Hubert Givenchy samlingar. Hubert de Givenchy - personligt liv, barn. Genialisk början - blus "Bettina"

Greve Hubert Taffin de Givenchy dog ​​tyst i sömnen, i sitt eget slott, bara tre veckor efter sin 91-årsdag. Ett värdigt avslut på ett värdigt – eller snarare, storslaget – liv.

För Hubert blev allt precis som han drömt om sedan barnsben. Faktum är att han, son till aristokrater från staden Beauvais i norra Frankrike, var ämnad för en karriär som advokat. Men Givenchy visste själv från 10 års ålder att han inte ville gå in i tidningarna på kontoret: hans kall var att skapa vackra saker. Allt började med en resa med hans mamma till Paris i slutet av 30-talet – sedan fick de till en utställning i Petit Palace. Utställningen ägnades åt mode, kurerad av Jeanne Lanvin själv, och skapelser av Schiaparelli, Chanel och andra couturiers ställdes ut. Det han såg imponerade så mycket på lille Hubert att han bestämde sig för att koppla ihop sitt liv med modevärlden. Pojkens pappa dog när han var bara två år gammal, och mamman hade inget annat val än att acceptera och försörja sin son. Cristobal Balenciaga blev tonåringens idol - från sin ungdom drömde Hubert om att träffa honom.

Redan vid 17 års ålder flyttade Givenchy till Paris, gick in i det prestigefyllda högre skola konst och skaffade sig snabbt de rätta kopplingarna i modevärlden. Han tränade med Jacques Fath och Robert Piguet, var vän med Christian Dior och var till och med en gång art director för Elsa Schiaparellis butik. 1952, när han bara var 25 år, bestämde sig Hubert för att ge sig ut på egen hand. Hans första ateljé på rue Alfred de Vigny var så liten att klänningar och blusar måste strykas i badrummet innan den första föreställningen. Den unga modedesignern kom dock på en smart strategi – redan i sin debutkollektion presenterade han set med utbytbara föremål som lätt kunde kombineras med varandra. Det var nytt och kommersiellt motiverat. I mars samma år började internationella medier som American Life skriva om honom.

Ett år efter triumfen gick en annan dröm om Hubert i uppfyllelse - under en resa till New York träffade han Balenciaga. Dessutom blev bekantskapen ödesdiger: couturier, som redan var i status som en legend, trodde på talangen hos en lovande nykomling och tog en aktiv del i hans öde. Med tiden hjälpte spanjoren Givenchy att flytta till en stor ateljé på George V Street (Givenchys flaggskeppsbutik ligger här än i dag). Dessutom tros det att den äldre vännen på allvar påverkade estetiken hos varumärket Givenchy - i synnerhet ingjutit ung designer kärlek till rundade silhuetter och ett väldefinierat snitt. "Jag är en troende, och jag har två idoler - Balenciaga och Herren Gud," skulle Hubert senare säga.

En annan extremt viktig person för Givenchy var Audrey Hepburn. De träffades alla på samma 1953, när den unga skådespelerskan kom till butiken hos en blivande modedesigner för att hämta saker för att filma filmen Sabrina. Hubert själv var säker på att Audreys mer kända namne vid den tiden, Katharine Hepburn, skulle komma till honom. Han blev självklart ganska upprörd när han såg att han hade fel. Men den kvällen åt han och Audrey middag tillsammans, och redan innan efterrätten serverades visste Givenchy att han skulle "göra vad som helst för den här tjejen". De samarbetade och var nära vänner i fyrtio år – fram till Audreys död 1993. Givenchy skapade kostymer för nästan alla Hepburns hjältinnor.

Karaktärer från den seriösa och omtänksamma Jo Stockton i Funny Face till den oseriösa Holly Golightly i Breakfast at Tiffanys bär Givenchy i ramen. De enda undantagen var "War and Peace" (de behövde inte moderna, utan historiska kostymer) och "Two on the Road" - här spelade Audrey en ironisk och emanciperad kvinna, och regissören bestämde att saker från Paco Rabanne och Mary Quont skulle vara mer lämplig för henne.

1 /4

Hubert de Givenchy och Audrey Hepburn

"Sabrina"

"Frukost på Tiffany's"

Klänning och spetsmask från filmen "How to Steal a Million"

Förutom Audrey inkluderade Givenchys kunder andra tidsdefinierande kändisar: Elizabeth Taylor, Jacqueline Kennedy, Marlene Dietrich, Greta Garbo och Princess Grace of Monaco. Hans stil har blivit symbolen för "dyr" och "fullblods" elegans. Varumärket Givenchy har skapat sin nisch någonstans halvvägs mellan Chanel och Dior. Hans stycken var inte lika "dristiga" och koncisa som de av den första, men fortfarande inte lika komplexa och medvetet feminina som de av den andra. En Givenchy-kvinna strävar inte efter att dra till sig uppmärksamhet till varje pris. Samtidigt, bara genom att titta på henne, kommer du att förstå att hennes outfit är värd flera tusen dollar.

I slutet av 80-talet sålde Hubert de Givenchy sitt varumärke till LVMH och 1995 gick han helt i pension och gav plats för sin efterträdare, John Galliano. Han efterträddes i rad av Alexander McQueen, Julien MacDonald, Ricardo Tisci och Clare Waight Keller. Arbetet med var och en av dem är ett separat kapitel i modehusets historia. Men vi kommer att ta tillfället i akt och komma ihåg varför världen kommer att minnas Hubert själv - en man utan vilken hela denna historia aldrig skulle ha börjat alls.

"Trasiga" kit

Början av 50-talet, när Givenchy grundade sitt varumärke, var inte den lättaste tiden för europeiska modedesigners. Många gamla modehus stängde, oförmögna att konkurrera med amerikanska märken: kunder föredrog alltmer kläder från andra sidan havet - de uppskattade det för dess prisvärda och praktiska egenskaper. Det var därför den unga designern bestämde sig redan från början att hans kläder skulle vara bärbara och bekväma - två egenskaper som inte alla hans franska konkurrenter tog hänsyn till.

Redan i sin första kollektion inkluderade han set, vars komponenter kunde köpas och bäras separat. Till exempel blusar och koftor, som matchades med flera kjolar. olika längder och med olika tryck. Nu verkar det överraskande, men under dessa år ansågs detta tillvägagångssätt vara innovativt - innan Givenchy var det inte vanligt att "bryta" uppsättningar och kostymer.

Blus "Bettina"

En annan höjdpunkt i Givenchys debutkollektion från 1952, blusen, vars ärmar är prydda med stora lockiga volanger och ett kontrasterande svart tryck, blev omedelbart en storsäljare. Licensen för den köptes omedelbart av New York-butiken "Russex" - de började sälja en billigare kopia av saken där - det är svårt att komma med ett bättre bevis på igenkänning.

Blusen demonstrerades av den till vars ära den fick namnet - Bettina Graziani, modell, it-girl, musa och högerhand av Givenchy: i flera år var hon ansvarig för PR i hans modehus. I mitten av 50-talet lämnade Bettina sitt jobb, men de fortsatte att vara nära vänner med modedesignern fram till hennes död 2015. För att hedra Graziani skapades en av de mest kända Givenchy Amarige-dofterna på 90-talet.

Igår den 10 mars gick Hubert de Givenchy bort. Den berömda couturier, grundare av modehuset med samma namn, dog klassikern i sin parisiska lägenhet vid 92 års ålder. Modevärlden kommer aldrig att glömma honom, av många anledningar. Här är 5 huvudskäl att komma ihåg och älska Hubert de Givenchy.

Genialisk början - blus "Bettina"

Fotobank/Getty Images

Givenchy föddes 1927 i den franska staden Beauvais. 1944, när han var knappt 17 år, flyttade han till Paris, där han arbetade med Jacques Fat, Robert Piguet, Lucien Lelong och Elsa Schiaparelli. Och 8 år senare (1952) öppnade han sitt eget Haute Couture House La Maison Givenchy. Den första kollektionen fick stående ovationer. Alla gillade särskilt Bettina-blusen med volanger på ärmarna. Modedesignern namngav denna sak för att hedra sin första riktiga musa, en av den tidens mest framgångsrika modeller, Bettina Graziani. En elegant blus med frodig dekor var Givenchys första stora framgång och hans signum på många år.

Revolutionerande siluett - kokong

Fotobank/Getty Images

Hubert de Givenchy bekände designens enkelhet - ingen överflödig inredning, det viktigaste - en vacker och koncis siluett. Hans förebild (i frågor om estetik) var Cristobal Balenciaga med sin enkla lyx. Det är här som kokongsilhuettens öron växer, som så ofta flimrar i Givenchy-kollektionerna. Mot bakgrund av den avsiktliga tidigare nåden såg denna lite skrymmande form ut som ett genombrott.

Muse - Audrey Hepburn

Fotobank/Getty Images

Det finns legender om vänskapen mellan modedesignern och skådespelerskan. De träffades 1953: Katharine Hepburn skulle komma till Huberts passning, men Audrey kom. Hon bar ett enkelt vitt linne instoppat i raka byxor. Sedan dess har de inte skiljts åt på 40 år. Givenchy klädde Hepburn både i livet och i filmer.

Fotobank/Getty Images

Alla utan undantag blev bilderna kult - fluffig klänning i blommor från "Sabrina", en scharlakansröd ensemble från "Funny Face", en felfri svart klänning från "Breakfast at Tiffany's" och många andra. Audrey var Huberts trogna vän och permanenta musa fram till hennes död.

Kunder - Grace Kelly, Wallis Simpson, Jackie Kennedy och andra

Fotodom / Rex Funktioner

Audrey Hepburn var inte den enda som älskade Hubert de Givenchy. Han hade många kända kunder som inte heller spelade några övergående roller i hans karriär. Hubert klädde Hollywoodstjärnor och första damer. Bland hans stamkunder finns prinsessan Grace Kelly av Monaco, hertiginnan av Windsor, fru till den tidigare kungen av Storbritannien Wallis Simpson och hustru till USA:s 35:e president Jacqueline Kennedy.

Fotobank/Getty Images

Den sistnämnda var förresten i Givenchy den sorgligaste och högtidligaste dagen i hennes liv - dagen för hennes man John F. Kennedys begravning. Den svarta kostymen och hatten med slöja kommer att finnas kvar i historien för alltid.

Förmåga att lämna i tid

Fotobank/Getty Images

Givenchy ledde sitt modehus i 43 år. 1988 sålde han det till LVMH (i början av eran av stora företags dominans), arbetade som kreativ chef i ytterligare sju år och lämnade denna position 1995. Ersättaren för maestro hittades inte omedelbart - efterträdarna efterträdde varandra efter varandra. John Galliano varade ett år, Alexander McQueen fem år, Julian MacDonald tre år. 2005 kom den då mycket gröna Ricardo Tisci och stannade i 12 år. LVMH-ledningen – inte utan råd från Hubert de Givenchy – tog sedan en chans och förlorade inte. Ett nytt och mycket framgångsrikt gothkapitel började i varumärkets liv. Ricciardo ersattes förra året av Claire Waight Keller. Hon har ett kolossalt ansvar för att skydda arvet efter maestro.

Hubert James Marcel Taffin de Givenchy

fransk modedesigner, grundare av modehuset Givenchy; barnbarn till den franske målaren Pierre-Adolf Badin. Hans förståelse för mode förkroppsligades av två kända kunder - Audrey Hepburn och Jacqueline Kennedy.

Datum och plats för döden - 10 mars 2018 (91 år), på hans egendom, Jonchet, nära Paris.

Givenchy föddes den 21 februari 1927 i Beauvais, Frankrike. Fadern till den framtida modedesignern var en pilot från den generationen romantiker - de första erövrarna av himlen, som Saint-Exupery tillhörde. Givenchy kom från en mycket rik familj, som hade många traditioner, och en av dem var en passion för vackra kläder.

Lucien Tuffin de Givenchy dog ​​när hans son Hubert var två år gammal.

Efter sin fars död uppfostrades Hubert av sin mor och mormor Marguerite Baden. Mormor var änka efter en konstnär som var ägare och chef för de historiska fabrikerna och gobelängfabrikerna i Beauvais.

Pojken tog efter sin far. Han blev inte pilot enbart av medkänsla för sin mamma, för vilken hennes älskade mans död visade sig vara en tragedi i hela hennes liv. Men Huberts drömmar om vackra transcendentala avstånd återspeglades i hans verk.

Han utvecklade tidigt en passion för mode. Vid 10 års ålder besökte han världsutställningen i Paris och återvände full av häpnad från Pavilion of Elegance, där 30 modeller från de mest kända franska modehusen presenterades. Sedan bestämde han sig för att bli modedesigner.

När Hubert var tio år gammal gick han till mässan med sin mamma. Från paviljongen med utställda moderiktiga klänningar han ville inte gå ut.

Vid 17 års ålder flydde pojken till Paris. Här började han studera på Konstskolan. Hans första verk gjordes för Jacques Fatou 1945. I detta år, och han kom in i lärjungarna till sig själv berömd modedesigner dessa tider - Belenciaga, modedesigner av modedesigners som han kallades.

Efter Frankrikes befrielse från den nazistiska ockupationen flyttade han till Paris, där han arbetade som assistent och studerade hos modejättar som Jacques Fat, Robert Piqué och Lucien Lelong.

Från 1947 till 1951 arbetade Hubert de Givenchy som assistent till den extravaganta Elsa Schiaparelli. Hon gillade hans arbete, och snart var den unge Givenchy redan ansvarig för en av Elsas butiker.

Men detta räckte inte för Hubert. Han bestämde sig för att öppna ett eget modehus. För att göra detta lånade han pengar från släktingar, som så småningom trodde på framtiden för unga talanger. Den 2 februari 1952 gick Hubert de Givenchys dröm i uppfyllelse – han öppnade sitt eget modehus. Han var bara 25 år gammal. Således visade han sig vara den yngsta av skaparna av high fashion.

Trots framgångarna med den första kollektionen gick det bra. 1953 publicerades den första samlingen. Modehuset hade vid den tiden redan flyttat till George V Street, där det ligger nu. På grund av det faktum att designern inte hade tillräckligt med pengar skapade han en samling av bomull. Endast femton personer kom till föreställningen.

Modellen Bettina Graziani, klädd i en ovanlig vit blus med vida ärmar, som pryddes med svarta och vita volanger, blev omedelbart känd. Varje kvinna ville ha Bettina-blusen i sin garderob. Allt som debutanten uppnådde var en subtil kombination av charm och lätthet. Modedesignern gjorde nästa show 1954.

1953 var en vändpunkt i hans karriär. Först träffar han spanjoren Cristobal Balenciaga, som han senare utvecklade nära vänskap och arbetsrelationer med. Han valde honom som sin lärare.

Modedesignern gjorde nästa show 1954.

Hubert de Givenchy stöttade Balenciaga när han 1957 bestämde sig för att hålla pressen borta från sina shower. För att journalister inte skulle kunna påverka köparnas åsikter fick de se den nya kollektionen för första gången bara åtta veckor senare. Naturligtvis utlyste pressen bojkott. Men eftersom Balenciaga ansågs vara den ledande couturiern efter Diors tidiga död, kunde hans åsikt inte ignoreras.

Zh Ivanchy och Audrey Hepburn

Sedan hände det historisk händelse- Audrey Hepburn, då okänd för någon, gick in i hans verkstad ...

På morgonen 1953 informerade sekreteraren den 26-åriga couturiern att Miss Hepburn väntade på honom. Han förväntade sig att få besök av Oscarsbelönade Katharine Hepburn, så han blev mycket förvånad när han såg en smal och ganska löjligt klädd ung generad tjej. Flickan presenterade sig och sa att hon erbjöds en roll i filmen "Sabrina", och hon vill klä sig med äkta parisisk chic. Utan att ägna mycket uppmärksamhet åt den unga klienten bjöd designern henne att välja en klänning från hans samling själv.

Hon hade oklanderlig smak, och klänningen på bilden var en succé, men Givenchys namn nämndes inte ens i krediterna. Efter filmens släpp flög Audrey in för att be om ursäkt. Designern tröstade henne och sa att efter Sabrina slog en våg av kunder honom.

Givenchy förblev en personlig modedesigner och vän till Hepburn fram till hennes död, samtidigt som hon skapade mode, dikterade nya trender till marknaden, öppnade nya vägar, klädde andra kända kunder, varav den mest kända var Jacqueline Kennedy. I 42 år, nästan hela tiden som han var chef för det modehus han grundade, inspirerades han av en musa, som varken var fru eller flickvän, utan just Hjärtats fru i medeltida mening. Under många år var Audrey Hepburn Givenchy Houses "ansikte". Couturier kallade henne alltid förkroppsligandet av hans idéer om vad kvinnan för vilken han skapar modeller ska vara.

Den 4 februari 1955 tilldelades modedesignern sin första Oscar för kostymer för filmen Sabrina. Och Audrey har sedan dess blivit hans nära vän och hädanefter bara klädd med honom – både i livet och på film. För henne skapade designern sin första parfym. De såg ljuset 1957.

D uhi "Förbud" från ZIVENCHY

L'Interdit

1957 bad Audrey att få utveckla en ny parfym för henne personligen. Hubert bjöd in den berömda parfymören Francis Sabron. Han skapade en utsökt arom, som kombinerade citrus, blommiga, fruktiga och bäriga toner. I tre år använde bara Hepburn dem.

Först då började de säljas. Med dessa parfymer har designerns aktiviteter inom parfymområdet precis börjat. Senare kommer nya dofter att dyka upp: Le De, Monsieur de Givenchy, Amarige, Xeryus, Ysatis, Organza.

Framgången för denna doft blev grunden för att organisera inte bara modellverksamheten utan också företaget Parfums Givenchy.

I början av 60-talet lämnade Givenchy parfymerarenan i tio år, för att sedan 1970 släppa Givenchy III efter ett långt uppehåll. Detta namn är inte av misstag - det är det tredje feminin doft Modehus. Flaskans design har utvecklats av den berömda Pierre Dinand. Detta är en ljus doft för en kvinna som har god smak och oklanderlig elegans.

Givenchy var först med att skapa "mode för gatorna" och den så kallade "färdiga klänningen" - pret-a-porte, som gick direkt till butikerna. Som ett resultat blev slutet av 50-talet och hela 60-talet "Givenchy-eran".

Hubert de Givenchys verk kombinerar elegans och klassicism med djärvhet och modernism. 1973 kommer Givenchy in i världen herrkläder. Och 1974 dök den tredje herrdoften Givenchy Gentleman upp - för att hedra herrklädeskollektionen med samma namn. Den skapades av parfymören Paul Leger. Detta är en fullblodsparfym för en ädel man, utrustad med chica och charm av en riktig dandy.

Hela sitt liv förblev Givenchy en aristokrat: ingen vet något om hans romaner och personliga liv, men hans arbete har alltid blivit känt och till och med känt. 1995 lämnade den stora couturiern, som vid den tiden redan hade sålt sitt modehus, sitt jobb.

Han slutar vara engagerad i mode, skapar skisser för frimärken, är engagerad i landskapsdesign och hans avkomma börjar få feber. Först kommer John Galliano att arbeta som kreativ chef i ett år, sedan McQueen, Julian McDonald.

Givenchy

Franskt modehus skapat 1952 av Hubert de Givenchy. Det är specialiserat på tillverkning av kläder, skor, accessoarer och parfymer.

1953 började Hubert de Givenchy samarbeta med filmskådespelerskan Audrey Hepburn, och började då precis sin karriär i Hollywood. Tillsammans skapade de en stil som kombinerade sofistikerad elegans med naturlig skönhet.

1987 köptes modehuset Givenchy ut av det franska företaget LVMH, som även äger sådana parisiska modehus som Christian Dior, Louis Vuitton, Christian Lacroix och C?line.

1995 tvingades Hubert de Givenchy lämna sitt modehus. Genom beslut av LVMH-ägaren Bernard Arnault, blev John Galliano inbjuden att ta hans plats, vilket omedelbart väckte uppmärksamhet med sina konstnärliga och samtidigt provocerande samlingar, demonstrerade med en teatralisk effekt oväntad för den tiden. I kölvattnet av denna framgång anförtrodde Arno Galliano den konstnärliga ledningen av ett annat, ännu viktigare modehus för honom - Christian Dior, där han stannade i nästan 15 år, fram till början av 2011.

Den nya modedesignern Alexander McQueen blev inbjuden att skapa kollektioner under varumärket Givenchy - han ledde ateljén från oktober 1996 till början av 2001. Hans första samling ansågs vara ett misslyckande, flera efterföljande blev också utsatta för allvarlig kritik.

Hans mest kända verk under den perioden var showen 1998 av vår-sommarkollektionen 1999, under vilken modell Shalom Harlow, stående på en roterande skiva av golvet, demonstrerade en vit klänning i flera lager, som sedan "målades" framför allmänheten av två sprayrobotar i svart och gult.

McQueens sista show för Givenchy-huset var också provocerande: allmänheten tvingades titta på sin egen reflektion i spegelväggen, när en timme senare ljuset slocknade i hallen visade sig väggen vara ett enormt "akvarium" upplyst från insidan, som var fylld av modemodeller som tittade på publiken genom glaset; i mitten, på en soffa av horn, satt den helt nakna författaren Michelle Ollie, hennes ansikte täckt av en mask som föreställer en utomjording som liknar Master Yoda från Star Wars.

År 2005 konstnärlig ledning av linjen Damkläderöverfördes till en annan ung modedesigner - italienaren Ricardo Tisci.

I maj 2008 blev han också ansvarig för releasen av herrkollektioner.

2009 började Riccardo Tisci utveckla den första billiga linjen i modehuset - "Givenchy Redux".

2011, under ledning av Riccardo Tisci, presenterades den nya Givenchy-doften "Dahlia Noir".

Hubert de Givenchy - livsberättelsen om den legendariska modedesignern uppdaterad: 12 mars 2018 av: hemsida

Denna begåvade modedesigner har ofta jämförts med en karaktär från " liten prins" Exupery. Han skapade inte bara en unik fantasivärld, bröt sig loss från det vanliga, utan delade den också generöst med andra. När han bara var 25 öppnade han en modebutik och blev den yngsta designern. start på slutet.

Stilens födelse

Hubert de Givenchy föddes 1927. Hans karriär börjar med arbete för den ärevördiga mästaren, som hade ett starkt inflytande på modetrender Frankrike - Jacques Fat. Senare samarbetade han med Robert Piguet och förresten, Christian Dior, som då var okänd för någon, adopterade erfarenheten med honom.

Han arbetar som assistent till framstående modedesigners och förstår att han redan är redo att presentera sina egna kollektioner på egen hand och etablerar modehuset med samma namn. I brist på ekonomi arbetar Hubert till en början med billiga tyger. Hans stil, som skiljer sig från andra designers, drar till sig allmänhetens uppmärksamhet. Till en början tillverkades alla kläder på beställning, men efter kollektionen som dundrade i hela Paris, där den berömda modemodellen B. Graziani deltog, fick Givenchy, som strävade efter perfektion, ett universellt erkännande. Och efter att ha lärt känna källan till din inspiration, din favoritmusa av kreativitet, en lojal kund och god vän, i fyrtiotvå år föds otroliga bilder i honom, som de än i dag försöker imitera.

Mater och hans musa

Audrey Hepburn spelade huvudrollen i filmen Sabrina 1954. Hon behövde nya idéer för kostymer, och på jakt efter outfits kommer hon till Givenchys parisiska studio. På den tiden var couturier upptagen med att visa en ny kollektion, men hittade tid att träffas. Hubert de Givenchy och Audrey Hepburn, som dikterade mode, var en unik kreativ tandem som gav mycket till båda: kommersiell framgång och nya idéer för modedesignern, och Audrey blir en riktig skådespelerska efter att de träffats. Skådespelerskan upprepade ofta det i kläder av mästaren hon känner själv. Och modedesignern såg i henne en medfödd smak.

Hjältinnan i Hepburn - Sabrina - blir bollens drottning, och outfits av Audrey, som glänste i filmen, tilldelas en Oscar. Publiken gillade särskilt organzaklänningen med vackra broderier.

Aftonklänningar av märket Givenchy blir otroligt populära. Audrey, med sin oefterhärmliga känsla för stil, demonstrerar modedesignerns kostymer inte bara i filmer, utan också i vardagen.

En riktig dams känsla för stil

Hubert de Givenchy har upprepade gånger erkänt att Hepburn perfekt förkroppsligar kvinnan för vilken han skapar sina kollektioner. Han kom till och med på en hög hatt till henne, vilket gjorde att skådespelerskan kunde hålla sitt piskade hår under huvudbonaden.

Det kan man säga att hon var ett riktigt fynd för honom, den "äkta damen" som hennes motspelare kallade henne. Modedesignern, som ingen annan, förstod Audrey, kände hennes humör, han var med henne både i glada stunder och i sorgsna stunder. Det var hans stöd som hjälpte henne att överleva separationen från sin man och ett barns död.

Kväll svart klänning och långa sidenhandskar, skapade speciellt för filmen "Breakfast at Tiffany's", fick en verkligt världsomspännande berömmelse som en speciell status av chic. Sedan skämtade modedesignern om att han blev odödlig just på grund av den här klänningen, och Audrey kallade filmen en av de mest framgångsrika i hennes karriär. Hubert de Givenchy klädde Hepburn fram till hennes död, och två år efter hans död, 1995, passerar han tyglarna på sina avkommor och lämnar modevärlden.

Mästarens personliga liv

Journalister tillskrivs ganska ofta skådespelerskan och modedesignern kärleksförhållande men bortom sann vänskap de kom aldrig ut. De hade en riktig andlig gemenskap, och inte det vanliga samarbetet. Hubert de Givenchy, vars personliga liv intresserar många, har alltid noggrant dolt det. Och bara en gång erkände han att i början av sin karriär tittade en härlig tjej in i hans salong med en begäran om ett jobb. När modedesignern grundade sitt eget varumärke bjöd han in henne till posten som sin sekreterare. Och han erkände att historien om relationerna med henne, fylld av allmän tillgivenhet, är mycket lång. Detta var den enda gången mästaren talade om sitt personliga liv.

Kläder för folket

Det eminenta huset gjorde många upptäckter i modevärlden. Det var till exempel Hubert de Givenchy som uppfann kläder för massproduktion. Pret-a-porter-kollektioner föddes för första gången och blev omedelbart populära bland köpare. Trots "masskaraktären" sys alltid färdiga modeller enligt designerns skisser och speglar de mest fashionabla trenderna. Det måste erkännas att sådana samlingar har blivit den främsta inkomstkällan för alla modehus.

Hubert de Givenchy ville alltid skräddarsy kläder för en bred publik. 1968 föddes samlingen kvinnors klänningar, och efter 5 år presenterade han herrlinje. Mästaren var glad att klä medelklassens människor i aristokratiska och eleganta modeller. Han betonade alltid att all lyx är meningsfull först med framtida demokratisering. Men inom området haute couture, endast tillgängligt för rika kunder, har modehuset Givenchy skapat många intressanta kollektioner.

Hubert de Givenchy citerar

Klassikern av världsmodet talade ofta livligt om henne och hans prestationer. Han medgav att det inte finns någon hemlighet bakom framgång. Han skapade helt enkelt sina samlingar baserat på mästares erfarenhet mode industri. Och vid behov förstörde han de etablerade stiltraditionerna. Han talade med kärlek och värme om sina kunder och erkände att de alla var ambassadörer för hans idéer om skönhet.

Han påminner om sin erfarenhet med framstående mästare och erkände att han fick en unik chans att arbeta med sitt hantverks genier, från vilka han tog lite och lärde sig stil.

För ett år sedan kritiserade en äldre modedesigner till niorna modernt mode. Han anser att dagens designers inte producerar kläder av bästa kvalitet, utan att de arbetar för snabbt. Enligt hans åsikt måste mode utvecklas utan några revolutioner, gradvis, och bara på detta sätt skapas favoritkläder.

På frågan om couturiern skulle vilja förändra något i sitt liv, svarade Hubert: "Om jag hade möjlighet att börja livet på nytt, skulle jag göra detsamma."