Radnja se odvija u Londonu. U ljetnoj večeri kiša lije kao iz kante. Prolaznici trče do tržnice Covent Garden i do portika sv. Pavel, gdje se već sklonilo nekoliko ljudi, među njima i starija gospođa s kćeri, one su u večernjim haljinama i čekaju da Freddie, gospođin sin, pronađe taksi i dođe po njih. Svi, osim jedne osobe s bilježnicom, nestrpljivo vire u bujice kiše. Freddy se pojavljuje u daljini, ne pronašavši taksi, i trči do trijema, ali na putu nailazi na uličnu cvjećarku, koja žuri da se skloni od kiše, i izbija joj košaru s ljubičicama iz ruku. Ona brisne u psovke. Čovjek s bilježnicom užurbano nešto zapisuje. Djevojka se žali što su joj nestale ljubičice i moli pukovnika koji stoji tamo da kupi buket. Ona koje se treba riješiti, daje joj kusur, ali ne uzima cvijeće. Jedan od prolaznika skreće pažnju cvjećarki, nemarno odjevenoj i neopranoj djevojci, da je čovjek s bilježnicom jasno škraba. Djevojka počinje cviljeti. On, međutim, uvjerava da nije iz policije, a sve prisutne iznenađuje time što svakome od njih po izgovoru točno utvrđuje porijeklo.

Freddiejeva majka šalje sina natrag da potraži taksi. Ubrzo, međutim, kiša prestaje, a ona i kćerka odlaze na autobusnu stanicu. Pukovnik se zanima za sposobnosti čovjeka s bilježnicom. Predstavlja se kao Henry Higgins, tvorac "Higginsove univerzalne abecede". Ispostavlja se da je pukovnik autor knjige Conversational Sanskrit. Njegovo prezime je Pickering. Dugo je živio u Indiji i došao je u London posebno kako bi upoznao profesora Higginsa. I profesor je uvijek želio upoznati pukovnika. Spremali su se otići na večeru u Pukovnikov hotel, kad djevojka cvijeća ponovno počne tražiti da od nje kupi cvijeće. Higgins baca šaku novčića u njezinu košaru i odlazi s pukovnikom. Cvjećarica vidi da sada posjeduje, po njezinim standardima, ogroman iznos. Kad Freddie stigne s taksijem koji je napokon zaustavio, ona ulazi u auto i, zalupivši vratima, odlazi.

Sljedećeg jutra, Higgins pokazuje svoju fonografsku opremu pukovniku Pickeringu u njegovom domu. Iznenada, Higginsova domaćica, gospođa Pierce, javlja da neka vrlo jednostavna djevojka želi razgovarati s profesorom. Ulazi jučerašnja cvjećarka. Predstavlja se kao Eliza Doolittle i kaže da želi ići na satove fonetike kod profesora, jer s njezinim izgovorom ne može dobiti posao. Dan ranije je čula da Higgins daje takve lekcije. Eliza je sigurna da će on rado pristati odraditi novac koji joj je jučer, ne gledajući, bacio u košaru. Naravno, njemu je smiješno govoriti o takvim iznosima, ali Pickering nudi Higginsu okladu. Potiče ga da dokaže da može za nekoliko mjeseci, kako je dan ranije uvjeravao, uličnu cvjećarku pretvoriti u vojvotkinju. Higgins ponudu smatra primamljivom, pogotovo jer je Pickering voljan, ako Higgins pobijedi, platiti cjelokupni trošak Elizina obrazovanja. Gospođa Pierce odvodi Elizu u kupaonicu da se opere.

Nakon nekog vremena Elizin otac dolazi Higginsu. On je smetlar, jednostavan čovjek, ali impresionira profesora svojom prirodnom elokvencijom. Higgins traži od Dolittlea dopuštenje da zadrži njegovu kćer i za to mu daje pet funti. Kad Eliza stigne, već umivena i odjevena u japanski ogrtač, otac isprva niti ne prepozna svoju kćer. Nekoliko mjeseci kasnije, Higgins dovodi Elizu u kuću svoje majke, baš na vrijeme za njezin dan posvojenja. Želi znati je li već moguće uvesti djevojku u svjetovno društvo. Gospođa Higgins posjećuje gospođu Einsford Hill sa svojom kćeri i sinom. To su isti oni ljudi s kojima je Higgins stajao pod trijemom katedrale onoga dana kad je prvi put ugledao Elizu. Međutim, djevojku ne prepoznaju. Eliza se isprva i ponaša i govori kao dama iz visokog društva, a zatim nastavlja pričati o svom životu i koristi takve ulične izraze da se svi prisutni samo čude. Higgins se pretvara da je to novi društveni žargon i tako izglađuje stvari. Eliza napušta skup, ostavljajući Freddieja oduševljenog.

Nakon ovog sastanka, počinje slati Elizi pisma od deset stranica. Nakon odlaska gostiju, Higgins i Pickering natječući se, oduševljeno pričaju gospođi Higgins kako rade s Elizom, kako je podučavaju, vode u operu, na izložbe i odijevaju. Gospođa Higgins otkriva da se prema djevojčici ponašaju kao prema živoj lutki. Slaže se s gđom Pierce koja kaže da oni "ni o čemu ne razmišljaju".

Nekoliko mjeseci kasnije, oba eksperimentatora odvode Elizu na prijem u visokom društvu, gdje ona postiže vrtoglav uspjeh, svi je smatraju vojvotkinjom. Higgins dobiva okladu.

Došavši kući, uživa u činjenici da je eksperiment, od kojeg se već uspio umoriti, konačno gotov. Ponaša se i govori na svoj uobičajeni grub način, ne obraćajući nimalo pažnje na Elizu. Djevojka izgleda jako umorno i tužno, ali je istovremeno blistavo lijepa. Primjetno je da se u njoj nakuplja iritacija.

Na kraju je gađala Higginsa njegovim cipelama. Ona želi umrijeti. Ne zna što će dalje biti s njom, kako će živjeti. Nakon svega, postala je potpuno druga osoba. Higgins uvjerava da će sve uspjeti. Ona ga, međutim, uspijeva povrijediti, izbaciti iz ravnoteže i time se barem malo osvetiti sebi.

Eliza noću bježi od kuće. Sljedećeg jutra Higgins i Pickering izgube glavu kada vide da Elize nema. Čak joj uz pomoć policije pokušavaju ući u trag. Higgins se osjeća bez Elize kao bez ruku. Ne zna gdje su mu stvari, niti što je zakazao za taj dan. Dolazi gospođa Higgins. Tada javljaju o dolasku Elizinog oca. Doolittle se jako promijenio. Sada izgleda kao bogati buržuj. Ogorčeno se obrušava na Higginsa zbog činjenice da je svojom krivnjom morao promijeniti svoj način života i sada postati mnogo manje slobodan nego što je bio prije. Ispostavilo se da je prije nekoliko mjeseci Higgins pisao jednom milijunašu u Americi, koji je širom svijeta osnovao ogranke Lige moralne reforme, da je Dolittle, obični smetlar, sada najoriginalniji moralist u cijeloj Engleskoj. Umro je, a prije nego što je umro, ostavio je Dolittleu udio u svom trustu za tri tisuće godišnjih prihoda, pod uvjetom da Dolittle održi do šest predavanja godišnje u svojoj Ligi moralnih reformi. Žali se što se danas, primjerice, čak mora i službeno vjenčati s onom s kojom je živio nekoliko godina, a da nije prijavio vezu. I sve to zato što je sada prisiljen izgledati kao ugledni buržuj. Gospođa Higgins presretna je što se otac konačno može brinuti za svoju promijenjenu kćer onako kako ona zaslužuje. Higgins, međutim, ne želi ni čuti za "vraćanje" Dolittle Elize.

Gospođa Higgins kaže da zna gdje je Eliza. Djevojka se slaže vratiti ako je Higgins zamoli za oprost. Higgins nikako ne pristaje na to. Ulazi Eliza. Izražava zahvalnost Pickeringu za njegov odnos prema njoj kao prema plemenitoj dami. Upravo je on pomogao Elizi da se promijeni, unatoč činjenici da je morala živjeti u kući grubog, aljkavog i neodgojenog Higginsa. Higgins je oduševljen. Eliza dodaje da će, nastavi li je “gurati”, otići do profesora Nepina, Higginsovog kolege, i postati njegova asistentica te ga obavijestiti o svim Higginsovim otkrićima. Nakon izljeva negodovanja, profesor smatra da je njezino ponašanje sada još bolje i dostojanstvenije, nešto kad mu je čuvala stvari i donosila mu papuče. Sada će, siguran je, više moći živjeti zajedno ne samo kao dva muškarca i jedna glupa djevojka, već kao "tri prijateljska stara neženja".

Eliza odlazi na očevo vjenčanje. Navodno će i dalje živjeti u Higginsovoj kući jer se uspjela vezati za njega, kao i on za nju, i sve će ići po starom.

opcija 2

Ljetnog dana građani se, bježeći od pljuska, skrivaju pod portikom katedrale sv. Higgins promatra okupljene susjede u nesreći, bilježeći u bilježnicu. Napisao je knjigu The Higgins Universal Alphabet. Pukovnik Pickering, tvorac knjige "Razgovorni sanskrit" zainteresirao se za tog čovjeka i oni se upoznaju. Gospoda su odlučila večerati u hotelu. Usput je Higgins bacio punu šaku sitniša djevojci koja je prodavala ljubičice.

Sljedećeg jutra, Higgins je ugostio Pickeringau u svom domu, a dolazi trgovac ljubičicama tražeći lekcije iz fonetike kako bi mogla pronaći pristojan posao. Pickering i Higgins se klade da će potonji pretvoriti trgovkinju u vojvotkinju za nekoliko mjeseci. A ako Higgins to može učiniti, tada će Pickering platiti sve troškove trgovca.

Tako Eliza ostvaruje svoju želju za učenjem. Dva mjeseca djevojka živi u kući Higginsovih i on s njom vrijedno radi. Dovodi je svojoj majci, koja priređuje prijem da vidi ima li rezultata od njegovih trudova. Eliza se ponaša kao dama iz društva, ali pričajući o svom bivšem životu prelazi na ulični žargon. Higgins spašava stvar čineći ovaj žargon modernim svjetovnim trendom. Njegov učenik ostavio je goste majke u potpunom oduševljenju.

Jedan od gostiju na Freddiejevu prijemu toliko je pokoren djevojkom da joj piše pisma na deset stranica. Još nekoliko mjeseci kasnije, Higgins i Pickering odvode štićenika na primanje u visokom društvu. I tamo su je smatrali vojvotkinjom. Pickering je izgubio okladu. Ali sada je Eliza tužna. Promijenila se i ne razumije što dalje. Higgins uvjerava da će sve biti u redu, ali čini to na svoj uobičajeni nepristojan način. Eliza baca cipele na Higginsa i odlazi u svoju sobu.

Ujutro su Higgins i Pickering otkrili da je Eliza nestala. Higgins se toliko navikao na Elizu da ne može zamisliti život bez nje, ne zna gdje se što nalazi i što je planirano za taj dan. Eliza je preuzela dužnost osobne asistentice. Pokušava pronaći kontaktirajući policiju. Higginsa posjećuje Elizin otac. Prije je bio obični smetlar, a sada je postao buržuj. Pisao je američkom milijunašu, organizatoru Lige za moralnu reformu, koji je, umirući, ostavio Dolittleu dio, pod uvjetom da predaje u Ligi. I sada Dullitl može sam uzdržavati svoju kćer, ali Higgins ne želi ni čuti za to.

Uskoro se Eliza vraća i govori Higginsu da joj se mora ispričati i nastaviti biti pristojniji inače će ona postati pomoćnica njegovom konkurentu Nepinu. Higgins je zadovoljan djevojkom i manirima koje joj je usadio te sada ona može živjeti u njegovoj kući i biti ravnopravna s njim.

(Još nema ocjena)

Ostali spisi:

1. Drama "Pigmalion" napisana je 1912.-1913. U ovoj drami Shaw se poslužio mitom o Pigmalionu, prenoseći ga u ambijent modernog Londona. Paradoksalist nije mogao ostaviti mit netaknutim. Ako je oživljena Galatea bila utjelovljenje poniznosti i ljubavi, onda Galatea Shaw diže bunu Read More ......
2. Izvrsni engleski dramatičar George Bernard Shaw bio je zarobljen Ibsenovim djelom i to ga je navelo na reformu engleskog kazališta. On brani bitno novu strukturu drame – problemsku predstavu-simpozij. Kao dramatičar gravitira humoru i satiri. “Moj način šale je Read More ......
3. Predstava je gotova i nameće se prirodno pitanje: “Kakve veze ima Pigmalion s tim?” Bernard Shaw je u svojoj drami koristio starogrčki mit o kiparu Pigmalionu. Napravio je kip Galatee - djevojke toliko lijepe da se zaljubio u nju i počeo pitati Afroditu Read More ......
4. Izvrsni engleski dramatičar George Bernard Shaw volio je Ibsenovo djelo i to ga je navelo na reformu engleskog kazališta. On brani bitno novu strukturu drame – problemsku predstavu-simpozij. Kao dramatičar gravitira humoru i satiri. “Moj način šale je Read More ......
5. Profesor fonetike Henry Higgins primjer je heroja čiji su se postupci za njega neočekivani: eksperimentator se pokazao žrtvom vlastitog eksperimenta. Tradicionalni motivi "učitelj - učenik", "stvaralac - kreacija" u Shawovoj drami dobivaju novi zvuk. Upoznavši mladu cvjećarku, vulgarnu i prkosno smiješnu Elizu Doolittle, Higgins Read More ......
6. Engleski dramatičar Bernard Shaw stvorio je dramu “Pigmalion” 1913. godine, prisjećajući se mita o kiparu Pigmalionu koji se, nakon što je isklesao kip prelijepe Galateje, zaljubio u nju i uz pomoć božice Afrodite uspio oživi je. U ulozi Galatee gledamo londonsku cvjećarku Elizu Doolittle, Read More ......
7. Drama "Pigmalion" vjerojatno je najpoznatije i najpopularnije od djela Bernarda Shawa. U naslovu predstave prepoznajemo ideju drevnog mita o kiparu Pigmalionu koji se zaljubio u ženu koju je isklesao od mramora i zamolio bogove da je ožive. Poznato je da se Afrodita sažalila na Read More ......
8. Predstava "Pigmalion" možda je najpoznatije i najpopularnije od djela Bernarda Shawa. U naslovu predstave prepoznajemo ideju drevnog mita o kiparu Pigmalionu koji se zaljubio u ženu koju je isklesao od mramora i zamolio bogove da je ožive. Poznato je da Afrodita Pročitaj više ......

Sažetak emisije Pigmalion J.B.

Pigmalion(puni naziv: Pigmalion: fantastični roman u pet činova, Engleski Pigmalion: Romansa u pet činova slušajte)) drama je koju je napisao Bernard Shaw 1913. Predstava govori o profesoru fonetike Henryju Higginsu koji se okladio sa svojim novim poznanikom, pukovnikom britanske vojske Pickeringom. Suština oklade bila je da bi Higgins za nekoliko mjeseci mogao naučiti cvjećarku Elizu Doolittle izgovoru i načinu komunikacije visokog društva.

Naslov predstave je aluzija na mit o Pigmalionu.

Likovi

• Eliza Doolittle, Cvijetna djevojka. Privlačna, ali bez svjetovnog odgoja (točnije, uličnog odgoja), oko osamnaest - dvadeset godina. Nosi crni slamnati šešir, teško oštećen u životu londonskom prašinom i čađom i jedva poznat s četkom. Kosa joj je neke mišje boje, nema je u prirodi. Crvenkasto crni kaput, uzak u struku, jedva seže do koljena; ispod se vidi smeđa suknja i platnena pregača. Cipele su, čini se, poznavale i bolje dane. Bez sumnje, čista je na svoj način, ali pored dama definitivno izgleda kao nered. Njezine crte lica nisu loše, ali stanje njezine kože ostavlja mnogo za poželjeti; osim toga, primjetno je da joj trebaju usluge stomatologa
• Henry Higgins, profesor fonetike
• Pickering, pukovnik
• gospođo Higgins, profesorova majka
• gospođo Pierce, Higginsova domaćica
• Alfred Doolittle Elizin otac. Stariji, ali još uvijek vrlo snažan muškarac u radnoj odjeći smetlara i u šeširu čiji je rub sprijeda odrezan i pokriva zatiljak i ramena. Crte lica su energične i karakteristične: osjeća se osoba kojoj su podjednako nepoznati strah i savjest. Ima izrazito ekspresivan glas - posljedica je navike davanja osjećajima na volju.
• Gospođa Einsford Hill, gost gospođe Higgins
• Gospođica Clara Einsford Hill, njezina kći
• Freddie sin gospođe Eynsford Hill

Zemljište

U ljetnoj večeri kiša lije kao iz kante. Prolaznici trče do tržnice Covent Garden i do portika sv. Pavel, gdje se već sklonilo nekoliko ljudi, među kojima i starija gospođa s kćeri; obučeni su u večernju haljinu i čekaju da Freddy, gospođin sin, pronađe taksi i dođe po njih. Svi, osim jedne osobe s bilježnicom, nestrpljivo vire u bujice kiše. Freddie se pojavljuje u daljini, ne pronašavši taksi, i trči do trijema, ali na putu nailazi na uličnu cvjećarku, koja se žuri skloniti od kiše, i izbija joj košaru s ljubičicama iz ruku. Ona brisne u psovke. Čovjek s bilježnicom užurbano nešto zapisuje. Djevojka se žali što su joj nestale ljubičice i moli pukovnika koji stoji tamo da kupi buket. Ona koje se treba riješiti, daje joj kusur, ali ne uzima cvijeće. Jedan od prolaznika skreće pažnju cvjećarki, nemarno odjevenoj i neopranoj djevojci, da je čovjek s bilježnicom jasno škraba. Djevojka počinje cviljeti. On, međutim, uvjerava da nije iz policije, a sve prisutne iznenađuje time što svakome od njih po izgovoru točno određuje mjesto rođenja.

Freddiejeva majka šalje sina natrag da potraži taksi. Ubrzo, međutim, kiša prestaje, a ona i kćerka odlaze na autobusnu stanicu. Pukovnik se zanima za sposobnosti čovjeka s bilježnicom. Predstavlja se kao Henry Higgins, tvorac Higginsove univerzalne abecede. Ispostavlja se da je pukovnik autor knjige Conversational Sanskrit. Njegovo prezime je Pickering. Dugo je živio u Indiji i došao je u London posebno kako bi upoznao profesora Higginsa. I profesor je uvijek želio upoznati pukovnika. Spremali su se otići na večeru u Pukovnikov hotel, kad djevojka cvijeća ponovno počne tražiti da od nje kupi cvijeće. Higgins baca šaku novčića u njezinu košaru i odlazi s pukovnikom. Cvjećarica vidi da sada posjeduje, po njezinim standardima, ogroman iznos. Kad Freddie stigne s taksijem koji je napokon zaustavio, ona ulazi u auto i, zalupivši vratima, odlazi.

Sljedećeg jutra, Higgins pokazuje svoju fonografsku opremu pukovniku Pickeringu u njegovom domu. Iznenada, Higginsova domaćica, gospođa Pierce, javlja da neka vrlo jednostavna djevojka želi razgovarati s profesorom. Ulazi jučerašnja cvjećarka. Predstavlja se kao Eliza Doolittle i kaže da želi ići na satove fonetike kod profesora, jer s njezinim izgovorom ne može dobiti posao. Dan ranije čula je da Higgins daje takve lekcije. Eliza je sigurna da će on rado pristati odraditi novac koji joj je jučer, ne gledajući, bacio u košaru. Naravno, njemu je smiješno govoriti o takvim iznosima, ali Pickering nudi Higginsu okladu. Potiče ga da dokaže da može za nekoliko mjeseci, kako je dan ranije uvjeravao, uličnu cvjećarku pretvoriti u vojvotkinju. Higgins ponudu smatra primamljivom, pogotovo jer je Pickering voljan, ako Higgins pobijedi, platiti cjelokupni trošak Elizina obrazovanja. Gospođa Pierce odvodi Elizu u kupaonicu da se opere.

Nakon nekog vremena Elizin otac dolazi Higginsu. On je smetlar, jednostavan čovjek, ali impresionira profesora svojom prirodnom elokvencijom. Higgins traži od Dolittlea dopuštenje da zadrži njegovu kćer i za to mu daje pet funti. Kad Eliza stigne, već oprana u japanskom kućnom ogrtaču, otac isprva niti ne prepoznaje svoju kćer. Nekoliko mjeseci kasnije, Higgins dovodi Elizu u kuću svoje majke, baš na vrijeme za njezin dogovor. Želi znati je li već moguće uvesti djevojku u svjetovno društvo. Gospođa Higgins posjećuje gospođu Einsford Hill sa svojom kćeri i sinom. To su isti oni ljudi s kojima je Higgins stajao pod trijemom katedrale onoga dana kad je prvi put ugledao Elizu. Međutim, djevojku ne prepoznaju. Eliza se prvo ponaša i priča kao dama iz visokog društva, a zatim prelazi na priču o svom životu i koristi takve uličarske izraze da svi prisutni ostaju samo u čudu. Higgins se pretvara da je to novi društveni žargon i tako izglađuje stvari. Eliza napušta skup, ostavljajući Freddieja oduševljenog.

Nakon ovog sastanka, počinje slati Elizi pisma od deset stranica. Nakon odlaska gostiju, Higgins i Pickering natječući se, oduševljeno pričaju gospođi Higgins o tome kako rade s Elizom, kako je podučavaju, vode je u operu, na izložbe i odijevaju. Gospođa Higgins otkriva da se prema djevojčici ponašaju kao prema živoj lutki. Slaže se s gospođom Pierce, koja kaže da oni "ni o čemu ne razmišljaju".

Nekoliko mjeseci kasnije, oba eksperimentatora odvode Elizu na prijem u visokom društvu, gdje ona postiže vrtoglav uspjeh, svi je smatraju vojvotkinjom. Higgins dobiva okladu.

Došavši kući, uživa u činjenici da je eksperiment, od kojeg se već uspio umoriti, konačno gotov. Ponaša se i govori na svoj uobičajeni grub način, ne obraćajući nimalo pažnje na Elizu. Djevojka izgleda jako umorno i tužno, ali je istovremeno blistavo lijepa. Primjetno je da se u njoj nakuplja iritacija.

Na kraju je gađala Higginsa njegovim cipelama. Ona želi umrijeti. Ne zna što će dalje biti s njom, kako će živjeti. Nakon svega, postala je potpuno druga osoba. Higgins uvjerava da će sve uspjeti. Ona ga, međutim, uspijeva povrijediti, izbaciti iz ravnoteže i time se barem malo osvetiti sebi.

Eliza noću bježi od kuće. Sljedećeg jutra Higgins i Pickering izgube glavu kada vide da Elize nema. Čak joj uz pomoć policije pokušavaju ući u trag. Higgins se osjeća bez Elize kao bez ruku. Ne zna gdje su mu stvari, niti što je zakazao za taj dan. Dolazi gospođa Higgins. Tada javljaju o dolasku Elizinog oca. Doolittle se jako promijenio. Sada izgleda kao bogati buržuj. Ogorčeno se obrušava na Higginsa zbog činjenice da je svojom krivnjom morao promijeniti svoj način života i sada postati mnogo manje slobodan nego što je bio prije. Ispostavilo se da je prije nekoliko mjeseci Higgins pisao jednom milijunašu u Americi, koji je širom svijeta osnovao ogranke Lige moralne reforme, da je Dolittle, obični smetlar, sada najoriginalniji moralist u cijeloj Engleskoj. Taj je milijunaš već bio umro, a prije nego što je umro, ostavio je Dolittleu udio u svom trustu za tri tisuće godišnjih prihoda, pod uvjetom da Doolittle održi do šest predavanja godišnje u svojoj Ligi za moralnu reformu. Žali se što se danas, primjerice, čak mora i službeno vjenčati s onom s kojom je živio nekoliko godina, a da nije prijavio vezu. I sve to zato što je sada prisiljen izgledati kao ugledni buržuj. Gospođa Higgins presretna je što se otac konačno može brinuti za svoju promijenjenu kćer onako kako ona zaslužuje. Higgins, međutim, ne želi ni čuti za "vraćanje" Dolittle Elize.

Gospođa Higgins kaže da zna gdje je Eliza. Djevojka se slaže vratiti ako je Higgins zamoli za oprost. Higgins nikako ne pristaje na to. Ulazi Eliza. Izražava zahvalnost Pickeringu za njegov odnos prema njoj kao prema plemenitoj dami. Upravo je on pomogao Elizi da se promijeni, unatoč činjenici da je morala živjeti u kući nepristojnog, nemarnog i neodgojenog Higginsa. Higgins je oduševljen. Eliza dodaje da će, nastavi li je "navaljivati", otići kod profesora Nepina, Higginsovog kolege, i postati njegova asistentica te ga obavještavati o svim Higginsovim otkrićima. Nakon naleta ogorčenja, profesorica smatra da je sada njezino ponašanje još bolje i dostojanstvenije nego kad je čuvala njegove stvari i nosila mu papuče. Sada će, siguran je, više moći živjeti zajedno ne samo kao dva muškarca i jedna glupa djevojka, već kao "tri prijateljska stara neženja".

Eliza odlazi na očevo vjenčanje. U pogovoru stoji da se Eliza odlučila udati za Freddieja te su otvorili vlastitu cvjećarnicu i živjeli od vlastitog novca. Unatoč dućanu i obitelji, uspjela se umiješati u kućanstvo u ulici Wimpole. Ona i Higgins nastavili su se zadirkivati, ali ona je i dalje ostala zainteresirana za njega.

Produkcije

• - Prve produkcije Pigmaliona u Beču i Berlinu
• - Pigmalion je premijerno izveden u Londonu u Kazalištu Njegovog Veličanstva. Glavne uloge: Stella Patrick Campbell i Herbert Birbe-Tree
• - Prva proizvodnja u Rusiji (Moskva). Moskovsko dramsko kazalište E. M. Sukhodolskaya. Uloge: Nikolaj Radin
• - Državno akademsko kazalište "Pigmalion" Rusije (Moskva). Glumci: Daria Zerkalova, Konstantin Zubov. Za produkciju i izvedbu uloge dr. Higginsa u predstavi, Konstantin Zubov je nagrađen Staljinovom nagradom drugog stupnja (1946.)
• - "Pigmalion" (radio igra) (Moskva). Uloge: Daria Zerkalova
• - Državno akademsko umjetničko kazalište "Pigmalion". J. Rainisa Latvijske SSR
• - mjuzikl "My Fair Lady" na glazbu Fredericka Lowea (prema drami "Pygmalion") (New York)
• - "Pigmalion" (preveo na ukrajinski Nikolaj Pavlov). Nacionalno akademsko dramsko kazalište. Ivan Franko (Kijev). Inscenirao Sergej Dančenko
• - Mjuzikl "My Fair Lady", F. Low, Državno akademsko kazalište "Moskovska opereta"
• - Mjuzikl "Eliza", Sankt Peterburško državno glazbeno i dramsko kazalište Buff
• My Fair Lady (glazbena komedija u 2 čina). Čeljabinsko državno akademsko dramsko kazalište. CM. Zwillinga (redatelj - Narodna umjetnost Rusije - Naum Orlov)
• "Pigmalion" - Međunarodni kazališni centar "Rusich". Produkcija P. Safonov
• "Pigmalion, ili gotovo MOJA VILA DAMA" - Kazalište drame i komedije Dunin-Martsinkevich (Bobruisk). Inscenirao Sergej Kulikovski
• 2012 - glazbena predstava u režiji Elene Tumanove. Studentsko kazalište "GrandEx" (NAPCS, Simferopol)

Adaptacije ekrana

Godina	Zemlja	Ime	Direktor	Eliza Doolittle	Henry Higgins	Komentar
	Velika Britanija	Pigmalion	Howard Leslie i Asquith Anthony	Hiller Wendy	Howard Leslie	Film je nominiran za Oscara u kategorijama: najbolji film, najbolji glumac (Leslie Howard), najbolja glumica (Wendy Hiller). Osvojen najbolji adaptirani scenarij (Ian Dalrymple, Cecil Lewis, W. P. Lipscomb, Bernard Shaw). Film je osvojio nagradu Venecijanskog filmskog festivala za najboljeg glumca (Leslie Howard)
	SSSR	Pigmalion	Aleksejev Sergej	Roek Constantia	Carev Mihail	Filmska predstava u izvedbi glumaca Malog kazališta
	SAD	Moja lijepa damo	Cukor George	Hepburn Audrey	Harrison Rex	Komedija prema drami "Pigmalion" Bernarda Shawa i istoimenom mjuziklu Frederica Lowa
	SSSR	Dobrotvorna predstava Larise Golubkine	Ginzburg Evgeny	Golubkina Larisa	Shirvindt Alexander	Televizijska predstava-benefit Larise Golubkine nastala je prema drami "Pigmalion"
	SSSR	Galatea	Belinski Aleksandar	Maksimova Ekaterina	Liepa Maris	Film-balet koreografa Dmitrija Bryanceva na glazbu Timura Kogana
	Rusija	Cvijeće od Lize	Selivanov Andrej	Tarkhanova Glafira	Lazarev Aleksandar (ml.)	Moderna varijacija temeljena na predstavi
	Velika Britanija	Moja lijepa damo		Mulligan Carey		Remake filma iz 1964

• Epizoda pisanja drame "Pigmalion" ogleda se u drami "Dragi lažljivac" Jeromea Kiltyja
• Iz drame je u široku upotrebu ušao anglo-američki uzvik "wow", koji prije svog "oplemenjivanja" koristi cvjećarka Eliza Doolittle, predstavnica londonskih "nižih klasa".
• Za scenarij za film Pigmalion, Bernard Shaw je napisao nekoliko scena kojih nije bilo u originalnoj verziji drame. Ova proširena verzija drame je objavljena i koristi se u produkcijama

Bilješke

Djelo Bernarda Shawa "Pigmalion" govori čitatelju o tome kako se ljudski životi mijenjaju zahvaljujući obrazovanju. Likovi: Eliza Doolittle, jadna cvjećarka; njezin otac, smetlar; pukovnik Pickering; mladić - znanstvenik Henry Higgins; Gospođa Hill sa svojom kćeri i sinom Freddiejem. Događaji se odvijaju u Londonu.
… U ljetnu večer kiša pada kao iz kante. Ljudi trče prema trijemu crkve, nadajući se da će se ondje skloniti od kiše. Među njima - starija gospođa, gospođa Hill i njezina kćer. Gospođin sin, Freddie, trči u potrazi za taksijem, ali na putu naleti na mladu djevojku, uličnu cvjećarku Elizu Doolittle. On joj izbije košaru s ljubičicama iz ruku. Djevojka se glasno grdi. Netko zapisuje njezine riječi u bilježnicu. Netko kaže da je taj čovjek policijski doušnik. Kasnije se otkriva da je čovjek s bilježnicom Henry Hingins, autor Higginsove univerzalne abecede. Čuvši to, jedan od onih koji stoje u crkvi, pukovnik Pickering, zanima se za Hinginsovu osobnost. Dugo je želio upoznati Hinginsa, budući da je i sam ljubitelj lingvistike. U isto vrijeme cvjećarica nastavlja jadikovati nad cvjetovima koji su pali na zemlju. Higgins baca šaku novčića u njezinu košaru i odlazi s pukovnikom. Djevojka je iskreno sretna - po njezinim standardima sada ima ogromno bogatstvo.
Sljedećeg jutra, Higgins pokazuje svoju fonografsku opremu pukovniku Pickeringu u njegovom domu. Domaćica javlja da s profesorom želi razgovarati "vrlo jednostavna djevojka". Pojavljuje se Eliza Doolittle. Želi uzeti satove fonetike kod profesora, jer joj izgovor ne dopušta da dobije posao. Higgins želi odbiti, ali pukovnik nudi okladu. Ako Higgins može "uličnu cvjećarku pretvoriti u vojvotkinju" za nekoliko mjeseci, onda će Pickernig u potpunosti platiti njezino školovanje. Higginsu se ova ponuda čini vrlo primamljivom i on pristaje.
Prođu dva mjeseca. Higgins dovodi Elizu Doolittle u kuću svoje majke. Želi saznati je li već moguće djevojku uvesti u svjetovno društvo. Obitelj Hill posjećuje Higginsovu majku, ali nitko ne prepoznaje cvjećarku koja je došla. Djevojka isprva govori kao dama iz visokog društva, ali onda prelazi na ulični žargon. Gosti su iznenađeni, ali Higgins uspijeva izgladiti stvari: kaže da je to novi svjetovni žargon. Eliza izaziva potpuno oduševljenje publike.
Nekoliko mjeseci kasnije, oba eksperimentatora odvode djevojku na primanje u visokom društvu. Eliza tamo ima vrtoglav uspjeh. Tako Higgins dobiva okladu. Sada čak i ne obraća pažnju na Elizu, što je izaziva iritaciju. Ona ga gađa cipelama. Čini se da djevojka nema smisla. Noću bježi iz kuće Higginsovih.
Sljedeće jutro, Higgins otkriva da Eliza nije tamo, pokušavajući je pronaći uz pomoć policije. Bez Elize, Higgins je “kao bez ruku”: ne može pronaći gdje su mu stvari, na koji dan stvari rasporediti. Higginsova majka zna da je pronađe. Djevojka se slaže vratiti ako je Higgins zamoli za oprost.
Zbog toga se Eliza Doolittle vraća u kuću Higginsovih, a sada je nipošto ne smatraju glupom djevojkom, već je cijene i poštuju kao osobu.
Tako završava djelo B. Shawa "Pigmalion".

George Bernard Shaw

"Pigmalion"

Radnja se odvija u Londonu. U ljetnoj večeri kiša lije kao iz kante. Prolaznici trče do tržnice Covent Garden i do portika sv. Pavel, gdje se već sklonilo nekoliko ljudi, među njima i starija gospođa s kćeri, one su u večernjim haljinama i čekaju da Freddie, gospođin sin, pronađe taksi i dođe po njih. Svi, osim jedne osobe s bilježnicom, nestrpljivo vire u bujice kiše. Freddie se pojavljuje u daljini, ne pronašavši taksi, i trči do trijema, ali na putu nailazi na uličnu cvjećarku, koja se žuri skloniti od kiše, i izbija joj košaru s ljubičicama iz ruku. Ona brisne u psovke. Čovjek s bilježnicom užurbano nešto zapisuje. Djevojka se žali što su joj nestale ljubičice i moli pukovnika koji stoji tamo da kupi buket. Ona koje se treba riješiti, daje joj kusur, ali ne uzima cvijeće. Jedan od prolaznika skreće pažnju cvjećarki, nemarno odjevenoj i neopranoj djevojci, da je čovjek s bilježnicom jasno škraba. Djevojka počinje cviljeti. On, međutim, uvjerava da nije iz policije, a sve prisutne iznenađuje time što svakome od njih po izgovoru točno utvrđuje porijeklo.

Freddiejeva majka šalje sina natrag da potraži taksi. Ubrzo, međutim, kiša prestaje, a ona i kćerka odlaze na autobusnu stanicu. Pukovnik se zanima za sposobnosti čovjeka s bilježnicom. Predstavlja se kao Henry Higgins, tvorac Higginsove univerzalne abecede. Ispostavlja se da je pukovnik autor knjige Conversational Sanskrit. Njegovo prezime je Pickering. Dugo je živio u Indiji i došao je u London posebno kako bi upoznao profesora Higginsa. I profesor je uvijek želio upoznati pukovnika. Spremali su se otići na večeru u Pukovnikov hotel, kad djevojka cvijeća ponovno počne tražiti da od nje kupi cvijeće. Higgins baca šaku novčića u njezinu košaru i odlazi s pukovnikom. Cvjećarica vidi da sada posjeduje, po njezinim standardima, ogroman iznos. Kad Freddie stigne s taksijem koji je napokon zaustavio, ona ulazi u auto i, zalupivši vratima, odlazi.

Sljedećeg jutra, Higgins pokazuje svoju fonografsku opremu pukovniku Pickeringu u njegovom domu. Iznenada, Higginsova domaćica, gospođa Pierce, javlja da neka vrlo jednostavna djevojka želi razgovarati s profesorom. Ulazi jučerašnja cvjećarka. Predstavlja se kao Eliza Doolittle i kaže da želi ići na satove fonetike kod profesora, jer s njezinim izgovorom ne može dobiti posao. Dan ranije čula je da Higgins daje takve lekcije. Eliza je sigurna da će on rado pristati odraditi novac koji joj je jučer, ne gledajući, bacio u košaru. Naravno, njemu je smiješno govoriti o takvim iznosima, ali Pickering nudi Higginsu okladu. Potiče ga da dokaže da može za nekoliko mjeseci, kako je dan ranije uvjeravao, uličnu cvjećarku pretvoriti u vojvotkinju. Higgins ponudu smatra primamljivom, pogotovo jer je Pickering voljan, ako Higgins pobijedi, platiti cjelokupni trošak Elizina obrazovanja. Gospođa Pierce odvodi Elizu u kupaonicu da se opere.

Nakon nekog vremena Elizin otac dolazi Higginsu. On je smetlar, jednostavan čovjek, ali impresionira profesora svojom prirodnom elokvencijom. Higgins traži od Dolittlea dopuštenje da zadrži njegovu kćer i za to mu daje pet funti. Kad Eliza stigne, već umivena i odjevena u japanski ogrtač, otac isprva niti ne prepozna svoju kćer. Nekoliko mjeseci kasnije, Higgins dovodi Elizu u kuću svoje majke, baš na vrijeme za njezin dogovor. Želi znati je li već moguće uvesti djevojku u svjetovno društvo. Gospođa Higgins posjećuje gospođu Einsford Hill sa svojom kćeri i sinom. To su isti oni ljudi s kojima je Higgins stajao pod trijemom katedrale onoga dana kad je prvi put ugledao Elizu. Međutim, djevojku ne prepoznaju. Eliza se prvo ponaša i priča kao dama iz visokog društva, a zatim prelazi na priču o svom životu i koristi takve uličarske izraze da svi prisutni ostaju samo u čudu. Higgins se pretvara da je to novi društveni žargon i tako izglađuje stvari. Eliza napušta skup, ostavljajući Freddieja oduševljenog.

Nakon ovog sastanka, počinje slati Elizi pisma od deset stranica. Nakon odlaska gostiju, Higgins i Pickering natječući se, oduševljeno pričaju gospođi Higgins o tome kako rade s Elizom, kako je podučavaju, vode je u operu, na izložbe i odijevaju. Gospođa Higgins otkriva da se prema djevojčici ponašaju kao prema živoj lutki. Slaže se s gospođom Pierce koja smatra da im "ništa ne pada na pamet".

Nekoliko mjeseci kasnije, oba eksperimentatora odvode Elizu na prijem u visokom društvu, gdje ona postiže vrtoglav uspjeh, svi je smatraju vojvotkinjom. Higgins dobiva okladu.

Došavši kući, uživa u činjenici da je eksperiment, od kojeg se već uspio umoriti, konačno gotov. Ponaša se i govori na svoj uobičajeni grub način, ne obraćajući nimalo pažnje na Elizu. Djevojka izgleda jako umorno i tužno, ali je istovremeno blistavo lijepa. Primjetno je da se u njoj nakuplja iritacija.

Na kraju je gađala Higginsa njegovim cipelama. Ona želi umrijeti. Ne zna što će dalje biti s njom, kako će živjeti. Nakon svega, postala je potpuno druga osoba. Higgins uvjerava da će sve uspjeti. Ona ga, međutim, uspijeva povrijediti, izbaciti iz ravnoteže i time se barem malo osvetiti sebi.

Eliza noću bježi od kuće. Sljedećeg jutra Higgins i Pickering izgube glavu kada vide da Elize nema. Čak joj uz pomoć policije pokušavaju ući u trag. Higgins se osjeća bez Elize kao bez ruku. Ne zna gdje su mu stvari, niti što je zakazao za taj dan. Dolazi gospođa Higgins. Tada javljaju o dolasku Elizinog oca. Doolittle se jako promijenio. Sada izgleda kao bogati buržuj. Ogorčeno se obrušava na Higginsa zbog činjenice da je svojom krivnjom morao promijeniti svoj način života i sada postati mnogo manje slobodan nego što je bio prije. Ispostavilo se da je prije nekoliko mjeseci Higgins pisao jednom milijunašu u Americi, koji je širom svijeta osnovao ogranke Lige moralne reforme, da je Dolittle, obični smetlar, sada najoriginalniji moralist u cijeloj Engleskoj. Umro je, a prije smrti ostavio je Dolittleu udio u svom trustu za tri tisuće godišnjih prihoda, pod uvjetom da Dolittle održi do šest predavanja godišnje u svojoj Ligi za moralnu reformu. Žali se što se danas, primjerice, čak mora i službeno vjenčati s onom s kojom je živio nekoliko godina, a da nije prijavio vezu. I sve to zato što je sada prisiljen izgledati kao ugledni buržuj. Gospođa Higgins presretna je što se otac konačno može brinuti za svoju promijenjenu kćer onako kako ona zaslužuje. Higgins, međutim, ne želi ni čuti za "vraćanje" Dolittle Elize.

Gospođa Higgins kaže da zna gdje je Eliza. Djevojka se slaže vratiti ako je Higgins zamoli za oprost. Higgins nikako ne pristaje na to. Ulazi Eliza. Izražava zahvalnost Pickeringu za njegov odnos prema njoj kao prema plemenitoj dami. Upravo je on pomogao Elizi da se promijeni, unatoč činjenici da je morala živjeti u kući grubog, aljkavog i neodgojenog Higginsa. Higgins je oduševljen. Eliza dodaje da će, nastavi li je "navaljivati", otići kod profesora Nepina, Higginsovog kolege, i postati njegova asistentica te ga obavještavati o svim Higginsovim otkrićima. Nakon izljeva negodovanja, profesor smatra da je njezino ponašanje sada još bolje i dostojanstvenije, nešto kad mu je čuvala stvari i donosila mu papuče. Sada će, siguran je, više moći živjeti zajedno ne samo kao dva muškarca i jedna glupa djevojka, već kao "tri prijateljska stara neženja".

Eliza odlazi na očevo vjenčanje. Navodno će i dalje živjeti u Higginsovoj kući jer se uspjela vezati za njega, kao i on za nju, i sve će ići po starom.

Ljetnog dana građani se, bježeći od pljuska, skrivaju pod portikom katedrale sv. Higgins promatra okupljene susjede u nesreći, bilježeći u bilježnicu. Napisao je knjigu The Higgins Universal Alphabet. Pukovnik Pickering, tvorac knjige "Razgovorni sanskrit" zainteresirao se za ovog čovjeka i oni se upoznaju. Gospoda su odlučila večerati u hotelu. Usput je Higgins bacio punu šaku sitniša djevojci koja je prodavala ljubičice.

Sljedećeg jutra, Higgins je ugostio Pickeringau u svom domu, a dolazi trgovac ljubičicama tražeći lekcije iz fonetike kako bi mogla pronaći pristojan posao. Pickering i Higgins se klade da će potonji pretvoriti trgovkinju u vojvotkinju za nekoliko mjeseci. A ako Higgins to može učiniti, tada će Pickering platiti sve troškove trgovca.

Tako Eliza ostvaruje svoju želju za učenjem. Dva mjeseca djevojka živi u kući Higginsovih i on s njom vrijedno radi. Dovodi je svojoj majci, koja priređuje prijem da vidi ima li rezultata od njegovih trudova. Eliza se ponaša kao dama iz društva, ali pričajući o svom bivšem životu prelazi na ulični žargon. Higgins spašava stvar čineći ovaj žargon modernim svjetovnim trendom. Njegov učenik ostavio je goste majke u potpunom oduševljenju.

Jedan od gostiju na Freddiejevu prijemu toliko je pokoren djevojkom da joj piše pisma na deset stranica. Još nekoliko mjeseci kasnije, Higgins i Pickering odvode štićenika na primanje u visokom društvu. I tamo su je smatrali vojvotkinjom. Pickering je izgubio okladu. Ali sada je Eliza tužna. Promijenila se i ne razumije što dalje. Higgins uvjerava da će sve biti u redu, ali čini to na svoj uobičajeni nepristojan način. Eliza baca cipele na Higginsa i odlazi u svoju sobu.

Ujutro su Higgins i Pickering otkrili da je Eliza nestala. Higgins se toliko navikao na Elizu da ne može zamisliti život bez nje, ne zna gdje se što nalazi i što je planirano za taj dan. Eliza je preuzela dužnost osobne asistentice. Pokušava pronaći kontaktirajući policiju. Higginsa posjećuje Elizin otac. Prije je bio obični smetlar, a sada je postao buržuj. Pisao je američkom milijunašu, organizatoru Lige za moralnu reformu, koji je, umirući, ostavio Dolittleu dio, pod uvjetom da predaje u Ligi. I sada Dullitl može sam uzdržavati svoju kćer, ali Higgins ne želi ni čuti za to.

Uskoro se Eliza vraća i govori Higginsu da joj se mora ispričati i nastaviti biti pristojniji inače će ona postati pomoćnica njegovom konkurentu Nepinu. Higgins je zadovoljan djevojkom i manirima koje joj je usadio te sada ona može živjeti u njegovoj kući i biti ravnopravna s njim.

Uvod

Poglavlje 1

Irska

Znanost i kultura u Irskoj

Engleska

Kultura Engleske

Put do slave Bernarda Shawa

Bibliografija

Primjena

Popis korištene literature

Uvod

George Bernard Shaw (1856.-1950.), irski dramatičar, filozof i prozaik, najistaknutiji kritičar svoga vremena i najpoznatiji dramatičar koji je pisao na engleskom jeziku nakon Shakespearea.

George Bernard Shaw jedan je od reformatora kazališta 20. stoljeća, propagator drame ideja. Jedan od utemeljitelja socijalno-reformističke »Fabijanske družbe« (1884). Roman »Socijalist amater« (1883), članci o glazbi i kazalištu (promicao drame Henrika Ibsena kao primjer nove drame). Tvorac drame-rasprave u čijem je središtu sraz neprijateljskih ideologija, društvenih i etičkih problema: "Udovičeva kuća" (1892), "Profesija gospođe Warren" (1894), "Apple Cart" (1929) .

U srpnju 2006. obilježena je 150. obljetnica rođenja europskog dramatičara Bernarda Shawa. Bio je ne samo čovjek britkog uma, već je imao i izvrstan smisao za humor. O sebi je pisac rekao: Moj način šale je da kažem istinu. Ništa na svijetu nije smješnije".

Iako su mnoge knjige napisane o Shawovu djelu, velik dio života ostaje misterij.

Jednom su novinari upitali Shawa:

Koliko biste željeli zarađivati ​​da biste se smatrali sretnim?

Točno onoliko koliko zarađujem prema mojim susjedima!

Mnoge izjave poznatog dramatičara još uvijek nisu izgubile svoju relevantnost i duboko značenje.

Poglavlje 1

Irska

Godine 1798., pod utjecajem Francuske revolucije, u Irskoj je izbio novi ustanak pod vodstvom Wolfa Tonea, čiji je cilj bio stvaranje neovisne republike. Pogubljen je i Irska je izgubila ostatke političke autonomije. Krajem 1840-ih. glad je pogodila Irsku kao posljedica loše žetve krumpira: 1846.-1856. broj stanovnika u zemlji smanjio se s 8 na 6 milijuna ljudi. (1 milijun ljudi je umrlo, a 1 milijun ljudi je emigriralo). Velika glad imala je značajne političke implikacije. Godine 1921. potpisan je Anglo-irski ugovor prema kojem je 6 grofovija sjeveroistočnog Ulstera konstituirano kao Sjeverna Irska, a preostalih 26 grofovija formiralo je Irsku slobodnu državu s glavnim gradom u Dublinu, koja je kao dio Britanskog Carstva bila vlast. Na čelu prve vlade nove države bio je William Cosgrave. Godine 1937. donesen je novi Ustav. Irska je ostala neutralna tijekom Drugog svjetskog rata.

Godine 1948. proglašena je potpuno neovisna Republika Irska.

Vanjska politika Irske usmjerena je na postizanje miroljubive i prijateljske suradnje među državama, utemeljene na međunarodnom pravu i moralu. Službeno, zemlja vodi politiku neutralnosti i nesudjelovanja u vojnim blokovima. Istodobno, u mnogim važnim međunarodnim pitanjima Irsku vode Sjedinjene Države i Velika Britanija.

Znanost i kultura u Irskoj

U Irskoj postoje četiri sveučilišta. Najstarije od njih - Trinity College - osnovano je 1591. Ostala sveučilišta su Nacionalno sveučilište Irske, Sveučilište u Limericku i Sveučilište grada Dublina. Razvijeno večernje i dopisno obrazovanje. Regionalna tehnička i tehnološka učilišta nude širok raspon primijenjenih znanosti i stjecanje srodnih radnih vještina, posebice u području novih tehnologija.74% mladih Iraca studira na sveučilištima, 60% specijaliziralo se za egzaktne znanosti i poslovanje.

Najstarija irska umjetnost predstavljena je rezbarijama na megalitskim spomenicima iz 2500-2000 pr. Keltska umjetnost dosegla je svoj vrhunac u ilustriranim rukopisima The Book of Durrow (7. stoljeće) i The Book of Kells (8. stoljeće).

U slikarstvu 19.st. dominiraju neoklasicizam, romantizam i naturalizam. Krajem stoljeća prevladava impresionizam. Glavni umjetnici tog doba su Nathaniel Hohn (1831-1917), Walter Osborne (1859-1903), John Lavery (1881-1922), William Orlen (1878-1931).

Prva modernistička iskustva vežu se uz imena Evie Hon (1894-1955) i Mani Jellett (1897-1994). Novi trend podržala je Irish Living Art Exhibition, utemeljena 1943. Louis Le Broca, Patrick Scott, Michael Farrull i Robert Balla, Patrick Collins, Tony O'Malley, Camille Suter, Barry Cook radili su u bliskom kontaktu sa svjetskim trendovima. u suvremenoj umjetnosti.

Monumentalna skulptura 19. stoljeća. predstavljena radom Johna Hogana (1800.-1858.) i Johna Henryja Foleya (1819.-1874.), koji su postavili temelje tradicije koja je utjecala na rad majstora 20. stoljeća. Oshina Kelly (1915-1981), Seamus Murphy (1907-1974), Hilary Heron (1923-1977).

Treba spomenuti i kipare Briana Kinga, Johna Biana, Michaela Buffina, Michaela Warrena i Eiglish O'Connell.

Glazba je oduvijek bila važan dio irske kulture. Jedan od poznatih ranih skladatelja je Torlock O "Caroline (1670.-1738.), predstavnik kulture barda. Modernu klasičnu glazbu predstavljaju tako utjecajne ličnosti kao što su E. J. Potter (1918.-1980.) i Gerald Victory (1921.-1995.).

Književnost Irske poznata je kao zemlja legendi i bajki. Od 6.st. do nas su došle sage o djelima Cuhalana i Fiona. Obnavljajući fikciju na irskom jeziku, Patrick Pierce (1879-1916) i Porick O "Conera otvorili su je svijetu. Istaknuti pisci našeg vremena su Martin O" Kine, Sean O' Riordan, Myra Wakan Toy, Liam O' Flaherty, Brendan Bian. Englesko-irska književnost dala je svijetu i Georgea Russella, Georgea Moorea.

James Joyce sa svojim romanima Uliks i Dublinci jedan je od najznačajnijih pisaca stoljeća. Dramatičari su Oliver Goldsmith (1728-1774), Richard Sheridan (1751-1816), Oscar Wilde (1854-1900), George Bernard Shaw (1856-1950). Romanopisac i dramatičar Samuel Beckett uživa međunarodno priznanje.

Beckett, Shaw, Yeats i Heaney nagrađeni su Nobelovom nagradom za književnost, dok je romanopisac Rody Doyle dobitnik svjetski poznate nagrade Booker.

Engleska

Posljednja četvrtina 19. stoljeća predstavlja za Englesku razdoblje prijelaza u imperijalizam. Na prvi pogled može se činiti da se njezin položaj svjetske sile nije promijenio. Ipak, već se naziru novi trendovi u svjetskom razvoju. Uspon su mlade industrijske sile - Njemačka i SAD. Brzo napreduju, a Engleska sve više zaostaje za njima u industrijskom rastu, što znači da će uskoro njezin svjetski industrijski monopol morati postati prošlost. Slična je situacija zabilježena iu vanjskoj trgovini. Imao je ozbiljan utjecaj na ekonomski razvoj Engleske u posljednjoj trećini 19. stoljeća. Duga gospodarska kriza koja se s kratkim prekidima protegla gotovo 20 godina.

Godine 1891. konzervativci su donijeli Zakon o besplatnom osnovnom obrazovanju za djecu. To je diktirala briga za kvalificirano industrijsko osoblje. Kao što je tipično za konzervativce, vlada se prvenstveno usredotočila na represivne mjere kako u Irskoj tako iu samoj Engleskoj. Jednom od najupečatljivijih reformi ovog razdoblja može se smatrati zakon o osiguranju. Izgrađena je znatnim prilozima radnika i manjim prilozima vlasnika, čemu je država dodala malu subvenciju. Njima je obuhvaćeno manje od polovice radnika i namještenika zemlje. Naknada od osiguranja bila je vrlo mala. Osiguranje nije preneseno na sindikate, već na posebne državne organizacije. Jasan ustupak radničkoj klasi bio je i Zakon o naknadama za radnike, donesen 1906. godine. Ako je prema zakonu iz 1897. godine pravo na naknadu od poslodavaca u slučaju nesreće bilo prošireno samo na određene kategorije radnika, sada su to praktički svi radnici, iako je visina naknada bila zanemariva. Godine 1908. donesen je zakon o mirovinama za starije osobe. Pravo na mirovinu od 5 šilinga tjedno imale su osobe starije od 70 godina koje nisu imale više od 26 funti godišnjeg prihoda. Iste je godine posebnim zakonom utvrđeno 8-satno radno vrijeme za rudare. Godine 1909. osnovane su burze rada čija je funkcija bila posredovanje između poduzetnika i radnika pri najmu radne snage.

Kultura Engleske

Opće je poznat doprinos Velike Britanije riznici svjetske kulture, a prije svega razvoju prirodnih i tehničkih znanosti, posebice fizike, kemije i biologije. Važna otkrića pripadaju britanskim znanstvenicima, po njima su nazvani mnogi zakoni i teorije; među njima I. Newton, R. Boyle, J. Joule, M. Faraday, J. Maxwell, C. Darwin, E. Rutherford i mnogi drugi. Igrali su britanski putnici i znanstvenici važna uloga u razvoju znanosti o Zemlji (C. Lanel, J. Cabot, W. Parry, J. Ross i dr.) U zemlji su izumljeni prvi strojevi u svijetu: 1733. - stroj za predenje, 1785. - tkalački stan, 1784. - parni stroj, 1802. - parobrod s krmenim propelerom, 1803. - parna lokomotiva, 1825. - prva željeznica na parni pogon. U 20. stoljeću došlo je do mnogih izuma: 1920-ih i 1930-ih godina J. Burt i R. Watson-Watt pristupili su stvaranju televizije i radara itd. Prvi strojevi s kojima je ostvarena industrijska revolucija danas se čuvaju u muzejima u Velikoj Britaniji.

Britanski pisci, pjesnici, glazbenici i umjetnici ostavili su značajno nasljeđe, mnogi od njih utjecali su na razvoj svjetske književnosti i umjetnosti. Najveći usmeni spomenik koji je došao do nas narodna umjetnost- poznata "Poema o Beowulfu" - nastala je krajem 7.st. Ova pjesma govori o moćnom i pravednom Beowulfu, koji nakon mnogih djela umire spašavajući svoju zemlju od strašnog zmaja. U stvaralaštvu britanske književnosti posebno mjesto zauzima veliki engleski pisac Geoffrey Chaucer, koji je živio u XIV. Visoko obrazovan čovjek koji je govorio latinski, francuski i talijanski, odbacio je, međutim, priliku da piše latinskim jezikom, kao što su to činili njegovi obrazovani suvremenici. Chaucer je postao engleski nacionalni pisac, tvorac (na temelju londonskog dijalekta) engleskog književnog jezika. Njegove poznate "Canterburyjske priče" veličanstvena su galerija slika ljudi svih klasa, staleža, dobi i, iako je Chaucer često posuđivao priče od Boccaccia i drugih pisaca, njegove su slike čisto engleske.

Veliki dramatičar svjetskog značaja je W. Shakespeare. U njegovom je djelu kultura engleske renesanse dosegla svoj vrhunac. Njegove slike su grandiozne, kao i samo doba koje ih je rodilo. Othello i Lear, Hamlet i Macbeth - u kojoj god zemlji, sredini, vremenu ti ljudi živjeli, puni su onih strasti i misli koje su uznemiravale samog Shakespearea i njegove suvremenike. U 17. i prvoj polovici 18.st Živjeli su i djelovali Jonathan Swift i brojni drugi satiričari. Majstori realističkog moralističkog romana postali su Daniel Defoe (1661. - 1731.), Samuel Richardson (1689. - 1761.), Henry Fielding i dr. Najveći pjesnik 18. stoljeća bio je Robert Burns. Sin siromašnog škotskog farmera, Burns je u svojim pjesmama opjevao narodni ideal slobode, osobnog dostojanstva, pravde, časti, drugarstva, svijetle zemaljske ljubavi. U 18. stoljeću bilo je mnogo pisaca - sentimentalista, među kojima su najveći Oliver Goldsmith (1728. - 1774.) i Lawrence Sterne (1713. - 1768.), čiji je roman "Sentimentalno putovanje" uveo riječ "sentimentalno" u široku upotrebu.

Općenito, britansku književnost 19. stoljeća karakterizira procvat demokratske književnosti, koja kritizira kapitalističku stvarnost. Sredinom 19. stoljeća, u vezi s razvojem čartističkog pokreta, javljaju se veliki čartistički pjesnici Ernst Jones (1819. - 1869.) i William Linton (1812. - 1897.) Glavno umjetničko otkriće čartističke književnosti bilo je njezino stvaranje sliku radničke klase koja se bori, a ne samo pati. Glavni autori socijalnog romana bili su Elizabeth Baskell (1810. - 1865.), Charlotte Brontë (1816. - 1855.), William Thackeray (1811. - 1863.), Charles Dickens (1812. - 1870.).

Kazalište. Kazalište u Velikoj Britaniji imalo je tešku povijest. Svoj vrhunac dosegla je u renesansi, kada su se u kulturi pojavili svjetovni trendovi. Crkva je stoljećima pokušavala iskoristiti žeđ ljudi za spektaklom kako bi povećala svoj utjecaj na mase. Svećenstvo je dramatiziralo crkvenu službu – liturgiju, što je dovelo do nastanka liturgijske drame, svećenstvo ju je premjestilo iz crkve u trijem, gdje ju je moglo gledati na tisuće ljudi. Postupno se liturgijska drama počela odvajati od vjerskog temelja. Zapleti drame počeli su se posuđivati ​​ne iz Biblije, već iz "života svetaca", tj. biografije sasvim stvarnih ljudi koji su činili "čuda" u svakodnevnom životu. Ove čudotvorne predstave nazivale su se čudima.

Repertoarom engleskih kazališta dominirala je klasika, uglavnom W. Shakespearea; problematična dramaturgija Ibsena i Shawa nije bila dopuštena na pozornice vodećih kazališta. Nezavisno kazalište imalo je izuzetnu ulogu u upoznavanju engleske publike s najboljim djelima moderne dramaturgije i u razvoju pravog realističkog kazališta. Osnovan je 1891. uz podršku B. Shawa Jacoba Grina. Glumci, željni bijega od rutine vodećih kazališta, nisu tražili naplatu za svoj rad. Grin i njegovi prijatelji postavili su temelje "repertoarnom kazalištu", tj. kazalište s raznolikim repertoarom, za razliku od već ustaljenog sustava u kojem se svake večeri igrala jedna predstava sve dok je donosila honorare. Repertoarna kazališta nastala su u Manchesteru, Liverpoolu. Godine 1899. napredni glumci i književnici osnovali su Kazališno društvo. Smatralo se klubom, t.j. neovisno o cenzuri. Ibsen, Tolstoj, Čehov, Gorki čvrsto su se ustalili u njegovom repertoaru. Desetljetna glad za repertoarom konačno je prevladana, a Shawova briljantna dramaturgija dobila je poziv. U XX. stoljeću. njegove su se drame postavljale iu kazalištu Old Vic (od 1818), gdje je igrao slavni glumac John Gielgud. Veliki glumac Laurence Olivier počeo je raditi u kazalištu Old Vic. Partnerica mu je bila talentirana Vivien Leigh.

Tijekom Drugog svjetskog rata slavni su glumci s trupama putovali u rudarska sela i industrijske gradove. U Londonu je posebno djelovao Unity Theatre koji je postavljao djela M. Šolohova, L. Tolstoja, I. Ehrenburga, K. Simonova.

Pedesetih i šezdesetih godina 20. stoljeća niču nova kazališta sa stalnom glumačkom postavom, među njima i Workmon Theatre, a 1963. konačno se otvara Nacionalno (tj. državno) kazalište sa stalnom trupom na čelu s Laurenceom Olivierom. Trenutačno malo kazališta u Ujedinjenom Kraljevstvu ima vlastite prostorije i stalnu trupu. Češće se prostori iznajmljuju za predstave koje priprema određena trupa. Nekoliko kazališta prima državne potpore, a većina se oslanja na privatne donacije i honorare za predstave. Stacionarna kazališta, Shakespeare Memorial Theatre u Stretford-upon-Avonu, dostupna su u Londonu: to su Old Vic, Royal Court Theatre, Marylaid Theatre, Unity i Workton, iako ih u glavnom gradu ima oko 50, osim one vrlo male.

Slika.

Tvorci žanrovskog slikarstva toga doba bili su, slikovito rečeno, lakeri stvarnosti - dirljiva obiteljska slavlja, ulični prizori, dječje podvale, ilustracije za popularne romane - sve to u duhu idealiziranja stvarnosti. Čak je i najistaknutiji umjetnik tog smjera, D. Wilkie (1785. - 1841.), prikazivao svakodnevne prizore s humorom, nipošto ne nastojeći pobuditi refleksiju kod publike. Drugačije je obilježje stvaralaštvo skupine umjetnika koji su se 1848. ujedinili u "Prerafaelitsko bratstvo". Predložili su napuštanje sjaja i konvencionalnosti modernog slikarstva i okrenuli se slikama talijanske umjetnosti 15. stoljeća. Otuda i naziv njihove grupe, s naglaskom na povratak umjetnosti prije Rafaela. Vodeći umjetnici ovog trenda bili su Everett Milles i William Holmey Hunt, Dante Gabriel Rossetti.

Umjetnici s kraja XIX - početka XX stoljeća. pod vodstvom mladih umjetnika Waltera Sickerta (1860. - 1942.) i Wilsona Stevea (1860. - 1942.) ujedinili su se u New English Art Club, koji je postao glavno središte engleskog impresionizma, iako su u klubu bili i umjetnici čisto realističkog smjera. Nadaleko je poznata bila slika Dosada W. Sickerta koja prikazuje supružnike iz malograđanske sredine, uronjene u beznadnu dosadu. Augustus John (1878. - 1961.) postao je nadaleko poznat među portretistima "Kluba". Jedno od njegovih najpoznatijih djela je portret B. Shawa. Posebno mjesto među umjetnicima zauzimao je grafičar i slikar Frank Brangvin (1867. - 1956.). Brangwyn je bio taj koji je otkrio industrijsku Englesku, s ogromnim željeznim mostovima obavijenim dimom tvornica i gigantskim brodogradilištima za likovnu umjetnost.

B. Shaw kao predstavnik "nove drame"

Predstava je bila posve svjesno vođena stvaralačkim iskustvom Ibsena. Izuzetno je cijenio njegovu dramaturgiju i na početku svog stvaralaštva uvelike ga je slijedio. Poput Ibsena, Shaw je koristio pozornicu za promicanje svojih društvenih i moralnih pogleda, ispunjavajući svoje drame oštrim, napetim raspravama. No, on ne samo da je poput Ibsena postavljao pitanja, nego je na njih pokušavao i odgovoriti, i to kao pisac pun povijesnog optimizma. Prema B. Brechtu, u Shawovim dramama "igra vjera u beskonačne mogućnosti čovječanstva na putu do savršenstva odlučujuću ulogu".

Shawova karijera dramatičara započela je 1890-ih. Prva drama Shawova "Udovička kuća" (1892.) također je postavljena u Independent Theatre, što je označilo početak "nove drame" u Engleskoj. Slijede Crvena vrpca (1893.) i Zanimanje gospođe Warren (1893.-1894.), koji zajedno s Udovičkim kućama čine ciklus Neugodnih predstava. Drame sljedećeg ciklusa, „Igre ugodne“: „Oružje i čovjek“ (1894.), „Kandida“ (1894.), „Odabranica sudbine“ (1895.), „Pričekajmo i vidjet ćemo“ (1895. – 1896.). ) bili su jednako oštro satirični. Godine 1901. Shaw objavljuje novi ciklus drama, Drame za puritance, koji uključuje Đavoljeg učenika (1896-1897), Cezara i Kleopatru (1898) i Obraćanje kapetana Brassbounda (1899). Koju god temu Shaw u njima pokreće, bilo da, kao u Cezaru i Kleopatri, daleku prošlost čovječanstva ili, kao u Govoru kapetana Brassbounda, kolonijalnu politiku Engleske, njegova je pozornost uvijek prikovana za najgoruće probleme našeg vremena.

Ibsen je život prikazivao uglavnom u sumornim, tragičnim bojama. Predstava je posprdna čak i tamo gdje se radi o sasvim ozbiljnoj stvari. Ima negativan stav prema tragediji i protivi se doktrini katarze. Prema Shawu, osoba se ne bi trebala pomiriti s patnjom, lišavajući ga "sposobnosti da otkrije bit života, da probudi misli, da obrazuje osjećaje". Serija visoko cijeni komediju, nazivajući je "najprofinjenijim oblikom umjetnosti". U Ibsenovu se djelu, prema Shawu, pretvara u tragikomediju, "žanr čak viši od komedije". Komedija, prema Shawu, negirajući patnju, odgaja gledatelja u razumnom i trezvenom odnosu prema svijetu oko sebe.

No, preferirajući komediju od tragedije, Shaw se u svojoj umjetničkoj praksi rijetko zadržava u granicama jednog žanra komedije. Komično u njegovim dramama lako supostoji s tragičnim, smiješno s ozbiljnim promišljanjima života.

Realist je onaj koji živi sam, u skladu sa svojim predodžbama o prošlosti.

Za Shawa je borba za novo društvo bila neraskidivo povezana s borbom za novu dramu koja bi čitatelje mogla suočiti s gorućim problemima našeg vremena, mogla strgnuti sve maske i velove društva. Kada je B. Shaw, najprije kao kritičar, a zatim i kao dramatičar, uveo sustavnu opsadu drame 19. stoljeća, morao se boriti protiv najgorih aktualnih konvencija tadašnje kazališne kritike, uvjeren da postoji na pozornici nema mjesta intelektualnoj ozbiljnosti, da je kazalište površna zabava, a dramaturg osoba čija je zadaća od jeftinih emocija napraviti štetne slatkiše. Na kraju je opsada uspjela, intelektualna ozbiljnost je prevladala nad konfekcijskim pogledom na kazalište, pa su čak i njegovi pristaše bili prisiljeni zauzeti intelektualnu pozu, a 1918. Shaw je napisao: zašto je bio potreban kolosalan rat da pridobijem ljude za svoja djela?

Predstava je imala za cilj stvoriti dobrotu - realista. Jednu od zadaća svoje dramaturgije vidi u stvaranju slika realisti , praktičan, diskretan i hladnokrvan. Predstava je uvijek i svugdje pokušavala svojom šovinističkom metodom iritirati, razljutiti publiku.

Nikada nije bio idealist - njegovi prijedlozi nisu bili romantično-pacifistički, već čisto praktične prirode i, prema suvremenicima, bili su vrlo razumni. Njegov realističan pogled na život nikada nije bio vučen mutnim filmom, romantičnim ili fantastičnim, a njegov šavijski razum učinio ga je pouzdano zaštićenim od bilo kakvih uboda i napada.

Na primjer, u Profesije gospođe Warren "Emisija je bez uvrede ocrtala pravi položaj žena u društvu, rekla da društvo treba urediti tako da se svaki muškarac i svaka žena mogu uzdržavati svojim radom, ne trgujući svojim opredjeljenjima i svojim uvjerenjima. Cezar i Kleopatra" Shaw je ponudio vlastiti pogled na povijest - miran, razuman, ironičan, ne na smrt prikovan za pukotine na vratima kraljevskih spavaćih odaja.

I tako je u svemu. Stvarnost u drami, na pozornici, u svijesti, u životu - to je ono što je Bernard Shaw želio.

Problem

Umjetnička metoda Bernarda Shawa temelji se na paradoksu kao sredstvu rušenja dogmatizma i pristranosti - ("Androklo i lav", 1913., "Pigmalion", 1913.), tradicionalnim prikazima (povijesne drame "Cezar i Kleopatra", 1901., pentalogija "Povratak Metuzalemu", 1918.-20., "Sveta Ivana", 1923.). Kao pristaša socijalizma dočekao je Oktobarska revolucija u Rusiji, postignuća SSSR-a, koje je povezao s aktivnostima Josifa Vissarionoviča Staljina, dijeleći zablude dijela zapadne ljevičarske inteligencije. Nobelova nagrada (1925).

Irac podrijetlom, Shaw se u svojim djelima više puta bavio akutnim problemima vezanim uz odnos Engleske i "drugog otoka Johna Bulla", kako je naslovljena njegova drama (1904.). No, rodno je mjesto zauvijek napustio s dvadeset godina. U Londonu je Shaw postao blizak prijatelj s članovima Fabijanskog društva, dijeleći njihov program reformi s ciljem postupnog prelaska na socijalizam.

Moderna dramaturgija trebala je izazvati izravan odgovor publike, prepoznajući situacije u njoj iz vlastite životno iskustvo, te izazvati raspravu koja bi daleko nadilazila konkretan slučaj prikazan na pozornici. Kolizije ove drame, za razliku od Shakespeareovih, koje je Bernard Shaw smatrao zastarjelim, trebale bi biti intelektualne ili društveno-akuzatorske prirode, odlikovati se naglašenom aktualnošću, a likovi su važni ne toliko zbog svoje psihološke kompleksnosti koliko zbog svojih tipskih osobina, manifestira potpuno i jasno.

Razmotrite probleme postavljene u dramama B. Shawa na primjeru jednog od njih - "Pygmalion".

Shaw je, možda, prvi shvatio svemoć jezika u društvu, njegovu isključivu društvenu ulogu, o čemu je neizravno govorila i psihoanaliza istih godina.

Nedvojbeno, "Pigmalion" je najpopularnija drama B. Shawa. U njoj nam je autor prikazao tragediju jadna cura koja poznaje siromaštvo, koja se iznenada nađe u visokom društvu, postaje prava dama, zaljubljuje se u onoga koji joj je pomogao da ustane, i koja je prisiljena odreći se svega toga, jer se u njoj budi ponos, i ona shvaća da osoba koju voli, to odbija.

Predstava "Pigmalion" ostavila je na mene veliki dojam, posebno sudbina glavnog lika. Umijeće B. Shawa, kojim nam predočava psihologiju ljudi, kao i sve životne probleme društva u kojem je živio, nikoga neće ostaviti ravnodušnim.

„Sve Shawove drame ispunjavaju najvažniji zahtjev koji je Brecht postavio modernom kazalištu, naime: kazalište treba nastojati „prikazivati ​​ljudsku prirodu kao podložnu promjeni i ovisnu o klasi.” Koliko je Shawa zanimao odnos karaktera i društvenim položajem, činjenicom da je radikalan karakter, učinio ga je čak i glavnom temom drame "Pigmalion".

Nakon iznimnog uspjeha predstave i mjuzikla "My Fair Lady" prema njoj, priča o Elizi, koja se zahvaljujući profesoru fonetike Higginsu od uličarke pretvorila u damu iz društva, danas je možda poznatija od grčke mit.

Čovjeka stvara čovjek - takva je pouka ove, po Shawovom vlastitom priznanju, "intenzivno i svjesno didaktične" drame. Upravo je to pouka koju je Brecht tražio kada je zahtijevao da se "izgradnja jedne figure odvija ovisno o konstrukciji druge figure, jer u životu međusobno oblikujemo jedni druge".

Među književnim kritičarima postoji mišljenje da Shawove drame, više nego drame drugih dramatičara, promiču određene političke ideje. Doktrina varijabilnosti ljudske prirode i ovisnosti o klasi nije ništa drugo nego doktrina društvenog determinizma pojedinca. Predstava "Pigmalion" dobar je putokaz, koja se bavi problemom determinizma (Determinizam je učenje o početnoj odredivosti svih procesa koji se događaju u svijetu, pa tako i svih procesa ljudskog života). Čak ju je i sam autor smatrao "izvanrednom didaktičkom predstavom". Glavni problem koji Shaw vješto rješava u "Pigmalionu" bilo je pitanje "je li čovjek promjenjivo biće". Ova pozicija u drami konkretizirana je činjenicom da se djevojka iz londonskog East Enda, sa svim karakternim crtama djeteta s ulice, pretvara u ženu s karakternim crtama dame iz visokog društva. osoba se može promijeniti, Shaw je izabrao prijelaz iz jedne krajnosti u drugu. Ako je takva radikalna promjena u čovjeku moguća u relativno kratkom vremenu, onda si gledatelj mora reći da je onda moguća i svaka druga promjena u čovjeku. Drugo važno pitanje predstave je koliko govor utječe na ljudski život. Što osobi daje točan izgovor? Je li za promjenu društvenog položaja dovoljno naučiti pravilno govoriti? Evo što o tome misli profesor Higgins: „Ali kada biste znali koliko je zanimljivo uzeti osobu i, naučivši je govoriti drugačije nego što je govorila, do sada, učiniti od nje potpuno drugačije, novo stvorenje. Uostalom, to znači – uništiti ponor koji dijeli klasu od klase i dušu od duše. Kako predstava pokazuje i neprestano naglašava, dijalekt istočnog Londona nespojiv je s bićem dame, kao što jezik dame ne može biti s bićem jednostavne istočnolondonske cvjećarice. Kad je Eliza zaboravila jezik svog starog svijeta, put natrag joj je bio zatvoren. Tako je raskid s prošlošću bio konačan. Toga je jasno svjesna i sama Eliza tijekom predstave. Evo što ona kaže Pickeringu: "Sinoć, dok sam lutala ulicama, obratila mi se jedna djevojka; pokušala sam joj odgovoriti na stari način, ali ništa od toga." Bernard Shaw posvetio je veliku pažnju problemima jezika. Predstava je imala ozbiljan zadatak: Shaw je želio skrenuti pozornost engleske javnosti na pitanja fonetike. Zalagao se za stvaranje nove abecede, koja bi bila dosljednija glasovima na engleskom od sadašnjeg, a koji bi djeci i strancima olakšao učenje ovog jezika. Shaw se više puta vraćao ovom problemu tijekom svog života, a prema njegovoj oporuci ostavio je veliku svotu za istraživanje s ciljem stvaranja nove engleske abecede. Ta proučavanja još uvijek traju, a prije nekoliko godina objavljena je drama "Androklo i lav", tiskana slovima nove abecede, koju je posebno povjerenstvo odabralo među svim predloženim opcijama za nagradu. Shaw je, možda, prvi shvatio svemoć jezika u društvu, njegovu isključivu društvenu ulogu, o čemu je neizravno govorila i psihoanaliza istih godina. Shaw je to rekao na posterski poučan, ali ništa manje ironičan i fascinantan način Pigmalion diskurs" i totalitarne jezične prakse" kao svoju središnju temu. Shaw je u Pigmalionu spojio dvije teme koje su mu bile podjednako uzbudljive: problem društvene nejednakosti i problem klasičnog engleskog. Vjerovao je da se društvena bit osobe izražava u različitim dijelovima jezik: u fonetici, gramatici, u vokabularu Dok Eliza ispušta samoglasnike poput "ay - ay-ay - oh - oh", ona, kao što Higgins ispravno primjećuje, nema nadimak nema šanse izaći iz uličnog okruženja. Stoga su svi njegovi napori usmjereni na promjenu zvukova njezina govora. Da gramatika i vokabular ljudskog jezika nisu ništa manje važni u tom pogledu, pokazuje prvi veliki neuspjeh oba fonetičara u njihovim nastojanjima da reformiraju. Iako su Elizini samoglasnici i suglasnici izvrsni, pokušaj da je uvede u društvo kao damu propada. Elizine riječi: "Ali gdje je njezin slamnati šešir, onaj novi koji sam trebala kupiti? Ukradi ga! Pa ja kažem da je onaj tko je ukrao šešir ubio tetu" - čak i uz odličan izgovor i intonaciju, nisu engleski za dame i gospodo . Higgins priznaje da uz novu fonetiku Eliza mora naučiti i novu gramatiku i novi vokabular. A s njima i nova kultura. Ali jezik nije jedini izraz ljudskog bića. Odlazak gospođi Higgins ima jedinu grešku - Eliza ne zna o čemu u društvu razgovaraju na ovom jeziku. "Pickering je također priznao da nije bilo dovoljno da Eliza ovlada damskim izgovorom, gramatikom i vokabularom. I dalje mora razvijati damske interese. Sve dok su joj srce i um bili ispunjeni problemima njezinog starog svijeta: ubojstvima sa slamnatim šeširima i od strane povoljan učinak džina na očevo raspoloženje, ona ne može postati dama, čak i ako se njezin jezik ne razlikuje od jezika dame." Jedna od teza predstave kaže da je ljudski karakter određen ukupnošću odnosa ličnosti, a jezični odnosi samo su dio toga. U drami se ta teza konkretizira činjenicom da Eliza, uz satove jezika, uči i pravila ponašanja. Shodno tome, Higgins joj objašnjava ne samo kako govoriti jezikom dame, već i, na primjer, kako koristiti rupčić.

Ako Eliza ne zna koristiti rupčić i ako se nerado kupa, onda bi svakom gledatelju trebalo biti jasno da promjena u njezinu biću zahtijeva i promjenu u svakodnevnom ponašanju. Izvanjezični odnosi ljudi različitih staleža, kaže se u radu, oblikom i sadržajem nisu ništa manje različiti od njihova govora. Cjelokupnost ponašanja, odnosno oblik i sadržaj govora, način prosuđivanja i mišljenja, uobičajeni postupci i tipične reakcije ljudi prilagođeni su uvjetima njihove okoline. Subjektivno biće i objektivni svijet korespondiraju jedno drugome i međusobno se prožimaju. Autor je zahtijevao veliki utrošak dramskih sredstava da uvjeri svakog gledatelja u to. Predstava je ovaj lijek pronašla u sustavnoj primjeni svojevrsnog efekta alijenacije, tjerajući svoje likove s vremena na vrijeme da djeluju u stranom okruženju, a zatim ih korak po korak vraća u njihovo vlastito okruženje, vješto stvarajući najprije lažnu predstavu njihove prave prirode. Zatim se taj dojam postupno i metodično mijenja. „Izlaganje“ Elizinog lika u stranoj sredini ima za posljedicu da ona damama i gospodi u gledalištu djeluje neshvatljivo, odbojno, dvosmisleno i čudno. Taj dojam pojačavaju i reakcije dama i gospode na pozornici. Tako Shaw čini vidljivo zabrinutom gospođu Eynsford Hill gledajući kako nepoznata cvjećarka pri slučajnom susretu na ulici svog sina Freddieja naziva "dragi prijatelju". "Završetak prvog čina početak je "procesa preodgoja" gledatelja s predrasudama. Čini se da ukazuje samo na olakotne okolnosti koje se moraju uzeti u obzir pri osudi optužene Elize. Dokaz Elizine nevinosti je dao tek u sljedećem činu zbog njezine preobrazbe u damu.Tko je doista vjerovao da je Eliza opsesivna zbog svoje urođene podlosti ili potkupljivosti i koji nije mogao ispravno protumačiti opis okoline na kraju prvog čina, ja - samouvjeren i ponosan nastup preobražene Elize otvorit će mu oči. Koliko Shaw vodi računa o predrasudama u preodgoju svojih čitatelja i gledatelja, dokazuju brojni primjeri. Uvriježeno mišljenje mnogih imućnih džentlmena, kao što znate, je da su stanovnici East Enda krivi za svoje siromaštvo, jer ne znaju "štedjeti". Iako su, poput Elize u Covent Gardenu, vrlo pohlepni za novcem, ali samo da bi ga prvom prilikom opet rasipno potrošili na apsolutno nepotrebne stvari. Uopće nemaju ideju pametno koristiti novac, primjerice, za strukovno obrazovanje. Emisija prvenstveno nastoji učvrstiti tu predrasudu, kao i druge. Eliza, jedva da je dobila novac, već si dopušta da ode kući taksijem. Ali odmah počinje objašnjenje Elizinog stvarnog stava prema novcu. Sutradan ih žuri potrošiti na vlastito obrazovanje. “Ako je čovjek uvjetovan okolinom i ako objektivno biće i objektivni uvjeti međusobno korespondiraju, tada je preobrazba bića moguća samo kada se okolina promijeni ili promijeni.stari svijet i prenese u novi. Kao prvi korak u svom planu preodgoja, Higgins naređuje kupku u kojoj se Eliza oslobađa svog nasljeđa iz East Enda. Stara haljina, najbliži dio starog okoliša tijelu, čak se i ne ostavlja na stranu, već se spaljuje. Ni najmanja čestica starog svijeta ne bi trebala povezivati ​​Elizu s njim, ako ozbiljno razmišljate o njezinoj transformaciji. Da bi to pokazao, Shaw je pokrenuo još jedan posebno poučan događaj. Na kraju drame, kada se Eliza, po svemu sudeći, konačno pretvorila u damu, iznenada se pojavljuje njezin otac. Neočekivano dolazi do provjere koja daje odgovor na pitanje je li Higgins u pravu smatrajući mogućim povratak Elize u prijašnji život: (Doolittle se pojavljuje u srednjem prozoru. Dobacivši Higginsu prijekoran i dostojanstven pogled, šutke prilazi kćeri koja sjedi leđima okrenuta prozorima i stoga ga ne vidi.) Pickering. On je nepopravljiv, Eliza. Ali ne valjaš, zar ne? Eliza. Ne. Ne više. Dobro sam naučio lekciju. Sada više ne mogu ispuštati iste zvukove kao prije, čak i da želim. (Dolittle joj s leđa stavlja ruku na rame. Spušta vez, ogleda se oko sebe i pri pogledu na očevu raskoš sva suzdržanost odmah ispari.) Vau-aaaaaaa! Higgins (pobjedonosno). Aha! Točno! U-u-aaaa-u! U-u-aaaa-u! Pobjeda! Pobjeda!". Suzdržanu i naizgled spremnu na profinjeno ponašanje gospođu i najmanji dodir samo s djelićem svog starog svijeta na trenutak ponovno pretvara u dijete s ulice koje ne samo da reagira kao prije, već, na vlastito iznenađenje, ponovno može izgovoriti. naizgled zaboravljeni zvuci ulice S obzirom na pomno isticanje utjecaja okoline, gledatelj bi lako mogao steći pogrešan dojam da su likovi u svijetu Shawovih junaka posve podložni ograničenju utjecaja okoline. Kako bi spriječio tu nepoželjnu zabludu, Shaw je s jednakom pažnjom i temeljitošću u svoju dramu uveo protutezu o postojanju prirodnih sposobnosti i njihovom značaju za karakter ovog ili onog pojedinca. Ta se pozicija odjednom konkretizira u sva četiri glavna lika u drami: Elizi, Higginsu, Doolittleu i Pickeringu. "Pigmalion" je ruganje ljubiteljima "plave krvi" ... svaka moja drama bila je kamen koji sam bacio u prozore viktorijanskog blagostanja ", tako je sam autor govorio o svojoj drami. Bilo je važno za Shawa da pokaže da se sve kvalitete Elize koje ona otkriva kao dama već mogu naći u cvjećarki kao prirodne sposobnosti ili da se kvalitete cvjećarke zatim mogu ponovno otkriti u dami. Shawov koncept već je sadržan u opis Elizinog izgleda. , međutim, pored dama definitivno djeluje kao nered. Njezine crte lica nisu loše, ali stanje njezine kože ostavlja mnogo za poželjeti; osim toga, primjetno je da joj trebaju usluge zubara." Pretvorba Dolittlea u džentlmena, baš kao i njegove kćeri u damu, mora se činiti relativno vanjskim procesom. Ovdje su, takoreći, samo njegove prirodne sposobnosti mijenjaju se zbog njegovog novog društvenog položaja.Kao dioničarski sirarski trust "Friend of the Stomach" i istaknuti govornik Wannafeller World gi moralnim reformama, on je, zapravo, čak ostao u svojoj pravoj profesiji, koja se, prema Elizinim riječima, i prije njegove društvene transformacije sastojala u iznuđivanju novca od drugih ljudi, koristeći se svojom elokvencijom. No, najuvjerljivija teza o prisutnosti prirodnih sposobnosti i njihovoj važnosti za stvaranje likova pokazuje se na primjeru para Higgins-Pickering. Obojica su društveni džentlmeni, ali s tom razlikom što je Pickering džentlmen i po temperamentu, dok je Higgins predisponiran za grubost. Razlika i sličnost oba lika sustavno se pokazuje u njihovom ponašanju prema Elizi. Higgins se prema njoj od samog početka ponaša grubo, nepristojno, besceremonijalno. U njenom prisustvu naziva je "glupom djevojkom", "plišanom", "tako neodoljivo vulgarnom, tako očigledno prljavom", "gadnom, razmaženom djevojkom" i slično. Zamoli svoju domaćicu da zamota Elizu u novine i baci u kantu za smeće. Jedina norma razgovora s njom je imperativ, a preferirani način utjecaja na Elizu je prijetnja. Pickering, rođeni džentlmen, naprotiv, u svom ophođenju prema Elizi od samog početka pokazuje taktičnost i iznimnu uljudnost. Ne dopušta se isprovocirati na neugodnu ili grubu izjavu ni opsesivnim ponašanjem cvjećarice ni Higginsovim lošim primjerom. Budući da nikakve okolnosti ne objašnjavaju ove razlike u ponašanju, gledatelj mora pretpostaviti da možda ipak postoji nešto poput urođene sklonosti nepristojnom ili delikatnom ponašanju. Kako bi spriječio pogrešan zaključak da je Higginsovo nepristojno ponašanje prema Elizi isključivo posljedica društvenih razlika između njega i nje, Shaw tjera Higginsa da se i među svojim vršnjacima ponaša izrazito grubo i nepristojno. Higgins se malo trudi sakriti od gospođe, gospođice i Freddieja Hilla koliko ih malo smatra i koliko mu malo znače. Naravno, predstava dopušta da se Higginsova grubost manifestira u društvu u značajno modificiranom obliku. Uz svu svoju urođenu sklonost kavalirskom govorenju istine, Higgins ondje ne dopušta takvu grubost kakvu vidimo u njegovom postupanju s Elizom. Kad njegova sugovornica, gospođa Einsford Hill, u svojoj uskogrudnosti smatra da bi bilo bolje "kad bi ljudi mogli biti iskreni i reći što misle", Higgins protestira uzvikom "Bože sačuvaj!" i prigovor da bi "bilo nepristojno". Karakter osobe ne određuje izravno okolina, već međuljudski, emocionalno obojeni odnosi i veze kroz koje prolazi u uvjetima svoje okoline. Che lovek je osjetljivo, prijemčivo biće, a ne pasivan predmet kojemu se može dati bilo kakav oblik, poput komadića voska. Kolika je vrijednost predstave na postavlja upravo ovo pitanje, potvrđuje se njegovim promicanjem u središte dramske radnje. U početku, Eliza je za Higginsa komad prljavštine koji se može zamotati u novinski papir i baciti u kantu za smeće, u svakom slučaju "prljava, prljava mala ljigavac" koja je prisiljena prati se poput prljave životinje, unatoč njezinim protestima. Oprana i odjevena, Eliza postaje ne osoba, već zanimljiv zamorac. metoda koja se može koristiti za proizvodnju znanstvenog eksperimenta riment. U tri mjeseca Higgins je od Elize napravio groficu, dobio je okladu, kako kaže Pickering, to ga je stajalo mnogo truda. To da je Eliza sama sudjelovala u ovom eksperimentu i da je kao ljudsko biće bila u najvećoj mjeri vezana obvezom, ne dopire do njegove svijesti - kao, uostalom, ni do Pickeringove svijesti - sve do početka otvorenog sukoba, koji oblikuje dramatičan vrhunac predstave. Na svoje veliko iznenađenje, Higgins mora zaključiti da je između njega i Pickeringa, s jedne strane, i Elize, s druge strane, nastao ljudski odnos koji nema više nikakve veze s odnosom znanstvenika prema njihovim objektima i koji više ne može biti ignorirana, ali se može riješiti samo s bolom u duši. „Kad se odmaknemo od lingvistike, prije svega treba Valja napomenuti da je "Pigmalion" bio vesela, briljantna komedija čiji je posljednji čin sadržavao element prave drame: mala cvjećarica dobro se snašla u ulozi plemenite dame i više nije potrebna - samo treba vratiti se na ulicu ili se udati za jednog od tri heroja " Gledatelj razumije što je Eliza učinila Dama nije odrasla zato što je naučena da se oblači i govori kao dama, već zato što je stupila u ljudske odnose s damama i gospodom u njihovoj sredini. Dok cijela predstava bezbrojnim detaljima sugerira da je razlika između dame i cvjećarke u njihovom ponašanju, tekst govori nešto sasvim suprotno: „Dama se od cvjećarke ne razlikuje po tome kako se drži, nego po tome kako liječi se." . Ove riječi pripadaju Elizi. Po njezinu mišljenju, zasluge za njezino pretvaranje u damu pripadaju Pickeringu, a ne Higginsu. Higgins ju je samo trenirao, naučio pravilnom govoru i tako dalje. To su sposobnosti koje se lako mogu steći bez vanjske pomoći. Pickeringovo pristojno obraćanje vodio one unutarnje promjene koje razlikuju cvijet ničice od dame. Očito, Elizina tvrdnja da samo način na koji se postupa s osobom određuje njezinu bit nije temelj dramatike. Kad bi tretman osobe bio odlučujući faktor, onda bi Higgins sve dame koje sretne morao učiniti cvjećarkama, a Pickering sve cvjećarkama koje sretne. Činjenica da obojica nisu obdareni takvim magičnim moćima sasvim je očita. Higgins ne pokazuje Pickeringov osjećaj za takt, ni prema njegovoj majci ni prema gospođi i gospođici Eynsford Hill, a da time ne izazove malu promjenu u njihovim karakterima. Pickering se u I. i II. činu odnosi prema cvjećarki Elizi s ne previše profinjenom ljubaznošću. S druge strane, predstava jasno pokazuje da samo ponašanje ne određuje bit. Da je samo ponašanje odlučujući čimbenik, Higgins bi odavno prestao biti džentlmen. No njegovu počasnu titulu gospodina nitko ozbiljno ne osporava. Higgins ne prestaje biti džentlmen samo zato što se prema Elizi ponaša netaktično, kao što se Eliza ne može pretvoriti u damu samo zato što se ponaša kao dama. Elizina teza da je samo ophođenje prema osobi odlučujući faktor i antiteza da je ponašanje osobe odlučujuće za bit osobe, predstava je jasno opovrgla. Poučnost drame leži u sintezi – determinanta za bit čovjeka je njegov društveni odnos prema drugim ljudima. Ali društveni odnos je nešto više od jednostranog ponašanja čovjeka i jednostranog odnosa prema njemu. Stav javnosti uključuje dvije strane: ponašanje i privlačnost. Eliza od cvjećarke postaje dama jer se istovremeno s njezinim ponašanjem promijenio i tretman koji je osjećala u svijetu oko sebe. Što se podrazumijeva pod društvenim odnosom jasno se otkriva tek na kraju drame i na njezinu vrhuncu. Eliza u sebi shvaća da usprkos uspješnom završetku studija jezika, usprkos radikalnoj promjeni sredine, usprkos stalnoj i isključivoj prisutnosti među priznatom gospodom i damama, usprkos uzornom ophođenju prema njoj, od strane gospodina i usprkos tome što je sama vladala svim oblicima ponašanja, još se nije pretvorila u prava dama, a postala tek sluškinja, tajnica ili sugovornica dvojice gospodina. Ona pokušava izbjeći tu sudbinu bijegom. Kad je Higgins zamoli da se vrati, započinje rasprava koja otkriva načelno značenje društvenih odnosa. Eliza vjeruje da je suočena s izborom između povratka na ulicu ili pokoravanja Higginsu. To je za nju simbolično: onda će mu cijeli život morati davati cipele. Dogodilo se upravo ono na što je gospođa Higgins upozoravala, skrećući pozornost svome sinu i Pickeringu na činjenicu da djevojka koja govori jezikom i manirima dame još nije prava dama ako nema odgovarajuće prihode. Gospođa Higgins je od samog početka uvidjela da se glavni problem pretvaranja cvjećarice u društvenu damu može riješiti tek nakon što se završi njezin "preodgoj". Bitno svojstvo "plemenite dame" je njezina neovisnost, koja se može jamčiti samo prihodom neovisnim o bilo kakvom osobnom radu. Tumačenje završetka "Pigmaliona" je očito. Nije antropološke prirode, kao prethodne teze, nego etičkog i estetskog reda: ono što je poželjno nije preobrazba stanovnika sirotinjske četvrti u dame i gospodu, poput preobrazbe Dolittlea, nego njihova preobrazba u novu tip dama i gospode, čije se samopoštovanje temelji na vlastitom radu. Eliza je u težnji za radom i samostalnošću utjelovljenje novog ideala dame, koji, u biti, nema nikakve veze sa starim idealom dame aristokratskog društva. Nije postala grofica, kako je Higgins više puta ponavljao, ali je postala žena čijoj snazi ​​i energiji se dive. Znakovito je da joj čak ni Higgins ne može poreći privlačnost – razočaranje i neprijateljstvo ubrzo se pretvaraju u suprotnost. Čini se da je čak zaboravio na prvotnu želju za drugačijim rezultatom i želju da od Elize napravi groficu. "Želim se pohvaliti da je drama "Pigmalion" doživjela najveći uspjeh u Europi, Sjevernoj Americi i kod nas. Njena poučnost je toliko snažna i promišljena da je s oduševljenjem bacam u lice zadovoljni mudraci koji poput papiga ponavljaju da umjetnost ne treba biti didaktična. To potvrđuje moje mišljenje da umjetnost ne može biti ništa drugo", napisao je Shaw. Autor se morao boriti za ispravnu interpretaciju svih svojih drama, a posebno komedija, te se suprotstaviti njihovom namjernom pogrešnom tumačenju. U slučaju Svinje malion" borba se koncentrirala oko pitanja hoće li se Eliza udati za Higginsa ili za Freddieja. Ako je Eliza udana za Higginsa, tada se stvara uvjetni komični završetak i prihvatljiv kraj: Elizino preodgajanje završava u ovom slučaju njezinom buržoazizacijom. na istodobno moram prepoznati Shawove etičke i estetske teze. Naravno, kritičari i kazališni svijet bili su jednoglasni za buržoasko rješenje.

Starogrčki mit o Pigmalionu

Afrodita je bila pokrovitelj svima čija je ljubav bila jaka i stalna. Primjer iznimne Cipridine naklonosti jednom od ljubavnika je priča koja se dogodila ciparskom kralju, mladom Pigmalionu, vještom kiparstvu.

Jednom je Pigmalion uspio isklesati kip mlade žene nevjerojatne ljepote od dragocjene bjelokosti. Što se češće Pigmalion divio svojoj kreaciji, to je u njoj nalazio više zasluga. Počelo mu se činiti da nijedna od smrtnih žena ne nadmašuje njegov kip ljepotom i plemenitošću. Ljubomoran na sve koji su je mogli vidjeti, Pigmalion nije nikoga puštao u radionicu. Sam - danju u zrakama Heliosa, noću pri svjetlu svjetiljki - mladi se kralj divio kipu, šaputao joj nježne riječi, darivao cvijeće i dragulje, kao što to čine zaljubljeni. Nazvao ju je Galatea, obukao ju u purpur i posadio na prijestolje do sebe.

Za vrijeme Afroditine svetkovine, koju su slavili svi otočani, Pigmalion je u predgrađu svetišta božice prinio njezine žrtve uz molitvu:

Oh, kad bih imao ženu poput moje kreacije.

Božica je čula mnoge žarke molitve na svoj dan, ali se sama spustila k Pigmalionu, jer je znala da na cijelom Cipru ne postoji osoba koja voli tako gorljivo i iskreno kao Pigmalion. Žrtvena je vatra tri puta bljesnula na oltaru kao znak da je Afrodita čula Pigmaliona i uslišala njegovu molitvu.

Ne osjećajući noge pod sobom, kralj pojuri u palaču. I evo ga u radionici, pored svoje ljubavnice koju je napravio čovjek.

Zašto još spavaš! obratio joj se s nježnim prijekorom. - Otvorite oči i vidjet ćete da je Heliosova sunčeva kočija već uzašla i on će vam reći radosnu vijest.

Zrake su padale na bjelokosno lice i Pigmalionu se činilo da je postalo malo ružičasto. Uhvativši svoju djevojku za zapešće, osjetio je da je kost popustila pod pritiskom njegovih prstiju, vidio da mu koža na licu postaje bjelja i da mu se na obrazima pojavilo rumenilo. Prsa su se proširila, ispunila zrakom. I Pigmalion je čuo mirno i ravnomjerno disanje usnule žene. Ovdje su se kapci podigli, a oči su bljesnule onim blistavim plavetnilom, koje sjaji u moru što pere Afroditin otok.

Vijest da je kost oživljena snagom ljubavi i da nije rođen slon kojem je pripadala, već prekrasna djeva, u kratkom je vremenu obišla cijeli otok. Ogromne gomile pohrlile su na trg ispred palače, sretni Pigmalion više se nije bojao zavidnih pogleda i ogovaranja. Iznese novorođenče, a ljudi, vidjevši njezinu ljepotu, padoše na koljena i glasno hvališe gospodaricu Afroditu, koja daruje ljubav svemu što živi, ​​te umije oživjeti kamen i kost u ime ljubavi i za ljubav.

Upravo tu, pred svima, Pigmalion je proglasio djevojku kraljicom Cipra i prekrio njenu mirisnu kosu kraljevskom krunom. U ljubičastoj halji s licem koje je blistalo od novootkrivene sreće, bila je lijepa, poput same Afrodite.

Poglavlje 2. Biografija. George Bernard Shaw

Rođen 26. srpnja 1856. u Dublinu. Njegov otac, nakon poslovnog neuspjeha, postao je ovisan o alkoholu; majka, razočarana u brak, počela se zanimati za pjevanje. Shaw nije ništa naučio u školama koje je pohađao, ali je puno naučio iz knjiga Ch.Dickensa, W.Shakespearea, D.Bunyana, Biblije, arapskih priča "Tisuću i jedna noć", kao i slušajući na opere i oratorije u kojima je pjevala njegova majka i razmišljajući o slikama u Irskoj nacionalnoj galeriji.

S petnaest godina Shaw se zaposlio kao službenik u tvrtki koja prodaje zemlju. Godinu dana kasnije postaje blagajnik i tu dužnost obavlja četiri godine. Ne mogavši ​​prevladati gađenje prema takvom poslu, s dvadeset godina odlazi u London k majci, koja je nakon razvoda od supruga zarađivala za život satovima pjevanja.

Shaw je već u mladosti odlučio zarađivati ​​za život pisanjem, a iako su mu se poslani članci vraćali deprimirajućom redovitošću, nastavio je opsjedati redakcije. Samo je jedan njegov članak prihvaćen za objavu, a autoru je plaćeno petnaest šilinga - a to je bilo sve što je Shaw zaradio perom u devet godina. Tijekom godina napisao je pet romana koje su odbili svi engleski izdavači.

Godine 1884. Shaw se pridružio Fabijanskom društvu i ubrzo postao jedan od njegovih najbriljantnijih govornika. Istodobno se usavršavao u čitaonici British Museuma, gdje je upoznao književnika W. Archera (1856.-1924.), koji ga je uveo u novinarstvo.

Od 1888. Bernard Shaw stalno je djelovao kao kazališni kritičar za novine Star, gdje je prvo pisao o glazbenom kazalištu, a zatim o drami. Shawove kritike sabrane su u trosveščanoj ediciji Naše kazalište devedesetih (1932). Emistralni kritičar glavnu je pozornost posvetio novim trendovima na kazališnim daskama, koji su za njega bili vezani prvenstveno uz ime Henrika Ibsena. Dugi članak "Kvintesencija ibsenizma" (1891.) dobio je karakter stvaralačkog manifesta samog Shawa, najavljujući njegovo odbacivanje vladajuće kazališne estetike (melodrama, "dobro urađena predstava" s ljubavnom pričom i dr.) i njegova opredjeljenje za dramu koja zadire u aktualne društvene sukobe.

Nakon što je neko vrijeme radio kao slobodni dopisnik, Shaw se zaposlio kao glazbeni kritičar u jednim od večernjih novina. Nakon šest godina bavljenja glazbenim kritikama, Shaw je tri i pol godine radio kao kazališni kritičar za Saturday Riviée. U to vrijeme objavio je knjige o H. Ibsenu i R. Wagneru. Pisao je i drame (zbirka Drame ugodne i neugodne - Drame ugodne i neugodne, 1898.). Jednu od njih, "Profesija gospođe Warren" ("Mrs. Warren" s Profession, praizvedena 1902.), cenzura je zabranila; drugu, "Čekaj i vidjet ćeš" ("You Never Can Tell", 1895.) nakon nekoliko repeticije odbijena, treću, „Oružje i čovjek" („Arms and the Man", 1894.), nitko uopće nije razumio. Osim navedenih, u zbirci su i drame „Kandida" („Candida", 1895.). ), "Odabranica sudbine" ("The Man of Destiny", 1897.), "Udovičke kuće", 1892.) i "Srcelomac" ("The Philanderer", 1893.). Đavolji učenik (1897.) koji je u Americi postavio R. Mansfield, Shawova je prva drama koja je postigla uspjeh na blagajnama.

Shaw je pisao drame, kritike, djelovao kao ulični govornik promičući socijalističke ideje, a osim toga bio je član gradskog vijeća St. Pancras, gdje je živio. Takva preopterećenja dovela su do naglog pogoršanja zdravlja, a da nije bilo brige i brige Charlotte Payne-Townsend, s kojom se oženio 1898., stvari su mogle loše završiti. Tijekom dugotrajne bolesti Shaw je napisao drame Cezar i Kleopatra (Caesar and Cleopatra, 1899.) i Captain Brassbound's Conversion (1900.). Kleopatra" i "Adresa kapetana Brasbounda" objavljene su u zbirci "Tri drame za puritance" (" Tri drame za puritance"). U "Cezaru i Kleopatri" - prvoj Shawovoj drami, u kojoj glume stvarne povijesne osobe - tradicionalna ideja o heroju i heroini promijenila se do neprepoznatljivosti.

Budući da nije uspio na putu komercijalnog kazališta, Shaw je odlučio dramu učiniti vozilom svoje filozofije, objavivši dramu Čovjek i Superman 1903. godine. Međutim, sljedeće godine je došlo njegovo vrijeme. Mladi glumac H. Granville-Barker (1877.-1946.), zajedno s poduzetnikom J.E. Vedrennom je preuzeo vodstvo londonskog kazališta Court Theatre i otvorio sezonu čiji su uspjeh osigurale stare i nove Shawove drame - Candida, Čekaj i vidi, Drugi otok Johna Bulla (1904.), "Čovjek i Superman", "Major". Barbara" ("Major Barbara", 1905.) i "Doktor u nedoumici" ("The Doctor's Dilemma", 1906.).

Shaw je sada odlučio pisati drame potpuno lišene akcije. Prva od tih raspravnih drama, »Ženidba« (»Getting Married«, 1908.), imala je određeni uspjeh među intelektualcima, druga, »Misalliance« (»Misalliance«, 1910.), bila im je teška. Nakon što je odustao, Shaw je napisao iskreno novčanu sitnicu - "Fannynu prvu predstavu" ("Fannyna prva predstava", 1911.), koja je gotovo dvije godine bila na pozornici malog kazališta. Zatim, kao da se nadoknađuje za ovaj ustupak ukusu gomile, Shaw je stvorio pravo remek-djelo - "Androklo i lav" ("Androcles and the Lion", 1913.), nakon čega je uslijedila predstava "Pigmalion" ("Pygmalion", 1914.), koju je postavio G. Beerbom-Three u His Majesty's Theatre s Patrickom Campbellom u ulozi Elize Doolittle.

"Kuća udovca" (1892.) i "Zanimanje gospođe Warren" (1893., postavljena 1902.), drame koje su postale prvijenac dramatičara Shawa, dosljedno ostvaruju program njegova djela. Obje su, kao i mnoge druge, stvorene za London Independent Theatre, koji je postojao kao poluzatvoreni klub i stoga relativno slobodan od pritiska cenzure koja je sprječavala produkciju predstava koje su se odlikovale hrabrim prikazom prethodnog tabu strane života i nekonvencionalno likovno rješenje.

Ciklus, koji je dobio autorov naslov "Neugodne predstave" (u njemu je i "Srcelomac", 1893.), dotiče se tema koje u engleskoj drami dosad nisu bile: nečasne makinacije na kojima profitiraju ugledni ukućani; ljubav koja se ne obazire na malograđanske norme i zabrane; prostitucija, prikazana kao bolna društvena pošast viktorijanske Engleske. Svi su napisani u žanru tragikomedije ili tragifarsa, najorganičnijem za Shawov talent.

Tijekom Prvog svjetskog rata Shaw je bio iznimno nepopularna figura. Tisak, javnost, kolege obasuli su ga uvredama, a u međuvremenu je mirno završio predstavu “Kuća u kojoj se slomi srce” (“Heartbreak House”, 1921.) i pripremio svoj testament ljudskom rodu – “Povratak Metuzalemu” (“Back to Metuzalem", 1923), gdje je svoje evolucijske ideje pretočio u dramatičan oblik. Godine 1924. piscu se vraća slava, svjetsku je slavu stekao dramom "Sveta Ivana" ("Saint Joan"). U Shawovim je očima Jeanne d'Arc vjesnik protestantizma i nacionalizma, pa je stoga sasvim logična presuda koju su joj izrekli srednjovjekovna crkva i feudalni sustav.Shaw je 1925. godine dobio Nobelovu nagradu za književnost koju je odbio primiti.

Posljednja drama koja je Shawu donijela uspjeh bila su "Kolica s jabukama" ("The Apple Cart", 1929.), kojom je u čast dramatičara otvoren Malvernski festival.

U godinama kada većina ljudi nije imala vremena za putovanja, Shaw je posjetio SAD, SSSR, Južnu Afriku, Indiju, Novi Zeland. U Moskvi, gdje je Shaw stigao s Lady Astor, razgovarao je sa Staljinom. Dolaskom na vlast Laburističke stranke, za koju je dramatičar toliko učinio, nudili su mu plemstvo i peerage, no on je sve odbio. U dobi od devedeset godina pisac je ipak pristao postati počasnim građaninom Dublina i londonske četvrti St. Pancras, gdje je živio u mladosti.

Shawova žena umrla je 1943. Ostatak godina pisac je proveo povučeno u Eyot-St. Lawrence (Hertfordshire), gdje je u dobi od devedeset i dvije godine završio svoju posljednju dramu "Billions Byant" ("Buoyant Billions", 1949.). Do kraja svojih dana pisac je zadržao bistrinu uma. Shaw je umro 2. studenog 1950. godine.

Put do slave Bernarda Shawa

Na pozornice velikih londonskih, a zatim i europskih kazališta, djela Bernarda Shawa počela su prodirati od kraja 1990-ih, kada je započeo ciklus Ugodne predstave, koji uključuje dramu o ženskoj pobuni protiv predodređene sudbine njezine uzorite supruge. i majke ("Candida", 1897.), a iste godine slijedi Odabranica sudbine. Shawov je cilj u tim predstavama bio "pretvoriti pozornicu u propagandnu platformu i arenu rasprava", ali sada je rado koristio tehnike zabavnog kazališta kako bi s publikom razgovarao njihovim uobičajenim jezikom, ne napuštajući ni značajne i akutne probleme, ni ili ironija i sklonost.do paradoksa koji uvelike određuje njegov stil. Priroda umjetničkih odluka nije se bitno promijenila ni u trećem ciklusu Drama za puritance, gdje Shaw gradi radnju, izbjegavajući ljubavne epizode (Đavolji šegrt, 1897., koja mu je postala prva velika uspješnica i dr.).

Svjetska slava Bernardu Shawu dolazi nakon što su u produkcijama H. ​​Grenville-Barkera na pozornici Royal Court Theatre tri sezone (1904.-07.) bile neke od njegovih najznačajnijih drama, uključujući "Čovjek i Superman" (1905.), " Major Barbara" (1905), "Cezar i Kleopatra" (1907). Konačno su zacementirali Shawovu reputaciju rušitelja imaginarnih dokaza, zadirući u fundamentalno važne koncepte konvencionalnog morala i u ideje o povijesti koje izgledaju aksiomatske. Shawova ironija, u kojoj se satirični patos spaja sa skepticizmom, čime se dovodi u pitanje racionalnost društvenog poretka i realnost napretka, glavno je obilježje njegove dramaturgije, koju sve više obilježava sklonost filozofskim kolizijama. Prijetnje Lava Nikolajeviča Tolstoja Shawu o "nedovoljnoj ozbiljnosti" ponavljaju se pojavom svakog njegovog nova predstava, poprimajući posebno uporan karakter u onim slučajevima kada najukorijenjenija uvjerenja njegovog doba postaju predmetom sarkastičnih napada dramatičara.

Okrenite se socijalizmu

Militantni ateizam spojen je kod Bernarda Shawa s apologijom "životne sile" koja bi, u skladu s objektivnim zakonima evolucije, trebala u konačnici stvoriti slobodnu i svemoćnu individuu slobodnu od vlastitih interesa, od malograđanskih uskogrudnosti. umnosti, te od moralnih dogmi rigorističke naravi. Socijalizam, koji je Shaw proglasio idealom, privukao mu je kao društvo utemeljeno na apsolutnoj jednakosti i svestranom razvoju pojedinca.

Shaw je sovjetsku Rusiju smatrao prototipom takvog društva. Izjavljujući više puta svoju bezuvjetnu podršku diktaturi proletarijata i izražavajući divljenje Lenjinu, Bernard Shaw je 1931. godine putovao u SSSR i u svojim osvrtima na ono što je vidio grubo iskrivio stvarno stanje u korist vlastite teorijske teorije. nazore, potičući ga da ne primjećuje ni glad, ni bezakonje, ni ropski rad. Za razliku od ostalih zapadnih pristaša sovjetskog eksperimenta, koji su se postupno uvjeravali u njegov politički i moralni neuspjeh, Shaw je do kraja života ostao "prijatelj SSSR-a".

Ova pozicija ostavila je traga na njegovim filozofskim dramama, koje su obično otvoreno propovijedanje Shawovih utopijskih pogleda ili pokušaj argumentiranja njegovih političkih preferencija. Prestiž Show umjetnika stvaraju uglavnom predstave drugačije vrste, dosljedno provodeći svoje načelo drame ideja, koja uključuje sukob nespojivih predodžba o životu i sustava vrijednosti. Drama-rasprava, koju je Shaw smatrao jedinom istinski modernom dramskom formom, mogla je biti i komedija manira, i pamflet upućen aktualnoj temi, i groteskni satirični osvrt (»ekstravagantan«, prema Shawovoj terminologiji), i »visok komedija" s pomno razvijenim likovima, kao u "Pigmalionu" (1913.), i "fantazija u ruskom stilu" s jasnim odjecima motiva Antona Pavloviča Čehova (napisano tijekom Prvog svjetskog rata, koji je on doživljavao kao katastrofu, " Kuća u kojoj se srca lome" (1919, postavljena 1920).

Žanrovska raznolikost dramaturgije Bernarda Shawa korespondira s njezinim širokim emocionalnim spektrom - od sarkazma do elegičnih promišljanja o sudbini ljudi koji su se našli žrtvama ružnih društvenih institucija. No, početna Shawova estetska ideja ostaje nepromijenjena, uvjeren da se "drama bez spora i bez predmeta spora više ne kotira kao ozbiljna drama". Njegov najdosljedniji pokušaj ozbiljne drame u pravom smislu riječi bila je Sveta Ivana (1923.), koja je verzija priče o suđenju i pogubljenju Ivane Orleanske. Gotovo istovremeno napisan u pet dijelova, "Povratak Metuzalemu" (1923.), čija radnja počinje u trenutku stvaranja, a završava 1920. godine, najpotpunije ilustrira povijesne koncepte Shawa koji kroniku čovječanstva doživljava kao izmjenu razdoblja stagnacija i kreativna evolucija, na kraju vrh.

Bibliografija

"Udovičke kuće" (Widowers Houses, 1885-1892)

"Srcelomac" (The Philanderer, 1893.)

"Profesija gospođe Warren" (Mrs Warrens Profession, 1893-1894)

"Oružje i čovjek" (Arms and the Man, 1894.)

"Kandida" (Candida, 1894-1895)

"Čovjek sudbine" (The Man of Destiny, 1895.)

"Čekaj i vidi" (You Never Can Tell, 1895-1896)

"Three Plays for Puritans" (Tri predstave za puritance)

"Đavolji učenik" (The Devils Disciple, 1896-1897)

"Cezar i Kleopatra" (Caesar and Cleopatra, 1898.)

"Obraćenje kapetana Brasbounda" (Captain Brassbounds Conversion, 1899.)

"Veličanstveni Bašvil, ili nenagrađena postojanost" (The Admirable Bashville; or, Constancy Unrewarded, 1901.)

"Čovjek i nadčovjek" (Man and Superman, 1901-1903)

John Bulls Drugi otok (1904.)

"Kako je lagao njenom mužu" (How He Lied to Her Husband, 1904.)

"Major Barbara" (Major Barbara, 1906.)

"Doktorova dilema" (The Doctors Dilemma, 1906.)

"Međuigra u kazalištu" (The Interlude at the Playhouse, 1907.)

"Brak" (Getting Married, 1908.)

Izlazak Blanca Posneta, 1909

"Glupost i drangulije" (Trifles and tomfooleries)

"Strast, otrov, okamenjenost ili fatalni plin" (Passion, Poison and Petrifaction; or, the Fatal Gasogene, 1905.)

"Novinski isječci" (Press Cuttings, 1909.)

"Šarmantno nahoče" (The Fascinating Foundling, 1909.)

"Malo stvarnosti" (The Glimps of Reality, 1909.)

"Neravnopravan brak(Nezavisnost, 1910.)

"Mračna dama soneta" (The Dark Lady of the Sonnets, 1910.)

"Fannyna prva predstava" (Fannyna prva predstava, 1911.)

"Androklo i lav" (Androcles and the Lion, 1912.)

"Overriled" (Overruled, 1912.)

"Pigmalion" (Pygmalion, 1912-1913)

"Velika Katarina" (Great Catherine, 1913.)

"Glazbeni lijek" (The Music-cure, 1913.)

"OKO Flaherty, M.O.B. (OFlaherty, V.C.,)

"Inka iz Perusalema" (The Inca of Perusalem, 1916.)

Augustus čini svoje (1916.)

Annajanska, divlja velika kneginja, 1917

Kuća slomljenog srca (1913.-1919.)

"Povratak u Metuzalem" (Povratak u Metuzalem, 1918.-1920.)

Dio I. "U početku" (U početku)

Dio II. "Evanđelje braće Barnabe" (The Gospel of the Brothers Barnabas)

Dio III. "Gotovo je!" (Stvar se događa)

Dio IV. "Tragedija starijeg gospodina"

Dio V. "Dokle misao može doseći"

"Sveta Ivana" (Saint Joan, 1923.)

"Apple Cart" (The Apple Cart, 1929.)

"Gorko ali istinito" (Too True To Be Good, 1931.)

"Spajanje sela" (Village Wooing, 1933.)

"Rocked" (On The Rocks, 1933.)

"Šestorica iz Calaisa" (The Six of Calais, 1934.)

"Prostak s neočekivanih otoka" (The Simpleton of The Unexpected Isles, 1934.)

"Milijunašica" (The Millionairess, 1935.)

"Novi završetak Cymbelinea (Cymbeline Refinished, 1937)

"Ženeva" (Ženeva, 1938.)

"Zlatni dani dobrog kralja Charlesa" (In Good King Charles Golden Days, 1939.)

"Velike milijarde" (Buoyant Billions, 1948.)

"Prispodobe daleke budućnosti" (Farfetched Fables, 1948.)

"Zašto ona neće" (Why She World Not, 1950.)

Ukupno je Shaw napisao preko 50 drama i postao simbol duhovitosti. Njegove su teorije kasnije iznesene u opsežnim predgovorima drama i u knjigama kao što je Vodič za inteligentnu ženu kroz socijalizam i kapitalizam Godine 1925. Bernard Shaw je dobio Nobelovu nagradu za književnost. Kao principijelni protivnik svih vrsta nagrada, Shaw je to odbio. Shaw je završio svoju posljednju dramu, Billions of Bayant (1949.), u dobi od devedeset dvije. Do kraja svojih dana pisac je zadržao bistrinu uma. Na dan njegove smrti ugasila su se svjetla u svim kazalištima svijeta.

"Pigmalion" B. Shawa jedno je od najupečatljivijih dramskih djela.

Među djelima napisanim u prijeratnom razdoblju Shawova najpopularnija drama bila je komedija Pigmalion (1912.). Njezin naslov podsjeća na antički mit prema kojem se u nju zaljubio kipar Pigmalion koji je izradio kip Galatee, a zatim ju je božica ljubavi Afrodita uslišila molbe očajne umjetnice oživjela. Predstava daje vlastitu, modernu verziju drevnog mita. Profesor fonetike Higgins okladi se s pukovnikom Pickeringom da će za nekoliko mjeseci uspjeti naučiti uličnu prodavačicu cvijeća pravilnom govoru i napraviti ga tako da "uspješno prođe za vojvotkinju". Ali u ozračju pažnje i poštovanja prema njezinoj osobnosti, Eliza pokazuje izvanredne sposobnosti, inteligenciju, talent, osjećaj za unutarnje dostojanstvo. “Transformacija” Elize, prema Shawu, ima za cilj opovrgnuti ustaljeni stav da su društvene barijere nepremostive. Oni samo sprječavaju ljude da shvate mogućnosti koje su im svojstvene. Emisija bezuvjetno vjeruje u kulturu, znanje koje, riječima vizionara Higginsa, "ruši ponor koji dijeli klasu od klase i dušu od duše".

Koliko je Shawa zanimao odnos karaktera i društvenog položaja posebno dokazuje činjenica da je radikalnu restrukturaciju karaktera učinio čak i glavnom temom drame Pigmalion.

Jasno je da je Shawova namjera bila nazvati komad po mitskom kralju. Ime Pygmalion treba biti podsjetnik da je Elizu Doolittle stvorio Alfred Higgins na isti način na koji je Galateu stvorio Pygmalion. Čovjeka stvara čovjek - takva je pouka ove, po Shawovom vlastitom priznanju, "intenzivno i svjesno didaktične" drame. Upravo je to pouka koju je Brecht tražio kada je zahtijevao da se "izgradnja jedne figure odvija ovisno o konstrukciji druge figure, jer u životu međusobno oblikujemo jedni druge".

Među književnim kritičarima postoji mišljenje da Shawove drame, više nego drame drugih dramatičara, promiču određene političke ideje. Doktrina varijabilnosti ljudske prirode i ovisnosti o klasi nije ništa drugo nego doktrina društvenog determinizma pojedinca. Predstava “Pigmalion” je dobar priručnik, koji se bavi problemom determinizma. Čak ju je i sam autor smatrao "izvanrednom didaktičkom predstavom".

Glavni problem koji Shaw vješto rješava u "Pigmalionu" bilo je pitanje "je li čovjek promjenjivo biće". Ova pozicija u predstavi konkretizirana je činjenicom da se djevojka iz londonskog East Enda, sa svim karakternim osobinama djeteta s ulice, pretvara u ženu s karakternim crtama dame iz visokog društva. Kako bi pokazao koliko se osoba može radikalno promijeniti, Shaw je odlučio otići iz jedne krajnosti u drugu. Ako je takva radikalna promjena u čovjeku moguća u relativno kratkom vremenu, onda si gledatelj mora reći da je onda moguća i svaka druga promjena u čovjeku.

Drugo važno pitanje predstave je koliko govor utječe na ljudski život. Što osobi daje točan izgovor? Je li za promjenu društvenog položaja dovoljno naučiti pravilno govoriti? Evo što o tome misli profesor Higgins: „Ali kada biste znali koliko je zanimljivo uzeti osobu i, naučivši je govoriti drugačije nego što je govorila, do sada, učiniti od nje potpuno drugačije, novo stvorenje. Uostalom, to znači - uništiti ponor koji razdvaja klasu od klase i dušu od duše."

Shaw je, možda, prvi shvatio svemoć jezika u društvu, njegovu isključivu društvenu ulogu, o čemu je neizravno govorila i psihoanaliza istih godina. Shaw je to rekao na posterski poučan, ali ništa manje ironičan i fascinantan način Pigmalion . Profesor Higgins, iako u svom uskom specijalnom području, ipak je nadmašio strukturalizam i poststrukturalizam, koji će u drugoj polovici stoljeća stvarati ideje diskurs" i totalitarne jezične prakse" kao svoju središnju temu.

Shaw je u "Pigmalionu" povezao dvije za njega podjednako uzbudljive teme: problem društvene nejednakosti i problem klasičnog engleskog. Ali jezik nije jedini izraz ljudskog bića. Odlazak gospođi Higgins ima jedinu grešku - Eliza ne zna o čemu u društvu razgovaraju na ovom jeziku.

"Pickering je također priznao da nije bilo dovoljno da Eliza ovlada damskim izgovorom, gramatikom i vokabularom. I dalje mora razvijati damske interese. Sve dok su joj srce i um bili ispunjeni problemima njezinog starog svijeta: ubojstvima sa slamnatim šeširima i od strane povoljan učinak džina na očevo raspoloženje, ona ne može postati dama, čak i ako se njezin jezik ne razlikuje od jezika dame."

Jedna od teza predstave kaže da je ljudski karakter određen ukupnošću odnosa ličnosti, a jezični odnosi samo su dio toga. U drami se ta teza konkretizira činjenicom da Eliza, uz satove jezika, uči i pravila ponašanja. Shodno tome, Higgins joj objašnjava ne samo kako govoriti jezikom dame, već i, na primjer, kako koristiti rupčić.

Cjelokupnost ponašanja, odnosno oblik i sadržaj govora, način prosuđivanja i mišljenja, uobičajeni postupci i tipične reakcije ljudi prilagođeni su uvjetima njihove okoline. Subjektivno biće i objektivni svijet korespondiraju jedno drugome i međusobno se prožimaju.

Autor je zahtijevao veliki utrošak dramskih sredstava da uvjeri svakog gledatelja u to. Predstava je ovaj lijek pronašla u sustavnoj primjeni svojevrsnog efekta alijenacije, tjerajući svoje likove s vremena na vrijeme da djeluju u stranom okruženju, a zatim ih korak po korak vraća u njihovo vlastito okruženje, vješto stvarajući najprije lažnu predstavu njihove prave prirode. Zatim se taj dojam postupno i metodično mijenja.

„Izlaganje“ Elizinog lika u stranoj sredini ima za posljedicu da ona damama i gospodi u gledalištu djeluje neshvatljivo, odbojno, dvosmisleno i čudno. Taj dojam pojačavaju i reakcije dama i gospode na pozornici. Tako Shaw čini vidljivo zabrinutom gospođu Eynsford Hill gledajući kako nepoznata cvjećarka pri slučajnom susretu na ulici svog sina Freddieja naziva "dragi prijatelju".

S obzirom na pažljivo naglašavanje utjecaja okoline, gledatelj bi lako mogao steći pogrešan dojam da su likovi u svijetu Shawovih likova posve podložni ograničenjima okoline. Kako bi spriječio tu nepoželjnu pogrešku, Shaw je u svoju dramu s jednakom temeljitošću i temeljitošću unio protutezu o postojanju prirodnih sposobnosti i njihovu značaju za karakter ovog ili onog pojedinca. Ta se pozicija odjednom konkretizira u sva četiri glavna lika u drami: Elizi, Higginsu, Doolittleu i Pickeringu.

„Pigmalion“ je ruganje ljubiteljima „plave krvi“... svaka moja drama bila je kamen koji sam bacio u prozore viktorijanskog blagostanja“, govorio je o svojoj drami sam autor.

Shawu je bilo važno pokazati da se sve kvalitete Elize koje ona otkriva kao dama već mogu naći u cvjećarki kao prirodne sposobnosti, ili da se kvalitete cvjećarke tada mogu ponovno otkriti u dami. Pojam Shawa već je sadržan u opisu Elizinog izgleda. Na kraju detaljnog opisa njenog izgleda stoji:

Preobrazba Dolittlea u gospodina, baš kao i njegove kćeri u damu, mora se činiti relativno vanjskim procesom. Ovdje su, takoreći, samo njegove prirodne sposobnosti modificirane zbog novog društvenog položaja. Kao dioničar u Friend of the Stomach Cheese Trust i istaknuti glasnogovornik Svjetske moralne reformske lige Wannafeller, zapravo je ostao u svojoj pravoj profesiji, koja je, prema Elizinim riječima, i prije njegove društvene transformacije bila iznuđivanje novca od drugih ljudi. koristeći se svojom elokvencijom.

show dramatičar pygmalion komedija

No, najuvjerljivija teza o prisutnosti prirodnih sposobnosti i njihovoj važnosti za stvaranje likova pokazuje se na primjeru para Higgins-Pickering. Obojica su društveni džentlmeni, ali s tom razlikom što je Pickering džentlmen i po temperamentu, dok je Higgins predisponiran za grubost. Razlika i sličnost oba lika sustavno se pokazuje u njihovom ponašanju prema Elizi. Higgins se prema njoj od samog početka ponaša grubo, nepristojno, besceremonijalno. U njezinoj prisutnosti govori o njezinoj "glupoj curi", "plišanoj životinji", "tako neodoljivo vulgarnoj, tako bjelodano prljavoj", "gadnoj, razmaženoj djevojci" i slično. Zamoli svoju domaćicu da zamota Elizu u novine i baci u kantu za smeće. Jedina norma razgovora s njom je imperativ, a preferirani način utjecaja na Elizu je prijetnja. Pickering, rođeni džentlmen, naprotiv, u svom ophođenju prema Elizi od samog početka pokazuje taktičnost i iznimnu uljudnost. Ne dopušta se isprovocirati na neugodnu ili grubu izjavu ni opsesivnim ponašanjem cvjećarice ni Higginsovim lošim primjerom. Budući da nikakve okolnosti ne objašnjavaju te razlike u ponašanju, gledatelj mora pretpostaviti da možda ipak postoji nešto poput urođene sklonosti nepristojnom ili delikatnom ponašanju. Kako bi spriječio pogrešan zaključak da je Higginsovo nepristojno ponašanje prema Elizi isključivo posljedica društvenih razlika između njega i nje, Shaw tjera Higginsa da se i među svojim vršnjacima ponaša izrazito grubo i nepristojno. Higgins se malo trudi sakriti od gospođe, gospođice i Freddieja Hilla koliko ih malo smatra i koliko mu malo znače. Naravno, Shaw dopušta da se Higginsova grubost manifestira u društvu u bitno izmijenjenom obliku. Uz svu svoju urođenu sklonost kavalirskom govorenju istine, Higgins ondje ne dopušta takvu grubost kakvu vidimo u njegovom postupanju s Elizom. Kad njegova sugovornica, gospođa Einsford Hill, u svojoj uskogrudnosti smatra da bi bilo bolje "kad bi ljudi mogli biti iskreni i reći što misle", Higgins protestira uzvikom "Bože sačuvaj!" i prigovor da bi "bilo nepristojno".

Karakter osobe ne određuje izravno okolina, već međuljudski, emocionalno obojeni odnosi i veze kroz koje prolazi u uvjetima svoje okoline. Čovjek je osjetljivo, prijemčivo biće, a ne pasivan objekt kojemu se može dati bilo kakav oblik, kao komadu voska. Važnost koju Shaw pridaje upravo ovom pitanju potvrđuje i njegovo postavljanje u središte dramske radnje.

Elizina teza da je samo ophođenje prema osobi odlučujući faktor i antiteza da je ponašanje osobe odlučujuće za bit osobe, predstava je jasno opovrgla. Poučnost drame leži u sintezi – determinanta za bit čovjeka je njegov društveni odnos prema drugim ljudima. Ali društveni odnos je nešto više od jednostranog ponašanja čovjeka i jednostranog odnosa prema njemu. Stav javnosti uključuje dvije strane: ponašanje i privlačnost. Eliza od cvjećarke postaje dama jer se istovremeno s njezinim ponašanjem promijenio i tretman koji je osjećala u svijetu oko sebe.

Što se podrazumijeva pod društvenim odnosom jasno se otkriva tek na kraju drame i na njezinu vrhuncu. Eliza u sebi shvaća da usprkos uspješnom završetku studija jezika, usprkos radikalnoj promjeni sredine, usprkos stalnoj i isključivoj prisutnosti među priznatom gospodom i damama, usprkos uzornom ophođenju prema njoj, džentlmenom i unatoč tome što sama vlada svim oblicima ponašanja, još se nije pretvorila u pravu damu, već je postala samo sluškinja, tajnica ili sugovornica dvojice džentlmena. Ona pokušava izbjeći tu sudbinu bijegom. Kad je Higgins zamoli da se vrati, započinje rasprava koja otkriva načelno značenje društvenih odnosa.

Tumačenje završetka "Pigmaliona" je očito. Nije antropološke prirode, kao prethodne teze, nego etičkog i estetskog reda: ono što je poželjno nije preobrazba stanovnika sirotinjske četvrti u dame i gospodu, poput preobrazbe Dolittlea, nego njihova preobrazba u novu tip dama i gospode, čije se samopoštovanje temelji na vlastitom radu. Eliza je u težnji za radom i samostalnošću utjelovljenje novog ideala dame, koji, u biti, nema nikakve veze sa starim idealom dame aristokratskog društva. Nije postala grofica, kako je Higgins više puta ponavljao, ali je postala žena čijoj snazi ​​i energiji se dive. Znakovito je da joj čak ni Higgins ne može poreći privlačnost – razočaranje i neprijateljstvo ubrzo se pretvaraju u suprotnost. Čini se da je čak zaboravio na prvotnu želju za drugačijim rezultatom i želju da od Elize napravi groficu.

Inscenacija povijesti.

Kazalište - "Pigmalion".

Kazalište je osnovano prije 13 godina na inicijativu profesora i učenika. U Liceju su oduvijek učila talentirana djeca i aktivisti koji su pokazivali želju da igraju predstave na engleskom jeziku.

Prva je bila produkcija "Pigmalion B. Show, po kojoj je kazalište i dobilo ime. Inače, prva predstava nije odabrana slučajno. Školske 1979.-1980. godine škola je oduševila publiku jazz sastavom u kojem su svirali gimnazijalci. Zvao se Pigmalion Ime je bilo na svačijim usnama.

Kazalište je raslo, razvijalo se, mijenjala se scenografija, glumci, kostimi. Samo je duša koja je uložena u Pigmaliona ostala nepromijenjena. studentice i izvrsne ravnateljice, profesorice engleskog Lidia Golubeva i Tamara Firsova.

Tijekom postojanja kazališta publika je pogledala oko 50 predstava od kojih nijedna nije reprizna u drugim sezonama.

Lidia Golubeva, redateljica "Pigmaliona" , koja je sve ove godine davala snagu i dušu da predstava bude ne samo zanimljiva za gledanje, već i za sviranje, do danas je spremna raditi i raditi na ostvarenju tog cilja. Također je glavna modna kreatorica i dizajnerica.

Lidija Vladimirovna, imate li poseban znak da predstava bude uspješna?

Općenito, nisam praznovjerna osoba, ali primijetila sam da puno ovisi o mojoj odjeći. Imam određene stvari, noseći ih, siguran sam da će premijera uspjeti.

Tko je vaš kritičar?

Glavni kritičar mojih produkcija i kostima je moja kći.

Imate li miljenika koji često igraju u predstavi?

Nikome ne branim da igra, ali bio je jedan učenik koji je igrao od 1. do 11. razreda. Već je završio školu. Ovo je Vitya Afonchikov. Želju za igrom imaju i učitelji! Jedino me to veseli, iako je ponekad s njima teže.

Za djecu, naravno, sudjelovanje u predstavama ne donosi ništa osim koristi, jer svatko od nas ponekad poželi biti glumac.