Ο Hubert Givenchy προσωπικός. Hubert de Givenchy, Γάλλος σχεδιαστής μόδας: βιογραφία, προσωπική ζωή, καριέρα. Δημόσια εμβέλεια και προσωπική σεμνότητα

Ο Hubert de Givenchy (το πλήρες όνομά του μοιάζει με τον Count Hubert James Marcel Taffin de Givenchy) πρόσφερε στους πελάτες του εξαιρετικές δημιουργίες, συνδυάζοντας την παράδοση και τη νεωτερικότητα. Έντυσε τις Μαρία Κάλλας, Μαρλέν Ντίτριχ, Γκρέτα Γκάρμπο, Γκρέις Κέλι, Ζακλίν Κένεντι Ωνάση, αυτοκράτειρα Φάρα Παχλαβί, βαρόνη Πολίν ντε Ρότσιλντ.

Παιδική και νεανική ηλικία

Ο Hubert de Givenchy γεννήθηκε στις 21 Φεβρουαρίου 1927 στο Beauvais. Ήταν ο μικρότερος γιος του μαρκήσιου Λουσιέν Ταφίν ντε Ζιβενσί και της Μπεατρίς (Σίσι) Μπάντεν. Η οικογένεια του πατέρα καταγόταν από τη Βενετία. Το 1713, ο ανώτερος εκπρόσωπος του έλαβε τον τίτλο του μαρκήσιου.

Μετά τον θάνατο του αεροπόρου πατέρα του το 1930 από γρίπη, το μωρό Hubert μεγάλωσε από τη μητέρα και τη γιαγιά του Marguerite Baden. Ήταν χήρα ενός καλλιτέχνη που ήταν ιδιοκτήτρια και διευθύντρια των ιστορικών ταπισερί και εργοστασίων στο Beauvais.

τάσεις της μόδας

Το αγόρι ανέπτυξε μια πρώιμη αισθητική γεύση. Ο Hubert de Givenchy ήταν πάντα έτοιμος να θαυμάσει τους ανθισμένους κήπους, τη διακόσμηση των κτιρίων και τη συλλογή της γιαγιάς του, που μάζευε τα πιο απροσδόκητα αντικείμενα και κρατούσε υπολείμματα υφασμάτων από τα οποία έραβε φορέματα. Τα κομμάτια ήταν σε ένα μεγάλο κουτί, το οποίο το παιδί άνοιξε με κομμένη την ανάσα. Πέρασε ώρες συναρμολογώντας τα πολύχρωμα κομμάτια και απλώνοντάς τα όμορφα, ταιριάζοντας προσεκτικά το ένα με το άλλο. Ασυνείδητα αναζήτησε τον συνδυασμό τους σε υφή και χρώμα. Σε ηλικία πέντε ετών, κλείνοντας τα μάτια του, διέκρινε με το άγγιγμα, γνωρίζοντας όλα τα ονόματα, απαλό σατέν από βελούδινο βελούδο.

Το πιο αγαπημένο υλικό ήταν το βελούδο. Όταν ο Hubert ήταν δέκα ετών, πήγε στο πανηγύρι με τη μητέρα του. Από το περίπτερο με εκτίθενται μοντέρνα φορέματαδεν ήθελε να βγει έξω. Ήθελε να εξετάσει κάθε ένα από τα εκτιθέμενα φορέματα με όλες τις λεπτομέρειες. Αυτά ήταν έργα γνωστών couturiers εκείνη την εποχή. Αποδείχθηκε ότι ο ίδιος θέλει να εφεύρει όμορφα ρούχα, ακόμα καλύτερα από αυτά που είδε. Η μητέρα του τον έβλεπε ως δικηγόρο, αλλά το παιδικό πάθος δεν έσβησε.

Παρίσι

Σε ηλικία δεκαεπτά ετών έρχεται στην πρωτεύουσα και αρχίζει να σπουδάζει στη Σχολή Καλών Τεχνών. Τα πρώτα του έργα έγιναν για τον Ζακ Φατού το 1945. Το 1946, μαζί με τους άγνωστους ακόμα Balmain και Dior, ανέπτυξε σχέδια για τον Robert Piqué και τον Lucien Lelong. Από το 1947 έως το 1951, ο Hubert de Givenchy εργάστηκε ως βοηθός της εξωφρενικής Elsa Schiaparelli. Της άρεσε η δουλειά του και σύντομα ο νεαρός Givenchy ήταν ήδη υπεύθυνος μιας από τις μπουτίκ της Elsa.

Μια μέρα ένα νεαρό κορίτσι κοίταξε μέσα. Έχοντας δοκιμάσει πολλά φορέματα, ρώτησε αν υπήρχε δουλειά για εκείνη. Ο Hubert de Givenchy, του οποίου την προσωπική ζωή πάντα έκρυβε προσεκτικά, κάποτε σήκωσε το πέπλο της μυστικότητας και είπε ότι αυτή ήταν η γυναίκα που είχε καταλάβει μια σημαντική θέση στη ζωή του για πολλά χρόνια. Αλλά στην αρχή της γνωριμίας του, μπορούσε να της προσφέρει την προοπτική να συνεργαστεί μαζί του μόνο όταν ανοίξει τον δικό του οίκο μόδας Givenchy.

Το γεγονός αυτό έγινε στις 02/02/1952 στην οδό A. de Vigny. Για να το κάνει αυτό, δανείστηκε χρήματα από συγγενείς, οι οποίοι τελικά πίστεψαν στο μέλλον των νεαρών ταλέντων. Ο εικοσιτετράχρονος σχεδιαστής μόδας δεν ξέχασε την υπόσχεσή του και εμπιστεύτηκε την κοπέλα τη δουλειά της προσωπικής γραμματέως. Αυτή ήταν η αρχή μιας μακράς και όμορφη ιστορίαη σχέση τους.

Πρώτη παράσταση

Το 1953 εκδόθηκε η πρώτη συλλογή. Ο οίκος μόδας εκείνη την εποχή είχε ήδη μετακομίσει στην οδό George V, όπου βρίσκεται τώρα. Λόγω του γεγονότος ότι ο σχεδιαστής δεν είχε αρκετά χρήματα, δημιούργησε μια συλλογή από βαμβάκι. Μόνο δεκαπέντε άτομα ήρθαν στην παράσταση.

Το μοντέλο Bettina Graziani, φορώντας μια ασυνήθιστη λευκή μπλούζα με φαρδιά μανίκια, που στολιζόταν με ασπρόμαυρες φούντες, έγινε αμέσως διάσημη. Κάθε γυναίκα ήθελε να έχει την μπλούζα Bettina στην γκαρνταρόμπα της. Το μόνο που πέτυχε ο πρωτοεμφανιζόμενος ήταν ένας λεπτός συνδυασμός γοητείας και ελαφρότητας. Ο σχεδιαστής μόδας έκανε την επόμενη επίδειξη το 1954. Ο Hubert de Givenchy, του οποίου οι συλλογές στα νιάτα του, για οικονομικούς λόγους, κατασκευάζονταν από σχετικά φθηνά υφάσματα και πάντα προκαλούσαν την περιέργεια λόγω της ασυνήθιστης κοπής και κατασκευής, προσπαθούσε να εξασφαλίσει ότι η σιλουέτα έδινε έμφαση στην αξιοπρέπεια του σώματος.

Εποχιακή γνωριμία

Ένα ζεστό πρωινό του 1953, η γραμματέας είπε στον 26χρονο couturier ότι η δεσποινίς Χέπμπορν τον περίμενε. Περίμενε να τον επισκεφτεί η βραβευμένη με Όσκαρ Katharine Hepburn, οπότε εξεπλάγη πολύ όταν είδε μια αδύνατη και μάλλον γελοία ντυμένη νεαρή ντροπιασμένη κοπέλα. Φορούσε σανδάλια, ένα λευκό μπλουζάκι, ένα στενό καρό παντελόνι και ένα ψάθινο καπέλο. Το κορίτσι παρουσιάστηκε και είπε ότι της προσφέρθηκε ένας ρόλος στην ταινία "Sabrina" και θέλει να ντυθεί με αληθινή παριζιάνικη κομψότητα. Μη δίνοντας ιδιαίτερη σημασία στη νεαρή πελάτισσα, ο σχεδιαστής την κάλεσε να επιλέξει η ίδια κάποιο φόρεμα από τη συλλογή του.

Είχε άψογο γούστο και το φόρεμα της φωτογραφίας είχε επιτυχία, αλλά το όνομα του Givenchy δεν αναφέρθηκε καν στους τίτλους. Μετά την κυκλοφορία της ταινίας, η Audrey πέταξε μέσα για να ζητήσει συγγνώμη. Ο σχεδιαστής την παρηγόρησε λέγοντας ότι μετά τη Sabrina τον χτύπησε ένα κύμα πελατών. Ο Hubert de Givenchy και η Audrey Hepburn έγιναν ισόβιοι φίλοι. Επιπλέον, η νεαρή σταρ έγινε η μούσα της σχεδιάστριας μόδας για τριάντα εννέα χρόνια, μέχρι τον θάνατό της το 1993.

Άρωμα "απαγόρευση"

Το 1957, η Audrey ζήτησε να αναπτύξει ένα νέο άρωμα για εκείνη προσωπικά. Ο Hubert κάλεσε τον διάσημο αρωματοποιό Francis Sabron. Δημιούργησε ένα εξαίσιο άρωμα, το οποίο συνδύαζε νότες εσπεριδοειδών, λουλουδιών, φρούτων και μούρων. Για τρία χρόνια μόνο η Hepburn τα χρησιμοποιούσε. Μόνο τότε βγήκαν στην πώληση. Με αυτά τα αρώματα μόλις ξεκίνησαν οι δραστηριότητες του σχεδιαστή στον χώρο της αρωματοποιίας. Νέες γεύσεις αργότερα: Le De, Monsieur de Givenchy, Amarige, Xeryus, Ysatis, Organza.

Ταινία Πρωινό στο Tiffany's

Το 1961, σε αυτή την ταινία, η Audrey θα εμφανιστεί με ένα αριστοκρατικά πολυτελές μαύρο φόρεμα Givenchy. Κάθε φορά θα δείχνει διαφορετική χάρη στα αξεσουάρ: καπέλα, κασκόλ, γάντια και μαργαριταρένια κολιέ. Αναπτύχθηκε όχι σύμφωνα με τα μοτίβα που δημιούργησε η μεγάλη Coco, αλλά σύμφωνα με θεμελιωδώς διαφορετικούς κανόνες.

Ο σχεδιαστής θα θεωρήσει ότι αυτό το φόρεμα έκανε το όνομά του αθάνατο. Δημιούργησε περισσότερα από ένα ρούχα για την Audrey, ντύνοντάς την σε ταινίες και στη ζωή. Για την Audrey, ο Hubert ήταν στενός φίλος. Ήρθε κοντά του με θλίψη όταν χώρισε την πρώτη της αγάπη, όταν έθαψε τον πρώτο της γιο, όταν βάφτισε το δεύτερο παιδί της. Για τον δεύτερο γάμο της, ο Hubert της έραψε ένα κομψό ροζ ρούχο.

Σφραγίδα του Balenciaga

Ο Givenchy θεωρούσε αυτόν τον couturier έναν αξεπέραστο δάσκαλο. Γνωρίστηκαν το 1953 και ο Balenciaga, με κάποια αλαζονεία, επέτρεψε στον Hubert να σπουδάσει μαζί του. Η επιρροή του Balenciaga επηρέασε τη συνοπτικότητα στη λεπτομέρεια και εκδηλώθηκε στην εμφάνιση των φορεμάτων τσαντών.

Ο Hubert de Givenchy στα τέλη της δεκαετίας του '50 δημιούργησε φαρδιά φορέματα, φτιαγμένα από άκαμπτο βαμβάκι, η μέση των οποίων δεν τονίστηκε. Απαλύνει το ανέκφραστο κόψιμο με φτερά, χάντρες και δεν ξέχασε ποτέ το αγαπημένο του χρώμα μαύρο.

Η αποχώρηση του μεγάλου σχεδιαστή μόδας

Το 1995, ο σπουδαίος couturier, που εκείνη την εποχή είχε ήδη πουλήσει τον οίκο μόδας του, άφησε τη δουλειά του. Παύει να ασχολείται με τη μόδα, δημιουργώντας σκίτσα για γραμματόσημα, ασχολείται με το σχεδιασμό τοπίου και οι απόγονοί του αρχίζουν να πυρετώνουν. Πρώτα, ο John Galliano θα εργαστεί ως δημιουργικός διευθυντής για ένα χρόνο, μετά οι McQueen, Julian McDonald.

Τέλος, το 2005 θα εμφανιστεί ο Ιταλός Riccardo Tisci. Θα προσπαθήσει να αποκαταστήσει τη σχεδόν χαμένη γοητεία του Givenchy. Το 2008, η συλλογή του θα λάβει τις πιο έγκριτες κριτικές από κριτικούς. Θα εισαγάγει μαύρο χρώμα, εκφραστικά φτερά, φούντες, κορδόνια, ογκώδεις αλυσίδες στην εργαλειοθήκη του. Αργότερα θα εμφανιστούν γυαλιστερό δέρμα, μαύρο βελούδο, καρφιά, που θα δώσουν στη συλλογή μια γοτθική πινελιά.

Στην τελευταία του δουλειά, ο Tisci, όπως είπε ο ίδιος, το έκανε σχεδόν ακριβή αντίγραφαΣκίτσα Givenchy. Ίσως έτσι ήθελε να επιστρέψει στα προϊόντα την απλότητα και την κομψότητα του μεγάλου couturier. Αναμφίβολα, ο κόσμος της μόδας κατάφερε να αλλάξει τον Hubert de Givenchy. Η βιογραφία του γράφεται ακόμα. Η σπουδαία 89χρονη couturier ζει πλέον στη Γαλλία.

Γαλλίδα σχεδιάστρια μόδας, ιδρυτής του οίκου μόδας Givench Hubert de Givenchyπέθανε στις 10 Μαρτίου στη Γαλλία σε ηλικία 91 ετών. Οι συλλογές ρούχων του διακρίνονταν για κομψότητα, θηλυκότητα και εξαιρετική απλότητα. Θεωρούσε το συγκλονιστικό παράλογο και χυδαίο. Είναι ο Givenchy που κατέχει έναν από τους πιο διάσημους αφορισμούς για τη μόδα: «Μόδα είναι η ικανότητα να ντύνεσαι με τέτοιο τρόπο ώστε να περπατάς στο δρόμο απαρατήρητος».

Hubert de Givenchy. Φωτογραφία: Reuters

Βιογραφία

Ο Hubert de Givenchy γεννήθηκε στις 21 Φεβρουαρίου 1927 στο Beauvais της Γαλλίας. Το πλήρες όνομά του είναι Μαρκήσιος Hubert James Marcel Taffin de Givenchy. Ήταν ο μικρότερος γιος του μαρκήσιου Lucien Taffin de GivenchyΚαι Beatrice Baden. Ο προπάππος του από τη μητέρα του ήταν Γάλλος ζωγράφος. Pierre-Adolf Baden.Η οικογένεια του πατέρα καταγόταν από τη Βενετία. Το 1713, ο ανώτερος εκπρόσωπος του έλαβε τον τίτλο του μαρκήσιου.

Ο πατέρας του Hubert ήταν αεροπόρος. Πέθανε το 1930 από γρίπη και τα παιδιά μεγάλωσαν η μητέρα και η γιαγιά του. Μαργκερίτ Μπάντεν, η πρώην χήρα του ιδιοκτήτη και διευθυντή των ιστορικών ταπετσαριών και εργοστασίων στο Beauvais.

Σε ηλικία 17 ετών, ο Hubert έρχεται στο Παρίσι και μπαίνει στη Σχολή Καλών Τεχνών.

Έκανε τα πρώτα του έργα το 1945 για Ζακ Φάτου. Το 1946, μαζί με Pierre BalmainΚαι christian Diorσχεδιασμένα πράγματα για Ρόμπερτ ΠικέΚαι Λούσιεν Λελόνγκ.

Από το 1947 έως το 1951 ο Hubert de Givenchy ήταν βοηθός του Έλσα Σκιαπαρέλι. Η σχεδιάστρια του εμπιστεύτηκε τη διαχείριση μιας από τις μπουτίκ της.

Το 1952, σε ηλικία 24 ετών, ο Hubert άνοιξε τον δικό του οίκο μόδας Givenchy, και έγινε ο νεότερος από τις φιγούρες υψηλής ραπτικής. Ο οίκος μόδας άνοιξε στις 2 Φεβρουαρίου στην rue Alfred de Vigny στο Παρίσι. Ο σχεδιαστής δανείστηκε χρήματα από τους συγγενείς του για να ξεκινήσει τη δική του επιχείρηση.

Η πρώτη παράσταση έγινε το 1953. Μέχρι εκείνη τη στιγμή, ο οίκος μόδας μετακόμισε στη λεωφόρο George V, όπου βρίσκεται ακόμα. Η συλλογή ήταν ραμμένη από βαμβάκι λόγω έλλειψης χρημάτων. Το Mannequin έγινε το πρόσωπο της παράστασης Bettina Graziani. Ο Givenchy δημιούργησε τη μπλούζα Bettina. Πρόκειται για ένα απλό μοντέλο από λευκό βαμβάκι με ογκώδη ασπρόμαυρα βολάν στα μανίκια. Στην πρώτη παράσταση ήταν μόνο 15 άτομα.

Οίκος μόδας στη λεωφόρο George V. Φωτογραφία: Commons.wikimedia.org / Ylenia

Την ίδια χρονιά, ο νεαρός σχεδιαστής γνώρισε έναν σχεδιαστή μόδας Cristobal Balenciagaτον οποίο αποκαλούσε κύριο δάσκαλό του. Ο Givenchy ήταν το μόνο πρόσωπο στο οποίο ο μεγάλος couturier έδειξε τις συλλογές του στο στάδιο της ανάπτυξης. Όταν ο Balenciaga έκλεισε τον οίκο μόδας του, παρέδωσε τους καλύτερους πελάτες στον Hubert de Givenchy.

Η επόμενη παράσταση έγινε το 1954. Τα απλά υφάσματα Givenchy αντισταθμίστηκαν με ασυνήθιστη κοπή και αξέχαστες λεπτομέρειες. Ο σχεδιαστής μόδας στα έργα του προσπάθησε να τονίσει τη θηλυκότητα και την αξιοπρέπεια της φιγούρας.

Ο κύριος πελάτης του Givenchy έγινε ηθοποιός Όντρεϊ Χέπμπορν. Η γνωριμία τους, που πολλοί αποκαλούν εποχή, έγινε το 1953. Η Χέπμπορν έψαχνε για ρούχα για τα γυρίσματα της ταινίας «Σαμπρίνα». Το φόρεμα που επέλεξε η ηθοποιός σημείωσε μεγάλη επιτυχία μετά την πρεμιέρα της ταινίας, αλλά το όνομα του σχεδιαστή μόδας δεν αναφέρθηκε καν στους τίτλους. Η Audrey Hepburn ήρθε προσωπικά να ζητήσει συγγνώμη από τον Hubert de Givenchy. Δεν προσβλήθηκε, γιατί μετά την κυκλοφορία του "Sabrina" το 1954, δεν είχε τέλος στους πελάτες. Ο Givenchy και η Hepburn ήταν φίλοι μέχρι τον θάνατό της το 1993.

Για την Audrey Hepburn δημιούργησε πολλά διαφορετικά ρούχα: και για τη ζωή και για τον κινηματογράφο. Για παράδειγμα, το διάσημο μαύρο φόρεμαστο Breakfast at Tiffany's, καθώς και ρούχα σε Funny Face και How to Steal a Million. Η Hepburn έχει συμμετάσχει επανειλημμένα στις εκθέσεις των συλλογών Givenchу.

Μεταξύ των τακτικών πελατών του είναι και η πρώτη κυρία των Ηνωμένων Πολιτειών. Ζακλίν Κένεντι, και ηθοποιούς Grace Kelly, Greta Garbo, Marlene Dietrichκαι πολλοί άλλοι.

Το 1973, ο Hubert de Givenchy άρχισε να δημιουργεί συλλογές για άνδρες.

Δημιούργησε επίσης ειδικές συλλογές αθλητικού στυλ για περιοδικά, ετοίμασε κοστούμια για παραστάσεις θεάτρου και μπαλέτου, σχεδίασε τους εσωτερικούς χώρους διάσημων ξενοδοχείων Hilton και παρήγαγε ρούχα για κούκλες Barbie.

Εκτός από ρούχα, η Givenchy παρήγαγε και αρώματα. Δημιούργησε το πρώτο του άρωμα το 1957 για την Audrey Hepburn. Ονομάζονταν L'Interdit («Απαγόρευση»). Έτσι γεννήθηκε η Parfums Givenchy.

Το 1988 ο Givenchy έγινε μέλος του γαλλικού ομίλου LVMH.

Το 1995, ο σχεδιαστής μόδας ανακοίνωσε ότι αποσύρεται. Πούλησε τον οίκο μόδας του, ασχολήθηκε με το σχεδιασμό τοπίου, για παράδειγμα, συμμετείχε στην αποκατάσταση των βασιλικών κήπων των Βερσαλλιών, καθώς και στην ανάπτυξη σκίτσων γραμματοσήμων: το 2007, δύο από τα γραμματόσημα του βγήκαν για την Ημέρα του Αγίου Βαλεντίνου.

Και ήρθε για πρώτη φορά στη θέση του δημιουργικού διευθυντή του Givenchy Σιρόπι Dominic, τότε ήταν John Galliano, Alexander McQueen, Julian MacDonald. Το 2005 ανέλαβε αυτή τη θέση Riccardo Tisci. Προσπάθησε να αναβιώσει τις παραδόσεις του Hubert de Givenchy. Η συλλογή του 2008 έλαβε τις υψηλότερες βαθμολογίες από κριτικούς μόδας.

Givenchy - κομψότητα, γαλλική γοητεία, αριστοκρατία, απλότητα και κομψότητα. Τι πρέπει να είναι μια γυναίκα ντυμένη από Givenchy; Θα έπρεπε να είναι σαν την Όντρεϊ Χέπμπορν. Χαριτωμένο σαν ελάφι. Θεϊκά όμορφο, σαν να κατέβηκε από τον ουρανό. Μια αληθινή νεράιδα. Άλλωστε, η Audrey Hepburn ήταν αυτή που έγινε η μούσα του Hubert Givenchy για πολλά χρόνια. Ένα ιδανικό στο οποίο ήταν πιστός σε όλη του τη ζωή. Αλλά δεν ήταν κατώτερη από αυτόν στην πίστη, από το 1957 αυτή η σπουδαία ηθοποιός ντυνόταν αποκλειστικά με τον όχι λιγότερο σπουδαίο couturier, Hubert de Givenchy. Αυτό το «ντε» στο όνομά του δεν είναι καθόλου τυχαίο. Ονομάστηκε ο τελευταίος αριστοκράτης του κόσμου της μόδας. Ήταν αριστοκράτης.

«Μόδα είναι η ικανότητα να ντύνεσαι με τέτοιο τρόπο ώστε να περπατάς στο δρόμο απαρατήρητος», είπε ο Hubert Givenchy. Ποτέ δεν ήταν εξωφρενικός, δεν δημιούργησε αδιανόητα σχέδια, δεν προσπάθησε για μοντερνισμό και πρωτοπορία. Του άρεσε πολύ τα κλασικά και η κομψή απλότητα. Και ήταν επίσης ο Givenchy που ήταν ένας από τους πρώτους που υποστήριξαν την ιδέα ενός έτοιμου φορέματος.

Ο Hubert de Givenchy γεννήθηκε στις 21 Φεβρουαρίου 1927. Ο πατέρας του, Lucien Tuffin de Givenchy, ήταν πιλότος, ένας από τους πρώτους ρομαντικούς πιλότους που, παρ' όλο τον κίνδυνο, προσπαθούσαν για τα αστέρια. Πέθανε όταν ο γιος του ήταν μόλις δύο ετών. Ο προπάππους του Hubert Givenchy από την πλευρά της μητέρας του, Pierre-Adolf Badin, ήταν διάσημος Γάλλος ζωγράφος.

Σε ηλικία 10 ετών, ο Hubert αποφάσισε ότι θα ήταν σχεδιαστής μόδας. Σε αυτή την ηλικία επισκέφτηκε την έκθεση του Παρισιού και επισκέφτηκε το Pavilion of Elegance, στο οποίο συμμετείχαν 30 μοντέλα από τους πιο διάσημους γαλλικούς οίκους μόδας.

Μεγαλώνοντας ο Hubert Givenchy μετακομίζει από ιδιαίτερη πατρίδα Beauvais στο Παρίσι, όπου εργάζεται και μαθαίνει από τέτοια διάσημους σχεδιαστές μόδαςεκείνης της εποχής, όπως ο Lucien Lelong, ο Jacques Fat, ο Robert Piguet. Δούλεψε επίσης με αυτόν τον ακλόνητο σουρεαλιστή από τον κόσμο της μόδας.

Στο Παρίσι μπήκε και στη σχολή καλών τεχνών. Και το 1952, το όνειρο του Hubert Givenchy έγινε πραγματικότητα - ανοίγει τον δικό του οίκο μόδας, Givenchy Fashion House, αφού η οικογένειά του είχε χρήματα. Ο Givenchy ήταν τότε μόλις 25 ετών, γίνεται ο νεότερος couturier στο Παρίσι.

Και οι πρώτες του συλλογές έχουν επιτυχία. Τότε ήταν που δημιούργησε τη «μπλούζα Bettina» - μια λευκή βαμβακερή μπλούζα με ασπρόμαυρα βολάν στα μανίκια. Πήρε το όνομά του από την Bettina Graziani, μοντέλο και πράκτορα Τύπου του οίκου μόδας Givenchy. Η πρώτη του μούσα.

Το 1953, ο Hubert γνώρισε τον Ισπανό σχεδιαστή μόδας Cristobal Balenciaga, ο οποίος θα γινόταν το είδωλό του, ο δάσκαλος και ο φίλος του για πολλά χρόνια. Ο Cristobal Balenciaga, συγκεκριμένα, έγινε διάσημος για το γεγονός ότι το 1957 αποφάσισε να μην επιτρέψει στους δημοσιογράφους τις νέες του συλλογές για τις πρώτες οκτώ εβδομάδες, ώστε να μην μπορούν να επηρεάσουν τις απόψεις των αγοραστών. Τότε ο Givenchy τον στήριξε σε όλα.

Το 1954, ο Givenchy γνώρισε τη μούσα του, την ιδανική για τη ζωή - για την οποία έπρεπε να ράψει φορέματα για την ταινία "Sabrina". Είναι για τα κοστούμια της ταινίας «Sabrina» που ο Givenchy θα λάβει το πρώτο του Όσκαρ. Αυτή η εκδήλωση θα πραγματοποιηθεί στις 4 Φεβρουαρίου 1955. Ο Φεβρουάριος ήταν πάντα ένας μοιραίος μήνας για τον Givenchy - γεννήθηκε τον Φεβρουάριο, άνοιξε τον δικό του οίκο μόδας τον Φεβρουάριο, πήρε το πρώτο του Όσκαρ τον Φεβρουάριο.

Ο Givenchy έκανε κοστούμια για όλες τις ταινίες με τη συμμετοχή της Audrey Hepburn, για παράδειγμα, τις ταινίες "Breakfast at Tiffany's", "Pretty Face".

Για τον Hepber, θα δημιουργήσει επίσης το πρώτο του άρωμα L'Interdit - "Απαγορευμένο". Αυτά τα αρώματα έθεσαν τα θεμέλια για μια νέα γραμμή δραστηριότητας για τον Οίκο Μόδας Givenchy - αρωματοποιία, Parfums Givenchy.

Μια άλλη γυναίκα που δόξασε το στυλ Givenchy ήταν. Ακόμη και για την κηδεία του συζύγου της, παρήγγειλε ένα φόρεμα στον Hubert Givenchy. Ντύθηκε και

Το 1973, ο Οίκος «Givenchy» αρχίζει να ασχολείται με την ανδρική μόδα.

Το 1980, ο Givenchy έγινε μέλος της LVMH Corporation. Η LVMH Corporation σήμερα κατέχει επίσης " christian Dior", "Λουί Βιτόν", "Christian Lacroix" και "Celine". Στη δεκαετία του 1990, η μόδα γίνεται επαναστατική, οι σχεδιαστές απομακρύνονται όλο και περισσότερο από τους κανόνες, ο Givenchy προτιμούσε ακόμα την αρμονία, παρέμεινε πιστός στον εαυτό του. Ίσως απλώς έπαψε να ταιριάζει στην ηγεσία της εταιρείας LVMH Αλλά ο Hubert de Givenchy έφυγε μόνος του το 1995. «Το κύριο πράγμα είναι να σταματήσεις στον χρόνο», λέει.

Μετά την αποχώρησή του, ο οίκος μόδας Givenchy άλλαξε περισσότερους από έναν σχεδιαστές. Στην αρχή ήταν απόφοιτος του London School of Art. Τότε, αυτό είναι το «τρομερό παιδί» της βρετανικής μόδας. «Οι πανκ σε ένα αρχοντικό σπίτι» - θα μιλήσουν για αυτούς. Το 2001, ο Julien MacDonald έγινε καλλιτεχνικός διευθυντής του τμήματος γυναικείων ενδυμάτων, δηλώνοντας σε συνέντευξή του "Λατρεύω τη χυδαιότητα. Μου αρέσει κάθε τι πιασάρικο, φανταχτερό, στα όρια της κακογουστιάς". Αυτό είναι σίγουρα κάτι που έρχεται σε πλήρη αντίθεση με τα ιδανικά και τις ιδέες του Hubert de Givenchy. Το 2004, ο Oswald Boateng παρουσίασε τη συλλογή Givenchy.

Ο ίδιος ο Hubert Givenchy, ο οποίος αποσύρθηκε από τις επιχειρήσεις, ασχολήθηκε με το σχεδιασμό γραμματοσήμων το 2007, έτσι τα γραμματόσημα που δημιούργησε κυκλοφόρησαν στη Γαλλία για την Ημέρα του Αγίου Βαλεντίνου. Οργάνωσε επίσης μια έκθεση αφιερωμένη στον Balenciaga, βοήθησε στην αποκατάσταση των κήπων των Βερσαλλιών. Όμως δεν ασχολείται πλέον με μοντέρνα ρούχα.

Το στυλ αυτού του παγκοσμίου φήμης couturier αντιστοιχεί στον εαυτό του, επειδή ο Hubert de Givenchy είναι ένας πραγματικός αριθμός καταγωγής. Η κομψότητα και η χάρη είναι τα κύρια χαρακτηριστικά κάθε πράγματος που παράγει ο μεγάλος σχεδιαστής μόδας, γιατί δεν είναι καθόλου τυχαίο που η αμίμητη Audrey Hepburn ήταν το πρόσωπο όλων των συλλογών του, προσωποποιώντας το μοναδικό του στυλ.

Θρυλική μόδα από τον Hubert Givenchy: κομψότητα και εκλεπτυσμένος σχεδιασμός

Μαθητης σχολειου διάσημος σχεδιαστήςΟ Belenciaga, ένα αγόρι από καλή οικογένεια, ο Hubert Givenchy έχει τον δικό του οίκο μόδας εδώ και 25 χρόνια. Η πρώτη συλλογή ρούχων ήταν επιτυχημένη, αλλά δεν έφερε πλούτο στον Hubert. Μόνο αφού η Audrey Hepburn, η οποία ήταν ακόμα άγνωστη σχεδόν σε κανέναν, έγινε η μούσα του, ο οίκος μόδας Givenchy έγινε το πρότυπο για όλους τους fashionistas και έφερε χρήματα και παγκόσμια φήμη.

Χαρακτηριστικά του στυλ του Hubert de Givenchy

Δεν είναι τόσο εύκολο να δημιουργήσεις μόδα και να βρεις κάτι νέο, αλλά ο σχεδιαστής μόδας μπόρεσε όχι μόνο να τα καταφέρει όλα αυτά, αλλά και να ανακαλύψει πολλά νέα και άγνωστα πράγματα. Μετά την Audrey Hepburn, πολλές διασημότητες έγιναν πελάτες του Givenchy: η Jacqueline Kennedy, η οποία εξακολουθεί να θεωρείται η επιτομή του στυλ και της χάρης για πολλές γυναίκες σε όλο τον κόσμο, η Grace Kelly, η Greta Garbo, η Marlene Dietrich και άλλες.

Τα χαρακτηριστικά του στυλ του Hubert Givenchy, που κάνουν τα μοντέλα του ξεχωριστά και μπορούν να εντοπιστούν σε όλες τις συλλογές του, είναι τα απλά κοψίματα, τα ποιοτικά υφάσματα, τα τετράγωνα κοψίματα, οι γιακάς χωρίς γιακά και τα pencil φορέματα, που είναι δημοφιλή μέχρι σήμερα. Μάλλον όλοι θυμούνται τη μόδα για ψηλά κομψά καπέλα, που σκέφτηκε ο Givenchy για την Audrey.

Ήταν ο Hubert που δημιούργησε για πρώτη φορά το λεγόμενο έτοιμο φόρεμα, το οποίο δεν χρειαζόταν να παραγγελθεί, αλλά μπορούσε να αγοραστεί αμέσως στα καταστήματα. Η εποχή του couturier ήρθε στα τέλη της δεκαετίας του '50 και στις αρχές της δεκαετίας του '60, ήταν εκείνα τα χρόνια που δημιούργησε τα πιο διάσημα ρούχα για τους περισσότερους διάσημες γυναίκεςχώρες. Πριν από 19 χρόνια, ο Givenchy αποσύρθηκε, αλλά το στυλ και οι εφευρεμένες εικόνες του θα είναι πάντα επίκαιρες και δημοφιλείς.

Givenchy: χθες, σήμερα, αύριο

Τώρα ο Hubert de Givenchy δεν παράγει πλέον αποκλειστικά μοντέλα, αλλά πολλές από τις συλλογές και τα ρούχα του εξακολουθούν να θεωρούνται το πρότυπο της γεύσης και η επιτομή του στυλ. Η όψιμη περίοδος του έργου του χαρακτηρίζεται ως τολμηρό πείραμα: αθλητικό στυλ, νεανικά φωτεινά ρούχα, πολυτελή ρούχα και ακόμη και εσωτερική διακόσμηση ξενοδοχείων, πολυτελών σαλονιών αυτοκινήτων και νέα αρώματα.

Αφού αποχώρησε από το βάθρο, ο Givenchy έκανε αυτό που του έφερε ευχαρίστηση: οργάνωσε μια έκθεση προς τιμήν του δασκάλου του, Balenciaga, και έγινε συγγραφέας μοναδικών γραμματοσήμων. Ο Hubert δεν αποδέχεται αυτό που έχει γίνει μόδα τώρα: φωτεινότητα, μεγαλοπρέπεια, υπερβολική λάμψη και κοσμήματα, γιατί η αυτοσυγκράτηση και τα παραδοσιακά κλασικά θα είναι πάντα στη μόδα και θα τονίζουν μόνο φυσική ομορφιάκάθε γυναίκα.

Να σημειωθεί ότι ο Givenchy έντυσε όχι μόνο το ωραίο φύλο, αλλά και δυνατό μισόανθρωπότητα. Γενικά, ο Count Hubert έγινε διάσημος όχι μόνο για τη συμβολή του στην παγκόσμια μόδα, αλλά και για τη δημιουργία διάσημων και εκλεκτών αρωμάτων - σήμερα η μάρκα GIVENCHY είναι πραγματικό σημάδι ποιότητας.

Hubert de Givenchy - Κόμης, διάσημος Γάλλος couturier, ιδρυτής του ομώνυμου οίκου μόδας. Έγινε γνωστός χάρη στη συνεργασία του με την Audrey Hepburn και τη δημιουργία κοστουμιών για την ταινία «Sabrina». Κατά τη διάρκεια της ζωής του εργάστηκε σε συλλογές ανδρικών και γυναικείων ενδυμάτων, αρωμάτων, σχεδίασης αυτοκινήτων, σε μια σειρά από μάρκες και ούτω καθεξής. Επί του παρόντος συνταξιούχος, ζει στο δικό του κτήμα στη Γαλλία.

«Είμαι σίγουρος ότι το ταλέντο μου το έδωσε ο Θεός. Του ζητάω πολλά και είμαι πολύ ευγνώμων για όλα όσα μου έχει δώσει».

Απόγονος των θρυλικών Βενετών αρχιτεκτόνων, ο Hubert de Givenchy κληρονόμησε ένα μοναδικό δώρο από τους προπάππους του: να δίνει στις δημιουργίες του τη μέγιστη εκφραστικότητα με μια μέτρια, συνοπτική πινελιά. Όλα όσα δημιούργησε, είτε πρόκειται για ντύσιμο παράνυμφων, είτε για το εσωτερικό ενός πολυτελούς αυτοκινήτου είτε για ένα λιτό γραμματόσημο, μπορούν να περιγραφούν με δύο λέξεις: απλή τελειότητα.

Βιογραφία και καριέρα

Το επώνυμο Taffin έχει ιταλικές ρίζες και αρχικά ακουγόταν σαν "Taffini". Οι Ενετοί του Ταφίνι ήταν επιδέξιοι αρχιτέκτονες και τοιχογραφίες και ήρθαν στη Γαλλία για να χτίσουν και να διακοσμήσουν βασιλικά ανάκτορα και τα σπίτια των παρισινών ευγενών. Σε αυτό πέτυχαν: το 1713, με βασιλικό διάταγμα, παραχωρήθηκε στον Ταφίνι ιδιοκτησία γης και ευγενής τίτλος - το επώνυμο κοσμήθηκε με το ευγενές πρόθεμα "de". Με τον καιρό, προσαρμόστηκε στη γαλλική προφορά - Taffin de Givenchy.

Ανάμεσα σε δύο πολέμους

Ο πατέρας του Hubert, Lucien Tuffin de Givenchy, ανήκε στα ανώτερα στρώματα της γαλλικής αριστοκρατίας και έφερε τον τίτλο του μαρκήσιου, ο οποίος, σύμφωνα με την ταξική ιεραρχία, είναι χαμηλότερος από δούκας, αλλά υψηλότερος από κόμη. Ο καιρός ήταν ανήσυχος - η Ευρώπη σείστηκε από τον Πρώτο Παγκόσμιο Πόλεμο. Ακριβώς εκείνη την ώρα εμφανίστηκε το πρώτο αεροσκάφος. Όπως ο Saint-Exupéry, έτσι και ο Lucien, ρομαντικός και πατριώτης, έχοντας γίνει πιλότος, πήγε στο μέτωπο...

Ήταν τυχερός: επέστρεψε από τον πόλεμο ζωντανός και αλώβητος και σύντομα έκανε οικογένεια με την Beatrice Badin, την κόρη ενός πλούσιου κατασκευαστή από την πόλη Beauvais, στην περιοχή Oise. Πρέπει να σημειωθεί ότι οι πρόγονοι του Hubert de Givenchy από τη μητρική πλευρά ήταν αξιόλογοι για την αξιοσημείωτη επιχειρηματική τους οξυδέρκεια - και, ταυτόχρονα, είχαν ένα λεπτό καλλιτεχνικό γούστο. Αρκετά σπάνιος συνδυασμός. Ο καλλιτέχνης Jules Badin, ο οποίος ήταν ο παππούς του Hubert, δημιούργησε τη δική του επιτυχημένη επιχείρηση - την παραγωγή ταπισερί. Ο προπάππους, Jules Dieterly, ήταν σχεδιαστής (και ιδιοκτήτης των εργοστασίων Beauvais), ένας άλλος προπάππους, ο Pierre-Adolf Badin, ήταν ο πιο διάσημος ζωγράφος της εποχής του. Το σκηνικό της Μεγάλης Όπερας του Παρισιού και οι εσωτερικοί χώροι του παλατιού των Ηλυσίων οφείλουν την ομορφιά τους στους εκπροσώπους της δυναστείας Badin-Dieterle.

Το 1925, ο Lucien και η Beatrice απέκτησαν το πρώτο τους παιδί, τον Jean-Claude, και δύο χρόνια αργότερα, το 1927, τον δεύτερο γιο τους. Ο νεότερος ονομαζόταν Hubert James Marcel. Τα γενέθλια του μελλοντικού μεγάλου couturier πέφτουν στις 21 Φεβρουαρίου. Μπροστά από γεγονότα, ας πούμε: ο δεύτερος μήνας του χρόνου στη ζωή του ήταν πάντα μοιραίος. Άνοιγμα της δικής σας επιχείρησης, Όσκαρ, πρεμιέρες υψηλού προφίλ, συναντήσεις ορόσημα - τα περισσότερα ορόσημα στη βιογραφία αναφέρονται συγκεκριμένα στον Φεβρουάριο.

Η επιδημία της ισπανικής γρίπης -μιας επικίνδυνης ποικιλίας γρίπης- σάρωσε όλη την ήπειρο στα τέλη της δεκαετίας του '20 και ακρωτηρίασε για πάντα την υγεία του Lucien de Givenchy. Ο πιλότος αναγκάστηκε να αποχαιρετήσει τον ουρανό. Τα παιδιά αγαπούσαν πολύ τον πατέρα τους και περνούσαν σχεδόν όλη την ώρα κοντά του, ακούγοντας ιστορίες για πτήσεις, αερομαχίες και όλα όσα προσελκύουν τόσο πολύ τα αγόρια. Ωστόσο, ο νεότερος, ακόμα αρκετά ανόητος, μόλις άκουσε τη μητρική του φωνή ... Το 1930, η ασθένεια πήρε το τίμημα - ο Lucien πέθανε από επιπλοκές. Ο Χούμπερτ ήταν δύο ετών τότε. Το αγόρι αντέδρασε έντονα στην απώλεια του πατέρα του: αποσύρθηκε στον εαυτό του και σχεδόν σταμάτησε να μιλάει. Αυτή την απομόνωση και τη σιωπή θα τη φέρει σε όλη του τη ζωή.

Για να βοηθήσει τη Beatrice να μεγαλώσει τα παιδιά, η γιαγιά τους, Marguerite Dieterli-Baden, μετακόμισε μαζί τους. Όπως οι περισσότερες ηλικιωμένες Γαλλίδες από τις επαρχίες, η Μαργκερίτ δεν αποχωρίστηκε ένα ειδικό καλάθι για κεντήματα. Προσπαθώντας να απασχολήσει τον εγγονό της με κάτι, η γιαγιά του επέτρεψε να παίξει με το περιεχόμενο αυτού του καλαθιού. Πόσα διασκεδαστικά gizmos υπήρχαν, από τη σκοπιά ενός μωρού δύο ετών! Όμως ο Hubert ενδιαφερόταν ιδιαίτερα για τα κομμάτια υφάσματος. Παρά την ευημερία, η οικονομία βασίλευε στο σπίτι και κάθε πτερύγιο μπήκε σε δράση. Με τον καιρό, συσσωρεύτηκαν πολλά από αυτά - βελούδο, βαμβάκι, μάλλινο και μετάξι, μικρά και μεγαλύτερα, διαφορετικών χρωμάτων και υφών... Ο Hubert τα φύλαγε σε ένα ειδικό κουτί και για ώρες μπορούσε να απλώνει έτσι κι έτσι. Απολαμβάνοντας την αφή, ταξινόμησε αναμφισβήτητα τα μπαλώματα με την αφή. «Είναι ζωντανοί», επανέλαβε πεισματικά το αγόρι, ως απάντηση στη γελοιοποίηση του αδελφού του.

Γιος ενός πιλότου, ο Hubert ονειρευόταν να κατακτήσει τους ουρανούς. Αλλά μια μέρα ένα γεγονός του αποκάλυψε την κλήση του.

1937, Παρίσι. Παγκόσμια Έκθεση Τέχνης και Τεχνολογίας. Σύμφωνα με την Beatrice, αυτό ακριβώς πρέπει να δουν οι γιοι της. Ο Jean-Claude, όπως και οι περισσότεροι από τους συνομηλίκους του, εξέτασε ένθετα σε κυνηγετικά όπλα διαφόρων ειδών πονηρών μηχανισμών. Και ο Hubert... κάποτε στο Pavilion of Elegance, ξέχασε τα πάντα στον κόσμο, και δεν έφυγε παρά μόνο όταν παρακολούθησε τις εκπομπές και των 30 couturiers. Επιστρέφοντας στο σπίτι, το αγόρι άρχισε να τραβάει από μνήμης τα ρούχα που είδε στην πρωτεύουσα. Έτσι, σε ηλικία δέκα ετών, ο Hubert αποφάσισε ένα επάγγελμα - αποφασίστηκε να ράβει ρούχα!

Ξέσπασε ο Δεύτερος Παγκόσμιος Πόλεμος. Έχουν έρθει δύσκολες στιγμές για την οικογένεια Givenchy. Το 1940, η γιαγιά της πεθαίνει και όλες οι ανησυχίες πέφτουν στους ώμους της Beatrice. Ο Χούμπερτ δεν είπε ποτέ σε κανέναν τι έπρεπε να υπομείνει στα χρόνια της φασιστικής κατοχής. Είναι γνωστό μόνο ότι για χάρη των παιδιών, μια επίμονη γυναίκα ανέλαβε οποιαδήποτε δουλειά - να φροντίζει τους τραυματίες, να πλένει, να καλύπτει τις συζύγους των αξιωματικών ...

Προς μια κλήση

Το Παρίσι απελευθερώνεται - και ο δεκαεπτάχρονος Hubert πηγαίνει εκεί, με σκοπό να ζητήσει να γίνει μαθητευόμενος σε έναν από τους διάσημους δημιουργούς μόδας. Οι συγγενείς είναι σε απώλεια: πώς είναι, μετρήστε - και ξαφνικά ένας ράφτης; Ήλπιζαν ότι το παιδικό πάθος θα εξαφανιζόταν με τα χρόνια, σαν ίχνη ανεμοβλογιάς. Με μεγάλη δυσκολία, μεγάλη πειθώ, κατάφερε να πείσει τον νεαρό ντε Ζιβενσί να μπει στην Εθνική ΛύκειοΚαλές τέχνες.

Αλλά ο Hubert δεν σκέφτηκε καν να χωρίσει το όνειρό του: αφού υπηρέτησε τις απαιτούμενες ώρες σε διαλέξεις, πήγε στο εργαστήριο του διάσημου couturier, Jacques Fat, όπου σχεδίασε σκίτσα, λαμβάνοντας μια μέτρια ανταμοιβή για αυτό. Ταυτόχρονα, ο νεαρός καλλιτέχνης κοίταξε προσεκτικά το έργο του πλοιάρχου και ο ίδιος συμμετείχε στη μεταφορά των μοντέλων του από το χαρτί στη ζωή. Μετά από λίγο καιρό, ο Hubert μετακόμισε σε άλλο μέντορα - ο Robert Piqué έγινε αυτός και λίγο αργότερα - ο Lucien Lelong. Ο Lelong Givenchy δούλεψε δίπλα-δίπλα με τους ίδιους νέους ανθρώπους, κανένας διάσημους σχεδιαστές... τα ονόματά τους ήταν Pierre Balmain και Christian Dior.

Θα περάσουν χρόνια και θα περάσει ο έμπειρος couturier ευγενικό λόγοθυμούνται τους δασκάλους τους: «Το πιο πολύτιμο πράγμα στη διδασκαλία της τέχνης της μόδας είναι η γνώση που παίρνεις από πρώτο χέρι, από τον δάσκαλο. Είναι σαν να ζωγραφίζεις. Καμία θεωρία δεν μπορεί να αντικαταστήσει τον δημιουργό».

Schiaparelli - σοκ υψηλής ραπτικής

Η συνεργασία του Givenchy με την Elsa Schiaparelli ήταν η μεγαλύτερη - αν ο Hubert δεν έμεινε με προηγούμενους μέντορες για περισσότερο από ένα χρόνο, τότε δούλεψε με τον Schiaparelli για πέντε ολόκληρα χρόνια, μέχρι να ανοίξει τη δική του επιχείρηση.

Γνωστή για το avant-garde στυλ της, η Έλσα γοήτευσε τον εικοσάχρονο Χιούμπερτ με το να μην φοβάται να κάνει κάτι που κανείς δεν είχε κάνει ποτέ πριν από αυτήν. «Νιώστε ελεύθεροι να σοκάρετε το κοινό, το λατρεύουν!» είπε η Έλσα.

Επέτειος της εφεύρεσης της ενσύρματης επικοινωνίας; Φοβερο! Κοίτα, η τσάντα είναι ροζ, σε μορφή τηλεφώνου, με dialer αντί για κλειδαριά. Άνοιγμα καταστήματος παπουτσιών… χμμ. Και, αν θέλετε: ένα αποκλειστικό καπέλο σε σχήμα γυναικείου παπουτσιού! Και πόσο καλό είναι αυτό - σαν ένα λιωμένο ποτήρι παγωτό. Σας εγγυώμαι: στην παράσταση του τσίρκου, τα μάτια του κοινού δεν θα καρφωθούν σε τίγρεις και κλόουν - σε εσάς!

Η εξωφρενική κυρία ήξερε πώς όχι μόνο να σοκάρει. Έφερε στη μόδα πολλές άνετες και πρακτικές λεπτομέρειες. Συγκεκριμένα, το γεγονός ότι το φερμουάρ μετανάστευσε από τις βαλίτσες στο καθημερινά ρούχα- η αξία της Elsa Schiaparelli.

Και παρόλο που ο νεαρός κόμης δεν ανέλαβε τις επαναστατικές διαθέσεις της μέντορα, χωρίς να τη συναντήσει, δεν θα γινόταν αυτό που έγινε. Ο Hubert de Givenchy έμαθε σταθερά: η μόδα είναι γεμάτη με πολλές ευκαιρίες και εκπλήξεις - έτσι μια νεαρή αρχάριος κρύβει μια παιχνιδιάρικη εμφάνιση, τυλιγμένη με αυστηρές ρόμπες.

τη δική του επιχείρηση

Έχοντας κερδίσει ένα χέρι στη διαχείριση ενός από τα υποκαταστήματα του Οίκου Schiaparelli, ο Hubert αποφάσισε ότι ήρθε η ώρα να ξεκινήσει τη δική του επιχείρηση. Είναι μόλις 25, ανάμεσα στους αξιοσέβαστους ρατσιστές είναι σαν ένα παλιόπαιδο ανάμεσα στους θαλάσσιους λύκους… Και τι; Άλλωστε, η ιδέα εγκρίθηκε από τον ίδιο τον Balenciaga, «τον μεγάλο αρχιτέκτονα της μόδας», φίλο και είδωλο. Στις 2 Φεβρουαρίου 1952, μια νέα μπουτίκ, η Givenchy, άνοιξε στο Παρίσι, κοντά στο πάρκο Plein-Monceau.

Μπουτίκ Givenchy στο Παρίσι

Ο Hubert δεν είχε ιδιαίτερες ελπίδες για την πρώτη παράσταση - η επιχείρηση δεν είχε ακόμη σταθεί στα πόδια της και υπήρχαν αρκετά χρήματα μόνο για τα πιο φθηνά υφάσματα. Πουκάμισο από ακατέργαστο βαμβάκι: χωρίς χρώμα, χωρίς υφή… Η συλλογή πήγε εντυπωσιακά, χάρη στις άψογες σιλουέτες. Και μια από τις δημιουργίες απέκτησε ακόμη και την ιδιότητα της λατρείας: η μπλούζα "Bettina", που πήρε το όνομά της από το Γαλλικό μοντέλο Bettina Graziani, με πολυτελή βολάν στα μανίκια, έγινε επιτυχία για πολλά χρόνια. Οι πρώτοι, αν και σπάνιοι, πελάτες προσέγγισαν τον σχεδιαστή μόδας.

Μπλούζα Bettina. Hubert de Givenchy και Bettina Graziani

Hubert de Givenchy και Audrey Hepburn

Το καλοκαίρι του 1953, ο Givenchy διάβασε ανάμεσα στις σημειώσεις του γραμματέα: «Hepburn, ηθοποιός». Πραγματικά?! Η βραβευμένη με Όσκαρ Kathleen Hepburn - και ξαφνικά σε αυτόν, που σχεδόν ξεχάστηκε; Ελαφρώς ταραγμένος, ο Χούμπερτ κοίταξε έξω από το παράθυρο και άκουσε το θρόισμα των ελαστικών - η άμαξα του επιφανούς καλεσμένου ήταν έτοιμος να επιβραδύνει στην είσοδο...

Του πήρε μια στιγμή για να προσέξει τη χαριτωμένη φιγούρα στο κατώφλι. Η κοπέλα, σχεδόν έφηβη, έβγαλε το αστείο καπέλο της, που θύμιζε κόμμωση γονδολιέρη: «Καλημέρα, επιτρέψτε μου να συστηθώ, Χέπμπορν. Όντρεϊ Χέπμπορν».

Προσπαθώντας να μην δείξει απογοήτευση, ο couturier κάλεσε το κορίτσι να καθίσει. Η Audrey χρειαζόταν φορέματα για την ταινία Sabrina, αλλά απέμενε τόσο λίγος χρόνος μέχρι να ξεκινήσουν τα γυρίσματα που δεν ήταν δυνατό να ράψουν ρούχα. Ο Hubert προσφέρθηκε να διαλέξει ήδη τελικών προϊόντων. Στο κορίτσι άρεσαν σχεδόν δύο δωδεκάδες ρούχα και ο κύριος έπρεπε μόνο να τα προσαρμόσει ελαφρώς για να ταιριάζουν. Ικανοποιημένη η νεαρή ηθοποιός έφυγε. Ο Hubert ξέχασε σύντομα αυτή την επίσκεψη.

Αποδείχθηκε όχι για πολύ. Βρόντηξαν τα νέα: η ταινία «Σαμπρίνα» κέρδισε Όσκαρ! Σε μία μόνο υποψηφιότητα. Για τα κοστούμια. Αλλά ο δημιουργός των ρούχων, από μια κακή ειρωνεία της μοίρας, ήταν ένας από τους τελευταίους που το άκουσαν. Η επίσημη σχεδιάστρια κοστουμιών ήταν η Edith Head και της απονεμήθηκε το αγαλματίδιο. Το όνομα του Givenchy δεν αναφέρθηκε καν στους τίτλους.

Και τότε η μικρή Audrey έδειξε έναν εντελώς ατσάλινο χαρακτήρα! Ανακοίνωσε δημόσια το λάθος, επέμεινε στην τροποποίηση του πρωτοκόλλου της τελετής και ήρθε προσωπικά στον Hubert ζητώντας συγγνώμη. Στις 4 Φεβρουαρίου 1955 το βραβείο βρήκε τον ιδιοκτήτη του. Εκτός όμως από τον Όσκαρ, ο Ζιβενσί κέρδισε και κάτι άλλο, ασύγκριτα πιο πολύτιμο. Δηλαδή, φιλία με την Audrey. Συγκινητικό, δυνατό, για ζωή.

Hubert de Givenchy και Audrey Hepburn. Εικόνες από την ταινία "Sabrina"

Η εύθραυστη Audrey έγινε η Μούσα του Givenchy και η προσωποποίηση του στυλ του. Ντυνόταν μόνο από τον Givenchy, χωρίς να αναγνωρίζει άλλους couturiers. Κι εκείνος, κυριευμένος από ένα πλατωνικό αίσθημα, δεν ήθελε να δει καμία γυναίκα δίπλα του, εκτός από αυτήν.

Εποχή Givenchy

Οι αντιξοότητες που συνδέονται με την παραλαβή του Όσκαρ έκαναν τον Hubert διάσημο σε μια νύχτα. Η Audrey συνέβαλε επίσης, αναφέροντας τον couturier σε πολλές συνεντεύξεις και εμφανιζόταν δημόσια αποκλειστικά με ρούχα που δημιούργησε ο ίδιος.

Το δεύτερο μισό της δεκαετίας του '50 και του '60 πέρασε κάτω από το σήμα του Givenchy: η Marlene Dietrich και η Greta Garbo, η Grace Kelly και η πριγκίπισσα Salima-aga-Khan, η Jeanne Moreau, η βαρόνη de Rothschild, η κόμισσα von Bismarck, η δούκισσα του Windsor ντυμένη μαζί του. .

Φορέματα διαφορετικών ετών

Ωστόσο, η μόδα του Givenchy δεν ήταν ελίτ. Η μοναδικότητα αυτού του couturier είναι ότι τα ρούχα του έμοιαζαν εξίσου οργανικά σε κοσμικές δεξιώσεις και στους δρόμους των πόλεων, σε προεδρικά διαμερίσματα και σε αμφιθέατρα πανεπιστημίου.

Δημιούργησε όχι μόνο για τους εκλεκτούς, και ο ίδιος συχνά σημείωνε: αλήθεια αντικείμενο μόδας- ένα στο οποίο μπορείτε να περπατήσετε στο δρόμο απαρατήρητος. Δεν ήταν άλλος από τον Hubert de Givenchy που εισήγαγε την έννοια του ready-to-wear, δηλαδή ενός έτοιμου φορέματος. Η πρώτη πολυτελής συλλογή pret-a-porte έκανε το ντεμπούτο της το 1954 και σηματοδότησε την αρχή μιας νέας κατεύθυνσης στην ελαφριά βιομηχανία. Μας είναι δύσκολο να το φανταστούμε, αλλά πριν από αυτό ανταλλάσσονταν μόνο κομμάτια υφάσματος και ο καθένας έραβε για τον εαυτό του ή στράφηκε σε έναν ράφτη.

χρυσό ηλιοβασίλεμα

Στα τέλη της δεκαετίας του ογδόντα, η Audrey Hepburn αρρώστησε βαριά. Οι γιατροί ανακάλυψαν ότι είχε καρκίνο. Την ίδια περίοδο, το 1988, το Givenchy House πωλήθηκε στην LVMN Corporation. Ο πρώην ιδιοκτήτης εργάστηκε για κάποιο διάστημα στη μητρική του επιχείρηση ως σχεδιαστής. Για να τονίσει το κοινό με την ομάδα, ο Hubert ήταν πάντα ντυμένος με ομοιόμορφο λευκό παλτό.

Η ζωή της Audrey τελείωσε το 1993 και δύο χρόνια αργότερα ο Hubert Givenchy συνειδητοποίησε ότι δεν μπορούσε πλέον να δημιουργήσει. Και συνταξιοδοτήθηκε.

Σήμερα, η 88χρονη Hubertde Givenchy ζει σε ένα οικογενειακό κτήμα στα προάστια του Παρισιού, και δεν ενδιαφέρεται για τη μόδα. Συλλέγει αντίκες και ηγείται του παρισιού της δημοπρασίας του Christie's.

Σπάνια δίνει συνεντεύξεις. Αλλά αυτές οι κακές γραμμές που εξακολουθούν να εμφανίζονται στις σελίδες του Τύπου δείχνουν ότι εξακολουθεί να αγαπά τη ζωή. "Εμείς - χαρούμενοι άνθρωποιγιατί περάσαμε υπέροχα. όμορφο ύφασμα, όμορφες γυναίκες, υπέροχες αναμνήσεις»… Ναι, με αυτή τη σειρά. Για τον Hubert de Givenchy, όλα ξεκινούν από το ύφασμα.

Ο γέρος κόμης σιωπά για λίγο ... και επαναλαμβάνει τα λόγια του. Τα λόγια ενός μικρού αγοριού από το μακρινό, μακρινό παρελθόν: «Το ύφασμα είναι το πιο ασυνήθιστο πράγμα στον κόσμο. Αντιμετώπισέ της με σεβασμό. Είναι ζωντανή».

Τώρα, μετά την αποχώρηση του πλοιάρχου, η εταιρεία Givenchy συνεχίζει να αναπτύσσεται, προσελκύοντας νέους ταλαντούχους σχεδιαστές. Νέα μοντέλα δημιουργούνται στο πνεύμα της εποχής, αλλά, όπως και πριν, η κομψότητα και η ομορφιά είναι στο προσκήνιο.

Givenchy, μοντέρνες εικόνες

Βραβεία

Εκτός από το προαναφερθέν Όσκαρ, ο Hubert James Marcel Tuffin de Givenchy έχει λάβει πολλά άλλα βραβεία και βραβεία. Το πιο διάσημο από αυτά: το Τάγμα της Λεγεώνας της Τιμής (1983), το μετάλλιο του Τάγματος των Τεχνών και της Λογοτεχνίας (1992). Το 1970, το όνομα του couturier συμπεριλήφθηκε στη διεθνή λίστα με τα καλύτερα ντυμένα και τα αριστουργήματά του κοσμούσαν το World Fashion Hall of Fame.

Στυλ

Για να οπτικοποιήσετε τα χαρακτηριστικά του στυλ Givenchy, απλά κοιτάξτε δύο διάσημες γυναίκες εκείνης της εποχής: την Audrey Hepburn και τη Jacqueline Kennedy Onassis. Ο τρόπος που δημιούργησε (στην πραγματικότητα δημιούργησε, δεν έραβε) ρούχα είναι κάτι παρόμοιο με την αρχιτεκτονική: η αρχοντιά των αναλογιών συν η λειτουργικότητα κάθε λεπτομέρειας. Χαριτωμένα γραμμές, λεπτό σχέδιο όπου είναι επιτρεπτό. Και - τίποτα περισσότερο. «Καθαρό και απλό – έτσι προσπαθώ να φτιάχνω κάθε πράγμα μου». Και θεωρούσε το μικρό μαύρο φόρεμα το πιο δύσκολο από τα έργα του. Αυτό που φορούσε η Audrey Hepburn στο Breakfast at Tiffany's.

Ωστόσο, μερικές φορές ο πλοίαρχος επέτρεπε στον εαυτό του να παρεκκλίνει από τους γενικά αποδεκτούς κανόνες. Για τη δημιουργία νέων κανόνων. Το φαρδύ φόρεμα (1957) έμοιαζε με μια χαριτωμένη φάρσα στο πνεύμα του Schiaparelli. Αλλά ο Givenchy δεν έχασε: ήταν ένα μυστήριο, μια ίντριγκα τριγύρω γυναικείο σώμα. Η σιλουέτα είχε απίστευτη επιτυχία! Κάπως κοντό, σαν φόρεμα, λεγόταν: «Κυρίες, να είστε πιο τολμηρές! Δείξτε περισσότερα πόδια! Τι περίμενε την εποχή των μίνι φούστες.

Όψεις Ταλέντου

Ο Hubert de Givenchy είναι περισσότερο γνωστός για Γυναικείος ρουχισμός. Αλλά φυσικά, το θέμα δεν περιορίστηκε μόνο σε αυτήν: παπούτσια, τσάντες κ.λπ., και αξεσουάρ από τον Givenchy χρησίμευαν και χρησιμεύουν ως σύμβολο της γαλλικής γοητείας.

Το L'Interdit, το θρυλικό Prohibition, δημιουργήθηκε το 1957 και αφιερώθηκε φυσικά στην Audrey Hepburn. Το άρωμα Givenchy βγήκε στην πώληση μόνο τρία χρόνια αργότερα. Τα μπουκάλια κυριολεκτικά σάρωσαν από τα ράφια! Η επιτυχία δημιούργησε μια νέα εταιρεία - την Parfums Givenchy. Σε όλη την περίοδο ύπαρξης της εταιρείας, έχουν δημιουργηθεί περισσότερα από πενήντα αρώματα και η αρωματοποιία Givenchy παραμένει αναγνωρίσιμη και σε ζήτηση σε όλο τον κόσμο.

Το 1973, ο couturier αποφάσισε να δώσει προσοχή ανδρική μόδα– και η συλλογή Givenchy Gentleman είδε το φως. Παράλληλα, κυκλοφόρησε ένα άρωμα με το ίδιο όνομα.

Συμφωνώντας με την προσφορά της Ford Motors, ο καλλιτέχνης από το 1976 έως το 1983 ασχολήθηκε με το σχεδιασμό πολυτελών αυτοκινήτων. Και ο Hubert de Givenchy, μαζί με τον Christian Dior, έντυσαν την Κούκλα όλων των εποχών και των λαών - Barbie. Οι φιλοτελιστές του Givenchy είναι εξοικειωμένοι με μια σειρά γραμματοσήμων που εκδόθηκαν το 2007 για την Ημέρα του Αγίου Βαλεντίνου.

Η αγαπημένη βίλα του Givenchy, Le Clos, ξαναχτίστηκε σύμφωνα με το προσωπικό του σχέδιο, χωρίς τη συμμετοχή αρχιτεκτόνων. Εκεί κοντά, με τα χέρια του, ο πλοίαρχος έφτιαξε έναν κήπο, γεμίζοντάς τον με διάφορα εξωτικά φυτά, τα οποία πρόσεχε προσεκτικά.

Το ταλέντο δεν γνωρίζει όρια...