Много приятели и колеги очакваха с нетърпение този материал, най-накрая и аз
Имам удоволствието да ви представя тази статия.

ВМЕСТО ВЪВЕДЕНИЕ

В ерата на филмовия процес фотографията с малки предмети, включително бижута, часовници, музейни експонати и др. се усложнява от факта, че последващата обработка (ретуширане) се свежда главно до ръчно отстраняване на най-големите дефекти директно върху филм или фотоплоча или до обработка на хартиен отпечатък с молив, мастило и други познати инструменти на художника.
Тогава фотографът трябваше да отделя много повече време за снимане, да се грижи за всеки детайл, за безупречната равномерност и чистота на фона, а освен това нямаше как да контролира резултата по време на снимане (освен с помощта на тестова експозиция на рамката върху полароид).

В дигиталната ера работата на обектните и каталожните фотографи стана по-лесна, тъй като те имат два мощни инструмента в ръцете си: камера, която ви позволява да виждате резултата директно по време на снимане, и богат арсенал от графични редактори с обширен набор от плъгини за ретуширане, корекция на цветовете и бързо изрязване.

Какви задачи трябва да реши обработката на снимки на бижута?

1. Избор и конвертиране на необработени RAW файлове

2. Отстраняване на продуктови дефекти и шум

Бижутата реално са малки, но при практическо приложение снимките могат да бъдат отпечатани на много големи формати, където и най-малките дефекти и технологични особености (драскотини, вдлъбнатини, липса на боя и др.) могат да изглеждат ужасяващи. Матричен шум също се наслагва върху изображението, особено в сенките.

3. Редактиране на дефектни рефлекси и тяхното допълване при необходимост.
Когато снимате, не винаги е възможно да подредите светлината така, че да има отражения върху продукта перфектна форма. Често е по-лесно да ги припомните още в процеса на обработка, отколкото да отделите време за снимане. Често индивидуалните рефлекси обикновено се рисуват напълно от нулата, където изобщо не са били там при стрелба.

4. Подобряване на черно-белия модел.
По време на обработката се постига специален блясък чрез внимателна обработка и подобряване на светлинните и сенчести контрасти, добавяне на светли и тъмни петна.

5. Обработка на скъпоценни камъни.
По правило клиентът предявява специални изисквания към качеството на изработката на скъпоценните камъни в продуктите. Дори и да се постигне правилната игра на светлината при снимане, нещата не могат без обработка - някъде трябва да увеличите остротата, някъде да увеличите контраста, някъде да добавите цветен "спектър".

6. Корекция на цвета.
Обикновено всички рамки се нуждаят от корекция на цвета не само поради неточности в цветопредаване на камерата, но и поради факта, че металът на самия продукт може да има цветови нередности или да не отговаря на представите на клиента за идеала.

7. Изостряне на изображението и локално подобряване на контраста.
Технологията за снимане включва използването на големи стойности на диафрагмата, за да се постави продуктът в дълбочината на полето. в този случай, дори при фотоапарати с доста голям пиксел (например Canon 5D), действителната бленда, при която продуктът се вписва в дълбочината на полето, вече е много по-висока от границата, при която дифракцията не влошава остротата (тя е полезно е да прочетете Владимир Медведев за дифракцията). Обикновено снимането на бижута се извършва при отвори от 16 до 26 (за формат 35 mm), при тези стойности рамката може да загуби до половината от реалната си разделителна способност поради дифракция. Разбира се, този недостатък трябва по някакъв начин да бъде запълнен.

8. Изрязване и настройка на фона.
Като правило, клиентът предпочита да може по-късно самостоятелно да постави продуктите на всеки фон, от който се нуждае. Но дори ако промяната на субстрата не е необходима в бъдеще, фонът, който първоначално е бил наличен, обикновено трябва да бъде подобрен (повторно качване, елиминиране на дефекти, отломки и т.н.), което естествено не може без изрязване. Също така, изрязването е необходимо за отделяне на обекта и отразяването му, ако снимането е извършено на огледален фон.

9. Оптимизация за уеб.
Най-често основният обхват на заснетите изображения е интернет, като най-често клиентът иска да оптимизира получените кадри за конкретна уеб платформа, като вземе предвид нейните изисквания (размер на изображението и графичен формат).

Избор и конвертиране на необработени RAW файлове

Обикновено, веднага след заснемането, фотографът изпраща на клиента преглед на необработените кадри, така че клиентът да избере ъглите, които харесва, и кадрите с най-успешния модел светло-сянка и местоположението на отраженията от неговата гледна точка.
Моята практика показва, че най-удобният работен процес в този случай се осигурява от Adobe Lightroom. Заснетият материал се импортира в програмата, където се извършва първоначалното отхвърляне на кадри, които са напълно неуспешни технически или светлинно. Полезно е да запазите настройките за преобразуване веднъж като предварително зададени, ако снимате със същото оборудване и при приблизително същите условия.
Важно е да зададете правилния баланс на бялото за цялата серия от кадри (за което е удобно да използвате отделна рамка със сива карта, на която WB се задава с капкомер.
На етапа на генериране на галерия за визуализация изглежда подходящо клиентът да използва такива настройки на конвертора, които ще дадат най-контрастната, „вкусна“ картина. В този смисъл си струва да си поиграете с настройките Clarity и Sharpness и да изберете най-контрастния профил на камерата.
Всички рамки се изрязват според продукта (по пътя, завъртайки рамките, за да подравните вертикалния хоризонт).
Избраните изображения се добавят към Бързата колекция, на базата на която чрез уеб модула се генерира галерия (обикновено използвам стандартна html галерия с леко модифицирани цветове). Има смисъл да зададете настройките за острота за големи изображения в галерията на максимум, а за jpeg използвайте нива на компресия не по-ниски от 80.

След генериране и запазване на галерията на диск, тя се качва на хостинга или се изпраща в архив на имейла на клиента.
След като клиентът направи своя избор, избраните от него кадри се маркират с флагчета, след което настройките им се променят на по-щадящи: избира се по-малко контрастен профил на камерата, USM или се изключва напълно, или се настройва на малък стойност, тъй като остротата ще бъде добавена по-късно и най-вероятно избирателно.
Избраните кадри се конвертират в TIFF или PSD формат с sRGB профил. Въпросът за битовостта на изображението заслужава отделна дискусия, но от моя собствен опит мога да кажа, че ако няма силно изсветляване в плановете за обработка, тогава 8 бита ще бъдат достатъчни, особено след като евентуалната постеризация така или иначе ще бъде изгладена чрез последващо ретуширане. Въпреки това е възможно да се използва и 16-битов процес, като се има предвид само това, че файловете ще имат по-голям размер, а приложените филтри ще работят почти двойно по-бавно.

Веднага след преобразуването трябва да съберете всички допълнителни рамки в един PSD файл на слоеве. Да речем, ако сме направили отделна рамка за диаманти, тогава тази рамка трябва да бъде плъзната в основното работно изображение.

Отстраняване на дефекти на продукта и шум

Обикновено започвам обработката на бижутата си с отстраняване на високочестотни (финозърнести) дефекти – дигитален шум, фин прах, мрежа от драскотини, които обикновено покриват изделия от меко и лесно драскащо се злато и сребро и особено вложки от перли.

За да направите това, е удобно да използвате добро намаляване на шума. Използвам от доста време Топаз Denoise- Алгоритъмът му е идеален за почистване на гладки метални повърхности. Правим първото преминаване на намаляването на шума с щадящи настройки, за да не убиваме детайли.
Екранните снимки показват 3-та версия на програмата, но сега е налична радикално подобрена версия номер 5, която препоръчвам за използване.

Второто преминаване със същото намаляване на шума се извършва с много агресивни настройки, но вече на отделен слой. Можете да видите как Topaz премахва дори доста големи драскотини и дефекти.

След като приложите филтъра, създайте маска на слоя скрий всичкои проявяваме изчистеното изображение върху хомогенни зони, без да докосваме зоните, където трябва да запазим детайла.

Затръшваме.
По същия начин, всеки път на нов слой с маска, преминаваме през продукта с филтри МедианаИ размазване на повърхността. Първият от тях ви позволява да изгладите грубите неравности и "дъвканите" рефлекси. Средният радиус всъщност определя размера на дефектите, които ще бъдат изгладени.

Втори филтър ( размазване на повърхността) с правилни настройки елиминира неравности и петна в хомогенни зони.

С такова предварително филтриране не трябва да прекалявате и да оближете продукта според принципа на пластмасовата измислица. Няма да е възможно да върнете изгубената текстура по-късно, но винаги можете да филтрирате нередностите или дефектите на всеки етап от обработката.

След прилагането на всички тези филтри, малките драскотини и дефекти ще изчезнат, ще се изгладят малки неравности, както и петна върху хомогенни повърхности.

Редактиране на дефектни отражения

Най-често обаче има нужда от радикална промяна на формата на отделните отражения, в някои случаи редактиране на формата на самия продукт.
Тук е полезен един страхотен инструмент. Втечнявам. С помощта на четки с различни диаметри първо изправяме големи детайли, а след това малки. Liquify дори ви позволява да нарисувате рефлексите, като ги разтягате до желаната дължина, оформяйки ги като глина.
Втечняваме много мощен инструмент с голям потенциал, така че винаги си струва да погледнете отново продукта, преди да щракнете върху OK.

След това идва ред на най-старателния етап - ръчно ретуширане с помощта на инструменти. Четка, четка за заздравяване на петнаИ печат.

В допълнение към премахването на редки останали дефекти, трябва да свържете целия вкус и артистичен усет, както и умения за рисуване на ръка, към работата. Както показва практиката, естественото и висококачествено завършване на липсващите щрихи, отражения, сенки и светлини е възможно само за специалист, който има добра представа за chiaroscuro и геометрията на обема на обект в неговата плоскост дисплей и умения за уверено рисуване със свободна ръка.
В някои случаи можете да се справите без такова усъвършенстване, но то извежда резултата от работата на качествено различно ниво и съвсем недвусмислено характеризира нивото на професионализъм. По правило това е качествен ръчно ретуширан продукт, който създава впечатлението за „вкусна“ и умерено идеализирана рамка, която клиентът толкова харесва.
В процеса на ръчно ретуширане местата върху продукта, които съдържат следи от монтаж, също обикновено се боядисват (подпори, капки топящо се лепило и бижутерска мастика, с която продуктът е бил прикрепен към фона).

След това може да е полезно да направите още едно преминаване през филтъра размазване на повърхността, което ще изглади естествените неравности от ръчното излюпване.

Подобряване на черно-белия модел

Когато работя, най-често следващата стъпка е да оценя продукта за необходимостта от довършване на рисуване на отделни светли петна, остри акценти и в същото време добавяне на контраст към отделни зони на сенки. Тези операции се извършват с помощта на инструменти инструмент за избягванеИ инструмент за изгаряне, с деактивирана опция Защитете тоновете. Смели и уверени удари добавят ярки области и точки в рефлексите, за да ги направят по-живи ( инструмент за избягванев режим Акценти), а сенките са направени по-контрастни ( инструмент за изгарянев режим Сенки). В някои плоски рефлекси с плътен цвят можете да използвате тези два инструмента, за да създадете градиенти и меки ръбове, които имитират снимане с дифузни панели.

Обработка на скъпоценни камъни

Сега да преминем към обработката на скъпоценни камъни. Тук основната ни цел е да ги накараме да играят самостоятелно, както и да се открояват на фона на целия продукт.
Камъните трябва да се поставят на отделен слой - изрязването се извършва по всеки удобен начин, но в случай на камъни е най-удобно да се използва Бърза маска.

Рядко е достатъчно просто да добавите контраст с криви, да преминете през инструменти инструмент за избягванеИ инструмент за изгарянеи добавете острота.

Много е трудно да накарате да "свири" разпръснати малки диаманти или кубични цирконии, които, когато в големи количестваобикновено се монтира директно в метала, без да се създава фасетиран гнездо, което да отразява падащата светлина отвътре през камъка, карайки го да блести. В този случай трябва да използвате инструмента USM с голям радиус, което значително ще увеличи локалния контраст и след това, ако е възможно, премахнете камъните от фоновия метал в яркост, осветявайки камъните с криви и потъмнявайки метала под тях локално използване инструмент за изгарянев режим Средни тоновеили Акценти.

Играта на дъгата на диамантите обикновено е отделен въпрос както за снимане, така и за обработка. Докато този ефект може да изглежда очевиден, когато гледате продукта лично, е доста трудно да го заснемете на филм, въпреки че много фотографи използват LED панели. Някои фотографи също имат ноу-хау, толкова внимателно пазено професионална тайна, но доста лесно се разкрива, ако внимателно проучите работата им. Например, ако внимателно изучавате работата Сергей Прянечников , става очевидно, че когато снима камъни в отделен кадър, той използва или два цветни източника на светлина, или чифт сини и жълто-оранжеви рефлектори, които, осветявайки камъка от различни страни и смесвайки се в лицата му, създават впечатление за преливащ спектър.

За ексклузивни скъпи снимки този подход естествено има смисъл, но при по-евтини и масови снимки, допълнителен кадър върху камъни може да удвои времето за снимане, което е недопустимо. Какво да направите, ако в този случай клиентът все още иска да види поне някаква игра на светлина в диамантите?
има два доказани метода, които са предназначени да симулират повече или по-малко правдоподобно цвета на камъните в най-характерните синьо-жълти цветове.
Може да се нанася върху слоя с ефект на камъни градиентна карта, където цветовете ще се редуват в целия диапазон на яркост, или можете да създадете същия ефект, като използвате криви. Прозрачността на цветния слой се настройва по ваш вкус и режимът на смесване може да бъде зададен на цвят, така че яркостта на оригиналния слой да остане непроменена. Понякога е препоръчително да добавите само отделни цветни петна. Например, най-ярките акценти изглеждат съвсем естествени, леко оцветени в жълто, а някои места в сенките оцветени в синьо.
Който и метод да изберем, основният принцип за създаване на цветна игра на камъни е сблъскването на две гами от контрастни цветове - синьо-синьо и жълто-оранжево.
Можете да опитате да направите това с помощта на тези екзотични извивки:

Корекция на цвета

Като част от разговора за корекцията на цветовете, обработката на перлите, които са част от продукта, заслужава отделна дискусия.

перли - естествен материал, който може да има стотици различни стандартизирани и нестандартизирани нюанси. И обикновено продавачът е много чувствителен към това колко точно цветът на перлите ще бъде възпроизведен на снимката. Изглежда каква е трудността - поставиха сива карта, пробиха я с пипета при конвертиране на RAW - и това е всичко. Но трябва да се има предвид, че да речем белите перли, които ще получим на снимката и как си го представя клиентът и клиентът, са две големи разлики. Като правило, при снимане перлите излизат твърде тъмни, без особен ефект на вътрешно сияние, което според клиента обикновено просто отличава естествени перлиот изкуствен (последният визуално няма този вътрешен блясък и играе само с повърхностен слой).

Препоръчително е да поставите перлите на отделен слой и да ги оставите там, за разлика от скъпоценните камъни, като избягвате заточването им, тъй като след USM перлите могат значително да загубят обем, да станат по-тежки или дори да се превърнат в евтина пластмаса.

Следващия крайъгълен камък— метална корекция на цвета.
Защо се нуждаете от корекция на цвета при обработката на бижута? Не би ли било по-лесно да използвате сива карта на етапа на снимане, след това да вземете баланса на бялото от нея и всъщност да получите точния реален цвят на заснетия продукт?
Факт е, че тук отново се сблъскваме със същия проблем на фотографа на бижута, който го принуждава да ретушира ​​с часове – реалното несъвършенство на продуктите и стереотипите на клиента.

В работата си се натъкнах на половин дузина различни цветове злато, всеки от които беше ясно разграничен от другия от клиента.
Тъмно жълтото злато (то също е "арабско злато", има доста отровно наситен цвят), светло жълто злато, тъмно розово злато (близък на цвят до мед), светло розово злато, бяло злато.

Отделно има сребро, което също може да има най-различни нюанси.

Основният проблем е, че цветът, който клиентът иска да види, обикновено е различен от цвета, който има самият продукт. Случва се клиентът да иска тъмно жълтото злато да запази първоначалния си наситен и донякъде отровен оттенък, а също така се случва този цвят да се изсветли и да се намали наситеността му, обикновено в случаите, когато клиентът свързва такива нюанси с евтини нискокачествени арабско злато.
Розовото злато също често предизвиква спорове, тъй като някои хора харесват подчертан меден нюанс, някой предпочита меко розово. С бялото злато и среброто е същата история, като също така трябва да вземете предвид, че ако бялото злато най-често е напълно безцветно, то среброто почти винаги има лек кафеникаво-жълтеникав оттенък, но дали да запазите този нюанс или не, зависи само по мнението на клиента.

Често се случва за снимане да се предоставят едни и същи продукти от различни метали. Да приемем, че това са предмети от бяло жълто злато. Очевидно е, че ако следвате пътя на най-малкото съпротивление, е по-лесно да премахнете и ретуширате предмета от жълто злато и да получите предмета от бяло злато чрез обезцветяване. Обикновено тази точка се обсъжда с клиента и в 90% от случаите няма проблеми. Напротив, клиентът често предпочита равномерно отстранени продукти, ако имат еднакъв дизайн. Тази точка е особено важна при работа с ръчен часовниккогато на базата на един корпус могат да се изработят серия от десетки модели с различни цветове на метала, различни гривни и циферблати.
Въз основа на моя опит бих казал това Специално вниманиетрябва да се отдаде на пребоядисване на злато в сребро и обратно. В първия случай най-често е невъзможно просто да обезцветите метала Обезнасищане, тъй като това променя съотношението на нюансите и най-важното - клиентът най-често възприема напълно обезцветените продукти изключително негативно. Тук е препоръчително да пребоядисате на два етапа: първо обезцветяваме напълно канален миксер, избирайки такова съотношение на каналите, което ще постигне оптимална обща яркост на продукта, след което добавяме малко количество цвят, така че продуктът да има естествен вид. Обикновено правя това със Синята крива, като добавям малко жълто към светлите части и синьо към сенките. Удобно е да направите това на отделен слой, след което да отслабите или засилите ефекта на вкус.

Преди да започнете работа по продуктите, трябва да обсъдите цветовете с клиента, би било хубаво, ако клиентът сам може да предостави цветни проби. Влизането в тях вече е изключително въпрос на технология. Можете да направите корекция на цвета на око, можете да го направите канал по канал, като се фокусирате върху яркостта, можете да използвате прекрасен инструмент Съвпадение на цвета(което между другото е изключително ефективно за пребоядисване на злато в сребро и обратно).

Изостряне на изображението и локално подобряване на контраста

След като камъните и перлите са поставени на отделни слоеве и всички елементи са коригирани по цвят, можете да започнете да подобрявате локалния контраст, за да придадете на продукта същия блясък, който клиентите обикновено наричат ​​„вкусна картина“. От гледна точка на „съвестен фотограф“ подобна обработка е в известен смисъл нечестна техника, която често убива пластичността и обема, но е много ефективна за реклама и особено каталожно заснемане, когато кадрите отиват в онлайн магазин в под формата на малки визуализации.

Какво е локален контраст?Това е разликата между най-светлата и най-тъмната точка в изображението в малка местна област. Увеличаването на локалния контраст прави изображението звънливо рязко дори при малък jpeg за предварителен преглед - и често клиентът оценява свършената работа по този критерий.

Въпреки факта, че има богат арсенал от плъгини, например Topaz Detail, през годините на работа с бижута измислих универсален алгоритъм за подобряване на локалния контраст с помощта на един Photoshop. Въз основа на този алгоритъм е направено действие, състоящо се от няколко етапа.
Първо, оригиналният слой се дублира и всички по-нататъшни действия се извършват само с дубликата, така че по-късно можете да подобрите или отслабите ефекта, като промените прозрачността на този слой.
Във втората стъпка кривите се прилагат към слоя, където крайната черна точка е леко изместена в светлини (черното се превръща в тъмно сиво) и бяла точканапротив, тя се измества в сянка и бялото става светло сиво. Това е необходимо, тъй като следващите стъпки са склонни да стесняват динамичния обхват на изображението, правейки сенките по-тъмни и светлите части по-светли, което влошава изсветляването и затъмняването.
Действителното подобряване на локалния контраст се извършва с помощта на филтър USMна три етапа, с постепенно намаляване на радиуса и увеличаване на силата на ефекта. За 21 мегапикселови кадри от 5D MkII камера използвам USMпървия път с радиус 25-30 и мощност 20 (големите детайли стават много по-контрастни), вторият път с радиус 5-7 и мощност 20-30 (по-малките детайли и текстури се подобряват) и накрая трети път с радиус 1-1,5 и мощност до 100 (и това всъщност вече е банален остър, който изостря контурите и подобрява фините текстури).
След прилагане на такъв алгоритъм, на начинаещ в продуктовата фотография може да изглежда, че изображението има ясна свръхострота и той ще бъде отчасти прав. Но опитът показва, че по време на последващ печат по какъвто и да е начин, или още повече, когато оптимизирате изображение за мрежата, никога няма твърде много острота и най-често след преоразмеряване дори трябва да приложите отново USMс малък радиус.

Клипинг и постановка

След като увеличите локалния контраст, можете да направите може би най-досадното действие - изрязване.

Без изключение на всички фотографи, които правят групови поръчки по темата, от сърце съветвам да си намерят специално обучен партньор, който да се занимава само с клипинг. На пазара на дизайнерски услуги тази работа по принцип е евтина (максимум - 50 рубли на рамка, ако това не е портрет, където трябва да отровите косата си). При средна цена за обработена рамка от бижута 400-500 рубли. изрязване за 50 r. изглежда като сделка, която спестява време и нерви. Намерете пенсиониран технически дизайнер (пенсиониран, в отпуск по майчинство, на свободна практика - подчертайте, ако е подходящо), който ще се свърже през работния ден, хвърлете му файл и вземете изрязан продукт след половин час. И отделете това време за ретуширане на следващия кадър. Помислете - 50 рубли, умножени по 10 продукта, са само 500 r, докато за вас това всъщност ще спести почти цял работен ден (като се има предвид фактът, че човекът в изрезката е изял кучето и работи по принцип по-бързо от вас ).

Но ако все пак решите да работите напълно сами, тогава отравянето на бижута и часовници трябва да се извърши приблизително според този алгоритъм.
Ако продуктът не отскача добре от фона, тогава за улесняване на работата е полезно да създадете коригиращ слой с криви, контрастиращи, осветяващи или потъмняващи изображението за най-добра видимост.
Изрязването обикновено се извършва с химикал, въпреки че отделни елементи (например перли) се изрязват по-лесно с кръгла селекция.
Самият процес не изисква подробни коментари. Но има ситуации, които объркват. Например продукт във верига от няколкостотин връзки. Какво да направите в този случай?
Ако продуктът е заснет на контрастен фон, тогава можете да прибягвате до създаване на селекция от някакъв канал или използване магическа пръчка. Но какво ще стане, ако веригата практически се слее с фона?
Изрязването на всяка връзка поотделно не е опция. Никой клиент няма да ви плати работен ден, прекаран за това.
Но за мислещите хора винаги има изход. Можете да вземете само малък сегмент от веригата, състоящ се от 5-7 пръстена, да го отрежете и да го изрежете от двете страни, така че два такива сегмента да паснат безпроблемно. Ще получим заготовка, от която след това ще бъде възможно да направим верижен сегмент с желана дължина и след това да го огънем с помощта трансформиране -> деформиранеза придаване на желаната форма.
Имам няколко от тези заготовки в арсенала си, които използвам за създаване на вериги, където подрязването би било твърде трудоемко:

След като изрязването приключи, създадената селекция може да бъде финализирана с помощта на инструмента Прецизиране на селекцията, премахване на остатъците от бели или тъмни контури или изглаждане на неравности. Получената селекция може да бъде запазена като алфа канал или можете веднага да поставите продукта на отделен слой, ако сте сигурни, че формата на изрязване няма да трябва да се променя по-късно.

Отделно се изрязва отражението на продукта. Тук можете да "измамите" малко, т.е. приложете например линейно ласо и последващо изглаждане на селекцията - така или иначе по-късно отражението ще бъде или размазано, или неговата прозрачност ще бъде значително намалена.

Когато работите с отражение, можете отделно да покажете въображението си - дублирайте слоя и замъглете ярки области, за да придадете ефект на сияние, експериментирайте с режими на смесване на слоеве:
След поставяне на желания фон се редуцира размерът до желан от клиента, финалният остър и Save for Web. Мисля, че тези етапи не е необходимо да се описват подробно.

Средно опитен технически дизайнер с таблет отнема 2-2,5 часа, за да завърши описаната работа.

Повторно публикуване на тази статия - само след като се съгласите с мен по имейл или в коментарите.

«Hi-End обработка на снимки бижутаи други дребни предмети

Днес ни гостува една много голяма и същевременно трудна тема – обработка на снимки на бижута, часовници и други дребни предмети. Много приятели и колеги чакаха този материал и най-накрая се радвам да ви представя тази статия.

Вместо въведение

В ерата на филмовия процес фотографията с малки предмети, включително бижута, часовници, музейни експонати и др. се усложнява от факта, че последващата обработка (ретуширане) се свежда главно до ръчно отстраняване на най-големите дефекти директно върху филм или фотоплоча или до обработка на хартиен отпечатък с молив, мастило и други познати инструменти на художника.

Тогава фотографът трябваше да отделя много повече време за снимане, да се грижи за всеки детайл, за безупречната равномерност и чистота на фона, а освен това нямаше как да контролира резултата по време на снимане (освен с помощта на тестова експозиция на рамката върху полароид).

В дигиталната ера работата на обектните и каталожните фотографи стана по-лесна, тъй като те имат два мощни инструмента в ръцете си: камера, която ви позволява да виждате резултата директно по време на снимане, и богат арсенал от графични редактори с обширен набор от плъгини за ретуширане, корекция на цветовете и бързо изрязване.

Какви задачи трябва да реши обработката на снимки на бижута?

1. Избор и конвертиране на необработени RAW файлове

2. Отстраняване на продуктови дефекти и шум
Бижутата реално са малки, но при практическо приложение снимките могат да бъдат отпечатани на много големи формати, където и най-малките дефекти и технологични особености (драскотини, вдлъбнатини, липса на боя и др.) могат да изглеждат ужасяващи. Матричен шум също се наслагва върху изображението, особено в сенките.

3. Редактиране на дефектни рефлекси и тяхното допълване при необходимост.
Когато снимате, не винаги е възможно да подредите светлината така, че отраженията върху продукта да имат идеална форма. Често е по-лесно да ги припомните още в процеса на обработка, отколкото да отделите време за снимане. Често индивидуалните рефлекси обикновено се рисуват напълно от нулата, където изобщо не са били там при стрелба.

4. Подобряване на черно-белия модел.
По време на обработката се постига специален блясък чрез внимателна обработка и подобряване на светлинните и сенчести контрасти, добавяне на светли и тъмни петна.

5. Обработка на скъпоценни камъни.
По правило клиентът предявява специални изисквания към качеството на изработката на скъпоценните камъни в продуктите. Дори и да се постигне правилната игра на светлината при снимане, нещата не могат без обработка - някъде трябва да увеличите остротата, някъде да увеличите контраста, някъде да добавите цветен "спектър".

6. Корекция на цвета.
Обикновено всички рамки се нуждаят от корекция на цвета не само поради неточности в цветопредаване на камерата, но и поради факта, че металът на самия продукт може да има цветови нередности или да не отговаря на представите на клиента за идеала.

7. Изостряне на изображението и локално подобряване на контраста.
Технологията за снимане включва използването на големи стойности на диафрагмата, за да се постави продуктът в дълбочината на полето. в този случай, дори при фотоапарати с доста голям пиксел (например Canon 5D), действителната бленда, при която продуктът се вписва в дълбочината на полето, вече е много по-висока от границата, при която дифракцията не влошава остротата (тя е полезно е да прочетете статия на Владимир Медведев за дифракцията). Обикновено снимането на бижута се извършва при отвори от 16 до 26 (за формат 35 mm), при тези стойности рамката може да загуби до половината от реалната си разделителна способност поради дифракция. Разбира се, този недостатък трябва по някакъв начин да бъде запълнен.

8. Изрязване и настройка на фона.
Като правило, клиентът предпочита да може по-късно самостоятелно да постави продуктите на всеки фон, от който се нуждае. Но дори ако промяната на субстрата не е необходима в бъдеще, фонът, който първоначално е бил наличен, обикновено трябва да бъде подобрен (повторно качване, елиминиране на дефекти, отломки и т.н.), което естествено не може без изрязване. Също така, изрязването е необходимо за отделяне на обекта и отразяването му, ако снимането е извършено на огледален фон.

9. Оптимизация за уеб.
Най-често основният обхват на заснетите изображения е интернет, като най-често клиентът иска да оптимизира получените кадри за конкретна уеб платформа, като вземе предвид нейните изисквания (размер на изображението и графичен формат).

Избор и конвертиране на необработени RAW файлове

Обикновено, веднага след заснемането, фотографът изпраща на клиента преглед на необработените кадри, така че клиентът да избере ъглите, които харесва, и кадрите с най-успешния модел светло-сянка и местоположението на отраженията от неговата гледна точка.

Моята практика показва, че най-удобният работен процес в този случай се осигурява от Adobe Lightroom. Заснетият материал се импортира в програмата, където се извършва първоначалното отхвърляне на кадри, които са напълно неуспешни технически или светлинно. Полезно е да запазите настройките за преобразуване веднъж като предварително зададени, ако снимате със същото оборудване и при приблизително същите условия.

Важно е да зададете правилния баланс на бялото за цялата серия от кадри (за което е удобно да използвате отделна рамка със сива карта, на която WB се задава с капкомер.

На етапа на генериране на галерия за визуализация изглежда подходящо клиентът да използва такива настройки на конвертора, които ще дадат най-контрастната, „вкусна“ картина. В този смисъл си струва да си поиграете с настройките Clarity и Sharpness и да изберете най-контрастния профил на камерата.

Всички рамки се изрязват според продукта (по пътя, завъртайки рамките, за да подравните вертикалния хоризонт).

Избраните изображения се добавят към Бързата колекция, на базата на която чрез уеб модула се генерира галерия (обикновено използвам стандартна html галерия с леко модифицирани цветове). Има смисъл да зададете настройките за острота за големи изображения в галерията на максимум, а за jpeg използвайте нива на компресия не по-ниски от 80.

След генериране и запазване на галерията на диск, тя се качва на хостинга или се изпраща в архив на имейла на клиента.

След като клиентът направи своя избор, избраните от него кадри се маркират с флагчета, след което настройките им се променят на по-щадящи: избира се по-малко контрастен профил на камерата, USM или се изключва напълно, или се настройва на малък стойност, тъй като остротата ще бъде добавена по-късно и най-вероятно избирателно.

Избраните кадри се конвертират в TIFF или PSD формат с sRGB профил. Въпросът за битовостта на изображението заслужава отделна дискусия, но от моя собствен опит мога да кажа, че ако няма силно изсветляване в плановете за обработка, тогава 8 бита ще бъдат достатъчни, особено след като евентуалната постеризация така или иначе ще бъде изгладена чрез последващо ретуширане. Може обаче да се използва и 16-битов процес, като се има предвид само, че файловете ще са по-големи и приложените филтри ще бъдат почти двойно по-бавни.

Веднага след преобразуването трябва да съберете всички допълнителни рамки в един PSD файл на слоеве. Да речем, ако сме направили отделна рамка за диаманти, тогава тази рамка трябва да бъде плъзната в основното работно изображение.

Отстраняване на дефекти на продукта и шум

Обикновено започвам обработката на бижута с отстраняване на високочестотни (финозърнести) дефекти - дигитален шум, фин прах, мрежи за надраскване, които обикновено покриват изделия от меко и лесно драскащо се злато и сребро и особено перлени вложки.

За да направите това, е удобно да използвате добро намаляване на шума. Използвам Topaz Denoise от дълго време - алгоритъмът му е идеален за почистване на гладки метални повърхности. Правим първото преминаване на намаляването на шума с щадящи настройки, за да не убиваме детайли.
Екранните снимки показват 3-та версия на програмата, но сега е налична радикално подобрена версия номер 5, която препоръчвам за използване.

Второто преминаване със същото намаляване на шума се извършва с много агресивни настройки, но вече на отделен слой. Можете да видите как Topaz премахва дори доста големи драскотини и дефекти.

След като приложите филтъра, създайте маска на слоя Hide all и развийте почистеното изображение върху хомогенни зони, без да докосвате зоните, където искате да запазите детайла.

Затръшваме.

По същия начин, всеки път на нов слой с маска, преминаваме върху продукта с филтрите Median и Surface blur. Първият от тях ви позволява да изгладите грубите неравности и "дъвканите" рефлекси. Средният радиус всъщност определя размера на дефектите, които ще бъдат изгладени.

Вторият филтър (Surface blur) с правилни настройки елиминира неравностите и петната в хомогенни области.

С такова предварително филтриране не трябва да прекалявате и да оближете продукта според принципа на пластмасовата измислица. Няма да е възможно да върнете изгубената текстура по-късно, но винаги можете да филтрирате нередностите или дефектите на всеки етап от обработката.

След прилагането на всички тези филтри, малките драскотини и дефекти ще изчезнат, ще се изгладят малки неравности, както и петна върху хомогенни повърхности.

Редактиране на дефектни отражения

Най-често обаче има нужда от радикална промяна на формата на отделните отражения, в някои случаи редактиране на формата на самия продукт.

Тук на помощ идва един прекрасен инструмент – Liquify. С помощта на четки с различни диаметри първо изправяме големи детайли, а след това малки. Liquify дори ви позволява да нарисувате рефлексите, като ги разтягате до желаната дължина, оформяйки ги като глина.

Liquify е много мощен инструмент с голям потенциал, така че винаги си струва да погледнете отново продукта, преди да натиснете OK.

След това е време за най-старателния етап - ръчно ретуширане с помощта на инструментите Brush, Spot healing brush и Stamp.

В допълнение към премахването на редки останали дефекти, трябва да свържете целия вкус и артистичен усет, както и умения за рисуване на ръка, към работата. Както показва практиката, естественото и висококачествено завършване на липсващите щрихи, отражения, сенки и светлини е възможно само за специалист, който има добра представа за chiaroscuro и геометрията на обема на обект в неговата плоскост дисплей и умения за уверено рисуване със свободна ръка.

В някои случаи можете да се справите без такова усъвършенстване, но то извежда резултата от работата на качествено различно ниво и съвсем недвусмислено характеризира нивото на професионализъм. По правило това е качествен ръчно ретуширан продукт, който създава впечатлението за „вкусна“ и умерено идеализирана рамка, която клиентът толкова харесва.

В процеса на ръчно ретуширане местата върху продукта, които съдържат следи от монтаж, също обикновено се боядисват (подпори, капки топящо се лепило и бижутерска мастика, с която продуктът е бил прикрепен към фона).

След това може да бъде полезно да направите още едно преминаване с филтъра за замъгляване на повърхността, който ще изглади естествените неравности от ръчното щрихиране.

Подобряване на черно-белия модел

Когато работя, най-често следващата стъпка е да оценя продукта за необходимостта от довършване на рисуване на отделни светли петна, остри акценти и в същото време добавяне на контраст към отделни зони на сенки. Тези операции се извършват с помощта на инструмента Dodge и Burn, като опцията Protect tones е изключена. Добавят се смели и уверени щрихи към ярки области и точки в отраженията, за да ги направят по-живи (инструмент Dodge в режим Highlights), а сенките се правят по-контрастни (инструмент Burn в режим Shadows). В някои плоски рефлекси с плътен цвят можете да използвате тези два инструмента, за да създадете градиенти и меки ръбове, които имитират снимане с дифузни панели.

Обработка на скъпоценни камъни

Сега да преминем към обработката на скъпоценни камъни. Тук основната ни цел е да ги накараме да играят самостоятелно, както и да се открояват на фона на целия продукт.
Камъните трябва да бъдат поставени на отделен слой - изрязването се извършва по всякакъв удобен начин, но в случай на камъни е най-удобно да използвате Quick mask.

Рядко е достатъчно просто да добавите контраст с криви, да преминете през инструмента Dodge и Burn и да го изострите.

Много е трудно да се направи разпръскване на малки диаманти или кубичен цирконий, които в големи количества обикновено се монтират директно в метала, да „играят“, без да създават фасетирано гнездо, което да отразява падащата светлина отвътре през камъка, причинявайки го да блести. В този случай трябва да използвате инструмента USM с голям радиус, който значително ще увеличи локалния контраст и след това, ако е възможно, осветете камъните от фоновия метал, осветявайки камъните с криви и потъмнявайки метала под тях локално с помощта на инструмента Burn в режим Miditones или Highlights.

Играта на дъгата на диамантите обикновено е отделен въпрос както за снимане, така и за обработка. Докато този ефект може да изглежда очевиден, когато гледате продукта лично, е доста трудно да го заснемете на филм, въпреки че много фотографи използват LED панели. Някои фотографи също имат ноу-хау, което е толкова внимателно пазено като професионална тайна, но доста лесно се разкрива, ако човек внимателно проучи работата им. Например, ако внимателно проучите произведенията на Сергей Прянечников, става очевидно, че когато снима камъни в отделен кадър, той използва или два цветни източника на светлина, или чифт сини и жълто-оранжеви рефлектори, които, осветявайки камъка от различни страни и смесване в лицата му, създават впечатление за дъгов спектър.

За ексклузивни скъпи снимки този подход естествено има смисъл, но при по-евтини и масови снимки, допълнителен кадър върху камъни може да удвои времето за снимане, което е недопустимо. Какво да направите, ако в този случай клиентът все още иска да види поне някаква игра на светлина в диамантите?

има два доказани метода, които са предназначени да симулират повече или по-малко правдоподобно цвета на камъните в най-характерните синьо-жълти цветове.
Можете да приложите ефект на градиентна карта към слоя с камъни, където цветовете ще се редуват в целия диапазон на яркост, или можете да създадете същия ефект, като използвате криви. Прозрачността на цветния слой се настройва по ваш вкус и режимът на смесване може да бъде зададен на цвят, така че яркостта на оригиналния слой да остане непроменена. Понякога е препоръчително да добавите само отделни цветни петна. Например, най-ярките акценти изглеждат съвсем естествени, леко оцветени в жълто, а някои места в сенките оцветени в синьо.

Какъвто и метод да изберем, основният принцип за създаване на цветна игра на камъни е сблъскването на две гами от контрастни цветове - синьо-синьо и жълто-оранжево.

Можете да опитате да направите това с помощта на тези екзотични извивки:

Корекция на цвета

Като част от разговора за корекцията на цветовете, обработката на перлите, които са част от продукта, заслужава отделна дискусия.

Перлите са естествен материал, който може да се предлага в стотици различни стандартизирани и нестандартизирани нюанси. И обикновено продавачът е много чувствителен към това колко точно цветът на перлите ще бъде възпроизведен на снимката. Изглежда каква е трудността - поставиха сива карта, пробиха я с пипета при конвертиране на RAW - и това е всичко. Но трябва да се има предвид, че да речем белите перли, които ще получим на снимката и как си го представя клиентът и клиентът, са две големи разлики. Като правило, при снимане перлите излизат твърде тъмни, без особен ефект на вътрешно сияние, което според клиента обикновено просто отличава естествените перли от изкуствените (последните визуално нямат този вътрешен блясък и играят само с повърхностен слой).

Препоръчително е да поставите перлите на отделен слой и да ги оставите там, за разлика от скъпоценните камъни, като избягвате заточването им, тъй като след USM перлите могат значително да загубят обем, да станат по-тежки или дори да се превърнат в евтина пластмаса.

Следващата важна стъпка е корекцията на металния цвят.

Защо се нуждаете от корекция на цвета при обработката на бижута? Не би ли било по-лесно да използвате сива карта на етапа на снимане, след това да вземете баланса на бялото от нея и всъщност да получите точния реален цвят на заснетия продукт?

Факт е, че тук отново се сблъскваме със същия проблем на фотографа на бижута, който го принуждава да ретушира ​​с часове – реалното несъвършенство на продуктите и стереотипите на клиента.

В работата си се натъкнах на половин дузина различни цветове злато, всеки от които беше ясно разграничен от другия от клиента.
Тъмно жълто злато (също е "арабско злато", има доста отровен наситен цвят), светло жълто злато, тъмно розово злато (близко по цвят до мед), светло розово злато, бяло злато.

Отделно има сребро, което също може да има най-различни нюанси.

Основният проблем е, че цветът, който клиентът иска да види, обикновено е различен от цвета, който има самият продукт. Случва се клиентът да иска тъмно жълтото злато да запази първоначалния си наситен и донякъде отровен оттенък, а също така се случва този цвят да се изсветли и да се намали наситеността му, обикновено в случаите, когато клиентът свързва такива нюанси с евтини нискокачествени арабско злато.

Розовото злато също често предизвиква спорове, тъй като някои хора харесват подчертан меден нюанс, някой предпочита меко розово. Историята е същата с бялото злато и среброто, като също така трябва да вземете предвид, че ако бялото злато най-често е напълно безцветно, то среброто почти винаги има лек кафеникаво-жълтеникав оттенък, но дали да запазите този оттенък или не зависи само по мнението на клиента.

Често се случва за снимане да се предоставят едни и същи продукти от различни метали. Да приемем, че това са предмети от бяло жълто злато. Очевидно е, че ако следвате пътя на най-малкото съпротивление, е по-лесно да премахнете и ретуширате предмета от жълто злато и да получите предмета от бяло злато чрез обезцветяване. Обикновено тази точка се обсъжда с клиента и в 90% от случаите няма проблеми. Напротив, клиентът често предпочита равномерно отстранени продукти, ако имат еднакъв дизайн. Този момент е особено актуален при работа с ръчни часовници, когато на базата на един корпус могат да се изработят серия от десетки модели с различни метални цветове, различни гривни и циферблати.

Въз основа на моя опит ще кажа, че трябва да се обърне специално внимание на пребоядисването на злато в сребро и обратно. В първия случай най-често е невъзможно просто да обезцветите метала чрез Desaturate, тъй като това променя съотношението на нюансите и най-важното е, че клиентът най-често възприема напълно обезцветените продукти изключително негативно. Тук е препоръчително да пребоядисате на два етапа: първо, напълно обезцветете чрез каналния миксер, като изберете такова съотношение на каналите, което ще постигне оптимална обща яркост на продукта, и след това добавете малко количество цвят, така че продуктът да има естествен вид. Обикновено правя това със синя крива, като добавям малко жълто към светлите части и синьо към сенките. Удобно е да направите това на отделен слой, след което да отслабите или засилите ефекта на вкус.

Преди да започнете работа по продуктите, трябва да обсъдите цветовете с клиента, би било хубаво, ако клиентът сам може да предостави цветни проби. Влизането в тях вече е изключително въпрос на технология. Можете да направите корекция на цвета на око, можете да го направите канал по канал, като се фокусирате върху яркостта, можете да използвате чудесния инструмент за съпоставяне на цветовете (който между другото е изключително ефективен за пребоядисване на злато в сребро и обратно).

Изостряне на изображението и локално подобряване на контраста

След като камъните и перлите са поставени на отделни слоеве и всички елементи са коригирани по цвят, можете да започнете да подобрявате локалния контраст, за да придадете на продукта същия блясък, който клиентите обикновено наричат ​​„вкусна картина“. От гледна точка на „добросъвестния фотограф“ подобна обработка е в известен смисъл нечестна техника, която често убива пластичност и обем, но е много ефективна за рекламно и особено каталожно заснемане, когато кадрите отиват в онлайн магазин в под формата на малки визуализации.

Какво е локален контраст? Това е разликата между най-светлата и най-тъмната точка в изображението в малка местна област. Увеличаването на локалния контраст прави изображението звънливо рязко дори на малък jpeg за предварителен преглед - и често клиентът оценява свършената работа по този критерий.

Въпреки факта, че има богат арсенал от плъгини, например Topaz Detail, през годините на работа с бижута измислих универсален алгоритъм за подобряване на локалния контраст с помощта на един Photoshop. Въз основа на този алгоритъм е направено действие, състоящо се от няколко етапа.
Първо, оригиналният слой се дублира и всички по-нататъшни действия се извършват само с дубликата, така че по-късно можете да подобрите или отслабите ефекта, като промените прозрачността на този слой.

Във втората стъпка, кривите се прилагат към слоя, където крайната черна точка леко се измества в светлини (черното се превръща в тъмно сиво), а противоположната бяла точка се измества в сянка, а бялото става светло сиво. Това е необходимо, тъй като следващите стъпки са склонни да стесняват динамичния обхват на изображението, правейки сенките по-тъмни и светлите части по-светли, което влошава изсветляването и затъмняването.

Самото локално усилване на контраста се извършва с помощта на USM филтъра на три етапа, с постепенно намаляване на радиуса и увеличаване на силата на ефекта. За 21-мегапикселови кадри от камерата 5D MkII използвам USM за първи път с радиус 25-30 и сила 20 (големите детайли стават много по-контрастни), вторият път с радиус 5-7 и сила 20-30 (по-малките детайли и текстури се подобряват) и накрая третият път - с радиус 1-1,5 и сила до 100 (и това всъщност вече е банално остро, което изостря контурите и подобрява финото текстури).

След прилагане на такъв алгоритъм, на начинаещ в продуктовата фотография може да изглежда, че изображението има ясна свръхострота и той ще бъде отчасти прав. Но опитът показва, че по време на последващо отпечатване по какъвто и да е начин или още повече, когато оптимизирате изображение за мрежата, никога няма твърде много острота и най-често след преоразмеряване дори трябва да приложите отново USM с малък радиус.

Клипинг и постановка

След като увеличите локалния контраст, можете да направите може би най-досадното действие - изрязване.

Без изключение на всички фотографи, които правят групови поръчки по темата, от сърце съветвам да си намерят специално обучен партньор, който да се занимава само с клипинг. На пазара на дизайнерски услуги тази работа по принцип е евтина (максимум - 50 рубли на рамка, ако това не е портрет, където трябва да отровите косата си). При средна цена за обработена рамка от бижута 400-500 рубли. изрязване за 50 r. изглежда като сделка, която спестява време и нерви. Намерете пенсиониран технически дизайнер (пенсиониран, в отпуск по майчинство, на свободна практика - подчертайте, ако е необходимо), който ще се свърже през работния ден, изпратете му файл и вземете изчистен продукт след половин час. И отделете това време за ретуширане на следващия кадър. Помислете - 50 рубли, умножени по 10 продукта, са само 500 r, докато за вас това всъщност ще спести почти цял работен ден (като се има предвид фактът, че човекът на изрезката е изял кучето и работи по принцип по-бързо от вас ).

Но ако все пак решите да работите напълно сами, тогава отравянето на бижута и часовници трябва да се извърши приблизително според този алгоритъм.
Ако продуктът не отскача добре от фона, тогава за улесняване на работата е полезно да създадете коригиращ слой с криви, контрастиращи, осветяващи или потъмняващи изображението за най-добра видимост.

Изрязването обикновено се извършва с химикал, въпреки че отделни елементи (например перли) се изрязват по-лесно с кръгла селекция.
Самият процес не изисква подробни коментари. Но има ситуации, които объркват. Например продукт във верига от няколкостотин връзки. Какво да направите в този случай?

Ако продуктът е заснет на контрастен фон, тогава можете да прибягвате до създаване на селекция от канал или използване на Magic wand. Но какво ще стане, ако веригата практически се слее с фона?

Изрязването на всяка връзка поотделно не е опция. Никой клиент няма да ви плати работен ден, прекаран за това.
Но за мислещите хора винаги има изход. Можете да вземете само малък сегмент от веригата, състоящ се от 5-7 пръстена, да го отрежете и да го изрежете от двете страни, така че два такива сегмента да паснат безпроблемно. Ще получим заготовка, от която след това можем да направим верижен сегмент с желана дължина и след това да я огънем с помощта на transform -> warp, за да придадем желана форма.

Имам няколко от тези заготовки в арсенала си, които използвам за създаване на вериги, където подрязването би било твърде трудоемко:

След като изрязването приключи, създадената селекция може да се финализира с помощта на инструмента за прецизиране на селекцията, като се премахнат остатъците от бели или тъмни контури или се изгладят неравностите. Получената селекция може да бъде запазена като алфа канал или можете веднага да поставите продукта на отделен слой, ако сте сигурни, че формата на изрязване няма да трябва да се променя по-късно.

Отделно се изрязва отражението на продукта. Тук можете да "измамите" малко, т.е. приложете например линейно ласо и последващо изглаждане на селекцията - така или иначе по-късно отражението ще бъде или размазано, или неговата прозрачност ще бъде значително намалена.

Когато работите с отражение, можете отделно да покажете въображението си - дублирайте слоя и замъглете ярки области, за да придадете ефект на сияние, експериментирайте с режими на смесване на слоеве:

След поставяне на желания фон се редуцира размерът до желан от клиента, финалният остър и Save for Web. Мисля, че тези етапи не е необходимо да се описват подробно.

Днес ни гостува една много голяма и същевременно трудна тема – обработка на снимки на бижута, часовници и други дребни предмети. Много приятели и колеги чакаха този материал и най-накрая се радвам да ви представя тази статия.

ВМЕСТО ВЪВЕДЕНИЕ

В ерата на филмовия процес фотографията с малки предмети, включително бижута, часовници, музейни експонати и др. се усложнява от факта, че последващата обработка (ретуширане) се свежда главно до ръчно отстраняване на най-големите дефекти директно върху филм или фотоплоча или до обработка на хартиен отпечатък с молив, мастило и други познати инструменти на художника.

Тогава фотографът трябваше да отделя много повече време за снимане, да се грижи за всеки детайл, за безупречната равномерност и чистота на фона, а освен това нямаше как да контролира резултата по време на снимане (освен с помощта на тестова експозиция на рамката върху полароид).

В дигиталната ера работата на обектните и каталожните фотографи стана по-лесна, тъй като те имат два мощни инструмента в ръцете си: камера, която ви позволява да виждате резултата директно по време на снимане, и богат арсенал от графични редактори с обширен набор от плъгини за ретуширане, корекция на цветовете и бързо изрязване.

Какви задачи трябва да реши обработката на снимки на бижута?

1. Избор и конвертиране на необработени RAW файлове

2. Отстраняване на продуктови дефекти и шум

Бижутата реално са малки, но при практическо приложение снимките могат да бъдат отпечатани на много големи формати, където и най-малките дефекти и технологични особености (драскотини, вдлъбнатини, липса на боя и др.) могат да изглеждат ужасяващи. Матричен шум също се наслагва върху изображението, особено в сенките.

3. Редактиране на дефектни рефлекси и тяхното допълване при необходимост.

Когато снимате, не винаги е възможно да подредите светлината така, че отраженията върху продукта да имат идеална форма. Често е по-лесно да ги припомните още в процеса на обработка, отколкото да отделите време за снимане. Често индивидуалните рефлекси обикновено се рисуват напълно от нулата, където изобщо не са били там при стрелба.

4. Подобряване на черно-белия модел.

По време на обработката се постига специален блясък чрез внимателна обработка и подобряване на светлинните и сенчести контрасти, добавяне на светли и тъмни петна.

5. Обработка на скъпоценни камъни.

По правило клиентът предявява специални изисквания към качеството на изработката на скъпоценните камъни в продуктите. Дори и да се постигне правилната игра на светлината при снимане, нещата не могат без обработка - някъде трябва да увеличите остротата, някъде да увеличите контраста, някъде да добавите цветен "спектър".

6. Корекция на цвета.

Обикновено всички рамки се нуждаят от корекция на цвета не само поради неточности в цветопредаване на камерата, но и поради факта, че металът на самия продукт може да има цветови нередности или да не отговаря на представите на клиента за идеала.

7. Изостряне на изображението и локално подобряване на контраста.

Технологията за снимане включва използването на големи стойности на диафрагмата, за да се постави продуктът в дълбочината на полето. в този случай, дори при фотоапарати с доста голям пиксел (например Canon 5D), действителната бленда, при която продуктът се вписва в дълбочината на полето, вече е много по-висока от границата, при която дифракцията не влошава остротата (тя е полезно е да прочетете статия на Владимир Медведев за дифракцията). Обикновено снимането на бижута се извършва при отвори от 16 до 26 (за формат 35 mm), при тези стойности рамката може да загуби до половината от реалната си разделителна способност поради дифракция. Разбира се, този недостатък трябва по някакъв начин да бъде запълнен.

8. Изрязване и настройка на фона.

Като правило, клиентът предпочита да може по-късно самостоятелно да постави продуктите на всеки фон, от който се нуждае. Но дори ако промяната на субстрата не е необходима в бъдеще, фонът, който първоначално е бил наличен, обикновено трябва да бъде подобрен (повторно качване, елиминиране на дефекти, отломки и т.н.), което естествено не може без изрязване. Също така, изрязването е необходимо за отделяне на обекта и отразяването му, ако снимането е извършено на огледален фон.

9. Оптимизация за уеб.

Най-често основният обхват на заснетите изображения е интернет, като най-често клиентът иска да оптимизира получените кадри за конкретна уеб платформа, като вземе предвид нейните изисквания (размер на изображението и графичен формат).

Избор и конвертиране на необработени RAW файлове

Обикновено, веднага след заснемането, фотографът изпраща на клиента преглед на необработените кадри, така че клиентът да избере ъглите, които харесва, и кадрите с най-успешния модел светло-сянка и местоположението на отраженията от неговата гледна точка.

Моята практика показва, че най-удобният работен процес в този случай се осигурява от Adobe Lightroom. Заснетият материал се импортира в програмата, където се извършва първоначалното отхвърляне на кадри, които са напълно неуспешни технически или светлинно. Полезно е да запазите настройките за преобразуване веднъж като предварително зададени, ако снимате със същото оборудване и при приблизително същите условия.

Важно е да зададете правилния баланс на бялото за цялата серия от кадри (за което е удобно да използвате отделна рамка със сива карта, на която WB се задава с капкомер.

На етапа на генериране на галерия за визуализация изглежда подходящо клиентът да използва такива настройки на конвертора, които ще дадат най-контрастната, „вкусна“ картина. В този смисъл си струва да си поиграете с настройките Clarity и Sharpness и да изберете най-контрастния профил на камерата.

Всички рамки се изрязват според продукта (по пътя, завъртайки рамките, за да подравните вертикалния хоризонт).

Избраните изображения се добавят към Бързата колекция, на базата на която чрез уеб модула се генерира галерия (обикновено използвам стандартна html галерия с леко модифицирани цветове). Има смисъл да зададете настройките за острота за големи изображения в галерията на максимум, а за jpeg използвайте нива на компресия не по-ниски от 80.

След генериране и запазване на галерията на диск, тя се качва на хостинга или се изпраща в архив на имейла на клиента.

След като клиентът направи своя избор, избраните от него кадри се маркират с флагчета, след което настройките им се променят на по-щадящи: избира се по-малко контрастен профил на камерата, USM или се изключва напълно, или се настройва на малък стойност, тъй като остротата ще бъде добавена по-късно и най-вероятно избирателно.

Избраните кадри се конвертират в TIFF или PSD формат с sRGB профил. Въпросът за битовостта на изображението заслужава отделна дискусия, но от моя собствен опит мога да кажа, че ако няма силно изсветляване в плановете за обработка, тогава 8 бита ще бъдат достатъчни, особено след като евентуалната постеризация така или иначе ще бъде изгладена чрез последващо ретуширане. Може обаче да се използва и 16-битов процес, като се има предвид само, че файловете ще са по-големи и приложените филтри ще бъдат почти двойно по-бавни.

Веднага след преобразуването трябва да съберете всички допълнителни рамки в един PSD файл на слоеве. Да речем, ако сме направили отделна рамка за диаманти, тогава тази рамка трябва да бъде плъзната в основното работно изображение.

Отстраняване на дефекти на продукта и шум

Обикновено започвам обработката на бижута с отстраняване на високочестотни (финозърнести) дефекти - дигитален шум, фин прах, мрежи за надраскване, които обикновено покриват изделия от меко и лесно драскащо се злато и сребро и особено перлени вложки.

За да направите това, е удобно да използвате добро намаляване на шума. Използвам Topaz Denoise от дълго време - алгоритъмът му е идеален за почистване на гладки метални повърхности. Правим първото преминаване на намаляването на шума с щадящи настройки, за да не убиваме детайли.

Екранните снимки показват 3-та версия на програмата, но сега е налична радикално подобрена версия номер 5, която препоръчвам за използване.

Второто преминаване със същото намаляване на шума се извършва с много агресивни настройки, но вече на отделен слой. Можете да видите как Topaz премахва дори доста големи драскотини и дефекти.

След като приложите филтъра, създайте маска на слоя Hide all и развийте почистеното изображение върху хомогенни зони, без да докосвате зоните, където искате да запазите детайла.

Затръшваме.

По същия начин, всеки път на нов слой с маска, преминаваме върху продукта с филтрите Median и Surface blur. Първият от тях ви позволява да изгладите грубите неравности и "дъвканите" рефлекси. Средният радиус всъщност определя размера на дефектите, които ще бъдат изгладени.

Вторият филтър (Surface blur) с правилни настройки елиминира неравностите и петната в хомогенни области.

С такова предварително филтриране не трябва да прекалявате и да оближете продукта според принципа на пластмасовата измислица. Няма да е възможно да върнете изгубената текстура по-късно, но винаги можете да филтрирате нередностите или дефектите на всеки етап от обработката.

След прилагането на всички тези филтри, малките драскотини и дефекти ще изчезнат, ще се изгладят малки неравности, както и петна върху хомогенни повърхности.

Редактиране на дефектни отражения

Най-често обаче има нужда от радикална промяна на формата на отделните отражения, в някои случаи редактиране на формата на самия продукт.

Тук на помощ идва един прекрасен инструмент – Liquify. С помощта на четки с различни диаметри първо изправяме големи детайли, а след това малки. Liquify дори ви позволява да нарисувате рефлексите, като ги разтягате до желаната дължина, оформяйки ги като глина.

Liquify е много мощен инструмент с голям потенциал, така че винаги си струва да погледнете отново продукта, преди да натиснете OK.

След това е време за най-старателния етап - ръчно ретуширане с помощта на инструментите Brush, Spot healing brush и Stamp.

В допълнение към премахването на редки останали дефекти, трябва да свържете целия вкус и артистичен усет, както и умения за рисуване на ръка, към работата. Както показва практиката, естественото и висококачествено завършване на липсващите щрихи, отражения, сенки и светлини е възможно само за специалист, който има добра представа за chiaroscuro и геометрията на обема на обект в неговата плоскост дисплей и умения за уверено рисуване със свободна ръка.

В някои случаи можете да се справите без такова усъвършенстване, но то извежда резултата от работата на качествено различно ниво и съвсем недвусмислено характеризира нивото на професионализъм. По правило това е качествен ръчно ретуширан продукт, който създава впечатлението за „вкусна“ и умерено идеализирана рамка, която клиентът толкова харесва.

В процеса на ръчно ретуширане местата върху продукта, които съдържат следи от монтаж, също обикновено се боядисват (подпори, капки топящо се лепило и бижутерска мастика, с която продуктът е бил прикрепен към фона).

След това може да бъде полезно да направите още едно преминаване с филтъра за замъгляване на повърхността, който ще изглади естествените неравности от ръчното щрихиране.

Подобряване на черно-белия модел

Когато работя, най-често следващата стъпка е да оценя продукта за необходимостта от довършване на рисуване на отделни светли петна, остри акценти и в същото време добавяне на контраст към отделни зони на сенки. Тези операции се извършват с помощта на инструмента Dodge и Burn, като опцията Protect tones е изключена. Добавят се смели и уверени щрихи към ярки области и точки в отраженията, за да ги направят по-живи (инструмент Dodge в режим Highlights), а сенките се правят по-контрастни (инструмент Burn в режим Shadows). В някои плоски рефлекси с плътен цвят можете да използвате тези два инструмента, за да създадете градиенти и меки ръбове, които имитират снимане с дифузни панели.

Обработка на скъпоценни камъни

Сега да преминем към обработката на скъпоценни камъни. Тук основната ни цел е да ги накараме да играят самостоятелно, както и да се открояват на фона на целия продукт.

Камъните трябва да бъдат поставени на отделен слой - изрязването се извършва по всякакъв удобен начин, но в случай на камъни е най-удобно да използвате Quick mask.

Рядко е достатъчно просто да добавите контраст с криви, да преминете през инструмента Dodge и Burn и да го изострите.

Много е трудно да се направи разпръскване на малки диаманти или кубичен цирконий, които в големи количества обикновено се монтират директно в метала, да „играят“, без да създават фасетирано гнездо, което да отразява падащата светлина отвътре през камъка, причинявайки го да блести. В този случай трябва да използвате инструмента USM с голям радиус, който значително ще увеличи локалния контраст и след това, ако е възможно, осветете камъните от фоновия метал, осветявайки камъните с криви и потъмнявайки метала под тях локално с помощта на инструмента Burn в режим Miditones или Highlights.

Играта на дъгата на диамантите обикновено е отделен въпрос както за снимане, така и за обработка. Докато този ефект може да изглежда очевиден, когато гледате продукта лично, е доста трудно да го заснемете на филм, въпреки че много фотографи използват LED панели. Някои фотографи също имат ноу-хау, което е толкова внимателно пазено като професионална тайна, но доста лесно се разкрива, ако човек внимателно проучи работата им. Например, ако внимателно проучите произведенията на Сергей Прянечников, става очевидно, че когато снима камъни в отделен кадър, той използва или два цветни източника на светлина, или чифт сини и жълто-оранжеви рефлектори, които, осветявайки камъка от различни страни и смесване в лицата му, създават впечатление за дъгов спектър.

За ексклузивни скъпи снимки този подход естествено има смисъл, но при по-евтини и масови снимки, допълнителен кадър върху камъни може да удвои времето за снимане, което е недопустимо. Какво да направите, ако в този случай клиентът все още иска да види поне някаква игра на светлина в диамантите?

Има два доказани метода, които са предназначени да симулират повече или по-малко правдоподобно цвета на камъните в най-характерните синьо-жълти цветове.

Можете да приложите ефект на градиентна карта към слоя с камъни, където цветовете ще се редуват в целия диапазон на яркост, или можете да създадете същия ефект, като използвате криви. Прозрачността на цветния слой се настройва по ваш вкус и режимът на смесване може да бъде зададен на цвят, така че яркостта на оригиналния слой да остане непроменена. Понякога е препоръчително да добавите само отделни цветни петна. Например, най-ярките акценти изглеждат съвсем естествени, леко оцветени в жълто, а някои места в сенките оцветени в синьо.

Какъвто и метод да изберем, основният принцип за създаване на цветна игра на камъни е сблъскването на две гами от контрастни цветове - синьо-синьо и жълто-оранжево.

Можете да опитате да направите това с помощта на тези екзотични извивки:

Корекция на цвета

Като част от разговора за корекцията на цветовете, обработката на перлите, които са част от продукта, заслужава отделна дискусия.

Перлите са естествен материал, който може да се предлага в стотици различни стандартизирани и нестандартизирани нюанси. И обикновено продавачът е много чувствителен към това колко точно цветът на перлите ще бъде възпроизведен на снимката. Изглежда каква е трудността - поставиха сива карта, пробиха я с пипета при конвертиране на RAW - и това е всичко. Но трябва да се има предвид, че да речем белите перли, които ще получим на снимката и как си го представя клиентът и клиентът, са две големи разлики. Като правило, при снимане перлите излизат твърде тъмни, без особен ефект на вътрешно сияние, което според клиента обикновено просто отличава естествените перли от изкуствените (последните визуално нямат този вътрешен блясък и играят само с повърхностен слой).

Препоръчително е да поставите перлите на отделен слой и да ги оставите там, за разлика от скъпоценните камъни, като избягвате заточването им, тъй като след USM перлите могат значително да загубят обем, да станат по-тежки или дори да се превърнат в евтина пластмаса.

Следващата важна стъпка е корекцията на металния цвят.

Защо се нуждаете от корекция на цвета при обработката на бижута? Не би ли било по-лесно да използвате сива карта на етапа на снимане, след това да вземете баланса на бялото от нея и всъщност да получите точния реален цвят на заснетия продукт?

Факт е, че тук отново се сблъскваме със същия проблем на фотографа на бижута, който го принуждава да ретушира ​​с часове – реалното несъвършенство на продуктите и стереотипите на клиента.

В работата си се натъкнах на половин дузина различни цветове злато, всеки от които беше ясно разграничен от другия от клиента.

Тъмно жълто злато (също е "арабско злато", има доста отровен наситен цвят), светло жълто злато, тъмно розово злато (близко по цвят до мед), светло розово злато, бяло злато.

Отделно има сребро, което също може да има най-различни нюанси.

Основният проблем е, че цветът, който клиентът иска да види, обикновено е различен от цвета, който има самият продукт. Случва се клиентът да иска тъмно жълтото злато да запази първоначалния си наситен и донякъде отровен оттенък, а също така се случва този цвят да се изсветли и да се намали наситеността му, обикновено в случаите, когато клиентът свързва такива нюанси с евтини нискокачествени арабско злато.

Розовото злато също често предизвиква спорове, тъй като някои хора харесват подчертан меден нюанс, някой предпочита меко розово. Историята е същата с бялото злато и среброто, като също така трябва да вземете предвид, че ако бялото злато най-често е напълно безцветно, то среброто почти винаги има лек кафеникаво-жълтеникав оттенък, но дали да запазите този оттенък или не зависи само по мнението на клиента.

Често се случва за снимане да се предоставят едни и същи продукти от различни метали. Да приемем, че това са предмети от бяло жълто злато. Очевидно е, че ако следвате пътя на най-малкото съпротивление, е по-лесно да премахнете и ретуширате предмета от жълто злато и да получите предмета от бяло злато чрез обезцветяване. Обикновено тази точка се обсъжда с клиента и в 90% от случаите няма проблеми. Напротив, клиентът често предпочита равномерно отстранени продукти, ако имат еднакъв дизайн. Този момент е особено актуален при работа с ръчни часовници, когато на базата на един корпус могат да се изработят серия от десетки модели с различни метални цветове, различни гривни и циферблати.

Въз основа на моя опит ще кажа, че трябва да се обърне специално внимание на пребоядисването на злато в сребро и обратно. В първия случай най-често е невъзможно просто да обезцветите метала чрез Desaturate, тъй като това променя съотношението на нюансите и най-важното е, че клиентът най-често възприема напълно обезцветените продукти изключително негативно. Тук е препоръчително да пребоядисате на два етапа: първо, напълно обезцветете чрез каналния миксер, като изберете такова съотношение на каналите, което ще постигне оптимална обща яркост на продукта, и след това добавете малко количество цвят, така че продуктът да има естествен вид. Обикновено правя това със синя крива, като добавям малко жълто към светлите части и синьо към сенките. Удобно е да направите това на отделен слой, след което да отслабите или засилите ефекта на вкус.

Преди да започнете работа по продуктите, трябва да обсъдите цветовете с клиента, би било хубаво, ако клиентът сам може да предостави цветни проби. Влизането в тях вече е изключително въпрос на технология. Можете да направите корекция на цвета на око, можете да го направите канал по канал, като се фокусирате върху яркостта, можете да използвате чудесния инструмент за съпоставяне на цветовете (който между другото е изключително ефективен за пребоядисване на злато в сребро и обратно).

Изостряне на изображението и локално подобряване на контраста

След като камъните и перлите са поставени на отделни слоеве и всички елементи са коригирани по цвят, можете да започнете да подобрявате локалния контраст, за да придадете на продукта същия блясък, който клиентите обикновено наричат ​​„вкусна картина“. От гледна точка на „добросъвестния фотограф“ подобна обработка е в известен смисъл нечестна техника, която често убива пластичност и обем, но е много ефективна за рекламно и особено каталожно заснемане, когато кадрите отиват в онлайн магазин в под формата на малки визуализации.

Какво е локален контраст? Това е разликата между най-светлата и най-тъмната точка в изображението в малка местна област. Увеличаването на локалния контраст прави изображението звънливо рязко дори на малък jpeg за предварителен преглед - и често клиентът оценява свършената работа по този критерий.

Въпреки факта, че има богат арсенал от плъгини, например Topaz Detail, през годините на работа с бижута измислих универсален алгоритъм за подобряване на локалния контраст с помощта на един Photoshop. Въз основа на този алгоритъм е направено действие, състоящо се от няколко етапа.

Първо, оригиналният слой се дублира и всички по-нататъшни действия се извършват само с дубликата, така че по-късно можете да подобрите или отслабите ефекта, като промените прозрачността на този слой.

Във втората стъпка, кривите се прилагат към слоя, където крайната черна точка леко се измества в светлини (черното се превръща в тъмно сиво), а противоположната бяла точка се измества в сянка, а бялото става светло сиво. Това е необходимо, тъй като следващите стъпки са склонни да стесняват динамичния обхват на изображението, правейки сенките по-тъмни и светлите части по-светли, което влошава изсветляването и затъмняването.

Самото локално усилване на контраста се извършва с помощта на USM филтъра на три етапа, с постепенно намаляване на радиуса и увеличаване на силата на ефекта. За 21-мегапикселови кадри от камерата 5D MkII използвам USM за първи път с радиус 25-30 и сила 20 (големите детайли стават много по-контрастни), вторият път с радиус 5-7 и сила 20-30 (по-малките детайли и текстури се подобряват) и накрая третият път - с радиус 1-1,5 и сила до 100 (и това всъщност вече е банално остро, което изостря контурите и подобрява финото текстури).

Клипинг и постановка

След като увеличите локалния контраст, можете да направите може би най-досадното действие - изрязване.

Без изключение на всички фотографи, които правят групови поръчки по темата, от сърце съветвам да си намерят специално обучен партньор, който да се занимава само с клипинг. На пазара на дизайнерски услуги тази работа по принцип е евтина (максимум - 50 рубли на рамка, ако това не е портрет, където трябва да отровите косата си). При средна цена за обработена рамка от бижута 400-500 рубли. изрязване за 50 r. изглежда като сделка, която спестява време и нерви. Намерете пенсиониран технически дизайнер (пенсиониран, в отпуск по майчинство, на свободна практика - подчертайте, ако е необходимо), който ще се свърже през работния ден, изпратете му файл и вземете изчистен продукт след половин час. И отделете това време за ретуширане на следващия кадър. Помислете - 50 рубли, умножени по 10 продукта, са само 500 r, докато за вас това всъщност ще спести почти цял работен ден (като се има предвид фактът, че човекът на изрезката е изял кучето и работи по принцип по-бързо от вас ).

Но ако все пак решите да работите напълно сами, тогава отравянето на бижута и часовници трябва да се извърши приблизително според този алгоритъм.

Ако продуктът не отскача добре от фона, тогава за улесняване на работата е полезно да създадете коригиращ слой с криви, контрастиращи, осветяващи или потъмняващи изображението за най-добра видимост.

Изрязването обикновено се извършва с химикал, въпреки че отделни елементи (например перли) се изрязват по-лесно с кръгла селекция.

Самият процес не изисква подробни коментари. Но има ситуации, които объркват. Например продукт във верига от няколкостотин връзки. Какво да направите в този случай?

Ако продуктът е заснет на контрастен фон, тогава можете да прибягвате до създаване на селекция от канал или използване на Magic wand. Но какво ще стане, ако веригата практически се слее с фона?

Изрязването на всяка връзка поотделно не е опция. Никой клиент няма да ви плати работен ден, прекаран за това.

Но за мислещите хора винаги има изход. Можете да вземете само малък сегмент от веригата, състоящ се от 5-7 пръстена, да го отрежете и да го изрежете от двете страни, така че два такива сегмента да паснат безпроблемно. Ще получим заготовка, от която след това можем да направим верижен сегмент с желана дължина и след това да я огънем с помощта на transform -> warp, за да придадем желана форма.

Имам няколко от тези заготовки в арсенала си, които използвам за създаване на вериги, където подрязването би било твърде трудоемко:

След като изрязването приключи, създадената селекция може да се финализира с помощта на инструмента за прецизиране на селекцията, като се премахнат остатъците от бели или тъмни контури или се изгладят неравностите. Получената селекция може да бъде запазена като алфа канал или можете веднага да поставите продукта на отделен слой, ако сте сигурни, че формата на изрязване няма да трябва да се променя по-късно.

Отделно се изрязва отражението на продукта. Тук можете да "измамите" малко, т.е. приложете например линейно ласо и последващо изглаждане на селекцията - така или иначе по-късно отражението ще бъде или размазано, или неговата прозрачност ще бъде значително намалена.

Когато работите с отражение, можете отделно да покажете въображението си - дублирайте слоя и замъглете ярки области, за да придадете ефект на сияние, експериментирайте с режими на смесване на слоеве:

След поставяне на желания фон се редуцира размерът до желан от клиента, финалният остър и Save for Web. Мисля, че тези етапи не е необходимо да се описват подробно.

Средно опитен технически дизайнер с таблет отнема 2-2,5 часа, за да завърши описаната работа.

Ретуширането на бижута е насочено към придаване на блясък на камъни, фасети, както и потъмняване на цветни камъни и изсветляване на диаманти и кубични цирконии. Можете да извършите такова ретуширане, като използвате коригиращи слоеве, които отговарят за сенките и светлините.

Отворете оригиналното изображение (пример). В този урок използвах графика на бижу заради добрата разделителна способност, така че да могат да се видят и най-малките детайли от обработката. Създаден е фонов слой под слоя с клип арт. Тъй като клипартът беше взет за работа, трябваше да коригирам такъв нюанс като повишена острота в краищата на изображението. За корекция трябва да направите дублиран слой с клипарт. Приложете леко размазване към оригиналния слой с клип арт.

Добавете маска на слоя към дублирания слой с клипарт и използвайте мека четка с черен цвят с малка непрозрачност, за да нарисувате леко краищата, правейки ги по-малко ясни и остри.

Играта на камъните, тоест наличието на по-ярки и по-малко ярки тонове, може да се даде с черно-бял коригиращ слой. Разпределете съдържанието на основните цветове в диалоговия прозорец.

Променете режима на смесване на слоя на „Екран“, запълнете маската на слоя с черно и в маската на слоя с мека черна четка с непрозрачност 50-80% покажете няколко секции от коригиращия слой. Само след тази манипулация можете да коригирате параметрите на коригиращия слой, така че окончателната версия на настройките да съответства на тяхното приложение към изображението.

За придаване на яркост и блясък на камъните бял цвят: Диаманти, кубичен цирконий и други прилагат коригиращ слой Яркост/Контраст.

Също така се попълва маската на слоя на самия коригиращ слой, появяват се отделни секции и се коригират данните на коригиращия слой.

След това потъмнете отделни участъци от цветни камъни. Създайте нов слой върху всички слоеве. Променете Blending Mode на Soft Light. С мека черна четка рисувайте върху участъците от камъните, където трябва да са по-наситени и тъмни.

Увеличете блясъка и светлината с коригиращ слой Levels.

Запълнете маската на слоя, разкрийте някои области и коригирайте настройките на слоя.

Добавяме наситеност към цветните камъни с коригиращия слой "Сочност". Също така правим същото с коригиращия слой, както с предишните слоеве.

Укрепете потъмняването на цветни камъни и области от жълто злато с коригиращ слой Curves. Правим същите стъпки.

Създайте илюзията за блясък под формата на звездичка. За да направите това, използвайте подходящата четка (пример), като я заредите в комплект четки.

Изберете желаната четка от списъка с четки.

В нов слой нарисувайте бяла звезда с четка.

Добавете блясък към звездата. Нека създадем нов слой. Запълнете с черно. Към този слой приложете "Rendering" - Glare".

Променете режима на смесване на слоя отблясък на Екран. В прозореца на слоевете изберете два слоя: слой с четка и слой с подчертаване: докато държите натиснат клавиша Shift, щракнете първо върху единия слой, след това върху другия и ги намалете с функцията „Мащабиране“.

РЕЗУЛТАТ

Когато обработката вече е завършена, можете леко да промените слоевете, отговорни за осветлението, т.е. коригиращия слой Levels. В резултат на това неговата непрозрачност е леко намалена.

Когато става въпрос за бижута, редактирането и ретуширането на снимки често играят роля. решаваща роляпри продажбата им. Ние сме специализирани в ретуширането на снимки на бижута от висок клас за производители и онлайн търговци на дребно. Можем да предложим безупречно качество обработка на бижута, тъй като нашите ретушьори са усъвършенствали уменията си в работата с най-добрите компании в Русия и чужбина.

Обработката на бижута може да бъде направена според вашия съществуващ стил или по наша преценка. Ретуширането на бижута винаги включва почистване на метал, корекция на цвета, изрязване, ретуширане на камъни, отражения и отблясъци. Възможна пълна подмяна на камъни, цветя, цялостно преначертаване на продукта.

Не правим изкуствени, пластмасови рамки. Всички бижута след наша обработка блестят ярко и привлекателно, имат изчистени форми без дефекти и висококачествени камъни, постоянни цветове и стил в целия каталог. Готови сме да обсъждаме проекти от 20 души персонал.

поръчайте ретуш на бижута

Цени за обработка на снимки на бижута

• по заявка Големи проекти
• 120 R. Основен ретуш
• от 250 R. Професионален ретуш
• от 500 R. Специални продукти и задачи

Извършваме ретуш на бижута за:

Валтера
Магическо злато
ENTER
Владимир Михайлов
www.laurynrose.com
www.ringstudio.ru
www.stempovsky.com
www.nebo.ru
www.zlatodar.ru
и други

Редактирането на снимки на бижута не е лесна задача. Такива снимки изискват интензивно редактиране, за да станат привлекателни за зрителя. Дори и направена от професионален фотограф с най-добрата техника, снимка на бижу без ретуш не прави същото впечатление като продукта в действителност. Нашето студио е специализирано в последващата обработка снимки на бижутаза максимизиране на продажбите на продукта. С Вас ще работи личен опитен ретушьор, който е специализиран само в обработката на снимки на бижута.