Vem var spöket i Shakespeares pjäs Hamlet? Vilka Shakespeare-sonetter sjunger Alla Pugacheva? Vem är Yorick och vad var hans öde

Vad hette Hamlets far, vad hände med Yorick och andra Shakespeare-mysterier

Redaktörens svar

William Shakespeare (23 april 1564 – 23 april 1616) anses vara en av världens största poeter och dramatiker.

Med detta material börjar AiF.ru en serie regelbundna publikationer i formatet "Fråga-svar" om de mest kända händelserna i kulturvärlden och verk av litteratur, målning och film.

Vem skrev egentligen under namnet "Shakespeare"?

Under namnet "William Shakespeare" publicerades 37 pjäser, 154 sonetter, 4 dikter. De började leta efter manuskript och dokument av författaren till de stora tragedierna bara 100 år efter William Shakespeares död, men de hittade aldrig bevis för att Shakespeare var den sanna författaren till de berömda tragedierna.

Den enda kända pålitliga avbildningen av Shakespeare är en gravyr från den postuma First Folio (1623) av Martin Drushout. Foto: Commons.wikimedia.org

De flesta av verken skrevs under en period av 24 år från 1589 till 1613. Det finns dock inte ett enda register att författaren till verken, William Shakespeare, fått några litterära arvoden. Rose Theatre ägare Philip Henslowe, där Shakespeares pjäser sattes upp, registrerade noggrant alla betalningar till författarna. Men William Shakespeare är inte listad bland dramatikerna på sina böcker. Det finns inget sådant namn i Globusteaterns bevarade arkiv.

Många forskare ifrågasätter författarskapet till Shakespeares berömda verk. amerikansk lärare och journalist Delia Bacon i sin bok Uncovering the Philosophy of Shakespeare's Plays tvivlade hon på att William Shakespeare skrev Hamlet. Enligt hennes mening borde författaren till ett sådant verk ha haft en tillräcklig utbildningsnivå, särskilt inom området historisk och kulturell kunskap. Hon tillskriver författarskapet till detta verk till Francis Bacon.

Prästen var av samma åsikt, författare till en biografi om Shakespeare - James Wilmot. I 15 år sökte han utan framgång efter Shakespeares manuskript. 1785 föreslog Wilmot att Francis Bacon var den verkliga författaren till de berömda tragedierna.

I juni 2004, den amerikanska vetenskapsmannen Robin Williams uppgav att Shakespeare faktiskt var en kvinna, nämligen en Oxford-kvinna Grevinnan Mary av Pembroke(1561-1621). Enligt vetenskapsmannen komponerade grevinnan magnifika litterära verk, men kunde inte öppet skriva för teatern, som på den tiden ansågs omoralisk i England. Enligt vetenskapsmannen skrev hon pjäser under pseudonymen Shakespeare.

Vem dödade Hamlet?

Flera personer led på grund av Shakespeares karaktär Hamlet – han dödade någon med sina egna händer, och var indirekt skyldig till någons död. Som alla vet var Shakespeares hjälte besatt av en hämndtörst – han drömde om att straffa sin fars mördare, kungen av Danmark. Efter att den avlidnes spöke avslöjade för Hamlet hemligheten bakom hans död och berättade för honom att skurken var hans bror Claudius, hjälten, lovade att göra rättvisa - att döda sin farbror, som steg upp till tronen. Men innan Hamlet genomförde sin plan tog han av misstag livet av en annan person - den ädle adelsmannen Polonius. Han pratade med drottningen i hennes kammare, men när han hörde Hamlets steg gömde han sig bakom mattan. När den rasande sonen började hota sin drottningmor kallade Polonius folk på hjälp och gav sig därigenom bort. För vilket Hamlet genomborrade honom med ett svärd - karaktären bestämde att hans farbror Claudius gömde sig i rummet. Så här beskriver Shakespeare den här scenen ( översättning av Mikhail Lozinsky):

Hamlet och kroppen av den mördade Polonius. 1835. Eugene Delacroix. Commons.wikimedia.org

Polonium
(bakom mattan)
Hej människor! Hjälp hjälp!
Liten by
(drar sitt svärd) Vad? Råtta?
(Står hål i mattan.)
Jag slår vad om guld - hon är död!
Polonium
(bakom mattan)
Jag blev dödad!
(Fallar och dör.)
Drottning
Gud, vad har du gjort?
Liten by
Jag vet inte själv; var det kungen?

Efter att ha lärt sig om Hamlets handling och hennes fars död drunknar också Ophelia, dotter till Polonius, efter en tid.

I slutet av pjäsen huvudkaraktär tar till vapen igen - genomborrar sin fiende Claudius med ett förgiftat blad och uppfyller därmed sin fars vilja. Sedan dör han själv av samma gift.

Varför blev Ophelia galen?

I tragedin "Hamlet" var Ophelia huvudpersonens älskade och dotter till den kungliga rådgivaren Polonius - samma som av misstag genomborrades med ett svärd av den "galna" Hamlet. Efter händelsen led Ophelia, en flicka med fin andlig organisation, av klassicismens huvudkonflikt - sliten mellan känsla och plikt. Hon älskade sin far Polonius hängiven och sörjde förlusten, men idoliserade samtidigt nästan Hamlet - mannen som hon borde ha hatat och önskat honom död.

Således kunde hjältinnan varken förlåta sin älskare för hans allvarliga brott eller "strypa" hennes känslor för honom - och som ett resultat tappade hon förståndet.

Sedan dess har den upprörda Ophelia skrämt medlemmarna flera gånger Kungliga familjen, hennes bror och alla hovmän, började sjunga enkla sånger eller uttala meningslösa fraser, och snart blev det känt att flickan hade drunknat.

Det finns en pil ovanför bäcken som böjer sig
Gråa löv till vågens spegel;
Där kom hon och vävde i girlanger
Nässla, smörblomma, iris, orkidéer, -
Fria herdar har ett grovare smeknamn,
För blygsamma jungfrur är de de dödas fingrar:
Hon försökte hänga den på grenarna
Dina egna kransar; den lömska tiken gick sönder,
Både gräset och hon själv föll
In i den snyftande strömmen. Hennes kläder
De sträckte ut sig och bar henne som en nymf;
Under tiden sjöng hon bitar av sånger,
Som om jag inte luktade problem
Eller var hon en varelse född
I elementet vatten; det kunde inte hålla
Och kläderna, starkt berusade,
Den olyckliga kvinnan rycktes med av ljuden
In i dödens träsk.

"Ophelia". 1852. John Everett Millais. Foto: Commons.wikimedia.org

Ophelia begravdes enligt kristna seder. Medan de gräver ett hål utbyter gravgrävarna skämt och diskuterar om den avlidne begick självmord och om hon kan "begravas med en kristen begravning".

En liknande konflikt mellan känsla och plikt, som Ophelias, upplevdes av många litterära hjältar: till exempel Cid Campeador i Pierre Corneilles pjäs "The Cid", Matteo Falcone i Prosper Merimees novell med samma namn, Gogols Taras Bulba och Shakespeares Romeo och Juliet.

Vem är Yorick och vad var hans öde?

Yorick är en karaktär i William Shakespeares pjäs Hamlet, en före detta kunglig buff och gycklare. Hans skalle grävdes upp av en gravgrävare i akt 5, scen 1 av pjäsen.

Liten by:
Visa mig. (Tar skallen.)
Ack, stackars Yorick! Jag kände honom, Horatio;
en man med oändlig intelligens,
en högst underbar uppfinnare; han bar den tusen gånger
mig på din rygg; och nu - vad äckligt
Jag kan tänka mig det! Till min hals
kommer vid tanken. Dessa läppar var här
som jag kysste jag vet inte hur många gånger. —
Var är dina skämt nu? Ditt dumhet?
Dina låtar? Dina glädjeblixtar, varifrån
skrattade hela bordet varje gång?
(Akt 5, sc. 1)

I pjäsen Hamlet nämns Yorick, gycklaren som huvudpersonen kände och älskade, som död. På kyrkogårdsscenen kastar gravgrävaren sin skalle ur hålet. I Hamlets händer symboliserar Yoricks skalle livets bräcklighet och alla människors jämlikhet inför döden. Det är svårt att säga från skallen vem dess ägare var, eftersom en person efter döden lämnas med opersonliga kvarlevor och kroppen blir till damm.

Shakespeare-forskare är oense om etymologin för hjältens namn. Vissa tror att "Yorik" kommer från det skandinaviska namnet Eric; andra tror att detta är den danska motsvarigheten till namnet George, och andra att detta namn kommer från namnet Rorik, som var namnet på Hamlets morfar. Vissa tror att en möjlig prototyp av Yorick var skådespelaren-komikern Richard Tarleton, Elizabeth I:s favoritnar.

Vad hette Hamlets far?

Hamlets fars spöke är en av karaktärerna i William Shakespeares tragedi Hamlet, Prince of Denmark. I denna pjäs är han spöket av kungen av Danmark, Hamlet, en grym härskare och erövrare.

Hamlet, Horatio, Marcellus och Hamlets fars spöke. Henry Fuseli, 1780-1785. Kunsthaus (Zürich). Commons.wikimedia.org

Shakespeare ger en direkt indikation på namnet på Hamlets far och säger att prins Hamlet föddes på dagen för Fortinbras död på Helsingörs slott. Huvudversionen som Hamlets far hette Hamlet kommer från följande ord:

...Vår bortgångne kung,
Vars bild visade sig för oss nu, var,
Du vet, norska Fortinbras,
Rörd av svartsjuk stolthet,
Kallas till fältet; och vår modiga Hamlet -
Så här var han känd i hela den kända världen -
Dödade honom... (akt 1 scen 1)

Vid begravningen av sin avlidne far, kung Hamlet Sr., kallades prins Hamlet från universitetet i Wittenberg. Två månader senare, på tröskeln till sin mors bröllop med den nya kungen Claudius (den avlidnes bror), möter prinsen sin fars spöke och får reda på att han förgiftats av sin egen bror.

Kommer en person att dö om gift hälls i hans öra?

Alla är bekanta med scenen för uppkomsten av skuggan av Hamlets far, där spöket berättar om brottet som begåtts - Claudius hällde hönsbanegift i örat på sin sovande bror - Hamlets far.

Claudius hällde hönsbanejuice i Hamlets fars öra, en växt som anses vara en av de mest giftiga.

Om hönsbanejuice kommer in i människokroppen, efter några minuters förvirring, uppstår svår agitation, yrsel, synhallucinationer, heshet och muntorrhet. Ögonen börjar lysa, pupillerna vidgas. Offret upplever mardrömmar och tappar sedan medvetandet. Död inträffar på grund av förlamning av andningscentrum och vaskulär insufficiens.

William Shakespeare beskriver ett fall av henbaneförgiftning så här:

...När jag sov i trädgården
På min eftermiddag,
Din farbror smög sig in i mitt hörn
Med förbannad hönsbanejuice i en kolv
Och han hällde en infusion i mitt öra,
Vems handling är i sådan oenighet med blod,
Som omedelbart rinner runt som kvicksilver,
Alla inre övergångar i kroppen,
Joggande blod som mjölk
Med vilken en droppe vinäger blandades.
Så var det med mig. Revorm
Täcks omedelbart smutsigt och purulent
Skabbig, som Lasarus, runt omkring
Hela min hud.
Så jag var vid min brors hand i en dröm
Berövad kronan, livet, drottningen... (akt 1, scen 5)

"The Plays of William Shakespeare." John Gilbert, 1849. Commons.wikimedia.org

Anses höna vara giftig?

Henbane är en tvåårig örtväxt som har en obehaglig lukt. Roten liknar persilja, mjuk, saftig, med en sötsyrlig smak.

Hela växten anses vara giftig. Henbaneförgiftning är möjlig antingen genom att konsumera unga söta groddar och blommor (april - maj), eller genom att äta frön. De anses vara de mest giftiga i växten. Symtom på förgiftning uppträder inom 15-20 minuter.

Henbane växer längs vägkanter, på tomma tomter, på innergårdar och grönsaksträdgårdar. Under blomningen avger växten en ganska obehaglig lukt. Även djur med ett mycket känsligare luktsinne undviker höna.

Första hjälpen inkluderar åtgärder för att ta bort gift från kroppen; för detta är det först och främst nödvändigt att rengöra tarmarna. På höjd temperatur Det är nödvändigt att applicera ett kallbandage på huvudet. Du måste definitivt ringa en ambulans.

Kunde Hamlets far dö av höna?

William Shakespeare gjorde ett misstag: hönsbanejuice koagulerar inte blod. Alkaloiderna som den innehåller - atropin, hyoscyamin, scopolamin - är inte gifter av hemolytisk, utan av nervparalytisk verkan.
De verkliga symtomen på förgiftning av Hamlets far borde ha varit en skarp excitation av centralen nervsystem, nonsens, stark smärta i buken, salivutsöndring, kräkningar och diarré, sedan kramper, som kan leda till andnings- och hjärtstillestånd och först därefter döden.

Teaterscen i Hamlet. Edwin Austin Abbey. commons.wikimedia.org

Vilka Shakespeare-sonetter sjunger Alla Pugacheva?

Inte bara är pjäser och filmer baserade på Shakespeares verk, de sjungs också.

Till exempel, i Ryssland framförs sonetter av den mest populära poeten och dramatikern av Alla Pugacheva. Hon vände sig till William Shakespeares kreativa arv två gånger – och båda gångerna på bioduken. I den musikaliska långfilmen "Love for Love", skapad baserad på pjäsen "Much Ado About Nothing", framför sångaren sonett nr 40 "Take all my passions, take all my loves" i översättning Samuil Marshak:

Ta alla mina passioner, alla mina kärlekar -
Du kommer att tjäna lite på detta.
Allt som människor kallar kärlek,
Den tillhörde redan dig.

Jag klandrar dig inte, min vän,
Att du äger det jag äger.
Nej, jag förebrår dig bara för en sak,
Att du försummade min kärlek.

Du berövade en tiggare hans väska.
Men jag förlät den fängslande tjuven.
Vi uthärdar förolämpningar från kärlek
Hårdare än giftet av öppen oenighet.

O du, vars ondska förefaller mig god,
Döda mig, men var inte min fiende!

Shakespeares dikter i filmen tonsattes från baletten Tikhona Khrennikova"Kärlek till kärlek."

I den semibiografiska filmen "The Woman Who Sings" framförde popstjärnan sonett nr 90, även den översatt av Marshak.

Om du slutar älska - så nu,
Nu när hela världen är osams med mig.
Var den bittraste av mina förluster,
Men inte den sista droppen av sorg!

Och om sorg ges till mig att övervinna,
Slå inte från ett bakhåll.
Må den stormiga natten inte lösas
En regnig morgon är en morgon utan glädje.

Lämna mig, men inte i sista stund,
När små problem gör mig svag.
Lämna det nu så att jag omedelbart kan förstå
Att denna sorg är mer smärtsam än alla motgångar,

Att det inte finns några motgångar, utan bara en olycka -
Din kärlek kommer att gå förlorad för alltid.

Vad är en sonett?

En sonett är en poetisk form som kännetecknas av ett visst rim. Formen av en sonett har en strikt reglerad volym. Den består av 14 rader ordnade i specialordning.

Sonetten skrivs främst i jambisk pentameter eller hexameter; Iambisk tetrameter används mer sällan. Den genomsnittliga sonetten innehåller bara 154 stavelser.

Sonett (från italiensk sonetto, från Provence sonet - sång). Ordet är också baserat på "son" - ett ljud, så ordet "sonnett" kan tolkas som en "ringande sång".

Sonetter kan ha en "fransk" eller "italiensk" sekvens. I den "franska" sekvensen - abba abba ccd eed (eller ccd ede) - rimmar första strofen på den fjärde och den andra med den tredje, på "italienska" - abab abab cdc dcd (eller cde cde) - den första strofen rimmar med den tredje, och den andra från den fjärde.

En italiensk sonett är uppbyggd av antingen två strofer (åtta eller sex rader) eller två och två. En engelsk sonett består oftast av tre quatrains och en kuplett.

Italien (Sicilien) anses vara sonettens födelseplats. En av de första författarna till sonetten var Giacomo da Lentino(första tredjedelen av 1200-talet) - poet, notarie till yrket, som bodde vid hovet Fredrik II.

De oöverträffade mästarna i denna genre av lyrik var Dante,Francesco Petrarca,Michelangelo, William Shakespeare. Bland de ryska poeterna finns Alexander Pushkin, Gavrila Derzhavin, Vasily Zhukovsky, Alexander Sumarokov, Vasily Trediakovsky, Mikhail Kheraskov, Dmitry Venevitinov, Evgeny Baratynsky, Apollon Grigoriev, Vasily Kurochkin och andra.

Vad är en "Shakespearesonett"?

"Shakespeares sonnett" har ett rim - abab cdcd efef gg (tre quatrains och en sista kuplett, som kallas "sonnettnyckeln").

I sina sonetter kunde William Shakespeare plötsligt störa det smidiga tankeflödet och den sista kupletten motsade allt som sades.

Vad är en "krans av sonetter"?

Varför är du på dig själv, din ljuvliga slösare,
Slösar du bort din rikedom av skönhet?
Naturen ger inte för evigt, utan lånar ut.
Hon är generös, men var också generös.

Kära slantare, hur har du inte insett det
Vilken skönhet ges att ge?
Hur kunde du, osjälvisk långivare,
Bor stort, men ser inte livet?

Du handlar med dig själv,
Bedra dig själv utan svårighet,
Men vid den timme då du lämnar världen,
Vilken rapport kommer du att presentera då?

Och ändå kan du rädda skönhet:
Sätt den istället i omlopp.

Översättning Ign. Ivanovsky

Utan honom hade det inte blivit någon tragedi. Från början till nästan slutet svävar han, eller snarare hans bild, över henne. Hamlet Sr. är närvarande i tragedin i två ansikten - som ett spöke som dök upp från den andra världen, och som en bild som finns kvar i minnet av hans son! Båda dessa ansikten dyker upp framför oss redan i de inledande scenerna av tragedin. Först ser vi Fantomen. För de flesta regissörer i modern tid är Fantomen en poetisk uppfinning som behöver hitta en viss konstnärlig design. Följaktligen är Fantomen i de flesta produktioner en orealistisk figur. Regissörer använder olika teatraliska medel för att dematerialisera den. I många fall försöker de ge det ett fruktansvärt, ojordiskt utseende. Det finns också produktioner där denna roll inte alls tilldelades en skådespelare. En mystisk stråle dök upp på sienna, och en röst som förmodas från en annan värld genom en högtalare uttalade texten i hans tal.

På teatern under Shakespeares era var spöken frekventa gäster på scenen. De avbildades som levande människor. Skådespelaren dök upp i klädsel som var lämplig för det givna spökets rang och position. Han skilde sig från de andra, tydligen, genom att han bar en mantel över sin dräkt, möjligen vit, även om svart också var möjligt. Enligt legenden spelades rollen som Spöket i Hamlet av ingen mindre än Shakespeare själv.

Hur Fantomen såg ut på Globeteatern kan bedömas utifrån beskrivningen som finns i tragedins text. Romantiska idéer om andar och spöken har ingenting gemensamt med de fantastiska varelser som Shakespeare och hans publik såg. Vi har ytterligare ett auktoritativt vittne för Dante. I hans "Divine Comedy" behåller människor som befinner sig i någon del av livet efter detta - helvetet, skärselden, paradiset - sitt jordiska utseende, och det är precis så som renässanskonstnärer illustrerade Dantes dikt. Invånarna i Dantes helvete ser ut som vanliga människor, de tänker, känner och talar som människor. Sådan är Shakespeares spöke. Vissa direktörer för Hamlet tar inte hänsyn till detta alls. I många föreställningar av tragedin talar Fantomen med en röst efter detta, som något slags monster, och hans tal liknar inte alls mänskligt tal. På grund av skådespelarens tjut eller dova ton är det svårt att förstå vad Spöket säger till Hamlet.

Det bör noteras att det under Shakespeare-tiden fanns flera åsikter om spöken, och detta återspeglas i tragedin. Som John Dover Wilson har visat, håller Marcellus och Bernardo fast vid den uråldriga tron på andar. Horatio, som vetenskapsman, tror inte på spöken. Han måste dock bli övertygad om att det finns mycket som hans filosofi aldrig drömt om. Tvingad att erkänna existensen av människor från den andra världen, ser Horatio dem ur protestantismens perspektiv. Andar och spöken är helvetets budbärare. Därför är han rädd att hans vän ska hamna i djävulens klor, som kommer att förgöra honom37. Han vill hindra Hamlet från att följa spöket:

* Tänk om han lockar dig till vågen
* Eller till toppen av en bergsklippa,
* Hängande över havet, så att där
* Anta någon hemsk form,
* Vilket kommer att störta förnuftets makt i dig
*Och driver dig till galenskap?

Hamlet behandlar spöket annorlunda. Om den protestantiska Horatio ovillkorligen anser att anden är den onda källan till helvetet, erkänner Hamlet en annan möjlighet. När han ser fantomen utbrister han:

* Är du en välsignad eller en fördömd ande,
* Fantas av himlen eller andas Gehenna,
* Fylld av onda eller goda tankar
* Din bild är så mystisk att jag
* Jag vädjar till dig...

Hamlet inleder kommunikation med spöket och vill ta reda på vilken av de utomjordiska krafterna han förkroppsligar - bra eller dåliga? Spöket anförtror Hamlet inte bara hämnduppgiften, han måste också rena sin mor: ”Låt inte de danska kungarna lägga sig. Bli en bädd av otukt och incest.” Hamlet gick igenom flera stadier i sin inställning till spöket. Först trodde jag på hans härligheter, eftersom de motsvarade prinsens intuitiva känsla av att det fanns något onaturligt i hans fars död. Sedan tvekade han: var detta en god ande? Efter "musfällan" blev Hamlet övertygad om den absoluta sanningen i Spökets uppenbarelser. Majestätisk, men också barmhärtig, Anden fortsätter att ta hand om sin älskade hustru. Hans fiendskap mot sin mördare förblir densamma, men från första början behandlar han sin frus svaghet mildare än Hamlet.

Sådan är Shakespeares spöke, som behåller sin personlighet bortom graven. Shakespeare gjorde sin bild levande. Den framstående Shakespeare-forskaren John Dover Wilson avslutade: "Shakespeares spöke var en revolutionerande innovation i den dramatiska litteraturens historia. Vanligtvis var spöket på den elisabetanska scenen en klassisk marionett, lånad från Seneca, en leksak som hoppade ur en låda och kom upp från Tartarus (helvetet) vid lämpliga ögonblick. Spökets funktion var att tjäna som en prolog, och som sådan spelade det en tjänstgörande roll i det dramatiska maskineriet, vilket gjorde det möjligt för författaren att introducera publiken till nödvändiga preliminära uppgifter - denna svåraste av dramatikerns uppgifter utfördes, alltså orsakar publikens förvåning. Shakespeare's Ghost är både en ande som kräver hämnd och en prolog, och ur en formell synvinkel motsvarar den sin prototyp i Seneca. Men det är där likheterna slutar; En av Shakespeares anmärkningsvärda prestationer är att han, med en konventionell gestalt, humaniserade henne, gav henne ett kristet utseende (i den meningen att kristendomen då förstods) och skapade en bild som hans publik kunde uppfatta som verklig...”

Låt oss skiljas från spöket och återvända till Hamlet. Prinsen behåller bilden av sin far i sin själ, och detta är mer än en manifestation av vördnadsfull kärlek. Hamlet Sr. var för prinsen idealet för en suverän, en riddare, en man, särskilt den senare:

* Han var en man, en man i allt;
* Jag kommer aldrig att träffa någon som honom igen.

Dessa ord börjar ett av tragedins huvudteman. Frågan om den mänskliga naturen, central för all europeisk humanism, oroar Hamlet djupt. Mycket av det han säger handlar om detta problem. Som ni vet såg den medeltida religiösa ideologin människan som en ofullkomlig varelse. Renässanshumanister placerade honom i universums centrum. Hamlets far var sådan jordisk perfektion. Här är hans porträtt, som prinsen pekar på sin mamma. En gudalik man - detta var Hamlets far, och, som prinsen själv betonar, förkroppsligade han verkligen idealet om vad en person kan och bör vara. Var det inte han som stod som modell för Hamlet när han utbrast: ”Vilken mästerlig varelse är människan! Hur ädelt i sinnet! Hur gränslös i hans förmågor, utseenden, rörelser... Universums skönhet! Kronan på allt levande! Och blev han inte till damm?

De humanistiska övertonerna i denna bild blir särskilt tydliga på grund av det faktum att prinsen använder antik mytologi för att karakterisera sin far. Som bekant var det under antiken som humanisterna fick stöd för kampen mot det kristna idealet om en ödmjuk person, slaviskt undergiven människans öde.

Spöke. - Åh, hemskt! Åh, hemskt! mest hemskt! Liten by. Akt I, Scen V. 80.

Concordius of the Archipelagos, en examen från N Seminary, upplevde oförklarlig bävan. Trots sin kolossala höjd, motsvarande muskler, liksom halssträngarna, med vars vibration han skakade stadens katedrals valv, för köpmännens stora tillgivenhet och myndigheternas avsevärda stolthet - trots sådana medel, som , utan att vara särskilt blyg, kunde man slå horder med käftarna på en åsna filistéerna - ändå darrade han. Bävande gick han in i hotellets entré, gömde darrande sina röda, slemmiga fingrar i fickorna på sin långa tunika, såg sig skräckslagen omkring och frågade tyst dörrvakten:

Står konstnären för den lokala dramatruppen, Ivan Ivanovich Krutogorov, här?

Dörrvakten tittade på honom inte utan förvirring: han var rädd att ta honom för en "man", men samtidigt tvivlade han på att det var en "mästare".

Rum sjutton, andra våningen, längs korridoren”, svarade han lakoniskt och pekade på trappan med ögonbrynen och ögonen.

Concordius of the Archipelagos skakade sig som en blöt hund och började gå med sina ovanligt smala och långa ben. Utan ansträngning ordnade han om dem fem steg åt gången, så att barpojken, sprang mot honom med en stor bricka på vilken det stod ett litet fat med en citronskiva, tryckte sig förvånad mot väggen och tittade på hans fötter, muttrade:

Titta titta...

I korridoren på andra våningen stannade Archipelagov och tappade helt hjärtat. Han vågade inte ta tag i handtaget på det ljust rengjorda låset. Han höll andan, tittade på den bildligt skrivna siffran i numret och kände hur hjärtat hoppade. och det sliter i hans bröst... "Det skulle vara som en biskop som tar en tentamen i filosofi", föll det honom ofrivilligt in.

Men du kan inte stå ut med att skämma ut de som går förbi. Vi måste gå in. Han kom ihåg kung Davids, Ruts ödmjukhet, på Boas åker; han korsade sin knapp och knarrade på dörren.

Rummet var rökigt. Gårdagens flaskor stod i oordning på bordet, vars botten var mörk med rester av vätskor som i Rus kallas utländska viner. Den smutsiga samovaren, trött på att koka, snyftade ibland sorgset. Till höger, i hörnet, vid spisen, stod en kolossal kista, och ovanpå den, på den gamla Moskovskie Vedomosti, var utspridda de färgglada accessoarerna av någon sorts dräkt, trimmad med dålig flätning och ännu värre lugg. Vid bordet, i en smal grå jacka, satt en obeskrivlig, rufsig, kortväxt herre med en cigarett i tänderna och gjorde någon form av ovanlig hatt. När gästen kom in såg han sig omkring - och gästen insåg direkt att det var "han själv".

Trots den svagt darrande rösten och det blygsamma utseendet hos personen som gick in, reste sig Krutogorov omedelbart från sin stol - intrycket var så storslaget: - det verkade som om en man hade kommit in i rummet som legat under press länge, oändligt sträckt upp och ner. Vid ordet "Concordium" klirrade glaset unisont, och något skramlade till och med i fönstret...

Hur kan jag tjäna dig? - frågade Krutogorov och tillade genast: - Jag ber dig att ödmjukt sitta ner.

Vågade den mest respekterade Semyon Alexandrovich att berätta något om mig? – frågade Arkhipelagov och såg generat ner på skådespelaren. Han var fruktansvärt begränsad av sin längd: det verkade som att det han inte skulle ge i det ögonblicket skulle minska.

Nej, svarade Krutogorov med förvirring, "men vad?"

Den mest respekterade Semyon Alexandrovich sa till mig att de skulle berätta för dig om min passionerade önskan...

Han stammade som om han höll på att kvävas.

Nej, entreprenören berättade ingenting om dig.

De glömde, - ja, sir. Annars kan det inte vara. De håller med, sir, men de glömde bara... De sa åt mig att kontakta dig direkt, Ivan Ivanovich. Du, som konstnär, Ivan Ivanovich, som en stor, kan man säga, konstnär, tolk, så att säga, av Shakespeare - du kan snarare döma, Ivan Ivanovich, och säga, sir: hur och vad...

Ivan Ivanovich förstod fortfarande inte:

Du, min kära, berätta för mig essensen.

Den handlar om ett spöke, Ivan Ivanovich.

Ivan Ivanovich bad att få upprepa detta ord.

Om spöket”, upprepade Arkhipelagov lugnt. - Om spöket av Hamlets far... Semyon Alexandrovich sa att du kommer att spela Hamlet, den danske prinsen, här, och att det behövs ett spöke för detta, och att jag har, om jag får säga det, alla medel för sådant. en skildring.

Krutogorov tittade på honom igen från topp till tå och kom fram till att hans medel verkligen var lämpliga.

Har du någonsin spelat? - han frågade.

Det hände inte”, konstaterade seminaristen med beklagande.

Ja... Så det blir nog svårt.

Semyon Alexandrovich hörde mig läsa poesi... De blev väldigt rörda och sa: du borde ha Shakespeare...

Tja, kommer du inte att skämmas?

För nådens skull är det värre på tentor. – Återigen läser vi Aposteln framför guvernören och här, till viss del, i spöksmink. När allt kommer omkring antar jag att jag in natura kan du inte gå ut?

Jag antar. Du måste vara i riddarskrud...

Arkhipelagov flinade glatt och rörde till och med på axeln, som om han kände stridsrustningen på sig själv.

Det här är intressant, sir... Är dräkten gjord av kartong, sir?

Jag vet inte, sir, vilken de kommer att ge. Vill du beställa en cigarett?

Och båda började röka.

"Jag måste varna dig", började Krutogorov, "att "Skuggan" en gång porträtterades av författaren själv.

Den bortgångne Shakespeare, sir?

Ja. Av detta kan du sluta dig till vilken vikt han fäste vid rollen. – Jag lägger också vikt vid det.

På sista ord konstnären rynkade ansiktet så mycket och gjorde ett sådant uttryck i ansiktet att det inte rådde någon tvekan om hans solidaritet med Shakespeare.

- "Skuggan" måste... hur ska jag förklara detta för dig?.. Den måste uppfostra prinsen.

Skärgården uttryckte viss förvirring.

Det vill säga, du förstår, - hans samtalspartner skyndade sig, - för att höja hans ande... Att stämma honom, att ge en stämgaffel till en ytterligare ed på svärdet. Kusten är klar?

Ja, graven.

Skärgården grymtade på något sätt och igen skakade glaset i fönsterkarmen.

Det kommer ut. Jag rapporterar till dig att jag som läsare har fått någon form av berömmelse i staden. Det är svårt för mig att få rykten till mina överordnade om min medverkan i en teaterföreställning. Ändå är det en teater, sir, och bär, så att säga, en hednisk mask... Jag vill ägna mig åt detta helt i hemlighet...

Och jag, Ivan Ivanovich, sade han i en vädjande ton, "skulle våga be dig att inte avslöja om denna händelse. Detta kan påverka mina fortsatta framsteg i kursen. Men jag brinner verkligen av passion för scenen, Ivan Ivanovich. Semyon Alexandrovich erbjöds att spela för mig förra månaden, men jag ansåg det obscent att delta i operetten "The Beautiful Helen", även i rollen som Achilles: dans och sång är inte en del av mina antaganden...

Ivan Ivanovich höll med honom och sa att operett är en tillfällig böld som kommer att brista förr eller senare, och att konsekvenserna av en sådan böld kan vara fruktansvärda: de kan infektera en hälsosam social kropp.

Tidningar har trumpetat om Mr Krutogorovs ankomst under lång tid. Den lokala broschyren publicerade till och med hans biografi, som talade om framgången för "tolken av Shakespeare och Schiller" inte bara i hela Ryssland utan också i huvudstäderna. Herr Krutogorovs klassiska repertoar dominerar, sades det i broschyren, och detta ord dominerar– N-te allmänheten gillade det fruktansvärt: det blev på modet, kom i samtal. Krutogorovs ankomst ägde rum vid den timme som förutbestämdes av telegram och gjorde de församlade "beundrarna av talangen något besvikna". Även om bröstet som kom med skådespelaren var stort, var han själv fruktansvärt ful och kort till växten. Hans ansikte var svullet av drickande och sömnlösa nätter. Han lyssnade på hälsningen från pressrepresentanten, Listok-redaktören Fedorenko, på stationens perrong och påpekade nedlåtande att han hoppades kunna motivera samhällets förtroende. Men när han erbjöds frukost på stationen vägrade han och sa att han inte var van vid "demonstrationer". Han betedde sig ganska isolerat och stolt: han tillät inte damer som närmade sig honom med ett uttryck för sympati. Han besökte inte någon, men han besökte sin gamla vän, köpmannen Snezhkova, hustru till den rikaste köpmannen i staden, som brann av en oemotståndlig passion för alla konstnärer i allmänhet, och särskilt för tragedier. - Broschyren informerade i beundran läsarna om att konstnären uppträdde i Hamlet, denna största skapelse av den engelska poeten. De pratade mycket om Krutogorov, eftersom de hörde ännu mer om honom. I allmänhet såg vi fram emot hans debut.

Det är mycket förståeligt, med tanke på ovanstående, den kalla bävan som grep seminaristen under hans samtal med Shakespeares tolk. När Concordius tog farväl av honom gick han ut på gatan, och en frisk bris blåste över honom - först då kom han till besinning något. Hans själ var lätt och glad. Han stannade till och med ibland och tog ett djupt andetag. När han gick över en låg träbro som hängde över en ravin och en flod, stannade han, lutade armbågarna mot räcket och såg på vattnet och gräset, här och där som bröt igenom dess yta, så länge att de till och med började samlas runt honom . Till slut kom han till besinning och sprang till Semyon Alexandrovich med den glada nyheten att "de" höll med.

Det var ingen idé att dröja: Hamlet var på i övermorgon. - Concordia fick en stor och dåligt skriven anteckningsbok, som innehöll rollen som "Shadow" enligt Mr Zagulyaevs översättning. Krutogorov var en modern konstnär, som han själv sa, "en man av nerver och reflexer", varför han inte kunde spela enligt en översättning: han spelade en scen enligt Zagulyaev, en annan enligt Polevoy, en tredje enligt Kroneberg , och en fjärde enligt Vronchenko. Han snickrade till och med ihop enskilda fraser som en mosaik, enligt olika översättningar. "Han var väldigt stolt över den här röran och sa alltid:

Jag kan säga att en sådan bearbetning kostade mig arbete: jag tror att ingen kan hänga med mig i Hamlet när det gäller tolkningssamvete. Och hur många av oss Hamlets är det i Ryssland nu? I Odessa - Ignatiev-Kozlikov, i Kharkov - Charovnikov och i Moskva, på statsscenen - Onegin - det är allt.

Archipelago lärde ut sin monolog hela natten lång, inlindad i ett lakan, sittande i sin kennel, smetar in ansiktet med krita och kikade med ena ögat på ett fragment av en spegel som sticker ut på bordet bredvid asken. Tyvärr kunde han inte läsa rollen med full styrka, för att inte väcka sina kamrater. Hyresvärdinnan skulle omedelbart ha sparkat ut honom från gården. Dessutom gömde han sitt vågade företag för nästan alla.

Om någon tittade in i hans lilla mezzaninfönster skulle han säkert bli förvånad över bildens extraordinära karaktär. Concordius satt på en pall och gungade sin långa kropp fram och tillbaka, muttrade sin roll och gjorde grimaser. Lakanet draperat över honom i vita veck; – Han hade ingenting under lakanet, och därför framträdde hans smalhet ännu mer framträdande. Hans viskning brummade dovt genom rummet, som vind i en skorsten; Nävar knöt krampaktigt ihop anteckningsboken. Ljuset brann ojämnt, lågan hoppade och fladdrade, en klocka klickade bakom väggen och någon snarkade - men han hörde ingenting...

Åh, så tydligt den här bilden drogs till honom! En ond, illvillig släkting tar kronan i besittning; den ädlaste prinsen, istället för att bestiga tronen, plågas av tvivels plåga...

Tupparna galade igen, det fanns inga förbipasserande eller förbipasserande på gatorna. Rummet blev kallare, stjärnorna började blekna och hans roll hade precis tagit slut:

Han föll på sängen, stack in benen i springorna på järnstängerna (han fick inte plats helt på sängen) och snarkade ursinnigt, med medvetande om sin rätt till vila, och med ett rent hjärta.

Han kom till repetitionen så tidigt att inte ens snickarna stod på scen. När han gick genom de mörka och fuktiga hörnen kände han en ofrivillig vördnad. Auditoriets dystra mynning mörknade dunkelt i djupet. Han tog tag i den redan skrynkliga anteckningsboken och fortsatte att muttra för sig själv: "Åh, läskigt, läskigt, läskigt bortom ord!" – Han hoppades kunna ta den här frasen på ett sätt som katedralens protodiakon inte kunde dra av sig.

Till slut började de packa ihop. Semyon Alexandrovich klappade honom godmodigt och frågade om hans hälsa. Primadonnan, som spelade Ophelia och dök upp i hatt med en hel vallmobuske, kisade och frågade: "Vad är det här för häger?" Krutogorov var långt ifrån lika artig som i sitt rum: dessutom ryckte han till och gnuggade sig som om han hade kramp i magen. Men magen var frisk och han ville framstå som upptagen och väldigt begåvad inför alla.

Den första scenen hoppades förstås över – och spöket dök upp direkt för prinsen. När det kom till hans utgång hoppade Semyon Alexandrovich upp till Krutogorov.

Min kära, vad ska vi göra med "Skuggan"? Luckan fungerar inte bra... man kan till och med säga att den inte fungerar alls - varken bakåt eller framåt...

Krutogorov rynkade sitt ansikte fruktansvärt.

Det är synd... Ja, hur kommer det sig att du, min kära, inte brydde sig?.. I så fall... Låt honom gå bakom ett träd eller något... Det är som att han försvann... Han kan inte bara gå backstage... Eller, i alla fall, du ger honom i alla fall galoscher. Ta på dig några gummisåtor så att du inte kan höra dem.

Jag, Ivan Ivanovich, har en annan kombination: om du lägger en skena och rullar ut den på en vagn? Effektiv? Röv? Som om du svävar genom luften?...

Krutogorov gnuggade sig i pannan.

Tanken är inte dålig... Fast jag har aldrig använt den här rörelsemetoden för Hamlet... Ja! Rulla den så att botten inte skulle synas bakom stenarna och buskarna... Ingen dum idé...

Vad sägs om att dra elen från sidan?

Ja, det här är möjligt... Så gör det...

Han vände sig till skärgården och sa.

Han hostade in i näven, så högt att Ophelia hoppade på bänken.

Det är som en trumpet från apokalypsen”, förklarade Semyon Alexandrovich.

När Archipelago yttrade den första meningen: "Titta på mitt ansikte" darrade väggarna och samtalen tystnade.

Nej, lyssna, det här är för mycket”, stoppade Krutogorov honom. - Du kan inte göra det: du kommer att skrämma publiken. Säg det med låg röst.

Och kvartsrösten blev fantastisk: den var så kraftfull, så låg bas, den bultade så högt i den tomma teatern, som om en varningsklocka ringde ovanför scenen. Han läste poesi underbart - det fanns en avgrund av känslor i honom; - när han sa:

hans röst började ringa av tårar. - Krutogorov frågade bara en sak: "Höj inte din röst: höj den inte och det kommer att bli underbart." "Han kunde rollen perfekt", så grymtade suffören, som satt på båset och åt mintkakor. Han behövde inte göra en enda kommentar; Semyon Alexandrovich, han rusade till och med för att skaka händerna. Skärgårdarna blommade inte värre än vallmoen på Ophelias hatt.

Skräddaren bjöd in honom att prova rustning. Vilket vapen som helst visade sig vara för litet för honom och såg helt lekfullt ut. Men hans lilla huvud var positivt begravt i en bred hjälm med ett visir och en hästman. Halsen stack envist ut ur alla kragar, hur höga de än var: jag var tvungen att vira alla möjliga trasor över den bara för att täcka den. Istället för en kappa gav de honom en bit gammal himmel, längs vars kanter de satte kanter av silverpapper. Intrycket var konstigt, och i alla fall passade det tanken på en person från den andra världen. Semyon Aleksandrovich var nöjd och beordrade bara att han vid föreställningen skulle höljas i den lättaste gasen, fleur, crepe, så att en helt formlös, obestämd figur skulle visa sig.

I allmänhet var Semyon Alexandrovich mycket nöjd, särskilt eftersom Arkhipelagov spelade för honom för tre rubel ...

Behöver jag säga hur exalterad Concordius var på föreställningsdagen? Han kunde inte äta någonting: framför hans ögon blinkade den bortgångne kungens majestätiska gestalt, som skulle förvåna teatern på kvällen. Och den här kungen kommer att bli honom! Han kommer att förvåna!

Krutogorov var också glatt orolig. Den kvällen bestämde han sig för att äntligen erövra affärskvinnan Snezhkova, både med sin talang och flexibiliteten i sina rörelser. Skärgårdar borde ha hjälpt honom i denna fråga: genom att dra nytta av den goda "Skuggan", bestämde han sig för att ta till några ansiktsuttryck som han ännu inte hade praktiserat, och till några av de mest graciösa poserna, oemotståndliga i sin pittoreska. Det var därför han ägnade särskild uppmärksamhet åt Archipelago och gjorde sin makeup själv.

Något hemskt hände! På det bleka, dödliga ansiktet dök upp bruna fläckar, ögonen sjönk, näsan blev ovanligt vit och rörde sig fram nästan en kvarts arshin. När Concordius närmade sig spegeln kastades han själv tillbaka och han muttrade bara:

Läskigt, väldigt läskigt!

Men inspektionen av vagnen som tilldelats transporten av "The Shadow" till scenen förvirrade Krutogorov mycket. Det var en låg plattform som rullade längs räls, med ett rep som löpte från den över scenen på en enkel remskiva.

Eh, "hur kunde det vara utan en grind," sa han, "det kommer trots allt att bli skakningar."

"Vi kommer att vara lätta," försäkrade snickaren. – De säger att de är starka på fötterna.

Fortfarande måste tonvikten läggas på plattformen. Fäst en pinne eller något...

När nu, för nåds skull, dras upp...

Krutogorov svor och rusade till Semyon Alexandrovich.

Ge honom en gädda. Låt honom åtminstone luta sig mot det så att det finns stöd... Det här är trots allt, djävulen vet vad!

Från förrådet, där alla falska prylar låg, drog de fram en väldigt lång gädda med något annat märke. Archipelago lutade sig mot henne och sa:

Det är okej, det håller i sig!

Föraningen om en kommande katastrof oroade Krutogorov. En tanke snurrade ständigt i hans huvud: tänk om "Skuggan" faller av ett plötsligt tryck - en sådan koloss kommer att kollapsa! Arkhipelagov säger att han kan åka skridskor, men det är inte samma sak...

Ridån var dock tvungen att höjas. Krutogorov svepte in sig i en sliten sammetsmantel och sänkte sin sorgsna blick mot marken; Då och då höjde han den och mötte ögonen på affärskvinnan Snezhkova - Snezhkova andades ansträngt och stirrade på kikaren. Hennes frodiga bröst och bara axlar darrade, diamanterna brann som lampor på hennes hals. Till och med fläkten som låg i hennes knä, bunden till hennes midja med ett silversnöre, hoppade. Hon kände att Krutogorov bara spelade för henne, för henne ensam...

Han läste hela monologen och riktade sig till hennes säng. Och vad han såg ut, oj vad han såg på henne i de ögonblicken! Hur mycket känsla och passion investerades i honom!... Och det föll aldrig någon i salen att prinsen tänkte på den tiden: "Bara en skurkskugga skulle göra något fel..."

Förändring av landskap. Teatern dånar. Applåder. Alla applåderar, även damerna, och Snezhkova är den flitigaste av alla. Krutogorov skickar henne en speciell båge. Han slog henne in i hjärtat. Seger! Seger!

Midnatt slår till på scenen. Prinsen buntar sig mot kylan; bakom scenen finns en vals och kanonskott. Hamlet, med bävan, tittar smygande i den riktning från vilken hans avlidne förälder är på väg att gå. Han tänker med fasa: "Tänk om vagnen inte är smord och hjulen gnisslar vid varje varv?..."

Men den läppande Horatio tar tag i hans hand: "Titta, prins, han kommer!"

Hamlet tittade och sjönk till marken i fasa.

En lång, torr, formlös grå figur, upplyst av elektricitet, närmade sig honom. Den närmade sig i anfall och startar när snickarna ryckte i repen. Oavsett knuff, skulle "Skuggan" uppleva kramper: medan hon bibehöll balansen, satte hon sig på huk, bugade sig i alla riktningar, balanserade först på ett ben, sedan på det andra, viftade med ett spjut - med ett ord, hon led av extraordinärt lidande . Men hennes ansikte var dödligt och livlöst...

Det var riktigt läskigt. Krutogorov läste på något sätt sin monolog och förberedde sig för spökets tal ...

Det var hans tur att tala... Spöket grymtade, så mycket att den stackars prinsens hår reste sig. Dessutom spottade han åt sidan och torkade sina läppar och sa med djup röst:

Men prinsen vågade inte titta, särskilt eftersom det ständigt skrattades i salen... Han låg i helvetisk plåga vid skuggans fötter och väntade - kommer slutet snart, snart, snart!

Och "Shadow" skämdes inte alls - hon läste underbart sin monolog, höjde och höjde sin röst nästan till punkten av ett åskslag:

Med elektricitet glödde ögonen med en olycksbådande fantastisk briljans... Teatern blev tyst, lugnade ner sig: bakom kulisserna var det tyst, även i korridorerna, i de schweiziska hördes kraftfulla krusningar. På de främre raderna hördes ett återhållsamt ”Bravo, bravo!”.

"Liten by". I ålderdomliga översättningar (av N. Polevoy, A. Kroneberg) kallas det Hamlets fars skugga.

Karaktärsbeskrivning[ | ]

…Kung,
Vars bild nyss har dykt upp framför oss,
Som ni vet blev han kallad att slåss
Härskaren över norska Fortinbras.
Den modige segrade i strid Liten by vår,
Detta är vad han var känd för i den upplysta världen.

Originaltext (engelska)

På Shakespeares tid var spöken ofta karaktärer i dramatiska föreställningar och framfördes av vanliga skådespelare i kostymer motsvarande hjältens ställning under livet. Den enda skillnaden var ofta vita (svarta) kappor eller dräkter. I de flesta moderna produktioner är Fantomen bara en fiktion, avbildad med en mängd olika tekniska medel: filmprojektion, laserstrålar, ljuspelare och så vidare. Författaren själv beskriver dock i karaktärernas repliker tillräckligt detaljerat den döde kungens klädsel och utseende. Horatio: ”Och i samma rustning som i striden med norrmannen, // Och lika dyster som på den oförglömliga dagen...”, ”Beväpnad från topp till tå”, ”Han gick och höjde sitt visir”, på hans ansikte "var sorg snarare än ilska". Marcellus nämner att Fantomens utseende var kungligt (engelska så majestätisk).

Karaktärerna som har sett Hamlets pappa behandlar honom annorlunda. Horatio, som intar en materialistisk ställning och till en början inte alls tror på spöken, tvingas senare ändra åsikter. Nu ser han vad som händer ur en troendes, en protestantisk synvinkel: för honom är andar helvetets budbärare, och Hamlet är ett offer som frestas av djävulen. Prinsen själv plågas av tvivel om sin fars avsikter:

Är du en god ande eller en ondskans ängel,
En andedräkt från himlen, en andedräkt av helvete,
Är dina tankar på gott eller ont...

Originaltext (engelska)
Änglar och nådens tjänare försvarar oss!
Var du en ande av hälsa eller troll fan"d,
Ta med dig luft från himlen eller stormar från helvetet...

När handlingen fortskrider övervinner Hamlet flera steg i sin inställning till sin far. Till en början trodde han på allt han sa, eftersom det sammanföll med hans gissningar om den våldsamma karaktären av hans förälders död. Sedan gick han igenom en period av tvekan, men snart blev han äntligen övertygad om fantomens sanning. Som ni vet anklagar kungen Claudius för sitt eget mord och förförelsen av sin änka Gertrud. Samtidigt uppmanar han sin son till hämnd, medan prinsen inte får smutskasta sin ära, och även vara mild mot sin mor, bör maxstraffet för henne bara vara psykisk plåga. Genom att visa barmhärtighet fortsätter Anden att älska Gertrud bortom graven och uttrycka den ädla och generositet som är inneboende i honom under livet. En av de ledande experterna inom Shakespeares dramaturgi, John Dover Wilson, drar följande slutsats om denna karaktär: "...Spöket var en revolutionerande innovation i den dramatiska litteraturens historia.<…>Vanligtvis var spöket på den elisabethanska scenen en klassisk marionett, lånad från

Utan honom hade det inte blivit någon tragedi. Från början till nästan slutet svävar han, eller snarare hans bild, över henne.

Hamlet Sr är närvarande i tragedin i två ansikten - som ett spöke som dök upp från den andra världen, och som en bild som finns kvar i minnet av hans son. Båda dessa ansikten dyker upp framför oss redan i de inledande scenerna av tragedin.

Först ser vi Fantomen. För de flesta regissörer i modern tid är Fantomen en poetisk uppfinning som behöver hitta en viss konstnärlig design. Följaktligen är Fantomen i de flesta produktioner en orealistisk figur. Regissörer använder olika teatraliska medel för att dematerialisera den. I många fall försöker de ge det ett fruktansvärt, ojordiskt utseende. Det finns också produktioner där denna roll inte alls tilldelades en skådespelare. En mystisk stråle dök upp på sienna, och en röst som förmodas från en annan värld genom en högtalare uttalade texten i hans tal.

Hur Fantomen såg ut på Globeteatern kan bedömas utifrån beskrivningen som finns i tragedins text.

När Fantomen först dyker upp utbrister Bernardo: "Precis som den avlidne kungen var" (I, 1, 41). Detta erkänns också av Marcellus och Horatio (I, 1 43-45). Efter fantomens försvinnande frågar Marcellus Horatio, som tidigare inte alls trodde på möjligheten att en sådan fantom skulle dyka upp: "Ser han ut som en kung?" - och Hamlets vän medger: "Som du ser på dig själv" (I, 1, 59). Horatio fortsätter med att beskriva Fantomens klädsel och till och med hans ansiktsuttryck:

Han bar samma rustning,
När han slogs med den arrogante norrmannen;
Det var så han rynkade pannan...
I, 1, 60-62

Efter Andens andra framträdande noterar Marcellus hans majestätiska, kungliga utseende - (så majestätiskt) (I, 1, 145), och Horatio noterar: när han hörde tuppen gala, "ryssade" Anden, "som någon skyldig // Vid ett hotfullt samtal” (I, 1, 148-149).

Horatio beskriver Hamlets möte med spöket och upprepar: "Någon som din far, // beväpnad från topp till tå, // är ett ståtligt steg // går förbi" (I, 2, 199-202). Hamlet ber Marcellus och Bernardo om bekräftelse, och båda upprepar att Anden var beväpnad från topp till tå: "Från häl till krona" (I, 2, 223). Från Horatio får prinsen veta: "Han gick med uppfällt visir" (I, 2, 229). Därför var hans ansikte synligt. Horatio noterar att i ansiktsuttrycket "det fanns mer sorg än ilska" (I, 2, 231), han var "mycket blek" (I, 2, 232), tittade på vakterna "nära" (I, 2 235). Hans skägg var "Sådant som jag såg på en levande person, // Svart och silver" (I, 2, 241-242).

Trots det faktum att han var som två ärtor i en balja som en levande kung, var Fantomen samtidigt "osårbar, som luft" (I, 1, 145). Detta är vad Marcellus säger efter att Bernardo försökt stoppa honom med sitt spjut.

Först visade sig Fantomen för nattväktarna och försökte få dem att berätta om honom för Hamlet och bjuda in honom till ett möte med honom. Efter detta blir han osynlig. I alla fall, när han dyker upp i drottningens sovrum, ser hon honom inte, men Hamlet pratar till och med med honom (IV, 4, 103-136).

Låt oss notera en annan intressant detalj. På natten dyker Fantomen upp framför vakterna i full rustning, i plåt och rustning. Han kommer till drottningens sovrum i "nattklänning".

Således har romantiska idéer om andar och spöken ingenting gemensamt med de fantastiska varelser som Shakespeare och hans publik såg. Vi har ett annat auktoritativt vittne - Dante. I hans "Divine Comedy" behåller människor som befinner sig i någon del av livet efter detta - helvetet, skärselden, paradiset - sitt jordiska utseende, och det är precis så som renässanskonstnärer illustrerade Dantes dikt. Invånarna i Dantes helvete ser ut som vanliga människor, de tänker, känner och talar som människor. Sådan är Shakespeares spöke. Vissa direktörer för Hamlet tar inte hänsyn till detta alls. I många föreställningar av tragedin talar Fantomen med en röst efter detta, som något slags monster, och hans tal liknar inte alls mänskligt tal. På grund av skådespelarens tjut eller dova ton är det svårt att förstå vad Spöket säger till Hamlet.

Tänk om han lockar dig till vågen
Eller till toppen av en bergsklippa,
Hängande över havet, så att där
Ta någon hemsk form
Vilket kommer att störta förnuftets makt i dig
Och driver dig till galenskap?
I, 4, 69-75

Hamlet behandlar spöket annorlunda. Om den protestantiska Horatio ovillkorligen anser att anden är en ond varelse av helvetet, erkänner Hamlet en annan möjlighet. När han ser fantomen utbrister han:

Är du en välsignad eller en fördömd ande,
Fantas av himlen eller andas Gehenna,
Fylld av onda eller goda tankar...
Din bild är så mystisk att jag
Jag vädjar till dig...
I, 4, 40-44

Hamlet inleder kommunikation med spöket och vill ta reda på vilken av de utomjordiska krafterna han förkroppsligar - bra eller dåliga?

Efter ett möte med honom säger Hamlet till sina följeslagare och först och främst till Horatio: "... det här är en ärlig ande, jag ska säga det rakt av" (I, 5, 138). Han är inte djävulen, men han är inte heller helt helig. Vi lär oss att detta är exakt fallet från Hamlets ed.

Det finns en förbittring, jag svär vid Saint Patrick, och en grav.
I, 5, 136-137

Den katolske Saint Patrick var inte bara Irlands skyddshelgon, utan också väktaren vid skärselden, precis som Sankt Peter vaktade nycklarna till himlen. Av detta följer att Anden av Hamlets far inte gick till helvetet eller himlen, utan kom ut ur skärselden. Och detta är situationen han är i:

Jag är anden, jag är din far,
Dömd att vandra på natten,
Och försmäkta mitt i elden om dagen,
Medan min jordiska synder föder upp
De kommer inte att brinna ner till grunden.
I, 5, 9-13

Det som nu är en litterär konvention för oss var en skrämmande verklighet för Shakespeares publik, och dramatikern snålade inte med bildspråk för att få sina samtida att känna detta. En mästare på djupa tankar om livet, som Shakespeare visade sig för oss mer än en gång, kunde han, om nödvändigt, också vara en poet av mardrömmar och fasor:

Spöket tillbakavisar ryktet som Claudius startade om att den före detta kungen, efter att ha somnat i trädgården, dog av bett av en giftig orm. Han kallar denna orm för den nuvarande kungen.

Hans andra brott är förförelsen av Gertrud, han

...föranledd till skamliga smekningar
Min till synes rena fru...
I, 5, 41-46

Hamlet kommer ihåg Spökets ord och presenterar sedan sin mor en redogörelse för hur hon kunde böja sig för Claudius.

Spöket anförtror Hamlet inte bara hämnduppdraget, han måste också rena sin mor: "Låt inte de danska kungarnas säng // Bli en bädd av otukt och incest" (I, 5, 82-83).

Genom att testamentera prinsen för att hämnas på Claudius är Fantomen mycket mer gynnsam för hustrun som förrådde hans minne. Han varnar Hamlet:

Men hur du än sköter den här frågan,
Fläcka inte på dig själv, konstruera inte
Till sin mor; hon har fått nog av himlen
Och plågorna som bor i hennes bröst,
Sår och stick.
I, 5, 84-88

Två mycket viktiga förbund: för det första, medan du tar hämnd, smutskasta inte din ära och för det andra, rör inte din mor, vars straff borde vara hennes egen mentala plåga.

Redan i den andra scenen av tragedin hörde vi från Hamlet hur hans far älskade sin fru:

Han omhuldade min mamma så mycket,
Att han inte skulle låta himlens vindar röra vid hennes ansikte.
I, 2, 140-142

Och Spöket bekräftar Hamlets ord när han talar om sin frus svek. Hans

ädel kärlek
Gick alltid hand i hand med löftet,
Enligt mig på bröllopet...
I, 5, 48-50

Hamlet Sr:s inställning till sin fru är samma sanna kärlek som fortsätter bortom graven, som nämndes ovan.

Hamlet gick igenom flera stadier i sin inställning till spöket. Först trodde jag på hans ord, eftersom de motsvarade prinsens intuitiva känsla av att det fanns något onaturligt i hans fars död. Sedan tvekade han - var detta en god ande? Efter "musfällan" blev Hamlet övertygad om den absoluta sanningen i Spökets uppenbarelser. När han återigen dyker upp inför Hamlet i drottningens sovrum, kallar prinsen honom redan nådsfigur (III, 4, 104). Fastän allmän betydelse klart, det är svårt att översätta detta uttryck. Nådig - härledd från nåd, ord i engelska språket så polysemantisk att även Concise Oxford Dictionary ger fjorton möjliga alternativ dess mening. Mest av allt, i detta sammanhang, skulle "barmhärtighet", "barmhärtighet" vara lämplig - ett begrepp som i allmänhet är mycket kärt för Shakespeare. Det är möjligt att prinsen kunde kalla sin fars ande "barmhärtig". Vi har sett mer än en gång att Shakespeares hjältars tal verkar föregå vad som kommer att sägas eller göras senare. Och Anden dök inte bara upp för att "vässa Hamlets tråkiga vilja" (III, 4.111), utan också för att dämpa prinsens raseri mot sin mor: "du förstår, rädsla har kommit över din mor.//0 stå mellan henne och fundera på hennes kamp...” (III, 4, 113).

Majestätisk, men också barmhärtig, Anden fortsätter att ta hand om sin älskade hustru. Hans fiendskap mot sin mördare förblir densamma, men från första början behandlar han sin frus svaghet mildare än Hamlet.

Sådan är Shakespeares spöke, som behåller sin personlighet bortom graven. Shakespeare gjorde sin bild levande. Den framstående Shakespeare-forskaren John Dover Wilson avslutade: "Shakespeares spöke var en revolutionerande innovation i den dramatiska litteraturens historia.<...>Vanligtvis var spöket på den elisabetanska scenen en klassisk marionett, lånad från Seneca, en leksak som hoppade ur en låda och kom upp från Tartarus (helvetet) vid lämpliga ögonblick.<...>Uppenbarelsens funktion var att tjäna som en prolog, och som sådan spelade den en hjälproll i det dramatiska maskineriet, vilket gjorde det möjligt för författaren att bekanta publiken med nödvändiga preliminära uppgifter - denna svåraste av dramatikerns uppgifter utfördes, alltså orsakar publikens förvåning.<...>Shakespeare's Ghost är både en ande som kräver hämnd och en prolog, och ur en formell synvinkel motsvarar den sin prototyp i Seneca. Men det är där likheterna slutar; En av Shakespeares anmärkningsvärda prestationer är att han, med en konventionell gestalt, humaniserade henne, gav henne ett kristet utseende (i den meningen att kristendomen då förstods) och skapade en bild som hans publik kunde uppfatta som verklig...”

Han var en man, en man i allt;
Jag kommer aldrig att träffa någon som honom igen.
I, 11, 187-188

Dessa ord börjar ett av tragedins huvudteman. Frågan om den mänskliga naturen, central för all europeisk humanism, oroar Hamlet djupt. Mycket av det han säger handlar om detta problem.

Som ni vet såg den medeltida religiösa ideologin människan som en ofullkomlig varelse. Renässanshumanister placerade honom i universums centrum.

Hamlets far var sådan jordisk perfektion. Här är hans porträtt, som prinsen pekar på sin mamma:

Hur ojämförlig är charmen med dessa funktioner;
Zeus panna, Apollons lockar;
Blicken, liksom Mars, är ett kraftigt åskväder;
Hans hållning är som budbäraren Merkurius själv
På den himmelska klippan;
Verkligen en sådan kombination
Där varje gud har tryckt sitt sigill,
Att ge universum bilden av en person.
III, 4, 55-62

En gudalik man - detta var Hamlets far, och, som prinsen själv betonar, förkroppsligade han verkligen idealet om vad en person kan och bör vara. Var det inte han som stod som modell för Hamlet när han utbrast: ”Vilken mästerlig varelse är människan! Hur ädelt i sinnet! Hur gränslös i hans förmågor, utseenden, rörelser... Universums skönhet! Kronan på allt levande! (II, 2, 216-221). Och blev han inte till damm?

Genom att avslöja Gertruds fall visar Hamlet vilken nonentitet hennes nuvarande man är:

Mördare och livegen:
Smerd, tjugo gånger en tiondel mindre
Den som var din man; gycklare på tronen.
III, 4, 96-96

Den sista av Claudius definitioner måste förtydligas enligt originalet. Det står: "Och kungarnas vice!" Vice - Vice; en jävla karaktär i senmedeltida moralpjäser. Han försökte förföra och leda människor bort från dygdens väg, men blev alltid utdriven i skam.

Kontrasten mellan de två kungarna är inte bara en jämförelse av drottningens män, utan en jämförelse av två människotyper. Jämförelsen mellan Hamlet Sr och Claudius har inte bara en konkret, utan också en filosofisk och moralisk innebörd: så här högt kan en människa stiga och så lågt kan han falla!

Det har sagts mer än en gång att, med undantag för Horatio, alla människor som omedelbart omger Hamlet har lidit moralisk förnedring i mer eller mindre utsträckning. Desto ljusare för Hamlet är hans fars mänskliga storhet. Detta betyder inte dess absoluta perfektion. Hamlet är mycket exakt när de säger: "han var en man, en man i allt" (I, 2, 187).

Avslutningsvis denna del av vår analys upprepar vi: Spöket är inte en servicefigur. Skuggan av Hamlets far är en av tragedins viktigaste bilder. I honom och genom honom uttrycks mänsklighetens högsta ideal.

Anteckningar

Denna detalj finns inte i texterna i quarto 1604 och folio 1623, men det är i den första upplagan av tragedin - quarto 1603. Det råder ingen tvekan om att det var i denna form som kungen dök upp på scenen i Shakespeare-teatern , avbryter sammandrabbningen mellan Hamlet och hans mamma.

Wilson, John Dover. Vad händer i "Hamlet". Cambridge, 1935. S. 66-68.

Wilson, John Dover, ibid. S. 55-56.