Många vänner och kollegor såg fram emot detta material, och jag äntligen
Jag är glad att kunna presentera denna artikel för dig.

I STÄLLET FÖR INTRODUKTION

I filmprocessens era, fotografering av små motiv, inklusive smycken, klockor, museiutställningar, etc. komplicerades av att efterbearbetningen (retuscheringen) huvudsakligen reducerades till manuellt avlägsnande av de största defekterna direkt på film eller fotografisk plåt, eller till bearbetning av ett papperstryck med penna, bläck och andra bekanta konstnärsverktyg.
Sedan fick fotografen ägna mycket mer tid åt att fotografera, att ta hand om varje detalj, om bakgrundens oklanderliga enhetlighet och renhet, och dessutom hade han inget sätt att kontrollera resultatet under fotograferingen (förutom med hjälp av en testexponering av ramen på en polaroid).

I den digitala eran har arbetet för motiv- och katalogfotografer blivit lättare, eftersom de har två kraftfulla verktyg i sina händer: en kamera som låter dig se resultatet direkt under fotografering och en rik arsenal av grafiska redigerare med en omfattande uppsättning av plug-ins för retuschering, färgkorrigering och snabbklippning.

Vilka uppgifter ska fotobearbetning av smycken lösa?

1. Val och konvertering av rå RAW-filer

2. Eliminering av produktdefekter och buller

Smycken är små i verkligheten, medan i en praktisk tillämpning kan fotografier skrivas ut i mycket stora format, där även de minsta defekter och tekniska egenskaper (repor, bucklor, brist på färg, etc.) kan se skrämmande ut. Matrisbrus överlagras också på bilden, särskilt i skuggorna.

3. Redigering av defekta reflexer och deras komplettering vid behov.
Vid fotografering är det inte alltid möjligt att ordna ljuset så att reflektionerna på produkten har perfekt form. Det är ofta lättare att föra tankarna till dem redan under bearbetning än att lägga ner inspelningstid. Ofta ritas individuella reflexer i allmänhet helt från grunden där de inte alls fanns där när man fotograferade.

4. Förbättring av det svartvita mönstret.
Under bearbetningen uppnås en speciell glans genom noggrann bearbetning och förbättring av ljus- och skuggakontraster, tillägg av ljusa och mörka fläckar.

5. Bearbetning av ädelstenar.
Kunden ställer som regel särskilda krav på kvaliteten på utförandet av ädelstenar i produkterna. Även om det korrekta ljusspelet uppnås när du fotograferar, kan saker och ting inte göra utan bearbetning - någonstans måste du öka skärpan, någonstans för att höja kontrasten, någonstans för att lägga till ett "färgspektrum".

6. Färgkorrigering.
Vanligtvis behöver alla ramar färgkorrigering, inte bara på grund av felaktigheter i färgåtergivningen av kameran, utan också på grund av det faktum att själva produktens metall kan ha färgoregelbundenheter eller inte motsvarar kundens idéer om idealet.

7. Bildskärpa och lokal kontrastförbättring.
Fotograferingsteknik innebär användning av stora bländartal för att placera produkten i skärpedjupet. i det här fallet, även på kameror med en ganska stor pixel (till exempel Canon 5D), är den faktiska bländaren vid vilken produkten passar in i skärpedjupet redan mycket högre än gränsen vid vilken diffraktion inte försämrar skärpan (det är bra att läsa Vladimir Medvedev om diffraktion). Vanligtvis fotografering av smycken utförs vid bländare från 16 till 26 (för 35 mm-format), vid dessa värden kan ramen förlora upp till hälften av sin verkliga upplösning på grund av diffraktion. Naturligtvis måste denna brist på något sätt fyllas.

8. Klippning och inställning på bakgrunden.
Som regel föredrar kunden att senare självständigt kunna placera produkterna på vilken bakgrund han behöver. Men även om bytet av substratet inte behövs i framtiden, behöver bakgrunden som ursprungligen var tillgänglig vanligtvis förbättras (återuppladdade, eliminerade defekter, skräp etc.), vilket naturligtvis inte klarar sig utan klippning. Dessutom är klippning nödvändigt för att separera objektet och reflektera det, om fotograferingen utfördes på en spegelbakgrund.

9. Optimering för webben.
Oftast är huvudomfattningen av tagna bilder Internet, och oftast ber kunden om att optimera de mottagna ramarna för en specifik webbplattform, med hänsyn till dess krav (bildstorlek och grafiskt format).

Val och konvertering av rå RAW-filer

Vanligtvis, direkt efter fotograferingen, skickar fotografen kunden en förhandsvisning av de råa ramarna så att kunden väljer de vinklar han gillar och ramarna med det mest framgångsrika ljus-skuggmönstret och placeringen av reflektioner ur hans synvinkel.
Min praxis visar att det mest bekväma arbetsflödet i det här fallet tillhandahålls av Adobe Lightroom. Det filmade materialet importeras till programmet, där den initiala avvisningen av ramar som är helt misslyckade tekniskt eller i ljussättning genomförs. Det är användbart att spara konverteringsinställningarna en gång som en förinställning om du fotograferar med samma utrustning och under ungefär samma förhållanden.
Det är viktigt att ställa in rätt vitbalans för hela serien av ramar (för vilken det är bekvämt att använda en separat ram med ett grått kort, på vilket WB ställs in med en pipett.
När du skapar ett förhandsvisningsgalleri verkar det lämpligt för kunden att använda sådana omvandlingsinställningar som ger den mest kontrasterande, "goda" bilden. I den meningen är det värt att leka med inställningarna för klarhet och skärpa och välja den mest kontrasterande kameraprofilen.
Alla ramar beskärs enligt produkten (längs vägen, vrid ramarna för att rikta in den vertikala horisonten).
De valda bilderna läggs till i Quick-samlingen, på basis av vilken ett galleri genereras med hjälp av webbmodulen (jag använder vanligtvis ett standard html-galleri med lätt modifierade färger). Det är vettigt att ställa in skärpan för stora bilder i galleriet till maximalt, och för jpeg använd komprimeringsnivåer som inte är lägre än 80.

Efter att ha genererat och sparat galleriet på disk laddas det upp till hosting eller skickas i ett arkiv till kundens e-post.
Efter att kunden gjort sitt eget val markeras de ramar som valts av honom med flaggor, varefter deras inställningar ändras till mer "sparande": en mindre kontrasterande kameraprofil väljs, USM stängs antingen av helt eller ställs in på en liten värde, eftersom skärpan kommer att läggas till senare och med största sannolikhet selektivt.
Valda bildrutor konverteras till TIFF- eller PSD-format med sRGB-profil. Frågan om bildbithet förtjänar en separat diskussion, men av egen erfarenhet kan jag säga att om det inte finns någon stark ljusning i bearbetningsplanerna så räcker det med 8 bitar, särskilt eftersom eventuell posterisering kommer att jämnas ut genom efterföljande retuschering ändå. Det är dock möjligt att använda en 16-bitars process också, med tanke på bara att filerna kommer att ha större storlek, och de applicerade filtren kommer att arbeta nästan dubbelt så långsamt.

Omedelbart efter konverteringen måste du samla alla ytterligare ramar i en PSD-fil på lager. Låt oss säga att om vi gjorde en separat ram för diamanter, måste den här ramen dras in i huvudarbetsbilden.

Eliminering av produktdefekter och buller

Jag brukar börja min smyckesbearbetning med att ta bort högfrekventa (finkorniga) defekter – digitalt brus, fint damm, ett nätverk av repor som vanligtvis täcker produkter av mjukt och lätt repat guld och silver, och speciellt pärlinlägg.

För att göra detta är det bekvämt att använda lite bra brusreducering. Jag har använt länge Topaz Denoise- Dess algoritm är idealisk för rengöring av släta metallytor. Vi gör det första brusreduceringspasset med sparsamma inställningar för att inte döda detaljer.
Skärmbilderna visar den 3:e versionen av programmet, men nu finns en radikalt förbättrad version nummer 5 tillgänglig, som jag rekommenderar för användning.

Det andra passet med samma brusreducering görs med mycket aggressiva inställningar, men redan på ett separat lager. Du kan se hur Topaz tar bort även ganska stora repor och defekter.

När du har applicerat filtret skapar du en lagermask Göm alla och vi framkallar den rensade bilden på homogena områden, utan att röra de områden där vi behöver bevara detaljerna.

Vi smäller.
På samma sätt, varje gång på ett nytt lager med en mask, passerar vi genom produkten med filter Median Och ytans oskärpa. Den första av dem låter dig släta ut grova stötar och "tuggade" reflexer. Medianradien bestämmer faktiskt storleken på de defekter som kommer att jämnas ut.

Andra filtret ( ytans oskärpa) med rätt inställningar eliminerar stötar och fläckar i homogena områden.

Med sådan förfiltrering bör du inte överdriva och slicka produkten enligt principen om plastfiktion. Det kommer inte att vara möjligt att returnera den förlorade texturen senare, men du kan alltid filtrera bort oegentligheter eller defekter i vilket skede av bearbetningen som helst.

Efter applicering av alla dessa filter kommer små repor och defekter att försvinna, små ojämna reflektioner jämnas ut, liksom fläckar på homogena ytor.

Redigering av defekta reflektioner

Men oftast finns det ett behov av en radikal förändring i formen av individuella reflektioner, i vissa fall, redigera formen på själva produkten.
Det är här ett bra verktyg kommer väl till pass. Flytande. Med hjälp av borstar med olika diametrar rätar vi först ut stora detaljer och sedan små. Liquify låter dig till och med rita reflexerna, sträcka dem till önskad längd, forma dem som lera.
Flytandeär ett mycket kraftfullt verktyg med stor potential, så det är alltid värt att ta en titt på produkten igen innan du klickar på OK.

Därefter är det dags för det mest mödosamma skedet – manuell retuschering med hjälp av verktyg. Borste, Fläckläkande borste Och stämpel.

Förutom att ta bort sällsynta kvarvarande defekter måste du koppla all smak och konstnärlig stil, såväl som handritningsfärdigheter, till arbetet. Som praktiken visar är det naturliga och högkvalitativa kompletteringen av de saknade slagen, reflektioner, skuggor och högdagrar endast möjligt för en specialist som har en god uppfattning om​​chiaroscuro och geometrin för volymen av ett objekt i dess lägenhet visning och färdigheterna i en självsäker frihandsteckning.
I vissa fall kan du klara dig utan sådan förfining, men det tar resultatet av arbetet till en kvalitativt annorlunda nivå och kännetecknar ganska otvetydigt nivån av professionalism. Som regel är det en handretuscherad kvalitetsprodukt som skapar intrycket av en "läcker" och måttligt idealiserad ram, som kunden gillar så mycket.
I processen med manuell retuschering målas vanligtvis också platser på produkten som innehöll spår av montering över (stöd, droppar av smältlim och smyckensmastik, med vilken produkten fästes i bakgrunden).

Efter det kan det vara användbart att göra en ny passage genom filtret ytans oskärpa, vilket kommer att jämna ut de naturliga oegentligheterna vid handkläckning.

Förbättring av det svartvita mönstret

När jag arbetar är nästa steg oftast att utvärdera produkten med avseende på behovet av att färdigrita enskilda ljuspunkter, skarpa högdagrar och samtidigt lägga till kontrast till enskilda skuggområden. Dessa operationer utförs med hjälp av verktyg undvika verktyg Och bränna verktyg, med alternativet inaktiverat Skydda toner. Djärva och självsäkra drag lägger till ljusa områden och punkter i reflexer för att göra dem mer levande ( undvika verktyg i läge Höjdpunkter), och skuggorna blir mer kontrasterande ( bränna verktyg i läge Skuggor). I vissa platta reflexer i enfärgade färger kan du använda dessa två verktyg för att skapa övertoningar och höjdpunkter med mjuka kanter som efterliknar fotografering med diffusa paneler.

Ädelstensbearbetning

Låt oss nu gå vidare till bearbetningen av ädelstenar. Här är vårt främsta mål att få dem att spela på egen hand, samt att sticka ut från bakgrunden av hela produkten.
Stenar måste placeras på ett separat lager - klippning görs på något bekvämt sätt, men när det gäller stenar är det mest bekvämt att använda Snabb mask.

Det räcker sällan att bara lägga till kontrast med kurvor, för att gå igenom verktyg undvika verktyg Och bränna verktyg och lägga till skärpa.

Det är mycket svårt att få "spela" till en spridning av små diamanter eller cubic zirkoner, som när i stort antal vanligtvis monterad direkt i metallen, utan att skapa en fasetterad fattning som skulle reflektera det infallande ljuset från insidan genom stenen och få den att skimra. I det här fallet bör du använda USM-verktyget med en stor radie, vilket kommer att öka den lokala kontrasten avsevärt, och efter det, om möjligt, ta bort stenarna från bakgrundsmetallen i ljusstyrka, ljusa upp stenarna med kurvor och göra metallen mörkare under dem lokalt med hjälp av bränna verktyg i läge Mellantoner eller Höjdpunkter.

Regnbågsspelet för diamanter är i allmänhet en separat fråga för både skytte och bearbetning. Även om denna effekt kan verka uppenbar när man tittar på produkten personligen, är det ganska svårt att få den på film, även om många fotografer använder LED-paneler. Vissa fotografer har också know-how, så noggrant bevakad som yrkeshemlighet, men ganska lätt att avslöja om du noggrant studerar deras arbete. Till exempel om du noggrant studerar arbetet Sergej Pryanechnikov , blir det uppenbart att när han skjuter stenar i en separat ram, använder han antingen två färgade ljuskällor eller ett par blå och gul-orange reflektorer, som, genom att belysa stenen från olika sidor och blanda i dess ansikten, skapar intrycket av en iriserande spektrum.

För exklusiva dyra skjutningar är detta tillvägagångssätt naturligtvis vettigt, men med billigare och masskjutningar kan ett extra skott på stenar fördubbla skjuttiden, vilket är oacceptabelt. Vad ska man göra om i det här fallet kunden fortfarande vill se åtminstone lite ljusspel i diamanter?
det finns två beprövade metoder som är utformade för att mer eller mindre trovärdigt simulera färgen på stenar i de mest karakteristiska blågula färgerna.
Kan appliceras på lagret med steneffekt gradientkarta, där färgerna växlar över hela ljusstyrkan, eller så kan du skapa samma effekt med hjälp av kurvor. Genomskinligheten för det färgade lagret ställs in efter smak och blandningsläget kan ställas in på färg så att ljusstyrkan i det ursprungliga lagret förblir oförändrad. Ibland är det lämpligt att endast lägga till individuella färgfläckar. Till exempel ser de ljusaste höjdpunkterna ganska naturliga ut, något gulfärgade och vissa ställen i skuggorna är blåtonade.
Vilken metod vi än väljer är grundprincipen för att skapa ett färgspel av stenar att kollidera med två färgskalor av kontrasterande färger - blå-blå och gul-orange.
Du kan försöka göra detta med hjälp av dessa exotiska kurvor:

Färgkorrigering

Som en del av samtalet om färgkorrigering förtjänar bearbetningen av pärlor, som ingår i produkten, en separat diskussion.

Pärlor - naturmaterial, som kan ha hundratals olika standardiserade och icke-standardiserade nyanser. Och vanligtvis är säljaren väldigt känslig för hur exakt färgen på pärlor kommer att återges i bilden. Det verkar som vad som är svårigheten - de satte ett grått kort, petade i det med en pipett när de konverterade RAW - och det var allt. Men vi måste ta hänsyn till att till exempel vita pärlor, som vi kommer att få på bilden och hur kunden och kunden föreställer sig det, är två stora skillnader. Som regel, när man fotograferar, kommer pärlor ut för mörka, utan en speciell effekt av intern glöd, som enligt kunden vanligtvis bara skiljer naturliga pärlor från artificiell (den senare har visuellt inte denna inre glöd och spelar endast med ett ytskikt).

Det är lämpligt att lägga pärlor på ett separat lager och lämna dem där, till skillnad från ädelstenar, och undvika att skärpa dem, eftersom efter USM pärlor avsevärt kan förlora volym, bli tyngre eller till och med förvandlas till billig plast.

Nästa milstolpe— metallfärgkorrigering.
Varför behöver du färgkorrigering när du bearbetar smycken? Skulle det inte vara lättare att använda ett grått kort vid fotograferingsstadiet, sedan ta vitbalansen från det och faktiskt få den exakta verkliga färgen på den filmade produkten?
Faktum är att vi här återigen står inför samma problem som en smyckefotograf, vilket tvingar honom att retuschera i timmar - den faktiska ofullkomligheten hos produkterna och kundens stereotyper.

I mitt arbete stötte jag på ett halvdussin olika färger av guld, som var och en tydligt skiljdes från den andra av klienten.
Mörkgult guld (det är också "arabiskt guld", har en ganska giftig mättad färg), ljusgult guld, mörkt roséguld (nära koppar i färg), ljust roséguld, vitguld.

Separat finns det silver, som också kan ha en mängd olika nyanser.

Huvudproblemet är att färgen som kunden vill se oftast skiljer sig från den färg som själva produkten har. Det händer att kunden vill att det mörkgula guldet ska behålla sin ursprungliga mättade och något giftiga nyans, och det händer också att denna färg måste göras ljusare och dess mättnad minskas, vanligtvis i de fall där kunden förknippar sådana nyanser med billig låggradig Arabiskt guld.
Roséguld orsakar också ofta kontroverser, eftersom vissa människor gillar en uttalad kopparton, någon föredrar mjuk rosa. Det är samma historia med vitt guld och silver, och man måste också ta hänsyn till att om vitguld oftast är helt färglöst, så har silver nästan alltid en lätt brunaktigt gulaktig nyans, men om man ska behålla denna nyans eller inte beror på. endast på kundens åsikt.

Det händer ofta att samma produkter från olika metaller tillhandahålls för skytte. Låt oss säga att det här är föremål i vitguld. Om du följer minsta motstånds väg är det uppenbarligen lättare att ta bort och retuschera föremålet med gult guld och få föremålet med vitguld genom missfärgning. Vanligtvis diskuteras denna punkt med kunden och i 90% av fallen är det inga problem. Tvärtom föredrar kunden ofta likformigt borttagna produkter om de har samma design. Denna punkt är särskilt relevant när man arbetar med armbandsur när, på basis av ett fall, en serie av dussintals modeller med olika metallfärger, olika armband och urtavlor kan tillverkas.
Baserat på min erfarenhet skulle jag säga det Särskild uppmärksamhet bör ges till att måla om guld till silver och vice versa. I det första fallet är det oftast omöjligt att helt enkelt missfärga metallen genom Omättad, eftersom detta ändrar förhållandet mellan nyanser, och viktigast av allt - kunden uppfattar oftast helt missfärgade produkter extremt negativt. Här är det lämpligt att måla om i två steg: först missfärgar vi helt igenom kanalmixer, välja ett sådant förhållande av kanaler som kommer att uppnå den optimala totala ljusstyrkan för produkten, och efter det lägger vi till en liten mängd färg så att produkten har naturligt utseende. Jag brukar göra detta med den blå kurvan, lägga till lite gult till högdagrarna och blått till skuggorna. Det är bekvämt att göra detta på ett separat lager, sedan för att försvaga eller förstärka effekten efter smak.

Innan du påbörjar arbetet med produkter bör du diskutera färger med kunden, det vore trevligt om kunden själv kan lämna färgprover. Att komma in i dem är redan uteslutande en fråga om teknik. Du kan göra färgkorrigering med ögat, du kan göra det kanal för kanal, fokusera på ljusstyrka, du kan använda ett underbart verktyg Matcha färg(vilket för övrigt är extremt effektivt för att måla om guld till silver och vice versa).

Bildskärpa och lokal kontrastförbättring

Efter att stenarna och pärlorna har placerats på separata lager, och alla element är färgkorrigerade, kan du börja förstärka den lokala kontrasten för att ge produkten samma glans som kunder brukar kalla "god bild". Ur en "samvetsgrann fotografs" synvinkel är sådan bearbetning på sätt och vis en oärlig teknik som ofta dödar plasticitet och volym, men den är mycket effektiv för reklam och speciellt katalogfotografering, när ramar går till en onlinebutik i formen av små förhandstittar.

Vad är lokal kontrast? Detta är skillnaden mellan den ljusaste och mörkaste punkten i bilden i ett litet lokalt område. En ökning av lokal kontrast gör bilden rungande skarp även på en liten förhandsvisning av jpeg - och ofta utvärderar kunden det arbete som utförs utifrån detta kriterium.

Trots det faktum att det finns en rik arsenal av plugins, till exempel Topaz Detail, under åren av att arbeta med smycken, kom jag på en universell algoritm för att förbättra den lokala kontrasten med hjälp av en Photoshop. Baserat på denna algoritm gjordes en åtgärd, bestående av flera steg.
Först och främst dupliceras det ursprungliga lagret, och alla ytterligare åtgärder utförs endast med duplikatet, så att du senare kan förbättra eller försvaga effekten genom att ändra genomskinligheten för detta lager.
I det andra steget appliceras kurvor på lagret, där den extrema svarta punkten förskjuts något till högdagrar (svart förvandlas till mörkgrå) och vit prick tvärtom förskjuts det till skugga, och det vita blir ljusgrått. Detta är nödvändigt eftersom följande steg tenderar att begränsa bildens dynamiska omfång, vilket gör skuggorna mörkare och högdagrarna ljusare, vilket förvärrar utblåsningar och mörkläggningar.
Den faktiska förbättringen av lokal kontrast utförs med hjälp av ett filter USM i tre steg, med en gradvis minskning av radien och en ökning av effektens styrka. För 21 megapixel ramar från en 5D MkII-kamera använder jag USM första gången med en radie på 25-30 och en potens av 20 (stora detaljer blir mycket mer kontrast), andra gången med en radie på 5-7 och en potens av 20-30 (mindre detaljer och texturer förbättras) och slutligen tredje gången med en radie på 1-1,5 och en kraft upp till 100 (och det här är faktiskt redan en banal skarp, som skärper konturerna och förstärker fina texturer).
Efter att ha tillämpat en sådan algoritm kan det tyckas för en nybörjare inom produktfotografering att bilden har en tydlig överskarp, och han kommer att ha delvis rätt. Men erfarenheten visar att vid efterföljande utskrift på något sätt, eller ännu mer, när du optimerar en bild för webben, blir det aldrig för mycket skärpa, och oftast efter storleksändring måste du till och med applicera igen USM med liten radie.

Klippning och iscensättning

Efter att ha ökat den lokala kontrasten kan du göra den kanske tråkigaste handlingen - klippning.

Utan undantag, till alla fotografer som gör massbeställningar i ämnet, råder jag er helhjärtat att hitta en specialutbildad partner som bara skulle syssla med klippning. På marknaden för designtjänster är detta arbete i princip billigt (max - 50 rubel per ram, om detta inte är ett porträtt där du behöver förgifta ditt hår). Med ett genomsnittligt pris för en bearbetad ram av smycken 400-500 rubel. klippning för 50 r. verkar vara ett fynd som sparar både tid och nerver. Hitta en pensionerad teknisk designer (pensionerad, mammaledig, frilansande - understryka vid behov) som skulle ha kontakt under arbetsdagen, släng en fil till honom och få en trimmad produkt på en halvtimme. Och ägna den här tiden åt att retuschera nästa bildruta. Tänk - 50 rubel multiplicerat med 10 produkter är bara 500 r, medan det för dig faktiskt kommer att spara nästan en hel arbetsdag (med hänsyn till det faktum att personen i klippningen åt hunden och arbetar i princip snabbare än du ).

Men om du fortfarande bestämmer dig för att arbeta helt på egen hand, bör förgiftningen av smycken och klockor göras ungefär enligt denna algoritm.
Om produkten inte studsar bra från bakgrunden, är det för att underlätta arbetet användbart att skapa ett justeringslager med kurvor, kontrastera, ljusare eller mörkare bilden för bästa synlighet.
Klippning görs vanligtvis med en penna, även om enskilda element (till exempel pärlor) är lättare att klippa med ett runt urval.
Själva processen kräver inga detaljerade kommentarer. Men det finns situationer som förvirrar. Till exempel en produkt på en kedja av ett par hundra länkar. Vad ska man göra i det här fallet?
Om produkten är tagen mot en kontrasterande bakgrund kan du ta till att skapa ett urval från någon kanal eller använda trollspö. Men vad händer om kedjan praktiskt taget smälter samman med bakgrunden?
Att trimma varje länk individuellt är inte ett alternativ. Ingen kund kommer att betala dig en arbetsdag som spenderas på detta.
Men för tänkande människor finns det alltid en utväg. Du kan bara ta ett litet segment av kedjan, bestående av 5-7 ringar, klippa av det och klippa det på båda sidor så att två sådana segment passar ihop sömlöst. Vi kommer att få ett ämne, från vilket det kommer att vara möjligt att sedan göra ett kedjesegment av valfri längd och sedan böja det med transformera -> varp för att ge vilken form som helst.
Jag har flera av dessa ämnen i min arsenal, som jag använder för att skapa kedjor där klippning skulle vara för mödosamt:

När klippningen är klar kan den skapade markeringen slutföras med hjälp av verktyget Förfina urvalet, ta bort resterna av vita eller mörka konturer eller jämna ut ojämnheter. Det resulterande urvalet kan sparas som en alfakanal, eller så kan du omedelbart lägga produkten på ett separat lager om du är säker på att klippformen inte behöver ändras senare.

Separat klipps reflektionen av produkten. Här kan man "fuska" lite, d.v.s. tillämpa till exempel ett linjärt lasso och efterföljande utjämning av urvalet - hur som helst, senare kommer reflektionen antingen att bli suddig eller så kommer dess transparens att minska avsevärt.

När du arbetar med reflektion kan du visa din fantasi separat - duplicera lagret och sudda ut ljusa områden för att ge en glödeffekt, experimentera med lagerblandningslägen:
Efter att önskad bakgrund har placerats reduceras storleken till önskad av kunden, den sista skarpa och Spara för webben. Jag tror att dessa stadier inte behöver beskrivas i detalj.

I genomsnitt tar en erfaren teknisk designer med en surfplatta 2-2,5 timmar att slutföra det beskrivna arbetet.

Posta om den här artikeln - bara efter att ha kommit överens med mig via e-post eller i kommentarerna.

«Hi-End fotobehandling Smycken och andra småsaker

Idag är vår gäst ett väldigt stort och samtidigt svårt ämne - bearbetning av foton av smycken, klockor och andra småsaker. Många vänner och kollegor har väntat på detta material, och jag är äntligen glad att kunna presentera denna artikel för dig.

Istället för en introduktion

I filmprocessens era, fotografering av små motiv, inklusive smycken, klockor, museiutställningar, etc. komplicerades av att efterbearbetningen (retuscheringen) huvudsakligen reducerades till manuellt avlägsnande av de största defekterna direkt på film eller fotografisk plåt, eller till bearbetning av ett papperstryck med penna, bläck och andra bekanta konstnärsverktyg.

Sedan fick fotografen ägna mycket mer tid åt att fotografera, att ta hand om varje detalj, om bakgrundens oklanderliga enhetlighet och renhet, och dessutom hade han inget sätt att kontrollera resultatet under fotograferingen (förutom med hjälp av en testexponering av ramen på en polaroid).

I den digitala eran har arbetet för motiv- och katalogfotografer blivit lättare, eftersom de har två kraftfulla verktyg i sina händer: en kamera som låter dig se resultatet direkt under fotografering och en rik arsenal av grafiska redigerare med en omfattande uppsättning av plug-ins för retuschering, färgkorrigering och snabbklippning.

Vilka uppgifter ska fotobearbetning av smycken lösa?

1. Val och konvertering av rå RAW-filer

2. Eliminering av produktdefekter och buller
Smycken är små i verkligheten, medan i en praktisk tillämpning kan fotografier skrivas ut i mycket stora format, där även de minsta defekter och tekniska egenskaper (repor, bucklor, brist på färg, etc.) kan se skrämmande ut. Matrisbrus överlagras också på bilden, särskilt i skuggorna.

3. Redigering av defekta reflexer och deras komplettering vid behov.
När man fotograferar är det inte alltid möjligt att ordna ljuset så att reflektionerna på produkten har en idealisk form. Det är ofta lättare att föra tankarna till dem redan under bearbetning än att lägga ner inspelningstid. Ofta ritas individuella reflexer i allmänhet helt från grunden där de inte alls fanns där när man fotograferade.

4. Förbättring av det svartvita mönstret.
Under bearbetningen uppnås en speciell glans genom noggrann bearbetning och förbättring av ljus- och skuggakontraster, tillägg av ljusa och mörka fläckar.

5. Bearbetning av ädelstenar.
Kunden ställer som regel särskilda krav på kvaliteten på utförandet av ädelstenar i produkterna. Även om det korrekta ljusspelet uppnås när du fotograferar, kan saker och ting inte göra utan bearbetning - någonstans måste du öka skärpan, någonstans för att höja kontrasten, någonstans för att lägga till ett "färgspektrum".

6. Färgkorrigering.
Vanligtvis behöver alla ramar färgkorrigering, inte bara på grund av felaktigheter i färgåtergivningen av kameran, utan också på grund av det faktum att själva produktens metall kan ha färgoregelbundenheter eller inte motsvarar kundens idéer om idealet.

7. Bildskärpa och lokal kontrastförbättring.
Fotograferingsteknik innebär användning av stora bländartal för att placera produkten i skärpedjupet. i det här fallet, även på kameror med en ganska stor pixel (till exempel Canon 5D), är den faktiska bländaren vid vilken produkten passar in i skärpedjupet redan mycket högre än gränsen vid vilken diffraktion inte försämrar skärpan (det är bra att läsa en artikel av Vladimir Medvedev om diffraktion). Vanligtvis fotografering av smycken utförs vid bländare från 16 till 26 (för 35 mm-format), vid dessa värden kan ramen förlora upp till hälften av sin verkliga upplösning på grund av diffraktion. Naturligtvis måste denna brist på något sätt fyllas.

8. Klippning och inställning på bakgrunden.
Som regel föredrar kunden att senare självständigt kunna placera produkterna på vilken bakgrund han behöver. Men även om bytet av substratet inte behövs i framtiden, behöver bakgrunden som ursprungligen var tillgänglig vanligtvis förbättras (återuppladdade, eliminerade defekter, skräp etc.), vilket naturligtvis inte klarar sig utan klippning. Dessutom är klippning nödvändigt för att separera objektet och reflektera det, om fotograferingen utfördes på en spegelbakgrund.

9. Optimering för webben.
Oftast är huvudomfattningen av tagna bilder Internet, och oftast ber kunden om att optimera de mottagna ramarna för en specifik webbplattform, med hänsyn till dess krav (bildstorlek och grafiskt format).

Val och konvertering av rå RAW-filer

Vanligtvis, direkt efter fotograferingen, skickar fotografen kunden en förhandsvisning av de råa ramarna så att kunden väljer de vinklar han gillar och ramarna med det mest framgångsrika ljus-skuggmönstret och placeringen av reflektioner ur hans synvinkel.

Min praxis visar att det mest bekväma arbetsflödet i det här fallet tillhandahålls av Adobe Lightroom. Det filmade materialet importeras till programmet, där den initiala avvisningen av ramar som är helt misslyckade tekniskt eller i ljussättning genomförs. Det är användbart att spara konverteringsinställningarna en gång som en förinställning om du fotograferar med samma utrustning och under ungefär samma förhållanden.

Det är viktigt att ställa in rätt vitbalans för hela serien av ramar (för vilken det är bekvämt att använda en separat ram med ett grått kort, på vilket WB ställs in med en pipett.

När du skapar ett förhandsvisningsgalleri verkar det lämpligt för kunden att använda sådana omvandlingsinställningar som ger den mest kontrasterande, "goda" bilden. I den meningen är det värt att leka med inställningarna för klarhet och skärpa och välja den mest kontrasterande kameraprofilen.

Alla ramar beskärs enligt produkten (längs vägen, vrid ramarna för att rikta in den vertikala horisonten).

De valda bilderna läggs till i Quick-samlingen, på basis av vilken ett galleri genereras med hjälp av webbmodulen (jag använder vanligtvis ett standard html-galleri med lätt modifierade färger). Det är vettigt att ställa in skärpan för stora bilder i galleriet till maximalt, och för jpeg använd komprimeringsnivåer som inte är lägre än 80.

Efter att ha genererat och sparat galleriet på disk laddas det upp till hosting eller skickas i ett arkiv till kundens e-post.

Efter att kunden gjort sitt eget val markeras de ramar som valts av honom med flaggor, varefter deras inställningar ändras till mer "sparande": en mindre kontrasterande kameraprofil väljs, USM stängs antingen av helt eller ställs in på en liten värde, eftersom skärpan kommer att läggas till senare och med största sannolikhet selektivt.

Valda bildrutor konverteras till TIFF- eller PSD-format med sRGB-profil. Frågan om bildbithet förtjänar en separat diskussion, men av egen erfarenhet kan jag säga att om det inte finns någon stark ljusning i bearbetningsplanerna så räcker det med 8 bitar, särskilt eftersom eventuell posterisering kommer att jämnas ut genom efterföljande retuschering ändå. Men en 16-bitars process kan också användas, bara med tanke på att filerna blir större och de tillämpade filtren kommer att vara nästan dubbelt så långsamma.

Omedelbart efter konverteringen måste du samla alla ytterligare ramar i en PSD-fil på lager. Låt oss säga att om vi gjorde en separat ram för diamanter, måste den här ramen dras in i huvudarbetsbilden.

Eliminering av produktdefekter och buller

Jag brukar börja bearbeta smycken med att ta bort högfrekventa (finkorniga) defekter – digitalt brus, fint damm, skrapnät, som vanligtvis täcker produkter av mjukt och lätt repat guld och silver, och speciellt pärlinlägg.

För att göra detta är det bekvämt att använda lite bra brusreducering. Jag har använt Topaz Denoise länge - dess algoritm är idealisk för rengöring av släta metallytor. Vi gör det första brusreduceringspasset med sparsamma inställningar för att inte döda detaljer.
Skärmbilderna visar den 3:e versionen av programmet, men nu finns en radikalt förbättrad version nummer 5 tillgänglig, som jag rekommenderar för användning.

Det andra passet med samma brusreducering görs med mycket aggressiva inställningar, men redan på ett separat lager. Du kan se hur Topaz tar bort även ganska stora repor och defekter.

När du har applicerat filtret skapar du en mask av lagret Dölj allt och framkallar den rensade bilden på homogena områden, utan att röra de områden där du vill behålla detaljerna.

Vi smäller.

På samma sätt, varje gång på ett nytt lager med en mask, går vi över produkten med Median- och Surface blur-filtren. Den första av dem låter dig släta ut grova stötar och "tuggade" reflexer. Medianradien bestämmer faktiskt storleken på de defekter som kommer att jämnas ut.

Det andra filtret (Surface blur) med rätt inställningar eliminerar stötar och fläckar i homogena områden.

Med sådan förfiltrering bör du inte överdriva och slicka produkten enligt principen om plastfiktion. Det kommer inte att vara möjligt att returnera den förlorade texturen senare, men du kan alltid filtrera bort oegentligheter eller defekter i vilket skede av bearbetningen som helst.

Efter applicering av alla dessa filter kommer små repor och defekter att försvinna, små ojämna reflektioner jämnas ut, liksom fläckar på homogena ytor.

Redigering av defekta reflektioner

Men oftast finns det ett behov av en radikal förändring i formen av individuella reflektioner, i vissa fall, redigera formen på själva produkten.

Det är här ett underbart verktyg kommer till undsättning - Liquify. Med hjälp av borstar med olika diametrar rätar vi först ut stora detaljer och sedan små. Liquify låter dig till och med rita reflexerna, sträcka dem till önskad längd, forma dem som lera.

Liquify är ett mycket kraftfullt verktyg med mycket potential, så det är alltid värt att ta en titt på produkten igen innan du slår OK.

Efter det är det dags för det mest mödosamma steget - manuell retuschering med hjälp av borsten, punktläkningsborsten och stämpelverktygen.

Förutom att ta bort sällsynta kvarvarande defekter måste du koppla all smak och konstnärlig stil, såväl som handritningsfärdigheter, till arbetet. Som praktiken visar är det naturliga och högkvalitativa kompletteringen av de saknade slagen, reflektioner, skuggor och högdagrar endast möjligt för en specialist som har en god uppfattning om​​chiaroscuro och geometrin för volymen av ett objekt i dess lägenhet visning och färdigheterna i en självsäker frihandsteckning.

I vissa fall kan du klara dig utan sådan förfining, men det tar resultatet av arbetet till en kvalitativt annorlunda nivå och kännetecknar ganska otvetydigt nivån av professionalism. Som regel är det en handretuscherad kvalitetsprodukt som skapar intrycket av en "läcker" och måttligt idealiserad ram, som kunden gillar så mycket.

I processen med manuell retuschering målas vanligtvis också platser på produkten som innehöll spår av montering över (stöd, droppar av smältlim och smyckensmastik, med vilken produkten fästes i bakgrunden).

Efter det kan det vara användbart att göra ett nytt pass med Surface blur-filtret, som kommer att jämna ut de naturliga oregelbundenheterna vid handkläckning.

Förbättring av det svartvita mönstret

När jag arbetar är nästa steg oftast att utvärdera produkten med avseende på behovet av att färdigrita enskilda ljuspunkter, skarpa högdagrar och samtidigt lägga till kontrast till enskilda skuggområden. Dessa operationer utförs med hjälp av verktyget Dodge och Burn, med alternativet Skydda toner avstängt. Djärva och självsäkra streck läggs till i ljusa områden och prickar i reflektioner för att göra dem mer levande (Dodge-verktyget i höjdpunktersläge), och skuggorna görs mer kontrasterande (Brännverktyget i skuggläget). I vissa platta reflexer i enfärgade färger kan du använda dessa två verktyg för att skapa övertoningar och höjdpunkter med mjuka kanter som efterliknar fotografering med diffusa paneler.

Ädelstensbearbetning

Låt oss nu gå vidare till bearbetningen av ädelstenar. Här är vårt främsta mål att få dem att spela på egen hand, samt att sticka ut från bakgrunden av hela produkten.
Stenarna måste läggas på ett separat lager - klippning görs på vilket bekvämt sätt som helst, men när det gäller stenar är det mest bekvämt att använda Quick-masken.

Det räcker sällan att bara lägga till kontrast med kurvor, gå igenom verktyget Dodge och Burn och skärpa upp det.

Det är mycket svårt att göra en spridning av små diamanter eller cubic zirkoner, som i stora mängder vanligtvis monteras direkt i metallen, "spela" utan att skapa ett facetterat bo som skulle reflektera det infallande ljuset från insidan genom stenen, vilket orsakar det att skimra. I det här fallet bör du använda USM-verktyget med en stor radie, vilket kommer att öka den lokala kontrasten avsevärt, och efter det, om möjligt, ljusa upp stenarna från bakgrundsmetallen, ljusa upp stenarna med kurvor och mörka metallen under dem lokalt med hjälp av Burn-verktyget i Miditon- eller Highlights-läget.

Regnbågsspelet för diamanter är i allmänhet en separat fråga för både skytte och bearbetning. Även om denna effekt kan verka uppenbar när man tittar på produkten personligen, är det ganska svårt att få den på film, även om många fotografer använder LED-paneler. Vissa fotografer har också ett kunnande som är så noggrant bevarat som en yrkeshemlighet, men som ganska lätt avslöjas om man noggrant undersöker deras arbete. Till exempel, om du noggrant studerar Sergei Pryanechnikovs verk, blir det uppenbart att när han skjuter stenar i en separat ram, använder han antingen två färgade ljuskällor eller ett par blå och gulorange reflektorer, som lyser upp stenen från olika sidor och blandning i dess ansikten, skapar regnbågsspektrumintryck.

För exklusiva dyra skjutningar är detta tillvägagångssätt naturligtvis vettigt, men med billigare och masskjutningar kan ett extra skott på stenar fördubbla skjuttiden, vilket är oacceptabelt. Vad ska man göra om i det här fallet kunden fortfarande vill se åtminstone lite ljusspel i diamanter?

det finns två beprövade metoder som är utformade för att mer eller mindre trovärdigt simulera färgen på stenar i de mest karakteristiska blågula färgerna.
Du kan tillämpa en gradientkartaeffekt på lagret med stenar, där färgerna växlar över hela ljusstyrkan, eller så kan du skapa samma effekt med hjälp av kurvor. Genomskinligheten för det färgade lagret ställs in efter smak och blandningsläget kan ställas in på färg så att ljusstyrkan i det ursprungliga lagret förblir oförändrad. Ibland är det lämpligt att endast lägga till individuella färgfläckar. Till exempel ser de ljusaste höjdpunkterna ganska naturliga ut, något gulfärgade och vissa ställen i skuggorna är blåtonade.

Oavsett vilken metod vi väljer, är grundprincipen för att skapa ett färgspel av stenar att kollidera med två omfång av kontrasterande färger - blå-blå och gul-orange.

Du kan försöka göra detta med hjälp av dessa exotiska kurvor:

Färgkorrigering

Som en del av samtalet om färgkorrigering förtjänar bearbetningen av pärlor, som ingår i produkten, en separat diskussion.

Pärlor är ett naturmaterial som kan komma i hundratals olika standardiserade och icke-standardiserade nyanser. Och vanligtvis är säljaren väldigt känslig för hur exakt färgen på pärlor kommer att återges i bilden. Det verkar som vad som är svårigheten - de satte ett grått kort, petade i det med en pipett när de konverterade RAW - och det var allt. Men vi måste ta hänsyn till att till exempel vita pärlor, som vi kommer att få på bilden och hur kunden och kunden föreställer sig det, är två stora skillnader. Som regel, när man fotograferar, kommer pärlorna ut för mörka, utan en speciell effekt av intern glöd, vilket enligt kunden vanligtvis bara skiljer naturliga pärlor från konstgjorda (den senare har visuellt inte denna inre glöd och spelar bara med ett ytskikt).

Det är lämpligt att lägga pärlor på ett separat lager och lämna dem där, till skillnad från ädelstenar, och undvika att skärpa dem, eftersom efter USM pärlor avsevärt kan förlora volym, bli tyngre eller till och med förvandlas till billig plast.

Nästa viktiga steg är metallfärgkorrigering.

Varför behöver du färgkorrigering när du bearbetar smycken? Skulle det inte vara lättare att använda ett grått kort vid fotograferingsstadiet, sedan ta vitbalansen från det och faktiskt få den exakta verkliga färgen på den filmade produkten?

Faktum är att vi här återigen står inför samma problem som en smyckefotograf, vilket tvingar honom att retuschera i timmar - den faktiska ofullkomligheten hos produkterna och kundens stereotyper.

I mitt arbete stötte jag på ett halvdussin olika färger av guld, som var och en tydligt skiljdes från den andra av klienten.
Mörkgult guld (det är också "arabiskt guld", har en ganska giftig mättad färg), ljusgult guld, mörkrosa guld (nära i färg till koppar), ljusrosa guld, vitguld.

Separat finns det silver, som också kan ha en mängd olika nyanser.

Huvudproblemet är att färgen som kunden vill se oftast skiljer sig från den färg som själva produkten har. Det händer att kunden vill att det mörkgula guldet ska behålla sin ursprungliga mättade och något giftiga nyans, och det händer också att denna färg måste göras ljusare och dess mättnad minskas, vanligtvis i de fall där kunden förknippar sådana nyanser med billig låggradig Arabiskt guld.

Roséguld orsakar också ofta kontroverser, eftersom vissa människor gillar en uttalad kopparton, någon föredrar mjuk rosa. Historien är densamma med vitt guld och silver, och man måste också ta hänsyn till att om vitguld oftast är helt färglöst, så har silver nästan alltid en lätt brunaktig-gulaktig nyans, men om man ska behålla denna nyans eller inte beror på. endast på kundens åsikt.

Det händer ofta att samma produkter från olika metaller tillhandahålls för skytte. Låt oss säga att det här är föremål i vitguld. Om du följer minsta motstånds väg är det uppenbarligen lättare att ta bort och retuschera föremålet med gult guld och få föremålet med vitguld genom missfärgning. Vanligtvis diskuteras denna punkt med kunden och i 90% av fallen är det inga problem. Tvärtom föredrar kunden ofta likformigt borttagna produkter om de har samma design. Denna punkt är särskilt relevant när man arbetar med armbandsur, när en serie av dussintals modeller med olika metallfärger, olika armband och urtavlor kan göras på basis av ett fall.

Baserat på min erfarenhet kommer jag att säga att särskild uppmärksamhet bör ägnas åt att måla om guld till silver och vice versa. I det första fallet är det oftast omöjligt att helt enkelt missfärga metallen genom Desaturate, eftersom detta ändrar förhållandet mellan nyanser, och viktigast av allt, kunden uppfattar oftast helt missfärgade produkter extremt negativt. Här är det lämpligt att måla om i två steg: först, helt missfärga genom kanalblandaren, välj ett sådant förhållande av kanaler som kommer att uppnå den optimala totala ljusstyrkan för produkten och lägg sedan till en liten mängd färg så att produkten har en naturligt utseende. Jag brukar göra detta med en blå kurva, lägga till lite gult till högdagrarna och blått till skuggorna. Det är bekvämt att göra detta på ett separat lager, sedan för att försvaga eller förstärka effekten efter smak.

Innan du påbörjar arbetet med produkter bör du diskutera färger med kunden, det vore trevligt om kunden själv kan lämna färgprover. Att komma in i dem är redan uteslutande en fråga om teknik. Du kan göra färgkorrigering med ögat, du kan göra det kanal för kanal, med fokus på ljusstyrka, du kan använda det underbara Match color-verktyget (som för övrigt är extremt effektivt för att måla om guld till silver och vice versa).

Bildskärpa och lokal kontrastförbättring

Efter att stenarna och pärlorna har placerats på separata lager, och alla element är färgkorrigerade, kan du börja förstärka den lokala kontrasten för att ge produkten samma glans som kunder brukar kalla "god bild". Ur en "samvetsgrann fotografs" synvinkel är sådan bearbetning på sätt och vis en oärlig teknik som ofta dödar plasticitet och volym, men den är mycket effektiv för reklam och särskilt katalogfotografering, när bilder går till en onlinebutik i formen av små förhandstittar.

Vad är lokal kontrast? Detta är skillnaden mellan den ljusaste och mörkaste punkten i bilden i ett litet lokalt område. Att öka den lokala kontrasten gör bilden rungande skarp även på en liten förhandsvisning i jpeg - och ofta utvärderar kunden det arbete som utförts utifrån detta kriterium.

Trots det faktum att det finns en rik arsenal av plugins, till exempel Topaz Detail, under åren av att arbeta med smycken, kom jag på en universell algoritm för att förbättra den lokala kontrasten med hjälp av en Photoshop. Baserat på denna algoritm gjordes en åtgärd, bestående av flera steg.
Först och främst dupliceras det ursprungliga lagret, och alla ytterligare åtgärder utförs endast med duplikatet, så att du senare kan förbättra eller försvaga effekten genom att ändra genomskinligheten för detta lager.

I det andra steget appliceras kurvor på lagret, där den extrema svarta punkten förskjuts något till högdagrar (svart förvandlas till mörkgrå), och den motsatta vita punkten förskjuts till skugga och vit blir ljusgrå. Detta är nödvändigt eftersom följande steg tenderar att begränsa bildens dynamiska omfång, vilket gör skuggorna mörkare och högdagrarna ljusare, vilket förvärrar utblåsningar och mörkläggningar.

Själva den lokala kontrastförbättringen utförs med hjälp av USM-filtret i tre steg, med en gradvis minskning av radien och en ökning av effektens styrka. För 21-megapixel ramar från 5D MkII-kameran använder jag USM första gången med en radie på 25-30 och en styrka på 20 (stora detaljer blir mycket mer kontrast), andra gången med en radie på 5-7 och en styrka på 20-30 (mindre detaljer och texturer förstärks) och slutligen tredje gången - med en radie på 1-1,5 och en styrka på upp till 100 (och det här är faktiskt redan en banal skarphet, som skärper konturerna och förstärker fina texturer).

Efter att ha tillämpat en sådan algoritm kan det tyckas för en nybörjare inom produktfotografering att bilden har en tydlig överskarp, och han kommer att ha delvis rätt. Men erfarenheten visar att under efterföljande utskrift på något sätt, eller ännu mer, när du optimerar en bild för webben, blir det aldrig för mycket skärpa, och oftast efter storleksändring måste du till och med applicera USM igen med en liten radie.

Klippning och iscensättning

Efter att ha ökat den lokala kontrasten kan du göra den kanske tråkigaste handlingen - klippning.

Utan undantag, till alla fotografer som gör massbeställningar i ämnet, råder jag er helhjärtat att hitta en specialutbildad partner som bara skulle syssla med klippning. På marknaden för designtjänster är detta arbete i princip billigt (max - 50 rubel per ram, om detta inte är ett porträtt där du behöver förgifta ditt hår). Med ett genomsnittligt pris för en bearbetad ram av smycken 400-500 rubel. klippning för 50 r. verkar vara ett fynd som sparar både tid och nerver. Hitta en pensionerad teknisk designer (pensionerad, mammaledig, frilansande - understryka vid behov), som skulle höra av sig under arbetsdagen, skicka en fil till honom och få en trimmad produkt på en halvtimme. Och ägna den här tiden åt att retuschera nästa bildruta. Tänk - 50 rubel multiplicerat med 10 produkter är bara 500 r, medan det för dig faktiskt kommer att spara nästan en hel arbetsdag (med hänsyn till det faktum att personen på klippet åt hunden och arbetar i princip snabbare än du ).

Men om du fortfarande bestämmer dig för att arbeta helt på egen hand, bör förgiftningen av smycken och klockor göras ungefär enligt denna algoritm.
Om produkten inte studsar bra från bakgrunden, är det för att underlätta arbetet användbart att skapa ett justeringslager med kurvor, kontrastera, ljusare eller mörkare bilden för bästa synlighet.

Klippning görs vanligtvis med en penna, även om enskilda element (till exempel pärlor) är lättare att klippa med ett runt urval.
Själva processen kräver inga detaljerade kommentarer. Men det finns situationer som förvirrar. Till exempel en produkt på en kedja av ett par hundra länkar. Vad ska man göra i det här fallet?

Om produkten är tagen mot en kontrasterande bakgrund kan du ta till att skapa ett urval från en kanal eller använda trollstaven. Men vad händer om kedjan praktiskt taget smälter samman med bakgrunden?

Att trimma varje länk separat är inte ett alternativ. Ingen kund kommer att betala dig en arbetsdag som spenderas på detta.
Men för tänkande människor finns det alltid en utväg. Du kan bara ta ett litet segment av kedjan, bestående av 5-7 ringar, klippa av det och klippa det på båda sidor så att två sådana segment passar ihop sömlöst. Vi kommer att få ett ämne, från vilket vi sedan kan göra ett kedjesegment av valfri längd och sedan böja det med transform -> varp för att ge valfri form.

Jag har flera av dessa ämnen i min arsenal, som jag använder för att skapa kedjor där klippning skulle vara för mödosamt:

När klippningen är klar kan den skapade markeringen slutföras med hjälp av verktyget Förfina markering, ta bort rester av vita eller mörka konturer eller jämna ut ojämnheter. Det resulterande urvalet kan sparas som en alfakanal, eller så kan du omedelbart lägga produkten på ett separat lager om du är säker på att klippformen inte behöver ändras senare.

Separat klipps reflektionen av produkten. Här kan man "fuska" lite, d.v.s. tillämpa till exempel ett linjärt lasso och efterföljande utjämning av urvalet - hur som helst, senare kommer reflektionen antingen att bli suddig eller så kommer dess transparens att minska avsevärt.

När du arbetar med reflektion kan du visa din fantasi separat - duplicera lagret och sudda ut ljusa områden för att ge en glödeffekt, experimentera med lagerblandningslägen:

Efter att önskad bakgrund har placerats reduceras storleken till önskad av kunden, den sista skarpa och Spara för webben. Jag tror att dessa stadier inte behöver beskrivas i detalj.

Idag är vår gäst ett väldigt stort och samtidigt svårt ämne - bearbetning av foton av smycken, klockor och andra småsaker. Många vänner och kollegor har väntat på detta material, och jag är äntligen glad att kunna presentera denna artikel för dig.

I STÄLLET FÖR INTRODUKTION

I filmprocessens era, fotografering av små motiv, inklusive smycken, klockor, museiutställningar, etc. komplicerades av att efterbearbetningen (retuscheringen) huvudsakligen reducerades till manuellt avlägsnande av de största defekterna direkt på film eller fotografisk plåt, eller till bearbetning av ett papperstryck med penna, bläck och andra bekanta konstnärsverktyg.

Sedan fick fotografen ägna mycket mer tid åt att fotografera, att ta hand om varje detalj, om bakgrundens oklanderliga enhetlighet och renhet, och dessutom hade han inget sätt att kontrollera resultatet under fotograferingen (förutom med hjälp av en testexponering av ramen på en polaroid).

I den digitala eran har arbetet för motiv- och katalogfotografer blivit lättare, eftersom de har två kraftfulla verktyg i sina händer: en kamera som låter dig se resultatet direkt under fotografering och en rik arsenal av grafiska redigerare med en omfattande uppsättning av plug-ins för retuschering, färgkorrigering och snabbklippning.

Vilka uppgifter ska fotobearbetning av smycken lösa?

1. Val och konvertering av rå RAW-filer

2. Eliminering av produktdefekter och buller

Smycken är små i verkligheten, medan i en praktisk tillämpning kan fotografier skrivas ut i mycket stora format, där även de minsta defekter och tekniska egenskaper (repor, bucklor, brist på färg, etc.) kan se skrämmande ut. Matrisbrus överlagras också på bilden, särskilt i skuggorna.

3. Redigering av defekta reflexer och deras komplettering vid behov.

När man fotograferar är det inte alltid möjligt att ordna ljuset så att reflektionerna på produkten har en idealisk form. Det är ofta lättare att föra tankarna till dem redan under bearbetning än att lägga ner inspelningstid. Ofta ritas individuella reflexer i allmänhet helt från grunden där de inte alls fanns där när man fotograferade.

4. Förbättring av det svartvita mönstret.

Under bearbetningen uppnås en speciell glans genom noggrann bearbetning och förbättring av ljus- och skuggakontraster, tillägg av ljusa och mörka fläckar.

5. Bearbetning av ädelstenar.

Kunden ställer som regel särskilda krav på kvaliteten på utförandet av ädelstenar i produkterna. Även om det korrekta ljusspelet uppnås när du fotograferar, kan saker och ting inte göra utan bearbetning - någonstans måste du öka skärpan, någonstans för att höja kontrasten, någonstans för att lägga till ett "färgspektrum".

6. Färgkorrigering.

Vanligtvis behöver alla ramar färgkorrigering, inte bara på grund av felaktigheter i färgåtergivningen av kameran, utan också på grund av det faktum att själva produktens metall kan ha färgoregelbundenheter eller inte motsvarar kundens idéer om idealet.

7. Bildskärpa och lokal kontrastförbättring.

Fotograferingsteknik innebär användning av stora bländartal för att placera produkten i skärpedjupet. i det här fallet, även på kameror med en ganska stor pixel (till exempel Canon 5D), är den faktiska bländaren vid vilken produkten passar in i skärpedjupet redan mycket högre än gränsen vid vilken diffraktion inte försämrar skärpan (det är bra att läsa en artikel av Vladimir Medvedev om diffraktion). Vanligtvis fotografering av smycken utförs vid bländare från 16 till 26 (för 35 mm-format), vid dessa värden kan ramen förlora upp till hälften av sin verkliga upplösning på grund av diffraktion. Naturligtvis måste denna brist på något sätt fyllas.

8. Klippning och inställning på bakgrunden.

Som regel föredrar kunden att senare självständigt kunna placera produkterna på vilken bakgrund han behöver. Men även om bytet av substratet inte behövs i framtiden, behöver bakgrunden som ursprungligen var tillgänglig vanligtvis förbättras (återuppladdade, eliminerade defekter, skräp etc.), vilket naturligtvis inte klarar sig utan klippning. Dessutom är klippning nödvändigt för att separera objektet och reflektera det, om fotograferingen utfördes på en spegelbakgrund.

9. Optimering för webben.

Oftast är huvudomfattningen av tagna bilder Internet, och oftast ber kunden om att optimera de mottagna ramarna för en specifik webbplattform, med hänsyn till dess krav (bildstorlek och grafiskt format).

Val och konvertering av rå RAW-filer

Vanligtvis, direkt efter fotograferingen, skickar fotografen kunden en förhandsvisning av de råa ramarna så att kunden väljer de vinklar han gillar och ramarna med det mest framgångsrika ljus-skuggmönstret och placeringen av reflektioner ur hans synvinkel.

Min praxis visar att det mest bekväma arbetsflödet i det här fallet tillhandahålls av Adobe Lightroom. Det filmade materialet importeras till programmet, där den initiala avvisningen av ramar som är helt misslyckade tekniskt eller i ljussättning genomförs. Det är användbart att spara konverteringsinställningarna en gång som en förinställning om du fotograferar med samma utrustning och under ungefär samma förhållanden.

Det är viktigt att ställa in rätt vitbalans för hela serien av ramar (för vilken det är bekvämt att använda en separat ram med ett grått kort, på vilket WB ställs in med en pipett.

När du skapar ett förhandsvisningsgalleri verkar det lämpligt för kunden att använda sådana omvandlingsinställningar som ger den mest kontrasterande, "goda" bilden. I den meningen är det värt att leka med inställningarna för klarhet och skärpa och välja den mest kontrasterande kameraprofilen.

Alla ramar beskärs enligt produkten (längs vägen, vrid ramarna för att rikta in den vertikala horisonten).

De valda bilderna läggs till i Quick-samlingen, på basis av vilken ett galleri genereras med hjälp av webbmodulen (jag använder vanligtvis ett standard html-galleri med lätt modifierade färger). Det är vettigt att ställa in skärpan för stora bilder i galleriet till maximalt, och för jpeg använd komprimeringsnivåer som inte är lägre än 80.

Efter att ha genererat och sparat galleriet på disk laddas det upp till hosting eller skickas i ett arkiv till kundens e-post.

Efter att kunden gjort sitt eget val markeras de ramar som valts av honom med flaggor, varefter deras inställningar ändras till mer "sparande": en mindre kontrasterande kameraprofil väljs, USM stängs antingen av helt eller ställs in på en liten värde, eftersom skärpan kommer att läggas till senare och med största sannolikhet selektivt.

Valda bildrutor konverteras till TIFF- eller PSD-format med sRGB-profil. Frågan om bildbithet förtjänar en separat diskussion, men av egen erfarenhet kan jag säga att om det inte finns någon stark ljusning i bearbetningsplanerna så räcker det med 8 bitar, särskilt eftersom eventuell posterisering kommer att jämnas ut genom efterföljande retuschering ändå. Men en 16-bitars process kan också användas, bara med tanke på att filerna blir större och de tillämpade filtren kommer att vara nästan dubbelt så långsamma.

Omedelbart efter konverteringen måste du samla alla ytterligare ramar i en PSD-fil på lager. Låt oss säga att om vi gjorde en separat ram för diamanter, måste den här ramen dras in i huvudarbetsbilden.

Eliminering av produktdefekter och buller

Jag brukar börja bearbeta smycken med att ta bort högfrekventa (finkorniga) defekter – digitalt brus, fint damm, skrapnät, som vanligtvis täcker produkter av mjukt och lätt repat guld och silver, och speciellt pärlinlägg.

För att göra detta är det bekvämt att använda lite bra brusreducering. Jag har använt Topaz Denoise länge - dess algoritm är idealisk för rengöring av släta metallytor. Vi gör det första brusreduceringspasset med sparsamma inställningar för att inte döda detaljer.

Skärmbilderna visar den 3:e versionen av programmet, men nu finns en radikalt förbättrad version nummer 5 tillgänglig, som jag rekommenderar för användning.

Det andra passet med samma brusreducering görs med mycket aggressiva inställningar, men redan på ett separat lager. Du kan se hur Topaz tar bort även ganska stora repor och defekter.

När du har applicerat filtret skapar du en mask av lagret Dölj allt och framkallar den rensade bilden på homogena områden, utan att röra de områden där du vill behålla detaljerna.

Vi smäller.

På samma sätt, varje gång på ett nytt lager med en mask, går vi över produkten med Median- och Surface blur-filtren. Den första av dem låter dig släta ut grova stötar och "tuggade" reflexer. Medianradien bestämmer faktiskt storleken på de defekter som kommer att jämnas ut.

Det andra filtret (Surface blur) med rätt inställningar eliminerar stötar och fläckar i homogena områden.

Med sådan förfiltrering bör du inte överdriva och slicka produkten enligt principen om plastfiktion. Det kommer inte att vara möjligt att returnera den förlorade texturen senare, men du kan alltid filtrera bort oegentligheter eller defekter i vilket skede av bearbetningen som helst.

Efter applicering av alla dessa filter kommer små repor och defekter att försvinna, små ojämna reflektioner jämnas ut, liksom fläckar på homogena ytor.

Redigering av defekta reflektioner

Men oftast finns det ett behov av en radikal förändring i formen av individuella reflektioner, i vissa fall, redigera formen på själva produkten.

Det är här ett underbart verktyg kommer till undsättning - Liquify. Med hjälp av borstar med olika diametrar rätar vi först ut stora detaljer och sedan små. Liquify låter dig till och med rita reflexerna, sträcka dem till önskad längd, forma dem som lera.

Liquify är ett mycket kraftfullt verktyg med mycket potential, så det är alltid värt att ta en titt på produkten igen innan du slår OK.

Efter det är det dags för det mest mödosamma steget - manuell retuschering med hjälp av borsten, punktläkningsborsten och stämpelverktygen.

Förutom att ta bort sällsynta kvarvarande defekter måste du koppla all smak och konstnärlig stil, såväl som handritningsfärdigheter, till arbetet. Som praktiken visar är det naturliga och högkvalitativa kompletteringen av de saknade slagen, reflektioner, skuggor och högdagrar endast möjligt för en specialist som har en god uppfattning om​​chiaroscuro och geometrin för volymen av ett objekt i dess lägenhet visning och färdigheterna i en självsäker frihandsteckning.

I vissa fall kan du klara dig utan sådan förfining, men det tar resultatet av arbetet till en kvalitativt annorlunda nivå och kännetecknar ganska otvetydigt nivån av professionalism. Som regel är det en handretuscherad kvalitetsprodukt som skapar intrycket av en "läcker" och måttligt idealiserad ram, som kunden gillar så mycket.

I processen med manuell retuschering målas vanligtvis också platser på produkten som innehöll spår av montering över (stöd, droppar av smältlim och smyckensmastik, med vilken produkten fästes i bakgrunden).

Efter det kan det vara användbart att göra ett nytt pass med Surface blur-filtret, som kommer att jämna ut de naturliga oregelbundenheterna vid handkläckning.

Förbättring av det svartvita mönstret

När jag arbetar är nästa steg oftast att utvärdera produkten med avseende på behovet av att färdigrita enskilda ljuspunkter, skarpa högdagrar och samtidigt lägga till kontrast till enskilda skuggområden. Dessa operationer utförs med hjälp av verktyget Dodge och Burn, med alternativet Skydda toner avstängt. Djärva och självsäkra streck läggs till i ljusa områden och prickar i reflektioner för att göra dem mer levande (Dodge-verktyget i höjdpunktersläge), och skuggorna görs mer kontrasterande (Brännverktyget i skuggläget). I vissa platta reflexer i enfärgade färger kan du använda dessa två verktyg för att skapa övertoningar och höjdpunkter med mjuka kanter som efterliknar fotografering med diffusa paneler.

Ädelstensbearbetning

Låt oss nu gå vidare till bearbetningen av ädelstenar. Här är vårt främsta mål att få dem att spela på egen hand, samt att sticka ut från bakgrunden av hela produkten.

Stenarna måste läggas på ett separat lager - klippning görs på vilket bekvämt sätt som helst, men när det gäller stenar är det mest bekvämt att använda Quick-masken.

Det räcker sällan att bara lägga till kontrast med kurvor, gå igenom verktyget Dodge och Burn och skärpa upp det.

Det är mycket svårt att göra en spridning av små diamanter eller cubic zirkoner, som i stora mängder vanligtvis monteras direkt i metallen, "spela" utan att skapa ett facetterat bo som skulle reflektera det infallande ljuset från insidan genom stenen, vilket orsakar det att skimra. I det här fallet bör du använda USM-verktyget med en stor radie, vilket kommer att öka den lokala kontrasten avsevärt, och efter det, om möjligt, ljusa upp stenarna från bakgrundsmetallen, ljusa upp stenarna med kurvor och mörka metallen under dem lokalt med hjälp av Burn-verktyget i Miditon- eller Highlights-läget.

Regnbågsspelet för diamanter är i allmänhet en separat fråga för både skytte och bearbetning. Även om denna effekt kan verka uppenbar när man tittar på produkten personligen, är det ganska svårt att få den på film, även om många fotografer använder LED-paneler. Vissa fotografer har också ett kunnande som är så noggrant bevarat som en yrkeshemlighet, men som ganska lätt avslöjas om man noggrant undersöker deras arbete. Till exempel, om du noggrant studerar Sergei Pryanechnikovs verk, blir det uppenbart att när han skjuter stenar i en separat ram, använder han antingen två färgade ljuskällor eller ett par blå och gulorange reflektorer, som lyser upp stenen från olika sidor och blandning i dess ansikten, skapar regnbågsspektrumintryck.

För exklusiva dyra skjutningar är detta tillvägagångssätt naturligtvis vettigt, men med billigare och masskjutningar kan ett extra skott på stenar fördubbla skjuttiden, vilket är oacceptabelt. Vad ska man göra om i det här fallet kunden fortfarande vill se åtminstone lite ljusspel i diamanter?

Det finns två beprövade metoder som är utformade för att mer eller mindre trovärdigt simulera färgen på stenar i de mest karakteristiska blågula färgerna.

Du kan tillämpa en gradientkartaeffekt på lagret med stenar, där färgerna växlar över hela ljusstyrkan, eller så kan du skapa samma effekt med hjälp av kurvor. Genomskinligheten för det färgade lagret ställs in efter smak och blandningsläget kan ställas in på färg så att ljusstyrkan i det ursprungliga lagret förblir oförändrad. Ibland är det lämpligt att endast lägga till individuella färgfläckar. Till exempel ser de ljusaste höjdpunkterna ganska naturliga ut, något gulfärgade och vissa ställen i skuggorna är blåtonade.

Oavsett vilken metod vi väljer, är grundprincipen för att skapa ett färgspel av stenar att kollidera med två omfång av kontrasterande färger - blå-blå och gul-orange.

Du kan försöka göra detta med hjälp av dessa exotiska kurvor:

Färgkorrigering

Som en del av samtalet om färgkorrigering förtjänar bearbetningen av pärlor, som ingår i produkten, en separat diskussion.

Pärlor är ett naturmaterial som kan komma i hundratals olika standardiserade och icke-standardiserade nyanser. Och vanligtvis är säljaren väldigt känslig för hur exakt färgen på pärlor kommer att återges i bilden. Det verkar som vad som är svårigheten - de satte ett grått kort, petade i det med en pipett när de konverterade RAW - och det var allt. Men vi måste ta hänsyn till att till exempel vita pärlor, som vi kommer att få på bilden och hur kunden och kunden föreställer sig det, är två stora skillnader. Som regel, när man fotograferar, kommer pärlorna ut för mörka, utan en speciell effekt av intern glöd, vilket enligt kunden vanligtvis bara skiljer naturliga pärlor från konstgjorda (den senare har visuellt inte denna inre glöd och spelar bara med ett ytskikt).

Det är lämpligt att lägga pärlor på ett separat lager och lämna dem där, till skillnad från ädelstenar, och undvika att skärpa dem, eftersom efter USM pärlor avsevärt kan förlora volym, bli tyngre eller till och med förvandlas till billig plast.

Nästa viktiga steg är metallfärgkorrigering.

Varför behöver du färgkorrigering när du bearbetar smycken? Skulle det inte vara lättare att använda ett grått kort vid fotograferingsstadiet, sedan ta vitbalansen från det och faktiskt få den exakta verkliga färgen på den filmade produkten?

Faktum är att vi här återigen står inför samma problem som en smyckefotograf, vilket tvingar honom att retuschera i timmar - den faktiska ofullkomligheten hos produkterna och kundens stereotyper.

I mitt arbete stötte jag på ett halvdussin olika färger av guld, som var och en tydligt skiljdes från den andra av klienten.

Mörkgult guld (det är också "arabiskt guld", har en ganska giftig mättad färg), ljusgult guld, mörkrosa guld (nära i färg till koppar), ljusrosa guld, vitguld.

Separat finns det silver, som också kan ha en mängd olika nyanser.

Huvudproblemet är att färgen som kunden vill se oftast skiljer sig från den färg som själva produkten har. Det händer att kunden vill att det mörkgula guldet ska behålla sin ursprungliga mättade och något giftiga nyans, och det händer också att denna färg måste göras ljusare och dess mättnad minskas, vanligtvis i de fall där kunden förknippar sådana nyanser med billig låggradig Arabiskt guld.

Roséguld orsakar också ofta kontroverser, eftersom vissa människor gillar en uttalad kopparton, någon föredrar mjuk rosa. Historien är densamma med vitt guld och silver, och man måste också ta hänsyn till att om vitguld oftast är helt färglöst, så har silver nästan alltid en lätt brunaktig-gulaktig nyans, men om man ska behålla denna nyans eller inte beror på. endast på kundens åsikt.

Det händer ofta att samma produkter från olika metaller tillhandahålls för skytte. Låt oss säga att det här är föremål i vitguld. Om du följer minsta motstånds väg är det uppenbarligen lättare att ta bort och retuschera föremålet med gult guld och få föremålet med vitguld genom missfärgning. Vanligtvis diskuteras denna punkt med kunden och i 90% av fallen är det inga problem. Tvärtom föredrar kunden ofta likformigt borttagna produkter om de har samma design. Denna punkt är särskilt relevant när man arbetar med armbandsur, när en serie av dussintals modeller med olika metallfärger, olika armband och urtavlor kan göras på basis av ett fall.

Baserat på min erfarenhet kommer jag att säga att särskild uppmärksamhet bör ägnas åt att måla om guld till silver och vice versa. I det första fallet är det oftast omöjligt att helt enkelt missfärga metallen genom Desaturate, eftersom detta ändrar förhållandet mellan nyanser, och viktigast av allt, kunden uppfattar oftast helt missfärgade produkter extremt negativt. Här är det lämpligt att måla om i två steg: först, helt missfärga genom kanalblandaren, välj ett sådant förhållande av kanaler som kommer att uppnå den optimala totala ljusstyrkan för produkten och lägg sedan till en liten mängd färg så att produkten har en naturligt utseende. Jag brukar göra detta med en blå kurva, lägga till lite gult till högdagrarna och blått till skuggorna. Det är bekvämt att göra detta på ett separat lager, sedan för att försvaga eller förstärka effekten efter smak.

Innan du påbörjar arbetet med produkter bör du diskutera färger med kunden, det vore trevligt om kunden själv kan lämna färgprover. Att komma in i dem är redan uteslutande en fråga om teknik. Du kan göra färgkorrigering med ögat, du kan göra det kanal för kanal, med fokus på ljusstyrka, du kan använda det underbara Match color-verktyget (som för övrigt är extremt effektivt för att måla om guld till silver och vice versa).

Bildskärpa och lokal kontrastförbättring

Efter att stenarna och pärlorna har placerats på separata lager, och alla element är färgkorrigerade, kan du börja förstärka den lokala kontrasten för att ge produkten samma glans som kunder brukar kalla "god bild". Ur en "samvetsgrann fotografs" synvinkel är sådan bearbetning på sätt och vis en oärlig teknik som ofta dödar plasticitet och volym, men den är mycket effektiv för reklam och särskilt katalogfotografering, när bilder går till en onlinebutik i formen av små förhandstittar.

Vad är lokal kontrast? Detta är skillnaden mellan den ljusaste och mörkaste punkten i bilden i ett litet lokalt område. Att öka den lokala kontrasten gör bilden rungande skarp även på en liten förhandsvisning i jpeg - och ofta utvärderar kunden det arbete som utförts utifrån detta kriterium.

Trots det faktum att det finns en rik arsenal av plugins, till exempel Topaz Detail, under åren av att arbeta med smycken, kom jag på en universell algoritm för att förbättra den lokala kontrasten med hjälp av en Photoshop. Baserat på denna algoritm gjordes en åtgärd, bestående av flera steg.

Först och främst dupliceras det ursprungliga lagret, och alla ytterligare åtgärder utförs endast med duplikatet, så att du senare kan förbättra eller försvaga effekten genom att ändra genomskinligheten för detta lager.

I det andra steget appliceras kurvor på lagret, där den extrema svarta punkten förskjuts något till högdagrar (svart förvandlas till mörkgrå), och den motsatta vita punkten förskjuts till skugga och vit blir ljusgrå. Detta är nödvändigt eftersom följande steg tenderar att begränsa bildens dynamiska omfång, vilket gör skuggorna mörkare och högdagrarna ljusare, vilket förvärrar utblåsningar och mörkläggningar.

Själva den lokala kontrastförbättringen utförs med hjälp av USM-filtret i tre steg, med en gradvis minskning av radien och en ökning av effektens styrka. För 21-megapixel ramar från 5D MkII-kameran använder jag USM första gången med en radie på 25-30 och en styrka på 20 (stora detaljer blir mycket mer kontrast), andra gången med en radie på 5-7 och en styrka på 20-30 (mindre detaljer och texturer förstärks) och slutligen tredje gången - med en radie på 1-1,5 och en styrka på upp till 100 (och det här är faktiskt redan en banal skarphet, som skärper konturerna och förstärker fina texturer).

Klippning och iscensättning

Efter att ha ökat den lokala kontrasten kan du göra den kanske tråkigaste handlingen - klippning.

Utan undantag, till alla fotografer som gör massbeställningar i ämnet, råder jag er helhjärtat att hitta en specialutbildad partner som bara skulle syssla med klippning. På marknaden för designtjänster är detta arbete i princip billigt (max - 50 rubel per ram, om detta inte är ett porträtt där du behöver förgifta ditt hår). Med ett genomsnittligt pris för en bearbetad ram av smycken 400-500 rubel. klippning för 50 r. verkar vara ett fynd som sparar både tid och nerver. Hitta en pensionerad teknisk designer (pensionerad, mammaledig, frilansande - understryka vid behov), som skulle höra av sig under arbetsdagen, skicka en fil till honom och få en trimmad produkt på en halvtimme. Och ägna den här tiden åt att retuschera nästa bildruta. Tänk - 50 rubel multiplicerat med 10 produkter är bara 500 r, medan det för dig faktiskt kommer att spara nästan en hel arbetsdag (med hänsyn till det faktum att personen på klippet åt hunden och arbetar i princip snabbare än du ).

Men om du fortfarande bestämmer dig för att arbeta helt på egen hand, bör förgiftningen av smycken och klockor göras ungefär enligt denna algoritm.

Om produkten inte studsar bra från bakgrunden, är det för att underlätta arbetet användbart att skapa ett justeringslager med kurvor, kontrastera, ljusare eller mörkare bilden för bästa synlighet.

Klippning görs vanligtvis med en penna, även om enskilda element (till exempel pärlor) är lättare att klippa med ett runt urval.

Själva processen kräver inga detaljerade kommentarer. Men det finns situationer som förvirrar. Till exempel en produkt på en kedja av ett par hundra länkar. Vad ska man göra i det här fallet?

Om produkten är tagen mot en kontrasterande bakgrund kan du ta till att skapa ett urval från en kanal eller använda trollstaven. Men vad händer om kedjan praktiskt taget smälter samman med bakgrunden?

Att trimma varje länk separat är inte ett alternativ. Ingen kund kommer att betala dig en arbetsdag som spenderas på detta.

Men för tänkande människor finns det alltid en utväg. Du kan bara ta ett litet segment av kedjan, bestående av 5-7 ringar, klippa av det och klippa det på båda sidor så att två sådana segment passar ihop sömlöst. Vi kommer att få ett ämne, från vilket vi sedan kan göra ett kedjesegment av valfri längd och sedan böja det med transform -> varp för att ge valfri form.

Jag har flera av dessa ämnen i min arsenal, som jag använder för att skapa kedjor där klippning skulle vara för mödosamt:

När klippningen är klar kan den skapade markeringen slutföras med hjälp av verktyget Förfina markering, ta bort rester av vita eller mörka konturer eller jämna ut ojämnheter. Det resulterande urvalet kan sparas som en alfakanal, eller så kan du omedelbart lägga produkten på ett separat lager om du är säker på att klippformen inte behöver ändras senare.

Separat klipps reflektionen av produkten. Här kan man "fuska" lite, d.v.s. tillämpa till exempel ett linjärt lasso och efterföljande utjämning av urvalet - hur som helst, senare kommer reflektionen antingen att bli suddig eller så kommer dess transparens att minska avsevärt.

När du arbetar med reflektion kan du visa din fantasi separat - duplicera lagret och sudda ut ljusa områden för att ge en glödeffekt, experimentera med lagerblandningslägen:

Efter att önskad bakgrund har placerats reduceras storleken till önskad av kunden, den sista skarpa och Spara för webben. Jag tror att dessa stadier inte behöver beskrivas i detalj.

I genomsnitt tar en erfaren teknisk designer med en surfplatta 2-2,5 timmar att slutföra det beskrivna arbetet.

Retuschering av smycken syftar till att ge glans till stenar, facetter, samt att göra färgade stenar mörkare och göra diamanter och cubic zirkoner ljusare. Du kan utföra sådan retuschering med hjälp av justeringslager som är ansvariga för skuggor och ljus.

Öppna originalbilden (exempel). I den här handledningen använde jag en clipart av en juvel på grund av den bra upplösningen, så att de minsta detaljerna i bearbetningen kan ses. Ett bakgrundslager har skapats under clipartlagret. Eftersom clipart togs för jobbet var jag tvungen att korrigera en sådan nyans som ökad skärpa i bildens kanter. För korrigering bör du göra ett duplicerat lager med clipart. Applicera en liten oskärpa på det ursprungliga ClipArt-lagret.

Lägg till en lagermask till det dubbla lagret med clipart och använd en mjuk pensel av svart färg med en liten opacitet för att måla lite över kanterna, vilket gör dem mindre tydliga och skarpa.

Spelet av stenar, det vill säga närvaron av ljusare och mindre ljusa toner, kan ges med ett svart - vitt justeringslager. Fördela innehållet i primära färger i dialogrutan.

Ändra lagerblandningsläget till "Skärm", fyll lagermasken med svart och i lagermasken med en mjuk typ svart pensel med opacitet 50-80% visa flera sektioner av justeringslagret. Först efter denna manipulation kan du justera parametrarna för justeringslagret så att den slutliga versionen av inställningarna motsvarar deras tillämpning på bilden.

För att ge ljusstyrka och glanseffekt till stenar vit färg: Diamanter, cubic zirkoner och andra applicerar ett lager för justering av ljusstyrka/kontrast.

Även lagermasken för själva justeringsskiktet fylls i, enskilda sektioner visas och justeringsskiktets data justeras.

Därefter, mörka enskilda sektioner av färgade stenar. Skapa ett nytt lager ovanpå alla lager. Ändra blandningsläget till mjukt ljus. Måla med en mjuk svart pensel över de områden av stenarna där de ska vara mer mättade och mörka.

Öka glansen och ljuset med ett nivåjusteringslager.

Fyll lagermasken, avslöja några områden och justera lagerinställningarna.

Vi lägger till mättnad till de färgade stenarna med justeringsskiktet "Juiciness". Vi gör också samma sak med justeringsskiktet, som med de tidigare skikten.

Förstärk mörkläggningen av färgade stenar och områden med gult guld med ett Curves-justeringslager. Vi gör samma steg.

Skapa illusionen av en gnistan i form av en asterisk. För att göra detta, använd lämplig borste (exempel) genom att ladda den i en uppsättning borstar.

Välj önskad borste från listan över borstar.

I ett nytt lager, måla en vit stjärna med en pensel.

Lägg till glans till stjärnan. Låt oss skapa ett nytt lager. Fyll med svart. Till detta lager appliceras "Rendering" - Bländning.

Ändra blandningsläget för överslagslagret till Skärm. I lagerfönstret väljer du två lager: ett lager med en pensel och ett lager med en markering: medan du håller ned Skift-tangenten klickar du först på ett lager och sedan på det andra och minskar dem med funktionen "Skalning".

RESULTAT

När bearbetningen redan är klar kan du justera de lager som ansvarar för belysningen något, det vill säga nivåjusteringslagret. Som ett resultat har dess opacitet sänkts något.

När det kommer till smycken spelar ofta fotoredigering och retuschering en roll. avgörande roll i sin försäljning. Vi är specialiserade på retuschering av högkvalitativa smycken för tillverkare och återförsäljare online. Vi kan erbjuda oklanderlig kvalitet bearbetning av smycken, eftersom våra retuschörer har förbättrat sina färdigheter i att arbeta med de bästa företagen i Ryssland och utomlands.

Smyckebearbetning kan göras enligt din befintliga stil eller efter vårt gottfinnande. Smyckeretuschering inkluderar alltid metallrengöring, färgkorrigering, klippning, retuschering av stenar, reflexer och högdagrar. Möjligt fullständigt byte av stenar, blommor, komplett omritning av produkten.

Vi gör inga konstgjorda ramar av plast. Alla smycken, efter vår bearbetning, lyser starkt och attraktivt, har tydliga former utan defekter och högkvalitativa stenar, konsekventa färger och stil genom hela katalogen. Vi är redo att diskutera projekt från 20 personer.

beställa smycken retuschering

Priser för smycken fotobearbetning

• på begäran Stora projekt
• 120 R. Grundläggande retuschering
• från 250 R. Professionell retuschering
• från 500 R. Specialprodukter och uppgifter

Vi retuscherar smycken för:

Valtera
Magiskt guld
STIGA PÅ
Vladimir Mikhailov
www.laurynrose.com
www.ringstudio.ru
www.stempovsky.com
www.nebo.ru
www.zlatodar.ru
och andra

Att redigera smyckesfoton är ingen lätt uppgift. Sådana bilder kräver intensiv redigering för att bli attraktiva för tittaren. Även när det är taget av en professionell fotograf med den bästa tekniken, gör ett foto av ett smycke utan retuschering inte samma intryck som produkten i verkligheten. Vår studio är specialiserad på efterbearbetning smycken foton för att maximera produktförsäljningen. En personlig, erfaren retuschör som enbart specialiserar sig på fotoredigering av smycken kommer att arbeta med dig.