يجمع بين خصائص الستارة والشاش ، وابتكرت نسيجًا جديدًا من الجيرسيه الحريري. تم تطبيق هذه الفكرة الرائعة بواسطة Rodier ، الذي ابتكر نسيجًا لـ Alix في عام 1935. في نفس العام ، أصدرت مصممة الأزياء معطفها الفضفاض الشهير بدون طبقات ، مقطوعًا بشكل خاص طلب أقمشة واسعة جدًا أصبحت عارضات الأزياء "أليكس" مشهورة جدًا ، وفي عام 1939 حصلوا على جائزة أفضل مجموعة من الأزياء الراقية في المعرض العالمي في باريس. لكن الحرب العالمية الثانية بدأت ، وفي عام 1940 تم إغلاق صالون أليكس ، وتركت جيرمين كريبس بدون عمل وهربت من باريس المحتلة إلى جنوب فرنسا مع زوجها وابنتها. بعد أن تركت بلا مصدر رزق ، اتخذت قرارًا شجاعًا بالعودة إلى باريس وبدء عمل تجاري جديد هناك. البيجاما ، أطلقت على بيت العارضات اسم "مدام جرا" ، مستعارةً اسماً مستعاراً من زوجها الفنان الروسي سيرجي شيريفكوف ، الذي وقع على لوحاته "Gre". في عام 1942 ، افتتحت أليكس ورشة ، لكنها لم تدم طويلاً حتى عام 1943. لم ترغب السيدة غري في التعاون مع الغزاة وتصرفت بتحد تجاههم.
في تموز 1941 ، أدخلت سلطات الاحتلال تقنين الطعام وبطاقات تقنين النسيج والملابس في فرنسا. في أبريل 1942 ، لتقليل استهلاك المواد في إنتاج الملابس ، تم اتخاذ الإجراءات التالية: تم تحديد طول التنانير وعرض البنطلونات ، ومنع التفاصيل غير الضرورية (طية صدر السترة على السراويل ، إلخ). وأجبر المحتلون على ذلك. الحرفيين لتنفيذ الأوامر العسكرية الألمانية من المواد المصادرة في المصانع الفرنسية. كانت الأحذية سيئة بشكل خاص ، حيث تمت مصادرة جميع مخزونات الجلود للاستخدام العسكري. وصُنعت أحذية السكان المدنيين من إطارات السيارات القديمة والحبال والمطاط والسلوفان ومواد أخرى غير مناسبة. في ذلك الوقت ، أتقنت العديد من ورش العمل تصنيع أحذية الفلاحين الفرنسيين التقليدية - قباقيب خشبية. ارتدت النساء المصممات للأزياء أحذية ذات نعل خشبي أو من الفلين ، وخلال هذه الفترة من المدخرات العامة في المواد ، أصبحت الموضة شكلاً من أشكال الاحتجاج ضد الغزاة. يحاول مصممو الأزياء استخدام أكبر قدر ممكن من القماش للفساتين حتى يحصل الألمان على كمية أقل. لعبت مدام غري دورًا نشطًا في هذه الحركة: رفضت خدمة عشيقات الضباط الألمان ، في عرض للأزياء للألمان ، عرضت الفساتين بثلاثة ألوان فقط - الأزرق والأحمر والأبيض - الألوان الوطنية لفرنسا. تم إغلاق منزل "مدام جرا" من قبل السلطات لتجاوزه حد القماش. علقت علم فرنسا ثلاثي الألوان على مبنى دار الأزياء ، وتم إغلاقه تمامًا ، واضطرت أليكس إلى الفرار إلى جبال البيرينيه لتجنب الاعتقال. عادت إلى باريس فقط في عام 1945 ، بعد تحرير فرنسا ، وأعيد افتتاح منزل مدام غري. لا بد أن القسوة التي يمكن للأزياء الاستغناء عنها وتحويل ما كان يُعتبر يومًا ما جميلًا إلى قبيح قد أصابت مدام غري بشدة عندما فجّر ديور الجمهور في عام 1947 بأسلوبه الجديد. التنانير المنتفخة. على الرغم من أن العديد من النساء ما زلن ينكرن المستجدات ويرتدين فساتينها. بعد سنوات من الحرب ، أصبح مشغلها واحدًا من أكبر ورش العمل في باريس ، حيث يعمل به 180 موظفًا وسبعة مختبرات عاملة. وفي عام 1956 ، اختارت مؤسسة فورد مدام غري من جميع مصممي الأزياء الباريسيين للسفر إلى الهند أفضل طريقةتكييف تقنية النسيج الهندية مع السوق الغربية. مفتونة بالعطور النادرة والغريبة ، ابتكرت فكرة ابتكار عطر وإهدائه للنساء ، كما يهب البعض المجوهرات. في عام 1959 ، ظهر أحد عطور الجلود والشيبر الأسطوري - "Cabochard" ، الشيء الوحيد المتبقي من منزلها في عصرنا هذه الكلمة تعني "Stubborn". لقد توقع جيلًا كاملاً من عطور الجلود الشيبر: Miss Balmain (1967) ، أراميس (1964) ، كاتشيت (1970) ومونتانا (1986). أكسبتها شخصيتها المشرقة وموقفها الذي لا هوادة فيه شهرتها باعتبارها سيدة الأسلوب الكلاسيكي. كانت الأقمشة المفضلة لمصمم الأزياء هي الجيرسيه والصوف والحرير.
وكان من بين عملاء السيدة مارلين ديتريش ، وغاربو ، وفيين لي ، والأميرة دي بوربون ، وجريس كيلي. جاكلين كينيدي ودوقة وندسور. أصبحت الأقمشة المصنوعة من الحرير والقميص سمة مميزة لعملها. قطعت قطعًا من لفافة من القماش وربطت أصغر طيات على عارضة الأزياء بدبابيس ، لتجمع الزي على الهواء مباشرة.
استطاعت مدام جرا أن تسبب ضجة كبيرة للمرة الأخيرة بسلسلة من عارضاتها العرقية ، والتي ، على عكس الفساتين "اليونانية" في الثلاثينيات ، لم تكن تناسب الجسد ، لكنها سقطت بحرية وتدفق على طوله. في عام 1966 ، قام المصور الشهير ريتشارد أفيدون بالتقاط صورة مع باربرا سترايسند لصالح مجلة Vogue ، حيث ظهرت مرتدية معطفًا وسترات شرقية من Madame Gre. لـ "Baby" Jane Holzer ، وهي عارضة أزياء وواحدة من "فتيات المصانع" لآندي وارهول ، ابتكر مصمم الأزياء فستانًا من الساتان الحريري بلون الصدأ مع فتحة غير عادية. كانت مدام جرا صاحبة العديد من الجوائز والألقاب. في عام 1973 ، تم انتخابها رئيسة لنقابة الأزياء الراقية التي شغلتها لمدة 14 عامًا. في عام 1976 ، كان مصمم الأزياء أول من حصل على "Dé d" Or de la تصميم الأزياء الراقية"(" High Fashion Golden Thimble ") ، في عام 1980 تم تسميتها" أكثر امرأة أناقة في العالم "وأصبحت شوفالييه في وسام جوقة الشرف. في نفس العام ، السيدة Gre - التي قاومت دائمًا -بورتر - تطلق مجموعتها الأولى من ملابس Gres Boutique الجاهزة. لم تكن مدام جرا مبتكرة فحسب ، بل قادت أيضًا نقابة الأزياء الراقية لمدة 20 عامًا (1972-1992) ، وفي عام 1982 ، اضطرت مدام جرا لبيع إنتاج العطور ، وهو أكثر مشاريعها ربحية. استثمرت كل أموالها في خط الأزياء الراقية ، ولكن في عام 1984 انفصلت عن بنات أفكارها وباعت دار الأزياء لرجل الأعمال الفرنسي برنارد تابي. في ذلك الوقت ، لم يكن هذا الرجل قد قوض سمعته بعد بالعديد من الفضائح والدعاوى القضائية وكان قادرًا على سحر امرأة كبيرة بالسنفي مقابلة مع صحفية فيغارو جاني سام ، شارك رجل الأعمال خططه العظيمة: "سأعطيها الوسائل لتكريس نفسها للإبداع دون التفكير في المال. لن تضطر إلى تقديم تقرير إلى أي شخص. سأجيب على الأسئلة ، وهي" ... ستفعل فقط. لا أعرف كم عمرها ، وأنا أراهن على امرأة مشهورة يمكنها العمل لمدة ثلاثة أيام دون توقف للحصول على أحدث مجموعتها. لا أحد من زملائي البالغ من العمر ثلاثين عامًا قادر كل هذه كانت كلمات جوفاء. بعد ثلاث سنوات ، باع تابي الشركة للمصمم جاك إستريل. طُردت Fashion House Gres من نقابة الأزياء الراقية بسبب مشاكل ضريبية. في عام 1987 ، تم إغلاق Gres Fashion House at 1، Rue de la Paix أخيرًا. قالت آنا ابنة مدام غرا لصحفي لو موند ومؤلف كتاب الكتاب الرائع GRES. أخفت ابنتها آنا وفاة مدام غري عن الجمهور لمدة عام. تم الإعلان رسميًا عن وفاة السيدة في ديسمبر 1994. اسم Gre غير معروف لعامة الناس.

عند سؤاله عما إذا كانت الموضة فنًا ، أجاب المصمم الأمريكي بيل بلاس: "لا ، الموضة ليست فنًا ولم تكن أبدًا ، باستثناء ما تم إنتاجه في ورشة عمل اثنين من الأساتذة - كريستوبال بالنسياغا ومدام غري".

بين العملاء مدام جرا(مدام جريس) كانت مارلين ديتريش ، وغاربو ، وفيين لي ، والأميرة دي بوربون ، وجريس كيلي ، وباربرا سترايسند ، وجاكلين كينيدي ودوقة وندسور. ومملة. إن قدرتها على الاستسلام التام لفنها لأشخاص سطحيين أعطت سببًا للحديث عن غطرسة وحكمة السيد.

اسمها الحقيقي جيرمين إميلي كريبس. ولدت في باريس عام 1903 في عائلة برجوازية فقيرة. تحلم الفتاة بأن تصبح نحاتة أو راقصة باليه. ثم درست كنحات وتدريب فني شامل ، ونظرة واسعة ، ومعرفة قوانين الفن الحقيقي سمحت لها لاحقًا بصنع ملابس لا تستحق المنصة ، بل متحفًا ومنتدى قديمًا.
بدأت جيرمان حياتها المهنية مثل شانيل - وهي تصنع القبعات في صالون أزياء صغير. في عام 1932 دخلت عالم الموضة بافتتاح أول صالون لها "أليكس كوتور" المتخصص فيه ملابس رياضية. في العام التالي ، استقرت جيرمان مع صديقتها جولييت بارتون في شقة من ثلاث غرف في شارع ميروسمينيل وصنعت الملابس تحت لافتة "أليكس بارتون". في عام 1934 ، انتقل مصمم الأزياء إلى Faubourg Saint-Honoré الأكثر شهرة ، 83 وافتتح صالونًا بمفرده بالفعل ، تحت اسم "Alix". لذا أصبحت جيرمين إميلي كريبس أليكس.

أليكس (أليكس بارتون) ، 1933
استندت الصورة الظلية المميزة لـ Alix Gré إلى إعادة التفكير الجذري لمنهجية الخياطة. ملابس نسائية. لأكثر من ألف عام ، ظل شكل الفستان كما هو إلى حد ما: صد مخيط ، غالبًا ما يكون مشدودًا ، على تنورة من قطعة واحدة. في بداية القرن العشرين ، اخترع ماريانو فورتوني: فستان من الحرير المطوي. إنه يشبه سترة يونانية قديمة ويسقط من الكتفين إلى الأرض ، بدون رمي السهام أو البطانات أو التجمعات. لن يخرج نموذج ماريانو فورتوني لعام 1907 عن الموضة أبدًا ، لأنه لم يكن أبدًا في الموضة. تعرف عليها الخبراء على الفور كعمل فني - إنه فستان لا يظهر شيئًا ولا يخفي شيئًا. أجبره اهتمام الفنان بالأقمشة والدهانات على تجربة المخمل والحرير وطرق الرسم الجديدة. لم يكن Fortuny مهتمًا بالشكل.

ماريانو فورتوني

حلمت أليكس بصنع فساتين ممتدة مثل الخيط ، تتناسب تمامًا مع الشكل: دع أي امرأة تبدو وكأنها تمثال يوناني. بدأت في العمل بدون أنماط وأنماط ، وأخذت القماش على الفور. هذه الميزة جعلت عارضاتها غير قابلة للإنتاج تقريبًا. لم تستخدم أبدًا أي حشوة أو وسادات كتف أو حتى طيات مخيطة ، في محاولة للتأكد من أن القماش يقع بدقة في المكان الذي تحدده. نظرًا لعدم قدرتها على تحقيق الطيات التي تحتاجها من الشاش ، قامت بتجعيد قطعة من البطانة الحريرية في يديها ، وفكرت في القميص الحريري ، وفي عام 1935 ابتكرت رودييه هذا القماش لها. في نفس العام ، أصدرت معطفًا عريضًا بدون أي قطع ، وبالنسبة له تم نسج القماش خصيصًا على نطاق أوسع من المعتاد. أصبحت عارضات أليكس مشهورة جدًا ، وفي عام 1939 حصلن على جائزة أفضل مجموعة هوت كوتور في المعرض الدولي في باريس.

كانت أليكس مدمنة على العمل ، وكرست نفسها لعملها بتعصب ونادراً ما كانت تخرج إلى العالم. ولكن في عام 1937 ، التقت وتزوجت على الفور من سيرجي تشيرفكوف ، وهو فنان روسي وقع على عمله "Gre" (Gres) - وهو عبارة عن الجناس الناقص للاسم في التهجئة الفرنسية Serge. لم يدم الزواج طويلاً - ذهب Cherevkov إلى تاهيتي ونسي العودة. ومع ذلك ، استمر أليكس في مساعدته ماليًا حتى وفاته في عام 1970. قبل أسبوعين من بدء الحرب ، ولدت ابنتها آنا. من باريس المحتلة ، هربت هي وابنتها إلى قرية صغيرة في جنوب فرنسا. ظهر غطاء رأسها الشهير - العمامة - في هذا الوقت فقط ، لسبب غريب تمامًا: عدم وجود مصفف شعر لائق.

بعد أن تركت بلا مصدر رزق ، اتخذت قرارًا شجاعًا بالعودة إلى باريس وبدء عمل تجاري جديد هناك. أطلقت على دار الأزياء اسم "مدام جرا" ، مستعارةً اسماً مستعاراً من زوجها. في عام 1942 ، افتتح أليكس مشغلًا ، لكنه لم يدم طويلًا حتى عام 1943. لم ترغب السيدة غري في التعاون مع الغزاة وتصرفت بتحد تجاههم.

فستان سهرة يوناني (تفاصيل أمامية) ، جيرسي حرير وردي ، 1955

لا بد أن القسوة التي يمكن للأزياء الاستغناء عنها وتحويل ما كان يُعتبر يومًا ما جميلًا إلى قبيح قد أصابت مدام غريس بشدة عندما فجّر ديور الجمهور بأسلوبه الجديد في عام 1947. عاد كل شيء عارضه Gre فجأة إلى الموضة: الكورسيهات والتنانير المنتفخة. على الرغم من أن العديد من النساء ما زلن ينكرن المستجدات ويرتدين فساتينها. بعد سنوات من الحرب ، أصبح مشغلها واحدًا من أكبر ورش العمل في باريس ، حيث يعمل به 180 موظفًا وسبعة مختبرات عاملة.

في عام 1956 ، اختارت مؤسسة Ford Madame Gré ، من بين جميع مصممي الأزياء الباريسيين ، للسفر إلى الهند لاستكشاف أفضل طريقة لتكييف تقنية النسيج الهندية مع السوق الغربية. مفتونة بالعطور النادرة والغريبة ، ابتكرت فكرة ابتكار عطر وإهدائه للنساء ، كما يهب البعض المجوهرات. في عام 1959 ، ظهر أحد عطور الجلود والشيبر الأسطوري - "Cabochard" ، الشيء الوحيد المتبقي من منزلها في عصرنا. هذه الكلمة تعني "عنيد". لقد توقع جيلًا كاملاً من عطور الجلود الشيبر: Miss Balmain (1967) ، Aramis (1964) ، Cachet (1970) و Montana (1986).

فستان MADAME GRES الذي ارتدته صني هارتنيت ، 1957 ، ريتشارد أفيدون

في الستينيات ، واجهت عقبة أخرى: الإنتاج الضخم. كانت Madame Gré مصممة أزياء بالمعنى الحقيقي للكلمة: لم يكن هذا يعني فقط إنشاء ملابس حصرية للعملاء الأثرياء ، ولكن أيضًا حقيقة أن كل الأشياء تم صنعها يدويًا بشكل حصري. لم تستطع الآلات إعادة إنتاج أسلوبها الفريد في صناعة الأقمشة النحتية. وهناك عدد لا يحصى من فساتين A-line الرخيصة التي غمرت السوق بالفعل. ومع ذلك ، خلال هذه الفترة ، تمكنت مدام غري من إحداث إحساس للمرة الأخيرة بسلسلة من عارضاتها العرقية ، والتي ، على عكس الفساتين "اليونانية" في الثلاثينيات ، لم تكن تناسب الجسم ، ولكنها سقطت بحرية. وتدفق على طوله. في عام 1966 ، قام المصور الشهير ريتشارد أفيدون بالتقاط صورة مع باربرا سترايسند لصالح مجلة فوغ ، حيث ظهرت مرتدية عباءات وسترات شرقية من مدام جراي. بالنسبة لـ "Baby" Jane Holzer ، وهي عارضة أزياء وواحدة من "فتيات المصانع" لآندي وارهول ، صممت مصممة الأزياء فستانًا مصنوعًا من الساتان الحريري بلون الصدأ مع فتحة ذراع غير عادية.

مدام أليكس جريس إلى عن على هاربر بازار ، فبراير 1964 ، ديان أربوس
أطلق ألبوم Vogue's History of 20th Century Fashion ، الذي نُشر عام 1988 ، لقب "أعظم مصمم أزياء على قيد الحياة". يعامل مصممو الأزياء الزملاء عملها باحترام وإعجاب كبيرين. على سبيل المثال ، أجاب المصمم الأمريكي بيل بلاس ، عندما سئل عما إذا كانت الموضة فنًا: "لا ، هذه حرفة. أحيانًا مبدع ، وأحيانًا تقني. فقط في يد مدام غري وبالنسياغا تصبح الموضة فنًا ". وقال إيف سان لوران" لا أحد يعمل مثلها ".

إيف سانت Laurent و Madame Gres في Fashion Exhibit

في عام 1982 ، أُجبرت مدام غري على بيع عملها في صناعة العطور ، وهو أكثر أعمالها ربحًا. استثمرت كل أموالها في خط الأزياء الراقية ، ولكن في عام 1984 انفصلت عن بنات أفكارها وباعت دار الأزياء لرجل الأعمال الفرنسي برنارد تابي. في ذلك الوقت ، لم يكن هذا الرجل قد قوض سمعته بعد بالعديد من الفضائح والدعاوى القضائية وكان قادرًا على سحر امرأة مسنة. في مقابلة مع صحفية فيغارو جاني سام ، شارك رجل الأعمال خططه العظيمة: "سأعطيها الوسائل لتكريس نفسها للإبداع دون التفكير في المال. لن تضطر إلى تقديم تقرير إلى أي شخص. سأجيب على الأسئلة ، وهي. .. فقط "لا أعرف كم عمرها ، وأنا أراهن على امرأة مشهورة يمكنها العمل لمدة ثلاثة أيام دون توقف للحصول على أحدث مجموعاتها. لا أحد من زملائي البالغ من العمر ثلاثين عامًا قادر على ذلك. " كل هذه كانت كلمات جوفاء. بعد ثلاث سنوات ، باع تابي الشركة للمصمم جاك إستريل. طُردت Fashion House Gres من نقابة الأزياء الراقية بسبب مشاكل ضريبية. في عام 1987 ، تم إغلاق Gres Fashion House at 1، Rue de la Paix أخيرًا. قالت آنا ، ابنة مدام غرا ، لصحفي لو موند ومؤلف: "لقد حطموا الأثاث وعارضات الأزياء الخشبية بالفؤوس. وضعوا الأقمشة والفساتين في أكياس القمامة وألقوا بها في سلة المهملات. في وقت من الأوقات ، كان المنزل فارغًا". من الكتاب الرائع GRES.

برنارد تابي

حصلت الشركة اليابانية Yagi Tsusho على اسم Gres في عام 1988. في عام 1990 ، اصطحبت آنا السيدة Gré إلى جنوب فرنسا ووضعتها في عيادة بالقرب من La Colle-sur-Loup في بروفانس. قبل ستة أيام من عيد ميلادها التسعين ، في تشرين الثاني (نوفمبر) 1993 ، توفيت مدام جرا في دار لرعاية المسنين ، نسيها الجميع. أخفت ابنتها آنا وفاة والدتها لمدة عام ، معتقدة أن زملائها لا يستحقون معرفة مصيرها.
توفيت المرأة العظيمة ومصمم الأزياء بهدوء كما كانت تعيش.