Varför Hamlet är en värdig son till sin far. Karaktärernas förhållande till Hamlets fars spöke. Förhållandet mellan far och son

14. Och Josef vände tillbaka till Egypten, han själv och sina bröder och alla som följde med honom för att begrava sin fader, sedan han hade begravt sin fader.

…Kung,
Vars bild nyss har dykt upp framför oss,
Som ni vet blev han kallad att slåss
Härskare av Norge Fortinbras.
I strid bemästrade de modiga Liten by vår,
Så hördes det i den upplysta världen.

original text(Engelsk)

På Shakespeares tid var spöken ofta karaktärer i dramatiska föreställningar och framfördes av vanliga skådespelare i kostymer motsvarande hjältens ställning i livet. Skillnaden var ofta bara vita (svarta) kappor eller mantlar. I de flesta moderna produktioner är Fantomen bara en fiktion, avbildad med en mängd olika tekniska medel: filmprojektioner, laserstrålar, ljuspelare och så vidare. Författaren själv beskriver dock i replikerna av karaktärerna tillräckligt detaljerat den döde kungens klädsel och utseende. Horatio: ”Och i samma rustning som i striden med norrmannen, / Och lika dyster som en oförglömlig dag ...”, ”Beväpnad från topp till tå”, ”Han gick med visiret uppåt”, på sitt ansikte "var sorg snarare än ilska." Marcellus nämner att spökets utseende var kungligt (eng. så majestätisk).

Karaktärerna som har sett Hamlets pappa behandlar honom annorlunda. Horatio, som står på materialistiska positioner och till en början inte alls tror på spöken, tvingas senare ändra sina åsikter. Nu överväger han vad som händer ur en troendes, en protestants synvinkel: andar för honom är helvetets budbärare, och Hamlet är ett offer som frestas av djävulen. Prinsen själv plågas av tvivel om sin fars avsikter:

Är du en god ande eller en ond ängel,
Paradisets andetag, helvetet är ett andetag,
Att skada eller gynna dina tankar...

original text(Engelsk)

Änglar och nådens tjänare försvarar oss!
Var du en ande av hälsa eller troll jävla "d,
Ta med dig luft från himlen eller stormar från helvetet...

Under handlingens gång övervinner Hamlet flera stadier i sin inställning till sin far. Till en början trodde han på allt han sa, eftersom detta sammanföll med hans gissningar om den våldsamma karaktären av en förälders död. Sedan gick han igenom en period av tvekan, men snart övertygad om sanningshalten hos den Illusive Man. Som ni vet anklagar kungen Claudius för sitt eget mord och förförelsen av sin änka Gertrud. Samtidigt uppmanar han sin son till hämnd, medan prinsen inte får smutskasta hans ära, och även vara nedlåtande mot sin mor, bara mental plåga ska vara det maximala straffet för henne. Fantomen visar barmhärtighet och fortsätter att älska Gertrud även bortom graven och uttrycker den adel och generositet som är inneboende i honom under hans livstid. En av de ledande experterna inom Shakespeares dramaturgi, John Dover Wilson, drar följande slutsats om denna karaktär: "... The Ghost was a revolutionary innovation in the history of dramatic literature.<…>Vanligtvis var spöket på den elisabetanska scenen en klassisk marionett som lånades från Seneca.<…>Shakespeares Fantom och ande som kräver hämnd, ur en formell synvinkel, motsvarar dess prototyp i Seneca. Men likheten slutar där; en av Shakespeares anmärkningsvärda prestationer är att han, med en villkorlig figur, humaniserade den, gav den ett kristet utseende (i den meningen att kristendomen då förstods) och skapade en bild som hans tittare kunde uppfatta som verklig ... ".

Anmärkningsvärda artister

Skriv en recension om artikeln "The Ghost of Hamlet's Father"

Litteratur

• Wilson J.D.. - Cambridge, 1951. - 380 sid. - ISBN 9780521091091.
• Marvin Rosenberg.. - University of Delaware Press, 1992. (engelska)

Kommentarer

Anteckningar

Ett utdrag som karaktäriserar Ghost of Hamlets far

När prinsessan Mary började gråta insåg han att hon grät att Nikolushka skulle lämnas utan en pappa. Med stor ansträngning på sig själv försökte han gå tillbaka till livet och överförde sig till deras synvinkel.
”Ja, de måste tycka synd om det! han trodde. "Vad lätt det är!"
"Luftens fåglar varken sår eller skördar, men din far matar dem", sa han för sig själv och ville säga detsamma till prinsessan. ”Men nej, de kommer att förstå det på sitt sätt, de kommer inte att förstå! De kan inte förstå detta, att alla dessa känslor som de värdesätter är alla våra, alla dessa tankar som verkar så viktiga för oss att de inte behövs. Vi kan inte förstå varandra." Och han var tyst.

Prins Andreis lille son var sju år gammal. Han kunde knappt läsa, han visste ingenting. Han upplevde mycket efter den dagen, skaffade sig kunskap, observation, erfarenhet; men om han då hade bemästrat alla dessa senare förvärvade förmågor, kunde han inte ha bättre, djupare förstått den fulla betydelsen av scenen som han såg mellan sin far, prinsessan Mary och Natasha, än han förstod det nu. Han förstod allt och, utan att gråta, lämnade rummet, gick tyst fram till Natasha, som följde honom, såg blygt på henne med vackra, eftertänksamma ögon; hans uppåtvända rödbruna överläpp darrade, han lutade huvudet mot den och grät.
Från den dagen undvek han Dessalles, undvek grevinnan som smekte honom och satt antingen ensam eller närmade sig blygt prinsessan Marya och Natasha, som han tycktes älska ännu mer än sin faster, och smekte dem mjukt och blygt.
Prinsessan Mary, som lämnade prins Andrei, förstod fullt ut allt som Natashas ansikte berättade för henne. Hon pratade inte längre med Natasha om hoppet om att rädda hans liv. Hon turades om med henne vid hans soffa och grät inte mer, utan bad oupphörligt och vände sin själ till det eviga, obegripliga, vars närvaro nu var så påtaglig över den döende.

Prins Andrei visste inte bara att han skulle dö, utan han kände att han höll på att dö, att han redan var halvdöd. Han upplevde ett medvetande om främlingskap från allt jordiskt och en glad och märklig lätthet av att vara. Han, utan brådska och utan ångest, förväntade sig vad som låg framför honom. Den där formidabla, eviga, okända och avlägsna, vars närvaro han inte hade upphört att känna under hela sitt liv, låg nu honom nära och - av den märkliga lätthet av vara som han upplevde - nästan begriplig och kände.
Förut var han rädd för slutet. Han upplevde två gånger denna fruktansvärda plågsamma känsla av rädsla för döden, slutet, och nu förstod han det inte längre.
Första gången han upplevde denna känsla var när en granat snurrade som en topp framför honom och han tittade på stubben, på buskarna, på himlen och visste att döden låg framför honom. När han vaknade efter såret och i sin själ, omedelbart, som om han befriades från livets förtryck som höll honom tillbaka, blommade denna kärleksblomma, evig, fri, inte beroende av detta liv, fruktade han inte längre döden och gjorde inte tänka på det.
Ju mer han, under de timmar av lidande ensamhet och halvvillfarelse som han tillbringade efter sitt sår, funderade över den nya början som var öppen för honom. evig kärlek Dessutom avsade han själv, utan att känna det, jordelivet. Allt, att älska alla, att alltid offra sig för kärleken, menade att inte älska någon, menade att inte leva detta jordeliv. Och ju mer han genomsyrades av denna början av kärlek, desto mer avstod han från livet och desto mer fullständigt förstörde han den fruktansvärda barriären som utan kärlek står mellan liv och död. När han den här första gången kom ihåg att han måste dö, sa han till sig själv: ja, så mycket bättre.
Men efter den natten i Mytishchi, när kvinnan han önskade dök upp framför honom halvt illamående, och när han, som tryckte hennes hand mot sina läppar, grät tysta, glada tårar, smög sig kärleken till en kvinna omärkligt in i hans hjärta och band honom igen till liv. Och glada och oroande tankar började komma till honom. När han kom ihåg det ögonblicket på omklädningsstationen när han såg Kuragin, kunde han nu inte återgå till den känslan: han plågades av frågan om han levde? Och han vågade inte fråga.

Hans sjukdom följde sin egen fysiska ordning, men vad Natasha kallade det hände honom, hände honom två dagar före prinsessan Marys ankomst. Det var den sista moraliska kampen mellan liv och död där döden segrade. Det var en oväntad insikt att han fortfarande omhuldade livet, som för honom verkade vara kär i Natasha, och det sista, dämpade skräckanfallet före det okända.
Det var på kvällen. Han var som vanligt efter middagen i lätt feber och tankarna var extremt klara. Sonya satt vid bordet. Han slumrade till. Plötsligt svepte en känsla av lycka över honom.
"Ah, hon kom in!" han trodde.
Faktum är att Natasha, som just hade gått in med ohörbara steg, satt i Sonyas ställe.
Sedan hon började följa honom har han alltid upplevt detta fysisk känsla hennes närhet. Hon satt på en fåtölj, i sidled mot honom, blockerade ljuset från honom och stickade en strumpa. (Hon hade lärt sig att sticka strumpor ända sedan prins Andrei berättade för henne att ingen vet hur man tar hand om de sjuka så väl som gamla barnskötare som stickar strumpor, och att det är något lugnande i att sticka en strumpa.) Hennes tunna fingrar fingrade snabbt. då och då krockade ekrar, och den eftertänksamma profilen av hennes sänkta ansikte var tydligt synlig för honom. Hon gjorde ett drag - bollen rullade från hennes knän. Hon ryste, tittade tillbaka på honom och skärmade ljuset med handen, med en försiktig, flexibel och exakt rörelse, böjde sig, tog upp bollen och satte sig i sin tidigare position.

"Liten by". I ålderdomliga översättningar (N. Polevoy, A. Kroneberg) kallas det skuggan av Hamlets far.

Karaktärsbeskrivning[ | ]

…Kung,
Vars bild nyss har dykt upp framför oss,
Som ni vet blev han kallad att slåss
Härskare av Norge Fortinbras.
I strid bemästrade de modiga Liten by vår,
Så hördes det i den upplysta världen.

Originaltext (engelska)

På Shakespeares tid var spöken ofta karaktärer i dramatiska föreställningar och framfördes av vanliga skådespelare i kostymer motsvarande hjältens ställning i livet. Skillnaden var ofta bara vita (svarta) kappor eller mantlar. I de flesta moderna produktioner är Fantomen bara en fiktion, avbildad med en mängd olika tekniska medel: filmprojektioner, laserstrålar, ljuspelare och så vidare. Författaren själv beskriver dock i replikerna av karaktärerna tillräckligt detaljerat den döde kungens klädsel och utseende. Horatio: ”Och i samma rustning som i striden med norrmannen, / Och lika dyster som en oförglömlig dag ...”, ”Beväpnad från topp till tå”, ”Han gick med visiret uppåt”, på sitt ansikte "var sorg snarare än ilska." Marcellus nämner att Andens utseende var kungligt (eng. så majestätiskt).

Karaktärerna som har sett Hamlets pappa behandlar honom annorlunda. Horatio, som står på materialistiska positioner och till en början inte alls tror på spöken, tvingas senare ändra sina åsikter. Nu överväger han vad som händer ur en troendes, en protestants synvinkel: andar för honom är helvetets budbärare, och Hamlet är ett offer som frestas av djävulen. Prinsen själv plågas av tvivel om sin fars avsikter:

Är du en god ande eller en ond ängel,
Paradisets andetag, helvetet är ett andetag,
Att skada eller gynna dina tankar...

Originaltext (engelska)

Änglar och nådens tjänare försvarar oss!

Var du en ande av hälsa eller troll jävla "d,
Ta med dig luft från himlen eller stormar från helvetet...

Under handlingens gång övervinner Hamlet flera stadier i sin inställning till sin far. Till en början trodde han på allt han sa, eftersom detta sammanföll med hans gissningar om den våldsamma karaktären av en förälders död. Sedan gick han igenom en period av tvekan, men snart övertygad om sanningshalten hos den Illusive Man. Som ni vet anklagar kungen Claudius för sitt eget mord och förförelsen av sin änka Gertrud. Samtidigt uppmanar han sin son till hämnd, medan prinsen inte får smutskasta hans ära, och även vara nedlåtande mot sin mor, bara mental plåga ska vara det maximala straffet för henne. Fantomen visar barmhärtighet och fortsätter att älska Gertrud även bortom graven och uttrycker den adel och generositet som är inneboende i honom under hans livstid. En av de ledande experterna inom Shakespeares dramaturgi, John Dover Wilson, drar följande slutsats om denna karaktär: "... The Ghost was a revolutionary innovation in the history of dramatic literature.<…>Vanligtvis var spöket på den elisabetanska scenen en klassisk marionett som lånades från

Utan honom skulle det inte bli någon tragedi. Från början till slut svävar han, eller snarare hans bild, över henne.

Hamlet Sr är närvarande i tragedin i två ansikten - som ett spöke som dök upp från den andra världen, och som en bild som fanns kvar i minnet av hans son. Båda dessa ansikten dyker upp framför oss redan i de inledande scenerna av tragedin.

Först ser vi Spöket. För de flesta regissörer i modern tid är Fantomen ett poetiskt påhitt som behöver hitta en viss konstnärlig design. Följaktligen är Fantomen i de flesta produktioner en overklig figur. Regissörerna använder olika teatraliska medel för att dematerialisera honom. I många fall försöker de ge honom ett fruktansvärt ojordiskt utseende. Produktioner är också kända när denna roll inte anförtrotts skådespelaren alls. En mystisk stråle dök upp på sienan, och en röst som antogs från en annan värld genom en högtalare uttalade texten i hans tal.

I Shakespeare-tidens teater var spöken frekventa gäster på scenen. De framställdes som levande människor. Skådespelaren skulle framstå som lämpligt klädd för det givna spökets rang och position. Han skilde sig tydligen från resten genom att han bar en mantel över sin dräkt, möjligen vit, även om svart inte var uteslutet. Enligt legenden spelades rollen som Spöket i Hamlet av ingen mindre än Shakespeare själv.

Hur Fantomen såg ut i Globeteatern kan bedömas utifrån beskrivningen som finns i tragedins text.

När Fantomen först dyker upp utbrister Bernardo: "Precis som den döde kungen var" (I, 1, 41). Detta erkänns också av Marcellus och Horatio (I, 1 43-45). Efter spökets försvinnande frågar Marcellus Horatio, som tidigare inte alls trodde på möjligheten att en sådan fantom skulle dyka upp: "Ser det ut som en kung?" - och Hamlets vän erkänner: "Hur mår du själv" (I, 1, 59). Horatio fortsätter med att beskriva Fantomens kläder och till och med uttrycket i hans ansikte:

Han bar samma rustning
När han slogs med en pösig norrman;
Det var så han rynkade pannan...
        I, 1, 60-62

Efter det andra framträdandet av Fantomen noterar Marcellus hans majestätiska, kungliga utseende - (så majestätiskt) (I, 1, 145), och Horatio anmärker: när han hörde tuppen gala, "ryssade Fantomen", "som någon skyldig / / Vid ett formidabelt hagel” (I, 1, 148-149).

Horatio beskriver för Hamlet mötet med spöket och upprepar: "Någon, som din far, / beväpnad från topp till tå, / är också ett ståtligt steg / går förbi" (I, 2, 199-202). Hamlet ber om bekräftelse från Marcellus och Bernardo, och båda upprepar att Fantomen var beväpnad från topp till tå: "Från häl till krona" (I, 2, 223). Från Horatio får prinsen veta: "Han gick med uppfällt visir" (I, 2, 229). Därför var hans ansikte synligt. Horatio noterar att i ansiktsuttrycket "det fanns mer sorg än ilska" (I, 2, 231), han var "mycket blek" (I, 2, 232), tittade på vakterna "uppmärksamt" (I, 2 235). Han hade skägg "Detsamma som jag såg, en levande - // Niello med silver" (I, 2, 241-242).

Trots att han var som två droppar vatten som liknade en levande kung, är Fantomen samtidigt "osårbar som luft" (I, 1, 145). Detta är vad Marcellus säger efter att Bernardo försökt stoppa honom med sitt spjut.

Först visade sig Fantomen för nattväktarna och försökte få dem att berätta om honom för Hamlet och bjuda in honom till ett möte med honom. Efter det blir han osynlig. I alla fall, när han dyker upp i drottningens sovrum, ser hon honom inte, men Hamlet pratar till och med med honom (IV, 4, 103-136).

Låt oss notera ytterligare en nyfiken detalj. På natten, framför vakterna, dyker Spöket upp i full rustning, i rustning och rustning. Han kommer till drottningens sovrum i "nattklänning" (nattklänning).

Således har romantiska idéer om andar och spöken ingenting gemensamt med de fantastiska varelser som Shakespeare och hans publik såg. Vi har ett annat auktoritativt vittne - Dante. I hans "Divine Comedy" behåller människor som har hamnat i någon del av livet efter detta - helvetet, skärselden, paradiset - sitt jordiska utseende, och så illustrerade renässanskonstnärerna Dantes dikt. Invånarna i Dantes helvete ser ut som vanliga människor, de tänker, känner och talar som människor. Sådan är Shakespeares spöke. Vissa regissörer för "Hamlet" tar inte alls hänsyn till detta. I många föreställningar av tragedin talar Fantomen med efterlivets röst, som något slags monster, och hans tal är inte alls som en människa. På grund av skådespelarens ylande eller ihåliga ton är det svårt att förstå vad Spöket säger till Hamlet.

Det bör noteras att det under Shakespeare-tiden fanns flera åsikter om spöken, och detta återspeglas i tragedin. Som John Dover Wilson har visat håller Marcellus och Bernardo fast vid den uråldriga tron ​​på andar. Horatio som lärd man tror inte på spöken. Han måste dock se till att det finns mycket som hans filosofi aldrig drömt om. Tvingad att erkänna existensen av människor från den andra världen, betraktar Horatio dem från protestantismens position. Andar och spöken är helvetets budbärare. Därför är han rädd att hans vän inte skulle hamna i klorna på djävulen, som kommer att förgöra honom. Han vill hindra Hamlet från att följa spöket:

Tänk om han lockar dig till vågen
Eller på toppen av en bergsklippa,
Hängande över havet, så att där
Ta någon hemsk form
Som kommer att störta förnuftets makt i dig
Och kasta dig in i galenskapen?
        I, 4, 69-75

Syftar annars på Ghost Hamlet. Om den protestantiska Horatio oreserverat anser att anden är en ond helvetes försvinnande dag, erkänner Hamlet en annan möjlighet. När han ser spöket utbrister han:

Välsignad är du eller förbannad ande,
Fantas av himlen eller helvetet du andas,
Onda eller goda avsikter fulla av...
Din bild är så mystisk att jag
jag ringer till dig...
        I, 4, 40-44

Hamlet inleder kommunikation med spöket och vill ta reda på vilken av de utomjordiska krafterna han förkroppsligar - bra eller dåliga?

Efter ett möte med honom säger Hamlet till sina följeslagare och först och främst Horatio: "... det här är en ärlig ande, jag ska säga er rakt av" (I, 5, 138). Han är inte djävulen, men det finns ingen fullständig helighet i honom heller. Att det är så får vi veta av Hamlets ed.

Det finns förbittring, jag svär vid Saint Patrick, Och tungt.
        I, 5, 136-137

Den katolske Saint Patrick var inte bara Irlands skyddshelgon, utan också väktaren vid skärselden, precis som Sankt Peter behöll nycklarna till paradiset. Av detta följer att Anden av Hamlets far inte gick till helvetet eller himlen, utan kom ut ur skärselden. Och här är positionen den är i:

Jag är anden, jag är din far
Dömd att vandra på natten
Och försmäkta mitt i elden om dagen,
Medan min jordiska synder föder upp
De kommer inte att brinna ner till grunden.
        I, 5, 9-13

Det som nu är en litterär konvention för oss var en skrämmande verklighet för Shakespeares publik, och dramatikern snålade inte med bildspråk för att få sin samtid att känna detta. En mästare på djupa tankar om livet, som Shakespeare upprepade gånger har presenterat för oss, skulle han om nödvändigt också kunna vara en poet av mardrömmar och fasor:

Spöket tillbakavisar ryktet som Claudius startade om att den före detta kungen, efter att ha somnat i trädgården, dog av bett av en giftig orm. Han kallar denna orm - den nuvarande kungen.

Hans andra fel är förförelsen av Gertrud, han

... benägen till skamliga smekningar
Min till synes rena fru...
        I, 5, 41-46

Hamlet kommer ihåg Fantomens ord och presenterar sedan sin mor med en redogörelse - hur kunde hon sjunka till Claudius.

Spöket ålägger Hamlet inte bara hämnduppgiften, han måste också rena modern: "Låt inte de danska kungarnas säng // Bli en bädd av otukt och incest" (I, 5, 82-83).

Genom att testamentera till prinsen för att hämnas på Claudius, är Fantomen mycket mer gynnsam för sin fru som har ändrat hans minne. Han varnar Hamlet:

Men hur du än gör,
Fläcka inte på dig, bry dig inte
På din mamma; nog med himlen
Och plågorna som bor i hennes bröst,
Ett sår och ledsen.
        I, 5, 84-88

Två mycket viktiga förbund: för det första, när du tar hämnd, smutskasta inte din ära och för det andra, rör inte din mor, vars straff bör vara hennes egen psykiska plåga.

Redan i den andra scenen av tragedin hörde vi från Hamlet hur hans far älskade sin fru:

Han överlevde så min mamma,
Att himlens vindar inte skulle låta röra hennes ansikte.
        I, 2, 140-142

Och Spöket bekräftar Hamlets ord när han talar om sin frus svek. Hans

ädel kärlek
Gick alltid hand i hand med ett löfte,
Jag fick på bröllopet...
        I, 5, 48-50

Hamlet Sr:s förhållande till sin fru är samma sanna kärlek som fortsätter bortom graven, som nämndes ovan.

I sin inställning till spöket gick Hamlet igenom flera stadier. Först trodde han på sina ord, för de motsvarade prinsens intuition att det fanns något onaturligt i hans fars död. Sedan tvekade han – är det här en god ande? Efter "musfällan" blev Hamlet övertygad om den ovillkorliga sanningen i Andens uppenbarelser. När han dyker upp igen inför Hamlet i drottningens sovrum, kallar prinsen honom redan nådsfigur (III, 4, 104). Fastän sunt förnuftär tydligt, är det svårt att översätta detta uttryck. Nådig - härledd från nåd, ord i engelska språket så tvetydig att till och med The Concise Oxford Dictionary ger fjorton alternativ dess mening. Mest av allt skulle i detta sammanhang "barmhärtighet", "barmhärtighet", ett begrepp som i allmänhet ligger Shakespeare väldigt kärt, passa. Det är möjligt att prinsen kunde kalla sin fars ande "barmhärtig". Vi har sett mer än en gång att Shakespeares hjältars tal verkar föregripa vad som kommer att sägas eller göras senare. Och Fantomen dök inte bara upp för att "vässa Hamlets trubbiga vilja" (III, 4,111), utan också för att dämpa prinsens raseri mot sin mor: "Du förstår, rädsla har sjunkit över din mor.//0 stå mellan henne och hennes brottningstankar...” (III, 4, 113).

Majestätisk, men också barmhärtig, spöket fortsätter att skydda sin älskade hustru. Hans fiendskap mot sin mördare förblir densamma, men från första början behandlar han sin hustrus svaghet mer nedlåtande än Hamlet.

Sådan är Shakespeares spöke, som behåller egenskaperna hos hans personlighet bortom graven. Shakespeare väckte honom till liv. Den framstående Shakespeare-forskaren John Dover Wilson avslutade: "Shakespeares spöke var en revolutionerande innovation i den dramatiska litteraturens historia.<...>Vanligtvis var spöket på den elisabethanska scenen en klassisk marionett som lånades från Seneca, en leksak som ploppade upp ur en låda, som dök upp från Tartarus (helvetet) vid lämpliga ögonblick.<...>Uppenbarelsens funktion var att tjäna som en prolog, och som sådan spelade den en hjälproll i det dramatiska maskineriet, vilket gjorde det möjligt för författaren att bekanta allmänheten med nödvändiga preliminära uppgifter - detta svåraste av dramatikerns uppgifter utfördes, alltså orsakar publikens förvåning.<...>Shakespeares Fantom och hämndlystna ande och prolog, och ur en formell synvinkel motsvarar den sin prototyp i Seneca. Men likheten slutar där; en av Shakespeares anmärkningsvärda prestationer är att han, med en konventionell figur, humaniserade den, gav den ett kristet utseende (i den meningen att kristendomen då förstods) och skapade en bild som hans tittare kunde uppfatta som verklig ... ".

Låt oss skiljas från spöket och återvända till Hamlet. Prinsen bevarar i sin själ bilden av sin far, och detta är mer än en manifestation av barnslig kärlek. Hamlet Sr. var för prinsen idealet för en suverän, en riddare, en man, särskilt den senare:

Han var en man, en man i allt;
Jag ser honom inte som honom längre.
        I, 11, 187-188

Dessa ord börjar ett av tragedins huvudteman. Frågan om människans natur, central för all europeisk humanism, oroar Hamlet djupt. Mycket av det han säger är relaterat till detta problem.

Som bekant såg den medeltida religiösa ideologin i människan en ofullkomlig varelse. Renässansens humanister satte honom i universums centrum.

Hamlets far var sådan jordisk perfektion. Här är hans porträtt, som prinsen pekar på sin mamma:

Hur ojämförlig är charmen med dessa funktioner;
Zeus panna, Apollons lockar;
En blick, som Mars, är ett imperialistiskt åskväder;
Hållning - sedan budbäraren Merkurius själv
På den himmelska klippan;
Verkligen en sådan kombination
Där varje gud tryckte sitt sigill,
Att ge universum bilden av människan.
        III, 4, 55-62

Gudliknande människa - sådan var far till Hamlet, och, som prinsen själv understryker, förkroppsligade han verkligen idealet om vad en person kan och bör vara. Fungerade han inte som modell för Hamlet när han utbrast: ”Vilken mästerlig skapelse – en man! Hur ädelt sinne! Hur gränslösa i deras förmågor, utseenden, rörelser ... Universums skönhet! Kronan på alla levande! (II, 2, 216-221). Och blev han inte till damm?

Den humanistiska färgningen av denna bild blir särskilt tydlig på grund av det faktum att prinsen använder antik mytologi för att karakterisera sin far. Som bekant var det under antiken som humanisterna drog stöd för kampen mot det kristna idealet om en ödmjuk, slaviskt undergiven person.

Hamlet tillrättavisar Gertruds fall och visar vilken nonentitet hennes nuvarande man är:

Mördaren och livegen:
Smerd, mindre än tjugo gånger en tiondel
Den som var din man; gycklare på tronen.
        III, 4, 96-96

Den sista av definitionerna av Claudius måste förtydligas enligt originalet. Det står: "En kungarnas last!" Vice - Vice; clowniska karaktärer av senmedeltida moralpjäser. Han försökte förföra och leda människor vilse från dygdens väg, men han kastades alltid ut i skam.

Sammanställningen av två kungar är inte bara en jämförelse av drottningens män, utan en sammanställning av två människotyper. Jämförelse mellan Hamlet Sr och Claudius har inte bara specifik utan också filosofisk och moralisk innebörd: det är så högt en person kan stiga och så lågt kan han falla!

Det har redan sagts mer än en gång att, med undantag för Horatio, alla människor som direkt omger Hamlet, i större eller mindre utsträckning, genomgick moralisk degradering. Desto ljusare för Hamlet är hans fars mänskliga storhet. Detta betyder inte dess absoluta perfektion. Hamlet är mycket exakt när de säger: "Han var en man, en man i allt" (I, 2, 187).

Avslutningsvis denna del av vår analys, låt oss upprepa: The Ghost är inte en servicefigur. Skuggan av Hamlets far är en av tragedins viktigaste bilder. I den och genom den uttrycks mänsklighetens högsta ideal.

Anteckningar

Denna detalj finns inte i texterna i 1604 års kvarto och 1623 års folio, men det är i den första upplagan av tragedin - kvartot från 1603. Det råder ingen tvekan om att det var i denna form som kungen dök upp på scenen i Shakespeares scen. teater, som avbröt sammandrabbningen mellan Hamlet och hans mamma.

Wilson, John Dover. Vad händer i "Hamlet". Cambridge, 1935. S. 66-68.

Wilson, John Dover, ibid. S. 55-56.