Japansk klädstil. Modernt japanskt mode

Japan är ett speciellt land; ett land vars historiska väv är vävd av gamla kulturella värden, traditioner och de mest avancerade innovativa trenderna; ett land designat för att överraska, imponera och inspirera. Det finns många häpnadsväckande föremål i Japan. Och om det moderna samhället börjar vänja sig vid det mest otroliga - till Hi-Tech-teknologier - så uppstår ett antal frågor som inte är standard för den europeiska kontinentens japanska ungdomssubkulturer, streetstyle-trender. Läs om japansk klädstil och japanska ungdomssubkulturer i vår artikel.

Gatumode i Japan, till skillnad från de flesta andra länder, är inte helt föremål för catwalktrender. Japansk gatustil är baserad på en uppsättning ovanliga, mystiska subkulturer av en viss fantasivärld. Trots all allvar och viss stelhet i Japan, kännetecknas gatustilen i Land of the Rising Sun av en ljus palett av färger och otyglade dressing-ensembler. Låt oss uppehålla oss mer i detalj om japanska stilar och subkulturer.

Japanska stilar och subkulturer

"Decora"

"I'll put on my best on once" heter "Decora" i den japanska ungdomssändningen. Det maximala möjliga, till och med omöjliga, antalet DEKORATIONER inom området tillbehör och garderob - signum subkultur "Dekor". Märken, pärlor, olika hårnålar, nålar, skämt, hårspännen, leksaker... Huvudsaken är att allt är neonljust på samma gång!

Japansk klädstil. "Decora"

"Vijuaru kei" ("Visuell kei")

Androgyna killar som identifierar sig som medlemmar av Visual kei-subkulturen är uppriktigt säkra på att deras "välvårdade" utseende (färgat hår, intrikat skuren lugg, långt hår, smink, målade naglar) och specifika garderobsartiklar, mer som en kvinna, är nyckeln till framgång med det motsatta könet. Glamrock och glam metal - Gudar dyrkade av Visual K.

Japansk klädstil. "Vijuaru kei" ("Visuell kei")

"Cosplay"

Vad kan vara en hobby för unga i landet med robotar och automation? Naturligtvis virtuellt. Fascinationen hos unga japaner med datorspel är så passionerad att den får deras fans att följa och likna karaktärerna i deras favoritdataspel eller seriefigurer. Adepter av "Cosplay"-stilen imiterar virtuella karaktärer i allt: i kläder, hållning, smink och uppförande.

Japansk klädstil. "Cosplay"

"Kigurumi"

Dräkten av ett gladt djur eller en sagohjälte, som klär en killes eller tjejs kropp, klassificerar inte dess ägare som en animatör. En rolig pyjamas är ett tecken på att tillhöra Kigurumi-subkulturen. Grundarna av "Kigurumi", en gång, behövde bekväma kläder och ett mycket överkomligt pris för det. Lösningen blev outfits från maskeradbutiker.

Japansk klädstil. "Kigurumi"

"söt"

Den japanska stilen "Kawaii" stöder kedjan "hobby-intresse-garderob". Det potentiella intresset för Kawai-subkulturen är alla typer av "be-be-bear"-hjältar: djur och leksaker.

Japansk klädstil. "söt"

Det är viktigt att notera att japanska subkulturer inte bara drivs av livlösa dator-tv eller "be-be-bear"-bilder. Darrande ömhet och femininitet är inneboende i många japanska subkulturer, även om de är något överdrivna.

"Forest Nymph" ("Mori Girl")

Själva namnet på den japanska subkulturen "Forest Nymph" döljer något darrande och lockande. Tjejerna i "Forest Nymphs" föredrar vintagekläder, generöst dekorerade med volanger, spetsar och blommönster. Till skillnad från andra japanska subkulturer följer "Forest Nymphs" de mest naturliga makeuptrenderna.

Japansk klädstil. "Forest Nymph" ("Mori Girl")

"Lolita"

Bilden av "Lolita" är den mest igenkännliga och vanligaste bland japanska tjejer. Den infantila och mycket flickaktiga stilen av "lolita", naturligtvis, i sin mest överdrivna betydelse, klär generöst upp sina anhängare i krusiduller, "cirklar"; dekorerar med hjärtan, rosetter, pärlor och alla typer av dekorationer; levererar ett starkt utbud av tillbehör: paraplyer, hattar, golfskor, ikoniska skor på en hög plattform. Det är viktigt att tänka på att "lolitor" är olika. Bland denna japanska subkultur finns det också väldigt söta "söta lolitor" (de älskar kräm, mjuka nyanser och toner) och strikta "gotiska lolitor" (favoriter av svart och mörkt), och till och med "wa lolitor" med "patriotiska detaljer och outs" (de bär kimonos, broderade med hieroglyfer).

Japansk klädstil. "Lolita"

"Ko Gal"

"Ko Gal" är en av de vanligaste japanska klädstilarna, som idag kan hittas på gatorna på våra breddgrader. Inget för kriminellt. Flickor som väljer stilen "Ko Gal" litar inte på den virtuella världen eller "lolita" drömmar, utan på evig ungdom och väljer rollen som en ung skolflicka. Beskurna plisserade kjolar, långsträckta knähögar, ett par hästsvansar av ofta färgat hår i ljusa nyanser är kännetecknen för den japanska Ko Gal-stilen.

Japansk klädstil. "Ko Gal"

"Him Gal"

"Hime Gal" är en subkultur som härstammar från "Ko Gal", vars anhängare också är evigt unga, men samtidigt har de någon form av ekonomisk förmögenhet till sitt förfogande. Hime Gal föredrar rosa garderobslösningar från lyxmärken. Och, inte konstigt, "Hime" betyder prinsessa.

Japansk klädstil. "Him Gal"

"Ganguro"

"Överkokt" i solariet, unga japaner, med tjock smink, mer som en teatersminkning (mörk, brun bas, vit läppstift, svart eyeliner och andra "frills") klädda i ljusa, rosa kläder är anhängare av den japanska subkulturen "Ganguro".

Japansk klädstil. "Ganguro".

Klassificeringen av japanska subkulturer är ganska grenad. Vissa japanska subkulturer har 15 till 20 underkategorier.

Använda en mängd olika delar folkdräkter har länge varit en framgångsrik tradition av att skapa nya klädkollektioner. Etniska motiv ger obegränsat utrymme för kreativa tankar för modedesigners. Den japanska klädstilen anses vara det mest ovanliga och mystiska fenomenet i den moderna modeindustrin. The Land of the Rising Sun har fört många nya och ovanliga färger till världsmodet. Låt oss ta en närmare titt på stilens karaktäristiska egenskaper och möjligheterna till designtolkningar.

En kort utflykt i kostymens historia

Den djupa penetrationen av västerländsk kultur påverkade alla sfärer av japanskt liv. Modet har inte heller varit opåverkat. På japanska brukade ordet "kimono" betyda alla slags kläder. I en europeisk persons medvetande är detta koncept förknippat med nationella kläder. Därför, på modern japanska, antas en dubbeltolkning av ordet.

I forna tider beboddes de klippiga öarna av barbarer. Deras levnadssätt och kulturella normer formades av kinesiska traditioner. Hanfu-nationalklänningen var som en lång dräkt med en djup omlott. Hon blev stamfader till kimonon.

Under påverkan av tid i kläder inträffade olika förändringar och evolutionära transformationer. Kimononens längd, ärmarnas bredd, tygets struktur, bildens plot förändrades. I början av 1900-talet fick den traditionella outfiten sin slutgiltiga form, som har överlevt till denna dag. Samtidigt började fler och fler europeiska idéer tränga in i japanskt mode. Från och med nu hade varje kvinna rätt att bära kläder som hon tyckte om, och som inte var dikterade folkliga traditioner eller den allmänna opinionen.

Kimono XXI århundradet

Med tiden minskade längden på kläderna, ärmarna smalnade. I allmänhet förenklades japanernas kläder och blev mer bekväma. Modern tolkning Nationell klädsel är en rymlig blus med V-ringning och ett brett svart band knytet under bysten. Traditionellt väljs röda tyger med ett blommönster, även om modedesigners skapar många andra färgkombinationer.

Förutom den karakteristiska morgonrocken ger den japanska klädstilen för flickor ett antal attribut:

blusar - ett rymligt snitt och vida ärmar;
hakami - kjolbyxor med breda ben;
obi bälte - satinband, som kvinnor binder under sina bröst i form av en magnifik rosett, och män med en enkel knut;
zori - sandaler med en tröja mellan fingrarna, gjorda av läder, textil eller halm;
geta - skor på en hög träplattform;
tabi - strumpor med tumme stickas separat.

Färgpaletten består huvudsakligen av kontrasterande toner av svart, vitt, rött. Små tillbehör är också viktiga: en tryckt fläkt, trim med gyllene fläta, tofsar, hårnålar eller hårbågar, stora armband, örhängen.

Förutom att använda folkmotiv i garderoben, en del viktiga regler, som är ett inslag i den japanska stilen:

tygernas naturliga ursprung sommarkläder- linne, bomull, siden;
rena strumpor - öppna skor bidrar till snabba föroreningar;
det är oacceptabelt att dekorera kroppen med tatueringar, målning, piercing;
blygsamhet och värdighet är de begreppsmässiga dragen i bildbildning.

Hur skapar man en trendig look med inslag av japansk stil?

För att göra detta är det inte alls nödvändigt att klä sig i en blommig kimono med snövita strumpor och köttfärs i trätofflor. Den verkliga återspeglingen av den japanska stilen är närvaron av några detaljer i kostymen:

Skiktning. Kort klänningÄrmlös, tillsammans med smala jeans och en skir chiffongtunika är ett bra alternativ för en avslappnad ensemble. Det återstår inte att glömma att lägga till ljusa smycken till det - örhängen och armband.

Ovanliga kombinationer. En uppsättning av en tunn silkesklänning och en grov skinnjacka, eller en ljus utsvängd kjol med tunga stövlar är typiska exempel. stilig look. Nya kläder, kompletterat med vintageprodukter, ser fräsch och relevant ut.

Naturliga tryck. Ljusa ornament med blommor, fjärilar, fåglar ser spektakulära ut på klänningar och blusar gjorda av tryckta tyger.

animationselement. Bilder av seriefigurer på T-shirts, T-shirts, klänningar är mycket populära. Denna klänning är lämplig för människor i alla åldrar.

Skor. Det japanska utseendet kompletteras framgångsrikt med graciösa balettlägenheter eller klänningsskor med hög hastighet. Extravaganta skor är perfekta för modiga människor: loafers på en hög plattform, stövlar med futuristiska klackar, flerfärgade wedge sneakers.

Den skapade bilden i japansk stil är djärvt dekorerad med ljusa attraktiva tillbehör. Halsdukar, pannband, pannband, strumpor, stickade benvärmare och vantar är perfekta för detta ändamål. Det är tillåtet att bära flera väskor samtidigt. Söta prydnadssaker på mobiltelefoner se lämplig och attraktiv ut.

Modern japansk klädstil (foto)

Asiatisk smak, ett upplopp av färger och en kombination av motsägelsefulla saker späder framgångsrikt ut den mätta och koncisa europeiska stilen. Japansk stil har inte lämnat mode catwalks på många år och fortsätter att förvåna och glädja fans av gamla traditioner.

I modekollektioner framstående designers hyllar en standarduppsättning saker där nationella motiv och enskilda delar av ett specifikt snitt är tydligt synliga.

Ytterkläder kännetecknas av raka former, löst passande siluetten och döljer funktionerna i den kvinnliga figuren.
Blusar gjorda av tunna genomskinliga tyger har breda ärmar och är dekorerade med voluminösa rosetter.
I klänningar och kjolar för att imitera kimonos används puffiga sammansättningar och djupa veck.
Festkläder har spetsiga detaljer, böljande kurvor, glänsande tyger och dekorativa tofsar.

Det är inte lätt för en europeisk kvinna att bemästra den japanska stilen. Auktoritativa experter inom modeområdet är säkra på att för detta behöver du inte bara födas utan också leva. under en lång tid i detta unika land.

Den japanska klädstilen för män är mer konservativ än för kvinnor. Det starkare könet föredrar den europeiska versionen av kostymen med skjorta, slips och klassiska skor. Kimono används för sportaktiviteter eller speciella tillfällen.

Mångsidigheten i japansk stil

Livliga manifestationer i ungdomsmodet i Land of the Rising Sun lämnade inte etniska motiv bortglömda. Konceptet med japansk stil kombinerar flera trender som speglar trenderna inom street fashion.

Harajuku. Namnet på den populära stilen kommer från shoppingdistriktet med samma namn i Tokyo. Unga människor som bor i området föredrar en djärv kombination av ett brett utbud av garderobsartiklar, färgade i rika fruktiga färger. Extravagant stil fungerar som ett framgångsrikt verktyg för självuttryck. Den tolkade kimonon kompletteras med jeansbyxor, shorts, randiga leggings, sportjackor. Harayuki-stilen kännetecknas av ljus grotesk makeup, sura hårfärger och stora dekorativa hårnålar.

Gotisk Lolita- en originell blandning av dyster gotisk och naiv nymfet. Tjejer som föredrar outfits i andan av Nabokovs Lolita ser mer ut som porslinsdockor. De har blekta ansikten, korsetterade klänningar, vintagehattar och spetshandskar. Snygg outfit kostar mycket pengar, så inte alla tjejer har råd med passionen för sådant mode.

cosplay– en sorts rollspelsdräkt. Anhängare av denna trend imiterar sina favoritkaraktärer av animation och datorleksaker. Bland stilens beundrare finns inte bara tonåringar, utan också många passionerade vuxna.

decora- dekoration av exteriören med många dekorativa element. Mössor, halsdukar, pälsprodukter är mycket populära. Stilälskare bär flera metallsmycken - kedjor, hängen, armband. Ljudelement - klockor, klockor - kännetecknas av en stor effekt.

Söt- rörande barns stil. Anhängare av modetrenden klär ut sig i kostymer av tecknade djur eller leksaker. I kläder, välj pastellnyanser av färger som är karakteristiska för barnsaker: blå, rosa, vit, beige. Bilden är dekorerad med tillbehör av plast eller Gosedjur.

Visual Kei- bokstavligen översätts som "visuell stil". Namn hämtat från ungdomssubkultur, baserad på en musikalisk genre som kombinerar japansk punk och glamrock. Anhängare av stil bär saker av inkongruenta färger, skor på en hög plattform, färgar håret med ljusa färger. De använder groteskt trotsigt smink, originella rocktillbehör och kroppen är dekorerad med piercingar.

ganguro- Glamorös stil. När du skapar en fashionabel bild ägnas mer uppmärksamhet inte åt kläder, utan till utseende. Hår färgat in vit färg, perfekt kontrast till kraftigt solbränd hud. Smink domineras av ljusa färger. Ganguro föredrar färgglada mättade kläder. Mörk färg huden är väl avvägd av rosa, gula, orange kläder.

Det har länge blivit ett unikt och oefterhärmligt fenomen, och varje år växer dess inflytande och popularitet bara. Från cosplay till designerföremål av Yohji Yamamoto, du kan träffa alla på gatorna i Tokyo och i synnerhet i det mest fashionabla distriktet i huvudstaden Harajuku.

"Lisa" kommer att berätta om 10 unika stilar av japanskt gatumode som du inte kommer att se någon annanstans i världen.

Det är osannolikt att Nabokov kunde ha föreställt sig att titeln på hans roman och bilden av hjältinnan skulle hitta sitt liv i modevärlden, och inte bara någon form av västerländsk, utan japansk.

Stilen är feminin och romantisk. Kläder i känsliga pastellfärger med mycket spets, rosetter och volanger. Accessoarer i form av hattar, paraplyer, strumpor, platåskor och så vidare är välkomna. Flickor gör ofta lockar och föredrar smink som ser ut som porslinsdockor.

Lolita-stilen är en av de mest populära i Japan. Sedan det dök upp på 90-talet under inflytande av musik (som många andra stilar av japanskt mode), har det på mer än 20 år lyckats skaffa sig många understilar utöver de klassiska "söta" Lolitas. Gotiska lolitorär en blandning av rokoko och barock, och föredrar kläder mörka färger. älskare punk- kombinera volanger och spets med kedjor och nitar. Representanter för understilen Wa väv traditionella toner i Lolita-stilen i form av en kimono med hieroglyfer eller ett bambuparaply. Det finns sådana understilar som Baby the Stars Shine Bright, Metamorphose, Angelic Pretty och de har alla sina egna egenskaper.

Visual Kei är "sammansmälta" element av emo-stil, gotisk, punk, men i den japanska versionen. Till en början dök stilen upp genom inflytande från japansk rockmusik, men nu vill anhängare av denna stil först och främst sticka ut och chocka med sin freaky look.

För att göra detta använder de mycket läderkläder, läskiga masker, ljusa frisyrer och dyster smink, tatueringar och piercingar. Kombination av svarta, röda och vita färger; läderdetaljer, metallföremål och ovanliga tillbehör är de främsta utmärkande egenskaperna hos Visual Kei.

Stilen kombineras också ofta med steampunk (fantastisk version av den viktorianska eran), så de späder ofta ut bilden med topphattar, korsetter, gammaldags glasögon, monokler, pipor, etc.

Koh Gal

Ordet "gal" betyder "tjej som gillar märkeskläder" och "ko" kommer från det japanska ordet "kodomo" som betyder "barn". Tjejer klädda i Koh Gal-stil försöker se så unga ut som möjligt. Det är samma "kawaii skolflickor", men bara inte i skolåldern på länge.

Du kan känna igen dem på alla möjliga söta barntillbehör (hårnålar, fjärilar, volanger), skoluniformer med kraftigt förkortade kjolar och höga leggings, som till och med är limmade på vaderna. särskilda medel. Det finns otaliga typer av skoluniformer i Japan, men de mest populära är: sjöman fuku(vit blus, blå kjol, halsduk och höga strumpor) och sjömansklänning("Navy" uniform, bestående av en mörkblå kjol och en vit blus med en speciell kragestil, så att helhetsbilden liknar en sjömanskostym. Antingen en kort slips eller en rosett bärs på bröstet. Höga strumpor är vita eller mörkblå).

Ko Gal-tjejer ses ofta med blekt hår, falsk solbränna och skaltelefoner med dinglande dinglar på dem. De spenderar mycket tid på dejtingsajter och i distrikten Harajuuku och Shibuya, där de mest varumärkesbutiker i Tokyo finns.

Det finns också en understil Hime Gal(hime - "prinsessa"), vars huvuddrag är att bära krusiduller heta rosa saker från de dyraste märkena.

Det här är en stil som nådde sin topp på 90-talet, och nu kan du bara träffa ett fåtal av dess anhängare. De främsta härolderna för ganguro var redan medelålders damer, som desperat ville återta sin turbulenta ungdom och ge en megaexotisk look.

Kan översättas som " svart ansikte”Och stilen är annorlunda genom att dess anhängare är galna i garvning. Och inte bara några sessioner i spaet, utan den mest extrema solningen i solariet, följt av att tona ansiktet till en ännu mörkare nyans.

Förutom garvning kännetecknas stilen av minikjolar, överdimensionerade platåskor, blekt eller flerfärgat hår och kraftig makeup med vit eller svart eyeliner.

Sukeban

En stil som också har överlevt sin popularitet, men som fortfarande påverkar modet. I synnerhet på de mer progressiva självständiga tjejerna i det moderna Japan. Faktum är att i översättning från japanska " suke"är en kvinna, och" förbjuda' betyder 'chef'. Tidigare kallades Sukeban för kvinnliga gäng som rånade och attackerade människor. Dessa grupper dök upp först på 1960-talet som ett kvinnligt alternativ till de gäng som kallas bancho”, som förenade lokala huliganer som drömde om att bli en yakuza (japansk maffia).

Alla Sukeban-formationer skilde sig åt i antalet deltagare, och den största gruppen var Kanto Women's Delinquent Alliance - 20 000 unga damer. Krigande fraktioner, som det är brukligt, stötte sig ofta med varandra i gatuslagsmål och strider. Dessutom hade alla Sukeban-föreningar strikta regler, för bristande efterlevnad som de straffades "enligt koncept".

Sukeban-tjejer cyklade ofta, så det finns en hel del inslag i bikerrörelsen i denna stil.

Sukeban klädstil av två huvudtyper: den första är toppen av sjömansuniformen, och botten är en ankellång plisserad kjol, och den andra är läderjackor med dubbar, tjocka platåkängor och korta shorts.

I en modern gatustil har Tokyo Sukeban fått uppdaterade versioner:

Takenokozoku

Takenokozoku-stilen går tillbaka till 1960- och 1970-talen. och blev snabbt populär bland de fashionabla ungdomarna i Harajuku. Takenokozoku blev så utbredd att det till och med fanns en butik (och nu en butikskedja) "Takenoko", som bara säljer kläder i denna stil.

Representanter för Takenokozoku-stilen samlades ofta i grupper och arrangerade street jams och dansstrider till den tidens populära musik.

Huvuddragen hos Takenokozoku är tillbehör av neon nyanser, bestående av pärlor och pilbågar, samt visselpipor, som representanter för subkulturen alltid bär med sig.

Bosozoku och Yankees

Motorcykelgäng kända som "Klaner av hastighet" eller var populära i Japan i början av 1960-talet. På 1970-talet började även damformationerna av coola motorcykelfans, som nämnts ovan, dyka upp. "Sukeban". Lite senare skapade gängen sin egen subkultur som heter "Yankees", som kombinerar inslag av den manliga Bosozoku-stilen och den kvinnliga Sukeban-stilen.

Yankee-stilen kännetecknas av sarashi – ett vitt tyg som lindas runt bröstet, en morgonrock som ser ut som en kappa och en mask. Lite senare byttes sofistikerade kläder ut mot modernare skinnjackor, "läderjackor", skinnbyxor, stövlar med spetsiga tår och dubbar, samt höga frisyrer med hår. Och, naturligtvis, dyker Yankees inte upp någonstans utan skotrar och motorcyklar.

Denna stil kom till efter en FRUiTS-artikel från 1997 där den berömda modellen Aki Kobayashi talade och visade henne individuell stil. Efter det började tjejer över hela Japan klä sig så unikt och originellt som möjligt. Inredningen har inga tydliga kanoner, eftersom hela idén är just unik, men bilden ska vara så flashig och upprörande som möjligt.

Flickor brukar bära stor mängd de ljusaste smyckena, hårnålar, nitar, kedjor, de väljer ljusa neonfärger på kläder, färgar håret i alla regnbågens färger, knyter mjuka leksaker till sig själva och på alla möjliga sätt "hänger upp sig" med dekor.

2004 blev Kigurumi-stilen ett verkligt fenomen och saktar fortfarande inte ner, särskilt under alla typer av festligheter. Flickorna som tillbringade sin tid i Shibuya-kvarteren och slappade behövde bekväma kläder, så de valde den billiga träningsoverallen med huvor som de köpte från Party Supplies.

Om allt började med Nalle Puhs och Pikachus kostymer, nu kan du hitta en kostym för alla djur, animekaraktärer eller barnleksaker. Utöver själva kostymerna finns det örhängen, väskor, glasögon och andra accessoarer i form av djur. Kigurumi vinner också popularitet i västvärlden: den beställs aktivt på Internet som pyjamas eller bekväma hemkläder.

FRUKTER (Harajuku-stil)

Det japanska modets mecka - distriktet (eller "staden" som de kallas i Tokyo) Harajuku har alltid varit huvudorten för alla avancerade fashionistas i huvudstaden och hela landet. Först och främst blev området känt tack vare sitt subkulturella flöde. Harajuku garuzu("Girls of Harajuku"). Denna trend kännetecknas av flashiga kostymer, ett överflöd av smycken och en kombination av inkongruent. En kostym kan kombinera flera stilar samtidigt: från gotisk och cyberpunk till neonklubbkläder.

Subkulturen var särskilt influerad av tidningen som fotografen Shoichi Aoki började publicera och tryckte fotografier av fashionabla Harajuku-ungdomar. Aoki proklamerade huvudidén med subkulturen FRUITS - förkastandet av utseendemönster och absolut frihet i hur du klär dig och uttrycker dig genom ditt utseende. Därför är det inget konstigt om någon en dag dyker upp i militär stil, och nästa dag - i Pikachu kigurumi, eftersom riktig stil är en manifestation av ens individualitet utan hänsyn till någon.

Visa galleri

Naturligtvis bör cosplay utpekas separat (klä ut sig i kostymer av kända karaktärer och göra sådana kostymer), men detta är inte bara ett mode eller ens en subkultur - det är ett sätt att leva, och en hobby och en aktivitet, och kreativitet, och bara ett mycket storskaligt fenomen i Japan och över hela världen.

japanska Gatumode vinner mer och mer popularitet. Nu på Tokyos gator kan du träffa killar klädda i de trendigaste designerkläderna, med europeiska fashionabla rosetter, trendiga saker från populära märken, en kombination olika stilar- men de kännetecknas alla av stilens unika och individualitet. Tokyo street fashion är svårt att driva in i vissa kanoner - detta mode är för mångsidigt - men ändå är det helt enkelt omöjligt att inte känna igen det.

De flesta föreställer sig japanerna bara i kimono eller i en formell kostym, där de arbetar 23 timmar om dygnet, samlar nanorobotar, ritar anime och äter sushi.

Men i slutet av förra seklet förändrades modet i den uppgående solens land dramatiskt tack vare tonåringar som samlades i otaliga subkulturer och skapade en unik stil. Nya modetrender började sippra in i Japans kultur mycket snabbt och spred sig till andra länder.

nu japanska modern stil kläder är ett upplopp av färger och fantasitillbehör som bara japanerna kunde komma på. Vi vet inte hur redo folket i vårt land är för sådana extravaganta kläder, men om ditt liv saknar färg, vill du att alla ska vara uppmärksamma på dig, och mormorna vid ingången har blivit helt galna, då den japanska stilen av kläder är för dig.

Japansk stil för pojkar och flickor

Som vi redan har sagt finns det många olika subkulturer och stilar i Japan. Vi har sammanställt våra TOP 10. Gå!

VisuellKei

Dessa killar är väldigt lika våra emojids. Samma trasiga frisyrer, lugg, mörka ögon och kläder. Anhängare av denna stil älskar att chocka allmänheten med sitt utseende (därav namnet) och bär därför hattar, ansiktsbandage, korsetter och ritar ofattbara saker i ansiktet.

Kombination av svarta, röda och vita färger; läderdetaljer, metallföremål och ovanliga tillbehör - allt detta är visual kei.

decora

Du kan höra representanter för denna stil långt innan de dyker upp. Varför? Ja, för de hängs helt enkelt med alla möjliga rosetter, pärlor, nyckelringar, märken och annat. I allmänhet talar namnet på stilen för sig själv. Så om du älskar dekorationer väldigt mycket, hänger du dem hela tiden och de kallar dig en "julgran", då kan du säkert svara: "Jag är inte en julgran, men" dekor "och du förstår ingenting !”. Och med stolthet och en hög klang, gå i pension.

cosplay

Denna stil är baserad på den japanska kärleken till anime och datorspel. Här är den här typen av hobby så utvecklad att nästan varje japan har sin favorittecknade eller datorkaraktär, som de imiterar i nästan allt, och först och främst i kläder förstås. Vi har mycket i Ryssland också. Det är sant att det är konstigt att de inte stöder den inhemska tillverkaren. Att avbilda Sailor Moon är lätt, och du försöker "cosplaya" Cheburashka?

söt

Denna stil visar också japanernas likgiltighet för tecknade serier. Kawaii skiljer sig från Cosplay genom att i det första fallet betraktar pojkar och flickor sina "ikoner" för stilen med söta karaktärer: leksaker och djur. Därav slanguttrycket "kawaii" - gulligt.

kigurumi

2004 blev Kigurumi-stilen ett riktigt modefenomen. Det dök upp tack vare tjejerna som tillbringade hela dagen på gatan och behövde bekväma kläder. I brist på pengar valde de ett utmärkt prisalternativ - billiga kläder som var djurformade jumpsuits och såldes i butiker som "Party Party". Nu har sådana overaller blivit populära i stora städer i vårt land.

Tekenokozoku

Den japanska klädstilen takenokozoku hänvisar mer till en danssubkultur som dök upp som en av de första i Harajuku-kvarteret - det nuvarande modemeckat i Japan. Huvuddragen är tillbehör av neonfärger och visselpipor.

Senare dök en butik med samma namn "Takenoko" upp. Han blev huvudtillverkaren av kläder för representanter för stilen i denna subkultur, som förresten påverkades av Nationella kläder. Dräkterna är lösa och säckiga i ljust rosa, blå eller lila nyanser, broderade med hieroglyfer.

japanska flickor klädstil

Lolita

Väldigt feminin och söt stil som passar vilken tjej som helst. Härliga klänningar i pastellfärger med volanger och krusiduller, rosetter och ömtåliga lockar. Lolitor gillar också överflöd av smycken, även om de här är helt annorlunda: paraplyer, hårnålar med rosetter och hjärtan - allt i lugnande nyanser.

Koh Gal

Representanter för Ko Gal-stilen gör allt för att se så ung ut som möjligt. Ofta bleker de håret, använder självbrunare och kortar ner kjolarna. skoluniform. De har också höga strumpor, som ibland måste limmas på fötterna för att hålla dem ordentligt.

Ganguro

Sådana "ganguros" kan ses i vilken rysk stad som helst, särskilt i en provinsiell. I Japan anses ganguro vara en glamorös stil, men detta utseende är knappast attraktivt. Tjejer som följer gangurostilen tillbringar större delen av sitt liv i solarier för att bli så bruna som möjligt. Kläder är ofta rosa och extremt vulgära. Smink är till och med läskigt att beskriva - en mörkbrun ton, svart eyeliner, ljusa skuggor, obegripliga ljusa linjer i ansiktet och ljust läppstift.

Moriflicka(Mori tjej)

På ett annat sätt kallas denna stil "tjej från snåret." Denna stil är mycket lik den franska när det gäller toner och tillbehör, eftersom mori kan kallas symbolen för romantik och kvinnlighet.
Kanske är detta den mest adekvata klädstilen av oss alla som presenteras.

Mori-tjejer Bär lagerkläder och vackra klänningar med mycket spets och volanger, mestadels vintage. Också "skogsnymfer" gillar ömma blommönster och checkar, tillbehör i äkta läder och guldpläterade smycken. De använder praktiskt taget inte kosmetika, men ibland kan de lätt röra sina kinder med rodnad.

Ett intressant, men ibland konstigt land, eller hur? Fast förmodligen verkar resten av världen konstigt för japanerna :-) Låt oss ta en närmare titt:

Japan började imitera västerländskt mode från mitten av 1800-talet. I början av 2000-talet hade ett sådant fenomen som japanskt gatumode bildats. Begreppet japanskt street fashion eller dess engelska motsvarighet – Japanese Street Fashion används ofta på senare tid som en förkortning JSF.

Ofta används utländska och europeiska varumärken för att skapa sin egen stil. Vissa av dessa stilar är "chic" och "glamorösa", liknande haute couture som finns i Europa. Historien och statusen för dessa trender har granskats av Shoichi Aoki sedan 1997 i modemagasinet Fruits, som är en av de mest populära bland modefantaster i Japan.
Senare har japansk hiphop, som alltid funnits i Tokyos undergroundscen och vuxit i popularitet tillsammans med dess västerländska influenser, också påverkat det japanska modet.

Populära musiktrender från andra genrer påverkar också modet i Japan, eftersom många tonåringar vill se ut som sina favoritstjärnor.

Också i de flesta modetrender På japanskt sätt finns det en stor önskan hos japansk ungdom att likna européer och till och med afrikaner, vilket beror på den månghundraåriga närheten av Japan från andra länder. Så till exempel dras gotiska modetrender mot den europeiska (särskilt franska och tyska) kulturen under 1600- och 1700-talen, och fans av lättare och gladare tendenser tenderar att se ut som solbrända kalifornier eller till och med svarta hiphopartister, vilket är återspeglas i den japanska kogyaru-subkulturen. .

Modernt japanskt gatmode

Även om stilar har ändrats ofta under åren, har mainstream förblivit populär i Japan. Vanligtvis sätts modetrender av kulturen i sådana distrikt och kvarter i Tokyo som Shinjuku, Shibuya, Harajuku, Ganza och Odaiba.

Lolita

En av de mest kända trenderna i västerlandet från japanskt gatmode, som odlar infantilism och gotisk stil i kläder bland japanska tjejer. Utbredningen av denna trend är verkligen enorm. Lolita-underarter inkluderar både gotiska och "söta" glamorösa stilar, både inslag av punk och gotisk subkultur, och inslag av traditionella japanska kläder. Män kan också hålla sig till den här bilden, särskilt Visual kei-musiker, i synnerhet artister som Mana, soloprojektet av den berömda japanska gitarristen Hizaki och många andra grupper, särskilt Kote-riktningen. Dessutom är denna modetrend vanlig i en annan visuell trend - Osyare kei, där de flesta musiker ofta använder lolita-stilen eller dess element för att imponera och locka fans, till exempel i An Cafe, Lolita23q och Aicle.

Det finns också fler manlig version, som den "eleganta gotiska aristokraten" - en stil som förkroppsligade de japanska idéerna om europeiskt aristokratiskt mode.

Ganguro

Ganguro-modet blev populärt bland japanska tjejer i början av 2000-talet. En typisk tjej klädd i ganguro-stil bär ljusa tillbehör, minikjolar och saronger färgade med knuten batik. Ganguro-stilen kännetecknas av blekt hår, mörkt solbränt, lösögonfransar, svart och vit eyeliner, armband, örhängen, ringar, halsband och plattformsstövlar.

gyaru

Gyaru-subkulturen är så lik ganguro-subkulturen att det är möjligt att missta den ena stilen för den andra. Men gyaru-stilen skiljer sig från ganguro genom samma egenskaper, men ökade flera gånger, eftersom det idealiska är de attraktiva tjejerna i amerikanska varma städer och stater, såväl som populära svarta artister av hiphop, pop och andra mainstreamområden i modern musik. Flickor spenderar mycket tid i solarier för att ge sin hud en djup solbränna och vara som dessa artister. I japansk slang hänvisar kogyaru till skolflickor som bär minikjolar, bär rosa i sina kläder, färgar håret blont och har en "falsk" solbränna.

Frukt (Harajuku-stil)

På det här ögonblicket den andra efter "lolita" av de mest populära japanska ungdomsstilarna. Det har sitt ursprung främst i Tokyos Harajuku-kvarter i Shibuya, som ett resultat av vilket det officiellt kallas Harajuku-stilen. Namnet uppstod 1997, när den berömda fotografen Souichi Aoki grundade tidningen med namnet som ägnas åt konstigt mode och började fotografera upprörande förbipasserande direkt på gatan. Nu finns tidningen Fruits i alla hörn av planeten. Stilen har blivit populär både i Europa och i Amerika. Huvudprincipen för stilen är en samling av olika fashionabla element, märken och plagg efter bärarens smak, enligt "vinägrett"-principen.

Så en person som klär sig i denna stil kan omedelbart sätta på sig glasögon, ett medicinskt bandage i ansiktet, en hatt, shorts, en skjorta eller T-shirt, en jacka, och huvuddraget i denna stil är många tillbehör. I japansk musik återspeglas denna kultur i riktning mot "Oshare kei", där musiker ofta blir en modell för kopiering. I väst förväxlas stilen ofta med emo-subkulturen, men detta är felaktigt, eftersom stilen i allmänhet predikar en optimistisk syn på livet, infantilism och har inget samband med emo.

Visual Kei

En person som klär sig i denna stil använder mycket smink och gör ovanliga frisyrer i alla regnbågens färger. Androgyni är en populär aspekt av stilen, men används mer för att locka tjejer, eller, tillsammans med falsk homosexualitet, till upprörande och skapa en provocerande bild än för att indikera bärarens sexuella intressen. Denna riktning uppstod i mitten av 80-talet i kölvattnet av populariteten för sådana grupper som X Japan, COLOR och liknande. Eftersom roten till stilen ligger i rockmusikens miljö är Visual Kei också en sorts världsrock, metal, gothic och punk-subkulturer. Men på grund av konflikten mellan Visual Kei-fans och fans av västerländsk metalmusik är det vanligt att separera dessa rörelser.

Bo:so:zoku

Även om stilen med bo:so:zoku (japanska för "aggressiv gäng som åker motorcyklar") var populär på 90-talet och nu nästan har försvunnit, används den fortfarande i annan sort fungerar för komisk effekt, det stereotypa bo:so:zoku-utseendet skildras ofta och till och med förlöjligas i många former av japansk media, anime, manga och filmer. Den typiska bo:so:zoku avbildas ofta i en uniform som består av fallskärmshopparutrustning, som de som bärs av arbetare eller den så kallade "tokko-fuku" (特攻服), (rockar med militära slogans skrivna på baksidan), de bärs vanligtvis utan skjorta (på en naken överkropp) tillsammans med upprullade baggy byxor och höga stövlar.

Bilden av rockare från rock and roll-eran är också populär, särskilt stilen Elvis Presley. Bosozoku-rörelsen korsar biker-subkulturen, där bosozoku ofta målar sina motorcyklar. Ofta används denna bild i anime för att skapa en komisk bild av huliganer eller "sexor" av yakuza. Ett sådant exempel är karaktären Ryu Umemiya i manga och anime Shaman King och Onizukas lärare under hans ungdom från GTO-animen.

cosplay

Cosplay, (förkortning för engelskan "costume play" - "costume game"), är mer av ett kulturellt fenomen än mode. Cosplay-fans klär ofta ut sig till egentillverkade eller köpta kostymer av videospel, anime, film eller mangakaraktärer, såväl som medlemmar av populära band eller j-pop-idoler. Mycket nära förknippad med stilarna visual kei och lolita.

Modebranschen och populära märken

Även om gatumode i Japan är gratis och det inte finns någon modetillverkare som kan hävda ett monopol på detta område, sägs det att ett antal designers som Issei Miyake, Yamamoto Yoji och Rei Kawakubo Comme des Garçons är de tre erkända trendsättare i Japanskt mode. De blev kända redan på 80-talet och är fortfarande populära varumärken.

Marknadsförde målmedvetet stilen hos street fashion-företaget "Onitsuka Tiger" (nu känd som ASICS). Japan är också känt för sin stora konsumtion av utländska lyxvaror. Enligt JETRO-data för 2006 konsumerade Japan 41 % av världens lyxvaror.

Inflytande på västerländsk kultur

I början av 90-talet. under förra seklet flyttade japanskt gatmode till Amerika, varifrån det spreds över hela Europa. På många sätt underlättades detta av sådana subkulturer som hiphop, rave, såväl som BMX-åkning, skateboardåkning, surfing, etc. Från det ögonblicket fick det officiell status och började kallas streetstyle.

Social aspekt

Eftersom huvuddragen i japanskt ungdomsmode är: önskan att vara som européer eller amerikaner, chockerande och stark icke-konformism med en önskan att sticka ut, bör orsakerna till uppkomsten av sådana trender sökas i Japans historia och kultur , när landet i århundraden var stängt från andra länder och länder, och i landet agerade hårda moraliska lagar och grunder. Som ett resultat accepterade unga människor, med sin karaktäristiska maximalism, den västerländska kulturen och den frihet som erhölls efter restaureringen i det japanska samhället. Därefter har liknande trender bland japanska ungdomar ytterligare förändrat synen på det japanska samhället.

Japanskt gatmode i popkulturen

Den berömda amerikanska sångaren och kompositören Marilyn Manson, var en nära vän till gitarristen hide (fadern till Visual kei) och använde element från den andra vågen av denna riktning i sin bild, som sedan plockades upp av många industriella metalband som t.ex. Deathstars.

Popsångerskan Gwen Stefani är ett välkänt fan av harajuku-stilen och har presenterat den i några av sina låtar och videor. Tokio Hotels sångare härmar Visual Kei.