ليلة مستنيرة. أ. شونبيرج: سلسلة السداسية "ليلة مستنيرة" السنوات الأولى. فترة نغمي للإبداع

في الحفلات الموسيقية التي يتم فيها عزف الموسيقى أرنولد شوينبرج والملحنين مدرسة فيينا الجديدة، يتجمع جمهور رائع للغاية. هؤلاء، كقاعدة عامة، أشخاص جادون للغاية، معظمهم ملتحون ويرتدون نظارات، مع ختم مستمر لبعض الأفكار العميقة على جباههم. إنهم يحاولون التصرف بلطف، لكنهم ليسوا منتبهين جدًا لرفاقهم أو رفاقهم، أو بالأحرى شاردين قليلاً. هذا ما قد يبدو عليه العلماء. وهذا صحيح! شوينبيرج محبوب حقًا من قبل العلماء، وخاصة علماء الرياضيات. وهنا ملاحظة أخرى. يبدو الموسيقيون الذين يلعبون دور شوينبيرج مثل جمهورهم تمامًا. الاستنتاج يقترح نفسه: لكي تلعب دور شوينبيرج وتفهم عمله، يجب أن يكون لديك لحية ونظارة وعقل رياضي...
ومع ذلك، بين الرياضيات وفن الموسيقى، هناك نوع من الارتباط الذي لا يتزعزع، ربما منذ ذلك الوقت فيثاغورس. جوتفريد لايبنتزعبر عن فكرة مماثلة بعمقه المميز، وبشكل مدهش بإيجاز (بالنسبة لعالم ألماني): "الرياضيات هي شعر التناغم، الذي حسب نفسه، لكنه لا يعرف كيف يعبر عن نفسه في صور الروح."
في أعماله المبكرة، بما في ذلك الأخيرة ليليةالقرن ال 19 "ليلة منيرة" (1899)، تلتزم شوينبيرج بتقاليد الرومانسية الجديدة الأوروبية. يثير التفصيل التفصيلي للشخصيات والزخارف الموسيقية القصيرة ارتباطًا بتقنية ريتشارد فاغنر. يكشف التعبير العميق ولكن المقيد في شوينبيرج عن معجب بجوستاف ماهلر؛ "الأصوات" المكتوبة ببراعة والتي هي في حركة مستمرة موجهة نحو هدف واحد، تميز الملحن بأنه متذوق تعدد الأصوات ومعجب كبير بفن جي إس باخ.
لم يتم تسمية موسيقى شوينبيرج هذه بعد بـ "المحسوبة". نظام تكوين محدد كفريتسمى الموسيقى com.dodecaphonyتطور الملحن بعد 20 عامًا فقط. وهكذا تم إنشاء مدرسة فيينا جديدة وانضموا إليها انطون ويبرنو ألبان بيرج. ومع ذلك، بعد مرور عشرين عامًا أخرى، تخلى شوينبيرج عن نظامه تمامًا. من أجل ما يسمى "صور الروح". "يحدث،- وأشار جان كوكتو، - أن يصبح الشخص، بمحض إرادته، مؤسس مدرسة بأكملها، فجأة يتخلى عنها في يوم من الأيام؛ ومع ذلك، فإن هذا لا يسبب أي ضرر للمدرسة نفسها.
لقد أدخلت عمليات البحث الرسمية التي أجراها شوينبرج وملحنو المدرسة الفيينية الجديدة أداة تطوير قوية في ترسانة الثقافة الموسيقية. com.dodecaphony، أو المعدات التسلسليةوكان لها تأثير كبير على الموسيقى الأوروبية في النصف الأول من القرن العشرين، وتردد صدى ذلك في أعمال داريوس ميلود، وإيجور سترافينسكي، وديمتري شوستاكوفيتش، وكرزيستوف بينديريكي، وألفريد شنيتكي والعديد من المؤلفين الآخرين.

يمكن للمستمعين في عدد قليل من مدن العالم أن يتباهوا بأنهم شهدوا خلال موسم واحد ثلاث حفلات موسيقية لقادة فرق موسيقية بارزين مخصصة للاحتفالات السنوية الخاصة بهم (والتي في حد ذاتها تترك بالفعل انطباعًا مذهلاً). على خشبة المسرح في القاعة الكبرى، خلف الكونسول، وقف معلم يوري تيميركانوف، وفاليري جيرجيف، وفاسيلي سينايسكي، ومجموعة كاملة من قادة الفرق الموسيقية الرائعين الآخرين، إيليا ألكساندروفيتش موسين البالغ من العمر تسعين عامًا وطالبه الأول، البالغ من العمر خمسة وثمانين عامًا. أوديسيوس أخيليسوفيتش ديميتريادي البالغ من العمر عامًا.

كما احتفل الأسطوري كارلو ماريا جوليني بعيد ميلاده الثمانين بحفل موسيقي في هذه القاعة. المظهر الأرستقراطي الصارم للمايسترو، الذي يقود عن ظهر قلب، بدون نتيجة، عادة الوقوف على خشبة المسرح على نفس مستوى الأوركسترا - كل شيء يشير إلى أن المستمعين لديهم فرصة نادرة للقاء سيد مدرسة القيادة الأوروبية القديمة. لكن جوليني ليس بأي حال من الأحوال "بقايا متحف"، فقد أقنعتنا المقطوعات الموسيقية الأولى للسيمفونية الثانية بهذا. إن إيماءاته الواضحة والمقتضبة والمقيدة إلى حد ما تجذب العين بشكل لا إرادي، ومبدأه القوي القوي يخضع لكل من المستمعين وأعضاء الأوركسترا. لسوء الحظ، تمر الأوركسترا الفيلهارمونية بأوقات عصيبة الآن - وهو ما كان محسوسًا حتى في ذلك المساء. كان الافتقار إلى التماسك، والمعزوفات المنفردة غير المعبرة، والأهم من ذلك، فقدان الصوت السابق ملحوظًا بشكل خاص في فيلم برامز الرابع. ومع ذلك، كانت الحفلة الموسيقية واحدة من أهم الحفلات بالنسبة للتكوين الأول لأوركسترا سانت بطرسبرغ الفيلهارمونية هذا الموسم. رحب الجمهور بالموسيقيين بقوة، وظهر عمدة المدينة الممتن مرارًا وتكرارًا على خشبة المسرح حاملاً القرابين - أحيانًا مع سلة ضخمة من الزهور، وأحيانًا مع تمثال برونزي للذئب الروماني الأسطوري الذي يطعم رومولوس وريموس.

في اليوم السابق، تم الترحيب بنفس القاعة المزدحمة من قبل أوركسترا الحجرة يوري باشميت "عازفون منفردون في موسكو"، والتي جاءت في جولة إلى سانت بطرسبرغ لأول مرة. أصبح باشمت أسطورة حية أمام أعيننا. ربما لم يصل عازف الكمان من قبل إلى مثل هذه المكانة العالية في التسلسل الهرمي غير المعلن للأداء. إنشاء فرق الأوركسترا، والإدارة، والتوجيه الفني لبرنامج تلفزيوني، ومهرجان - كل هذا، يبدو أنه كان ينبغي أن يؤثر على صفات الأداء. لكن لم يكن باشميت مقتنعًا بذلك، بل كان سكان سانت بطرسبرغ مقتنعين بذلك أثناء الاستماع إلى مونولوج شنيتكي للفيولا والأوركسترا الوترية والفيولا المنفردة في كونشرتو براندنبورغ السادس. يعرف باشمت كيفية روحانية الهياكل الموسيقية النقية، وإشباعها بمحتوى عاطفي عميق، دون الوقوع في الإفراط. لكن من الصعب الحديث عن باشمت قائد الفرقة الموسيقية من الناحية الفنية. خلف منصة عازفي موسكو المنفردين يوجد موسيقي لامع يتمتع بإحساس قوي بالشكل والأسلوب، ولكن الأهم من ذلك كله، شخصية استثنائية، تؤثر على الأوركسترا والجمهور من خلال حضوره. يتميز "العازفون المنفردون" بثقافة جماعية ضخمة، وتدريب خاص، وعلى هذا الأساس، ربما تظل الحرية محدودة.

كان أبرز ما يميز جولة الأوركسترا هو "ليلة مستنيرة" لشوينبيرج، والتي تم أداؤها بوضوح واضح لدرجة أنه بدا في بعض الأحيان كما لو كنت تسمع هذا العمل الشهير لأول مرة. في منتصف الأربعينيات، كتب أليكسي ريميزوف في مذكراته مشاعره من موسيقى شوينبيرج التي سمعها في الراديو: "مزيج جديد من الأصوات وصوت جديد... إنه شعور: انفجار وسماء جديدة".

كان الظهور الأول للفريق الشاب في سان بطرسبرج حدثًا كبيرًا. كما شاركت الأوركسترا مع أوركسترا حجرة تشايكوفسكي للشباب في حفل خيري كبير لصالح تمويل برنامج Virtuosi 2000 الذي يقدم الدعم للموسيقيين الشباب.

قام مؤسس مدرسة فيينا الجديدة، أرنولد شوينبيرج، بتجسيد المبادئ الجمالية للتعبير الموسيقي بشكل كامل ومتسق في عمله. هذا هو أحد هؤلاء الملحنين الذين يرتبط اسمهم ارتباطًا وثيقًا بفكرة خصوصيات اللغة الموسيقية في القرن العشرين، وعن اختلافاتها الأساسية عن اللغة الموسيقية في جميع العصور السابقة.

في الوقت نفسه، فإن عمل شوينبيرج، على عكس عمل الملحنين الآخرين الذين حددوا تطور الموسيقى في القرن العشرين، لم يحصل بعد على اعتراف عالمي وما زال لا يزال ظاهرة مثيرة للجدل. تم تقديم تفسيرات مختلفة لذلك، ولكن هناك شيء واحد مؤكد: إن منطق التطور الإبداعي لشونبيرج أدى إلى اللغة الموسيقية التي أصبحت عليها منذ أواخر القرن التاسع عشر. تتميز هذه اللغة، من بين أمور أخرى، بتركيز خاص على "المعلومات" الموسيقية، والتي يتم التأكيد عليها من خلال تجنب لحظات القصور الذاتي، والتي لا يمكن إلا أن تحد من قدراتها التواصلية - سواء من حيث إدراك المستمع أو من حيث تنفيذ الأداء، وهو ما عادة ما ترتبط بصعوبات كبيرة. بشكل عام، يسمح لنا تطور لغة شوينبيرج الموسيقية بتحديد ثلاث فترات في عمله: النغمية (منذ عام 1897)، والتكفيرية، أو فترة التكفير الحر (منذ عام 1909)، والثنائية الصوتية (منذ عام 1923).

السنوات المبكرة. فترة نغمي للإبداع

ولد شوينبيرج في 13 سبتمبر 1874 في فيينا لعائلة تجارية فقيرة وفقد والده وهو في الثامنة من عمره. تبين أن الوضع المالي للعائلة صعب، لذلك لم يتمكن أرنولد من تلقي تعليم عام منهجي أو تعليم موسيقي. لقد علم نفسه بنفسه، باستثناء دروس الطباق قصيرة المدى مع القائد والملحن الشهير ألكسندر تسيملينسكي، الذي قدر على الفور الموهبة المتميزة للموسيقي الشاب. في الأساس، كان على شوينبيرج نفسه أن يتقن أساسيات الفن الموسيقي وفي الوقت نفسه يكسب لقمة العيش من وظيفة لم تكن ذات أهمية لشخص موهوب بشكل إبداعي (الخدمة في أحد البنوك، وما إلى ذلك).

كان العمل الأول الذي جذب اهتمامًا واسع النطاق لاسم شوينبرج كملحن هو السداسية الوترية “ ليلة مستنيرة"، مرجع سابق. 4 (1899) *,

وكان البرنامج الذي كانت له القصيدة التي تحمل نفس الاسم للشاعر الألماني ريتشارد ديميل *.

تكشف السداسية بسهولة عن تأثيرات فاغنر وليزت وماهلر وريتشارد شتراوس وتشايكوفسكي. عناصر الأسلوب تلك التي ستحدد لاحقًا الوجه الإبداعي لشونبيرج نفسه لا تزال غير مرئية تمامًا. ومع ذلك، لا ينبغي للمرء أن يتسرع في اتهامات بالانتقائية وعدم الاستقلال. في الواقع، نحن نواجه ظاهرة فريدة من نوعها: في اللغة الموسيقية للسداسية، يتم تحقيق التوليف العضوي للأنماط الرومانسية العظيمة في النصف الثاني من القرن التاسع عشر بشكل مثير للدهشة - لا يتحول العمل على الإطلاق إلى تحويل للمسرحية. أنماط الملحن المختلفة. علاوة على ذلك، يبدو شوينبيرج في "ليلة مستنيرة" مسلحًا بالكامل بالمهارة. يتميز العمل بكمال الشكل، والروحانية الرومانسية، جنبًا إلى جنب مع العمق النفسي، فهو يُظهر كرمًا غير عادي للخيال: في تطور لحني لا نهاية له، تمر سلسلة من الموضوعات الغنائية والإلقاءية، واحدة أفضل من الأخرى. من المهم أن قائد الأوركسترا الألماني العظيم فيلهلم فورتفانجلر، الذي شكك في أهمية موهبة شوينبرج وفي العشرينات من القرن الماضي، لم يُظهر الكثير من الحماس في الترويج لأعماله السمفونية (مما أثار استياء مؤلفها)، فقط "الليلة المستنيرة" لم تنكر العبقرية . حتى يومنا هذا لا يزال أحد أعمال شوينبيرج الأكثر أداءً.

لقد بدت "الليلة المستنيرة" "الوتر الأخير" الرائع للموسيقى الألمانية في القرن التاسع عشر (في عام 1899!). في أعمال شوينبيرج مباشرة بعد المرجع. 4، السمات التعبيرية مرئية بوضوح، يزداد توتر اللغة الموسيقية بشكل حاد، مما يعكس جو ما قبل العاصفة في السنوات التي سبقت الحرب العالمية الأولى.

بالفعل في النسيج الموسيقي للقصيدة السمفونية "Peléas et Mélisande" التي كتبها ميترلينك (المرجع 5، 1903)، الرباعية الوترية الأولى، d-moll (المرجع 7، 1905)، سيمفونية الحجرة الأولى المكونة من خمسة عشر أداة (المرجع السابق. 1905). 9، 1906) *

وخاصة الرباعية الوترية الثانية، fis-moll (المرجع 10، 1908) *،

* في الحركتين الأخيرتين للرباعية، يُسمع صوت أنثوي كعازفة منفردة (نصوص لستيفان جورجي).

يمكن للمرء أن يرى، وكلما زاد ذلك، رغبة ثابتة في تجنب مظاهر القصور الذاتي والأشياء الشائعة، مما يؤدي إلى ضغط كبير للوقت الموسيقي وكثافة شديدة للتعبير. يتم استبدال عوامل الاستقرار التقليدية للبنية الموسيقية بشكل متزايد: انتظام النبض المتري والاستقرار المعروف لعناصر الإيقاع، والتوزيع الواضح للنسيج الموسيقي في مخططات مزخرفة ودورية مقاسة في التغيرات في أنواع الملمس والجرس، والتربيع السائد للبنية الموسيقية. الهياكل النحوية، التسلسل، توزيع المواد الموسيقية وفقا لنمط تركيبي كلاسيكي واحد أو آخر، مخطط، تكرارات دقيقة. لقد اختفت أيضًا الحركة التصويرية غير الفردية (ما يسمى بالأشكال العامة للصوت)، والتي كانت من بين كلاسيكيات الماضي التي أطلقت التضاريس الموضوعية عموديًا وأفقيًا. ولكن الأهم من ذلك هو أنه في كل هذه الأعمال، تتسارع بشكل حاد عملية اللامركزية في النظام النغمي الكلاسيكي، والتي بدأت في الموسيقى الرومانسية في القرن التاسع عشر. إن الضعف الملحوظ في الميول الوظيفية المشروطة التي تنظم نشر الأفقي اللحني وتغيير العمودي التوافقي يؤدي بشكل متزايد إلى تعطيل القصور الذاتي في نسيج الملعب.

ومما يدل في هذا الصدد الموضوع الثانوي ومعالجته في الحركة الأولى من الرباعية الوترية الثانية. يحتوي اللحن الرئيسي، الذي يبدو على وتر الوظيفة المهيمنة في مفتاح B-dur، على صوت متنافر لا يتوافق تمامًا مع منطق التفكير النمطي الكلاسيكي ح- التنغيم اللحني هنا يتحرر من سيطرة التناغم والجاذبية النموذجية التي تعمل من خلاله. ونتيجة لذلك، يتحول اللحن من سلسلة من الدرجات المترافقة للوضع إلى سلسلة من الفواصل المترافقة. لا يُنظر إلى نمطه بشكل إجمالي فحسب، بل إلى حد كبير ومتباين: يتم تثبيت الاهتمام السمعي عند كل فاصل زمني:

تظهر نفس الميزات أثناء تطوير موضوع ثانوي: عند العودة، يتغير التجويد بشكل أكثر كثافة مما لوحظ عادة في الكلاسيكيات أو الرومانسيين. وهذا يؤكد على الأهمية التعبيرية لكل خلية لحنية صغيرة، كل فاصل:

كانت رغبة الملحن في تجنب عدد من صفات البنية الموسيقية، التي كانت تبدو في السابق بديهية (من وضوح النبض المتري إلى الوظيفة الشكلية)، واعية؛ وكانت مرتبطة بجماليات موسيقية جديدة بين الأشخاص ذوي التفكير المماثل - "جماليات التجنب" ("Aesthetik des Vermeidens"). بناءً عليه، قام شوينبرج بفردية العديد من الروابط الوظيفية للبنية الموسيقية، وبالتالي حرمان تطورها من لحظات القدرة على التنبؤ، لأن الروابط الفردية تتحول إلى حجاب، وتتحكم في التطور سرًا، ولا تخلق جاذبية واضحة.

"جماليات التجنب" تنبع مباشرة من المبادئ التوجيهية الأيديولوجية والجمالية العامة للفن التعبيري، والتي أكدت حق الفنان في رؤية ذاتية للعالم، حتى إلى حد تشويه الواقع. كل هذا أدى لاحقا إلى قطيعة مع جمهور واسع، إلى العزلة النخبوية للموسيقى التعبيرية. وكان شوينبيرج على علم بذلك تمامًا. وفي مجموعة المقالات التي جمعها في أواخر حياته، “الأسلوب والفكرة”، حيث يتم التعبير عن آرائه الجمالية بتألق أدبي، فإنه يدافع بالتأكيد في مقال “موسيقى جديدة، موسيقى عفا عليها الزمن، أسلوب وفكرة” عن “ "الفن من أجل الفن": ""ليس هناك فنان... لن يذل نفسه من أجل التكيف مع شعار "الفن للجميع"، لأنه إذا كان فنًا فهو ليس للجميع، وإذا كان للجميع"" إذن فهو ليس فنًا." صحيح أن نخبوية جماليات شوينبيرج لا تعني على الإطلاق إنكار الدور الاجتماعي للإبداع الموسيقي. يتحدث مقال "القلب والعقل في الموسيقى" من نفس المجموعة عن الرغبة في الإبداع، المصممة "لقول شيء مهم للإنسانية"، عن الموسيقى باعتبارها "رسالة نبوية" تظهر للناس الطريق إلى أشكال أعلى من الحياة.

وبشكل أو بآخر، فإن غلبة النزعة الطاردة المركزية في الشكل الموسيقي أوجدت خطر انهياره. لتجنب الرخاوة، سعى شوينبيرج إلى نفس الوحدة الموضوعية للنسيج والتطوير، والتي لوحظت في أفضل أعمال برامز وبيتهوفن. كان هذا خروجًا معروفًا عن مبادئ "جماليات التجنب"، لأن وحدة المحتوى الموضوعي هي أحد عوامل جمود البنية الموسيقية. ولكن بمثل هذه الوسائل كان لا يزال من المستحيل التعويض الكامل عن الخسائر التي تكبدها الشكل الموسيقي.

بشكل عام، حتى سيمفونية الحجرة الأولى والرباعية الوترية الثانية، آخر أعمال الفترة النغمية، لا تزال تتماشى مع الأسلوب الرومانسي المتأخر. ومع ذلك، فإن لغتهم الموسيقية، مع الحفاظ على الاتصال بلغة "الليلة المستنيرة"، تتميز بعمق نفسي أكبر وحدة وتوتر، وتظهر فيها فردية الملحن بشكل أكثر وضوحًا.

ومن بين أعمال الفترة النغمية الكانتاتا “ أغاني جور"(بدون تأليف) إلى نص الشاعر الدنماركي ينس بيتر جاكوبسن في الترجمة الألمانية بقلم آر إف أرنولد. تمت كتابته بشكل أساسي في عام 1900، لكن شوينبرج أكمل التنسيق فقط في عام 1911، بعد إنشاء الأعمال الأولى بناءً على مبادئ جمالية وتقنية مختلفة تمامًا. تبين أن العرض الأول لفيلم "Songs of Gurre"، الذي أقيم في فيينا في 23 فبراير 1913، وأداره فرانز شريكر، صديق شوينبيرج، كان منتصرًا. لكن مؤلف الكانتاتا لم يهتم تقريبًا بما تبين فيما بعد أنه أعظم نجاح في حياته كملحن ولم يرغب حتى في الخروج أمام الجمهور الذي يصفق بصوت عالٍ. وبصعوبة كبيرة، أجبروه على الظهور على المسرح، حيث لم يلاحظ الجمهور بعد، وشكر فناني الأداء فقط. واعترف بأن السبب في ذلك هو الثقة في أن الأشخاص الذين صفقوا له لن يتبعوه على طريق الابتكار الجريء الذي بدأ بالفعل. ما تمت الموافقة عليه من قبل المستمعين المتحمسين كان بالفعل صفحة مقلوبة لشونبيرج نفسه.

قصيدة جاكوبسن، والتي هي أساس أغاني جوري، تحكي قصة الحب المأساوي للملك الدنماركي فالديمار للفتاة الجميلة توفا، التي قُتلت بأمر من زوجته الملكة الغيورة هيدويغ. وهكذا، فإن عمل شوينبيرج يطور مرة أخرى الفكرة الرومانسية التقليدية للحب والموت.

تتميز الكانتاتا بعظمة تصميمها العام وفي نفس الوقت التشطيب المخرم لكل التفاصيل الصغيرة. يتم دمج التذكار فيه عضويًا مع التطور الشديد الذي يميز العديد من روائع الموسيقى الرومانسية المتأخرة. يثير العمل الإعجاب بسخائه غير العادي لخيال الملحن وثراء الملمس وعمق التناغم النفسي. يستخدم كل قوى الأداء التي يمكن تخيلها: أوركسترا ضخمة، وثلاثة رجال وجوقة مختلطة، وخمسة مطربين منفردين وقارئ - الراوي.

فقط الصعوبات الهائلة المرتبطة بجهاز الأداء المعقد، والتي تحول كل أداء للكانتاتا إلى حدث في الحياة الموسيقية، لا تسمح لها بمساواة شعبية "الليلة المستنيرة". لغتها الموسيقية خالية من الابتكار، بدءًا من أغنية Pelléas et Mélisande. كما هو الحال في المرجع. 4، هنا يمكن للمرء أن يشعر بمجموعة من التأثيرات التي تم توليفها في أسلوب فردي، ومع ذلك، فهو بعيد عن الأسلوب الذي سيمثل فيما بعد الإنجازات الإبداعية الأساسية للملحن. ومع ذلك، إذا تمكنت أغاني جور من إغلاق التطور الإبداعي لشونبيرج، فسيظل قد دخل في تاريخ الموسيقى. لهذا الغرض، فإن الأعمال التي أنشأها بالفعل، والتي يمكن الوصول إليها لجمهور واسع إلى حد ما وعلى أعلى مستوى من المهارة والإلهام، ستكون كافية. بل من الممكن في هذه الحالة أن تكون سمعته كملحن أعلى بكثير اليوم - على الأقل في نظر العديد من محبي الموسيقى الذين لا يفهمون لغة أعماله اللاحقة. ومع ذلك، لم يكن شوينبيرج خائفًا من قطع الطريق المؤدي إلى النجاح، الذي كان مستحقًا ودائمًا. وهذا وحده يجب أن يعزز الثقة في عمليات البحث الإضافية التي يقوم بها.

بحلول القرن العشرين، اكتسب الملحن سمعة عالية جدًا في الأوساط الموسيقية في فيينا وبرلين. حققت العروض الأولى لأعماله، على الرغم من أنها كانت مصحوبة عادة بفضائح، نجاحًا باهرًا بين جزء معين من الجمهور. قدر شوينبيرج بشدة مشاركة ماهلر الودية، رغم أنه لم يوافق على كل شيء في أعماله.

في هذا الوقت، بدأت مسيرة شوينبيرج التعليمية: فقد حشد مجموعة كبيرة من الملحنين الشباب الفضوليين الذين يبحثون عن مسارات جديدة في الموسيقى. ومن بينهم ألبان بيرج وأنتون ويبرن، الذين تأثروا بشكل كبير بمعلمهم. في وقت لاحق ، كان من المقرر أن يدخل كلاهما تاريخ الموسيقى بجانبه - كأعضاء في ثالوث الملحنين الجدد في فيينا (من المفهوم أن الثلاثي الأول كان هايدن وموزارت وبيتهوفن). في التدريس، لم يقتصر شوينبيرج على دراسة الموسيقى الجديدة (بدلاً من ذلك، تجنبها، معتقدًا أنه "لا يستطيع تعليم الحرية")، لكنه طالب الشباب بمعرفة شاملة بالكلاسيكيات، والقدرة على فهم الأساليب بكفاءة والتقنيات التركيبية للموسيقى العظيمة في الماضي. لاحظ العديد من الطلاب في مذكراتهم انطباعًا قويًا عن تحليلاته الرائعة لأعمال باخ وموزارت وبيتهوفن وشوبرت وبرامز، بناءً على الفهم العميق لنية المؤلف ووسائل تنفيذه. بالمناسبة، فإن "عقيدة الوئام" لشوينبيرج (1911) مكرسة بشكل أساسي للأوتار وطرق الاقتران بها في إطار نظام التناغم الكلاسيكي، الذي كانت ممارسته الإبداعية الخاصة به قليلة الارتباط بالفعل. وهكذا، نرى في شوينبيرج مثالًا غير شائع لملحن مهووس بالإبداع، وقادر في نفس الوقت على الاهتمام بشدة بالموسيقى "الغريبة"، وليس فقط تلك التي تنتمي إلى واحد أو أكثر من الأصنام، ولكن الموسيقى في مجلد موسوعي . في وقت لاحق، انعكست معرفته الممتازة بالكلاسيكيات حتى في أعماله، التي انفصلت بشكل حاد عن خطاب التقليد.

"Verklärte Nacht" ("الليلة المستنيرة")، مرجع سابق. 4 (1899) للمخرج أرنولد شوينبرج، يؤديها فنان الشعب الروسي، القائد وولف جوريليك وأوركسترا GAMT. ستانيسلافسكي ونيميروفيتش دانتشينكو. أقيم الحفل في 26 يوليو 2011.

تانهاوسر: استمع إلى هذه السداسية الرائعة، التي كتبها الملحن حتى قبل أن يخترع نظام الدوديكافون الشهير. أي بصيغة "كلاسيكية" تمامًا. أدناه أقتبس النص من http://intoclassics.net، والذي سيساعدك فهم أفضل لعمل الملحن والمعلم وعالم الموسيقى وقائد الفرقة الموسيقية النمساوي والأمريكي المتميز.

من الواضح أن السداسية "الليلة المستنيرة"، المكتوبة عام 1899 بناءً على قصيدة "المرأة والعالم" لريتشارد ديميل، تواصل خط الرومانسية المتأخرة. تحتوي المادة الأدبية المصدر للسداسية على مواضيع نموذجية من العصر الرومانسي: امرأة ورجل؛ ليلة ضوء القمر؛ الاستمتاع بجمال الطبيعة.

تكوين السداسية مثير للاهتمام. رسميا، يكتب الملحن سوناتا أليجرو. ولكن في الوقت نفسه، فإنه يتبع محتوى النص بالتفصيل، مما يسمح في بعض الأحيان بانحرافات كبيرة جدًا عن المخطط. سوف تظهر نفس التخطيطية الداخلية لاحقًا في شوينبرج وفي مؤلفاته ثنائية الصوت. كتب ريتشارد ديميل إلى شوينبيرج أنه أثناء استماعه إلى "الليلة المستنيرة" في حفل موسيقي، حاول متابعة دوافع نصه، لكنه سرعان ما نسيها، حيث سحرته الموسيقى.
تعود أصول موسيقى شوينبيرج إلى الفن الرومانسي المتأخر لـ R. Wagner و A. Bruckner و R. Strauss و G. Mahler. مثل هذه التأثيرات واضحة جدًا لدرجة أن النقاد غالبًا ما يتجاهلون ثلاث صفات مهمة أخرى في أسلوب شوينبيرج والتي تتعارض مع التقليد الرومانسي. أولاً، طور الرومانسيون المتأخرون أفكارهم الموسيقية في نسيج توافقي كثيف وغني، في حين فضل شوينبيرج، باستثناء عدد قليل من الأعمال المبكرة (على سبيل المثال، Gurrelieder، للعازفين المنفردين وثلاث جوقات وأوركسترا، 1910-1911)، أسلوبًا مقتضبًا. عرض الفكرة، دون تكرار لا لزوم له، وبتركيب واضح ومسموع بوضوح. ثانيًا، كان لدى شوينبيرج طريقة تفكير إيجابية، وبالتالي حتى أعماله الأكثر رومانسية (مثل السداسية المبكرة "ليلة مستنيرة"، Verklarte Nacht، مرجع سابق. 4) تتميز بتطورها المنطقي ووضوحها البنيوي. ثالثًا، تتميز تقنية شوينبيرج متعددة الألحان بالثقة والبراعة، مما يجعله أقرب ليس من الرومانسيين المذكورين أعلاه، بل من جيه برامز.