Συλλογές Hubert Givenchy. Hubert de Givenchy - προσωπική ζωή, παιδιά. Ευφυής αρχή - μπλούζα "Bettina"

Ο κόμης Hubert Taffin de Givenchy πέθανε ήσυχα στον ύπνο του, στο δικό του κάστρο, μόλις τρεις εβδομάδες μετά τα 91α γενέθλιά του. Ένα άξιο τέλος σε μια άξια -ή μάλλον, υπέροχη- ζωή.

Για τον Hubert, όλα έγιναν ακριβώς όπως τα ονειρευόταν από την παιδική του ηλικία. Μάλιστα, αυτός, γιος αριστοκρατών από την πόλη Beauvais της βόρειας Γαλλίας, προοριζόταν για καριέρα δικηγόρου. Αλλά ο ίδιος ο Givenchy ήξερε από την ηλικία των 10 ετών ότι δεν ήθελε να σκέφτεται τα χαρτιά στο γραφείο: η αποστολή του ήταν να δημιουργεί όμορφα πράγματα. Όλα ξεκίνησαν με ένα ταξίδι με τη μητέρα του στο Παρίσι στα τέλη της δεκαετίας του '30 - μετά έφτασαν σε μια έκθεση στο Petit Palace. Η έκθεση ήταν αφιερωμένη στη μόδα, σε επιμέλεια της ίδιας της Jeanne Lanvin, ενώ εκτέθηκαν οι δημιουργίες των Schiaparelli, Chanel και άλλων couturiers. Αυτό που είδε εντυπωσίασε τόσο πολύ τον μικρό Hubert που αποφάσισε σταθερά να συνδέσει τη ζωή του με τον κόσμο της μόδας. Ο πατέρας του αγοριού πέθανε όταν ήταν μόλις δύο ετών και η μητέρα δεν είχε άλλη επιλογή από το να δεχτεί και να στηρίξει τον γιο της. Ο Cristobal Balenciaga έγινε το είδωλο του εφήβου - από τη νεολαία του, ο Hubert ονειρευόταν να τον συναντήσει.

Ήδη σε ηλικία 17 ετών, ο Givenchy μετακόμισε στο Παρίσι, μπήκε στο διάσημο ανώτερο σχολείοκαλών τεχνών και απέκτησε γρήγορα τις σωστές συνδέσεις στον κόσμο της μόδας. Εκπαιδεύτηκε με τους Jacques Fath και Robert Piguet, ήταν φίλος με τον Christian Dior και μάλιστα κάποτε ήταν ο καλλιτεχνικός διευθυντής της μπουτίκ της Elsa Schiaparelli. Το 1952, όταν ήταν μόλις 25 ετών, ο Hubert αποφάσισε να ξεκινήσει μόνος του. Το πρώτο του ατελιέ στη rue Alfred de Vigny ήταν τόσο μικροσκοπικό που τα φορέματα και οι μπλούζες έπρεπε να σιδερωθούν στο μπάνιο πριν από την πρώτη παράσταση. Ωστόσο, ο νεαρός σχεδιαστής μόδας σκέφτηκε μια έξυπνη στρατηγική - ήδη στην πρώτη του συλλογή, παρουσίασε σετ εναλλάξιμων αντικειμένων που θα μπορούσαν εύκολα να συνδυαστούν μεταξύ τους. Ήταν καινούργιο και εμπορικά δικαιολογημένο. Τον Μάρτιο του ίδιου έτους, διεθνή μέσα όπως το American Life άρχισαν να γράφουν για αυτόν.

Ένα χρόνο μετά τον θρίαμβο, ένα άλλο όνειρο του Hubert έγινε πραγματικότητα - κατά τη διάρκεια ενός ταξιδιού στη Νέα Υόρκη, συναντήθηκε με τον Balenciaga. Επιπλέον, η γνωριμία έγινε μοιραία: ο couturier, ο οποίος ήταν ήδη στην κατάσταση ενός θρύλου, πίστευε στο ταλέντο ενός πολλά υποσχόμενου νεοφερμένου και συμμετείχε ενεργά στη μοίρα του. Με τον καιρό, ο Ισπανός βοήθησε τον Givenchy να μετακομίσει σε ένα μεγάλο ατελιέ στην οδό George V (η ναυαρχίδα της μπουτίκ Givenchy βρίσκεται εδώ μέχρι σήμερα). Επιπλέον, πιστεύεται ότι ο μεγαλύτερος φίλος επηρέασε σοβαρά την αισθητική της μάρκας Givenchy - ειδικότερα, ενστάλαξε νεαρός σχεδιαστήςαγάπη για στρογγυλεμένες σιλουέτες και καλά καθορισμένο κόψιμο. «Είμαι πιστός και έχω δύο είδωλα - τον Μπαλενσιάγκα και τον Κύριο Θεό», είπε αργότερα ο Χούμπερτ.

Ένα άλλο εξαιρετικά σημαντικό πρόσωπο για τον Givenchy ήταν η Audrey Hepburn. Όλοι γνωρίστηκαν το ίδιο 1953, όταν η νεαρή ηθοποιός ήρθε στη μπουτίκ ενός επίδοξου σχεδιαστή μόδας για να πάρει πράγματα για τα γυρίσματα της ταινίας Sabrina. Ο ίδιος ο Hubert ήταν σίγουρος ότι η πιο διάσημη συνονόματη της Audrey εκείνη την εποχή, η Katharine Hepburn, θα ερχόταν κοντά του. Κατά τη δική του ομολογία, αναστατώθηκε πολύ όταν είδε ότι έκανε λάθος. Ωστόσο, εκείνο το βράδυ, εκείνος και η Audrey είχαν δείπνο μαζί και ακόμη και πριν σερβιριστεί το επιδόρπιο, ο Givenchy ήξερε ότι θα «έκανε τα πάντα για αυτό το κορίτσι». Συνεργάστηκαν και ήταν στενοί φίλοι για σαράντα χρόνια - μέχρι τον θάνατο της Audrey το 1993. Ο Givenchy δημιούργησε κοστούμια για όλες σχεδόν τις ηρωίδες της Hepburn.

Χαρακτήρες από τη σοβαρή και στοχαστική Jo Stockton στο Funny Face μέχρι την επιπόλαιη Holly Golightly στο Breakfast at Tiffany's wear Givenchy στο κάδρο. Οι μόνες εξαιρέσεις ήταν το "War and Peace" (δεν χρειάζονταν μοντέρνα, αλλά ιστορικά κοστούμια) και "Two on the Road" - εδώ η Audrey έπαιζε μια ειρωνική και χειραφετημένη γυναίκα και ο σκηνοθέτης αποφάσισε ότι τα πράγματα από τον Paco Rabanne και τη Mary Quont θα ήταν πιο κατάλληλο για αυτήν.

1 /4

Hubert de Givenchy και Audrey Hepburn

"Σαμπρίνα"

"Πρωινό στο Tiffany's"

Φόρεμα και μάσκα δαντέλας από την ταινία "How to Steal a Million"

Εκτός από την Audrey, στους πελάτες του Givenchy περιλαμβάνονταν και άλλες διασημότητες που καθόρισαν την εποχή: Elizabeth Taylor, Jacqueline Kennedy, Marlene Dietrich, Greta Garbo και Princess Grace of Monaco. Το στυλ του έχει γίνει η επιτομή της «ακριβής» και «καθαρής» κομψότητας. Η μάρκα Givenchy έχει χαράξει τη θέση της κάπου στα μισά του δρόμου μεταξύ Chanel και Dior. Τα κομμάτια του δεν ήταν τόσο «τολμηρά» και συνοπτικά όσο αυτά του πρώτου, αλλά και πάλι όχι τόσο περίπλοκα και σκόπιμα θηλυκά όσο αυτά του δεύτερου. Μια γυναίκα Givenchy δεν επιδιώκει να τραβήξει την προσοχή με οποιοδήποτε κόστος. Ταυτόχρονα και μόνο κοιτάζοντάς την θα καταλάβεις ότι το ντύσιμό της αξίζει αρκετές χιλιάδες δολάρια.

Στα τέλη της δεκαετίας του '80, ο Hubert de Givenchy πούλησε το σήμα του στην LVMH και το 1995 αποσύρθηκε πλήρως, δίνοντας τη θέση του στον διάδοχό του, John Galliano. Τον διαδέχθηκαν διαδοχικά οι Alexander McQueen, Julien MacDonald, Ricardo Tisci και Clare Waight Keller. Η δουλειά καθενός από αυτούς είναι ένα ξεχωριστό κεφάλαιο στην ιστορία του οίκου μόδας. Αλλά εμείς, εκμεταλλευόμενοι αυτήν την ευκαιρία, θα θυμηθούμε γιατί ο κόσμος θα θυμάται τον ίδιο τον Hubert - έναν άνθρωπο χωρίς τον οποίο δεν θα είχε ξεκινήσει ποτέ όλη αυτή η ιστορία.

«Σπασμένα» κιτ

Οι αρχές της δεκαετίας του '50, όταν ο Givenchy ίδρυσε το brand του, δεν ήταν η πιο εύκολη εποχή για τους Ευρωπαίους σχεδιαστές μόδας. Πολλοί παλιοί οίκοι μόδας έκλεισαν, ανίκανοι να ανταγωνιστούν τις αμερικανικές μάρκες: οι πελάτες προτιμούσαν όλο και περισσότερο ρούχα από την άλλη πλευρά του ωκεανού - το εκτιμούσαν για την προσιτή τιμή και την πρακτικότητά τους. Γι' αυτό ο νεαρός σχεδιαστής αποφάσισε από την αρχή ότι τα ρούχα του θα ήταν φορητά και άνετα - δύο ιδιότητες που δεν έλαβαν υπόψη όλοι οι Γάλλοι ανταγωνιστές του.

Ήδη στην πρώτη του συλλογή, συμπεριέλαβε σετ, τα εξαρτήματα των οποίων μπορούσαν να αγοραστούν και να φορεθούν ξεχωριστά. Για παράδειγμα, μπλούζες και ζακέτες, που ταίριαξαν με αρκετές φούστες. διαφορετικά μήκηκαι με διαφορετικές εκτυπώσεις. Τώρα φαίνεται εκπληκτικό, αλλά εκείνα τα χρόνια αυτή η προσέγγιση θεωρήθηκε καινοτόμος - πριν από τον Givenchy, δεν ήταν συνηθισμένο να "σπάνε" σκηνικά και κοστούμια.

Μπλούζα "Bettina"

Ένα άλλο highlight της πρώτης συλλογής του Givenchy το 1952, η μπλούζα, της οποίας τα μανίκια είναι διακοσμημένα με μεγάλα σγουρά σγουρά και μαύρα στάμπα σε αντίθεση, έγινε αμέσως μπεστ σέλερ. Η άδεια για αυτό αγοράστηκε αμέσως από το κατάστημα της Νέας Υόρκης "Russex" - άρχισαν να πωλούν ένα φθηνότερο αντίγραφο του πράγματος εκεί - είναι δύσκολο να βρούμε μια καλύτερη απόδειξη αναγνώρισης.

Η μπλούζα αποδείχθηκε από εκείνον προς τιμήν του οποίου ονομάστηκε - Bettina Graziani, μοντέλο, it-girl, μούσα και δεξί χέρι του Givenchy: για αρκετά χρόνια ήταν υπεύθυνη για τις δημόσιες σχέσεις στον οίκο μόδας του. Στα μέσα της δεκαετίας του '50, η Bettina άφησε τη δουλειά της, αλλά συνέχισαν να είναι στενοί φίλοι με τη σχεδιάστρια μόδας μέχρι τον θάνατό της το 2015. Προς τιμήν του Graziani, ένα από τα πιο διάσημα αρώματα Givenchy Amarige δημιουργήθηκε τη δεκαετία του '90.

Χθες, 10 Μαρτίου, έφυγε από τη ζωή ο Hubert de Givenchy. Ο διάσημος couturier, ιδρυτής του ομώνυμου οίκου μόδας, ο κλασικός πέθανε στο διαμέρισμά του στο Παρίσι σε ηλικία 92 ετών. Ο κόσμος της μόδας δεν θα τον ξεχάσει ποτέ, για πολλούς λόγους. Εδώ είναι 5 κύριοι λόγοι για να θυμάστε και να αγαπήσετε τον Hubert de Givenchy.

Ευφυής αρχή - μπλούζα "Bettina"

Fotobank/Getty Images

Ο Givenchy γεννήθηκε το 1927 στη γαλλική πόλη Beauvais. Το 1944, όταν ήταν μόλις 17 ετών, μετακόμισε στο Παρίσι, όπου δούλεψε με τους Jacques Fat, Robert Piguet, Lucien Lelong και Elsa Schiaparelli. Και 8 χρόνια αργότερα (το 1952) άνοιξε τον δικό του Οίκο Υψηλής Ραπτικής La Maison Givenchy. Η πρώτη συλλογή απέσπασε χειροκροτήματα. Σε όλους άρεσε ιδιαίτερα η μπλούζα Bettina με βολάν στα μανίκια. Ο σχεδιαστής μόδας ονόμασε αυτό το πράγμα προς τιμήν της πρώτης του πραγματικής μούσας, ενός από τα πιο επιτυχημένα μοντέλα εκείνης της εποχής, της Bettina Graziani. Μια κομψή μπλούζα με πλούσια διακόσμηση ήταν η πρώτη μεγάλη επιτυχία του Givenchy και το σήμα κατατεθέν του για πολλά χρόνια.

Επαναστατική σιλουέτα - κουκούλι

Fotobank/Getty Images

Ο Hubert de Givenchy δήλωσε την απλότητα του σχεδιασμού - χωρίς υπερβολική διακόσμηση, το κύριο πράγμα - μια όμορφη και συνοπτική σιλουέτα. Πρότυπό του (σε θέματα αισθητικής) ήταν ο Cristobal Balenciaga με την απλή πολυτέλεια του. Εδώ μεγαλώνουν τα αυτιά της σιλουέτας του κουκούλι, που τόσο συχνά τρεμοπαίζει στις συλλογές Givenchy. Με φόντο τη σκόπιμη προηγούμενη χάρη, αυτή η ελαφρώς ογκώδης μορφή έμοιαζε με μια σημαντική ανακάλυψη.

Muse - Audrey Hepburn

Fotobank/Getty Images

Υπάρχουν θρύλοι για τη φιλία μεταξύ του σχεδιαστή μόδας και της ηθοποιού. Γνωρίστηκαν το 1953: Η Katharine Hepburn υποτίθεται ότι θα ερχόταν στο εξάρτημα του Hubert, αλλά ήρθε η Audrey. Φορούσε ένα απλό λευκό φανελάκι στρωμένο σε ίσιο παντελόνι. Από τότε δεν έχουν χωρίσει για 40 χρόνια. Ο Givenchy έντυσε την Hepburn τόσο στη ζωή όσο και στον κινηματογράφο.

Fotobank/Getty Images

Όλες χωρίς εξαίρεση, οι εικόνες έγιναν λατρεία - αφράτο φόρεμασε λουλούδια από το "Sabrina", ένα κόκκινο σύνολο από το "Funny Face", ένα άψογο μαύρο φόρεμα από το "Breakfast at Tiffany's" και πολλά άλλα. Η Audrey ήταν πιστή φίλη και μόνιμη μούσα του Hubert μέχρι το θάνατό της.

Πελάτες - Grace Kelly, Wallis Simpson, Jackie Kennedy και άλλοι

Χαρακτηριστικά Fotodom / Rex

Η Audrey Hepburn δεν ήταν η μόνη που αγάπησε τον Hubert de Givenchy. Είχε πολλούς διάσημους πελάτες που επίσης δεν έπαιξαν σε καμία περίπτωση περαστικούς ρόλους στην καριέρα του. Ο Hubert έντυσε σταρ του Χόλιγουντ και πρώτες κυρίες. Μεταξύ των τακτικών πελατών του είναι η πριγκίπισσα Γκρέις Κέλι του Μονακό, η Δούκισσα του Ουίνδσορ, σύζυγος του πρώην βασιλιά της Μεγάλης Βρετανίας Γουόλις Σίμπσον και σύζυγος του 35ου Προέδρου των Ηνωμένων Πολιτειών Ζακλίν Κένεντι.

Fotobank/Getty Images

Η τελευταία, παρεμπιπτόντως, βρέθηκε στο Givenchy την πιο θλιβερή και επίσημη μέρα της ζωής της - την ημέρα της κηδείας του συζύγου της John F. Kennedy. Αυτό το μαύρο κοστούμι και το καπέλο με πέπλο θα μείνουν για πάντα στην ιστορία.

Δυνατότητα αποχώρησης στην ώρα τους

Fotobank/Getty Images

Ο Givenchy ηγήθηκε του οίκου μόδας του για 43 χρόνια. Το 1988, το πούλησε στην LVMH (στην αυγή της εποχής της κυριαρχίας των μεγάλων εταιρειών), εργάστηκε ως δημιουργικός διευθυντής για άλλα επτά χρόνια και εγκατέλειψε αυτή τη θέση το 1995. Ο αντικαταστάτης του μαέστρου δεν βρέθηκε αμέσως - οι διάδοχοι διαδέχτηκαν ο ένας τον άλλον. Ο John Galliano άντεξε ένα χρόνο, ο Alexander McQueen πέντε χρόνια, ο Julian MacDonald τρία χρόνια. Το 2005 ήρθε ο τότε πολύ πράσινος Ρικάρντο Τίσι και έμεινε 12 χρόνια. Η διοίκηση της LVMH -όχι χωρίς τη συμβουλή του Hubert de Givenchy- πήρε μια ευκαιρία και δεν έχασε. Ένα νέο και πολύ επιτυχημένο κεφάλαιο goth ξεκίνησε στη ζωή της μάρκας. Ο Ricciardo αντικαταστάθηκε πέρυσι από την Claire Waight Keller. Έχει μια κολοσσιαία ευθύνη να προστατεύσει την κληρονομιά του μαέστρου.

Hubert James Marcel Taffin de Givenchy

Γάλλος σχεδιαστής μόδας, ιδρυτής του οίκου μόδας Givenchy. δισέγγονος του Γάλλου ζωγράφου Pierre-Adolf Badin. Η κατανόησή του για τη μόδα ενσωματώθηκε από δύο διάσημους πελάτες - την Audrey Hepburn και τη Jacqueline Kennedy.

Ημερομηνία και τόπος θανάτου - 10 Μαρτίου 2018 (91 ετών), στο κτήμα του, Jonchet, κοντά στο Παρίσι.

Ο Givenchy γεννήθηκε στις 21 Φεβρουαρίου 1927 στο Beauvais της Γαλλίας. Ο πατέρας του μελλοντικού σχεδιαστή μόδας ήταν πιλότος από εκείνη τη γενιά ρομαντικών - οι πρώτοι κατακτητές του ουρανού, στον οποίο ανήκε ο Saint-Exupery. Ο Givenchy καταγόταν από μια πολύ πλούσια οικογένεια, που είχε πολλές παραδόσεις, και μια από αυτές ήταν το πάθος για τα όμορφα ρούχα.

Ο Lucien Tuffin de Givenchy πέθανε όταν ο γιος του Hubert ήταν δύο ετών.

Μετά το θάνατο του πατέρα του, ο Hubert μεγάλωσε από τη μητέρα και τη γιαγιά του Marguerite Baden. Η γιαγιά ήταν χήρα ενός καλλιτέχνη που ήταν ιδιοκτήτης και διευθυντής των ιστορικών εργοστασίων και εργοστασίων ταπισερί στο Μποβέ.

Το αγόρι κυνήγησε τον πατέρα του. Δεν έγινε πιλότος μόνο από συμπόνια για τη μητέρα του, για την οποία ο θάνατος του αγαπημένου της συζύγου αποδείχθηκε τραγωδία ολόκληρης της ζωής της. Όμως τα όνειρα του Hubert για όμορφες υπερβατικές αποστάσεις αντικατοπτρίστηκαν στο έργο του.

Από πολύ νωρίς ανέπτυξε πάθος για τη μόδα. Σε ηλικία 10 ετών επισκέφτηκε την παγκόσμια έκθεση στο Παρίσι και επέστρεψε γεμάτος έκπληξη από το Pavilion of Elegance, όπου παρουσιάστηκαν 30 μοντέλα των πιο διάσημων γαλλικών οίκων μόδας. Τότε αποφάσισε να γίνει σχεδιαστής μόδας.

Όταν ο Hubert ήταν δέκα ετών, πήγε στο πανηγύρι με τη μητέρα του. Από το περίπτερο με εκτίθενται μοντέρνα φορέματαδεν ήθελε να βγει έξω.

Σε ηλικία 17 ετών, το αγόρι κατέφυγε στο Παρίσι. Εδώ άρχισε να σπουδάζει στη Σχολή Καλών Τεχνών. Τα πρώτα του έργα έγιναν για τον Ζακ Φατού το 1945. Σε αυτό το έτος, και μπήκε στους μαθητές για τον εαυτό του διάσημος σχεδιαστής μόδαςεκείνες τις εποχές - Belenciaga, σχεδιαστής μόδας των σχεδιαστών μόδας όπως τον έλεγαν.

Μετά την απελευθέρωση της Γαλλίας από τη ναζιστική κατοχή, μετακόμισε στο Παρίσι, όπου εργάστηκε ως βοηθός και σπούδασε με γίγαντες της μόδας όπως οι Jacques Fat, Robert Piqué και Lucien Lelong.

Από το 1947 έως το 1951, ο Hubert de Givenchy εργάστηκε ως βοηθός της εξωφρενικής Elsa Schiaparelli. Της άρεσε η δουλειά του και σύντομα ο νεαρός Givenchy ήταν ήδη υπεύθυνος μιας από τις μπουτίκ της Elsa.

Αλλά αυτό δεν ήταν αρκετό για τον Hubert. Αποφάσισε να ανοίξει τον δικό του οίκο μόδας. Για να το κάνει αυτό, δανείστηκε χρήματα από συγγενείς, οι οποίοι τελικά πίστεψαν στο μέλλον των νεαρών ταλέντων. Στις 2 Φεβρουαρίου 1952, το όνειρο του Hubert de Givenchy έγινε πραγματικότητα - άνοιξε τον δικό του οίκο μόδας. Ήταν μόλις 25 ετών. Έτσι, αποδείχθηκε ο νεότερος από τους δημιουργούς της υψηλής μόδας.

Παρά την επιτυχία της πρώτης συλλογής, τα πράγματα πήγαιναν καλά. Το 1953 εκδόθηκε η πρώτη συλλογή. Ο οίκος μόδας εκείνη την εποχή είχε ήδη μετακομίσει στην οδό George V, όπου βρίσκεται τώρα. Λόγω του γεγονότος ότι ο σχεδιαστής δεν είχε αρκετά χρήματα, δημιούργησε μια συλλογή από βαμβάκι. Μόνο δεκαπέντε άτομα ήρθαν στην παράσταση.

Το μοντέλο Bettina Graziani, φορώντας μια ασυνήθιστη λευκή μπλούζα με φαρδιά μανίκια, που στολιζόταν με ασπρόμαυρες φούντες, έγινε αμέσως διάσημη. Κάθε γυναίκα ήθελε να έχει την μπλούζα Bettina στην γκαρνταρόμπα της. Το μόνο που πέτυχε ο πρωτοεμφανιζόμενος ήταν ένας λεπτός συνδυασμός γοητείας και ελαφρότητας. Ο σχεδιαστής μόδας έκανε την επόμενη επίδειξη το 1954.

Το 1953 ήταν σημείο καμπής στην καριέρα του. Πρώτα, γνωρίζει τον Ισπανό Cristobal Balenciaga, με τον οποίο αργότερα ανέπτυξε στενές φιλίες και εργασιακές σχέσεις. Τον επέλεξε για δάσκαλό του.

Ο σχεδιαστής μόδας έκανε την επόμενη επίδειξη το 1954.

Ο Hubert de Givenchy υποστήριξε τον Balenciaga όταν αποφάσισε το 1957 να κρατήσει τον Τύπο μακριά από τα σόου του. Για να μην μπορούν οι δημοσιογράφοι να επηρεάσουν τη γνώμη των αγοραστών, τους επετράπη να δουν τη νέα συλλογή για πρώτη φορά μόνο οκτώ εβδομάδες αργότερα. Όπως ήταν φυσικό, ο Τύπος κήρυξε μποϊκοτάζ. Αλλά δεδομένου ότι ο Balenciaga θεωρήθηκε ο κορυφαίος couturier μετά τον πρόωρο θάνατο του Dior, η γνώμη του δεν μπορούσε να αγνοηθεί.

Zh Ivanchy και Audrey Hepburn

Μετά έγινε ιστορικό γεγονός- Η Audrey Hepburn, τότε άγνωστη σε κανέναν, μπήκε στο εργαστήριό του ...

Το πρωί του 1953, η γραμματέας ενημέρωσε τον 26χρονο couturier ότι η δεσποινίς Χέπμπορν τον περίμενε. Περίμενε να τον επισκεφτεί η βραβευμένη με Όσκαρ Katharine Hepburn, γι' αυτό εξεπλάγη πολύ όταν είδε μια αδύνατη και μάλλον γελοία ντυμένη νεαρή ντροπιασμένη κοπέλα. Το κορίτσι παρουσιάστηκε και είπε ότι της προσφέρθηκε ένας ρόλος στην ταινία "Sabrina" και θέλει να ντυθεί με αληθινή παριζιάνικη κομψότητα. Μη δίνοντας ιδιαίτερη σημασία στη νεαρή πελάτισσα, ο σχεδιαστής την κάλεσε να επιλέξει η ίδια κάποιο φόρεμα από τη συλλογή του.

Είχε άψογο γούστο και το φόρεμα της φωτογραφίας είχε επιτυχία, αλλά το όνομα του Givenchy δεν αναφέρθηκε καν στους τίτλους. Μετά την κυκλοφορία της ταινίας, η Audrey πέταξε μέσα για να ζητήσει συγγνώμη. Ο σχεδιαστής την παρηγόρησε λέγοντας ότι μετά τη Sabrina τον χτύπησε ένα κύμα πελατών.

Ο Givenchy παρέμεινε προσωπικός σχεδιαστής μόδας και φίλος της Hepburn μέχρι τον θάνατό της, δημιουργώντας ταυτόχρονα μόδα, υπαγορεύοντας νέες τάσεις στην αγορά, ανοίγοντας νέους δρόμους, ντύνοντας άλλους διάσημους πελάτες, η πιο διάσημη από τις οποίες παρέμεινε η Jacqueline Kennedy. Για 42 χρόνια, σχεδόν όλο το διάστημα που ήταν επικεφαλής του Οίκου Μόδας που ίδρυσε, εμπνεύστηκε από μια μούσα, που δεν ήταν ούτε σύζυγος ούτε φίλη, αλλά ακριβώς η Κυρία της Καρδιάς με τη μεσαιωνική έννοια. Για πολλά χρόνια, η Audrey Hepburn ήταν το «πρόσωπο» του Givenchy House. Ο Couturier την αποκαλούσε πάντα την ενσάρκωση των ιδεών του για το τι πρέπει να είναι η γυναίκα για την οποία δημιουργεί μοντέλα.

Στις 4 Φεβρουαρίου 1955, ο σχεδιαστής μόδας τιμήθηκε με το πρώτο του Όσκαρ κοστουμιών για την ταινία Sabrina. Και η Audrey έγινε από τότε στενή του φίλη και στο εξής ντύνεται μόνο μαζί του - τόσο στη ζωή όσο και στον κινηματογράφο. Για εκείνη, ο σχεδιαστής δημιούργησε το πρώτο του άρωμα. Είδαν το φως το 1957.

D uhi "Prohibition" από τον ZIVENCHY

L'Interdit

Το 1957, η Audrey ζήτησε να αναπτύξει ένα νέο άρωμα για εκείνη προσωπικά. Ο Hubert κάλεσε τον διάσημο αρωματοποιό Francis Sabron. Δημιούργησε ένα εξαίσιο άρωμα, το οποίο συνδύαζε νότες εσπεριδοειδών, λουλουδιών, φρούτων και μούρων. Για τρία χρόνια μόνο η Hepburn τα χρησιμοποιούσε.

Μόνο τότε βγήκαν στην πώληση. Με αυτά τα αρώματα μόλις ξεκίνησαν οι δραστηριότητες του σχεδιαστή στον χώρο της αρωματοποιίας. Αργότερα θα εμφανιστούν νέα αρώματα: Le De, Monsieur de Givenchy, Amarige, Xeryus, Ysatis, Organza.

Η επιτυχία αυτού του αρώματος έγινε η βάση για την οργάνωση όχι μόνο της επιχείρησης μοντελοποίησης, αλλά και της εταιρείας Parfums Givenchy.

Στις αρχές της δεκαετίας του '60, ο Givenchy εγκατέλειψε την αρένα της αρωματοποιίας για δέκα χρόνια, για να κυκλοφορήσει το Givenchy III το 1970 μετά από ένα μεγάλο διάλειμμα. Αυτό το όνομα δεν είναι τυχαίο - είναι το τρίτο γυναικείο άρωμαΣπίτι μόδας. Το σχέδιο του μπουκαλιού αναπτύχθηκε από τον διάσημο Pierre Dinand. Αυτό είναι ένα λαμπερό άρωμα για μια γυναίκα που έχει καλό γούστο και άψογη κομψότητα.

Ο Givenchy ήταν ο πρώτος που δημιούργησε τη «μόδα για τους δρόμους» και το λεγόμενο «έτοιμο φόρεμα» - pret-a-porte, που πήγε κατευθείαν στα καταστήματα. Ως αποτέλεσμα, τα τέλη της δεκαετίας του '50 και όλα τα 60s έγιναν η "εποχή Givenchy".

Τα έργα του Hubert de Givenchy συνδυάζουν την κομψότητα και τον κλασικισμό με την τόλμη και τον μοντερνισμό. Το 1973 ο Givenchy μπαίνει στον κόσμο ανδρικά ενδύματα. Και το 1974, εμφανίστηκε το τρίτο ανδρικό άρωμα Givenchy Gentleman - προς τιμήν της ομώνυμης συλλογής ανδρικών ενδυμάτων. Δημιουργήθηκε από τον αρωματοποιό Paul Leger. Αυτό είναι ένα καθαρόαιμο άρωμα για έναν ευγενή άνδρα, προικισμένο με την κομψότητα και τη γοητεία ενός πραγματικού δανδή.

Σε όλη του τη ζωή, ο Givenchy παρέμεινε αριστοκράτης: κανείς δεν γνωρίζει τίποτα για τα μυθιστορήματα και την προσωπική του ζωή, αλλά το έργο του ήταν πάντα διάσημο και ακόμη και διάσημο. Το 1995, ο σπουδαίος couturier, που εκείνη την εποχή είχε ήδη πουλήσει τον οίκο μόδας του, άφησε τη δουλειά του.

Παύει να ασχολείται με τη μόδα, δημιουργώντας σκίτσα για γραμματόσημα, ασχολείται με το σχεδιασμό τοπίου και οι απόγονοί του αρχίζουν να πυρετώνουν. Πρώτα, ο John Galliano θα εργαστεί ως δημιουργικός διευθυντής για ένα χρόνο, μετά οι McQueen, Julian McDonald.

Givenchy

Γαλλικός οίκος μόδας που δημιουργήθηκε το 1952 από τον Hubert de Givenchy. Ειδικεύεται στην παραγωγή ενδυμάτων, υποδημάτων, αξεσουάρ και αρωμάτων.

Το 1953, ο Hubert de Givenchy άρχισε να συνεργάζεται με την ηθοποιό του κινηματογράφου Audrey Hepburn, ξεκινώντας τότε την καριέρα της στο Χόλιγουντ. Μαζί δημιούργησαν ένα στυλ που συνδύαζε την εκλεπτυσμένη κομψότητα με τη φυσική ομορφιά.

Το 1987, ο οίκος μόδας Givenchy εξαγοράστηκε από τη γαλλική εταιρεία LVMH, η οποία διαθέτει επίσης παριζιάνικους οίκους μόδας όπως christian Dior, Λουί Βιτόν, Christian Lacroix και C?line.

Το 1995, ο Hubert de Givenchy αναγκάστηκε να εγκαταλείψει τον οίκο μόδας του. Με απόφαση του ιδιοκτήτη της LVMH Bernard Arnault, ο John Galliano κλήθηκε να πάρει τη θέση του, προσελκύοντας αμέσως την προσοχή με τις καλλιτεχνικές και ταυτόχρονα προκλητικές συλλογές του, που επιδεικνύονταν με ένα θεατρικό αποτέλεσμα απροσδόκητο για εκείνη την εποχή. Στον απόηχο αυτής της επιτυχίας, ο Arno εμπιστεύτηκε τον Galliano την καλλιτεχνική διεύθυνση ενός άλλου, ακόμη πιο σημαντικού για αυτόν οίκου μόδας - του Christian Dior, όπου παρέμεινε για σχεδόν 15 χρόνια, μέχρι τις αρχές του 2011.

Ο αρχάριος σχεδιαστής μόδας Alexander McQueen προσκλήθηκε να δημιουργήσει συλλογές με το εμπορικό σήμα Givenchy - ήταν επικεφαλής του ατελιέ από τον Οκτώβριο του 1996 έως τις αρχές του 2001. Η πρώτη του συλλογή θεωρήθηκε αποτυχημένη, αρκετές επόμενες δέχθηκαν επίσης σοβαρή κριτική.

Το πιο διάσημο έργο του εκείνης της περιόδου ήταν η επίδειξη του 1998 της συλλογής Άνοιξη-Καλοκαίρι 1999, κατά την οποία το μοντέλο μόδας Shalom Harlow, όρθιος σε έναν περιστρεφόμενο δίσκο του δαπέδου, έδειξε ένα λευκό φόρεμα πολλαπλών στρώσεων, το οποίο στη συνέχεια «ζωγραφίστηκε». μπροστά στο κοινό από δύο ρομπότ ψεκασμού.σε μαύρο και κίτρινο.

Η τελευταία παράσταση του McQueen για τον οίκο Givenchy ήταν επίσης προκλητική: το κοινό αναγκάστηκε να κοιτάξει τη δική του αντανάκλαση στον τοίχο του καθρέφτη, όταν μια ώρα αργότερα τα φώτα έσβησαν στην αίθουσα, ο τοίχος αποδείχθηκε ότι ήταν ένα τεράστιο «ενυδρείο» φωτισμένο από το εσωτερικό, το οποίο ήταν γεμάτο με μοντέλα μόδας που κοιτούσαν το κοινό μέσα από το γυαλί. στο κέντρο, σε έναν καναπέ από κέρατα, ήταν η εντελώς γυμνή συγγραφέας Michelle Ollie, με το πρόσωπό της καλυμμένο από μια μάσκα που απεικόνιζε έναν εξωγήινο που μοιάζει με τον Master Yoda από το Star Wars.

Το 2005 καλλιτεχνική διεύθυνση της γραμμής Γυναικείος ρουχισμόςμεταφέρθηκε σε έναν άλλο νεαρό σχεδιαστή μόδας - τον Ιταλό Ricardo Tisci.

Τον Μάιο του 2008, έγινε επίσης υπεύθυνος για την κυκλοφορία ανδρικών συλλογών.

Το 2009, ο Riccardo Tisci άρχισε να αναπτύσσει την πρώτη φθηνή σειρά του Οίκου Μόδας - "Givenchy Redux".

Το 2011, υπό τη διεύθυνση του Riccardo Tisci, παρουσιάστηκε το νέο άρωμα Givenchy "Dahlia Noir".

Hubert de Givenchy - η ιστορία της ζωής του θρυλικού σχεδιαστή μόδαςενημερώθηκε: 12 Μαρτίου 2018 από: δικτυακός τόπος

Αυτός ο ταλαντούχος σχεδιαστής μόδας έχει συχνά συγκριθεί με έναν χαρακτήρα από το " ΜΙΚΡΟΣ ΠΡΙΓΚΙΠΑΣΟ Εξυπερί. Όχι μόνο δημιούργησε έναν μοναδικό κόσμο φαντασίας, ξεφεύγοντας από το συνηθισμένο, αλλά τον μοιράστηκε γενναιόδωρα με άλλους. Όταν ήταν μόλις 25 ετών, άνοιξε μια μπουτίκ μόδας και έγινε ο νεότερος σχεδιαστής. Απογείωση στο τέλος.

Γέννηση του στυλ

Ο Hubert de Givenchy γεννήθηκε το 1927. Η καριέρα του ξεκινά με δουλειά για τον σεβαστό δάσκαλο, ο οποίος είχε ισχυρή επιρροή οι τάσεις της μόδαςΓαλλία - Ζακ Φατ. Αργότερα, συνεργάστηκε με τον Ρόμπερτ Πιγκέ και, παρεμπιπτόντως, ο Κρίστιαν Ντιόρ, που τότε ήταν άγνωστος σε κανέναν, υιοθέτησε την εμπειρία μαζί του.

Δουλεύοντας ως βοηθός επιφανών σχεδιαστών μόδας, καταλαβαίνει ότι είναι ήδη έτοιμος να παρουσιάσει μόνος του τις δικές του συλλογές και ιδρύει τον ομώνυμο Οίκο Μόδας. Ελλείψει οικονομικών, ο Hubert εργάζεται αρχικά με φθηνά υφάσματα. Το στυλ του, διαφορετικό από άλλους σχεδιαστές, τραβάει την προσοχή του κοινού. Στην αρχή όλα τα ρούχα φτιάχνονταν κατά παραγγελία, αλλά μετά τη συλλογή που βρόντηξε σε όλο το Παρίσι, στην οποία συμμετείχε το διάσημο μοντέλο B. Graziani, ο Givenchy, επιδιώκοντας την τελειότητα, έλαβε παγκόσμια αναγνώριση. Και αφού γνωρίσετε την πηγή της έμπνευσής σας, την αγαπημένη σας μούσα της δημιουργικότητας, έναν πιστό πελάτη και καλός φίλος, εδώ και σαράντα δύο χρόνια, γεννιούνται μέσα του απίστευτες εικόνες, τις οποίες μέχρι σήμερα προσπαθούν να μιμηθούν.

Ο Μάτερ και η μούσα του

Η Audrey Hepburn πρωταγωνίστησε στην ταινία Sabrina το 1954. Χρειαζόταν νέες ιδέες για κοστούμια και αναζητώντας ρούχα έρχεται στο παριζιάνικο στούντιο του Givenchy. Εκείνη την εποχή, η ραπτική ήταν απασχολημένη με την παρουσίαση μιας νέας συλλογής, αλλά βρήκε χρόνο να συναντηθούν. Ο Hubert de Givenchy και η Audrey Hepburn, που υπαγόρευαν τη μόδα, ήταν ένα μοναδικό δημιουργικό tandem που έδωσε πολλά και στα δύο: εμπορική επιτυχία και νέες ιδέες για τον σχεδιαστή μόδας, και η Audrey γίνεται πραγματική ηθοποιός μετά τη γνωριμία τους. Η ηθοποιός το επαναλάμβανε συχνά στο ρούχα του κυρίου που νιώθει η ίδια. Και η σχεδιάστρια μόδας είδε μέσα της ένα έμφυτο γούστο.

Η ηρωίδα της Hepburn - Sabrina - γίνεται η βασίλισσα της μπάλας και τα ρούχα της Audrey, που έλαμψε στην ταινία, απονέμονται με το Όσκαρ. Στο κοινό άρεσε ιδιαίτερα το φόρεμα από οργάντζα με όμορφα κεντήματα.

Τα βραδινά φορέματα της μάρκας Givenchy γίνονται απίστευτα δημοφιλή. Η Audrey, με την απαράμιλλη αίσθηση του στυλ, επιδεικνύει τα κοστούμια της σχεδιάστριας μόδας όχι μόνο στις ταινίες, αλλά και στην καθημερινή ζωή.

Μια πραγματική γυναικεία αίσθηση του στυλ

Ο Hubert de Givenchy έχει επανειλημμένα παραδεχτεί ότι ο Hepburn ενσαρκώνει τέλεια τη γυναίκα για την οποία δημιουργεί τις συλλογές του. Έφτιαξε μάλιστα ένα ψηλό καπέλο για εκείνη, το οποίο επέτρεψε στην ηθοποιό να κρατήσει τα χτυπημένα μαλλιά της κάτω από την κόμμωση της.

Θα μπορούσες να πεις ότι ήταν ένα πραγματικό εύρημαγια εκείνον, η «γνήσια κυρία» όπως την αποκαλούσαν οι συμπρωταγωνιστές της. Ο σχεδιαστής μόδας, όπως κανείς άλλος, καταλάβαινε την Audrey, ένιωθε τις διαθέσεις της, ήταν μαζί της τόσο σε χαρούμενες όσο και σε στεναχώριες στιγμές. Ήταν η υποστήριξή του που τη βοήθησε να επιβιώσει από τον χωρισμό από τον άντρα της και τον θάνατο ενός παιδιού.

Απόγευμα μαύρο φόρεμακαι μακριά μεταξωτά γάντια, που δημιουργήθηκαν ειδικά για την ταινία "Breakfast at Tiffany's", έλαβαν μια πραγματικά παγκόσμια φήμη ως ειδική ιδιότητα του chic. Στη συνέχεια, ο σχεδιαστής μόδας αστειεύτηκε ότι έγινε αθάνατος ακριβώς λόγω αυτού του φορέματος και η Audrey χαρακτήρισε την ταινία μια από τις πιο επιτυχημένες στην καριέρα της. Ο Hubert de Givenchy έντυνε τη Hepburn μέχρι τον θάνατό της και 2 χρόνια μετά τον θάνατό του, το 1995, περνά τα ηνία των απογόνων του και εγκαταλείπει τον κόσμο της μόδας.

Η προσωπική ζωή του πλοιάρχου

Οι δημοσιογράφοι αποδίδονται αρκετά συχνά στην ηθοποιό και σχεδιάστρια μόδας σχέση αγάπηςαλλά πιο πέρα Αληθινή φιλίαδεν βγήκαν ποτέ. Είχαν πραγματική πνευματική κοινότητα, και όχι τη συνηθισμένη συνεργασία. Ο Hubert de Givenchy, του οποίου η προσωπική ζωή ενδιαφέρει πολλούς, το έκρυβε πάντα προσεκτικά. Και μόνο μια φορά παραδέχτηκε ότι στην αρχή της καριέρας του, ένα υπέροχο κορίτσι κοίταξε στο σαλόνι του ζητώντας δουλειά. Όταν ο σχεδιαστής μόδας ίδρυσε το δικό του brand, την κάλεσε στη θέση της γραμματέως του. Και παραδέχτηκε ότι η ιστορία των σχέσεων μαζί της, γεμάτη με κοινή στοργή, είναι πολύ μεγάλη. Αυτή ήταν η μόνη φορά που ο κύριος μίλησε για την προσωπική του ζωή.

Ρούχα για τους ανθρώπους

Ο διαπρεπής οίκος έκανε πολλές ανακαλύψεις στον κόσμο της μόδας. Για παράδειγμα, ήταν ο Hubert de Givenchy που εφηύρε ρούχα για μαζική παραγωγή. Οι συλλογές Pret-a-porter γεννήθηκαν για πρώτη φορά και έγιναν αμέσως δημοφιλείς στους αγοραστές. Παρά τον «μαζικό χαρακτήρα», τα έτοιμα μοντέλα ράβονται πάντα σύμφωνα με τα σκίτσα του σχεδιαστή και αντανακλούν τις πιο μοδάτες τάσεις. Πρέπει να παραδεχτούμε ότι τέτοιες συλλογές έχουν γίνει η κύρια πηγή εσόδων για όλους τους οίκους μόδας.

Ο Hubert de Givenchy ήθελε πάντα να προσαρμόζει ρούχα για ένα ευρύ κοινό. Το 1968 γεννήθηκε η συλλογή γυναικεία φορέματα, και μετά από 5 χρόνια παρουσίασε ανδρική γραμμή. Ο κύριος χαιρόταν να ντύνει τους ανθρώπους της μεσαίας τάξης με αριστοκρατικά και κομψά μοντέλα. Πάντα τόνιζε ότι κάθε πολυτέλεια έχει νόημα μόνο με μελλοντικό εκδημοκρατισμό. Όμως στον τομέα της υψηλής ραπτικής, προσβάσιμο μόνο σε πλούσιους πελάτες, ο οίκος μόδας Givenchy έχει δημιουργήσει πολλές ενδιαφέρουσες συλλογές.

Αποφθέγματα του Hubert de Givenchy

Ο κλασικός της παγκόσμιας μόδας συχνά μιλούσε έντονα για εκείνη και τα επιτεύγματά του. Παραδέχτηκε ότι δεν υπάρχει μυστικό για την επιτυχία. Απλώς δημιούργησε τις συλλογές του βασισμένος στην εμπειρία των δασκάλων βιομηχανία μόδας. Και αν χρειαζόταν, κατέστρεψε τις καθιερωμένες παραδόσεις του στυλ. Μίλησε με αγάπη και ζεστασιά για τους πελάτες του, παραδεχόμενος ότι ήταν όλοι πρεσβευτές των ιδεών του για την ομορφιά.

Αναπολώντας την εμπειρία του με επιφανείς δασκάλους, παραδέχτηκε ότι του δόθηκε μια μοναδική ευκαιρία να δουλέψει με τις ιδιοφυΐες της τέχνης του, από τους οποίους πήρε λίγο και έμαθε στυλ.

Πριν από ένα χρόνο, ένας ηλικιωμένος σχεδιαστής μόδας έκανε κριτική στα εννιά σύγχρονη μόδα. Πιστεύει ότι οι σημερινοί σχεδιαστές δεν παράγουν ρούχα με την καλύτερη ποιότητα, δουλεύοντας πολύ γρήγορα. Κατά τη γνώμη του, η μόδα πρέπει να εξελίσσεται χωρίς επαναστάσεις, σταδιακά και μόνο έτσι δημιουργούνται αγαπημένα σύνολα.

Όταν ρωτήθηκε αν ο couturier θα ήθελε να αλλάξει κάτι στη ζωή του, ο Hubert απάντησε: «Αν είχα την ευκαιρία να ξεκινήσω τη ζωή ξανά, θα έκανα το ίδιο».