Hur man ritar något vackert. Hur man lär sig att rita med en penna. Det svåraste är att börja

Vem av oss har inte drömt om att bli artist minst en gång? Särskilt i barndomen ville många av oss lära sig att rita vackert och kanske till och med måla riktiga bilder. Men, som ofta händer, krossades drömmar på grund av en banal brist på färdigheter. Antingen på grund av ändrade intressen, eller på grund av vanlig lättja, saknade många lust och tålamod att fortsätta utvecklas i denna riktning.

Så hur kan nybörjare lära sig att rita med en penna?

Liksom alla kreativa aktiviteter innehåller teckningskonsten många subtiliteter och hjälper dess ägare att avslöja inte bara sin kreativa potential utan också att förverkliga sin världsbild i en vacker form. Dessa subtiliteter kommer att diskuteras vidare.

Stadier och principer för träning

Ofta, för att helt lära sig hur man ritar, tillgriper de steg-för-steg-träning och övning i att rita olika kompositioner av olika typer. Det är ganska stor skillnad om man till exempel försöker rita en person, eller om man försöker förverkliga något slags landskap på papper. Det är därför i det här fallet är det mycket viktigt att behärska färdigheterna att rita en mängd olika föremål.

En annan grundläggande princip för att lära sig rita är regelbundenhet.Övning är den avgörande faktorn för att utveckla ritfärdigheter. Det skulle inte vara en dålig idé att skapa ett specifikt schema för veckan, enligt vilket du kan ägna minst 20 minuter om dagen till denna aktivitet. Av detta följer att du också måste visa lite tålamod vid sådan träning.

Vad behöver du för att komma igång?

Så, först och främst, hitta dig själv anteckningsbok med ganska stora blad. Det bör finnas minst 50 ark. Den andra punkten i din förberedelse bör vara valet penna smak. Det finns ett stort urval av pennor, så i ditt fall kommer det bästa valet att vara den du är van att använda. Det kan till exempel vara en penna med ett mjukt bly. Naturligtvis lite senare måste du på ett eller annat sätt köpa de nödvändiga pennorna för att förbättra kvaliteten på ditt arbete.

Skaffa dig en kalender också. Där du kommer att fira inte bara ditt klassschema, utan också dina framgångar. Först måste du tvinga dig själv att strikt följa schemat, men med tiden kommer det att bli en del av din livsstil och kommer att ge stort nöje.

Försök att rita något på första sidan. Oroa dig inte för den höga kvaliteten på ritningen. Efter en viss tid kommer du att öppna anteckningsboken till första sidan och bli förvånad över skillnaden mellan hur det var och vilka förändringar som har skett.

Grunderna

Många tror att ritning är en färdighet som bara beror på naturlig talang, så de hittar lätt ursäkter i formatet "inte givet" eller "fungerar inte." Men det handlar inte bara om talang, utan också om förvärvade färdigheter. En person som kan rita bra utan att känna till de grundläggande principerna är ett sällsynt undantag. Alla företag måste lära sig. Därför kommer vi nästa att titta på de grundläggande lagarna och teknikerna för ritning.

Det finns 9 grundläggande lagar för ritning, efter att ha lärt sig som du kommer att lära dig att rita på en ganska hög nivå. Låt oss diskutera dem.

• perspektivets lag. Objekt som författaren visuellt vill föra närmare är förvrängda på ett sådant sätt att en del av den verkar närmare än en annan del av den.
• Arrangemang av föremål. Objekt som finns längst ner på arket verkar mycket närmare än andra.
• Storlekens lag. Objektet på bilden, som enligt författarens plan ska placeras närmare, bör följaktligen se större ut än de som ligger längre bort.
• Lagen om överlappning. Ett föremål som är framför en annan blir visuellt närmare oss.
• Penumbras lag. Den konventionellt oupplysta delen av föremålet, som är placerad på motsatt sida av ljuskällan, ska vara mörkare.
• skuggans lag. För att få det ritade objektet att verka tredimensionellt måste du lägga till en gjuten skugga till det, också strikt på motsatt sida av ljuskällan.
• Konturlagen. Det är nödvändigt att accentuera konturerna av runda föremål för att ge dem djup.
• Horisontens lag. Detta är fallet när horisonten är ritad så att de avbildade föremålen ser ut att befinna sig på olika avstånd från betraktaren.
• Densitetslag. För att det ska verka som att objekt befinner sig på olika avstånd, är det också nödvändigt att närma objekt mer detaljerat och avlägsna objekt i mindre detalj.

Genom att använda dessa 9 grundläggande lagar i praktiken kommer det inte att vara svårt för dig att gå till nästa nivå i ritningen.

Dessutom, för att undvika enkla misstag, måste en nybörjare i ritning följa flera viktiga steg när han skapar en skiss av en ritning. Här är de:

Vi ritar från enkelt till komplext

Ett mindre känt faktum är att teckning skiljer sig från teckning. Vad vi först och främst menar är att att rita en person är långt ifrån detsamma som att rita, säg, ett träd. Olika saker kräver olika tillvägagångssätt för att utföras perfekt. Det är därför vi kommer att överväga i detalj tekniken för att rita olika kompositioner.

Du bör inte omedelbart ta på dig komplexa kompositioner. För inom ritvetenskapen är tankesättet som du börjar arbeta med väldigt viktigt. Om du omedelbart tog dig an en komplex teckning, men ingenting löste sig, så är du garanterat på dåligt humör. Du kan till och med tappa lusten att plocka upp en penna helt och hållet. Därför kommer vi i vår utbildning att gå från enkel till komplex, gradvis lära oss nya rittekniker. Låt oss börja med något enkelt.

Rita geometriska former

Eftersom det kommer att ta ganska lång tid att söka efter lämpliga layouter av geometriska former, kommer vi att baseras på vår fantasi. För enkelhetens skull kan du till och med ladda ner färdiga bilder av olika geometriska former från Internet.

Kub

Låt oss rita en kub. Ta den här bilden som grund:

Upprepa alla kanter och sidor av den geometriska figuren. Glöm inte att den bakre väggen på kuben är proportionellt mindre än den främre. Låt oss nu uppmärksamma skuggan.

Föreställ dig att ljuskällan är framför. Detta kommer att göra framsidan av kuben ljusare och sidorna mörkare. Skugga sidorna. Markera linjerna i det främre hörnet med en penna och lämna resten tunt. Han kommer att dra till sig all uppmärksamhet från observatören.

För att ge din figur ett unikt utseende kan du förvränga proportionerna något. Så vi kan sluta med något liknande.

Cylinder

Rita planet där din figur kommer att ligga. Det ska inte vara i luften, för skuggan måste falla på något. Hitta på detta plan den idealiska platsen för att lokalisera din cylinders centrala axel. Rita en vertikal linje rakt upp från denna punkt. Rita ellipser runt båda ändarna av denna linje. Anslut de nedre och övre ellipserna med samma vertikala linjer. Skissen är nästan klar. För enkelhetens skull kan du lägga till ett par hjälplinjer. Till exempel, framför, kan en sådan linje markera skuggans kant. Rita konturerna av skuggan på det horisontella planet som din figur befinner sig på. Resultatet borde bli ungefär så här:

Nu när vi är klara med ramen är det dags skugga huvuddelarna av vår figur. Återigen, med hänsyn till att ljuset ska vara strikt i motsatt riktning från skuggan, markerar vi med ögat var höjdpunkten kommer att vara. Det är också värt att tänka på att bländningen på cylindern inte kommer att bilda en fläck, utan en vertikal rand. Skugga området från skugglinjen till cylinderns bakre kant med en mörkare nyans. Smörj kanten på luckan för att göra övergången smidig. Skugga skuggan av själva figuren. Lämna den övre delen av cylinderlampan.

Rita en sfär

Låt oss försöka skildra en av de grundläggande geometriska formerna, på grundval av vilka mer komplexa föremål kommer att ritas i framtiden. Denna figur är en sfär. Hon är ännu lättare att rita än de andra. Du måste rita en cirkel. Därefter, från kanterna på denna cirkel, måste du rita flera koncentriska cirklar inuti denna figur. Dessa cirklar kanske inte är helt regelbundna, dessutom kan de ha formen av en ellips.

De kommer att tjäna oss för att göra skuggningen korrekt. Se bilden nedan.

Skugga cirklarna enligt diagrammet som visas. Rita ytterligare en ellips på huvudplanet. Skugga även denna ellips för att skapa en skugga. Sfären är klar.

Träning

Försök att använda sfärritningsfärdigheten för att rita mer komplexa kompositioner, till exempel ett plommon. Lägg märke till vilka förändringar som har skett i skuggan? Vad hände i slutet?

Svar

Skugga och ljus bytte plats. Som ett resultat fick bäret en illusion av transparens.

Så vi fick reda på att rita geometriska former inte är en så svår uppgift.

Baserat på en grundläggande kunskap om geometri och skickligheten att rita sådana figurer, kommer du att kunna skapa mer komplexa kompositioner med deras hjälp.

Rita rätter

Det näst svåraste steget i blyertsteckning är att rita fat. I det här fallet ligger den största svårigheten mer i den korrekta placeringen av skuggor, både på motivet och runt det.

Låt oss rita en enkel vas. Det kommer att vara bra om du hittar ett lämpligt exempel som du kan studera i förväg.

I början måste vi ange objektets parametrar med raka linjer. Rita en liten horisontell linje längst ner på arket. Denna linje kommer att vara botten av vår vas. Från mitten av den horisontella linjen, vinkelrätt mot den, rita en vertikal linje. Denna linje kommer att indikera objektets höjd. Rita ytterligare en horisontell linje överst på den vertikala. Om något inte är klart för dig, se bilden nedan:

Som vi kan se kommer vi att behöva ytterligare en horisontell linje som markerar vasens smala hals. Rita det. Därefter måste du rita ellipser med centrum som sammanfaller med skärningspunkterna för de vertikala och horisontella linjerna. De behövs för att lägga till volym till vasen.

Nästa steg är att rita objektets konturer. Det kan till exempel vara så här:

Det sista steget blir att rita ljus och skuggor. Detta görs på samma sätt som med geometriska former. Helt enkelt, först måste du bestämma vad som ligger bakom varje del av föremålet, en sfär, cylinder, kon eller kub.

Försök att se till att konturerna av din vas är symmetriska på båda sidor.

Rita en kopp

Först, med den beprövade metoden, måste vi rita de vertikala och horisontella linjerna. Den här gången kommer koppens bas att vara mycket mindre än halsen, och inte samma sak. Rita ellipser för toppen och botten.

Växter

Till skillnad från geometriska former och tallrikar är det en svårare uppgift att rita olika växter än vad det kan tyckas först. Till exempel, i motsats till relativt enkla föremål, när det gäller blommor, buskar, träd och många andra, är det bättre att alltid ha ett levande exempel framför ögonen. Det är mycket svårt att på ett tillförlitligt sätt föreställa sig ett sådant antal olika detaljer och korrekt visa dem på papper. Eller det kan vara en färdig bild av originalet. Med detaljnivån på ritningen är det viktigt att avgöra frågan redan i början. När allt kommer omkring kan det vara så enkelt som möjligt, eller tvärtom innehålla ett stort antal detaljer.

Ritningar efter detaljgrad:

Låt oss börja rita.

Gör en preliminär skiss av din komposition. Om det inte är en blomma utan flera, rita dem så att stjälkarna är lätt böjda och knopparna tittar åt olika håll. Du behöver inte göra alla rader helt korrekta.

En av de mest intressanta sakerna är att den initiala skissen kan bestå av geometriska former, om än lite förvrängda. Ta en närmare titt.

Vad ser du? Bilden innehåller åtminstone en cirkel, ovaler, en cylinder, en förvriden romb och kottar. Detta säger oss att ibland även komplexa bilder i det inledande skedet kan ritas med enkla former.

Börja rita ut detaljerna. Rita kronbladen och lägg till några ojämnheter i kronbladen. Lägg till löv till kompositionen. Fokusera på originalet.

En tulpanblomma har vanligtvis cirka 6-7 kronblad som delvis överlappar varandra.

Om du är uppmärksam kommer du att notera att tjockleken på stjälkarna är densamma längs hela längden. Bladen är långa, med en vass ände, böjda. Blad omsluter stjälken. Var också uppmärksam på att fästa stammen på knoppen. Detta märks på att blomman vänder tillbaka.

Det sista steget kommer att lägga till ljus och skugga. Använd lätta drag för att göra områdena inuti blomman, såväl som på insidan av bladen, mer skuggade. De platser där kronbladen korsar kan också vara något skuggade. Detta kommer att ge kronbladen en transparent effekt. Rita ståndarna. De kan framhävas med en mörkare färg.

Som du kan se från förra lektionen är det inte ett problem att skapa en enkel komposition om du känner till de grundläggande grunderna för ritning, från enkel till komplex.

Rita en ek

Träd är ofta en integrerad del av olika komplexa målningar. Det kan till exempel vara landskap där många träd ekar bilder av djur, vilket kommer att diskuteras senare.

Ta en hård penna. Det kommer att behövas för att mycket löst rita en allmän skiss av trädet. Som alltid kommer vi att gå från det allmänna till detaljerna.

Rita en trädstam. Eftersom vi ritar en ek ska den vara tjock. Rita grenar från trädstammen.

Lägg till några lövmoln inuti kronan. Du måste medvetet lämna tomma områden så att vissa grenar är synliga.

Förtjocka grenarna där de inte är täckta av löv.

Börja applicera huvudskuggorna. Innan du gör detta, tänk på vilken sida ljuset kommer att falla från och hur delar kan skuggas ytterligare.

Rita löven. Lägg till detaljer till dem och fördela skuggorna korrekt. Välj flera blad genom hela kronan. Detta ger volym till bilden. Eken är klar!

Det är inte nödvändigt att rita varje löv i den slutliga bilden. Du kan helt enkelt förtjocka konturerna av löven.

Drömmer du om att lära dig rita? Och leta efter detaljerad steg-för-steg ritlektioner för nybörjarkonstnärer? Jag ska försöka hjälpa dig i denna svåra uppgift och berätta om de många nyanserna när du skriver vackra teckningar och porträtt i blyerts och akvarell! Med hjälp av mina steg-för-steg-lektioner kommer inte bara vuxna utan även barn att kunna bemästra grunderna i konst!
I det här avsnittet publicerar jag alla mina steg-för-steg ritlektioner, och separat, i avsnittet Ritlektioner för barn, samlar jag enkla ritlektioner för nybörjarkonstnärer. Därför, om du bara tar dina första steg i att rita med penna och akvarell, rekommenderar jag att du börjar din träning med det här avsnittet. Se till att kolla in alla ritlektioner och tips för konstnärer som samlats på min blogg!

Porträttet av en äldre man har ett antal egna egenskaper. Låt oss börja med det faktum att huden på en äldre person har många rynkor, vilket komplicerar arbetet med ritningen. Men detta anses vara en av de karakteristiska egenskaperna som kan berätta mycket om en person. Till exempel är en vertikal rynka mellan ögonbrynen kännetecknande för personer som ofta rynkar pannan. I vårt fall kommer det att finnas den motsatta typen av person. De flesta av den gamla damens rynkor som vi kommer att rita idag finns på pannan, nära ögonen och mungiporna. Detta arrangemang av veck indikerar att den gamla kvinnan ofta skrattar och har roligt. Idag ska vi ta reda på det hur man ritar en gammal dam med en penna steg för steg.

Rita ett porträtt För en nybörjarkonstnär verkar det vara ett otroligt svårt uppdrag. Ofta rusar nybörjare för att skapa ett porträtt utan att studera dess grundläggande principer och tekniker. Varje ansiktsteckning slutar i besvikelse, vilket kan leda till att intresset tappas fullständigt. Du bör inte ge upp, för varje porträttmålare började med att studera de grundläggande reglerna, praktiserade dem, gjorde dussintals misstag och uppnådde så småningom positiva resultat. Nu ska vi reda ut det rita ett porträtt med en penna, dess funktioner och regler. De hjälper dig att uppnå noggrannhet, och viktigast av allt, realism och hög kvalitet på porträttet.

Nästan varje person vill ha sitt eget porträtt hemma, vilket anses vara en av de mest komplexa teckningarna som en konstnär kan rita. Det är inte förvånande att det finns en stor efterfrågan på denna typ av ritningar. Därför är plikten för en nybörjare och en erfaren konstnär att steg för steg förbättra sina färdigheter i att rita en persons ansiktsdrag, för genom ansiktet kan du förmedla inte bara kön och ålder utan också en persons karaktär och temperament. Enligt deras egenskaper är porträtt indelade i tre typer: barns, kvinnors och mäns. Idag ska vi lära oss att rita den sista vyn - manligt porträtt i blyerts. Den har sina egna egenskaper och hemligheter, som vi kommer att berätta om i denna steg-för-steg-lektion.

En steg-för-steg-lektion om hur man ritar en kvinnas porträtt med en enkel penna. Efter att ha gått igenom några få steg kan du förstå de viktigaste funktionerna som är inneboende i porträtt av en kvinna och är frånvarande i resten. Ansiktet kommer att placeras framifrån, håret dras bakåt. Detta är viktigt att veta innan arbetet påbörjas. Nu kan du komma igång.

Händer är en personlig och unik del av kroppen. De kan ofta berätta en historia om en människas liv genom sin form och storlek. I många år har människor studerat sina linjer och struktur och försökt avläsa framtiden från raderna. Idag ska vi lära oss rita händer med en enkel penna med hjälp av en steg-för-steg-lektion. Vi kommer att ägna särskild uppmärksamhet åt deras konstruktion och appliceringen av skuggor så att ritningen blir så realistisk som möjligt.

Innan du börjar måla ett fullständigt porträtt måste du lära dig hur du ritar detaljerna i ansiktet. I dagens lektion kommer vi att lära oss, hur man ritar läppar med blyerts, tack vare steg-för-steg-beskrivningen. Lektionen är inte svår och är avsedd för nybörjare, men skynda dig inte. För att uppnå ett resultat, nämligen vackert rita en persons läppar, måste du noggrant följa reglerna för konstruktion och skuggning.

Teckning är en speciell form av kreativitet som hjälper till att skildra fiktiva eller verkliga föremål, med deras former och färger. Med hjälp av ritning kan du uttrycka dina idéer och fantasier maximalt. Ett lättillgängligt sätt att designa en ritning är med pennor. Det här blir förstås ingen fullfjädrad akademisk målning, men det är första steget mot fullvärdig mästerskap. Vi föreslår att du börjar med något enkelt - gör vackra ritningar för att skissa med en penna!
Innehåll

Enkla blyertsbilder för att skissa

Enkla och enkla alternativ handgjorda bilder görs med en enkel penna, färgpennor och ett suddgummi. Nybörjare gör ofta misstag, så du måste radera dem med jämna mellanrum. Var inte rädd för att göra misstag – konst blir inte perfekt utan korrigeringar. Innan du färgar bilden med färgpennor, rita försiktigt de nödvändiga slagen med en enkel penna.

Rita en ros med en enkel penna

Det enklaste sättet att börja rita en ros– Det här är att skriva den engelska bokstaven S, med en rundad spets ovanpå. När du börjar rita rosens kronblad, utgör S faktiskt basen av rosen, eller dess centrala del. Fortsätt att rita fler kronblad, men den här gången är kronbladen bredare. I detta ögonblick börjar rosen att blomma.

Rose med en enkel penna

Till höger börjar du rita fler rosenblad. Det bör finnas ett mindre format kronblad, såväl som ett större format kronblad som är i mitten. Så snart du korrigerar rosteckningen och befriar den från fel, börja rita skuggan, börja från mitten av rosen. Fortsätt skissa till skuggning, vilket ger blomman detaljer och struktur.

Rubiner

Det finns olika typer av rubiner

Steg 1. Börja med rund rubin. Rita helt enkelt en cirkel för denna ädelsten.

Steg 2. Lägg sedan till en skärlinje till rubinen genom att rita en oktagonform och några upphöjda vertikala linjer.

Steg 3: Rita sedan en kvadrat bredvid cirkeln.

Steg 4: Rita ytterligare en liten fyrkant i mitten av ädelstenen och lägg sedan till snitten.

Steg 5: Lägg till detaljer till stenen och du är klar. Allt som återstår är att måla rubinerna röda.

tecknade ögon

Rita på ett papper med en penna två cirklar parallella med varandra. Om linjerna inte blir raka kan du korrigera dem med ett gummiband - så här justeras storleken på cirkeln. Därefter ritas ögonens hörn - vid de inre och yttre delarna av cirkeln. På nivån för dessa hörn bör du rita punkter som hjälper till att bygga ögats proportionella form.

Hur man ritar tecknade ögon

Rita en båge nära en punkt på cirkeln - detta kommer att vara ögonlocket ögon. Gör samma sak med det andra ögat. Anslut spetsen till undersidan av ögonomkretsen för att skapa dess grundform. Nu ritas små linjer på höger sida av ögat, som blir ögonlocken. Till att börja med raderas den övre delen av cirkeln, vilket gör den till ett ögonlock. Nära mitten kan den visuellt separeras i två delar. I det här fallet bör ögonlocket inte rama in ögat jämnt. Sidorna raderas och en skarpare kurva läggs till.

Färdigställande – rita pupiller, hornhinnor och ögonfransar. Inuti cirkeln, som är hornhinnan, ritar vi två till - en kommer att vara pupillen och den andra övre kommer att vara höjdpunkten. Rita ögonfransar i böjda snarare än raka linjer, vilket skapar en voluminös effekt på ögonfransarna. Måla insidan av pupillen helt svart. För att rita hornhinnan inuti cirkeln görs sicksackrörelser mot pupillen, närmare kanterna är hornhinnan mörkare.

Ögon kan målas vilken färg som helst

Enkla ritningar för att skissa med pennor

Höstlöv

Steg 1. Börja rita linjer som liknar en spindel. Detta är den centrala mallen som kommer att bildas höstens löv struktur.

Steg 2. Börja rita på vänster eller höger sida (beroende på vilket som passar dig). Rita fyra kronblad på bladet och gå sedan vidare till nästa steg.

Steg 3. Alla slag måste vara i linje för att bilda bladets kontur.

Steg 4: Skapa venlinjer på bladet. Använd ett gummiband för att ta bort eventuella fel.

Steg 5. Efter att ha ritat klart finns det kvar dekorera arket, med flera färger: svart, brun, orange, gul och röd.

Höstlöv

Fågel i flykt

Vi delar med oss ​​av tips om hur man gör hur man ritar flygande fåglar. Här, som du kan se, är kanterna på vingarna diagonala mot varandra. Kom ihåg att hålla dem så här när du ritar fågeln som breder ut sina vingar.

Fågel

1. Börja med ovala former för fågelkropp, och rita sedan en triangulär form för svansen. När detta är gjort kan du rita två välvda linjer för de vidöppna vingarna.
2. Rita fågelns huvud och sedan en perfekt rund ögonglob, färga in den och lämna vitt runt det färgade ögat.
3. Rita fågelnäbben.

4. Nu kan du börja dra ut vingarna, fjädrarna och sedan rygg- och stjärtdelarna. Låt botten av hästsvansen vara öppen. Varje fjäder behöver sträckas ut, och som du kan se blir varje fjäder smalare på vingarna, uppifrån och ner.

5. På vingarna och magen lägg till drag av lätta fjädrar.

6. Det sista steget är att rita stjärtfjädrarna. När det är klart kan du dekorera fågeln i din favoritfärg.

Gitarr

Steg 1: Svep gitarrhalskontur, samt nycklar för inställningar.

Steg 2. Rita nu gitarrens kropp som ser ut som ett päron.

Steg 3: Se till att trimlinjen på insidan av instrumentet är korrekt.

Gitarr

Steg 4. Rita slutligen hålet och måla över det. Rita sedan gitarrsträngar. Om du vill göra den här gitarren korrekt, dra sex strängar.

Steg 5. Så här ser en enkel gitarrteckning ut som även barn kan rita.

Söta teckningar för att skissa

Betta fisk

Tuppfisk

Steg 1: Börja med rita en oval för kroppen av en fisk. Rita också ritningen genom mitten.

Steg 2. Dra sedan ut formen på den faktiska kroppen, rita den långa och tunna första bäckenfenan.

Steg 3. Rita en annan buk fena, rita sedan en liten form för bröstfenan. Den långa fenan under kroppen kallas egentligen analfenan, så den borde vara mer långsträckt. Rita ett öga på huvudet.

Steg 4 För att avsluta bettas kropp måste du konturera de andra två långa fenorna. Den övre delen är ryggfenan och baksidan är stjärtfenan.

Steg 5. Rita på alla fenor skiljelinjer, detta kommer att ge dem textur och ett realistiskt utseende. Radera misstagen.

Steg 6. När du är klar har du en ritning som liknar den du ser på skissen. Välj Färg för den dragna fisken, och börja sedan dekorera.

Hur man ritar Chibi Totoro

Chibi Totoro

Steg 1. Att skapa karaktär från den tecknade filmen "My Neighbor Totoro" Du behöver vanliga pennor och noggrannhet. Rita först en stor oval, detta kommer att vara konturen av karaktärens figur.

Steg 2. Rita Chibi Totoros huvud, som ska bestå av öron som en kanins. Rita sedan hans breda kropp.

Steg 3: Avsluta form kroppen, vilket ger den en rundad form i botten. Rita baksidan av svansen, sedan kan du gå vidare till det sista ritsteget.

Steg 4. Börja nu designa var och en ansiktsdrag: Rita cirklar för ögonen, näsan, markeringslinjen runt magen. Lägg till tre udda "bönor", rita sedan fingrarna och klorna. Ta bort alla fel.

Steg 5. Nu kan du dekorera Chibi Totoro-karaktären. Denna söta japanska seriefigur kommer definitivt att glädja dina ögon!

kinesisk drake

Mytologisk varelse draken populär inte bara i ryska epos och europeiska sagor, utan också i kinesisk kultur. Till skillnad från den västerländska versionen påminner den östra versionen av draken något om en orm. På grund av detta kan det enkelt ritas även av barn. Titta så söt den målade kinesiska draken ser ut.

kinesisk drake

Steg 1. Bör ritas konturer kroppen av en varelse som består av tre ovaler och en lång välvd linje.

Steg 2. Rita huvudet och ansiktsdragen.

Steg 3. Vi ritar ögon, antenner, fjäll och taggar.

Steg 4. Rita nu hela kroppsformen, vilket ger den en flexibel, serpentinform.

Steg 5. Rita de främre delarna av draken tassar, och då - svanssektion kroppar.

Steg 6. Rita små bakben i mitten av svansen, lägg till ryggar och fjäll. Den kinesiska draken är redo, nu kan du dekorera!

Skisser till en personlig dagbok

Personlig dagbok Det är därför det är personligt, för du kan rita vad du än tänker på i det. När fantasin utspelar sig ritar vi utsmyckade linjer, mönster, kombinationer med färger och former, något abstrakt och surrealistiskt. LD är som ett unikt album i sitt slag med illustrationer. Om du inte vet hur man ritar vackert, försök då enkla skisser för en personlig dagbok.

Som tur är behöver du inte visa dessa bitar. Rita på sidornas kanter, nära varje stycke, vertikalt, horisontellt eller diagonalt. Tack vare den digitala tidsåldern används illustrationsprogram för att rita volymetriska bilder. Men titta, liknande kan ritas med en enkel penna.

En viktig aspekt för att designa en ritning för en dagbok är förkroppsligande av en personlig idé och inte kopiera någon annans. Om du tror att dagboken en dag kommer att falla i händerna på dina nära och kära eller rivaler, låt dem bli förvånade över din skicklighet. Så rita först på ett separat pappersark och överför det sedan till din personliga dagbok. Som skisser är lämpliga för LD- på bilderna nedan.

Mycket enkla ritningar för att skissa i blyerts

Fjäril

Dra fjäril Det är elementärt - ta bara en enkel penna och rita konturerna av en oval. Därefter dras en horisontell linje längst ner på ovalen, som kommer att vara skiljelinjen mellan insektens övre och nedre vingar. Nästa steg är att rita 4 halvcirklar i toppen och botten. Försök att göra dem proportionella.

Rita två parallella linjer, börja från botten av ovalen, och linda in dem under fjärilens kropp. Dessa kommer att vara hennes antenner. Sista handen är att rita mönster på vingarna, nämligen stora och små cirklar. Den vackraste fjärilen visade sig enkelt och enkelt!

Zaya från den animerade serien "Smeshariki"

Perky, rolig och smart karaktär Zaya från den animerade serien "Smeshariki" är utåt sett enkel och okomplicerad. Så även barn kan rita den här hjälten. För att göra detta behöver du pennor (en enkel penna krävs) och ett pappersark.

1. Du måste rita en cirkel i mitten av arket (om du inte kan reproducera raka linjer kan du använda en stencil).
2. Raka linjer ritas vertikalt och horisontellt av cirkeln med hjälp av en linjal. De måste dela cirkeln i 4 lika delar.
3. Harens ögon, näsa och ögonbryn är ritade över den horisontella linjen (som på bilden).
4. En mun och två tänder dras under den horisontella linjen.
5. Nu kan du rita färdigt lemmarna - långa öron, armar och tassar.
6. Färglägg Zaya med blå pennor och karaktären är klar!

Mus

En snäll karaktär från ryska sagor liten mus bör inte ignoreras av dem som lär sig att rita.

Låt oss lära oss en enkel teknik för att rita en liten gnagare steg för steg:

1. På ett papper ritar vi två horisontella ovaler, en för djurets kropp, den andra för huvudet. Du kan rita en liten cirkel på huvudet - det här kommer att vara musens öga.
2. Framför huvudet skapar vi slag av ett skarpt ansikte, och från den nedre vänstra delen av den stora ovalen ritar vi en annan cirkel - det här är konturen av benet. Rita också en jämn linje från kanten av huvudet till kroppen.
3. Rita musens öra och konturerna av frambenen.
4. Allt som återstår är att rita klart klor, antenner, pupiller, mun och näsa. Titta så söt musen blev!

Hus

Hydda eller hus farmor i byn - en anspelning på sagor och bra tecknade serier. Hur återger man ett hem på papper? Att rita ett enkelt trähus kräver inte en professionells skicklighet; plocka upp en penna och kom igång!

1. Använd en enkel penna och en linjal, rita en kvadrat med lika sidor (såklart).
2. Nu ritar vi en triangel ovanför torget - så här börjar taket på kojan.
3. Inuti torget ritar vi en annan miniatyrruta - det här kommer att vara ett fönster. Sedan avslutar vi att rita två fyrhörningar med två sneda parallella linjer (parallelogram). De ska placeras på sidan av taket och husets ram.
4. Allt som återstår är att rita vertikala och horisontella linjer - dessa kommer att vara husets träbjälkar. ”Installera” skorsten, dörrar och fönster i huset. Här har vi en så enkel och anständig monolit.

julgran

På tröskeln till det nya året vill jag återskapa den festliga atmosfären runt mig och börja implementera den så snart som möjligt. Låt oss börja med grunderna - rita en festlig julgranar!

1. Använd en linjal och en enkel penna, rita tre trianglar, från botten till toppen. Varje efterföljande triangel bör vara något mindre än den föregående.
2. Rita parallella bågar inuti varje triangel, som förbinder de inre kanterna. Och radera konturerna av triangeln med ett suddgummi.
3. Rita en krona längst ner på trädet.
4. Använd punktrörelser för att rita girlanger på granen och rita runda leksaker.
5. Dekorera nyårsskönheten!

Sköldpadda

Naturligtvis är detta inte en av de fantastiska Ninja Turtles, utan en enkel, naturlig version av den. Hon ser ut som ett träsk sköldpadda, som finns i sötvattenförekomster i vårt land. Ta en bit papper och pennor och kom igång steg för steg!

1. Rita en stor oval i mitten av arket.
2. Gå tillbaka några centimeter från insidan av ovalen och rita en horisontell linje. Radera den nedre delen av ovalen. Till höger om ovalen ritar du konturerna av sköldpaddans huvud.
3. Rita benen, svansen, ögat och munnen.
4. Skapa en skaldesign genom att rita små rutor med trubbiga vinklar inuti den återstående halvcirkeln.
5. Färga djuret grönt och gult.

Äpple

Vad är det förknippat med? äpple? Är det inte den som bet Snövit, eller den som visade Nastenka från sagan "The Scarlet Flower"-bilder på ett magiskt fat? Det finns ett äpple i nästan varannan berättelse - är inte detta en anledning att lära sig att rita ett?

1. Rita en cirkel med raka linjer.
2. Rita flexibla bågar inuti den, detta kommer att vara äpplets kropp. Radera linjerna bakom den med ett sudd.
3. Lägg en pensel till äpplet, kanske ett grönt blad.
4. Färga den i en naturlig färg - äpplen kan vara gula, gröna, röda eller brokiga...

Nyårs leksak

Hur man ritar Nyårsbal på granen steg för steg? Detta kommer inte att vara svårt för vuxna och barn - eftersom slagen är de enklaste och mest opretentiösa. Som alltid bör du börja med att rita en cirkel - använd en stencil för detta.

Därefter ritas fragment av leksaken - en metallspets, en slinga. Den näst sista handen är att rita en prydnad på leksaken. Du kan göra det i valfri ordning, eller ta geometriska former som modell. Nu ger vi leksaken färg - och den är redo för det nya året!

Vackra ritningar för att skissa i penna, video:

Om du börjar om från början - slutför noll, som jag, och ville lära sig att rita med en penna - läs krönikan om en lat, medioker konstnär. Senast jag ritade var i skolan. Jag ritade som alla andra, i genomsnitt.

Hur kan du rita med en penna efter 50 timmars träning? och hur man lär sig det. Jag började rita från grunden. Jag ritade inte regelbundet, i genomsnitt 15 minuter om dagen, under sex månader. Och du kan lära dig på ett par månader, rita 60 minuter om dagen!

Teckning - kopiera skicklighet

Jag började rita följande teckningar i tron ​​att jag var medioker på att rita. Men eftersom jag vet att nästan allt jag vet om mig själv inte är sant. Jag bestämde mig för att dubbelkolla mig själv: har jag verkligen sneda händer eller led jag så mycket i skolan?

Sfär

Huvudelementet i ritningen. Rita sfärens skuggor och penumbras.

Den angivna tiden baseras på läsning av läroboken. Att rita i sig tar hälften så mycket tid.

Kub

Grundläggande byggnadstegel av vilken design som helst.

Kubändringar

Rita textur med en penna

Flaggor och ros

Ritkuber - avancerad nivå

Rita sfärer - avancerad nivå

Från detta skede du skyldig att köpa skuggning - papperspenna. I tidigare tutorials blandade jag med fingret och blandade sedan med #3.

All magin med penumbra: volym, små skuggor i hörnen, när man ritar ett öga och ett porträtt - tack vare skuggning. Det är som att din ritförmåga multipliceras med tre! Du kommer att bli förvånad när du jämför dina resultat.

Flaggor, rullar

Cylindrar: vulkan, kopp

Rita ett levande träd

Rum i perspektiv

Gatan i perspektiv

Ritning i centralt perspektiv: slott, stad

Inskription i perspektiv

Att lära sig att rita ett porträtt

Lär dig att rita en hand

Tenta: första porträttet!

Att rita människor är mycket svårare än rosor eller anime. Ansiktet kan inte förvrängas - varje misstag märks omedelbart. Du måste lära dig att rita människor när du känner dig säker på att du kan rita en igenkännbar kontur och skiss av ett ansikte.

Porträtt kan inte ritas snabbt, flit och omsorg krävs. Det här är porträttet jag slutade med av min fru:

Lär dig rita bilder från grunden

Jag målade åtta tavlor på totalt 24 timmar, halva tiden. Jag tränade också med en penna under en dag. Du kan lära dig att dra till samma resultat, även om dina händer växer ur din rumpa, på 50–150 timmar. Sett till tv-serier är det här 2-3 säsonger av Dr House.

Vasya Lozhkin tog 6 timmar att måla sin första akrylmålning, "Och jag gillar dig." Jag visste inte vad akryl var och hur man använde det. Jag höll också en borste för första gången sedan skolan.

Det är inte lätt att knåda den önskade nyansen. Att ge upp allt för att det inte fungerade – jag ville göra det var halvtimme. Vi behöver en person som stöttar. Jag gick för att studera på en konststudio och målade under överinseende av en konstnär. Ett år senare tog jag ritlektioner online ett par gånger av samma lärare.

Jag lärde mig att rita med en penna, och färdigheten visade sig vara komplex. Jag tog upp en pensel för första gången sedan skolan och målade. 6 långa timmar, lite snett, men vad härligt! Nu kan jag ge en extraordinär present - rita en bild till en vän, ett bokmärke i en anteckningsbok, en karikatyr för jobbet. Jag gjorde till och med en kort tecknad film.

Första målningen: pastell, akryl, gouache och olja. All utrustning är gjord från grunden, och det är ingen skam att hänga den på väggen.

Hur man lär sig att rita korrekt - algoritm

Att lära sig rita med en penna är grunden: riva vinklar, linjestorlekar, bibehålla proportioner. Lär dig bara att inte vara rädd för att rita. Bemästra den inledande nivån, och då blir det bara roligare och enklare.

Hur man lär sig att rita

Låt oss rita med en enkel penna.

Ett grundläggande ritverktyg. Nästan alla illustrationer, skisser och målningar ritas först med blyerts. Sedan gnuggas det ner till knappt synliga linjer, eller så målar vi ovanpå med färger. Fel korrigeras lätt. #1 för nybörjare.

Låt oss rita gel pennor.

Ett enkelt verktyg för att rita i färg. Rittekniken liknar tekniken att rita med en penna - det är trots allt en penna, inte en pensel. Du kan bara korrigera fel i Photoshop.





Vi ritar med tuschpennor. Analoger: markörer och professionella "kopior".

Fler olika färger än gelpennor. Setet kommer att kosta mindre. Efter 1–2 år torkar markörerna och du behöver köpa ett nytt set.





Tuschpennorna mättar papperet lite och det börjar bli slappt, varför jag inte gillar att rita med dem. Du kan rita 2-3 gånger och linjen blir mer mättad, du kan rita penumbra.

Vi målar med akvarell.

Billigt material, och bekant från skolan. De späds ut med vatten, så det nya lagret av färg suddar ut det föregående. Det är svårt att bemästra hur hon kommer att bete sig. Från grunden, på egen hand, är det inte lätt att lära sig att rita detaljer. Fördelen är tillgängligheten.

• Vi ritar med gouache.

  Matt färg, tjockare än akvarell, späds också med vatten. Perfekt för nybörjare: det är lättare att korrigera felaktigheter än akvarell. Billigt material.

  
  

• Låt oss rita akrylfärger.

  Det mest prisvärda professionella materialet. Akryl torkar snabbt, 5-15 minuter. Det är lätt för dem att applicera ett andra lager och korrigera skavanker. Om den är av hög kvalitet är den vattenbeständig.

  Akrylfärg på duk. Du kan också rita vad som helst: en vägg, en pall, en kopp, en hjälm, en askkopp, en T-shirt, fotoramar. Jag rekommenderar att sedan öppna verket med lack från burk.

  

• Låt oss rita pastell – torr och olja.

  Tekniken att rita med pasteller är ovanlig - du måste rita med kritor och gnugga dem på papper.

  
  

  Tekniken att rita med oljepastell liknar ritning med pennor, men har sina egna egenskaper.

  
  

• Måla med olja.

  Komplexa professionella färger. Hållbara, men du kan inte köpa billiga - de spricker.

  Det tar lång tid att torka, cirka 2–10 dagar. Detta är ett plus - du kan alltid ta bort ett lager, avsluta ritning, skugga. Men det finns också ett minus, du måste mycket noggrant applicera ett lager ovanpå för att inte förstöra det du har. Jag rekommenderar inte att använda dem för nybörjare.

  

Kan du lära dig att rita med en penna? . Hitta "Varför?", köp en lärobok och rita för skojs skull. Om en månad kommer du att bli förvånad över dina förmågor.

Jag är glad att kunna presentera en förbättrad och utökad manual omhur man lär sig att rita. Jag hoppas att det kommer att täcka de flesta av de frågor som jag regelbundet ställs i VKontakte-gruppen. Till exempel, som:

• hur lär man sig att rita på en dator?

• Vilka ritböcker är värda att studera?

• Hur kan jag lära mig att måla med akryl, olja och andra material?

Jag har samlat de mest användbara tipsen från artister från sajten www.quora.com , och det blev jättebra steg för steg guide, tack vare vilket ingen kommer att kunna gömma sig bakom ursäkter som "Jag vet inte var jag ska börja, jag kan inte göra det, jag är medioker, etc.", tro mig,
du kommer äntligen få reda på det hur man lär sig att ritab!

Följ bara den här manualen steg för steg och ägna tillräckligt med tid för att öva, och du kan komma från denna ritningsnivå

till det

Några texter

Teckningär en färdighet som utvecklas med övning. Du är inte ensam när du tycker att du är dålig på att rita! Alla stora konstnärer började med att rita pinnfigurer så här:

Anledningen till att de gick vidare från dessa så kallade "streckgubbar"till något mycket större, är att de hade omättlig önskan att rita blir bättre och bättre för varje ny touch av penna till papper. Denna önskan skilde dem från resten och är den enda anledningen till att de blev framgångsrika.

Först och främst är det faktum att du bestämde dig för att ägna din tid åt att förbättra dina ritfärdigheter redan en stor prestation. Varför frågar du? Detta är verkligen viktigt eftersom det inom konst och kreativitet måste finnas passion, intresse, nyfikenhet och engagemang, utan vilket inlärningsprocessen inte blir lika effektiv.

Så i ditt fall är det största hindret redan bakom dig och du kan börja rita genom att observera sakerna runt omkring dig! Så enkelt är det!

Följande steg som jag kommer att föreslå bör hjälpa dig att få de ritfärdigheter du vill ha och kommer också att visa dig vägen som du måste gå igenom för att bli konstnär.

Men innan du blint följer vägen nedan, kom alltid ihåg att du är fri att välja din egen unika väg – den väg som är rätt för dig. Den verkliga utmaningen är att träna regelbundet med avsikten att lära sig., så det spelar ingen roll var du börjar din ritresa.

anteckna det varje steg som nämns nedan kan ta veckor, månader eller till och med år att uppnå perfektion i det. Allt beror på hur mycket du verkligen vill förbättra dina kunskaper och hur mycket ansträngning du är villig att lägga ner.

Det finns massor av material tillgängligt online för varje steg nedan, inklusive YouTube. Jag rekommenderar att du kollar upp olika källor, lär dig olika stilar och tränar den stil som passar dig bäst.

Låt oss börja!

Steg 1. Lär dig enkla former

Ta först ett papper och en penna (eller penna), sitt i en bekväm position, rensa tankarna och fokusera bara på uppgiften.

Nu försök skapa ett enkelt formulär. Till exempel, rita en cirkel och fortsätt sedan att träna på det.

Försök att rita en perfekt cirkel varje gång. Om du verkligen tar den här uppgiften på allvar kan det ta oss flera dagar eller till och med månader. Att rita en perfekt cirkel med bara händerna är svårare än du föreställer dig.

Börja bara rita cirklar och fortsätt att öva på dessa cirklar tills du når ett stadium där du kan rita en perfekt cirkel utan att använda några hjälpverktyg.

Dina försök börjar med något sånt här:

Efter regelbunden träning kommer din hand-öga-koordination att förbättras och du kommer att börja rita bättre:

Detta är ett ganska bra resultat. Gå nu vidare!

På samma sätt, börja arbeta med andra grundformer, som triangel, kvadrat, kub, oktagon, etc.

Detta borde hålla dig sysselsatt ett tag igen. Kom ihåg att det här är en fantastisk uppgift om din första teckning var cirkeln från den här handledningen.

Men efter att du har ägnat en del tid (säg 6 månader eller ett år), när du har gått igenom den här rigorösa övningen och när du väl blivit en mästare i att rita någon av de enkla formerna efter behag, kommer en annan intressant aspekt att dyka upp.

Vid denna tidpunkt finns det två tillvägagångssätt du kan följa:

Tillvägagångssätt 1 - självlärande

Du kan lära dig att rita på egen hand med hjälp av gratis onlineartiklar, YouTube-videor, böcker och handledningar.

Jag tycker att Mark Kistlers lärdomar från boken är lättast att lära sig.

Efter att ha slutfört alla lektionerna kommer du att nå betydande framgång. Men även om författaren angav en period på 1 månad, skulle jag råda dig att ta dig tid och ägna minst 1-2 timmar till varje lektion och slutföra alla praktiska övningar.

Tillvägagångssätt 2 - Anmäl dig till en konstskola eller onlinekurs

Om du inte gillar självstudier, råder jag dig att registrera dig för betalda kurser, där de kommer att berätta allt i detalj och visa dig, och även tvinga dig att arbeta praktiskt.

Högsta kvalitet och mest intressant Jag överväger kurser och mästarklasser på Veronica Kalachevas ritskola.

Den här skolan erbjuder både utbildning i studio och online. Det finns också användbara gratis material, som .

Denna skola är ofta värd gratis webbseminarier eller lektioner öppnas för studier ett tag.

Registrera dig så att du inte missar dem!

Veronica Kalachevas ritskola

En annan sida med betalda men billigare ritkurser som jag gillar är arttsapko.ru. Du kan också gå några kurser gratis på denna sida. Det finns engångskurser som äger rum i Moskva.

arttsapko ritskola

Ytterligare råd är mer lämpliga för dem som valde det första tillvägagångssättet och bestämde sig för att studera konst på egen hand. Men din kreativa väg kan innehålla båda tillvägagångssätten.

Steg 2: Skuggor och nyanser

Nu när du vet hur man ritar enkla former perfekt, låt oss Låt oss börja skugga dessa former.

Jag fortsätter med exemplet med en cirkel.

Så din första försöket med cirkelskuggning, utan att förstå hur man gör det korrekt, skulle se ut ungefär så här:

Lägg märke till att även om din bild inte blev särskilt realistisk, var du redan undermedvetet medveten om den imaginära ljuskällan och placerade den i det övre vänstra hörnet och, givet denna källa, ritade du en skugga på motsatt sida i det nedre högra hörnet hörn.

Det vill säga, för att skugga föremål behöver du sunt förnuft och inget mer.

Fortsätt nu att träna skuggning. Det kan ta flera månader innan du får något sånt här:

Nu ser den här cirkeln ut som en volymetrisk sfär.

Därefter måste du visa att sfären inte dinglar i luften, utan är på någon yta, och du kommer att börja skildra skuggorna som objektet kastar på andra ytor. I det här fallet borde ritningen redan se ut ungefär så här:

Kom alltid ihåg en enkel regel, som har visats i figuren nedan:

Fortsätt också att öva på skuggning och andra former du har lärt dig.

När du övar, lägg märke till hur nyanserna varierar beroende på tillgången på ljus. Titta på tonskalan med skuggning från ljust till mörkt nedanför. Du kan använda den som en guide när du ritar en figur.

Fortsätt öva. Det är en oändlig process!

Steg 3. Perspektiv

Den grundläggande perspektivlagen säger:när ett föremål är närmare ser det större ut och om det behöver visas längre bort måste det ritas mindre. Om du förstår detta förstår du perspektivets grundläggande lag.

Låt oss nu titta på den så kalladeförsvinnande punkt.

Jag kommer att förklara detta koncept med exemplet på en kub.

När vi ritar en kub, varför avsmalnar längden och bredden på den kuben mot slutet eller lutar inåt på papperet? Titta på den här bilden nedan för referens och fråga dig själv varför detta händer?

Som du kan se avsmalnar revbenen både till höger och till vänster, som om de skulle in på insidan av ett pappersark. Det är detta som ger kuben illusionen av "3D" på tvådimensionellt papper. Och detta är möjligt, baserat på grunderna i perspektiv och ett sådant koncept somförsvinnande punkt.

Låt oss nu titta på samma kub igen.

I kuben tog vi flyktpunkten någonstans långt från våra ögon till höger och vänster om kuben. Det är därför sidorna är avsmalnande mot insidan av papperet till höger och vänster. Bilden nedan visar tydligt hur kanterna på en kub, om de förlängs, kommer att konvergera vid en punkt på båda sidor. Dessa två punkter kallas försvinnande punkter:

Titta nu på den gröna pricken i följande kubritning:

Denna gröna prick är ocksåförsvinnande punkt.

Föreställ dig hur en kub skulle se ut utan detta flyktpunktskoncept. Det kommer att se mer ut som en kvadrat i 2D.När vi ritar en kub bör vi alltid komma ihåg flyktpunkten, eftersom det är denna som ger oss möjligheten att avbilda en tredimensionell figur.

Så jag hoppas att konceptet försvinnande punkt har blivit tydligare för dig, för för alla bra ritningar som ritas med tanke på utrymmet och avståndet mellan varje objekt, bör konceptet försvinnande punkt följas som standard.

Här är några fler exempel på konceptet försvinnande punkt för din förståelse.

• Ovanifrån (eller fågelperspektiv):

• Linjärt perspektiv (landskap):

• Utsikt med många försvinnande punkter (vilken riktig scen som helst):

Således, som avbildas i det tredje exemplet, i verkliga scener finns det vanligtvis flera försvinnande punkter, och dessa punkter ger teckningen det önskade djupet eller 3D-effekten, och en känsla av rymd som skiljer den från 2-D.

För svårt? Få bara inte panik nu, okej? I detta skede räcker det bara att förstå begreppet en försvinnande punkt. Försök bara att visa flyktpunkten i dina ritningar utan några ritningar eller mått.

Detta "steg 3" var bara en förutsättning för att lära sig perspektivets lagar, bara för att göra dig medveten om dess betydelse för att rita. Mark Kistlers Learn to Draw in 30 Days-kurs har flera steg-för-steg-lektioner om perspektiv som du kan börja med.

Steg 4. Rita komplexa former

Använd nu ditt förtroende för att rita och skugga enkla former och din kunskap om skugg- och försvinnande punkteffekter, gå vidare till nästa nivå, som är att rita olika komplexa former.

Spelets regler förblir desamma:

1. Fortsätt öva.

1. Observera nyanserna.
2. Försök att överträffa dig själv varje gång och inte upprepa tidigare misstag.

Så först, vad sägs om ett ägg? Det är inte så olikt en cirkel, eller hur?

Låt oss bara börja. Öva tills du får det perfekt!

Okej, det ser ut som ett ägg. Prova nu olika frukter. Till exempel jordgubbar.

Bra! Det är riktigt goda jordgubbar. Och titta på denna detalj.Jordgubben på den sista bilden ser ganska svår att rita, men vi har redan erfarenhet av skuggning från "steg 3". Detta är samma sak, bara på mikronivå. Tro på dig själv så löser sig allt!

På samma sätt, fortsätt att rita olika slumpmässiga former med skuggning. Placera skuggor på dessa ritningar, med hänsyn till effekter som reflektion, brytning, transparens, etc. Och fortsätt bara att öva.

Det finns många olika föremål runt omkring. Lär dig att rita det du ser. Detta är ett av de viktigaste stegen för att bli en professionell artist. Oroa dig inte om du inte gör det särskilt bra i början. Ibland när du börjar rita det du ser kan början av skissen se ganska hemsk ut, men slutresultatet kan bli fantastiskt. Så börja göra det!

Försök att rita två slumpmässiga föremål om dagen. Ritningen måste vara komplett: ritning + skuggning + skugga + någon annan specialeffekt.

Något som nedan:

Upprepa bara denna process varje dag. Du är på rätt väg!

Steg 5. Rita levande varelser

Eftersom vi nu vet hur man ritar och skuggar olika föremål med relativ noggrannhet, är det dags att rita rörliga föremål och levande organismer. Nu är det nödvändigt att inkludera rörelsen av föremål, deras pose och ansiktsuttryck i ritningen, detta är en riktig utmaning!

Det viktigaste rådet är att hålla ögonen och sinnet vidöppna. Du måste titta på allt omkring dig.

Så observera alla nyanser - människor som går, en fågel som flyger, en hunds hållning, etc. Och, när det är möjligt, skapa en snabb skiss denna specifika position, rörelse, uttryck etc. Och arbeta med detaljerna senare på din fritid.

Du borde sluta med något sånt här:

Detta är en snabb skiss som kan slutföras på några minuter. Gå till en park eller ett café och skissa bara på personerna du stöter på. I det här fallet är det viktigaste inte kvalitet, utan kvantitet. Du måste se och förmedla motivets pose.

Studera anatomi.Ja, anatomi är samma som i biologiklass. Du måste studera skelettets ben och musklernas placering. Det här kan verka konstigt och läskigt, men å andra sidan betyder det att du kan rita ett skelett och en skalle för Halloween-dekorationer :) Detta kommer också att hjälpa dig att lära dig om mänskliga proportioner och kroppsrörelser. Detsamma gäller för djur – läs böcker om djurens anatomi. Nästan alla konstböcker om att rita djur kommer att ha en anatomiavdelning.

Försök börja med min artikel:

Försök sedan snabbt rita några olika ansiktsuttryck:

Observera och kom ihåg skillnaderna mellan ansiktslinjer. Fortsätt senare att lägga till skuggor och få dem att se ännu mer realistiska ut, så här:

Gör samma sak med träd, blommor, djur, fåglar osv.

Nu när du vet en hel del, med hjälp av dina förvärvade färdigheter bör du kunna rita något i stil med detta:

Uthållighet, svårighet och smärta kommer sedan att leda dig hit:

Och när det gäller människor (lite bättre eller sämre):

Nu är det dags att pausa och ta en titt på bilden nedan av denna vackra kvinna. Hon ser verkligen väldigt vacker ut, eller hur?

Och om du frågar dig själv, kan du vara säker nog att rita henne så vacker som hon är? Chansen är stor att svaret är ett stort "nej", eller hur? I så fall har du fortfarande en bit kvar!

Så din teckning är fortfarande i sin linda och det finns mycket utrymme för förbättringar.Du kommer till exempel att behöva arbeta med att detaljera det mänskliga ögat och dess rörelser, människohår, dess glans, etc. Jag tror att du förstår vad jag försöker säga, eller hur?

Så i grund och botten, i det här skedet, måste du omge dig med dessa utmaningar hela tiden för att gå framåt och inte fastna i mitten.Ingen kommer att hjälpa dig med detta förutom du själv!

Steg 6. Prova olika verktyg och material

Det är bra om du kan rita med en penna, men det blir mycket mer intressant och användbart om du också lär dig hur du använder bläck, färg, markörer, pasteller etc. Du bör prova olika material, om så bara för att du kanske stöter på något som du gillar särskilt. Lägg färg på dina skisser!

Naturligtvis är konsttillbehör inte billiga nu, så du bör inte köpa professionellt material direkt, om du inte gillar dem och vill ha något annat? Till att börja med räcker det med verktyg från mellanpriskategorin. Nuförtiden finns ett mycket stort urval av billiga konstmaterial på AliExpress.

Använd inte snygga konsttavlor eller moleskines. Köp en stor anteckningsbok eller album med vita ark. Ditt mål är att göra så många skisser så snabbt som möjligt utan att oroa dig för att slösa dyrt papper.

Dessutom, om du bestämmer dig för att prova dig själv i digital konst, behöver du inte omedelbart ta upp licensierad Photoshop, när du kan börja med gratis redigerare, till exempel MyPaint, SAI, GIMP.

Steg 7. Landskap

Lägg nu ihop allt. Du måste börja rita landskap med människor, växter och många djur. I det här steget får du en utmärkt möjlighet att öva på dina kunskaper perspektivets lagar.

Till att börja med kan du prova att rita panoramabilder, till exempel vyn från ditt fönster.Försök att först rita landskap mer "grovt", till exempel så här:

Efter det, detaljera objekten.

Efter omfattande träning kommer dina ritningar att se ut ungefär så här:

Steg 8. Rita från fantasin

Börja med något enkelt, som ett äpple. Flytta helt enkelt din penna på pappret, föreställ dig bara att du ritar ett äpple innan du ritar det. Gör sedan en snabb preliminär skiss för att få dess form och formen på dess skugga i proportion till sidan. Börja sedan skuggning och detaljering.

Försök sedan rita något mer komplext, till exempel blommor, träd, ett glas, en penna, etc. Försök varje gång att välja svårare föremål. Vid det här laget kan jag inte ge några ytterligare råd än Öva regelbundet.

Steg 9. Forma din egen stil

Nu vet du allt. Åtminstone tillräckligt för att börja utveckla din egen konstnärliga stil.Din stil ska vara unik, och du måste fortsätta att utveckla den med intensiv träning.

Observera att jag inte kan lägga till något mer till det här steget eftersom jag inte vet vad din egen unika stil kommer att vara. Jag kan bara ge råd

Internet är fullt av resurser för att hjälpa dig med inspiration och idéer, som Pinterest, Instagram, Tumblr, YouTube. Jag rekommenderar att du kontrollerar dessa källor regelbundet, lär dig om olika stilar och tränar den stil som passar dig bäst.

Steg 10. Blir bättre

Det här steget handlar om att förfina till den punkt där din teckning inte går att skilja från ett fotografi eller en riktig bild. Naturligtvis är det valfritt. Men om du fortfarande Om du vill utveckla dina färdigheter till att rita i stil med hyperrealism kommer detta också att kräva mycket övning.

Även om teckningar som inte går att skilja från fotografier är tecken på den fantastiska skickligheten hos konstnärerna som anstränger sig mycket, finns det lika exempel på fantastiska arbeten som Inte ser ut som bilderna. Så du bör också ha detta i åtanke.

Här är ett exempel på en hyperrealistisk teckning:

Varje gång, när du har ledig tid, sätt dig ner och rita något, eller öva på din skuggning, ton, etc. Det finns så många saker att bemästra - du behöver alltid träna. Rita enkla objekt och komplexa. Rita människor i detalj eller grova linjer. Bemästra allt så mycket du kan, förbättra ständigt dina färdigheter.

Dessutom är det önskvärt att praktiken åtföljs av feedback. Det är bara absolut nödvändigt att dessa tittare berättar sanningen för dig, så mamma och pappa är inte lämpliga för den här rollen.Alternativt kan du lägga upp ditt arbete i någon konstgemenskap eller ett forum. Vår skulle kunna fungera som en sådan plats.