Η παράσταση διαδραματίζεται στο Λονδίνο. Ένα καλοκαιρινό απόγευμα, η βροχή χύνει σαν κουβάς. Οι περαστικοί τρέχουν στην αγορά του Covent Garden και στη στοά του St. Ο Πάβελ, όπου αρκετοί άνθρωποι έχουν ήδη καταφύγει, μεταξύ των οποίων μια ηλικιωμένη κυρία με την κόρη της, είναι ντυμένοι με βραδινά φορέματα, περιμένοντας τον Φρέντι, τον γιο της κυρίας, να βρει ταξί και να έρθει να τους βρει. Όλοι, εκτός από ένα άτομο με ένα σημειωματάριο, κοιτάζουν ανυπόμονα τους χείμαρρους της βροχής. Ο Φρέντυ εμφανίζεται στο βάθος, αφού δεν έχει βρει ταξί, και τρέχει προς τη στοά, αλλά στο δρόμο συναντά ένα κορίτσι με λουλούδια του δρόμου, που βιάζεται να βρει καταφύγιο από τη βροχή, και της βγάζει ένα καλάθι με βιολέτες από τα χέρια. Ξεσπάει σε βρισιές. Ένας άντρας με ένα σημειωματάριο γράφει βιαστικά κάτι. Το κορίτσι θρηνεί που οι βιολέτες της εξαφανίστηκαν και παρακαλεί τον συνταγματάρχη που στέκεται εκεί να αγοράσει μια ανθοδέσμη. Αυτή που θα ξεφορτωθεί, της δίνει ρέστα, αλλά δεν παίρνει λουλούδια. Ένας από τους περαστικούς εφιστά την προσοχή ενός κοριτσιού με λουλούδια, μιας ατημέλητα ντυμένης και άπλυτης κοπέλας, ότι ένας άντρας με ένα σημειωματάριο γράφει ξεκάθαρα μια καταγγελία της. Το κορίτσι αρχίζει να κλαψουρίζει. Ο ίδιος, ωστόσο, διαβεβαιώνει ότι δεν είναι από την αστυνομία και εκπλήσσει όλους τους παρευρισκόμενους προσδιορίζοντας με ακρίβεια την προέλευση του καθενός από την προφορά τους.

Η μητέρα του Φρέντι στέλνει τον γιο της πίσω να ψάξει για ταξί. Σύντομα, όμως, η βροχή σταματάει και αυτή και η κόρη της πηγαίνουν στη στάση του λεωφορείου. Ο Συνταγματάρχης ενδιαφέρεται για τις ικανότητες του ανθρώπου με το σημειωματάριο. Συστήνεται ως Henry Higgins, δημιουργός του «Universal Alphabet του Higgins». Ο συνταγματάρχης αποδεικνύεται ότι είναι ο συγγραφέας του βιβλίου Conversational Sanskrit. Το επίθετό του είναι Πίκερινγκ. Έζησε στην Ινδία για μεγάλο χρονικό διάστημα και ήρθε στο Λονδίνο ειδικά για να γνωρίσει τον καθηγητή Χίγκινς. Ο καθηγητής ήθελε επίσης πάντα να συναντήσει τον συνταγματάρχη. Είναι έτοιμοι να πάνε για δείπνο στο ξενοδοχείο του Συνταγματάρχη, όταν το κορίτσι των λουλουδιών αρχίζει πάλι να ζητά να της αγοράσει λουλούδια. Η Χίγκινς πετάει μια χούφτα νομίσματα στο καλάθι της και φεύγει με τον συνταγματάρχη. Το κορίτσι των λουλουδιών βλέπει ότι πλέον κατέχει, με τα κριτήρια της, ένα τεράστιο ποσό. Όταν ο Φρέντι φτάνει με το ταξί που τελικά παρέλαβε, μπαίνει στο αυτοκίνητο και, κλείνοντας την πόρτα, φεύγει.

Το επόμενο πρωί, ο Χίγκινς επιδεικνύει τον φωνογραφικό του εξοπλισμό στον συνταγματάρχη Πίκερινγκ στο σπίτι του. Ξαφνικά, η οικονόμος του Χίγκινς, η κυρία Πιρς, αναφέρει ότι ένα πολύ απλό κορίτσι θέλει να μιλήσει με τον καθηγητή. Μπες το χθεσινό κορίτσι με τα λουλούδια. Συστήνεται ως Eliza Doolittle και λέει ότι θέλει να κάνει μαθήματα φωνητικής από τον καθηγητή, γιατί με την προφορά της δεν μπορεί να βρει δουλειά. Είχε ακούσει την προηγούμενη μέρα ότι ο Χίγκινς έδινε τέτοια μαθήματα. Η Ελίζα είναι σίγουρη ότι θα δεχτεί ευχαρίστως να αποσβέσει τα χρήματα που χθες, χωρίς να κοιτάξει, της πέταξε στο καλάθι. Φυσικά, είναι γελοίο να μιλάει για τέτοια ποσά, αλλά ο Pickering προσφέρει στον Χίγκινς ένα στοίχημα. Τον υποκινεί να αποδείξει ότι μέσα σε λίγους μήνες μπορεί, όπως διαβεβαίωσε την προηγούμενη μέρα, να μετατρέψει ένα κορίτσι λουλουδιών του δρόμου σε δούκισσα. Ο Χίγκινς βρίσκει την προσφορά δελεαστική, ειδικά αφού ο Πίκερινγκ είναι πρόθυμος, αν κερδίσει ο Χίγκινς, να πληρώσει ολόκληρο το κόστος της εκπαίδευσης της Ελίζας. Η κυρία Πιρς πηγαίνει την Ελίζα στο μπάνιο να πλυθεί.

Μετά από λίγο, ο πατέρας της Eliza έρχεται στο Higgins. Είναι οδοκαθαριστής, απλός άνθρωπος, αλλά εντυπωσιάζει τον καθηγητή με τη φυσική του ευγλωττία. Ο Χίγκινς ζητά την άδεια από τον Ντόλιτλ να κρατήσει την κόρη του και του δίνει πέντε λίρες γι' αυτό. Όταν η Ελίζα φτάνει, ήδη πλυμένη και φορώντας μια ιαπωνική ρόμπα, ο πατέρας δεν αναγνωρίζει καν την κόρη του στην αρχή. Λίγους μήνες αργότερα, ο Χίγκινς φέρνει την Ελίζα στο σπίτι της μητέρας του, ακριβώς στην ώρα της για την ημέρα της υιοθεσίας της. Θέλει να μάθει αν είναι ήδη δυνατό να εισαγάγει ένα κορίτσι στην κοσμική κοινωνία. Η κυρία Χίγκινς επισκέπτεται την κυρία Έινσφορντ Χιλ με την κόρη και τον γιο της. Αυτοί είναι οι ίδιοι άνθρωποι με τους οποίους ο Χίγκινς στάθηκε κάτω από τη στοά του καθεδρικού ναού την ημέρα που είδε για πρώτη φορά την Ελίζα. Ωστόσο, δεν αναγνωρίζουν την κοπέλα. Η Ελίζα στην αρχή συμπεριφέρεται και μιλάει σαν κυρία με υψηλή κοινωνία και μετά συνεχίζει να μιλάει για τη ζωή της και χρησιμοποιεί τέτοιες εκφράσεις του δρόμου που όλοι οι παρευρισκόμενοι μένουν μόνο έκπληκτοι. Ο Χίγκινς προσποιείται ότι αυτή είναι η νέα κοινωνική ορολογία, εξομαλύνοντας έτσι τα πράγματα. Η Ελίζα φεύγει από τη συγκέντρωση, αφήνοντας τον Φρέντι εκστασιασμένος.

Μετά από αυτή τη συνάντηση, αρχίζει να στέλνει στην Ελίζα δεκασέλιδα γράμματα. Μετά την αποχώρηση των καλεσμένων, ο Χίγκινς και ο Πίκερινγκ που συναγωνίζονται, λένε με ενθουσιασμό στην κυρία Χίγκινς πώς συνεργάζονται με την Ελίζα, πώς τη διδάσκουν, την πηγαίνουν στην όπερα, σε εκθέσεις και τη ντύνουν. Η κυρία Χίγκινς διαπιστώνει ότι αντιμετωπίζουν το κορίτσι σαν ζωντανή κούκλα. Συμφωνεί με την κυρία Πιρς, η οποία λέει ότι «δεν σκέφτονται τίποτα».

Λίγους μήνες αργότερα, και οι δύο πειραματιστές πηγαίνουν την Ελίζα σε μια δεξίωση υψηλής κοινωνίας, όπου σημειώνει ιλιγγιώδη επιτυχία, όλοι την παίρνουν για δούκισσα. Ο Χίγκινς κερδίζει το στοίχημα.

Φτάνοντας στο σπίτι, απολαμβάνει το γεγονός ότι το πείραμα, από το οποίο έχει ήδη καταφέρει να κουραστεί, επιτέλους τελείωσε. Συμπεριφέρεται και μιλά με τον συνήθη τραχύ τρόπο του, χωρίς να δίνει την παραμικρή σημασία στην Ελίζα. Το κορίτσι φαίνεται πολύ κουρασμένο και λυπημένο, αλλά ταυτόχρονα είναι εκθαμβωτικά όμορφη. Είναι αντιληπτό ότι συσσωρεύεται ερεθισμός μέσα της.

Καταλήγει να πετάει τα παπούτσια του στον Χίγκινς. Θέλει να πεθάνει. Δεν ξέρει τι θα της συμβεί στη συνέχεια, πώς θα ζήσει. Εξάλλου, έγινε ένας εντελώς διαφορετικός άνθρωπος. Ο Χίγκινς διαβεβαιώνει ότι όλα θα πάνε καλά. Εκείνη, όμως, καταφέρνει να τον πληγώσει, να τον εξισορροπήσει και έτσι τουλάχιστον να εκδικηθεί τον εαυτό της.

Η Ελίζα φεύγει το βράδυ από το σπίτι. Το επόμενο πρωί, ο Χίγκινς και ο Πίκερινγκ χάνουν τα κεφάλια τους όταν βλέπουν ότι η Ελίζα έχει φύγει. Προσπαθούν μάλιστα να την εντοπίσουν με τη βοήθεια της αστυνομίας. Ο Χίγκινς αισθάνεται χωρίς την Ελίζα όπως και χωρίς χέρια. Δεν ξέρει πού είναι τα πράγματά του, ούτε τι έχει προγραμματίσει για την ημέρα. Η κυρία Χίγκινς φτάνει. Στη συνέχεια αναφέρουν για τον ερχομό του πατέρα της Ελίζας. Ο Doolittle έχει αλλάξει πολύ. Τώρα μοιάζει με πλούσιος αστός. Επικρίνει αγανακτισμένος τον Χίγκινς για το γεγονός ότι λόγω υπαιτιότητας του έπρεπε να αλλάξει τρόπο ζωής και τώρα να γίνει πολύ λιγότερο ελεύθερος από ό,τι πριν. Αποδεικνύεται ότι πριν από λίγους μήνες ο Χίγκινς έγραψε σε έναν εκατομμυριούχο στην Αμερική, ο οποίος ίδρυσε παραρτήματα του Moral Reform League σε όλο τον κόσμο, ότι ο Ντόλιτλ, ένας απλός οδοκαθαριστής, είναι τώρα ο πιο πρωτότυπος ηθικολόγος σε όλη την Αγγλία. Πέθανε, και πριν πεθάνει, κληροδότησε στον Ντόλιτλ ένα μερίδιο στο καταπίστευμά του για τρεις χιλιάδες ετήσιο εισόδημα, με την προϋπόθεση ότι ο Ντόλιτλ θα έδινε έως και έξι διαλέξεις το χρόνο στο Σύνδεσμο των Ηθικών Μεταρρυθμίσεων. Ο ίδιος θρηνεί που σήμερα, για παράδειγμα, πρέπει ακόμη και να παντρευτεί επίσημα αυτόν με τον οποίο ζει αρκετά χρόνια χωρίς να έχει κάνει σχέση. Και όλα αυτά γιατί πλέον αναγκάζεται να μοιάζει με αξιοσέβαστο αστό. Η κυρία Χίγκινς είναι πανευτυχής που ένας πατέρας μπορεί επιτέλους να φροντίσει την αλλαγμένη κόρη του όπως της αξίζει. Ο Χίγκινς, ωστόσο, δεν θέλει να ακούσει για την «επιστροφή» της Ντολίτλ Ελίζα.

Η κυρία Χίγκινς λέει ότι ξέρει πού είναι η Ελίζα. Το κορίτσι δέχεται να επιστρέψει αν ο Χίγκινς της ζητήσει συγχώρεση. Ο Χίγκινς δεν συμφωνεί σε καμία περίπτωση να το κάνει. Μπαίνει η Ελίζα. Εκφράζει την ευγνωμοσύνη της στον Πίκερινγκ για την αντιμετώπισή του ως ευγενούς κυρίας. Ήταν αυτός που βοήθησε την Ελίζα να αλλάξει, παρά το γεγονός ότι έπρεπε να ζήσει στο σπίτι ενός αγενούς, πρόχειρου και κακομαθημένου Χίγκινς. Ο Χίγκινς είναι χτυπημένος. Η Ελίζα προσθέτει ότι αν συνεχίσει να την «σπρώχνει», θα πάει στον καθηγητή Νεπίν, συνάδελφο του Χίγκινς, και θα γίνει βοηθός του και θα τον ενημερώσει για όλες τις ανακαλύψεις που έκανε ο Χίγκινς. Μετά από ένα ξέσπασμα αγανάκτησης, η καθηγήτρια διαπιστώνει ότι η συμπεριφορά της είναι πλέον ακόμη καλύτερη και πιο αξιοπρεπής, κάτι που πρόσεχε τα πράγματά του και του έφερε παντόφλες. Τώρα, είναι σίγουρος, θα μπορούν πλέον να ζουν μαζί όχι μόνο ως δύο άντρες και ένα ανόητο κορίτσι, αλλά ως «τρεις φιλικοί παλιοί εργένηδες».

Η Ελίζα πηγαίνει στο γάμο του πατέρα της. Προφανώς θα μένει ακόμα στο σπίτι του Χίγκινς, γιατί κατάφερε να δεθεί μαζί του, όπως και εκείνος μαζί της και όλα θα πάνε όπως πριν.

Επιλογή 2

Μια καλοκαιρινή μέρα, οι κάτοικοι της πόλης, ξεφεύγοντας από την νεροποντή, κρύβονται κάτω από τη στοά του καθεδρικού ναού του Αγίου Παύλου. Ο Χίγκινς παρακολουθεί τους συγκεντρωμένους γείτονες με ατυχία, κάνοντας σημειώσεις σε ένα σημειωματάριο. Έγραψε το βιβλίο The Higgins Universal Alphabet. Ο συνταγματάρχης Pickering, ο δημιουργός του βιβλίου "Conversational Sanskrit" ενδιαφέρθηκε για αυτόν τον άνθρωπο και γνωρίζονται μεταξύ τους. Οι κύριοι αποφάσισαν να δειπνήσουν στο ξενοδοχείο. Στην πορεία, ο Χίγκινς πέταξε μια χούφτα ρέστα σε μια κοπέλα που πουλούσε βιολέτες.

Το επόμενο πρωί, ο Χίγκινς φιλοξενούσε την Pickeringau στο σπίτι του και ένας έμπορος βιολετί έρχεται ζητώντας μαθήματα φωνητικής για να βρει μια αξιοπρεπή δουλειά. Ο Pickering και ο Higgins βάζουν στοίχημα ότι ο τελευταίος θα μετατρέψει μια έμπορο σε δούκισσα σε λίγους μήνες. Και αν ο Χίγκινς μπορεί να το κάνει, τότε ο Pickering θα πληρώσει όλα τα έξοδα του Έμπορου.

Έτσι η Ελίζα πετυχαίνει την επιθυμία της να μάθει. Για δύο μήνες, το κορίτσι μένει στο σπίτι Χίγκινς και δουλεύει σκληρά μαζί της. Την φέρνει στη μητέρα του, η οποία δίνει δεξίωση για να δει αν υπάρχει αποτέλεσμα από τους κόπους του. Η Ελίζα συμπεριφέρεται σαν μια κυρία της κοινωνίας, αλλά μιλώντας για την προηγούμενη ζωή της, μεταβαίνει στην ορολογία του δρόμου. Ο Χίγκινς σώζει τη μέρα κάνοντας αυτή την ορολογία μια σύγχρονη κοσμική τάση. Ο μαθητής του άφησε τους καλεσμένους της μητέρας με απόλυτη χαρά.

Ένας από τους καλεσμένους στη δεξίωση του Φρέντι είναι τόσο υποτονικός από το κορίτσι που της γράφει δεκασέλιδα γράμματα. Λίγους μήνες αργότερα, ο Χίγκινς και ο Πίκερινγκ πηγαίνουν τον θάλαμο σε μια δεξίωση της υψηλής κοινωνίας. Και εκεί τη θεωρούσαν δούκισσα. Ο Pickering έχασε το στοίχημα. Αλλά τώρα η Ελίζα είναι λυπημένη. Έχει αλλάξει και δεν καταλαβαίνει τι να κάνει μετά. Ο Χίγκινς διαβεβαιώνει ότι όλα θα πάνε καλά, αλλά το κάνει με τον συνήθη αγενή του τρόπο. Η Ελίζα πετάει τα παπούτσια της στον Χίγκινς και πηγαίνει στο δωμάτιό της.

Το πρωί, ο Χίγκινς και ο Πίκερινγκ ανακάλυψαν ότι η Ελίζα έλειπε. Ο Χίγκινς είναι τόσο συνηθισμένος στην Ελίζα που δεν μπορεί να φανταστεί τη ζωή χωρίς αυτήν, δεν ξέρει πού είναι τα πράγματα και ποια πράγματα έχουν προγραμματιστεί για την ημέρα. Η Ελίζα ανέλαβε χρέη προσωπικής βοηθού. Προσπαθεί να το βρει επικοινωνώντας με την αστυνομία. Τον Χίγκινς επισκέπτεται ο πατέρας της Ελίζας. Προηγουμένως ήταν ένας απλός οδοκαθαριστής, αλλά τώρα έγινε αστός. Έγραψε στον Αμερικανό εκατομμυριούχο διοργανωτή του Moral Reform League, ο οποίος, πεθαίνοντας, άφησε στον Dolittle ένα μερίδιο, με την προϋπόθεση ότι θα δώσει διάλεξη στο League. Και τώρα ο Ντούλιτλ μπορεί να στηρίξει ο ίδιος την κόρη του, αλλά ο Χίγκινς δεν θέλει καν να το ακούσει.

Σύντομα η Ελίζα επιστρέφει και λέει στον Χίγκινς ότι πρέπει να της ζητήσει συγγνώμη και να συνεχίσει να είναι πιο ευγενικός, διαφορετικά θα γίνει βοηθός του ανταγωνιστή του Νεπίν. Ο Χίγκινς είναι ευχαριστημένος με το κορίτσι και τους τρόπους που της εμφύσησε και τώρα μπορεί να μένει στο σπίτι του και να είναι ισότιμη μαζί του.

(Δεν υπάρχουν ακόμη βαθμολογίες)

Άλλα γραπτά:

1. Το έργο «Πυγμαλίων» γράφτηκε το 1912-1913. Σε αυτό το έργο, ο Shaw χρησιμοποίησε τον μύθο του Πυγμαλίωνα, μεταφέροντάς τον στο σκηνικό του σύγχρονου Λονδίνου. Ο παράδοξος δεν μπορούσε να αφήσει ακέραιο τον μύθο. Αν η αναζωογονημένη Γαλάτεια ήταν η ενσάρκωση της ταπεινότητας και της αγάπης, τότε η Γαλάτεια Σω σηκώνει μια εξέγερση Διαβάστε περισσότερα ......
2. Ο εξαιρετικός Άγγλος θεατρικός συγγραφέας Τζορτζ Μπέρναρντ Σο αιχμαλωτίστηκε από το έργο του Ίψεν και αυτό τον οδήγησε να μεταρρυθμίσει το αγγλικό θέατρο. Υπερασπίζεται μια θεμελιωδώς νέα δομή του δράματος - ένα προβληματικό θεατρικό παιχνίδι-συμπόσιο. Ως θεατρικός συγγραφέας, τραβάει το χιούμορ και τη σάτιρα. «Ο τρόπος μου να αστειεύομαι είναι Διαβάστε περισσότερα ......
3. Η παράσταση τελείωσε και τίθεται ένα φυσικό ερώτημα: «Τι σχέση έχει ο Πυγμαλίων;» Ο Μπέρναρντ Σο χρησιμοποίησε τον αρχαίο ελληνικό μύθο του γλύπτη Πυγμαλίωνα στο έργο του. Δημιούργησε ένα άγαλμα της Γαλάτειας - ένα κορίτσι τόσο όμορφο που την ερωτεύτηκε και άρχισε να ρωτάει την Αφροδίτη Διαβάστε περισσότερα ......
4. Ο εξαιρετικός Άγγλος θεατρικός συγγραφέας Τζορτζ Μπέρναρντ Σο λάτρευε το έργο του Ίψεν και αυτό τον οδήγησε να μεταρρυθμίσει το αγγλικό θέατρο. Υπερασπίζεται μια θεμελιωδώς νέα δομή του δράματος - ένα προβληματικό θεατρικό παιχνίδι-συμπόσιο. Ως θεατρικός συγγραφέας, τραβάει το χιούμορ και τη σάτιρα. «Ο τρόπος μου να αστειεύομαι είναι Διαβάστε περισσότερα ......
5. Ο καθηγητής φωνητικής Henry Higgins είναι ένα παράδειγμα ενός ήρωα του οποίου οι ενέργειες αποδείχθηκαν απροσδόκητες για αυτόν: ο πειραματιστής αποδείχθηκε ότι ήταν θύμα του δικού του πειράματος. Τα παραδοσιακά μοτίβα «δάσκαλος – μαθητής», «δημιουργός – δημιουργία» στο έργο του Shaw αποκτούν νέο ήχο. Έχοντας γνωρίσει ένα νεαρό κορίτσι λουλουδιών, τη χυδαία και προκλητικά γελοία Eliza Doolittle, ο Higgins Διαβάστε περισσότερα ......
6. Ο Άγγλος θεατρικός συγγραφέας Bernard Shaw δημιούργησε το έργο «Πυγμαλίων» το 1913, θυμούμενος τον μύθο του γλύπτη Πυγμαλίωνα, ο οποίος, έχοντας σκαλίσει ένα άγαλμα της όμορφης Γαλάτειας, την ερωτεύτηκε και, με τη βοήθεια της θεάς Αφροδίτης, κατάφερε να αναβίωσε την. Στον ρόλο της Γαλάτεια, βλέπουμε το κορίτσι των λουλουδιών του Λονδίνου Eliza Doolittle, Διαβάστε περισσότερα ......
7. Το έργο «Πυγμαλίων» είναι ίσως το πιο διάσημο και δημοφιλέστερο από τα έργα του Bernard Shaw. Στον τίτλο του έργου, αναγνωρίζουμε την ιδέα ενός αρχαίου μύθου για έναν γλύπτη ονόματι Πυγμαλίωνα, ο οποίος ερωτεύτηκε μια γυναίκα σκαλισμένη από αυτόν από μάρμαρο και ζήτησε από τους θεούς να την αναβιώσουν. Η Αφροδίτη είναι γνωστό ότι λυπήθηκε Διαβάστε περισσότερα ......
8. Το έργο «Πυγμαλίων» είναι ίσως το πιο διάσημο και δημοφιλές από τα έργα του Μπέρναρντ Σο. Στον τίτλο του έργου, αναγνωρίζουμε την ιδέα ενός αρχαίου μύθου για έναν γλύπτη ονόματι Πυγμαλίωνα, ο οποίος ερωτεύτηκε μια γυναίκα σκαλισμένη από αυτόν από μάρμαρο και ζήτησε από τους θεούς να την αναβιώσουν. Η Αφροδίτη είναι γνωστό ότι Διαβάστε περισσότερα ......

Σύνοψη του The Pygmalion Show J.B.

Πυγμαλίων(πλήρης τίτλος: Πυγμαλίων: Ένα μυθιστόρημα φαντασίας σε πέντε πράξεις, Αγγλικά Πυγμαλίων: Ένα ειδύλλιο σε πέντε πράξεις ακούστε)) είναι ένα έργο που γράφτηκε από τον Bernard Shaw το 1913. Το έργο μιλάει για τον καθηγητή φωνητικής Χένρι Χίγκινς, ο οποίος έβαλε στοίχημα με τον νέο του γνωστό, τον συνταγματάρχη Πίκερινγκ του Βρετανικού Στρατού. Η ουσία του στοιχήματος ήταν ότι ο Χίγκινς θα μπορούσε να διδάξει στο κορίτσι των λουλουδιών Eliza Doolittle την προφορά και τον τρόπο επικοινωνίας της υψηλής κοινωνίας σε λίγους μήνες.

Ο τίτλος του έργου είναι μια νύξη στον μύθο του Πυγμαλίωνα.

Χαρακτήρες

• Ελίζα Ντούλιτλ, κορίτσι των λουλουδιών. Ελκυστικό, αλλά χωρίς κοσμική ανατροφή (ή μάλλον, με ανατροφή στο δρόμο), περίπου δεκαοκτώ - είκοσι ετών. Φοράει ένα μαύρο ψάθινο καπέλο, που έχει υποστεί μεγάλη ζημιά στη διάρκεια της ζωής του από τη σκόνη και την αιθάλη του Λονδίνου και δεν είναι εξοικειωμένη με το πινέλο. Τα μαλλιά της είναι κάποιου χρώματος ποντικιού, δεν βρίσκονται στη φύση. Ένα κοκκινωπό μαύρο παλτό, στενό στη μέση, που μόλις φτάνει μέχρι τα γόνατα. από κάτω φαίνεται μια καφέ φούστα και μια πάνινη ποδιά. Τα παπούτσια φαίνεται πως γνώρισαν και καλύτερες μέρες. Χωρίς αμφιβολία, είναι καθαρή με τον δικό της τρόπο, αλλά δίπλα στις κυρίες μοιάζει σίγουρα με χάλια. Τα χαρακτηριστικά της δεν είναι άσχημα, αλλά η κατάσταση του δέρματός της αφήνει πολλά να είναι επιθυμητή. Επιπλέον, είναι αξιοσημείωτο ότι χρειάζεται τις υπηρεσίες οδοντιάτρου
• Χένρι Χίγκινς, καθηγητής φωνητικής
• Pickering, συνταγματάρχης
• Κυρία Χίγκινς, μητέρα του καθηγητή
• Κυρία Πιρς, οικονόμο του Χίγκινς
• Άλφρεντ ΝτούλιτλΟ πατέρας της Ελίζας. Ένας ηλικιωμένος, αλλά ακόμα πολύ δυνατός άνδρας με ρούχα εργασίας οδοκαθαριστής και καπέλο, του οποίου το χείλος είναι κομμένο μπροστά και καλύπτει το πίσω μέρος του λαιμού και τους ώμους. Τα χαρακτηριστικά του προσώπου είναι ενεργητικά και χαρακτηριστικά: αισθάνεται κανείς ένα άτομο που δεν είναι εξίσου εξοικειωμένο με τον φόβο και τη συνείδηση. Έχει μια εξαιρετικά εκφραστική φωνή - συνέπεια της συνήθειας να δίνει πλήρη έλεγχο στα συναισθήματα.
• Κυρία Einsford Hill, καλεσμένη της κυρίας Χίγκινς
• Μις Κλάρα Άινσφορντ Χιλ, η κορη της
• Φρέντιγιος της κυρίας Eynsford Hill

Οικόπεδο

Ένα καλοκαιρινό απόγευμα, η βροχή χύνει σαν κουβάς. Οι περαστικοί τρέχουν στην αγορά του Covent Garden και στη στοά του St. Πάβελ, όπου πολλά άτομα είχαν ήδη καταφύγει, συμπεριλαμβανομένης μιας ηλικιωμένης κυρίας με την κόρη της. είναι ντυμένοι με βραδινό φόρεμα και περιμένουν τον Φρέντυ, τον γιο της κυρίας, να βρει ταξί και να έρθει να τους βρει. Όλοι, εκτός από ένα άτομο με ένα σημειωματάριο, κοιτάζουν ανυπόμονα τους χείμαρρους της βροχής. Ο Φρέντι εμφανίζεται στο βάθος, χωρίς να έχει βρει ταξί, και τρέχει προς τη στοά, αλλά στο δρόμο συναντά ένα κορίτσι με λουλούδια του δρόμου, που βιάζεται να κρυφτεί από τη βροχή, και της βγάζει ένα καλάθι με βιολέτες από τα χέρια. Ξεσπάει σε βρισιές. Ένας άντρας με ένα σημειωματάριο γράφει βιαστικά κάτι. Το κορίτσι θρηνεί που οι βιολέτες της εξαφανίστηκαν και παρακαλεί τον συνταγματάρχη που στέκεται εκεί να αγοράσει μια ανθοδέσμη. Αυτή που πρέπει να ξεφορτωθεί, της δίνει ρέστα, αλλά δεν παίρνει τα λουλούδια. Ένας από τους περαστικούς εφιστά την προσοχή ενός κοριτσιού με λουλούδια, μιας ατημέλητα ντυμένης και άπλυτης κοπέλας, ότι ένας άντρας με ένα σημειωματάριο γράφει ξεκάθαρα μια καταγγελία της. Το κορίτσι αρχίζει να κλαψουρίζει. Ο ίδιος, ωστόσο, διαβεβαιώνει ότι δεν είναι από την αστυνομία και εκπλήσσει όλους τους παρευρισκόμενους καθορίζοντας με ακρίβεια τον τόπο γέννησης του καθενός από την προφορά τους.

Η μητέρα του Φρέντι στέλνει τον γιο της πίσω να ψάξει για ταξί. Σύντομα, όμως, η βροχή σταματάει και αυτή και η κόρη της πηγαίνουν στη στάση του λεωφορείου. Ο Συνταγματάρχης ενδιαφέρεται για τις ικανότητες του ανθρώπου με το σημειωματάριο. Συστήνεται ως Henry Higgins, δημιουργός του Higgins Universal Alphabet. Ο συνταγματάρχης αποδεικνύεται ότι είναι ο συγγραφέας του βιβλίου Conversational Sanskrit. Το επίθετό του είναι Πίκερινγκ. Έζησε στην Ινδία για μεγάλο χρονικό διάστημα και ήρθε στο Λονδίνο ειδικά για να γνωρίσει τον καθηγητή Χίγκινς. Ο καθηγητής ήθελε επίσης πάντα να συναντήσει τον συνταγματάρχη. Είναι έτοιμοι να πάνε για δείπνο στο ξενοδοχείο του Συνταγματάρχη, όταν το κορίτσι των λουλουδιών αρχίζει πάλι να ζητά να της αγοράσει λουλούδια. Η Χίγκινς πετάει μια χούφτα νομίσματα στο καλάθι της και φεύγει με τον συνταγματάρχη. Το κορίτσι των λουλουδιών βλέπει ότι πλέον κατέχει, με τα κριτήρια της, ένα τεράστιο ποσό. Όταν ο Φρέντι φτάνει με το ταξί που τελικά παρέλαβε, μπαίνει στο αυτοκίνητο και, κλείνοντας την πόρτα, φεύγει.

Το επόμενο πρωί, ο Χίγκινς επιδεικνύει τον φωνογραφικό του εξοπλισμό στον συνταγματάρχη Πίκερινγκ στο σπίτι του. Ξαφνικά, η οικονόμος του Χίγκινς, η κυρία Πιρς, αναφέρει ότι ένα πολύ απλό κορίτσι θέλει να μιλήσει με τον καθηγητή. Μπες το χθεσινό κορίτσι με τα λουλούδια. Συστήνεται ως Eliza Doolittle και λέει ότι θέλει να κάνει μαθήματα φωνητικής από τον καθηγητή, γιατί με την προφορά της δεν μπορεί να βρει δουλειά. Την προηγούμενη μέρα είχε ακούσει ότι ο Χίγκινς έδινε τέτοια μαθήματα. Η Ελίζα είναι σίγουρη ότι θα δεχτεί ευχαρίστως να αποσβέσει τα χρήματα που χθες, χωρίς να κοιτάξει, της πέταξε στο καλάθι. Φυσικά, είναι γελοίο να μιλάει για τέτοια ποσά, αλλά ο Pickering προσφέρει στον Χίγκινς ένα στοίχημα. Τον υποκινεί να αποδείξει ότι μέσα σε λίγους μήνες μπορεί, όπως διαβεβαίωσε την προηγούμενη μέρα, να μετατρέψει ένα κορίτσι λουλουδιών του δρόμου σε δούκισσα. Ο Χίγκινς βρίσκει την προσφορά δελεαστική, ειδικά αφού ο Πίκερινγκ είναι πρόθυμος, αν κερδίσει ο Χίγκινς, να πληρώσει ολόκληρο το κόστος της εκπαίδευσης της Ελίζας. Η κυρία Πιρς πηγαίνει την Ελίζα στο μπάνιο να πλυθεί.

Μετά από λίγο, ο πατέρας της Eliza έρχεται στο Higgins. Είναι οδοκαθαριστής, απλός άνθρωπος, αλλά εντυπωσιάζει τον καθηγητή με τη φυσική του ευγλωττία. Ο Χίγκινς ζητά από τον Ντόλιτλ την άδεια να κρατήσει την κόρη του και του δίνει πέντε λίρες γι' αυτό. Όταν η Ελίζα φτάνει, ήδη ξεβρασμένη με ένα ιαπωνικό μπουρνούζι, ο πατέρας δεν αναγνωρίζει καν την κόρη του στην αρχή. Λίγους μήνες αργότερα, ο Χίγκινς φέρνει την Ελίζα στο σπίτι της μητέρας του, ακριβώς την ώρα για το ραντεβού της. Θέλει να μάθει αν είναι ήδη δυνατό να εισαγάγει ένα κορίτσι στην κοσμική κοινωνία. Η κυρία Χίγκινς επισκέπτεται την κυρία Έινσφορντ Χιλ με την κόρη και τον γιο της. Αυτοί είναι οι ίδιοι άνθρωποι με τους οποίους ο Χίγκινς στάθηκε κάτω από τη στοά του καθεδρικού ναού την ημέρα που είδε για πρώτη φορά την Ελίζα. Ωστόσο, δεν αναγνωρίζουν την κοπέλα. Η Ελίζα αρχικά συμπεριφέρεται και μιλάει σαν μια κυρία με υψηλή κοινωνία και μετά προχωρά σε μια ιστορία για τη ζωή της και χρησιμοποιεί τέτοιες εκφράσεις του δρόμου που όλοι οι παρευρισκόμενοι μένουν μόνο έκπληκτοι. Ο Χίγκινς προσποιείται ότι αυτή είναι η νέα κοινωνική ορολογία, εξομαλύνοντας έτσι τα πράγματα. Η Ελίζα φεύγει από τη συγκέντρωση, αφήνοντας τον Φρέντι εκστασιασμένος.

Μετά από αυτή τη συνάντηση, αρχίζει να στέλνει στην Ελίζα δεκασέλιδα γράμματα. Αφού φύγουν οι καλεσμένοι, ο Χίγκινς και ο Πίκερινγκ που συναγωνίζονται, λένε με ενθουσιασμό στην κυρία Χίγκινς πώς συνεργάζονται με την Ελίζα, πώς τη διδάσκουν, την πηγαίνουν στην όπερα, σε εκθέσεις και τη ντύνουν. Η κυρία Χίγκινς διαπιστώνει ότι αντιμετωπίζουν το κορίτσι σαν ζωντανή κούκλα. Συμφωνεί με την κυρία Pierce, η οποία λέει ότι «δεν σκέφτονται τίποτα».

Λίγους μήνες αργότερα, και οι δύο πειραματιστές πηγαίνουν την Ελίζα σε μια δεξίωση υψηλής κοινωνίας, όπου σημειώνει ιλιγγιώδη επιτυχία, όλοι την παίρνουν για δούκισσα. Ο Χίγκινς κερδίζει το στοίχημα.

Φτάνοντας στο σπίτι, απολαμβάνει το γεγονός ότι το πείραμα, από το οποίο έχει ήδη καταφέρει να κουραστεί, επιτέλους τελείωσε. Συμπεριφέρεται και μιλά με τον συνήθη τραχύ τρόπο του, χωρίς να δίνει την παραμικρή σημασία στην Ελίζα. Το κορίτσι φαίνεται πολύ κουρασμένο και λυπημένο, αλλά ταυτόχρονα είναι εκθαμβωτικά όμορφη. Είναι αντιληπτό ότι συσσωρεύεται ερεθισμός μέσα της.

Καταλήγει να πετάει τα παπούτσια του στον Χίγκινς. Θέλει να πεθάνει. Δεν ξέρει τι θα της συμβεί στη συνέχεια, πώς θα ζήσει. Εξάλλου, έγινε ένας εντελώς διαφορετικός άνθρωπος. Ο Χίγκινς διαβεβαιώνει ότι όλα θα πάνε καλά. Εκείνη, όμως, καταφέρνει να τον πληγώσει, να τον εξισορροπήσει και έτσι τουλάχιστον να εκδικηθεί τον εαυτό της.

Η Ελίζα φεύγει το βράδυ από το σπίτι. Το επόμενο πρωί, ο Χίγκινς και ο Πίκερινγκ χάνουν τα κεφάλια τους όταν βλέπουν ότι η Ελίζα έχει φύγει. Προσπαθούν μάλιστα να την εντοπίσουν με τη βοήθεια της αστυνομίας. Ο Χίγκινς αισθάνεται χωρίς την Ελίζα όπως και χωρίς χέρια. Δεν ξέρει πού είναι τα πράγματά του, ούτε τι έχει προγραμματίσει για την ημέρα. Η κυρία Χίγκινς φτάνει. Στη συνέχεια αναφέρουν για τον ερχομό του πατέρα της Ελίζας. Ο Doolittle έχει αλλάξει πολύ. Τώρα μοιάζει με πλούσιος αστός. Επικρίνει αγανακτισμένος τον Χίγκινς για το γεγονός ότι λόγω υπαιτιότητας του έπρεπε να αλλάξει τρόπο ζωής και τώρα να γίνει πολύ λιγότερο ελεύθερος από ό,τι πριν. Αποδεικνύεται ότι πριν από λίγους μήνες ο Χίγκινς έγραψε σε έναν εκατομμυριούχο στην Αμερική, ο οποίος ίδρυσε παραρτήματα του Moral Reform League σε όλο τον κόσμο, ότι ο Ντόλιτλ, ένας απλός οδοκαθαριστής, είναι τώρα ο πιο πρωτότυπος ηθικολόγος σε όλη την Αγγλία. Αυτός ο εκατομμυριούχος είχε ήδη πεθάνει, και προτού πεθάνει, κληροδότησε στον Ντολίτλ ένα μερίδιο στο καταπίστευμά του για τρεις χιλιάδες ετήσιο εισόδημα, με την προϋπόθεση ότι ο Ντούλιτλ θα έδινε έως και έξι διαλέξεις το χρόνο στο Moral Reform League του. Ο ίδιος θρηνεί που σήμερα, για παράδειγμα, πρέπει ακόμη και να παντρευτεί επίσημα αυτόν με τον οποίο ζει αρκετά χρόνια χωρίς να έχει κάνει σχέση. Και όλα αυτά γιατί πλέον αναγκάζεται να μοιάζει με αξιοσέβαστο αστό. Η κυρία Χίγκινς είναι πανευτυχής που ένας πατέρας μπορεί επιτέλους να φροντίσει την αλλαγμένη κόρη του όπως της αξίζει. Ο Χίγκινς, ωστόσο, δεν θέλει να ακούσει για την «επιστροφή» της Ντολίτλ Ελίζα.

Η κυρία Χίγκινς λέει ότι ξέρει πού είναι η Ελίζα. Το κορίτσι δέχεται να επιστρέψει αν ο Χίγκινς της ζητήσει συγχώρεση. Ο Χίγκινς δεν συμφωνεί σε καμία περίπτωση να το κάνει. Μπαίνει η Ελίζα. Εκφράζει την ευγνωμοσύνη της στον Πίκερινγκ για την αντιμετώπισή του ως ευγενούς κυρίας. Ήταν αυτός που βοήθησε την Ελίζα να αλλάξει, παρά το γεγονός ότι έπρεπε να ζήσει στο σπίτι ενός αγενούς, ατημέλητου και κακομαθημένου Χίγκινς. Ο Χίγκινς είναι χτυπημένος. Η Ελίζα προσθέτει ότι αν συνεχίσει να τη «σπρώχνει», θα πάει στον καθηγητή Νεπίν, συνάδελφο του Χίγκινς, και θα γίνει βοηθός του και θα τον ενημερώσει για όλες τις ανακαλύψεις που έκανε ο Χίγκινς. Μετά από μια έκρηξη αγανάκτησης, η καθηγήτρια διαπιστώνει ότι τώρα η συμπεριφορά της είναι ακόμα καλύτερη και πιο αξιοπρεπής από όταν πρόσεχε τα πράγματά του και του έφερε παντόφλες. Τώρα, είναι σίγουρος, θα μπορούν πλέον να ζουν μαζί όχι μόνο ως δύο άντρες και ένα ανόητο κορίτσι, αλλά ως «τρεις φιλικοί παλιοί εργένηδες».

Η Ελίζα πηγαίνει στο γάμο του πατέρα της. Το επίλογο αναφέρει ότι η Ελίζα επέλεξε να παντρευτεί τον Φρέντι και άνοιξαν το δικό τους ανθοπωλείο και ζούσαν με δικά τους χρήματα. Παρά το κατάστημα και την οικογένειά της, κατάφερε να παρέμβει στο νοικοκυριό στην Wimpole Street. Αυτή και ο Χίγκινς συνέχισαν να κοροϊδεύουν ο ένας τον άλλον, αλλά παρέμενε να ενδιαφέρεται γι' αυτόν.

Παραγωγές

• - Πρώτες παραγωγές του Πυγμαλίωνα σε Βιέννη και Βερολίνο
• - Ο Πυγμαλίων έκανε πρεμιέρα στο Λονδίνο στο Θέατρο της Αυτού Μεγαλειότητας. Πρωταγωνιστούν: Stella Patrick Campbell και Herbert Birbe-Tree
• - Πρώτη παραγωγή στη Ρωσία (Μόσχα). Δραματικό Θέατρο Μόσχας E. M. Sukhodolskaya. Πρωταγωνιστούν: Νικολάι Ραντίν
• - Κρατικό Ακαδημαϊκό Θέατρο Μάλι «Πυγμαλίων» Ρωσίας (Μόσχα). Πρωταγωνιστούν: Ντάρια Ζερκάλοβα, Κονσταντίν Ζούμποφ. Για την παραγωγή και την ερμηνεία του ρόλου του Δρ Χίγκινς στο έργο, ο Κωνσταντίνος Ζούμποφ τιμήθηκε με το Βραβείο Στάλιν δεύτερου βαθμού (1946)
• - «Πυγμαλίων» (ραδιοφωνικό παιχνίδι) (Μόσχα). Παίζουν: Ντάρια Ζερκάλοβα
• - Κρατικό Ακαδημαϊκό Θέατρο Τέχνης «Πυγμαλίων». J. Rainis της Λετονικής ΣΣΔ
• - το μιούζικαλ "My Fair Lady" σε μουσική του Frederick Lowe (βασισμένο στο έργο "Pygmalion") (Νέα Υόρκη)
• - «Πυγμαλίων» (μετάφραση στα ουκρανικά από τον Νικολάι Παβλόφ). Εθνικό Ακαδημαϊκό Δραματικό Θέατρο. Ιβάν Φράνκο (Κίεβο). Σκηνοθετεί ο Sergei Danchenko
• - Μιούζικαλ "My Fair Lady", F. Low, Κρατικό Ακαδημαϊκό Θέατρο "Οπερέτα της Μόσχας"
• - Μιούζικαλ "Eliza", St. Petersburg State Music and Drama Theatre Buff
• Ωραία μου Κυρία (μουσική κωμωδία σε 2 πράξεις). Κρατικό Ακαδημαϊκό Δραματικό Θέατρο Τσελιάμπινσκ. ΕΚ. Zwillinga (σκηνοθέτης - λαϊκή τέχνη της Ρωσίας - Naum Orlov)
• "Πυγμαλίων" - Διεθνές Κέντρο Θεάτρου "Rusich". Παραγωγή P. Safonov
• «Πυγμαλίων, ή σχεδόν ΜΟΥ ΝΕΡΑΙΔΙΑ» - Θέατρο Δράματος και Κωμωδίας Ντουνίν-Μαρτσίνκεβιτς (Μπομπρούισκ). Σκηνοθετεί ο Σεργκέι Κουλικόφσκι
• 2012 - μουσική παράσταση σε σκηνοθεσία Elena Tumanova. Φοιτητικό Θέατρο "GrandEx" (NAPCS, Συμφερούπολη)

Προσαρμογές οθόνης

Ετος	Μια χώρα	Ονομα	Διευθυντής	Ελίζα Ντούλιτλ	Χένρι Χίγκινς	Ενα σχόλιο
	Μεγάλη Βρετανία	Πυγμαλίων	Ο Χάουαρντ Λέσλι και ο Άσκουιθ Άντονι	Χίλερ Γουέντι	Χάουαρντ Λέσλι	Η ταινία ήταν υποψήφια για Όσκαρ στις κατηγορίες: Καλύτερης Ταινίας, Α' Ανδρικού Ρόλου (Λέσλι Χάουαρντ), Α' Γυναικείου Ρόλου (Γουέντι Χίλερ). Κέρδισε το καλύτερο διασκευασμένο σενάριο (Ian Dalrymple, Cecil Lewis, W. P. Lipscomb, Bernard Shaw). Η ταινία κέρδισε το Βραβείο Καλύτερου Ηθοποιού του Φεστιβάλ Βενετίας (Λέσλι Χάουαρντ)
	ΕΣΣΔ	Πυγμαλίων	Αλεξέεφ Σεργκέι	Roek Constance	Τσάρεφ Μιχαήλ	Ταινία-παράσταση από ηθοποιούς του θεάτρου Μάλι
	ΗΠΑ	Ομορφη μου κυρία	Cukor George	Hepburn Audrey	Χάρισον Ρεξ	Μια κωμωδία βασισμένη στο έργο «Πυγμαλίων» του Μπέρναρντ Σο και στο ομώνυμο μιούζικαλ του Φρέντερικ Λόου
	ΕΣΣΔ	Επωφελής απόδοση της Larisa Golubkina	Ginzburg Evgeny	Golubkina Larisa	Shirvindt Alexander	Η τηλεοπτική παράσταση-ωφέλεια της Larisa Golubkina δημιουργήθηκε με βάση το έργο "Πυγμαλίων"
	ΕΣΣΔ	Γαλάτεια	Μπελίνσκι Αλέξανδρος	Maksimova Ekaterina	Λιέπα Μαρής	Ταινία-μπαλέτο του χορογράφου Dmitry Bryantsev σε μουσική του Timur Kogan
	Ρωσία	Λουλούδια από τη Λίζα	Σελιβάνοφ Αντρέι	Tarkhanova Glafira	Lazarev Alexander (Jr.)	Σύγχρονη παραλλαγή βασισμένη στο έργο
	Μεγάλη Βρετανία	Ομορφη μου κυρία		Mulligan Carey		Remake της ταινίας του 1964

• Το επεισόδιο συγγραφής του έργου «Πυγμαλίων» αποτυπώνεται στο έργο «Αγαπητέ ψεύτες» του Τζερόμ Κίλτι.
• Από το έργο μπήκε σε ευρεία χρήση ο αγγλοαμερικανικός επιφώνημα «ουάου», τον οποίο χρησιμοποιεί η λουλουδένια Ελίζα Ντούλιτλ, εκπρόσωπος των «χαμηλών τάξεων» του Λονδίνου, πριν τον «εξευγενισμό» της.
• Για το σενάριο της ταινίας Πυγμαλίων, ο Μπέρναρντ Σο έγραψε αρκετές σκηνές που δεν υπήρχαν στην αρχική έκδοση του έργου. Αυτή η εκτεταμένη έκδοση του έργου έχει δημοσιευτεί και χρησιμοποιείται σε παραγωγές

Σημειώσεις

Το έργο του Μπέρναρντ Σο «Πυγμαλίων» λέει στον αναγνώστη πώς αλλάζουν οι ζωές των ανθρώπων χάρη στην εκπαίδευση. Χαρακτήρες: Eliza Doolittle, φτωχό κορίτσι λουλουδιών. Ο πατέρας της, οδοκαθαριστής. Συνταγματάρχης Pickering; νεαρός άνδρας - επιστήμονας Henry Higgins. Η κυρία Χιλ με την κόρη και τον γιο της Φρέντι. Οι εκδηλώσεις λαμβάνουν χώρα στο Λονδίνο.
… Ένα καλοκαιρινό απόγευμα βρέχει σαν κουβάς. Ο κόσμος τρέχει στη στοά της εκκλησίας, ελπίζοντας να βρει καταφύγιο εκεί από τη βροχή. Ανάμεσά τους - μια ηλικιωμένη κυρία, η κυρία Χιλ και η κόρη της. Ο γιος της κυρίας, ο Φρέντι, τρέχει να ψάξει για ταξί, αλλά στο δρόμο πέφτει πάνω σε μια νεαρή κοπέλα, το κορίτσι με τα λουλούδια του δρόμου, την Ελίζα Ντούλιτλ. Της χτυπάει το καλάθι με τις βιολέτες από τα χέρια. Το κορίτσι μαλώνει δυνατά. Κάποιος γράφει τα λόγια της σε ένα τετράδιο. Κάποιος λέει ότι αυτός ο άνθρωπος είναι αστυνομικός πληροφοριοδότης. Ο άνθρωπος με το σημειωματάριο αργότερα αποκαλύπτεται ότι είναι ο Henry Hingins, συγγραφέας του The Higgins Universal Alphabet. Ακούγοντας αυτό, ένας από αυτούς που στέκονται στην εκκλησία, ο συνταγματάρχης Pickering, ενδιαφέρεται για την προσωπικότητα του Hingins. Για πολύ καιρό ήθελε να γνωρίσει τον Χίνγκινς, αφού ο ίδιος είναι λάτρης της γλωσσολογίας. Την ίδια ώρα, το κορίτσι των λουλουδιών συνεχίζει να θρηνεί για τα λουλούδια που έχουν πέσει στο έδαφος. Η Χίγκινς πετάει μια χούφτα νομίσματα στο καλάθι της και φεύγει με τον συνταγματάρχη. Το κορίτσι είναι ειλικρινά χαρούμενο - με τα πρότυπά της, έχει τώρα μια τεράστια περιουσία.
Το επόμενο πρωί, ο Χίγκινς επιδεικνύει τον φωνογραφικό του εξοπλισμό στον συνταγματάρχη Πίκερινγκ στο σπίτι του. Η οικονόμος αναφέρει ότι ένα «πολύ απλό κορίτσι» θέλει να μιλήσει με τον καθηγητή. Εμφανίζεται η Ελίζα Ντούλιτλ. Θέλει να κάνει μαθήματα φωνητικής από τον καθηγητή, καθώς η προφορά της δεν της επιτρέπει να πιάσει δουλειά. Ο Χίγκινς θέλει να αρνηθεί, αλλά ο Συνταγματάρχης προσφέρει ένα στοίχημα. Εάν ο Χίγκινς μπορέσει να «μετατρέψει ένα κορίτσι με λουλούδια του δρόμου σε δούκισσα» σε λίγους μήνες, τότε ο Πίκερνιγκ θα πληρώσει πλήρως για την εκπαίδευσή της. Αυτή η προσφορά φαίνεται πολύ δελεαστική στον Χίγκινς και συμφωνεί.
Περνάνε δύο μήνες. Ο Χίγκινς φέρνει την Ελίζα Ντούλιτλ στο σπίτι της μητέρας του. Θέλει να μάθει αν είναι ήδη δυνατό να εισαγάγει ένα κορίτσι στην κοσμική κοινωνία. Η οικογένεια Χιλ επισκέπτεται τη μητέρα του Χίγκινς, αλλά κανείς δεν αναγνωρίζει το κορίτσι με τα λουλούδια που έχει έρθει. Το κορίτσι στην αρχή μιλάει σαν κυρία με υψηλή κοινωνία, αλλά μετά μεταβαίνει στην ορολογία του δρόμου. Οι καλεσμένοι ξαφνιάζονται, αλλά ο Χίγκινς καταφέρνει να εξομαλύνει τα πράγματα: λέει ότι αυτή είναι η νέα κοσμική ορολογία. Η Ελίζα προκαλεί απόλυτη χαρά στο κοινό.
Λίγους μήνες αργότερα, και οι δύο πειραματιστές πηγαίνουν το κορίτσι σε μια δεξίωση υψηλής κοινωνίας. Η Ελίζα έχει μια ιλιγγιώδη επιτυχία εκεί. Έτσι, ο Χίγκινς κερδίζει το στοίχημα. Τώρα δεν δίνει σημασία καν στην Ελίζα, κάτι που της προκαλεί εκνευρισμό. Του πετάει τα παπούτσια της. Το κορίτσι φαίνεται ότι η ζωή της δεν έχει νόημα. Φεύγει το βράδυ από το σπίτι του Χίγκινς.
Το επόμενο πρωί, ο Χίγκινς ανακαλύπτει ότι η Ελίζα δεν είναι εκεί, προσπαθώντας να τη βρει με τη βοήθεια της αστυνομίας. Χωρίς την Ελίζα, ο Χίγκινς είναι «σαν χωρίς χέρια»: δεν μπορεί να βρει πού είναι τα πράγματά του, σε ποια μέρα να αναθέσει τα πράγματα. Η μητέρα του Χίγκινς ξέρει να τη βρει. Το κορίτσι δέχεται να επιστρέψει αν ο Χίγκινς της ζητήσει συγχώρεση.
Ως αποτέλεσμα, η Ελίζα Ντούλιτλ επιστρέφει στο σπίτι του Χίγκινς και τώρα δεν θεωρείται σε καμία περίπτωση ανόητο κορίτσι, αλλά εκτιμάται και σέβεται ως άτομο.
Έτσι τελειώνει το έργο του B. Shaw «Pygmalion».

Τζορτζ Μπέρναρντ Σο

"Πυγμαλίων"

Η παράσταση διαδραματίζεται στο Λονδίνο. Ένα καλοκαιρινό απόγευμα, η βροχή χύνει σαν κουβάς. Οι περαστικοί τρέχουν στην αγορά του Covent Garden και στη στοά του St. Ο Πάβελ, όπου αρκετοί άνθρωποι έχουν ήδη καταφύγει, μεταξύ των οποίων μια ηλικιωμένη κυρία με την κόρη της, είναι ντυμένοι με βραδινά φορέματα, περιμένοντας τον Φρέντι, τον γιο της κυρίας, να βρει ταξί και να έρθει να τους βρει. Όλοι, εκτός από ένα άτομο με ένα σημειωματάριο, κοιτάζουν ανυπόμονα τους χείμαρρους της βροχής. Ο Φρέντι εμφανίζεται στο βάθος, χωρίς να έχει βρει ταξί, και τρέχει προς τη στοά, αλλά στο δρόμο συναντά ένα κορίτσι με λουλούδια του δρόμου, που βιάζεται να κρυφτεί από τη βροχή, και της βγάζει ένα καλάθι με βιολέτες από τα χέρια. Ξεσπάει σε βρισιές. Ένας άντρας με ένα σημειωματάριο γράφει βιαστικά κάτι. Το κορίτσι θρηνεί που οι βιολέτες της εξαφανίστηκαν και παρακαλεί τον συνταγματάρχη που στέκεται εκεί να αγοράσει μια ανθοδέσμη. Αυτή που θα ξεφορτωθεί, της δίνει ρέστα, αλλά δεν παίρνει λουλούδια. Ένας από τους περαστικούς εφιστά την προσοχή ενός κοριτσιού με λουλούδια, μιας ατημέλητα ντυμένης και άπλυτης κοπέλας, ότι ένας άντρας με ένα σημειωματάριο γράφει ξεκάθαρα μια καταγγελία της. Το κορίτσι αρχίζει να κλαψουρίζει. Ο ίδιος, ωστόσο, διαβεβαιώνει ότι δεν είναι από την αστυνομία και εκπλήσσει όλους τους παρευρισκόμενους προσδιορίζοντας με ακρίβεια την προέλευση του καθενός από την προφορά τους.

Η μητέρα του Φρέντι στέλνει τον γιο της πίσω να ψάξει για ταξί. Σύντομα, όμως, η βροχή σταματάει και αυτή και η κόρη της πηγαίνουν στη στάση του λεωφορείου. Ο Συνταγματάρχης ενδιαφέρεται για τις ικανότητες του ανθρώπου με το σημειωματάριο. Συστήνεται ως Henry Higgins, δημιουργός του Higgins Universal Alphabet. Ο συνταγματάρχης αποδεικνύεται ότι είναι ο συγγραφέας του βιβλίου Conversational Sanskrit. Το επίθετό του είναι Πίκερινγκ. Έζησε στην Ινδία για μεγάλο χρονικό διάστημα και ήρθε στο Λονδίνο ειδικά για να γνωρίσει τον καθηγητή Χίγκινς. Ο καθηγητής ήθελε επίσης πάντα να συναντήσει τον συνταγματάρχη. Είναι έτοιμοι να πάνε για δείπνο στο ξενοδοχείο του Συνταγματάρχη, όταν το κορίτσι των λουλουδιών αρχίζει πάλι να ζητά να της αγοράσει λουλούδια. Η Χίγκινς πετάει μια χούφτα νομίσματα στο καλάθι της και φεύγει με τον συνταγματάρχη. Το κορίτσι των λουλουδιών βλέπει ότι πλέον κατέχει, με τα κριτήρια της, ένα τεράστιο ποσό. Όταν ο Φρέντι φτάνει με το ταξί που τελικά παρέλαβε, μπαίνει στο αυτοκίνητο και, κλείνοντας την πόρτα, φεύγει.

Το επόμενο πρωί, ο Χίγκινς επιδεικνύει τον φωνογραφικό του εξοπλισμό στον συνταγματάρχη Πίκερινγκ στο σπίτι του. Ξαφνικά, η οικονόμος του Χίγκινς, η κυρία Πιρς, αναφέρει ότι ένα πολύ απλό κορίτσι θέλει να μιλήσει με τον καθηγητή. Μπες το χθεσινό κορίτσι με τα λουλούδια. Συστήνεται ως Eliza Doolittle και λέει ότι θέλει να κάνει μαθήματα φωνητικής από τον καθηγητή, γιατί με την προφορά της δεν μπορεί να βρει δουλειά. Την προηγούμενη μέρα είχε ακούσει ότι ο Χίγκινς έδινε τέτοια μαθήματα. Η Ελίζα είναι σίγουρη ότι θα δεχτεί ευχαρίστως να αποσβέσει τα χρήματα που χθες, χωρίς να κοιτάξει, της πέταξε στο καλάθι. Φυσικά, είναι γελοίο να μιλάει για τέτοια ποσά, αλλά ο Pickering προσφέρει στον Χίγκινς ένα στοίχημα. Τον υποκινεί να αποδείξει ότι μέσα σε λίγους μήνες μπορεί, όπως διαβεβαίωσε την προηγούμενη μέρα, να μετατρέψει ένα κορίτσι λουλουδιών του δρόμου σε δούκισσα. Ο Χίγκινς βρίσκει την προσφορά δελεαστική, ειδικά αφού ο Πίκερινγκ είναι πρόθυμος, αν κερδίσει ο Χίγκινς, να πληρώσει ολόκληρο το κόστος της εκπαίδευσης της Ελίζας. Η κυρία Πιρς πηγαίνει την Ελίζα στο μπάνιο να πλυθεί.

Μετά από λίγο, ο πατέρας της Eliza έρχεται στο Higgins. Είναι οδοκαθαριστής, απλός άνθρωπος, αλλά εντυπωσιάζει τον καθηγητή με τη φυσική του ευγλωττία. Ο Χίγκινς ζητά από τον Ντόλιτλ την άδεια να κρατήσει την κόρη του και του δίνει πέντε λίρες γι' αυτό. Όταν η Ελίζα φτάνει, ήδη πλυμένη και φορώντας μια ιαπωνική ρόμπα, ο πατέρας δεν αναγνωρίζει καν την κόρη του στην αρχή. Λίγους μήνες αργότερα, ο Χίγκινς φέρνει την Ελίζα στο σπίτι της μητέρας του, ακριβώς την ώρα για το ραντεβού της. Θέλει να μάθει αν είναι ήδη δυνατό να εισαγάγει ένα κορίτσι στην κοσμική κοινωνία. Η κυρία Χίγκινς επισκέπτεται την κυρία Έινσφορντ Χιλ με την κόρη και τον γιο της. Αυτοί είναι οι ίδιοι άνθρωποι με τους οποίους ο Χίγκινς στάθηκε κάτω από τη στοά του καθεδρικού ναού την ημέρα που είδε για πρώτη φορά την Ελίζα. Ωστόσο, δεν αναγνωρίζουν την κοπέλα. Η Ελίζα αρχικά συμπεριφέρεται και μιλάει σαν μια κυρία με υψηλή κοινωνία και μετά προχωρά σε μια ιστορία για τη ζωή της και χρησιμοποιεί τέτοιες εκφράσεις του δρόμου που όλοι οι παρευρισκόμενοι μένουν μόνο έκπληκτοι. Ο Χίγκινς προσποιείται ότι αυτή είναι η νέα κοινωνική ορολογία, εξομαλύνοντας έτσι τα πράγματα. Η Ελίζα φεύγει από τη συγκέντρωση, αφήνοντας τον Φρέντι εκστασιασμένος.

Μετά από αυτή τη συνάντηση, αρχίζει να στέλνει στην Ελίζα δεκασέλιδα γράμματα. Αφού φύγουν οι καλεσμένοι, ο Χίγκινς και ο Πίκερινγκ που συναγωνίζονται, λένε με ενθουσιασμό στην κυρία Χίγκινς πώς συνεργάζονται με την Ελίζα, πώς τη διδάσκουν, την πηγαίνουν στην όπερα, σε εκθέσεις και τη ντύνουν. Η κυρία Χίγκινς διαπιστώνει ότι αντιμετωπίζουν το κορίτσι σαν ζωντανή κούκλα. Συμφωνεί με την κυρία Πιρς, η οποία πιστεύει ότι «δεν σκέφτονται τίποτα».

Λίγους μήνες αργότερα, και οι δύο πειραματιστές πηγαίνουν την Ελίζα σε μια δεξίωση υψηλής κοινωνίας, όπου σημειώνει ιλιγγιώδη επιτυχία, όλοι την παίρνουν για δούκισσα. Ο Χίγκινς κερδίζει το στοίχημα.

Φτάνοντας στο σπίτι, απολαμβάνει το γεγονός ότι το πείραμα, από το οποίο έχει ήδη καταφέρει να κουραστεί, επιτέλους τελείωσε. Συμπεριφέρεται και μιλά με τον συνήθη τραχύ τρόπο του, χωρίς να δίνει την παραμικρή σημασία στην Ελίζα. Το κορίτσι φαίνεται πολύ κουρασμένο και λυπημένο, αλλά ταυτόχρονα είναι εκθαμβωτικά όμορφη. Είναι αντιληπτό ότι συσσωρεύεται ερεθισμός μέσα της.

Καταλήγει να πετάει τα παπούτσια του στον Χίγκινς. Θέλει να πεθάνει. Δεν ξέρει τι θα της συμβεί στη συνέχεια, πώς θα ζήσει. Εξάλλου, έγινε ένας εντελώς διαφορετικός άνθρωπος. Ο Χίγκινς διαβεβαιώνει ότι όλα θα πάνε καλά. Εκείνη, όμως, καταφέρνει να τον πληγώσει, να τον εξισορροπήσει και έτσι τουλάχιστον να εκδικηθεί τον εαυτό της.

Η Ελίζα φεύγει το βράδυ από το σπίτι. Το επόμενο πρωί, ο Χίγκινς και ο Πίκερινγκ χάνουν τα κεφάλια τους όταν βλέπουν ότι η Ελίζα έχει φύγει. Προσπαθούν μάλιστα να την εντοπίσουν με τη βοήθεια της αστυνομίας. Ο Χίγκινς αισθάνεται χωρίς την Ελίζα όπως και χωρίς χέρια. Δεν ξέρει πού είναι τα πράγματά του, ούτε τι έχει προγραμματίσει για την ημέρα. Η κυρία Χίγκινς φτάνει. Στη συνέχεια αναφέρουν για τον ερχομό του πατέρα της Ελίζας. Ο Doolittle έχει αλλάξει πολύ. Τώρα μοιάζει με πλούσιος αστός. Επικρίνει αγανακτισμένος τον Χίγκινς για το γεγονός ότι λόγω υπαιτιότητας του έπρεπε να αλλάξει τρόπο ζωής και τώρα να γίνει πολύ λιγότερο ελεύθερος από ό,τι πριν. Αποδεικνύεται ότι πριν από λίγους μήνες ο Χίγκινς έγραψε σε έναν εκατομμυριούχο στην Αμερική, ο οποίος ίδρυσε παραρτήματα του Moral Reform League σε όλο τον κόσμο, ότι ο Ντόλιτλ, ένας απλός οδοκαθαριστής, είναι τώρα ο πιο πρωτότυπος ηθικολόγος σε όλη την Αγγλία. Πέθανε, και πριν από το θάνατό του, κληροδότησε στον Ντόλιτλ ένα μερίδιο στο καταπίστευμά του για τρεις χιλιάδες ετήσιο εισόδημα, με την προϋπόθεση ότι ο Ντόλιτλ θα έδινε έως και έξι διαλέξεις τον χρόνο στο Σύνδεσμο Ηθικής Μεταρρύθμισης. Ο ίδιος θρηνεί που σήμερα, για παράδειγμα, πρέπει ακόμη και να παντρευτεί επίσημα αυτόν με τον οποίο ζει αρκετά χρόνια χωρίς να έχει κάνει σχέση. Και όλα αυτά γιατί πλέον αναγκάζεται να μοιάζει με αξιοσέβαστο αστό. Η κυρία Χίγκινς είναι πανευτυχής που ένας πατέρας μπορεί επιτέλους να φροντίσει την αλλαγμένη κόρη του όπως της αξίζει. Ο Χίγκινς, ωστόσο, δεν θέλει να ακούσει για την «επιστροφή» της Ντολίτλ Ελίζα.

Η κυρία Χίγκινς λέει ότι ξέρει πού είναι η Ελίζα. Το κορίτσι δέχεται να επιστρέψει αν ο Χίγκινς της ζητήσει συγχώρεση. Ο Χίγκινς δεν συμφωνεί σε καμία περίπτωση να το κάνει. Μπαίνει η Ελίζα. Εκφράζει την ευγνωμοσύνη της στον Πίκερινγκ για την αντιμετώπισή του ως ευγενούς κυρίας. Ήταν αυτός που βοήθησε την Ελίζα να αλλάξει, παρά το γεγονός ότι έπρεπε να ζήσει στο σπίτι ενός αγενούς, πρόχειρου και κακομαθημένου Χίγκινς. Ο Χίγκινς είναι χτυπημένος. Η Ελίζα προσθέτει ότι αν συνεχίσει να τη «σπρώχνει», θα πάει στον καθηγητή Νεπίν, συνάδελφο του Χίγκινς, και θα γίνει βοηθός του και θα τον ενημερώσει για όλες τις ανακαλύψεις που έκανε ο Χίγκινς. Μετά από ένα ξέσπασμα αγανάκτησης, η καθηγήτρια διαπιστώνει ότι η συμπεριφορά της είναι πλέον ακόμη καλύτερη και πιο αξιοπρεπής, κάτι που πρόσεχε τα πράγματά του και του έφερε παντόφλες. Τώρα, είναι σίγουρος, θα μπορούν πλέον να ζουν μαζί όχι μόνο ως δύο άντρες και ένα ανόητο κορίτσι, αλλά ως «τρεις φιλικοί παλιοί εργένηδες».

Η Ελίζα πηγαίνει στο γάμο του πατέρα της. Προφανώς θα μένει ακόμα στο σπίτι του Χίγκινς, γιατί κατάφερε να δεθεί μαζί του, όπως και εκείνος μαζί της και όλα θα πάνε όπως πριν.

Μια καλοκαιρινή μέρα, οι κάτοικοι της πόλης, ξεφεύγοντας από την νεροποντή, κρύβονται κάτω από τη στοά του καθεδρικού ναού του Αγίου Παύλου. Ο Χίγκινς παρακολουθεί τους συγκεντρωμένους γείτονες με ατυχία, κάνοντας σημειώσεις σε ένα σημειωματάριο. Έγραψε το βιβλίο The Higgins Universal Alphabet. Ο συνταγματάρχης Pickering, ο δημιουργός του βιβλίου "Conversational Sanskrit" ενδιαφέρθηκε για αυτόν τον άνθρωπο και γνωρίζονται μεταξύ τους. Οι κύριοι αποφάσισαν να δειπνήσουν στο ξενοδοχείο. Στην πορεία, ο Χίγκινς πέταξε μια χούφτα ρέστα σε μια κοπέλα που πουλούσε βιολέτες.

Το επόμενο πρωί, ο Χίγκινς φιλοξενούσε την Pickeringau στο σπίτι του και ένας έμπορος βιολετί έρχεται ζητώντας μαθήματα φωνητικής για να βρει μια αξιοπρεπή δουλειά. Ο Pickering και ο Higgins βάζουν στοίχημα ότι ο τελευταίος θα μετατρέψει μια έμπορο σε δούκισσα σε λίγους μήνες. Και αν ο Χίγκινς μπορεί να το κάνει, τότε ο Pickering θα πληρώσει όλα τα έξοδα του Έμπορου.

Έτσι η Ελίζα πετυχαίνει την επιθυμία της να μάθει. Για δύο μήνες, το κορίτσι μένει στο σπίτι Χίγκινς και δουλεύει σκληρά μαζί της. Την φέρνει στη μητέρα του, η οποία δίνει δεξίωση για να δει αν υπάρχει αποτέλεσμα από τους κόπους του. Η Ελίζα συμπεριφέρεται σαν μια κυρία της κοινωνίας, αλλά μιλώντας για την προηγούμενη ζωή της, μεταβαίνει στην ορολογία του δρόμου. Ο Χίγκινς σώζει τη μέρα κάνοντας αυτή την ορολογία μια σύγχρονη κοσμική τάση. Ο μαθητής του άφησε τους καλεσμένους της μητέρας με απόλυτη χαρά.

Ένας από τους καλεσμένους στη δεξίωση του Φρέντι είναι τόσο υποτονικός από το κορίτσι που της γράφει δεκασέλιδα γράμματα. Λίγους μήνες αργότερα, ο Χίγκινς και ο Πίκερινγκ πηγαίνουν τον θάλαμο σε μια δεξίωση της υψηλής κοινωνίας. Και εκεί τη θεωρούσαν δούκισσα. Ο Pickering έχασε το στοίχημα. Αλλά τώρα η Ελίζα είναι λυπημένη. Έχει αλλάξει και δεν καταλαβαίνει τι να κάνει μετά. Ο Χίγκινς διαβεβαιώνει ότι όλα θα πάνε καλά, αλλά το κάνει με τον συνήθη αγενή του τρόπο. Η Ελίζα πετάει τα παπούτσια της στον Χίγκινς και πηγαίνει στο δωμάτιό της.

Το πρωί, ο Χίγκινς και ο Πίκερινγκ ανακάλυψαν ότι η Ελίζα έλειπε. Ο Χίγκινς είναι τόσο συνηθισμένος στην Ελίζα που δεν μπορεί να φανταστεί τη ζωή χωρίς αυτήν, δεν ξέρει πού είναι τα πράγματα και ποια πράγματα έχουν προγραμματιστεί για την ημέρα. Η Ελίζα ανέλαβε χρέη προσωπικής βοηθού. Προσπαθεί να το βρει επικοινωνώντας με την αστυνομία. Τον Χίγκινς επισκέπτεται ο πατέρας της Ελίζας. Προηγουμένως ήταν ένας απλός οδοκαθαριστής, αλλά τώρα έγινε αστός. Έγραψε στον Αμερικανό εκατομμυριούχο διοργανωτή του Moral Reform League, ο οποίος, πεθαίνοντας, άφησε στον Dolittle ένα μερίδιο, με την προϋπόθεση ότι θα δώσει διάλεξη στο League. Και τώρα ο Ντούλιτλ μπορεί να στηρίξει ο ίδιος την κόρη του, αλλά ο Χίγκινς δεν θέλει καν να το ακούσει.

Σύντομα η Ελίζα επιστρέφει και λέει στον Χίγκινς ότι πρέπει να της ζητήσει συγγνώμη και να συνεχίσει να είναι πιο ευγενικός, διαφορετικά θα γίνει βοηθός του ανταγωνιστή του Νεπίν. Ο Χίγκινς είναι ευχαριστημένος με το κορίτσι και τους τρόπους που της εμφύσησε και τώρα μπορεί να μένει στο σπίτι του και να είναι ισότιμη μαζί του.

Εισαγωγή

Κεφάλαιο 1

Ιρλανδία

Επιστήμη και πολιτισμός στην Ιρλανδία

Αγγλία

Πολιτισμός της Αγγλίας

Ο δρόμος του Bernard Shaw προς τη φήμη

Βιβλιογραφία

Εφαρμογή

Κατάλογος χρησιμοποιημένης βιβλιογραφίας

Εισαγωγή

George Bernard Shaw (1856-1950), Ιρλανδός θεατρικός συγγραφέας, φιλόσοφος και πεζογράφος, ο κορυφαίος κριτικός της εποχής του και ο πιο διάσημος θεατρικός συγγραφέας που έγραψε στα αγγλικά μετά τον Σαίξπηρ.

Ο Τζορτζ Μπέρναρντ Σο είναι ένας από τους μεταρρυθμιστές του θεάτρου του 20ού αιώνα, προπαγανδιστής του δράματος των ιδεών. Ένας από τους ιδρυτές της κοινωνικής μεταρρυθμιστικής «Εταιρείας Φαμπιάν» (1884). Το μυθιστόρημα «Ερασιτέχνης Σοσιαλιστής» (1883), άρθρα για τη μουσική και το θέατρο (προώθησε τα έργα του Χένρικ Ίψεν ως παράδειγμα νέου δράματος). Ο δημιουργός του δράματος-συζήτησης, στο επίκεντρο του οποίου βρίσκεται η σύγκρουση εχθρικών ιδεολογιών, κοινωνικών και ηθικών προβλημάτων: «Widower's House» (1892), «Mrs. Warren's Profession» (1894), «Apple Cart» (1929) .

Τον Ιούλιο του 2006 συμπληρώθηκαν 150 χρόνια από τη γέννηση του Ευρωπαίου θεατρικού συγγραφέα Bernard Shaw. Δεν ήταν μόνο άνθρωπος με κοφτερό μυαλό, αλλά είχε και μεγάλη αίσθηση του χιούμορ. Για τον εαυτό του, ο συγγραφέας είπε: Ο τρόπος μου να αστειεύομαι είναι να λέω την αλήθεια. Τίποτα στον κόσμο δεν είναι πιο αστείο".

Αν και πολλά βιβλία έχουν γραφτεί για το έργο του Shaw, μεγάλο μέρος της ζωής παραμένει ένα μυστήριο.

Κάποτε οι δημοσιογράφοι ρώτησαν τον Shaw:

Πόσα θα θέλατε να κερδίσετε για να θεωρείτε τον εαυτό σας ευτυχισμένο;

Ακριβώς όσα κερδίζω σύμφωνα με τους γείτονές μου!

Πολλές δηλώσεις του διάσημου θεατρικού συγγραφέα ακόμη δεν έχουν χάσει τη συνάφεια και το βαθύ νόημά τους.

Κεφάλαιο 1

Ιρλανδία

Το 1798, υπό την επίδραση της Γαλλικής Επανάστασης, μια νέα εξέγερση ξέσπασε στην Ιρλανδία, με επικεφαλής τον Wolf Tone, με στόχο τη δημιουργία μιας ανεξάρτητης δημοκρατίας. Καταπνίγηκε και η Ιρλανδία έχασε τα απομεινάρια της πολιτικής αυτονομίας. Στα τέλη της δεκαετίας του 1840. πείνα έπληξε την Ιρλανδία ως αποτέλεσμα μιας κακής συγκομιδής πατάτας: το 1846-1856. ο πληθυσμός της χώρας μειώθηκε από 8 σε 6 εκατομμύρια άτομα. (1 εκατομμύριο άνθρωποι πέθαναν και 1 εκατομμύριο άνθρωποι μετανάστευσαν). Ο μεγάλος λιμός είχε σημαντικές πολιτικές επιπτώσεις. Το 1921, υπογράφηκε η αγγλο-ιρλανδική συνθήκη, σύμφωνα με την οποία 6 κομητείες του βορειοανατολικού Ulster συγκροτήθηκαν ως Βόρεια Ιρλανδία και οι υπόλοιπες 26 κομητείες σχημάτισαν το ιρλανδικό ελεύθερο κράτος με πρωτεύουσα το Δουβλίνο, το οποίο ήταν μέρος της Βρετανικής Αυτοκρατορίας ως κυριαρχία. Η πρώτη κυβέρνηση του νέου κράτους είχε επικεφαλής τον William Cosgrave. Το 1937 υιοθετήθηκε νέο Σύνταγμα. Η Ιρλανδία παρέμεινε ουδέτερη κατά τον Β' Παγκόσμιο Πόλεμο.

Το 1948, ανακηρύχθηκε η πλήρως ανεξάρτητη Δημοκρατία της Ιρλανδίας.

Η εξωτερική πολιτική της Ιρλανδίας στοχεύει στην επίτευξη ειρηνικής και φιλικής συνεργασίας μεταξύ των χωρών, με βάση το διεθνές δίκαιο και την ηθική. Επισήμως, η χώρα ακολουθεί πολιτική ουδετερότητας και μη συμμετοχής σε στρατιωτικά μπλοκ. Παράλληλα, σε πολλά σημαντικά διεθνή ζητήματα, η Ιρλανδία καθοδηγείται από τις ΗΠΑ και τη Μεγάλη Βρετανία.

Επιστήμη και πολιτισμός στην Ιρλανδία

Υπάρχουν τέσσερα πανεπιστήμια στην Ιρλανδία. Το παλαιότερο από αυτά - το Trinity College - ιδρύθηκε το 1591. Άλλα πανεπιστήμια είναι το Εθνικό Πανεπιστήμιο της Ιρλανδίας, το Πανεπιστήμιο του Λίμερικ και το Πανεπιστήμιο του Δουβλίνου. Αναπτύχθηκε απογευματινή και αλληλογραφία εκπαίδευσης. Οι περιφερειακές τεχνικές και τεχνολογικές σχολές προσφέρουν ένα ευρύ φάσμα εφαρμοσμένων επιστημών και την απόκτηση σχετικών εργασιακών δεξιοτήτων, ειδικά στον τομέα των νέων τεχνολογιών.Το 74% των νέων Ιρλανδών σπουδάζει σε πανεπιστήμια, το 60% ειδικεύεται στις ακριβείς επιστήμες και τις επιχειρήσεις.

Η αρχαιότερη ιρλανδική τέχνη αντιπροσωπεύεται από γλυπτά σε μεγαλιθικά μνημεία από το 2500-2000 π.Χ. Η κελτική τέχνη έφτασε στο απόγειό της στα εικονογραφημένα χειρόγραφα The Book of Durrow (7ος αιώνας) και The Book of Kells (8ος αιώνας).

Στη ζωγραφική του 19ου αιώνα. κυριαρχείται από τον νεοκλασικισμό, τον ρομαντισμό και τον νατουραλισμό. Στα τέλη του αιώνα επικράτησε ο ιμπρεσιονισμός. Οι σημαντικότεροι καλλιτέχνες εκείνης της εποχής είναι οι Nathaniel Hohn (1831-1917), Walter Osborne (1859-1903), John Lavery (1881-1922), William Orlen (1878-1931).

Οι πρώτες μοντερνιστικές εμπειρίες συνδέονται με τα ονόματα των Evie Hon (1894-1955) και Mani Jellett (1897-1994). Η νέα τάση υποστηρίχθηκε από την Irish Living Art Exhibition, που ιδρύθηκε το 1943. Οι Louis Le Broca, Patrick Scott, Michael Farrull και Robert Balla, Patrick Collins, Tony O'Malley, Camille Suter, Barry Cook εργάστηκαν σε στενή επαφή με τις παγκόσμιες τάσεις στη σύγχρονη τέχνη.

Μνημειακό γλυπτό του 19ου αιώνα. εκπροσωπείται από το έργο του John Hogan (1800-1858) και του John Henry Foley (1819-1874), οι οποίοι έθεσαν τα θεμέλια μιας παράδοσης που επηρέασε το έργο των δασκάλων του 20ού αιώνα. Oshina Kelly (1915-1981), Seamus Murphy (1907-1974), Hilary Heron (1923-1977).

Θα πρέπει επίσης να αναφερθούν οι γλύπτες Brian King, John Bian, Michael Buffin, Michael Warren και Eiglish O'Connell.

Η μουσική ήταν πάντα ένα σημαντικό μέρος της ιρλανδικής κουλτούρας. Ένας από τους διάσημους πρώιμους συνθέτες είναι ο Torlock O "Caroline (1670-1738), εκπρόσωπος της κουλτούρας των βάρδων. Η σύγχρονη κλασική μουσική αντιπροσωπεύεται από σημαντικές προσωπικότητες όπως ο E. J. Potter (1918-1980) και ο Gerald Victory (1921-1995).

Η λογοτεχνία της Ιρλανδίας είναι γνωστή ως η χώρα των θρύλων και των παραμυθιών. Από τον 6ο αι. ιστορίες για τις πράξεις του Cuhalan και του Fionn έχουν έρθει σε μας. Αναβιώνοντας τη μυθοπλασία στην ιρλανδική γλώσσα, οι Patrick Pierce (1879-1916) και Porick O "Conera το άνοιξαν στον κόσμο. Εξέχοντες συγγραφείς της εποχής μας είναι οι Martin O" Kine, Sean O' Riordan, Myra Wakan Toy, Liam O' Flaherty, Μπρένταν Μπιαν. Η αγγλο-ιρλανδική λογοτεχνία έδωσε επίσης στον κόσμο Τζορτζ Ράσελ, Τζορτζ Μουρ.

Ο Τζέιμς Τζόις, με τα μυθιστορήματά του Οδυσσέας και Οι Δουβλινέζοι, είναι ένας από τους σημαντικότερους συγγραφείς του αιώνα. Οι θεατρικοί συγγραφείς περιλαμβάνουν τους Oliver Goldsmith (1728-1774), Richard Sheridan (1751-1816), Oscar Wilde (1854-1900), George Bernard Shaw (1856-1950). Ο μυθιστοριογράφος και θεατρικός συγγραφέας Samuel Beckett χαίρει διεθνούς αναγνώρισης.

Ο Μπέκετ, ο Σο, ο Γέιτς και ο Χίνι έχουν βραβευτεί με το Νόμπελ Λογοτεχνίας, ενώ ο μυθιστοριογράφος Ρόντι Ντόιλ είναι ο αποδέκτης του παγκοσμίου φήμης Βραβείου Μπούκερ.

Αγγλία

Τελευταίο τέταρτο του 19ου αιώνα αντιπροσωπεύει για την Αγγλία μια περίοδο μετάβασης στον ιμπεριαλισμό. Με την πρώτη ματιά, μπορεί να φαίνεται ότι η θέση της ως παγκόσμιας δύναμης δεν έχει αλλάξει. Ωστόσο, νέες τάσεις στην παγκόσμια ανάπτυξη μπορούν ήδη να διακριθούν. Οι νέες βιομηχανικές δυνάμεις ανεβαίνουν - η Γερμανία και οι ΗΠΑ. Προχωρούν γρήγορα και η Αγγλία υστερεί όλο και περισσότερο στη βιομηχανική ανάπτυξη, πράγμα που σημαίνει ότι σύντομα το παγκόσμιο βιομηχανικό της μονοπώλιο θα πρέπει να γίνει παρελθόν. Ανάλογη κατάσταση παρατηρήθηκε και στο εξωτερικό εμπόριο. Είχε σοβαρό αντίκτυπο στην οικονομική ανάπτυξη της Αγγλίας στο τελευταίο τρίτο του 19ου αιώνα. Μια μακρά οικονομική κρίση που επεκτάθηκε με μικρές διακοπές για σχεδόν 20 χρόνια.

Το 1891, οι Συντηρητικοί ψήφισαν τον νόμο για τη δωρεάν πρωτοβάθμια εκπαίδευση για τα παιδιά. Αυτό υπαγορεύτηκε από την ανησυχία για το εξειδικευμένο προσωπικό της βιομηχανίας. Όπως είναι χαρακτηριστικό των Συντηρητικών, η κυβέρνηση επικεντρώθηκε κυρίως σε κατασταλτικά μέτρα τόσο στην Ιρλανδία όσο και στην ίδια την Αγγλία. Μία από τις πιο εντυπωσιακές μεταρρυθμίσεις αυτής της περιόδου μπορεί να θεωρηθεί ο νόμος για το ασφαλιστικό. Χτίστηκε με σημαντικές εισφορές των εργαζομένων και μικρότερες εισφορές των ιδιοκτητών, στις οποίες το κράτος πρόσθεσε μια μικρή επιδότηση. Κάλυψαν λιγότερους από τους μισούς εργαζόμενους και υπαλλήλους της χώρας. Το ασφαλιστικό όφελος ήταν πολύ μικρό. Η ασφάλιση μεταβιβάστηκε όχι σε συνδικάτα, αλλά σε ειδικούς κρατικούς οργανισμούς. Μια σαφής παραχώρηση προς την εργατική τάξη ήταν επίσης ο νόμος για την αποζημίωση των εργαζομένων, που ψηφίστηκε το 1906. Εάν, βάσει του νόμου του 1897, το δικαίωμα λήψης παροχών από τους εργοδότες σε περίπτωση ατυχημάτων επεκτεινόταν μόνο σε ορισμένες κατηγορίες εργαζομένων, τώρα είναι σχεδόν όλοι οι εργαζόμενοι, αν και το ύψος των παροχών ήταν αμελητέο. Το 1908 ψηφίστηκε νόμος για τις συντάξεις των ηλικιωμένων. Το δικαίωμα σε σύνταξη 5 σελίνια την εβδομάδα δόθηκε σε άτομα άνω των 70 ετών και με ετήσιο εισόδημα που δεν υπερβαίνει τις 26 λίρες στερλίνες. Την ίδια χρονιά, με ειδικό νόμο καθιερώθηκε 8ωρη εργάσιμη ημέρα για τους μεταλλωρύχους. Το 1909 ιδρύθηκαν ανταλλαγές εργασίας, οι λειτουργίες των οποίων περιελάμβαναν τη διαμεσολάβηση μεταξύ επιχειρηματιών και εργαζομένων στην πρόσληψη εργατικού δυναμικού.

Πολιτισμός της Αγγλίας

Η συνεισφορά της Μεγάλης Βρετανίας στο θησαυροφυλάκιο του παγκόσμιου πολιτισμού, και πρώτα απ' όλα, στην ανάπτυξη των φυσικών και τεχνικών επιστημών, ιδιαίτερα της φυσικής, της χημείας και της βιολογίας, είναι ευρέως γνωστή. Σημαντικές ανακαλύψεις ανήκουν σε Βρετανούς επιστήμονες, πολλοί νόμοι και θεωρίες έχουν το όνομά τους. ανάμεσά τους οι I. Newton, R. Boyle, J. Joule, M. Faraday, J. Maxwell, C. Darwin, E. Rutherford και πολλοί άλλοι. Έπαιξαν Βρετανοί ταξιδιώτες και επιστήμονες σημαντικός ρόλοςστην ανάπτυξη των επιστημών της γης (C. Lanel, J. Cabot, W. Parry, J. Ross, κ.λπ.) Οι πρώτες μηχανές στον κόσμο εφευρέθηκαν στη χώρα: το 1733 - μια μηχανή κλώσης, το 1785 - μια αργαλειός, το 1784 - μια ατμομηχανή, το 1802 - ένα ατμόπλοιο με μια πρύμνη προπέλα, το 1803 - μια ατμομηχανή, το 1825 - ο πρώτος ατμοκίνητος σιδηρόδρομος. Πολλές εφευρέσεις έγιναν τον 20ο αιώνα: τις δεκαετίες του 1920 και του 1930, οι J. Burt και R. Watson-Watt προσέγγισαν τη δημιουργία τηλεόρασης και ραντάρ κ.λπ. Οι πρώτες μηχανές με τις οποίες πραγματοποιήθηκε η βιομηχανική επανάσταση φυλάσσονται τώρα σε μουσεία της Μεγάλης Βρετανίας.

Βρετανοί συγγραφείς, ποιητές, μουσικοί και καλλιτέχνες άφησαν σημαντική κληρονομιά, πολλοί από αυτούς επηρέασαν την ανάπτυξη της παγκόσμιας λογοτεχνίας και τέχνης. Το μεγαλύτερο προφορικό μνημείο που μας έχει φτάσει παραδοσιακή τέχνη- το περίφημο «Ποίημα του Μπέογουλφ» - δημιουργήθηκε στα τέλη του 7ου αιώνα. Αυτό το ποίημα μιλάει για τον πανίσχυρο και δίκαιο Beowulf, ο οποίος, μετά από πολλές πράξεις, πεθαίνει σώζοντας τη χώρα του από έναν τρομερό δράκο. Στη δημιουργία της βρετανικής λογοτεχνίας, ξεχωριστή θέση έχει ο μεγάλος Άγγλος συγγραφέας Τζέφρι Τσόσερ, που έζησε τον 14ο αιώνα. Ένας άνθρωπος με υψηλή μόρφωση που μιλούσε λατινικά, γαλλικά και ιταλικά, απέρριψε, ωστόσο, την ευκαιρία να γράψει στα λατινικά, όπως έκαναν οι μορφωμένοι σύγχρονοί του. Ο Chaucer έγινε ο Άγγλος εθνικός συγγραφέας, ο δημιουργός (με βάση τη λονδρέζικη διάλεκτο) της αγγλικής λογοτεχνικής γλώσσας. Το διάσημο "Canterbury Tales" του είναι μια υπέροχη γκαλερί εικόνων ανθρώπων όλων των τάξεων, κτημάτων, ηλικιών και, παρόλο που ο Chaucer δανειζόταν συχνά ιστορίες από τον Boccaccio και άλλους συγγραφείς, οι εικόνες του είναι καθαρά αγγλικές.

Ο μεγάλος δραματουργός με παγκόσμια σημασία είναι ο W. Shakespeare. Στο έργο του, η κουλτούρα της αγγλικής Αναγέννησης έφτασε στο αποκορύφωμά της. Οι εικόνες του είναι μεγαλειώδεις, σαν την ίδια την εποχή που τις γέννησε. Οθέλλος και Ληρ, Άμλετ και Μάκβεθ - σε όποια χώρα, περιβάλλον, εποχή κι αν ζουν αυτοί οι άνθρωποι, είναι γεμάτοι από εκείνα τα πάθη και τις σκέψεις που ενόχλησαν τον ίδιο τον Σαίξπηρ και τους συγχρόνους του. Τον 17ο και το πρώτο μισό του 18ου αι Ο Τζόναθαν Σουίφτ και αρκετοί άλλοι σατιρικοί έζησαν και εργάστηκαν. Οι Ντάνιελ Ντεφόε (1661 - 1731), ο Σάμιουελ Ρίτσαρντσον (1689 - 1761), ο Χένρι Φίλντινγκ και άλλοι έγιναν οι κύριοι του ρεαλιστικού ηθικολογικού μυθιστορήματος.Ο μεγαλύτερος ποιητής του 18ου αιώνα ήταν ο Ρόμπερτ Μπερνς. Γιος ενός φτωχού Σκωτσέζου αγρότη, ο Μπερνς τραγούδησε στα ποιήματά του το λαϊκό ιδεώδες της ελευθερίας, της προσωπικής αξιοπρέπειας, της δικαιοσύνης, της τιμής, της συντροφικότητας, της φωτεινής επίγειας αγάπης. Τον 18ο αιώνα υπήρχαν πολλοί συγγραφείς - συναισθηματιστές, ανάμεσά τους ο μεγαλύτερος Oliver Goldsmith (1728 - 1774) και ο Lawrence Sterne (1713 - 1768), του οποίου το μυθιστόρημα "Sentimental Journey" εισήγαγε τη λέξη "sentimental" σε ευρεία χρήση.

Γενικά, η βρετανική λογοτεχνία του 19ου αιώνα χαρακτηρίζεται από την άνθηση της δημοκρατικής λογοτεχνίας, η οποία ασκεί κριτική στην καπιταλιστική πραγματικότητα. Στα μέσα του 19ου αιώνα, σε σχέση με την ανάπτυξη του κινήματος των Χαρτιστών, εμφανίστηκαν οι μεγάλοι Χαρτιστές ποιητές Ernst Jones (1819 - 1869) και William Linton (1812 - 1897). Η κύρια καλλιτεχνική ανακάλυψη της Χαρτιστικής λογοτεχνίας ήταν η δημιουργία της την εικόνα μιας μαχόμενης, και όχι απλώς υποφέρουσας, εργατικής τάξης. Οι σημαντικότεροι συγγραφείς του κοινωνικού μυθιστορήματος ήταν η Ελίζαμπεθ Μπάσκελ (1810 - 1865), η Σαρλότ Μπροντέ (1816 - 1855), ο Γουίλιαμ Θάκερεϊ (1811 - 1863), ο Τσαρλς Ντίκενς (1812 - 1870).

Θέατρο. Το θέατρο στο Ηνωμένο Βασίλειο είχε μια δύσκολη ιστορία. Έφτασε στην ακμή της στην Αναγέννηση, όταν εμφανίστηκαν κοσμικές τάσεις στον πολιτισμό. Για αιώνες, η εκκλησία προσπάθησε να χρησιμοποιήσει τη δίψα του λαού για θέαμα για να αυξήσει την επιρροή της στις μάζες. Ο κλήρος δραματοποίησε την εκκλησιαστική λειτουργία - τη λειτουργία, η οποία οδήγησε στην εμφάνιση ενός λειτουργικού δράματος, ο κλήρος το μετέφερε από την εκκλησία στη βεράντα, όπου χιλιάδες άνθρωποι μπορούσαν να το παρακολουθήσουν. Σταδιακά, το λειτουργικό δράμα άρχισε να αποσπάται από τα θρησκευτικά θεμέλια. Οι πλοκές του δράματος άρχισαν να δανείζονται όχι από τη Βίβλο, αλλά από τους «βίους των αγίων», δηλ. βιογραφίες αρκετά πραγματικών ανθρώπων που έκαναν «θαύματα» στην καθημερινή ζωή. Αυτά τα θαυματουργά παιχνίδια ονομάζονταν θαύματα.

Στο ρεπερτόριο των αγγλικών θεάτρων κυριαρχούσαν τα κλασικά, κυρίως από τον W. Shakespeare. η προβληματική δραματουργία του Ίψεν και του Σο δεν επιτρεπόταν στις σκηνές των κορυφαίων θεάτρων. Το Ανεξάρτητο Θέατρο έπαιξε εξαιρετικό ρόλο στη γνωριμία του αγγλικού κοινού με τα καλύτερα έργα της σύγχρονης δραματουργίας και στην ανάπτυξη ενός γνήσιου ρεαλιστικού θεάτρου. Ιδρύθηκε το 1891 με την υποστήριξη του B. Shaw Jacob Grin. Οι ηθοποιοί, πρόθυμοι να ξεφύγουν από τη ρουτίνα των κορυφαίων θεάτρων, δεν ζήτησαν πληρωμή για τη δουλειά τους. Ο Γκριν και οι φίλοι του έθεσαν τα θεμέλια για το «θέατρο ρεπερτορίου», δηλ. θέατρο με πολυποίκιλο ρεπερτόριο, σε αντίθεση με το ήδη καθιερωμένο σύστημα στο οποίο παιζόταν ένα έργο κάθε βράδυ αρκεί να φέρει αμοιβές. Τα θέατρα ρεπερτορίου εμφανίστηκαν στο Μάντσεστερ του Λίβερπουλ. Το 1899 προοδευτικοί ηθοποιοί και συγγραφείς ίδρυσαν τη Θεατρική Εταιρεία. Θεωρούνταν σύλλογος, δηλ. ανεξάρτητα από τη λογοκρισία. Ο Ίψεν, ο Τολστόι, ο Τσέχοφ, ο Γκόρκι καθιερώθηκαν σταθερά στο ρεπερτόριό του. Η πείνα του ρεπερτορίου πολλών δεκαετιών τελικά ξεπεράστηκε και η λαμπρή δραματουργία του Shaw κέρδισε το κάλεσμα. Τον ΧΧ αιώνα. Τα έργα του ανέβηκαν επίσης στο θέατρο Old Vic (από το 1818), όπου έπαιζε ο διάσημος ηθοποιός John Gielgud. Ο σπουδαίος ηθοποιός Laurence Olivier ξεκίνησε τη δουλειά του στο Old Vic Theatre. Η σύντροφός του ήταν η ταλαντούχα Vivien Leigh.

Κατά τη διάρκεια του Β' Παγκοσμίου Πολέμου, διάσημοι ηθοποιοί με θιάσους ταξίδεψαν σε χωριά εξόρυξης και βιομηχανικές πόλεις. Στο Λονδίνο δραστηριοποιήθηκε ιδιαίτερα το Unity Theatre, που ανέβασε τα έργα των Μ. Σόλοχοφ, Λ. Τολστόι, Ι. Έρενμπουργκ, Κ. Σιμόνοφ.

Στις δεκαετίες του 1950 και του 1960, εμφανίστηκαν νέα θέατρα με μόνιμο καστ ηθοποιών, μεταξύ των οποίων το Θέατρο Workmon, και το 1963, το Εθνικό (δηλαδή κρατικό) θέατρο άνοιξε τελικά με έναν μόνιμο θίασο με επικεφαλής τον Laurence Olivier. Επί του παρόντος, λίγα από τα θέατρα στο Ηνωμένο Βασίλειο έχουν τις δικές τους εγκαταστάσεις και έναν μόνιμο θίασο. Τις περισσότερες φορές, οι χώροι νοικιάζονται για μια παράσταση που ετοιμάζει ένας συγκεκριμένος θίασος. Λίγα θέατρα λαμβάνουν κρατικές επιδοτήσεις και τα περισσότερα βασίζονται σε ιδιωτικές δωρεές και αμοιβές παραστάσεων. Σταθερά θέατρα, το Shakespeare Memorial Theatre στο Stretford-upon-Avon, είναι διαθέσιμα στο Λονδίνο: αυτά είναι τα Old Vic, Royal Court Theatre, Marylaid Theatre, Unity και Workton, αν και υπάρχουν περίπου 50 από αυτά στην πρωτεύουσα, εκτός από το πολύ μικρά.

Ζωγραφική.

Οι δημιουργοί της ζωγραφικής του είδους εκείνης της εποχής ήταν, μεταφορικά μιλώντας, βερνίκια της πραγματικότητας - συγκινητικές οικογενειακές γιορτές, σκηνές στο δρόμο, παιδικές φάρσες, εικονογραφήσεις για δημοφιλή μυθιστορήματα - όλα αυτά στο πνεύμα της εξιδανίκευσης της πραγματικότητας. Ακόμη και ο πιο εξέχων από τους καλλιτέχνες αυτής της τάσης, ο D. Wilkie (1785 - 1841), απεικόνιζε καθημερινές σκηνές με χιούμορ, χωρίς να προσπαθεί σε καμία περίπτωση να προκαλέσει προβληματισμό στο κοινό. Το έργο μιας ομάδας καλλιτεχνών που το 1848 ενώθηκαν στην «Προραφαηλιτική Αδελφότητα» είχε διαφορετικό χαρακτήρα. Πρότειναν να εγκαταλείψουν τη λαμπρότητα και τη συμβατικότητα της σύγχρονης ζωγραφικής και να στραφούν στις εικόνες της ιταλικής τέχνης του 15ου αιώνα. Εξ ου και το όνομα της ομάδας τους, δίνοντας έμφαση στην επιστροφή στην προ-Ραφαήλ τέχνη. Οι κορυφαίοι καλλιτέχνες αυτής της τάσης ήταν οι Everett Milles και William Holmey Hunt, Dante Gabriel Rossetti.

Καλλιτέχνες του τέλους του XIX - αρχές του ΧΧ αιώνα. υπό την ηγεσία των νέων καλλιτεχνών Walter Sickert (1860 - 1942) και Wilson Steve (1860 - 1942) ενώθηκαν στο New English Art Club, το οποίο έγινε το κύριο κέντρο του αγγλικού ιμπρεσιονισμού, αν και ο σύλλογος περιλάμβανε επίσης καλλιτέχνες καθαρά ρεαλιστικής κατεύθυνσης. Ο πίνακας Boredom του W. Sickert, ο οποίος απεικόνιζε συζύγους από ένα μικροαστικό περιβάλλον, βυθισμένους στην απελπιστική πλήξη, ήταν ευρέως γνωστός. Ο Augustus John (1878 - 1961) έγινε ευρέως γνωστός μεταξύ των προσωπογράφων του «Club». Ένα από τα πιο διάσημα έργα του είναι το πορτρέτο του B. Shaw. Ξεχωριστή θέση μεταξύ των καλλιτεχνών κατέλαβε ο γραφίστας και ζωγράφος Frank Brangvin (1867 - 1956). Ήταν ο Brangwyn που ανακάλυψε τη βιομηχανική Αγγλία, με τεράστιες σιδερένιες γέφυρες τυλιγμένες στον καπνό των εργοστασίων και γιγάντια ναυπηγεία για καλές τέχνες.

B. Shaw ως εκπρόσωπος του "νέου δράματος"

Η παράσταση καθοδηγήθηκε αρκετά συνειδητά από τη δημιουργική εμπειρία του Ίψεν. Εκτίμησε ιδιαίτερα τη δραματουργία του και στην αρχή της δημιουργικής του καριέρας ακολούθησε σε μεγάλο βαθμό το παράδειγμά του. Όπως ο Ίψεν, ο Σω χρησιμοποίησε τη σκηνή για να προωθήσει τις κοινωνικές και ηθικές του απόψεις, γεμίζοντας τα έργα του με αιχμηρές, τεταμένες συζητήσεις. Ωστόσο, όχι μόνο, όπως ο Ίψεν, έθεσε ερωτήματα, αλλά και προσπάθησε να τα απαντήσει, και να τα απαντήσει σαν συγγραφέας γεμάτος ιστορική αισιοδοξία. Σύμφωνα με τον B. Brecht, στα έργα του Shaw «η πίστη στις άπειρες δυνατότητες της ανθρωπότητας στο δρόμο προς την τελειότητα παίζει ΚΑΘΟΡΙΣΤΙΚΟΣ ΡΟΛΟΣ".

Η καριέρα του Shaw ως θεατρικού συγγραφέα ξεκίνησε τη δεκαετία του 1890. Στο Ανεξάρτητο Θέατρο ανέβηκε και το πρώτο δράμα του «Widower's House» του Shaw (1892), το οποίο σηματοδότησε την αρχή του «νέου δράματος» στην Αγγλία. Ακολούθησαν η γραφειοκρατία (1893) και το επάγγελμα της κυρίας Γουόρεν (1893-1894), που μαζί με τα σπίτια των χήρων συνέθεσαν τον κύκλο των δυσάρεστων θεατρικών έργων. Τα έργα του επόμενου κύκλου, «Ευχάριστα παιχνίδια»: «Όπλα και ένας άντρας» (1894), «Κάντιντα» (1894), «Ο εκλεκτός της μοίρας» (1895), «Ας περιμένουμε να δούμε» (1895 - 1896). ) ήταν εξίσου έντονα σατιρικοί. Το 1901, ο Shaw δημοσίευσε έναν νέο κύκλο θεατρικών έργων, το Plays for the Puritans, που περιελάμβανε τον μαθητή του διαβόλου (1896-1897), τον Καίσαρα και την Κλεοπάτρα (1898) και τη διεύθυνση του καπετάνιου Μπρασμπόουντ (1899). Όποια και αν είναι τα θέματα που θίγει ο Shaw σε αυτά, είτε, όπως στον Καίσαρα και την Κλεοπάτρα, το μακρινό παρελθόν της ανθρωπότητας είτε, όπως στο Address του Captain Brassbound, την αποικιακή πολιτική της Αγγλίας, η προσοχή του είναι πάντα στραμμένη στα πιο φλέγοντα προβλήματα της εποχής μας.

Ο Ίψεν απεικόνιζε τη ζωή κυρίως με ζοφερά, τραγικά χρώματα. Η παράσταση είναι κοροϊδευτική ακόμα κι εκεί που είναι αρκετά σοβαρή. Έχει αρνητική στάση απέναντι στην τραγωδία και αντιτίθεται στο δόγμα της κάθαρσης. Σύμφωνα με τον Shaw, ένα άτομο δεν πρέπει να ανέχεται τον πόνο, στερώντας του «την ικανότητα να ανακαλύψει την ουσία της ζωής, να ξυπνήσει σκέψεις, να εκπαιδεύσει συναισθήματα». Η παράσταση έχει μεγάλη εκτίμηση για την κωμωδία, αποκαλώντας την «την πιο εκλεπτυσμένη μορφή τέχνης». Στο έργο του Ίψεν, σύμφωνα με τον Σο, μεταμορφώνεται σε τραγικοκωμωδία, «ένα είδος ακόμα ανώτερο από την κωμωδία». Η κωμωδία, σύμφωνα με τον Shaw, αρνούμενη τα βάσανα, εκπαιδεύει τον θεατή σε μια λογική και νηφάλια στάση απέναντι στον κόσμο γύρω του.

Ωστόσο, προτιμώντας την κωμωδία από την τραγωδία, ο Shaw στην καλλιτεχνική του πρακτική σπάνια μένει εντός των ορίων ενός είδους κωμωδίας. Το κωμικό στα έργα του συνυπάρχει εύκολα με το τραγικό, το αστείο με σοβαρούς προβληματισμούς για τη ζωή.

Ρεαλιστής είναι αυτός που ζει μόνος του, σύμφωνα με τις ιδέες του για το παρελθόν.

Για τον Shaw, ο αγώνας για μια νέα κοινωνία ήταν άρρηκτα συνδεδεμένος με τον αγώνα για ένα νέο δράμα που θα μπορούσε να αντιμετωπίσει τους αναγνώστες με τα πιεστικά ζητήματα της εποχής μας, θα μπορούσε να σκίσει όλες τις μάσκες και τα πέπλα της κοινωνίας. Όταν ο B. Shaw, αρχικά ως κριτικός και στη συνέχεια ως θεατρικός συγγραφέας, εισήγαγε μια συστηματική πολιορκία του δράματος του 19ου αιώνα, έπρεπε να πολεμήσει ενάντια στις χειρότερες από τις τρέχουσες συμβάσεις της θεατρικής κριτικής εκείνης της εποχής, πεπεισμένος ότι υπήρχε Δεν υπάρχει χώρος για πνευματική σοβαρότητα στη σκηνή, ότι το θέατρο είναι ένα είδος επιφανειακής ψυχαγωγίας, και ο θεατρικός συγγραφέας είναι ένα άτομο που έχει ως αποστολή να φτιάχνει βλαβερά γλυκά από φτηνά συναισθήματα. Στο τέλος η πολιορκία πέτυχε, η πνευματική σοβαρότητα κυριάρχησε στη ζαχαροπλαστική άποψη του θεάτρου, και ακόμη και οι υποστηρικτές της αναγκάστηκαν σε μια διανοητική στάση, και το 1918 ο Shaw έγραψε: γιατί χρειάστηκε ένας κολοσσιαίος πόλεμος για να κερδίσω τον κόσμο στα έργα μου;

Η παράσταση είχε σκοπό να δημιουργήσει ένα καλούδι - ρεαλιστή. Βλέπει ένα από τα καθήκοντα της δραματουργίας του στη δημιουργία εικόνων ρεαλιστές , πρακτικό, διακριτικό και ψυχρό. Η παράσταση πάντα και παντού προσπαθούσε να εκνευρίσει, να θυμώσει, το κοινό, χρησιμοποιώντας τη σοβιανή της μέθοδο.

Δεν ήταν ποτέ ιδεαλιστής - οι προτάσεις του δεν ήταν ρομαντικού-ειρηνιστικού χαρακτήρα, αλλά καθαρά πρακτικού χαρακτήρα και, σύμφωνα με τους σύγχρονους, ήταν πολύ λογικές. Η ρεαλιστική του άποψη για τη ζωή δεν παρασύρθηκε ποτέ από μια θολή ταινία, ρομαντική ή φανταστική, και η Shavian λογική του τον έκανε να προστατεύεται αξιόπιστα από κάθε τσιμπήματα και επιθέσεις.

Για παράδειγμα, σε Τα επαγγέλματα της κυρίας Warren "Η παράσταση χωρίς προσβολή σκιαγράφησε την πραγματική θέση της γυναίκας στην κοινωνία, είπε ότι η κοινωνία πρέπει να οργανωθεί έτσι ώστε κάθε άνδρας και κάθε γυναίκα να μπορούν να συντηρούνται με τη δουλειά τους, χωρίς να ανταλλάσσουν τις δεσμεύσεις και τις πεποιθήσεις τους. Ο Καίσαρας και η Κλεοπάτρα» ο Shaw πρόσφερε τη δική του άποψη για την ιστορία - ήρεμη, λογική, ειρωνική, όχι αλυσοδεμένος μέχρι θανάτου μέχρι τις ρωγμές στις πόρτες των βασιλικών θαλάμων.

Και έτσι είναι σε όλα. Πραγματικότητα στο δράμα, στη σκηνή, στη συνείδηση, στη ζωή - αυτό ήθελε ο Bernard Shaw.

Πρόβλημα

Η καλλιτεχνική μέθοδος του Bernard Shaw βασίζεται στο παράδοξο ως μέσο ανατροπής του δογματισμού και της προκατάληψης - ("Androcles and the Lion", 1913, "Pygmalion", 1913), παραδοσιακές αναπαραστάσεις (ιστορικά έργα "Caesar and Cleopatra", 1901, pentalogy "Επιστροφή στο Μαθουσάλα", 1918-20, "Saint Joan", 1923). Ως υποστηρικτής του σοσιαλισμού, καλωσόρισε Οκτωβριανή επανάστασηστη Ρωσία, τα επιτεύγματα της ΕΣΣΔ, τα οποία συνέδεσε με τις δραστηριότητες του Ιωσήφ Βισσαριόνοβιτς Στάλιν, συμμεριζόμενος τις αυταπάτες μέρους της δυτικής αριστερής διανόησης. Βραβείο Νόμπελ (1925).

Ιρλανδός στην καταγωγή, ο Shaw αναφέρθηκε επανειλημμένα στο έργο του τα οξεία προβλήματα που συνδέονται με τη σχέση μεταξύ της Αγγλίας και του «άλλου νησιού του Τζον Μπουλ», όπως τιτλοφορείται το έργο του (1904). Έφυγε όμως για πάντα από τη γενέτειρά του σε ηλικία είκοσι ετών. Στο Λονδίνο, ο Shaw έγινε στενός φίλος με τα μέλη της Fabian Society, μοιράζοντας το πρόγραμμα μεταρρυθμίσεων τους με στόχο μια σταδιακή μετάβαση στον σοσιαλισμό.

Η σύγχρονη δραματουργία έπρεπε να προκαλέσει μια άμεση ανταπόκριση από το κοινό, αναγνωρίζοντας τις καταστάσεις σε αυτήν από τις δικές του εμπειρία ζωής, και να προκαλέσει μια συζήτηση που θα ξεπερνούσε πολύ τη συγκεκριμένη περίπτωση που παρουσιάζεται στη σκηνή. Οι συγκρούσεις αυτού του δράματος, σε αντίθεση με του Σαίξπηρ, που ο Bernard Shaw θεώρησε ξεπερασμένο, θα πρέπει να είναι πνευματικής ή κοινωνικά κατηγορηματικής φύσης, να διακρίνονται από τονισμένη επικαιρότητα και οι χαρακτήρες είναι σημαντικοί όχι τόσο για την ψυχολογική τους πολυπλοκότητα όσο για τα χαρακτηριστικά του τύπου τους. εκδηλώνεται πλήρως και ξεκάθαρα.

Εξετάστε τα προβλήματα που εγείρονται στα έργα του B. Shaw στο παράδειγμα ενός από αυτά - "Πυγμαλίων".

Ο Shaw, ίσως, ήταν ο πρώτος που συνειδητοποίησε την παντοδυναμία της γλώσσας στην κοινωνία, τον αποκλειστικό κοινωνικό της ρόλο, για τον οποίο έμμεσα μίλησε η ψυχανάλυση τα ίδια χρόνια.

Αναμφίβολα, ο «Πυγμαλίων» είναι το πιο δημοφιλές έργο του B. Shaw. Σε αυτό ο συγγραφέας μας έδειξε την τραγωδία φτωχό κορίτσιπου γνωρίζει τη φτώχεια, που βρίσκεται ξαφνικά στην υψηλή κοινωνία, γίνεται αληθινή κυρία, ερωτεύεται αυτόν που τη βοήθησε να σταθεί στα πόδια της και που αναγκάζεται να τα παρατήσει όλα αυτά, γιατί ξυπνά μέσα της η περηφάνια και καταλαβαίνει ότι το άτομο που αγαπά, το απορρίπτει.

Το έργο «Πυγμαλίων» μου έκανε τεράστια εντύπωση, ειδικά η μοίρα του κεντρικού ήρωα. Η δεξιοτεχνία του B. Shaw, με την οποία μας δείχνει την ψυχολογία των ανθρώπων, καθώς και όλα τα ζωτικά προβλήματα της κοινωνίας στην οποία έζησε, δεν θα αφήσει κανέναν αδιάφορο.

«Όλα τα έργα του Shaw πληρούν την πιο σημαντική απαίτηση που παρουσίασε ο Μπρεχτ στο σύγχρονο θέατρο, δηλαδή: το θέατρο πρέπει να προσπαθήσει να «απεικονίσει την ανθρώπινη φύση ως επιδεκτική αλλαγής και εξαρτώμενη από την τάξη». κοινωνική θέση, το γεγονός ότι ο ριζοσπαστικός χαρακτήρας, έκανε ακόμη και το κύριο θέμα της παράστασης «Πυγμαλίων».

Μετά την εξαιρετική επιτυχία του έργου και του μιούζικαλ «My Fair Lady» που βασίζεται σε αυτό, η ιστορία της Ελίζας, που από κορίτσι του δρόμου μετατράπηκε σε κυρία της κοινωνίας χάρη στον καθηγητή φωνητικής Χίγκινς, είναι ίσως πιο γνωστή σήμερα από την Ελληνίδα. μύθος.

Ο άνθρωπος δημιουργείται από τον άνθρωπο - αυτό είναι το μάθημα αυτού, κατά την παραδοχή του ίδιου του Shaw, «έντονα και συνειδητά διδακτικό» παιχνίδι. Αυτό ακριβώς το μάθημα ζήτησε ο Μπρεχτ όταν απαίτησε ότι «η κατασκευή μιας φιγούρας πραγματοποιείται ανάλογα με την κατασκευή μιας άλλης φιγούρας, γιατί στη ζωή διαμορφώνουμε αμοιβαία ο ένας τον άλλον».

Υπάρχει μια άποψη μεταξύ των κριτικών λογοτεχνίας ότι τα έργα του Shaw, περισσότερο από τα έργα άλλων θεατρικών συγγραφέων, προωθούν ορισμένες πολιτικές ιδέες. Το δόγμα της μεταβλητότητας της ανθρώπινης φύσης και της εξάρτησης από την τάξη δεν είναι παρά το δόγμα του κοινωνικού ντετερμινισμού του ατόμου. Το έργο «Πυγμαλίων» είναι ένας καλός οδηγός, που πραγματεύεται το πρόβλημα του ντετερμινισμού (Determinism είναι το δόγμα του αρχικού προσδιορισμού όλων των διεργασιών που συμβαίνουν στον κόσμο, συμπεριλαμβανομένων όλων των διεργασιών της ανθρώπινης ζωής). Ακόμη και ο ίδιος ο συγγραφέας το θεωρούσε «εξέχον διδακτικό έργο». Το κύριο πρόβλημα που λύνει επιδέξια ο Shaw στον «Πυγμαλίωνα» ήταν η ερώτηση «είναι ένα άτομο ένα μεταβλητό ον». Αυτή η θέση στο έργο συγκεκριμενοποιείται από το γεγονός ότι ένα κορίτσι από το East End του Λονδίνου, με όλα τα χαρακτηριστικά ενός παιδιού του δρόμου, μετατρέπεται σε γυναίκα με τα χαρακτηριστικά μιας κυρίας της υψηλής κοινωνίας. άτομο μπορεί να αλλάξει, ο Shaw επέλεξε τη μετάβαση από το ένα άκρο στο άλλο. Εάν μια τέτοια ριζική αλλαγή σε έναν άνθρωπο είναι δυνατή σε σχετικά σύντομο χρονικό διάστημα, τότε ο θεατής πρέπει να πει στον εαυτό του ότι τότε οποιαδήποτε άλλη αλλαγή σε έναν άνθρωπο είναι επίσης δυνατή. Το δεύτερο σημαντικό ερώτημα του έργου είναι πόσο επηρεάζει ο λόγος την ανθρώπινη ζωή. Τι δίνει σε ένα άτομο τη σωστή προφορά; Αρκεί να μάθεις να μιλάς σωστά για να αλλάξεις κοινωνική θέση; Να τι σκέφτεται ο καθηγητής Χίγκινς για αυτό: «Αλλά αν ήξερες πόσο ενδιαφέρον είναι να παίρνεις έναν άνθρωπο και, αφού τον έμαθες να μιλάει διαφορετικά από ό,τι μιλούσε, μέχρι στιγμής, να τον κάνεις ένα εντελώς διαφορετικό, νέο πλάσμα. αυτό σημαίνει - καταστρέψτε την άβυσσο που χωρίζει την τάξη από την τάξη και την ψυχή από την ψυχή. Όπως δείχνει και τονίζει συνεχώς το έργο, η διάλεκτος του Ανατολικού Λονδίνου είναι ασύμβατη με το είναι μια κυρία, όπως η γλώσσα μιας κυρίας δεν μπορεί να είναι με την ύπαρξη ενός απλού κοριτσιού από το Ανατολικό Λονδίνο. Όταν η Ελίζα ξέχασε τη γλώσσα του παλιού της κόσμου, της έκλεισε ο δρόμος της επιστροφής. Έτσι, η ρήξη με το παρελθόν ήταν οριστική. Η ίδια η Ελίζα, στην πορεία του έργου, το γνωρίζει ξεκάθαρα. Να τι λέει στον Πίκερινγκ: «Χθες το βράδυ, όταν τριγυρνούσα στους δρόμους, μου μίλησε μια κοπέλα· προσπάθησα να της απαντήσω με τον παλιό τρόπο, αλλά δεν βγήκε τίποτα». Ο Bernard Shaw έδωσε μεγάλη προσοχή στα προβλήματα της γλώσσας. Το έργο είχε ένα σοβαρό έργο: ο Shaw ήθελε να επιστήσει την προσοχή του αγγλικού κοινού στα ζητήματα της φωνητικής. Υποστήριξε τη δημιουργία ενός νέου αλφαβήτου, το οποίο θα ήταν πιο συνεπές με τους ήχους Στα Αγγλικάαπό το σημερινό, και που θα διευκόλυνε τα παιδιά και τους ξένους να μάθουν αυτή τη γλώσσα. Ο Shaw επέστρεψε σε αυτό το πρόβλημα επανειλημμένα καθ 'όλη τη διάρκεια της ζωής του, και σύμφωνα με τη θέλησή του, αφέθηκε ένα μεγάλο ποσό από τον ίδιο για έρευνα με στόχο τη δημιουργία ενός νέου αγγλικού αλφαβήτου. Οι μελέτες αυτές συνεχίζονται ακόμη και μόλις πριν από λίγα χρόνια κυκλοφόρησε το έργο «Ο Ανδροκλής και το Λιοντάρι», τυπωμένο με χαρακτήρες νέου αλφαβήτου, το οποίο επιλέχθηκε από ειδική επιτροπή από όλες τις επιλογές που προτάθηκαν για το βραβείο. Ο Shaw, ίσως, ήταν ο πρώτος που συνειδητοποίησε την παντοδυναμία της γλώσσας στην κοινωνία, τον αποκλειστικό κοινωνικό της ρόλο, για τον οποίο έμμεσα μίλησε η ψυχανάλυση τα ίδια χρόνια. Ήταν ο Shaw που το είπε αυτό σε μια αφίσα εποικοδομητική, αλλά όχι λιγότερο ειρωνική και συναρπαστική Πυγμαλίων ομιλία» και Οι ολοκληρωτικές γλωσσικές πρακτικές "ως κεντρικό θέμα του. Στον Πυγμαλίωνα, ο Shaw συνδύασε δύο θέματα που ήταν εξίσου συναρπαστικά γι' αυτόν: το πρόβλημα της κοινωνικής ανισότητας και το πρόβλημα της κλασικής αγγλικής γλώσσας. Πίστευε ότι η κοινωνική ουσία ενός ατόμου εκφράζεται σε διάφορα μέρη του η γλώσσα: στη φωνητική, στη γραμματική, στο λεξιλόγιο Ενώ η Ελίζα εκπέμπει ήχους φωνηέντων όπως "ay - ay-ay - oh - oh", δεν έχει, όπως σωστά σημειώνει ο Χίγκινς, ψευδώνυμο δεν υπάρχει περίπτωση να βγούμε από το περιβάλλον του δρόμου. Επομένως, όλες οι προσπάθειές του επικεντρώνονται στην αλλαγή των ήχων της ομιλίας της. Το ότι η γραμματική και το λεξιλόγιο της ανθρώπινης γλώσσας δεν είναι λιγότερο σημαντικά από αυτή την άποψη, φαίνεται από την πρώτη μεγάλη αποτυχία και των δύο φωνητικών στις προσπάθειές τους για αναμόρφωση. Αν και τα φωνήεντα και τα σύμφωνα της Ελίζας είναι εξαιρετικά, η προσπάθεια να την εισάγουν στην κοινωνία ως κυρία αποτυγχάνει. Τα λόγια της Ελίζας: "Μα πού είναι το ψάθινο καπέλο της, το καινούργιο που έπρεπε να είχα; Κλέψε το! Λέω λοιπόν όποιος έκλεψε το καπέλο σκότωσε τη θεία" - ακόμα και με εξαιρετική προφορά και τονισμό, δεν είναι αγγλικά για κυρίες και κύριους . Ο Χίγκινς αναγνωρίζει ότι μαζί με τη νέα φωνητική, η Ελίζα πρέπει επίσης να μάθει νέα γραμματική και νέο λεξιλόγιο. Και μαζί τους μια νέα κουλτούρα. Αλλά η γλώσσα δεν είναι η μόνη έκφραση ενός ανθρώπου. Το να βγεις να δεις την κυρία Χίγκινς έχει το μόνο λάθος - η Ελίζα δεν ξέρει τι λένε στην κοινωνία σε αυτή τη γλώσσα. "Ο Pickering αναγνώρισε επίσης ότι δεν ήταν αρκετό για την Eliza να κατακτήσει την προφορά, τη γραμματική και το λεξιλόγιο που μοιάζει με γυναικεία. ευνοϊκή επίδραση του τζιν στη διάθεση του πατέρα της, δεν μπορεί να γίνει κυρία, ακόμα κι αν η γλώσσα της δεν διακρίνεται από αυτή της κυρίας». Μια από τις θέσεις του έργου λέει ότι ο ανθρώπινος χαρακτήρας καθορίζεται από το σύνολο των σχέσεων της προσωπικότητας, οι γλωσσικές σχέσεις είναι μόνο ένα μέρος του. Στο έργο, αυτή η διατριβή συγκεκριμενοποιείται από το γεγονός ότι η Ελίζα, μαζί με τα γλωσσικά μαθήματα, μαθαίνει και τους κανόνες συμπεριφοράς. Κατά συνέπεια, ο Χίγκινς της εξηγεί όχι μόνο πώς να μιλάει τη γλώσσα μιας κυρίας, αλλά και, για παράδειγμα, πώς να χρησιμοποιεί ένα μαντήλι.

Αν η Ελίζα δεν ξέρει πώς να χρησιμοποιεί μαντήλι και αν διστάζει να κάνει μπάνιο, τότε θα πρέπει να είναι ξεκάθαρο σε κάθε θεατή ότι μια αλλαγή στην ύπαρξή της απαιτεί και αλλαγή στην καθημερινή της συμπεριφορά. Οι εξωγλωσσικές σχέσεις ανθρώπων διαφορετικών τάξεων, όπως λέει η διατριβή, δεν είναι λιγότερο διαφορετικές από τον λόγο τους ως προς τη μορφή και το περιεχόμενο. Το σύνολο της συμπεριφοράς, δηλαδή η μορφή και το περιεχόμενο του λόγου, ο τρόπος κρίσης και οι σκέψεις, οι συνήθεις ενέργειες και οι τυπικές αντιδράσεις των ανθρώπων προσαρμόζονται στις συνθήκες του περιβάλλοντός τους. Το υποκειμενικό ον και ο αντικειμενικός κόσμος αντιστοιχούν μεταξύ τους και αλληλοδιαποτίζονται. Ο συγγραφέας χρειάστηκε μια μεγάλη δαπάνη δραματικών μέσων για να πείσει κάθε θεατή γι' αυτό. Η παράσταση βρήκε αυτό το φάρμακο στη συστηματική εφαρμογή ενός είδους φαινομένου αλλοτρίωσης, που αναγκάζει τους χαρακτήρες της κατά καιρούς να δρουν σε ένα εξωγήινο περιβάλλον, μετά να τους επιστρέφουν βήμα-βήμα στο δικό τους περιβάλλον, δημιουργώντας επιδέξια στην αρχή μια ψεύτικη αναπαράσταση. της αληθινής τους φύσης. Τότε αυτή η εντύπωση αλλάζει σταδιακά και μεθοδικά. Η «έκθεση» του χαρακτήρα της Ελίζας σε ένα ξένο περιβάλλον έχει ως αποτέλεσμα να φαίνεται ακατανόητη, αποκρουστική, διφορούμενη και παράξενη στις κυρίες και τους κυρίους στο αμφιθέατρο. Την εντύπωση αυτή ενισχύουν οι αντιδράσεις των κυριών και κυρίων επί σκηνής. Έτσι, η Shaw κάνει την κυρία Eynsford Hill να ανησυχεί εμφανώς όταν παρακολουθεί πώς ένα κορίτσι λουλουδιών που δεν γνωρίζει, σε μια τυχαία συνάντηση στο δρόμο, αποκαλεί τον γιο της Freddie «αγαπητό φίλο». "Το τέλος της πρώτης πράξης είναι η αρχή της "διαδικασίας επανεκπαίδευσης" του προκατειλημμένου θεατή. Φαίνεται να υποδηλώνει μόνο ελαφρυντικές περιστάσεις που πρέπει να ληφθούν υπόψη στην καταδίκη της κατηγορούμενης Ελίζας. Η απόδειξη της αθωότητας της Ελίζας είναι δίνεται μόνο στην επόμενη πράξη λόγω της μεταμόρφωσής της σε κυρία.. Ποιος πίστευε πραγματικά ότι η Ελίζα ήταν εμμονική λόγω της έμφυτης κακίας ή της βλακείας της και ποιος δεν μπορούσε να ερμηνεύσει σωστά την περιγραφή του περιβάλλοντος στο τέλος της πρώτης πράξης, τον εαυτό -Η σίγουρη και περήφανη ερμηνεία της μεταμορφωμένης Ελίζας θα του ανοίξει τα μάτια. Ο βαθμός στον οποίο ο Shaw λαμβάνει υπόψη την προκατάληψη για την επανεκπαίδευση των αναγνωστών και των θεατών του μπορεί να αποδειχθεί από πολλά παραδείγματα. Η ευρέως διαδεδομένη άποψη πολλών πλουσίων κυρίων, όπως γνωρίζετε, είναι ότι οι κάτοικοι του East End φταίνε για τη φτώχεια τους, γιατί δεν ξέρουν πώς να «σώσουν». Αν και αυτοί, όπως η Ελίζα στο Κόβεντ Γκάρντεν, είναι πολύ άπληστοι για χρήματα, αλλά μόνο για να τα ξοδέψουν ξανά σπάταλα σε απολύτως περιττά πράγματα με την πρώτη ευκαιρία. Δεν έχουν ιδέα να χρησιμοποιήσουν τα χρήματα με σύνεση, για παράδειγμα, για επαγγελματική εκπαίδευση. Η παράσταση επιδιώκει να ενισχύσει αυτή την προκατάληψη, όπως και άλλες, πρώτα. Η Ελίζα, έχοντας μόλις πάρει χρήματα, επιτρέπει ήδη στον εαυτό της να πάει σπίτι με ταξί. Αλλά αμέσως ξεκινά μια εξήγηση της πραγματικής στάσης της Ελίζας στα χρήματα. Την επόμενη μέρα σπεύδει να τα ξοδέψει για τη δική της εκπαίδευση. «Αν ένας άνθρωπος διαμορφώνεται από το περιβάλλον και αν το αντικειμενικό ον και οι αντικειμενικές συνθήκες αντιστοιχούν αμοιβαία, τότε η μεταμόρφωση του όντος είναι δυνατή μόνο όταν το περιβάλλον αλλάξει ή αλλάξει, παλιός κόσμος και μεταφερθεί στον νέο. Ως το πρώτο βήμα στο σχέδιο επανεκπαίδευσής του, ο Χίγκινς παραγγέλνει ένα μπάνιο στο οποίο η Ελίζα ελευθερώνεται από την κληρονομιά της στο East End. Το παλιό φόρεμα, το πιο κοντινό μέρος του παλιού περιβάλλοντος στο σώμα, δεν παραμερίζεται καν, αλλά καίγεται. Ούτε το παραμικρό μόριο του παλιού κόσμου δεν πρέπει να συνδέει την Ελίζα μαζί του, αν σκεφτείς σοβαρά τη μεταμόρφωσή της. Για να το δείξει αυτό, ο Shaw έθεσε σε κίνηση ένα άλλο ιδιαίτερα διδακτικό περιστατικό. Στο τέλος του έργου, όταν η Ελίζα, κατά πάσα πιθανότητα, έχει τελικά γίνει κυρία, εμφανίζεται ξαφνικά ο πατέρας της. Απροσδόκητα, λαμβάνει χώρα ένας έλεγχος που δίνει απάντηση στο ερώτημα εάν ο Χίγκινς έχει δίκιο, θεωρώντας ότι η Ελίζα είναι πιθανό να επιστρέψει στην προηγούμενη ζωή της: (Ο Ντούλιτλ εμφανίζεται στο μεσαίο παράθυρο. Ρίχνοντας μια κατακριτέα και αξιοπρεπή ματιά στον Χίγκινς, σιωπηλά πλησιάζει την κόρη του, η οποία κάθεται με την πλάτη στα παράθυρα και ως εκ τούτου δεν τον βλέπει.) Pickering. Είναι αδιόρθωτος, Ελίζα. Αλλά δεν κυλάς, έτσι δεν είναι; Ελίζα. Οχι. Οχι πια. Έμαθα καλά το μάθημά μου. Τώρα δεν μπορώ πλέον να κάνω τους ίδιους ήχους όπως πριν, ακόμα κι αν το ήθελα. (Ο Ντόλιτλ βάζει το χέρι του στον ώμο της από πίσω. Ρίχνει το κέντημα της, κοιτάζει τριγύρω, και στη θέα της μεγαλοπρέπειας του πατέρα της εξατμίζεται αμέσως όλη η εγκράτειά της.) Γου-ααααααα! Χίγκινς (θριαμβευτικά). Αχα! Ακριβώς! U-u-aaaa-u! U-u-aaaa-u! Νίκη! Νίκη!". Η παραμικρή επαφή μόνο με ένα μέρος του παλιού της κόσμου μετατρέπει μια συγκρατημένη και φαινομενικά έτοιμη για εκλεπτυσμένη συμπεριφορά για μια στιγμή σε ένα παιδί του δρόμου που όχι μόνο αντιδρά όπως πριν, αλλά, προς δική της έκπληξη, μπορεί και πάλι να πει φαινομενικά ξεχασμένοι ήχοι του δρόμου Εν όψει της προσεκτικής έμφασης στην επιρροή του περιβάλλοντος, ο θεατής θα μπορούσε εύκολα να αποκτήσει την εσφαλμένη εντύπωση ότι οι χαρακτήρες στον κόσμο των ηρώων του Shaw υπόκεινται πλήρως στον περιορισμό της επιρροής του περιβάλλοντος. Για να αποτρέψει αυτήν την ανεπιθύμητη παρερμηνεία, ο Shaw, με την ίδια προσοχή και διεξοδικότητα, εισήγαγε στο έργο του την αντίθεση της ύπαρξης φυσικών ικανοτήτων και της σημασίας τους για τον χαρακτήρα αυτού ή εκείνου του ατόμου. Αυτή η θέση συγκεκριμενοποιείται ταυτόχρονα και στους τέσσερις βασικούς χαρακτήρες του έργου: Ελίζα, Χίγκινς, Ντούλιτλ και Πίκερινγκ. Ο "Πυγμαλίων" είναι μια κοροϊδία των οπαδών του "γαλαζοαίματος" ... κάθε έργο μου ήταν μια πέτρα που πέταξα στα παράθυρα της βικτωριανής ευημερίας "- έτσι μίλησε ο ίδιος ο συγγραφέας για το έργο του. Ήταν σημαντικό για να δείξει η Shaw ότι όλες οι ιδιότητες της Eliza που αποκαλύπτει ως κυρία, μπορούν ήδη να βρεθούν σε ένα κορίτσι λουλουδιών ως φυσικές ικανότητες ή ότι οι ιδιότητες ενός κοριτσιού λουλουδιών μπορούν στη συνέχεια να ανακαλυφθούν ξανά σε μια κυρία Η ιδέα της Shaw περιλαμβανόταν ήδη στο περιγραφή της εμφάνισης της Ελίζας, ωστόσο, δίπλα στις κυρίες φαίνεται σίγουρα ένα χάος. Τα χαρακτηριστικά της δεν είναι άσχημα, αλλά η κατάσταση του δέρματός της αφήνει πολλά να είναι επιθυμητή. Εξάλλου, είναι αξιοσημείωτο ότι χρειάζεται τις υπηρεσίες ενός οδοντιάτρου." τροποποιούνται λόγω της νέας του κοινωνικής θέσης.Ως μέτοχος τυροκομικό καταπίστευμα "Friend of the Stomach" και εξέχων ομιλητής του Wannafeller World για ηθικές μεταρρυθμίσεις, στην πραγματικότητα, παρέμεινε ακόμη και στο πραγματικό του επάγγελμα, το οποίο, σύμφωνα με την Ελίζα, ακόμη και πριν από την κοινωνική του μεταμόρφωση συνίστατο στην εκβίαση χρημάτων από άλλους ανθρώπους, χρησιμοποιώντας την ευγλωττία του. Αλλά η πιο πειστική θέση σχετικά με την παρουσία φυσικών ικανοτήτων και τη σημασία τους για τη δημιουργία χαρακτήρων καταδεικνύεται από το παράδειγμα του ζεύγους Higgins-Pickering. Είναι και οι δύο κοινωνικά κύριοι, αλλά με τη διαφορά ότι ο Pickering είναι επίσης τζέντλεμαν στο ταμπεραμέντο, ενώ ο Χίγκινς έχει προδιάθεση για αγένεια. Η διαφορά και η κοινότητα και των δύο χαρακτήρων καταδεικνύεται συστηματικά στη συμπεριφορά τους απέναντι στην Ελίζα. Ο Χίγκινς της φέρεται από την αρχή αγενώς, αγενώς, χωρίς τελετές. Παρουσία της, την αναφέρει ως «ανόητο κορίτσι», «λούτρινο ζώο», «τόσο ακαταμάχητα χυδαία, τόσο κραυγαλέα βρώμικη», «κακή, κακομαθημένη κοπέλα» και άλλα παρόμοια. Ζητά από την οικονόμο του να τυλίξει την Ελίζα σε εφημερίδα και να την πετάξει στον κάδο των σκουπιδιών. Ο μόνος κανόνας της συνομιλίας μαζί της είναι μια επιτακτική μορφή και ο προτιμώμενος τρόπος να επηρεαστεί η Ελίζα είναι μια απειλή. Ο Πίκερινγκ, γεννημένος κύριος, αντίθετα, στην αντιμετώπιση της Ελίζας από την αρχή δείχνει τακτ και εξαιρετική ευγένεια. Δεν αφήνει τον εαυτό του να προκληθεί σε μια δυσάρεστη ή αγενή δήλωση ούτε από την εμμονική συμπεριφορά του κοριτσιού των λουλουδιών ούτε από το κακό παράδειγμα του Χίγκινς. Δεδομένου ότι καμία περίσταση δεν εξηγεί αυτές τις διαφορές στη συμπεριφορά, ο θεατής πρέπει να υποθέσει ότι ίσως υπάρχει ακόμα κάτι σαν μια έμφυτη τάση για αγενή ή λεπτή συμπεριφορά. Για να αποτρέψει το ψευδές συμπέρασμα ότι η αγενής συμπεριφορά του Χίγκινς προς την Ελίζα οφείλεται αποκλειστικά στις κοινωνικές διαφορές μεταξύ του ίδιου και της, ο Σω κάνει τον Χίγκινς να συμπεριφέρεται αισθητά σκληρός και αγενής μεταξύ των συνομηλίκων του επίσης. Ο Χίγκινς κάνει ελάχιστη προσπάθεια για να κρύψει από την κυρία, τη δεσποινίς και τον Φρέντι Χιλ πόσο λίγα τους θεωρεί και πόσο λίγα σημαίνουν για αυτόν. Φυσικά, η εκπομπή επιτρέπει στην αγένεια του Χίγκινς να εκδηλωθεί στην κοινωνία με μια σημαντικά τροποποιημένη μορφή. Παρ' όλη την έμφυτη ροπή του για καβαλάρη να λέει αλήθειες, ο Χίγκινς δεν επιτρέπει τέτοια αγένεια, όπως βλέπουμε στην αντιμετώπιση της Ελίζας. Όταν η συνομιλήτριά του, η κυρία Έινσφορντ Χιλ, στη στενόμυαλη της, πιστεύει ότι θα ήταν καλύτερα «αν οι άνθρωποι μπορούσαν να είναι ειλικρινείς και να πουν αυτό που σκέφτονται», ο Χίγκινς διαμαρτύρεται με το επιφώνημα «Θεός να το κάνει!» και η ένσταση ότι «θα ήταν απρεπές». Ο χαρακτήρας ενός ατόμου δεν καθορίζεται άμεσα από το περιβάλλον, αλλά μέσα από διαπροσωπικές, συναισθηματικά έγχρωμες σχέσεις και συνδέσεις μέσα από τις οποίες περνά στις συνθήκες του περιβάλλοντός του. Τσε Η αγάπη είναι ένα ευαίσθητο, δεκτικό ον, και όχι ένα παθητικό αντικείμενο που μπορεί να του δοθεί οποιοδήποτε σχήμα, όπως ένα κομμάτι κερί. Ποια είναι η αξία της παράστασης δίνει ακριβώς αυτό το ερώτημα, επιβεβαιώνεται από την ανάδειξή του στο κέντρο της δραματικής δράσης. Στην αρχή, η Ελίζα είναι για τον Χίγκινς ένα κομμάτι χώμα που μπορεί να τυλιχθεί σε εφημερίδα και να πεταχτεί στον κάδο των σκουπιδιών, εν πάση περιπτώσει, μια «βρώμικη, βρώμικη τσαχπινιά» που αναγκάζεται να πλένεται σαν βρώμικο ζώο, παρά τις διαμαρτυρίες της. Πλυμένη και ντυμένη, η Ελίζα δεν γίνεται άνθρωπος, αλλά ένα ενδιαφέρον πειραματόζωο. μια μέθοδος που μπορεί να χρησιμοποιηθεί για την παραγωγή ενός επιστημονικού πειράματος riment. Σε τρεις μήνες ο Χίγκινς έκανε μια κόμισσα την Ελίζα, κέρδισε το στοίχημά του, όπως λέει ο Πίκερινγκ, του κόστισε πολύ κόπο. Το ότι η ίδια η Eliza συμμετείχε σε αυτό το πείραμα και, ως άνθρωπος, ήταν στον υψηλότερο βαθμό δεσμευμένη από μια υποχρέωση, δεν φτάνει στη συνείδησή του - όπως, στην πραγματικότητα, και στη συνείδηση ​​του Pickering - μέχρι την έναρξη της ανοιχτής σύγκρουσης, που σχηματίζει το δραματικό κορύφωση του έργου. Προς μεγάλη του έκπληξη, ο Χίγκινς πρέπει να καταλήξει στο συμπέρασμα ότι ανάμεσα σε αυτόν και τον Pickering, από τη μια, και την Eliza, από την άλλη, έχει προκύψει μια ανθρώπινη σχέση που δεν έχει καμία σχέση με τη σχέση των επιστημόνων με τα αντικείμενά τους και η οποία δεν μπορεί πλέον. να αγνοηθεί, αλλά μπορεί να λυθεί μόνο με πόνο στην ψυχή. «Απομακρύνοντας κανείς από τη γλωσσολογία, πρέπει πρώτα από όλα Πρέπει να σημειωθεί ότι ο «Πυγμαλίων» ήταν μια χαρούμενη, λαμπρή κωμωδία, η τελευταία πράξη της οποίας περιείχε ένα στοιχείο αληθινού δράματος: το κοριτσάκι άντεξε καλά τον ρόλο της ως ευγενής κυρία και δεν χρειάζεται πλέον - χρειάζεται απλώς να επιστρέψτε στο δρόμο ή παντρευτείτε έναν από τους τρεις ήρωες» Ο θεατής καταλαβαίνει τι έχει κάνει η Ελίζα Μια κυρία δεν μεγάλωσε επειδή της έμαθαν να ντύνεται και να μιλάει σαν κυρία, αλλά επειδή συνήψε ανθρώπινες σχέσεις με κυρίες και κύριους ανάμεσά τους. Ενώ ολόκληρο το έργο υποδηλώνει με αμέτρητες λεπτομέρειες ότι η διαφορά μεταξύ μιας κυρίας και ενός κοριτσιού λουλουδιών έγκειται στη συμπεριφορά τους, το κείμενο αναφέρει κάτι εντελώς αντίθετο: «Μια κυρία διαφέρει από ένα κορίτσι λουλουδιών όχι στο πώς κουβαλάει τον εαυτό της, αλλά στο πώς θεραπεύεται». Αυτά τα λόγια ανήκουν στην Ελίζα. Κατά τη γνώμη της, τα εύσημα που τη μετέτρεψαν σε κυρία ανήκει στον Πίκερινγκ και όχι στον Χίγκινς. Ο Χίγκινς την εκπαίδευσε μόνο, της έμαθε τη σωστή ομιλία κ.ο.κ. Αυτές είναι ικανότητες που μπορούν εύκολα να αποκτηθούν χωρίς εξωτερική βοήθεια. Η ευγενική προσφώνηση του Πίκερινγκ οδήγησε εκείνες τις εσωτερικές αλλαγές που διακρίνουν το λουλούδι προσκυνήσει από την κυρία. Προφανώς, ο ισχυρισμός της Ελίζας ότι μόνο ο τρόπος με τον οποίο αντιμετωπίζεται ένα άτομο καθορίζει την ουσία του δεν είναι η βάση της προβληματικής του έργου. Εάν η μεταχείριση ενός ατόμου ήταν ο αποφασιστικός παράγοντας, τότε ο Χίγκινς θα έπρεπε να κάνει όλες τις κυρίες που συναντά λουλούδια και το Pickering όλα τα κορίτσια λουλουδιών που συναντά. Το γεγονός ότι και οι δύο δεν είναι προικισμένοι με τέτοιες μαγικές δυνάμεις είναι προφανές. Ο Χίγκινς δεν δείχνει την αίσθηση τακτ του Πίκερινγκ, ούτε προς τη μητέρα του ούτε προς την κυρία και τη δεσποινίς Έινσφορντ Χιλ, χωρίς να προκαλεί έτσι μια μικρή αλλαγή στους χαρακτήρες τους. Ο Pickering, στις Πράξεις I και II, αντιμετωπίζει το κορίτσι των λουλουδιών Eliza με μια όχι πολύ εκλεπτυσμένη ευγένεια. Από την άλλη, το έργο δείχνει ξεκάθαρα ότι ούτε η συμπεριφορά καθορίζει από μόνη της την ουσία. Αν μόνο η συμπεριφορά ήταν ο αποφασιστικός παράγοντας, τότε ο Χίγκινς θα είχε πάψει να είναι κύριος εδώ και πολύ καιρό. Κανείς όμως δεν αμφισβητεί σοβαρά τον τιμητικό του τίτλο του τζέντλεμαν. Ο Χίγκινς δεν σταματά να είναι τζέντλεμαν μόνο και μόνο επειδή συμπεριφέρεται στην Ελίζα χωρίς τακτ, όπως η Ελίζα δεν μπορεί να γίνει κυρία μόνο και μόνο επειδή συμπεριφέρεται σαν κυρία. Η θέση της Ελίζας ότι μόνο η μεταχείριση ενός ατόμου είναι ο καθοριστικός παράγοντας και η αντίθεση ότι η συμπεριφορά ενός ατόμου είναι καθοριστική για την ουσία του ατόμου, διαψεύδονται ξεκάθαρα από το έργο. Η διδακτική του έργου έγκειται στη σύνθεση - ο καθοριστικός παράγοντας για την ουσία ενός ατόμου είναι η κοινωνική του στάση απέναντι στους άλλους ανθρώπους. Όμως η κοινωνική σχέση είναι κάτι περισσότερο από μονόπλευρη συμπεριφορά του ανθρώπου και μονόπλευρη αντιμετώπισή του. Η στάση του κοινού περιλαμβάνει δύο πλευρές: συμπεριφορά και έκκληση. Η Ελίζα από ένα κορίτσι λουλουδιών γίνεται κυρία λόγω του ότι, ταυτόχρονα με τη συμπεριφορά της, άλλαξε και η αντιμετώπιση που ένιωθε στον κόσμο γύρω της. Το τι σημαίνει κοινωνική σχέση αποκαλύπτεται ξεκάθαρα μόνο στο τέλος του έργου και στην κορύφωσή του. Η Ελίζα αντιλαμβάνεται ότι παρά την επιτυχή ολοκλήρωση των σπουδών της στη γλώσσα, παρά τη ριζική αλλαγή περιβάλλοντος, παρά τη συνεχή και αποκλειστική παρουσία μεταξύ των αναγνωρισμένων κυρίων και κυριών, παρά την υποδειγματική μεταχείρισή της από έναν κύριο και παρά την κυριαρχία της σε όλες τις μορφές συμπεριφοράς η ίδια, δεν έχει ακόμη μετατραπεί σε αληθινή κυρία, και έγινε μόνο υπηρέτρια, γραμματέας ή συνομιλητής δύο κυρίων. Κάνει μια προσπάθεια να ξεφύγει από αυτή τη μοίρα τρέχοντας μακριά. Όταν ο Χίγκινς της ζητά να επιστρέψει, ακολουθεί μια συζήτηση που αποκαλύπτει το νόημα των κοινωνικών σχέσεων κατ' αρχήν. Η Ελίζα πιστεύει ότι βρίσκεται αντιμέτωπη με μια επιλογή ανάμεσα στο να επιστρέψει στο δρόμο ή να υποταχθεί στον Χίγκινς. Αυτό είναι συμβολικό για εκείνη: τότε θα πρέπει να του δίνει παπούτσια σε όλη της τη ζωή. Ακριβώς αυτό για το οποίο προειδοποίησε η κυρία Χίγκινς συνέβη, εφιστώντας την προσοχή του γιου της και του Πίκερινγκ στο γεγονός ότι ένα κορίτσι που μιλά τη γλώσσα και τους τρόπους μιας κυρίας δεν είναι ακόμα πραγματικά κυρία, αν δεν έχει το κατάλληλο εισόδημα. Η κυρία Χίγκινς είδε από την αρχή ότι το κύριο πρόβλημα της μετατροπής ενός κοριτσιού λουλουδιών σε κυρία της κοινωνίας θα μπορούσε να λυθεί μόνο αφού ολοκληρωθεί η «επανεκπαίδευσή» της. Η ουσιαστική περιουσία μιας «ευγενούς κυρίας» είναι η ανεξαρτησία της, η οποία μπορεί να εξασφαλιστεί μόνο με ένα εισόδημα ανεξάρτητο από οποιαδήποτε προσωπική εργασία. Η ερμηνεία της κατάληξης του «Πυγμαλίωνα» είναι προφανής. Δεν είναι ανθρωπολογικής φύσης, όπως οι προηγούμενες διατριβές, αλλά ηθικής και αισθητικής τάξης: το επιθυμητό δεν είναι η μεταμόρφωση των κατοίκων της παραγκούπολης σε κυρίες και κύριους, όπως η μεταμόρφωση του Dolittle, αλλά η μεταμόρφωσή τους σε νέο τύπος κυριών και κυρίων, των οποίων η αυτοεκτίμηση βασίζεται στη δική τους εργασία. Η Ελίζα, στο κυνήγι της δουλειάς και της ανεξαρτησίας, είναι η ενσάρκωση του νέου ιδεώδους μιας κυρίας, που στην ουσία δεν έχει καμία σχέση με το παλιό ιδανικό μιας κυρίας της αριστοκρατικής κοινωνίας. Δεν έγινε κόμισσα, όπως είχε πει επανειλημμένα ο Χίγκινς, αλλά έγινε μια γυναίκα της οποίας η δύναμη και η ενέργεια θαυμάζονται. Είναι σημαντικό ότι ακόμη και ο Χίγκινς δεν μπορεί να αρνηθεί την έλξη της - η απογοήτευση και η εχθρότητα σύντομα μετατρέπονται στο αντίθετο. Φαίνεται μάλιστα να έχει ξεχάσει την αρχική επιθυμία για ένα διαφορετικό αποτέλεσμα και την επιθυμία να κάνει κόμισσα από την Ελίζα. «Θέλω να καυχηθώ ότι το έργο «Πυγμαλίων» γνώρισε τη μεγαλύτερη επιτυχία στην Ευρώπη, τη Βόρεια Αμερική και εδώ. Η διδακτική του ικανότητα είναι τόσο δυνατή και σκόπιμη που το ρίχνω στα μούτρα με χαρά. ικανοποιημένοι σοφοί που, σαν παπαγάλοι, επαναλαμβάνουν ότι η τέχνη δεν πρέπει να είναι διδακτική. Αυτό επιβεβαιώνει την άποψή μου ότι η τέχνη δεν μπορεί να είναι τίποτα άλλο", έγραψε ο Shaw. Ο συγγραφέας έπρεπε να αγωνιστεί για τη σωστή ερμηνεία όλων των έργων του, ειδικά των κωμωδιών, και να αντιταχθεί στην εσκεμμένη παρερμηνεία τους. Στην περίπτωση του Pig malion" ο αγώνας επικεντρώθηκε γύρω από το ερώτημα αν η Eliza θα παντρευόταν τον Higgins ή τον Freddie. Εάν η Eliza είναι παντρεμένη με τον Higgins, τότε δημιουργείται ένα κωμικό τέλος υπό όρους και ένα αποδεκτό τέλος: η επανεκπαίδευση της Eliza τελειώνει σε αυτή την περίπτωση με τον αστισμό της. Ταυτόχρονα, πρέπει να αναγνωρίσω τις ηθικές και αισθητικές θέσεις του Shaw. Φυσικά, οι κριτικοί και ο θεατρικός κόσμος ήταν ομόφωνοι υπέρ μιας αστικής λύσης.

Αρχαίος ελληνικός μύθος του Πυγμαλίωνα

Η Αφροδίτη προστάτευε όλους όσους η αγάπη τους ήταν δυνατή και συνεχής. Παράδειγμα της εξαιρετικής εύνοιας της Κυπρίδας σε έναν από τους ερωτευμένους είναι η ιστορία που συνέβη στον βασιλιά της Κύπρου, τον νεαρό Πυγμαλίωνα, δεξιοτέχνη στη γλυπτική.

Κάποτε ο Πυγμαλίων κατάφερε να σκαλίσει ένα άγαλμα μιας νεαρής γυναίκας εκπληκτικής ομορφιάς από πολύτιμο ελεφαντόδοντο. Όσο πιο συχνά ο Πυγμαλίων θαύμαζε τη δημιουργία του, τόσο περισσότερο έβρισκε αξία σε αυτό. Άρχισε να του φαίνεται ότι καμία από τις θνητές γυναίκες δεν ξεπέρασε το άγαλμά του σε ομορφιά και αρχοντιά. Ζηλεύοντας όλους όσους μπορούσαν να τη δουν, ο Πυγμαλίων δεν άφησε κανέναν να μπει στο εργαστήριο. Μόνος - τη μέρα στις ακτίνες του Ήλιου, τη νύχτα στο φως των λυχνιών - ο νεαρός βασιλιάς θαύμαζε το άγαλμα, της ψιθύρισε τρυφερά λόγια, έδωσε λουλούδια και κοσμήματα, όπως κάνουν οι ερωτευμένοι. Την ονόμασε Γαλάτεια, την έντυσε στα μωβ και την κάθισε στο θρόνο δίπλα του.

Στη γιορτή της Αφροδίτης, που γιορτάζουν όλοι οι νησιώτες, ο Πυγμαλίων στο προαστιακό ιερό της θεάς πρόσφερε τις θυσίες της με μια προσευχή:

Α, αν είχα μια γυναίκα σαν το δημιούργημά μου.

Η θεά άκουσε πολλές ένθερμες προσευχές την ημέρα της, αλλά κατέβηκε μόνη στον Πυγμαλίωνα, γιατί ήξερε ότι δεν υπήρχε άνθρωπος σε όλη την Κύπρο που να αγαπούσε τόσο ένθερμα και ειλικρινά όσο ο Πυγμαλίων. Και η φωτιά της θυσίας έλαμψε τρεις φορές στο βωμό ως ένδειξη ότι η Αφροδίτη άκουσε τον Πυγμαλίωνα και εισάκουσε την προσευχή του.

Μη νιώθοντας τα πόδια του κάτω από αυτόν, ο βασιλιάς όρμησε στο παλάτι. Και εδώ είναι στο εργαστήριο, δίπλα στον τεχνητό εραστή του.

Γιατί κοιμάσαι ακόμα! στράφηκε προς το μέρος της με στοργική κατάκριση. - Άνοιξε τα μάτια σου, και θα δεις ότι το ηλιακό άρμα του Ήλιου έχει ήδη ανέβει, και θα σου πει τα καλά νέα.

Οι ακτίνες έπεσαν στο ιβουάρ πρόσωπο και φάνηκε στον Πυγμαλίωνα ότι έγινε λίγο ροζ. Πιάνοντας την κοπέλα του από τον καρπό, ένιωσε ότι το κόκαλο υποχώρησε στην πίεση των δακτύλων του, είδε ότι το δέρμα του προσώπου του γινόταν πιο άσπρο και ένα κοκκίνισμα εμφανίστηκε στα μάγουλά του. Το στήθος επεκτάθηκε, γέμισε αέρα. Και ο Πυγμαλίων άκουσε την ήρεμη και ομοιόμορφη ανάσα της κοιμισμένης γυναίκας. Εδώ τα βλέφαρα ανασηκώθηκαν, και τα μάτια έλαμψαν με εκείνη την εκθαμβωτική γαλάζια, που λάμπει στη θάλασσα πλένοντας το νησί της Αφροδίτης.

Η είδηση ​​ότι το κόκαλο ξαναζωντάνεψε από τη δύναμη της αγάπης και ότι δεν γεννήθηκε ο ελέφαντας στον οποίο ανήκε, αλλά μια όμορφη κοπέλα, σε λίγη ώρα γύρισε ολόκληρο το νησί. Τεράστια πλήθη συνέρρεαν στην πλατεία μπροστά από το παλάτι, ο χαρούμενος Πυγμαλίων δεν φοβόταν πια τα ζηλιάρης βλέμματα και τα κουτσομπολιά. Έβγαλε το νεογέννητο και, βλέποντας την ομορφιά της, οι άνθρωποι έπεσαν στα γόνατα και ύμνησαν δυνατά την ερωμένη Αφροδίτη, που χαρίζει αγάπη σε ό,τι ζει και μπορεί να αναβιώσει πέτρα και κόκαλο στο όνομα της αγάπης και της αγάπης.

Εκεί ακριβώς, μπροστά σε όλους, ο Πυγμαλίων ανακήρυξε την κοπέλα βασίλισσα της Κύπρου και σκέπασε τα μυρωδάτα μαλλιά της με ένα βασιλικό στέμμα. Με μια μωβ ρόμπα με ένα πρόσωπο που λάμπει από τη νέα ευτυχία, ήταν όμορφη, όπως η ίδια η Αφροδίτη.

Κεφάλαιο 2. Βιογραφία. Τζορτζ Μπέρναρντ Σο

Γεννήθηκε στις 26 Ιουλίου 1856 στο Δουβλίνο. Ο πατέρας του, έχοντας αποτύχει στις επιχειρήσεις, εθίστηκε στο αλκοόλ. η μητέρα, απογοητευμένη από το γάμο, άρχισε να ενδιαφέρεται για το τραγούδι. Ο Shaw δεν έμαθε τίποτα στα σχολεία που φοίτησε, αλλά έμαθε πολλά από τα βιβλία του Ch. Dickens, W. Shakespeare, D. Bunyan, τη Βίβλο, τα αραβικά παραμύθια «Χίλιες και μία νύχτες», καθώς και ακούγοντας σε όπερες και ορατόρια στα οποία τραγουδούσε η μητέρα του και στοχαζόμενος πίνακες στην Ιρλανδική Εθνική Πινακοθήκη.

Σε ηλικία δεκαπέντε ετών, ο Shaw έπιασε δουλειά ως υπάλληλος σε μια εταιρεία που πωλούσε γη. Ένα χρόνο αργότερα, έγινε ταμίας και κράτησε αυτή τη θέση για τέσσερα χρόνια. Μη μπορώντας να ξεπεράσει την αηδία του για τέτοια δουλειά, στα είκοσι του έφυγε στο Λονδίνο για να ζήσει με τη μητέρα του, η οποία μετά το διαζύγιο με τον σύζυγό της κέρδιζε τα προς το ζην κάνοντας μαθήματα τραγουδιού.

Ο Σο, ήδη στα νιάτα του, είχε αποφασίσει να κερδίζει τα προς το ζην γράφοντας, και παρόλο που τα άρθρα που εστάλησαν του επέστρεφαν με καταθλιπτική κανονικότητα, συνέχισε να πολιορκεί τα δημοσιογραφικά γραφεία. Μόνο ένα από τα άρθρα του έγινε δεκτό για δημοσίευση, πληρώνοντας στον συγγραφέα δεκαπέντε σελίνια - και αυτό ήταν το μόνο που κέρδισε ο Shaw με ένα στυλό σε εννέα χρόνια. Με τα χρόνια, έγραψε πέντε μυθιστορήματα που απορρίφθηκαν από όλους τους Άγγλους εκδότες.

Το 1884 ο Shaw εντάχθηκε στην Fabian Society και σύντομα έγινε ένας από τους πιο λαμπρούς ρήτορες της. Παράλληλα, βελτίωσε την εκπαίδευσή του στο αναγνωστήριο του Βρετανικού Μουσείου, όπου γνώρισε τον συγγραφέα W. Archer (1856-1924), ο οποίος τον μύησε στη δημοσιογραφία.

Από το 1888, ο Bernard Shaw ενεργούσε συνεχώς ως κριτικός θεάτρου για την εφημερίδα Star, όπου έγραψε πρώτα για το μουσικό θέατρο και στη συνέχεια για το δράμα. Οι κριτικές του Shaw συγκεντρώνονται στην τρίτομη έκδοση Our Theatre of the Nineties (1932). Ο κριτικός του σόου έδωσε την κύρια προσοχή στις νέες τάσεις στη σκηνή, οι οποίες για αυτόν συνδυάστηκαν κυρίως με το όνομα του Henrik Ibsen. Το μακροσκελές άρθρο «The Quintessence of Ibsenism» (1891) απέκτησε τον χαρακτήρα ενός δημιουργικού μανιφέστου του ίδιου του Shaw, που ανήγγειλε την απόρριψή του στην κυρίαρχη θεατρική αισθητική (μελόδραμα, «καλοδουλεμένο παιχνίδι» με μια ιστορία αγάπης κ.λπ.) και του δέσμευση σε ένα δράμα που αγγίζει τις τρέχουσες κοινωνικές συγκρούσεις.

Αφού εργάστηκε για κάποιο διάστημα ως ανεξάρτητος ανταποκριτής, ο Shaw έπιασε δουλειά ως κριτικός μουσικής σε μια από τις βραδινές εφημερίδες. Μετά από έξι χρόνια μουσικής κριτικής, ο Shaw εργάστηκε για τρεισήμισι χρόνια ως κριτικός θεάτρου για το Saturday Riviée. Σε αυτό το διάστημα, δημοσίευσε βιβλία για τον H. Ibsen και τον R. Wagner. Έγραψε επίσης θεατρικά έργα (συλλογή Plays Pleasant and Unpleasant - Plays: Pleasant and Unpleasant, 1898). Ένα από αυτά, το "Mrs. Warren's Profession" (το "Mrs. Warren" s Profession, που ανέβηκε για πρώτη φορά το 1902), απαγορεύτηκε από λογοκριτές, το άλλο, "Wait and see" ("You Never Can Tell", 1895) μετά από πολλά οι πρόβες απορρίφθηκαν, το τρίτο, "Arms and the Man" ("Arms and the Man", 1894), κανείς δεν κατάλαβε καθόλου. Εκτός από αυτά που κατονομάζονται, η συλλογή περιλαμβάνει τα έργα "Candida" ("Candida", 1895 ), «The Chosen One of Fate» («The Man of Destiny», 1897), «Widower's Houses», 1892) και «The Heartbreaker» («The Philanderer», 1893). Το The Devil's Disciple (1897) ανέβηκε στην Αμερική από τον R. Mansfield, είναι το πρώτο θεατρικό έργο του Shaw που γνώρισε εισπρακτική επιτυχία.

Ο Shaw έγραψε θεατρικά έργα, έγραψε κριτικές, ενήργησε ως ομιλητής στο δρόμο προωθώντας τις σοσιαλιστικές ιδέες και, επιπλέον, ήταν μέλος του Συμβουλίου του δήμου St. Pancras, όπου ζούσε. Τέτοιες υπερφορτώσεις οδήγησαν σε απότομη επιδείνωση της υγείας και αν δεν ήταν η φροντίδα και η φροντίδα της Charlotte Payne-Townsend, την οποία παντρεύτηκε το 1898, τα πράγματα θα μπορούσαν να είχαν τελειώσει άσχημα. Κατά τη διάρκεια μιας παρατεταμένης ασθένειας, ο Shaw έγραψε τα θεατρικά έργα Caesar and Cleopatra (Caesar and Cleopatra, 1899) και Captain Brassbound's Conversion (1900). Cleopatra" και "The Address of Captain Brasbound" δημοσιεύτηκαν στη συλλογή "Three Plays for Puritans" Τρία έργα για πουριτανούς"). Στο "Caesar and Cleopatra" - το πρώτο έργο του Shaw, όπου παίζουν αληθινά ιστορικά πρόσωπα, - η παραδοσιακή ιδέα του ήρωα και της ηρωίδας άλλαξε πέρα ​​από την αναγνώριση.

Μη έχοντας πετύχει στην πορεία του εμπορικού θεάτρου, ο Shaw αποφάσισε να κάνει το δράμα όχημα της φιλοσοφίας του, δημοσιεύοντας το έργο Man and Superman το 1903. Ωστόσο, την επόμενη χρονιά ήρθε η ώρα του. Ο νεαρός ηθοποιός H. Granville-Barker (1877-1946), μαζί με τον επιχειρηματία J.E. Ο Vedrennom ανέλαβε την ηγεσία του London Court Theatre και άνοιξε τη σεζόν, την επιτυχία της οποίας εξασφάλισαν παλιά και νέα έργα του Shaw - Candida, Wait and See, John Bull's Other Island (1904), "Man and Superman", "Major Barbara» («Major Barbara», 1905) και «The Doctor in a Dilemma» («The Doctor's Dilemma», 1906).

Ο Shaw αποφάσισε τώρα να γράψει θεατρικά έργα εντελώς απαλλαγμένα από δράση. Το πρώτο από αυτά τα θεατρικά έργα συζήτησης, το "Marriage" ("Getting Married", 1908), είχε κάποια επιτυχία μεταξύ των διανοουμένων, το δεύτερο, "Misalliance" ("Misalliance", 1910), ήταν δύσκολο για αυτούς. Έχοντας εγκαταλείψει, ο Shaw έγραψε ένα ειλικρινά χρηματικό ασήμαντο - "Fanny's First Play" ("Fanny's First Play", 1911), το οποίο για σχεδόν δύο χρόνια βρισκόταν στη σκηνή ενός μικρού θεάτρου. Στη συνέχεια, σαν να ανακτούσε αυτή την παραχώρηση στο γεύση του πλήθους, ο Shaw δημιούργησε ένα γνήσιο αριστούργημα - "Androcles and the Lion" ("Androcles and the Lion", 1913), ακολουθούμενο από το έργο "Pygmalion" ("Pygmalion", 1914), σε σκηνοθεσία G. Beerbom-Three στο His Majesty's Theatre με τον Πάτρικ Κάμπελ στον ρόλο της Ελίζα Ντούλιτλ.

Το «Σπίτι του Χήρου» (1892) και το «Επάγγελμα της κυρίας Γουόρεν» (1893, ανέβηκε το 1902), τα έργα που έγιναν το ντεμπούτο του θεατρικού συγγραφέα Shaw, εφαρμόζουν με συνέπεια το πρόγραμμα της δουλειάς του. Και τα δύο, όπως και πολλά άλλα, δημιουργήθηκαν για το Ανεξάρτητο Θέατρο του Λονδίνου, το οποίο υπήρχε ως μισόκλειστο κλαμπ και επομένως σχετικά απαλλαγμένο από την πίεση της λογοκρισίας που εμπόδιζε την παραγωγή έργων που διακρίνονταν από την τολμηρή απεικόνιση προηγούμενων ταμπού πλευρές της ζωής και αντισυμβατική καλλιτεχνική λύση.

Ο κύκλος, ο οποίος έλαβε τον τίτλο του συγγραφέα «Δυσάρεστα Παιχνίδια» (περιλαμβάνει επίσης το «The Heartbreaker», 1893), αγγίζει θέματα που δεν έχουν προκύψει ποτέ στο αγγλικό δράμα: άτιμες μηχανορραφίες από τις οποίες επωφελούνται οι αξιοσέβαστοι νοικοκυραίοι. αγάπη που δεν λαμβάνει υπόψη τους μικροαστικούς κανόνες και απαγορεύσεις. η πορνεία, που παρουσιάζεται ως οδυνηρή κοινωνική μάστιγα της βικτωριανής Αγγλίας. Όλα είναι γραμμένα στο είδος της τραγικωμωδίας ή της τραγωδίας, το πιο οργανικό για το ταλέντο του Shaw.

Κατά τη διάρκεια του Πρώτου Παγκοσμίου Πολέμου, ο Shaw ήταν μια εξαιρετικά μη δημοφιλής προσωπικότητα. Ο Τύπος, το κοινό, οι συνάδελφοί του τον πλημμύρισαν με ύβρεις και εν τω μεταξύ τελείωσε ήρεμα το έργο "House where heartbreak" ("Heartbreak House", 1921) και ετοίμασε τη διαθήκη του για την ανθρώπινη φυλή - "Back to Methuselah" ("Επιστροφή στο Methuselah», 1923), όπου έβαλε τις εξελικτικές του ιδέες σε δραματική μορφή. Το 1924, η φήμη επέστρεψε στον συγγραφέα, κέρδισε παγκόσμια αναγνώριση με το δράμα "Saint Joan" ("Saint Joan"). Στα μάτια του Shaw, η Jeanne d'Arc είναι προάγγελος του προτεσταντισμού και του εθνικισμού, και επομένως η ετυμηγορία που της δόθηκε από τη μεσαιωνική εκκλησία και το φεουδαρχικό σύστημα είναι αρκετά λογική.Το 1925, ο Shaw τιμήθηκε με το Νόμπελ Λογοτεχνίας, το οποίο αρνήθηκε να λάβει.

Το τελευταίο έργο που έφερε επιτυχία στον Shaw ήταν το «The Apple Cart» («The Apple Cart», 1929), το οποίο άνοιξε το Φεστιβάλ Malvern προς τιμήν του θεατρικού συγγραφέα.

Στα χρόνια που οι περισσότεροι άνθρωποι δεν είχαν χρόνο να ταξιδέψουν, ο Shaw επισκέφτηκε τις ΗΠΑ, την ΕΣΣΔ, τη Νότια Αφρική, την Ινδία, τη Νέα Ζηλανδία. Στη Μόσχα, όπου ο Σο έφτασε με τη λαίδη Άστορ, μίλησε με τον Στάλιν. Όταν το Εργατικό Κόμμα, για το οποίο είχε κάνει τόσα πολλά ο θεατρικός συγγραφέας, ήρθε στην εξουσία, του προσφέρθηκε η αρχοντιά και η ομότιτλη, αλλά αρνήθηκε τα πάντα. Σε ηλικία ενενήντα ετών, ο συγγραφέας συμφώνησε ωστόσο να γίνει επίτιμος πολίτης του Δουβλίνου και της συνοικίας St. Pancras του Λονδίνου, όπου έζησε στα νεότερα του χρόνια.

Η γυναίκα του Shaw πέθανε το 1943. Τα υπόλοιπα χρόνια του συγγραφέα πέρασε σε απομόνωση στο Eyot-St. Lawrence (Hertfordshire), όπου σε ηλικία ενενήντα δύο ετών ολοκλήρωσε το τελευταίο του έργο, "Billions Byant" ("Buoyant Billions", 1949). Μέχρι το τέλος των ημερών του, ο συγγραφέας διατήρησε τη διαύγεια του μυαλού του. Ο Shaw πέθανε στις 2 Νοεμβρίου 1950.

Ο δρόμος του Bernard Shaw προς τη φήμη

Στις σκηνές μεγάλων λονδρέζικων και στη συνέχεια ευρωπαϊκών θεάτρων, τα έργα του Bernard Shaw άρχισαν να διεισδύουν από τα τέλη της δεκαετίας του 1990, όταν ξεκίνησε τον κύκλο Pleasant Plays, που περιλαμβάνει ένα έργο για την εξέγερση μιας γυναίκας ενάντια στην προκαθορισμένη παρτίδα της υποδειγματικής συζύγου της. και μητέρα («Candida», 1897), ακολουθούμενη την ίδια χρονιά από το The Chosen One of Fate. Ο στόχος του Shaw σε αυτά τα έργα ήταν «να μετατρέψει τη σκηνή σε πλατφόρμα προπαγάνδας και πεδίο συζήτησης», αλλά τώρα χρησιμοποίησε πρόθυμα τις τεχνικές της ψυχαγωγίας του θεάτρου για να μιλήσει με το κοινό στη συνηθισμένη του γλώσσα, χωρίς να εγκαταλείψει κανένα από τα σημαντικά και οξεία προβλήματα. ή ειρωνεία και προδιάθεση.σε ένα παράδοξο που καθορίζει σε μεγάλο βαθμό το ύφος του. Η φύση των καλλιτεχνικών αποφάσεων δεν άλλαξε ουσιαστικά στον τρίτο κύκλο του Plays for the Puritans, όπου ο Shaw χτίζει τη δράση, αποφεύγοντας ερωτικά επεισόδια (The Devil's Apprentice, 1897, που έγινε η πρώτη του ηχηρή επιτυχία κ.λπ.).

Παγκόσμια φήμη έρχεται στον Μπέρναρντ Σο μετά τις παραγωγές του Χ. Γκρένβιλ-Μπάρκερ στη σκηνή του Royal Court Theatre για τρεις σεζόν (1904-07) ήταν μερικά από τα πιο σημαντικά έργα του, όπως το "Man and Superman" (1905), " Ταγματάρχης Βαρβάρα» (1905), «Καίσαρας και Κλεοπάτρα» (1907). Τελικά εδραίωσαν τη φήμη του Shaw ως ανατροπέα φανταστικών αποδεικτικών στοιχείων, καταπατώντας θεμελιωδώς σημαντικές έννοιες της συμβατικής ηθικής και σε ιδέες για την ιστορία που φαίνονται αξιωματικές. Η ειρωνεία του Shaw, στην οποία το σατιρικό πάθος συνδυάζεται με τον σκεπτικισμό, που θέτει υπό αμφισβήτηση τον ορθολογισμό της κοινωνικής τάξης και την πραγματικότητα της προόδου, είναι το κύριο χαρακτηριστικό της δραματουργίας του, η οποία χαρακτηρίζεται όλο και περισσότερο από μια τάση για φιλοσοφικές συγκρούσεις. Οι μομφές περί «ανεπαρκούς σοβαρότητας» που διατύπωσε ο Λέων Νικολάγιεβιτς Τολστόι εναντίον του Σο, επαναλαμβάνονται με την εμφάνιση καθενός του. νέο παιχνίδι, αποκτώντας έναν ιδιαίτερα επίμονο χαρακτήρα σε εκείνες τις περιπτώσεις που οι πιο ριζωμένες πεποιθήσεις της εποχής του γίνονται αντικείμενο σαρκαστικών επιθέσεων του θεατρικού συγγραφέα.

Στρέψτε στον σοσιαλισμό

Ο μαχητικός αθεϊσμός συνδυάστηκε στον Μπέρναρντ Σο με μια απολογία για τη «δύναμη της ζωής», η οποία, σύμφωνα με τους αντικειμενικούς νόμους της εξέλιξης, θα έπρεπε τελικά να δημιουργήσει ένα ελεύθερο και παντοδύναμο άτομο απαλλαγμένο από ιδιοτελή συμφέροντα, από μικροαστικά στενά νοοτροπία και από ηθικά δόγματα αυστηρής φύσης. Ο σοσιαλισμός, που διακηρύχθηκε από τον Shaw ως ιδανικό, προσελκύθηκε από αυτόν ως μια κοινωνία που βασίζεται στην απόλυτη ισότητα και στην ολόπλευρη ανάπτυξη του ατόμου.

Ο Shaw θεώρησε ότι η Σοβιετική Ρωσία ήταν το πρωτότυπο μιας τέτοιας κοινωνίας. Πάνω από μία φορά δηλώνοντας την άνευ όρων υποστήριξή του στη δικτατορία του προλεταριάτου και εκφράζοντας θαυμασμό για τον Λένιν, ο Μπέρναρντ Σο πραγματοποίησε ένα ταξίδι στην ΕΣΣΔ το 1931 και, στις κριτικές του για όσα είδε, παραμόρφωσε κατάφωρα την πραγματική κατάσταση υπέρ των δικών του θεωρητικών. απόψεις, ωθώντας τον να μην παρατηρήσει ούτε την πείνα, ούτε την ανομία, ούτε τη δουλική εργασία. Σε αντίθεση με άλλους δυτικούς οπαδούς του σοβιετικού πειράματος, που σταδιακά πείστηκαν για την πολιτική και ηθική του αποτυχία, ο Shaw παρέμεινε «φίλος της ΕΣΣΔ» μέχρι το τέλος της ζωής του.

Αυτή η θέση άφησε ένα αποτύπωμα στα φιλοσοφικά του έργα, τα οποία είναι συνήθως ειλικρινές κήρυγμα των ουτοπικών απόψεων του Shaw ή μια προσπάθεια να υποστηρίξει τις πολιτικές του προτιμήσεις. Το κύρος του καλλιτέχνη του Show δημιουργείται κυρίως από έργα διαφορετικού είδους, εφαρμόζοντας με συνέπεια την αρχή του για το δράμα των ιδεών, που περιλαμβάνει τη σύγκρουση ασυμβίβαστων ιδεών για τη ζωή και τα συστήματα αξιών. Το θεατρικό-συζήτηση, το οποίο ο Shaw θεωρούσε τη μόνη πραγματικά σύγχρονη δραματική μορφή, θα μπορούσε να είναι μια κωμωδία τρόπων και ένα φυλλάδιο που απευθύνεται σε ένα επίκαιρο θέμα και μια γκροτέσκ σατιρική κριτική («εξωφρενική», κατά την ορολογία του Shaw) και «υψηλή κωμωδία» με προσεκτικά αναπτυγμένους χαρακτήρες, όπως στο «Πυγμαλίων» (1913), και «φαντασία σε ρωσικό στυλ» με σαφείς απόηχους των κινήτρων του Άντον Πάβλοβιτς Τσέχοφ (που γράφτηκε κατά τη διάρκεια του Πρώτου Παγκοσμίου Πολέμου, που έγινε αντιληπτός από αυτόν ως καταστροφή», Σπίτι όπου ραγίζουν οι καρδιές» (1919, ανέβηκε το 1920).

Η ποικιλομορφία των ειδών της δραματουργίας του Bernard Shaw αντιστοιχεί στο ευρύ συναισθηματικό της φάσμα - από σαρκασμό έως ελεγειακές σκέψεις για τη μοίρα των ανθρώπων που βρίσκονται θύματα άσχημων κοινωνικών θεσμών. Ωστόσο, η αρχική αισθητική ιδέα του Shaw παραμένει αμετάβλητη, πεπεισμένη ότι «ένα έργο χωρίς αμφισβήτηση και χωρίς αντικείμενο διαμάχης δεν αναφέρεται πλέον ως σοβαρό δράμα». Η πιο συνεπής απόπειρά του για σοβαρό δράμα με την πραγματική έννοια της λέξης ήταν η Saint Joan (1923), η οποία είναι μια εκδοχή της ιστορίας της δίκης και της εκτέλεσης της Joan of Arc. Σχεδόν ταυτόχρονα γραμμένο σε πέντε μέρη, το "Back to Methuselah" (1923), του οποίου η δράση ξεκινά τη στιγμή της δημιουργίας και τελειώνει το 1920, απεικονίζει πλήρως τις ιστορικές έννοιες του Shaw, ο οποίος αντιλαμβάνεται το χρονικό της ανθρωπότητας ως εναλλαγή περιόδων στασιμότητα και δημιουργική εξέλιξη, τελικά κορυφαία.

Βιβλιογραφία

"Widowers Houses" (Widowers Houses, 1885-1892)

"Heartbreaker" (The Philanderer, 1893)

"Profession of Mrs. Warren" (Mrs Warrens Profession, 1893-1894)

"Arms and the Man" (Arms and the Man, 1894)

"Candida" (Candida, 1894-1895)

"The Man of Destiny" (The Man of Destiny, 1895)

"Wait and see" (You Never Can Tell, 1895-1896)

"Three Plays for Puritans" (Three Plays for Puritans)

"Ο μαθητής του διαβόλου" (The Devils Disciple, 1896-1897)

"Caesar and Cleopatra" (Caesar and Cleopatra, 1898)

"Conversion of Captain Brasbound" (Captain Brassbounds Conversion, 1899)

"Magnificent Bashvil, or unrewarded constancy" (The Admirable Bashville, ή Constancy Unrewarded, 1901)

"Man and Superman" (Man and Superman, 1901-1903)

John Bulls Other Island (1904)

"How He Lied to Her Husband" (How He Lied to Her Husband, 1904)

"Major Barbara" (Major Barbara, 1906)

"Το δίλημμα του γιατρού" (The Doctors Dilemma, 1906)

"Interlude at the Playhouse" (The Interlude at the Playhouse, 1907)

"Marriage" (Getting Married, 1908)

The Shewing-Up of Blanco Posnet, 1909

"Tomfoolery and trinkets" (Trifles and tomfooleries)

"Passion, Poison, Petrification, or Fatal Gasogene" (Passion, Poison and Petrifaction; or, the Fatal Gasogene, 1905)

«Αποκόμματα εφημερίδων» (Press Cuttings, 1909)

"Charming Foundling" (The Fascinating Foundling, 1909)

"A Little Bit of Reality" (The Glimps of Reality, 1909)

"Άνισος γάμος(Misalliance, 1910)

"The Dark Lady of the Sonnets" (The Dark Lady of the Sonnets, 1910)

"Fanny's First Play" (Fanny's First Play, 1911)

«Ο Ανδροκλής και το Λιοντάρι» (Androcles and the Lion, 1912)

"Overruled" (Overruled, 1912)

«Πυγμαλίων» (Πυγμαλίων, 1912-1913)

"Great Catherine" (Great Catherine, 1913)

"Music Cure" (The Music-cure, 1913)

"ΣΧΕΤΙΚΑ ΜΕ Flaherty, M.O.B. (OFlaherty, V.C.,)

"The Inca of Perusalem" (The Inca of Perusalem, 1916)

Ο Augustus Does His Bit (1916)

Annajanska, η άγρια ​​μεγάλη δούκισσα, 1917

Heartbreak House (1913-1919)

"Επιστροφή στο Μαθουσάλα" (Επιστροφή στο Μαθουσάλα, 1918-1920)

Μέρος Ι. "Στην αρχή" (Στην αρχή)

Μέρος II. «Το Ευαγγέλιο των Αδελφών Βαρνάβα» (The Gospel of the Brothers Barnabas)

Μέρος III. "Εγινε!" (Το πράγμα συμβαίνει)

Μέρος IV. "Τραγωδία ενός ηλικιωμένου κυρίου"

Μέρος V. «Όσο μπορεί να φτάσει η σκέψη»

"Saint Joan" (Saint Joan, 1923)

"Apple Cart" (The Apple Cart, 1929)

"Bitter but True" (Too True To Be Good, 1931)

"Country Matchmaking" (Village Wooing, 1933)

"Rocked" (On The Rocks, 1933)

"The Six of Calais" (The Six of Calais, 1934)

"The Simpleton of The Unexpected Isles" (The Simpleton of The Unexpected Isles, 1934)

"Millionairess" (The Millionairess, 1935)

«Νέο τέλος στο Cymbeline (Cymbeline Refinished, 1937)

«Γενεύη» (Γενεύη, 1938)

"Golden Days of Good King Charles" (In Good King Charless Golden Days, 1939)

"Buoyant Billions" (Buoyant Billions, 1948)

"Parables of the Distant Future" (Farfetched Fables, 1948)

"Why She Won't" (Why She World Not, 1950)

Συνολικά, ο Shaw έγραψε πάνω από 50 θεατρικά έργα και έγινε σύμβολο του πνεύματος. Οι θεωρίες του εκτέθηκαν αργότερα σε εκτενείς προλόγους θεατρικών έργων και σε βιβλία όπως ο οδηγός της ευφυούς γυναίκας για τον σοσιαλισμό και τον καπιταλισμό.Το 1925, ο Μπέρναρντ Σο τιμήθηκε με το Νόμπελ Λιβάδι Λογοτεχνίας. Όντας ένας φιλότιμος αντίπαλος όλων των ειδών βραβείων, ο Shaw το αρνήθηκε. Ο Shaw ολοκλήρωσε το τελευταίο του έργο, Billions of Bayant (1949), σε ηλικία ενενήντα δύο ετών. Μέχρι το τέλος των ημερών του, ο συγγραφέας διατήρησε τη διαύγεια του μυαλού του. Την ημέρα του θανάτου του έσβησαν τα φώτα σε όλα τα θέατρα του κόσμου.

Ο «Πυγμαλίων» B. Shaw είναι ένα από τα πιο εντυπωσιακά έργα του δράματος.

Ανάμεσα στα έργα που γράφτηκαν στην προπολεμική περίοδο, το πιο δημοφιλές έργο του Shaw ήταν η κωμωδία Πυγμαλίων (1912). Ο τίτλος του θυμίζει αρχαίο μύθο, σύμφωνα με τον οποίο ο γλύπτης Πυγμαλίων, που σμίλεψε το άγαλμα της Γαλάτειας, την ερωτεύτηκε και μετά η θεά του έρωτα Αφροδίτη, που άκουσε τις εκκλήσεις του απελπισμένου καλλιτέχνη, την ξαναζωντάνεψε. Η παράσταση δίνει τη δική της, σύγχρονη εκδοχή του αρχαίου μύθου. Ο καθηγητής φωνητικής Χίγκινς στοιχηματίζει με τον συνταγματάρχη Πίκερινγκ ότι σε λίγους μήνες θα μπορεί να διδάξει σε έναν πλανόδιο πωλητή λουλουδιών τη σωστή ομιλία και να τον κάνει έτσι ώστε «να μπορέσει να περάσει με επιτυχία για δούκισσα». Αλλά σε μια ατμόσφαιρα προσοχής και σεβασμού για την προσωπικότητά της, η Ελίζα δείχνει εξαιρετικές ικανότητες, εξυπνάδα, ταλέντο, αίσθηση εσωτερικής αξιοπρέπειας. Η «μεταμόρφωση» της Eliza, σύμφωνα με τον Shaw, έχει σκοπό να αντικρούσει την καθιερωμένη άποψη ότι τα κοινωνικά εμπόδια είναι ανυπέρβλητα. Αποτρέπουν μόνο τους ανθρώπους από το να συνειδητοποιήσουν τις εγγενείς τους δυνατότητες. Η παράσταση πιστεύει άνευ όρων στον πολιτισμό, στη γνώση που, σύμφωνα με τα λόγια ενός οραματιστή Χίγκινς, «καταστρέφει την άβυσσο που χωρίζει την τάξη από την τάξη και την ψυχή από την ψυχή».

Το πώς ο Shaw ενδιαφερόταν για τη σχέση χαρακτήρα και κοινωνικής θέσης αποδεικνύεται ιδιαίτερα από το γεγονός ότι έκανε ακόμη και μια ριζική αναδιάρθρωση του χαρακτήρα κύριο θέμα του έργου Πυγμαλίων.

Είναι σαφές ότι η πρόθεση του Shaw ήταν να ονομάσει το έργο με το όνομα ενός μυθικού βασιλιά. Το όνομα Pygmalion θα πρέπει να είναι μια υπενθύμιση ότι η Eliza Doolittle δημιουργήθηκε από τον Alfred Higgins με τον ίδιο τρόπο που δημιουργήθηκε το Galatea από τον Pygmalion. Ο άνθρωπος δημιουργείται από τον άνθρωπο - αυτό είναι το μάθημα αυτού, κατά την παραδοχή του ίδιου του Shaw, «έντονα και συνειδητά διδακτικό» παιχνίδι. Αυτό ακριβώς το μάθημα ζήτησε ο Μπρεχτ όταν απαίτησε ότι «η κατασκευή μιας φιγούρας πραγματοποιείται ανάλογα με την κατασκευή μιας άλλης φιγούρας, γιατί στη ζωή διαμορφώνουμε αμοιβαία ο ένας τον άλλον».

Υπάρχει μια άποψη μεταξύ των κριτικών λογοτεχνίας ότι τα έργα του Shaw, περισσότερο από τα έργα άλλων θεατρικών συγγραφέων, προωθούν ορισμένες πολιτικές ιδέες. Το δόγμα της μεταβλητότητας της ανθρώπινης φύσης και της εξάρτησης από την τάξη δεν είναι παρά το δόγμα του κοινωνικού ντετερμινισμού του ατόμου. Το έργο «Πυγμαλίων» είναι ένα καλό εγχειρίδιο, που πραγματεύεται το πρόβλημα του ντετερμινισμού. Ακόμη και ο ίδιος ο συγγραφέας το θεωρούσε «εξέχον διδακτικό έργο».

Το κύριο πρόβλημα που λύνει επιδέξια ο Shaw στον «Πυγμαλίωνα» ήταν η ερώτηση «είναι ένα άτομο ένα μεταβλητό ον». Αυτή η θέση στο έργο συγκεκριμενοποιείται από το γεγονός ότι ένα κορίτσι από το East End του Λονδίνου, με όλα τα χαρακτηριστικά ενός παιδιού του δρόμου, μετατρέπεται σε γυναίκα με τα χαρακτηριστικά μιας κυρίας της υψηλής κοινωνίας. Για να δείξει πόσο ριζικά μπορεί να αλλάξει ένας άνθρωπος, ο Shaw επέλεξε να πάει από το ένα άκρο στο άλλο. Εάν μια τέτοια ριζική αλλαγή σε έναν άνθρωπο είναι δυνατή σε σχετικά σύντομο χρονικό διάστημα, τότε ο θεατής πρέπει να πει στον εαυτό του ότι τότε οποιαδήποτε άλλη αλλαγή σε έναν άνθρωπο είναι επίσης δυνατή.

Το δεύτερο σημαντικό ερώτημα του έργου είναι πόσο επηρεάζει ο λόγος την ανθρώπινη ζωή. Τι δίνει σε ένα άτομο τη σωστή προφορά; Αρκεί να μάθεις να μιλάς σωστά για να αλλάξεις κοινωνική θέση; Να τι σκέφτεται ο καθηγητής Χίγκινς για αυτό: «Αλλά αν ήξερες πόσο ενδιαφέρον είναι να παίρνεις έναν άνθρωπο και, αφού τον έμαθες να μιλάει διαφορετικά από ό,τι μιλούσε, μέχρι στιγμής, να τον κάνεις ένα εντελώς διαφορετικό, νέο πλάσμα. Αυτό σημαίνει - καταστρέψτε την άβυσσο που χωρίζει την τάξη από την τάξη και την ψυχή από την ψυχή».

Ο Shaw, ίσως, ήταν ο πρώτος που συνειδητοποίησε την παντοδυναμία της γλώσσας στην κοινωνία, τον αποκλειστικό κοινωνικό της ρόλο, για τον οποίο έμμεσα μίλησε η ψυχανάλυση τα ίδια χρόνια. Ήταν ο Shaw που το είπε αυτό σε μια αφίσα εποικοδομητική, αλλά όχι λιγότερο ειρωνική και συναρπαστική Πυγμαλίων . Ο καθηγητής Χίγκινς, αν και στο στενό ειδικό πεδίο του, ωστόσο ξεπέρασε τον στρουκτουραλισμό και τον μεταστρουκτουραλισμό, που στο δεύτερο μισό του αιώνα θα δημιουργήσουν ιδέες ομιλία» και ολοκληρωτικές γλωσσικές πρακτικές» ως κεντρικό θέμα.

Στον «Πυγμαλίωνα» ο Σο συνέδεσε δύο θέματα εξίσου συναρπαστικά για τον ίδιο: το πρόβλημα της κοινωνικής ανισότητας και το πρόβλημα των κλασικών αγγλικών. Αλλά η γλώσσα δεν είναι η μόνη έκφραση ενός ανθρώπου. Το να βγεις να δεις την κυρία Χίγκινς έχει το μόνο λάθος - η Ελίζα δεν ξέρει τι λένε στην κοινωνία σε αυτή τη γλώσσα.

"Ο Pickering αναγνώρισε επίσης ότι δεν ήταν αρκετό για την Eliza να κατακτήσει την προφορά, τη γραμματική και το λεξιλόγιο που μοιάζει με γυναικεία. ευνοϊκή επίδραση του τζιν στη διάθεση του πατέρα της, δεν μπορεί να γίνει κυρία, ακόμα κι αν η γλώσσα της δεν διακρίνεται από αυτή της κυρίας».

Μια από τις θέσεις του έργου λέει ότι ο ανθρώπινος χαρακτήρας καθορίζεται από το σύνολο των σχέσεων της προσωπικότητας, οι γλωσσικές σχέσεις είναι μόνο ένα μέρος του. Στο έργο, αυτή η διατριβή συγκεκριμενοποιείται από το γεγονός ότι η Ελίζα, μαζί με τα γλωσσικά μαθήματα, μαθαίνει και τους κανόνες συμπεριφοράς. Κατά συνέπεια, ο Χίγκινς της εξηγεί όχι μόνο πώς να μιλάει τη γλώσσα μιας κυρίας, αλλά και, για παράδειγμα, πώς να χρησιμοποιεί ένα μαντήλι.

Το σύνολο της συμπεριφοράς, δηλαδή η μορφή και το περιεχόμενο του λόγου, ο τρόπος κρίσης και οι σκέψεις, οι συνήθεις ενέργειες και οι τυπικές αντιδράσεις των ανθρώπων προσαρμόζονται στις συνθήκες του περιβάλλοντός τους. Το υποκειμενικό ον και ο αντικειμενικός κόσμος αντιστοιχούν μεταξύ τους και αλληλοδιαποτίζονται.

Ο συγγραφέας χρειάστηκε μια μεγάλη δαπάνη δραματικών μέσων για να πείσει κάθε θεατή γι' αυτό. Η παράσταση βρήκε αυτό το φάρμακο στη συστηματική εφαρμογή ενός είδους φαινομένου αλλοτρίωσης, που αναγκάζει τους χαρακτήρες της κατά καιρούς να δρουν σε ένα εξωγήινο περιβάλλον, μετά να τους επιστρέφουν βήμα-βήμα στο δικό τους περιβάλλον, δημιουργώντας επιδέξια στην αρχή μια ψεύτικη αναπαράσταση. της αληθινής τους φύσης. Τότε αυτή η εντύπωση αλλάζει σταδιακά και μεθοδικά.

Η «έκθεση» του χαρακτήρα της Ελίζας σε ένα ξένο περιβάλλον έχει ως αποτέλεσμα να φαίνεται ακατανόητη, αποκρουστική, διφορούμενη και παράξενη στις κυρίες και τους κυρίους στο αμφιθέατρο. Την εντύπωση αυτή ενισχύουν οι αντιδράσεις των κυριών και κυρίων επί σκηνής. Έτσι, η Shaw κάνει την κυρία Eynsford Hill να ανησυχεί εμφανώς όταν παρακολουθεί πώς ένα κορίτσι λουλουδιών που δεν γνωρίζει, σε μια τυχαία συνάντηση στο δρόμο, αποκαλεί τον γιο της Freddie «αγαπητό φίλο».

Λαμβάνοντας υπόψη την προσεκτική έμφαση στις περιβαλλοντικές επιρροές, ο θεατής θα μπορούσε εύκολα να έχει την εσφαλμένη εντύπωση ότι οι χαρακτήρες στον κόσμο των χαρακτήρων του Shaw υπόκεινται πλήρως σε περιβαλλοντικούς περιορισμούς. Για να αποτρέψει αυτό το ανεπιθύμητο λάθος, ο Shaw εισήγαγε στο παιχνίδι του με την ίδια πληρότητα και πληρότητα την αντίθεση της ύπαρξης φυσικών ικανοτήτων και της σημασίας τους για τον χαρακτήρα αυτού ή εκείνου του ατόμου. Αυτή η θέση συγκεκριμενοποιείται ταυτόχρονα και στους τέσσερις βασικούς χαρακτήρες του έργου: Ελίζα, Χίγκινς, Ντούλιτλ και Πίκερινγκ.

Ο «Πυγμαλίων» είναι μια κοροϊδία των οπαδών του «γαλαζοαίματος»... κάθε έργο μου ήταν μια πέτρα που πέταξα στα παράθυρα της βικτωριανής ευημερίας», μίλησε ο ίδιος ο συγγραφέας για το έργο του.

Ήταν σημαντικό για τον Shaw να δείξει ότι όλες οι ιδιότητες της Eliza που αποκαλύπτει ως κυρία μπορούν ήδη να βρεθούν στο κορίτσι λουλουδιών ως φυσικές ικανότητες ή ότι οι ιδιότητες του κοριτσιού λουλουδιών μπορούν στη συνέχεια να ανακαλυφθούν ξανά στην κυρία. Η έννοια του Shaw περιλαμβανόταν ήδη στην περιγραφή της εμφάνισης της Eliza. Στο τέλος μιας λεπτομερούς περιγραφής της εμφάνισής της, λέει:

Η μεταμόρφωση του Ντόλιτλ σε κύριο, όπως και η κόρη του σε κυρία, πρέπει να φαίνεται ότι είναι μια σχετικά εξωτερική διαδικασία. Εδώ, όπως λέμε, μόνο οι φυσικές του ικανότητες τροποποιούνται λόγω της νέας του κοινωνικής θέσης. Ως μέτοχος στο Friend of the Stomach Cheese Trust και εξέχων εκπρόσωπος του Wannafeller World Moral Reform League, παρέμεινε στην πραγματικότητα στο πραγματικό του επάγγελμα, το οποίο, σύμφωνα με την Eliza, ακόμη και πριν από τον κοινωνικό του μετασχηματισμό ήταν να εκβιάζει χρήματα από άλλους ανθρώπους. χρησιμοποιώντας την ευγλωττία του.

παράσταση θεατρικού συγγραφέα πυγμαλίωνος κωμωδία

Αλλά η πιο πειστική θέση σχετικά με την παρουσία φυσικών ικανοτήτων και τη σημασία τους για τη δημιουργία χαρακτήρων καταδεικνύεται από το παράδειγμα του ζεύγους Higgins-Pickering. Είναι και οι δύο κοινωνικά κύριοι, αλλά με τη διαφορά ότι ο Pickering είναι επίσης τζέντλεμαν στο ταμπεραμέντο, ενώ ο Χίγκινς έχει προδιάθεση για αγένεια. Η διαφορά και η κοινότητα και των δύο χαρακτήρων καταδεικνύεται συστηματικά στη συμπεριφορά τους απέναντι στην Ελίζα. Ο Χίγκινς της φέρεται από την αρχή αγενώς, αγενώς, χωρίς τελετές. Παρουσία της μιλάει για το «χαζό κορίτσι», το «λούτρινο ζώο», «τόσο ακαταμάχητα χυδαία, τόσο κραυγαλέα βρόμικη», «κακή, κακομαθημένη κοπέλα» και άλλα παρόμοια. Ζητά από την οικονόμο του να τυλίξει την Ελίζα σε εφημερίδα και να την πετάξει στον κάδο των σκουπιδιών. Ο μόνος κανόνας της συνομιλίας μαζί της είναι μια επιτακτική μορφή και ο προτιμώμενος τρόπος να επηρεαστεί η Ελίζα είναι μια απειλή. Ο Πίκερινγκ, γεννημένος κύριος, αντίθετα, στην αντιμετώπιση της Ελίζας από την αρχή δείχνει τακτ και εξαιρετική ευγένεια. Δεν αφήνει τον εαυτό του να προκληθεί σε μια δυσάρεστη ή αγενή δήλωση ούτε από την εμμονική συμπεριφορά του κοριτσιού των λουλουδιών ούτε από το κακό παράδειγμα του Χίγκινς. Δεδομένου ότι καμία περίσταση δεν εξηγεί αυτές τις διαφορές στη συμπεριφορά, ο θεατής πρέπει να υποθέσει ότι ίσως υπάρχει ακόμα κάτι σαν μια έμφυτη τάση για αγενή ή λεπτή συμπεριφορά. Για να αποτρέψει το ψευδές συμπέρασμα ότι η αγενής συμπεριφορά του Χίγκινς προς την Ελίζα οφείλεται αποκλειστικά στις κοινωνικές διαφορές μεταξύ του ίδιου και της, ο Σω κάνει τον Χίγκινς να συμπεριφέρεται αισθητά σκληρός και αγενής μεταξύ των συνομηλίκων του επίσης. Ο Χίγκινς κάνει ελάχιστη προσπάθεια για να κρύψει από την κυρία, τη δεσποινίς και τον Φρέντι Χιλ πόσο λίγα τους θεωρεί και πόσο λίγα σημαίνουν για αυτόν. Φυσικά, ο Shaw επιτρέπει στην αγένεια του Higgins να εκδηλωθεί στην κοινωνία με μια σημαντικά τροποποιημένη μορφή. Παρ' όλη την έμφυτη ροπή του για καβαλάρη να λέει αλήθειες, ο Χίγκινς δεν επιτρέπει τέτοια αγένεια, όπως βλέπουμε στην αντιμετώπιση της Ελίζας. Όταν η συνομιλήτριά του, η κυρία Έινσφορντ Χιλ, στη στενόμυαλη της, πιστεύει ότι θα ήταν καλύτερα «αν οι άνθρωποι μπορούσαν να είναι ειλικρινείς και να πουν αυτό που σκέφτονται», ο Χίγκινς διαμαρτύρεται με το επιφώνημα «Θεός να το κάνει!» και η ένσταση ότι «θα ήταν απρεπές».

Ο χαρακτήρας ενός ατόμου δεν καθορίζεται άμεσα από το περιβάλλον, αλλά μέσα από διαπροσωπικές, συναισθηματικά έγχρωμες σχέσεις και συνδέσεις μέσα από τις οποίες περνά στις συνθήκες του περιβάλλοντός του. Ο άνθρωπος είναι ένα ευαίσθητο, δεκτικό ον, και όχι ένα παθητικό αντικείμενο που μπορεί να του δοθεί οποιοδήποτε σχήμα, σαν ένα κομμάτι κερί. Η σημασία που αποδίδει ο Shaw σε αυτό ακριβώς το θέμα επιβεβαιώνεται από την τοποθέτησή του στο επίκεντρο της δραματικής δράσης.

Η θέση της Ελίζας ότι μόνο η μεταχείριση ενός ατόμου είναι ο καθοριστικός παράγοντας και η αντίθεση ότι η συμπεριφορά ενός ατόμου είναι καθοριστική για την ουσία του ατόμου, διαψεύδονται ξεκάθαρα από το έργο. Η διδακτική του έργου έγκειται στη σύνθεση - ο καθοριστικός παράγοντας για την ουσία ενός ατόμου είναι η κοινωνική του στάση απέναντι στους άλλους ανθρώπους. Όμως η κοινωνική σχέση είναι κάτι περισσότερο από μονόπλευρη συμπεριφορά του ανθρώπου και μονόπλευρη αντιμετώπισή του. Η στάση του κοινού περιλαμβάνει δύο πλευρές: συμπεριφορά και έκκληση. Η Ελίζα από ένα κορίτσι λουλουδιών γίνεται κυρία λόγω του ότι, ταυτόχρονα με τη συμπεριφορά της, άλλαξε και η αντιμετώπιση που ένιωθε στον κόσμο γύρω της.

Το τι σημαίνει κοινωνική σχέση αποκαλύπτεται ξεκάθαρα μόνο στο τέλος του έργου και στην κορύφωσή του. Η Ελίζα αντιλαμβάνεται ότι παρά την επιτυχή ολοκλήρωση των σπουδών της στη γλώσσα, παρά τη ριζική αλλαγή περιβάλλοντος, παρά τη συνεχή και αποκλειστική παρουσία μεταξύ των αναγνωρισμένων κυρίων και κυριών, παρά την υποδειγματική μεταχείρισή της από έναν κύριο και παρά την κυριαρχία της σε όλες τις μορφές συμπεριφοράς η ίδια, δεν έχει ακόμη μετατραπεί σε πραγματική κυρία, αλλά έχει γίνει μόνο υπηρέτρια, γραμματέας ή συνομιλητής δύο κυρίων. Κάνει μια προσπάθεια να ξεφύγει από αυτή τη μοίρα τρέχοντας μακριά. Όταν ο Χίγκινς της ζητά να επιστρέψει, ακολουθεί μια συζήτηση που αποκαλύπτει το νόημα των κοινωνικών σχέσεων κατ' αρχήν.

Η ερμηνεία της κατάληξης του «Πυγμαλίωνα» είναι προφανής. Δεν είναι ανθρωπολογικής φύσης, όπως οι προηγούμενες διατριβές, αλλά ηθικής και αισθητικής τάξης: το επιθυμητό δεν είναι η μεταμόρφωση των κατοίκων της παραγκούπολης σε κυρίες και κύριους, όπως η μεταμόρφωση του Dolittle, αλλά η μεταμόρφωσή τους σε νέο τύπος κυριών και κυρίων, των οποίων η αυτοεκτίμηση βασίζεται στη δική τους εργασία. Η Ελίζα, στο κυνήγι της δουλειάς και της ανεξαρτησίας, είναι η ενσάρκωση του νέου ιδεώδους μιας κυρίας, που στην ουσία δεν έχει καμία σχέση με το παλιό ιδανικό μιας κυρίας της αριστοκρατικής κοινωνίας. Δεν έγινε κόμισσα, όπως είχε πει επανειλημμένα ο Χίγκινς, αλλά έγινε μια γυναίκα της οποίας η δύναμη και η ενέργεια θαυμάζονται. Είναι σημαντικό ότι ακόμη και ο Χίγκινς δεν μπορεί να αρνηθεί την έλξη της - η απογοήτευση και η εχθρότητα σύντομα μετατρέπονται στο αντίθετο. Φαίνεται μάλιστα να έχει ξεχάσει την αρχική επιθυμία για ένα διαφορετικό αποτέλεσμα και την επιθυμία να κάνει κόμισσα από την Ελίζα.

Ιστορία της σκηνοθεσίας.

Θέατρο - «Πυγμαλίων».

Το θέατρο ιδρύθηκε πριν από 13 χρόνια με πρωτοβουλία δασκάλων και μαθητών. Ταλαντούχα παιδιά και ακτιβιστές σπούδαζαν πάντα στο λύκειο και έδειχναν την επιθυμία να ανεβάσουν θεατρικά έργα στα αγγλικά.

Η πρώτη ήταν η παραγωγή του «Πυγμαλίων Β. Σόου, που έδωσε το όνομά του στο θέατρο. Παρεμπιπτόντως, το πρώτο έργο δεν επιλέχθηκε τυχαία. Το 1979-1980, το σχολείο ενθουσίασε το κοινό με ένα τζαζ συγκρότημα, στο οποίο έπαιζαν μαθητές γυμνασίου. Ονομαζόταν Πυγμαλίων Το όνομα ήταν στα χείλη όλων.

Το θέατρο μεγάλωσε, αναπτύχθηκε, άλλαξαν σκηνικά, ηθοποιοί, κοστούμια. Μόνο η ψυχή που επενδύθηκε στον Πυγμαλίωνα παρέμεινε αναλλοίωτη. μαθητές και εξαιρετικοί σκηνοθέτες, οι καθηγήτριες αγγλικών Lidia Golubeva και Tamara Firsova.

Κατά τη διάρκεια της ύπαρξης του θεάτρου, το κοινό είδε περίπου 50 παραστάσεις, καμία από τις οποίες δεν επαναλήφθηκε σε άλλες σεζόν.

Lidia Golubeva, σκηνοθέτης του "Pygmalion" , που όλα αυτά τα χρόνια έδωσε δύναμη και ψυχή για να κάνει την παράσταση όχι μόνο ενδιαφέρουσα για παρακολούθηση, αλλά και για παιχνίδι, μέχρι σήμερα είναι έτοιμη να δουλέψει και να δουλέψει για να πετύχει αυτόν τον στόχο. Είναι επίσης η κύρια σχεδιάστρια και σχεδιάστρια μόδας.

Lydia Vladimirovna, έχεις ειδικό σημάδιγια να πετύχει η παράσταση;

Γενικά δεν είμαι δεισιδαιμονικός άνθρωπος, αλλά παρατήρησα ότι πολλά εξαρτώνται από τα ρούχα μου. Έχω ορισμένα πράγματα, φορώντας τα οποία είμαι σίγουρος ότι η πρεμιέρα θα πετύχει.

Ποιος είναι ο κριτικός σας;

Ο κύριος κριτικός των παραγωγών και των κοστουμιών μου είναι η κόρη μου.

Έχετε αγαπημένα που παίζουν συχνά στο έργο;

Δεν απαγορεύω σε κανέναν να παίζει, αλλά υπήρχε ένας μαθητής που έπαιζε από την 1η έως την 11η τάξη. Έχει ήδη τελειώσει το σχολείο. Αυτός είναι ο Vitya Afonchikov. Οι δάσκαλοι έχουν επίσης μια επιθυμία να παίξουν! Χαίρομαι μόνο για αυτό, αν και μερικές φορές είναι πιο δύσκολο μαζί τους.

Για τα παιδιά, βέβαια, η συμμετοχή σε παραστάσεις δεν φέρνει τίποτε άλλο εκτός από οφέλη, γιατί ο καθένας μας μερικές φορές θέλει να γίνει ηθοποιός.