Ποιο ήταν το φάντασμα στο έργο του Σαίξπηρ Άμλετ. Η σχέση των χαρακτήρων με το φάντασμα του πατέρα του Άμλετ. Ποιος είναι ο Yorick και ποια ήταν η μοίρα του

Φάντασμα. - Ω, φρικτό! Ω φρικτό! το πιο φρικτό! Χωριουδάκι. Πράξη Ι, Σκηνή V. 80.

Ο Κονκόρδιος του Αρχιπελάγους, απόφοιτος του Ν-ου Σεμιναρίου, βίωσε ένα ανεξήγητο τρόμο. Παρά το κολοσσιαίο ανάστημά του, τους αντίστοιχους μύες, καθώς και τις χορδές του λαιμού, με τη δόνηση των οποίων τίναξε τα θησαυροφυλάκια του καθεδρικού ναού της πόλης, για χάρη της μεγαλύτερης τρυφερότητας των εμπόρων και της σημαντικής υπερηφάνειας των αρχών - παρ' όλα αυτά μέσα, με τα οποία, χωρίς να έχει ιδιαίτερη συστολή, μπορεί κανείς να νικήσει ορδές με γαϊδάρο σαγόνι Φιλισταίους - ωστόσο έτρεμε. Τρέμοντας, μπήκε στην είσοδο του ξενοδοχείου, έκρυψε τρέμοντας τα γλοιώδη κόκκινα δάχτυλά του στις τσέπες του μακρόστενου χιτώνα, τρέμοντας κοίταξε γύρω του και ρώτησε ήσυχα τον θυρωρό:

Ο ηθοποιός του τοπικού δραματικού θιάσου, Ivan Ivanovich Krutogorov, στέκεται εδώ;

Ο αχθοφόρος τον κοίταξε, όχι χωρίς σύγχυση: φοβόταν να τον πάρει για «άνθρωπο», αλλά ταυτόχρονα αμφέβαλλε ότι ήταν «κύριος».

Δέκατο έβδομο δωμάτιο, δεύτερος όροφος, κατά μήκος του διαδρόμου, - απάντησε λακωνικά, δείχνοντας τη σκάλα με τα φρύδια και τα μάτια του.

Τα κονκόρντια του Αρχιπελάγους τινάχτηκε σαν βρεγμένο σκυλί και άρχισε να βαδίζει με τα ασυνήθιστα λεπτά και μακριά πόδια του. Χωρίς καμία προσπάθεια, τους τακτοποίησε ξανά πέντε βήματα τη φορά, έτσι ώστε το αγόρι του μπουφέ, που έτρεξε προς το μέρος του με έναν τεράστιο δίσκο πάνω στον οποίο βρισκόταν ένα μικρό πιατάκι με μια φέτα λεμόνι, πίεσε τον εαυτό του στον τοίχο με έκπληξη και κοιτάζοντας τα πόδια του μουρμούρισε:

Ωχ... αχ...

Στο διάδρομο του δεύτερου ορόφου, ο Archipelagov σταμάτησε και τελικά έχασε την καρδιά του. Δεν τόλμησε να πιάσει το χερούλι της λαμπρώς καθαρισμένης κλειδαριάς. Κρατώντας την ανάσα του, κοίταξε τη μεταφορικά γραμμένη φιγούρα του αριθμού και ένιωσε την καρδιά του να χοροπηδά. και σκίζεται στο στήθος... «Θα ήταν ακριβώς σαν επίσκοπος σε εξετάσεις στη φιλοσοφία», του σκέφτηκε άθελά του.

Αλλά δεν αντέχεις να ντροπιάζεις αυτούς που περνούν. Πρέπει να μπω. Θυμήθηκε την πραότητα του βασιλιά Δαβίδ, της Ρουθ στον αγρό του Βοόζ. σταύρωσε το κουμπί του και έτριξε την πόρτα.

Το δωμάτιο ήταν καπνιστό. Τα χθεσινά μπουκάλια στέκονταν άτακτα στο τραπέζι, στον πάτο του οποίου σκούραιναν τα υπολείμματα υγρών, γνωστά στη Ρωσία με το όνομα ξένα κρασιά. Το βρώμικο σαμοβάρι, κουρασμένο να βράζει, μερικές φορές έκλαιγε λυπημένα. Δεξιά στη γωνία, δίπλα στη σόμπα, στεκόταν ένα κολοσσιαίο σεντούκι, και από πάνω, στο παλιό Moskovskie Vedomosti, ήταν απλωμένα τα πολύχρωμα αξεσουάρ κάποιου είδους κοστουμιού, τυλιγμένα με κακή κοτσίδα και ακόμα πιο άσχημη φράντζα. Στο τραπέζι, με ένα λιγοστό γκρι σακάκι, καθόταν ένας ασυνήθιστος, ατημέλητος, κοντός κύριος με ένα τσιγάρο στα δόντια, που έφτιαχνε ένα ασυνήθιστο καπέλο. Στην είσοδο του καλεσμένου, κοίταξε γύρω του - και ο καλεσμένος κατάλαβε αμέσως ότι ήταν «ο εαυτός του».

Παρά την ασθενώς τρεμάμενη φωνή και τη σεμνή εμφάνιση του ατόμου που μπήκε, ο Κρουτογκόροφ σηκώθηκε αμέσως από την καρέκλα του - πριν από αυτό η εντύπωση ήταν μεγαλειώδης: - φαινόταν ότι ένας άντρας που βρισκόταν υπό πίεση για πολλή ώρα, τεντώθηκε ατελείωτα πάνω κάτω, μπήκε στο δωμάτιο. Στη λέξη "Concordia" - το ποτήρι τσούγκρισε από κοινού και κάτι έτρεμε ακόμη και στο παράθυρο ...

Τι μπορώ να σερβίρω; - ρώτησε ο Κρουτογκόροφ και αμέσως πρόσθεσε, - Σε παρακαλώ, κάτσε ταπεινά.

Ο σεβασμιότατος Σεμυόν Αλεξάντροβιτς δέχθηκε να σας πει κάτι για μένα; - ρώτησε ο Αρχιπελάγκοφ, κοιτώντας αμήχανος από ψηλά τον ηθοποιό. Ήταν τρομερά περιορισμένος από την ανάπτυξη: φαίνεται ότι δεν θα έδινε εκείνη τη στιγμή να μειωθεί.

Όχι, - απάντησε σαστισμένος ο Κρουτογκόροφ, - αλλά τι;

Ο πιο σεβαστός Semyon Alexandrovich μου είπε ότι θα σας πουν για την παθιασμένη μου επιθυμία ...

Τραυλίζει σαν να πνίγεται.

Όχι, ο επιχειρηματίας δεν μου είπε τίποτα για σένα.

Ξέχασαν, ναι. Διαφορετικά δεν μπορεί να είναι. Συμφωνούν, κύριε, αλλά απλώς ξέχασαν... Μου είπαν να απευθυνθώ απευθείας σε εσάς, Ιβάν Ιβάνοβιτς. Είστε σαν καλλιτέχνης, Ιβάν Ιβάνοβιτς, ως σπουδαίος, θα έλεγε κανείς, καλλιτέχνης, ερμηνευτής, ας πούμε έτσι, του Σαίξπηρ - μπορείτε μάλλον να κρίνετε, Ιβάν Ιβάνοβιτς - και να πείτε, κύριε: πώς και τι ...

Ο Ιβάν Ιβάνοβιτς ακόμα δεν κατάλαβε:

Εσύ, καλή μου, πες μου την ουσία.

Πρόκειται για ένα φάντασμα, τον Ιβάν Ιβάνοβιτς.

Ο Ιβάν Ιβάνοβιτς ζήτησε να επαναλάβει αυτή τη λέξη.

Σχετικά με το φάντασμα, - επανέλαβε ήρεμα ο Arkipelagov. - Σχετικά με το φάντασμα του πατέρα του Άμλετ... Ο Σεμιόν Αλεξάντροβιτς είπε ότι θα παίξεις τον Άμλετ, τον Δανό πρίγκιπα, και ότι χρειάζεται ένα φάντασμα για αυτό, και ότι έχω τα πάντα, αν μπορώ να το πω, για μια τέτοια εικόνα.

Ο Κρουτογκόροφ τον κοίταξε ξανά από την κορυφή ως τα νύχια και αποφάσισε ότι, πράγματι, είχε τα σωστά χρήματα.

Έχεις παίξει ποτέ; - ρώτησε.

Δεν συνέβη», παρατήρησε με λύπη ο ιεροδιδάσκαλος.

Ναι... Έτσι θα είναι, ίσως, δύσκολο.

Ο Σεμιόν Αλεξάντροβιτς με άκουσε να διαβάζω ποίηση... Συγκινήθηκαν πολύ και μου λένε: πρέπει να έχεις Σαίξπηρ...

Λοιπόν, δεν θα ντρέπεσαι;

Με συγχωρείτε, γιατί οι εξετάσεις είναι χειρότερες. - Πάλι διαβάζουμε τον Απόστολο μπροστά στον κυβερνήτη, και εδώ, σε κάποιο βαθμό, σε φάντασμα. Τελικά, υποθέτω ότι σε είδοςδεν μπορείς να βγεις;

Υποθέτω. Χρειάζεσαι ιπποτική ενδυμασία...

Ο Αρκιπελάγκοφ χαμογέλασε χαρούμενος και κούνησε ακόμη και τον ώμο του, σαν να ένιωθε την πανοπλία μάχης πάνω του.

Αυτό είναι ενδιαφέρον, κύριε... Χάρτινα άμφια, κύριε;

Δεν ξέρω, κύριε, ποιο θα δώσουν. Θα θέλατε ένα τσιγάρο;

Και κάπνιζαν και οι δύο.

Πρέπει να σας προειδοποιήσω, - άρχισε ο Krutogorov, - ότι κάποτε η «Σκιά» απεικονίστηκε από τον ίδιο τον συγγραφέα.

Ο αείμνηστος Σαίξπηρ, κύριε;

Ναί. Από αυτό μπορείτε να συμπεράνετε τη σημασία που έδωσε στον ρόλο. - Κι εγώ το εκτιμώ.

Στο τελευταίες λέξειςΟ καλλιτέχνης συνοφρυώθηκε τόσο, έκανε μια τέτοια έκφραση στο πρόσωπό του που δεν έμεινε καμία αμφιβολία στην αλληλεγγύη του με τον Σαίξπηρ.

- Η "Σκιά" θα έπρεπε... πώς να σου το εξηγήσω αυτό; .. Πρέπει να σηκώσει τον πρίγκιπα.

Ο Αρχιπελάγκοφ εξέφρασε κάποια σύγχυση.

Δηλαδή, καταλαβαίνετε, - έσπευσε ο συνομιλητής του, - να του ανεβάσει το πνεύμα... Στήστε τον, δώστε ένα κουρδιστήρι για έναν περαιτέρω όρκο στο σπαθί. Είναι σαφές?

Ναι, ταφικό.

Ο Αρχιπελάγκοφ γρύλισε κάπως και τα τζάμια έτρεμαν ξανά στο πλαίσιο του παραθύρου.

Θα βγει. Σας αναφέρω ότι ως αναγνώστης έχω αποκτήσει κάποιου είδους φήμη σε όλη την πόλη. Δυσκολεύομαι να μεταφέρω φήμες στους ανωτέρους μου σχετικά με τη συμμετοχή μου σε μια θεατρική παράσταση. Παρόλα αυτά, ένα θέατρο, κύριε, και φορώντας, ας πούμε, μια παγανιστική μάσκα ... θέλω να επιδοθώ σε αυτό εντελώς κρυφά ...

Και εγώ, ο Ιβάν Ιβάνοβιτς, - μίλησε με παρακλητικό τόνο, - θα τολμούσα να σας ζητήσω να μην αποκαλύψετε αυτό το γεγονός. Αυτό θα μπορούσε να έχει επηρεάσει τη μελλοντική μου πορεία. Αλλά πραγματικά καίγομαι από πάθος για τη σκηνή, Ιβάν Ιβάνοβιτς. Ο Semyon Alexandrovich μου πρότεινε να παίξω τον περασμένο μήνα, αλλά θεώρησα άσεμνο να συμμετάσχω στην οπερέτα "The Beautiful Elena", ακόμη και στον ρόλο του Αχιλλέα: ο χορός και το τραγούδι δεν είναι μέρος των υποθέσεων μου ...

Ο Ιβάν Ιβάνοβιτς συμφώνησε μαζί του, λέγοντας ότι μια οπερέτα είναι ένα προσωρινό απόστημα που θα σκάσει αργά ή γρήγορα και ότι οι συνέπειες ενός τέτοιου αποστήματος μπορεί να είναι τρομερές: μπορούν να μολύνουν ένα υγιές κοινωνικό σώμα.

Οι εφημερίδες εδώ και καιρό σαλπίζουν για την άφιξη του κ. Krutogorov N-sky. Το τοπικό «Leaflet» δημοσίευσε μάλιστα τη βιογραφία του, η οποία μιλούσε για την επιτυχία που γνώρισε ο «διερμηνέας του Σαίξπηρ και του Σίλερ» όχι μόνο σε ολόκληρη τη Ρωσία, αλλά και στις πρωτεύουσες. Κυριαρχεί το κλασικό ρεπερτόριο του κ. Κρουτογκόροφ, ειπώθηκε στη Λίσκα, και αυτή η λέξη κυριαρχεί- άρεσε τρομερά στο Ν-ο κοινό: έγινε μόδα, μπήκε στην κουβέντα. Η άφιξη του Krutogorov έγινε την ώρα που προκαθορίστηκε από τηλεγραφήματα και απογοήτευσε κάπως τους συγκεντρωμένους «θαυμαστές του ταλέντου». Αν και το σεντούκι που έφτασε με τον ηθοποιό ήταν μεγάλο, ο ίδιος ήταν τρομερά φτυστός και μικρόσωμος. Το πρόσωπό του ήταν πρησμένο από το ποτό και τις άγρυπνες νύχτες. Στην πλατφόρμα του σταθμού άκουσε τον χαιρετισμό με τον οποίο τον υποδέχτηκε ο εκπρόσωπος του Τύπου, ο εκδότης του "Listok" Fedorenko, και παρατήρησε συγκαταβατικά ότι ήλπιζε να δικαιολογήσει την εμπιστοσύνη της κοινωνίας. Όταν όμως του πρόσφεραν πρωινό στο σταθμό, αρνήθηκε λέγοντας ότι δεν είναι συνηθισμένος σε «εκδηλώσεις». Κρατούσε τον εαυτό του μάλλον απομονωμένο και περήφανο: δεν επέτρεπε σε κυρίες που του έσπρωχναν το κεφάλι με μια έκφραση συμπάθειας. Δεν πήγα σε επισκέψεις σε κανέναν, αλλά επισκέφτηκα τον παλιό μου φίλο, τον έμπορο Snezhkova, τη σύζυγο του πλουσιότερου επιχειρηματία της πόλης, που έκαιγε από ακαταμάχητο πάθος για όλους τους καλλιτέχνες γενικά, αλλά για τους κατ' εξοχήν τραγικούς. - Το «Leaflet» με θαυμασμό ενημέρωσε τους αναγνώστες ότι ο καλλιτέχνης εμφανιζόταν στον «Άμλετ», αυτό το σπουδαιότερο δημιούργημα του Άγγλου ποιητή. Μίλησαν πολύ για τον Κρουτογκόροφ, γιατί άκουσαν ακόμα περισσότερα για αυτόν. Σε γενικές γραμμές, ανυπομονούσαν για το ντεμπούτο του.

Λαμβάνοντας υπόψη τα παραπάνω, το ψυχρό τρόμο που κατέλαβε τον ιεροδιδάσκαλο κατά τη συνομιλία του με τον διερμηνέα του Σαίξπηρ είναι αρκετά κατανοητό. Όταν ο Κονκόρντιους τον αποχαιρέτησε, βγήκε στο δρόμο και ένα φρέσκο ​​αεράκι τον φύσηξε, - μόνο τότε συνήλθε κάπως. Η καρδιά του ήταν ανάλαφρη και χαρούμενη. Κάποιες φορές σταματούσε και έπαιρνε μια βαθιά ανάσα. Όταν διέσχιζε μια χαμηλή ξύλινη γέφυρα που κρεμόταν πάνω από μια χαράδρα και ένα ποτάμι, σταμάτησε, ακούμπησε στο κιγκλίδωμα και κοίταξε το νερό και το γρασίδι να διαπερνούν την επιφάνειά του εδώ κι εκεί για τόση ώρα που άρχισαν ακόμη και να μαζεύονται γύρω του. Τελικά συνήλθε και έτρεξε στον Σεμιόν Αλεξάντροβιτς με τη χαρμόσυνη είδηση ​​ότι «συμφώνησαν».

Δεν υπήρχε τίποτα να καθυστερήσει: μεθαύριο υπήρχε ο Άμλετ. - Στον Κονκόρντιους δόθηκε ένα μεγάλο και κακογραμμένο σημειωματάριο, που περιείχε τον ρόλο του «Σκιά» σύμφωνα με τη μετάφραση του κ. Ζαγκούλιαεφ. Ο Κρουτογκόροφ ήταν ένας σύγχρονος καλλιτέχνης, όπως είπε ο ίδιος - "άνθρωπος με νεύρα και αντανακλαστικά", γι' αυτό δεν μπορούσε να παίξει σύμφωνα με μια μετάφραση: έπαιξε μια σκηνή σύμφωνα με τον Zagulyaev, μια άλλη σύμφωνα με τον Polevoy, την τρίτη σύμφωνα με τον Kroneberg , το τέταρτο σύμφωνα με τον Vronchenko. Συνέθεσε ακόμη και μεμονωμένες φράσεις σαν μωσαϊκό, σύμφωνα με διαφορετικές μεταφράσεις. - Ήταν πολύ περήφανος για αυτό το χάος και πάντα έλεγε:

Μπορώ να πω ότι μια τέτοια επεξεργασία μου κόστισε πολλή δουλειά: νομίζω ότι από την άποψη της ευσυνειδησίας της ερμηνείας, κανείς δεν θα συμβαδίσει μαζί μου στον Άμλετ. Και πόσοι από εμάς τους Άμλετ είμαστε τώρα στη Ρωσία; Στην Οδησσό - Ignatiev-Kozlikov, στο Kharkov - Charovnikov, αλλά στη Μόσχα, στην κρατική σκηνή - Onegin - αυτό είναι όλο.

Ο Arkhipelagov μελετούσε τον μονόλογό του όλη τη νύχτα, τυλιγμένος σε ένα σεντόνι, καθισμένος στο ρείθρο του, λερώνοντας το πρόσωπό του με κιμωλία και κοιτάζοντας με το ένα μάτι ένα κομμάτι καθρέφτη που προεξείχε στο τραπέζι δίπλα στην άκρη της στάχτης. Δυστυχώς, δεν μπόρεσε να διαβάσει τον ρόλο με όλη του τη δύναμη, για να μην ξυπνήσει τους συντρόφους του. Η σπιτονοικοκυρά θα τον έδιωχνε αμέσως από την αυλή. Επιπλέον, απέκρυψε το τολμηρό εγχείρημά του σχεδόν από όλους.

Αν κάποιος τον κοίταζε μέσα από το μικρό παράθυρο του ημιώροφου, σίγουρα θα έμενε έκπληκτος με την εξαιρετική φύση της εικόνας. Ο Κονκόρντιους κάθισε σε ένα σκαμνί και κουνούσε το μακρύ του σώμα μπρος-πίσω, μουρμουρίζοντας έναν ρόλο και μορφάζοντας. Το σεντόνι ντυμένο πάνω του σε άσπρες πτυχές. - δεν είχε τίποτα κάτω από το σεντόνι, και ως εκ τούτου η λεπτότητα ξεχώριζε ακόμα πιο έντονα. Ο ψίθυρος του βουίζει κούφια γύρω από το δωμάτιο σαν άνεμος σε καμινάδα. γροθιές έσφιξαν σπασμωδικά το σημειωματάριο. Το κερί έκαιγε ανομοιόμορφα, η φλόγα πήδηξε και τρεμόπαιξε, το ρολόι χτύπησε πίσω από τον τοίχο και κάποιος ροχάλισε, αλλά δεν άκουσε τίποτα ...

Ω, πόσο ξεκάθαρα τραβήχτηκε πάνω του αυτή η εικόνα! Ένας κακός, κακόβουλος συγγενής κατέχει το στέμμα. ο πιο ευγενής πρίγκιπας, αντί να πάρει τον θρόνο, βασανίζεται από τους πόνους της αμφιβολίας...

Ξαναλάλησαν τα κοκόρια, στους δρόμους δεν υπήρχαν ούτε περαστικοί ούτε περαστικοί. Το δωμάτιο έγινε πιο κρύο, τα αστέρια άρχισαν να σβήνουν και ο ρόλος του είχε μόλις τελειώσει:

Έπεσε στο κρεβάτι, έβαλε τα πόδια του στα κενά της σιδερένιας σχάρας (δεν χωρούσε τελείως στο κρεβάτι) και ροχάλισε με μανία, με τη συνείδηση ​​του δικαιώματός του στην ανάπαυση, και με αγνή καρδιά.

Ήρθε στην πρόβα τόσο νωρίς που ούτε οι μάστορες δεν ήταν στη σκηνή. Περπατώντας στους σκοτεινούς και υγρούς δρόμους, ένιωσε μια ακούσια ευλάβεια. Το ζοφερό χασμουρητό της αίθουσας μαύρισε αόριστα στα βάθη. Τον έπιασε ένα ρίγος, έσφιξε το ήδη τσαλακωμένο σημειωματάριο και συνέχισε να μουρμουρίζει: «Ω, είναι τρομακτικό, τρομακτικό, τρομακτικό πέρα ​​από λόγια!» - Ήλπιζε να πάρει αυτή τη φράση με τέτοιο τρόπο ώστε να μην την τραβήξει στον πρωτοδιάκονο του καθεδρικού ναού.

Τελικά άρχισαν να μαζεύονται. Ο Σέμιον Αλεξάντροβιτς τον χάιδεψε με καλοσύνη και ρώτησε για την υγεία του. Η πριμαντόνα, που έπαιζε την Οφηλία και εμφανίστηκε με ένα καπέλο με έναν ολόκληρο θάμνο παπαρούνας, στένεψε τα μάτια της και ρώτησε: «Τι είδους ερωδιός είναι αυτός;» Ο Κρουτογκόροφ δεν ήταν τόσο φιλικός όσο στο δωμάτιό του: επιπλέον, έκανε μορφασμούς και τρίβονταν σαν να είχε κράμπες στο στομάχι. Αλλά το στομάχι του ήταν υγιές και ήταν αυτός που ήθελε να φαίνεται απασχολημένος και πολύ ταλαντούχος μπροστά σε όλους.

Η πρώτη σκηνή, φυσικά, παραλείφθηκε - και το φάντασμα εμφανίστηκε απευθείας στον πρίγκιπα. Όταν έφτασε στην έξοδό του, ο Semyon Aleksandrovich πήδηξε στον Krutogorov.

Αγαπητέ μου, τι να κάνουμε με τη «Σκιά»; Η καταπακτή δεν λειτουργεί καλά ... μπορείτε ακόμη και να πείτε ότι δεν λειτουργεί καθόλου - ούτε πίσω ούτε προς τα εμπρός ...

Ο Κρουτογκόροφ μόρφασε τρομερά.

Κρίμα... Ναι, πώς δεν μπήκες στον κόπο μου; .. Σε αυτή την περίπτωση... Άσε τον να πάει πίσω από το δέντρο ή κάτι τέτοιο... Σαν να έφυγε... Δεν μπορείς απλά να πας backstage για αυτόν... Ή, εν πάση περιπτώσει, του δίνεις τουλάχιστον γαλότσες Βάλε μερικές λαστιχένιες για να μην το ακούς.

Εγώ, ο Ιβάν Ιβάνοβιτς, έχω έναν διαφορετικό συνδυασμό: αν στρώσεις μια ράγα και την απλώσεις σε ένα καρότσι; Αποτελεσματικός? Οπως και? Σαν να επιπλέεις στον αέρα;

Ο Κρουτογκόροφ έτριψε το μέτωπό του.

Η ιδέα δεν είναι κακή... Αν και δεν έχω εφαρμόσει ποτέ αυτή τη μέθοδο κίνησης στον «Άμλετ»... Ναι! Οδηγήστε το για να μην φαίνεται ο πάτος πίσω από τις πέτρες και τους θάμνους ... Η ιδέα δεν είναι κακή ...

Και να τραβάει ρεύμα από το πλάι;

Ναι, είναι δυνατόν… Οπότε πετάξτε το…

Γύρισε στον Αρχιπελάγκοφ και είπε.

Έβηξε στη γροθιά του, τόσο δυνατά που η Οφηλία πήδηξε στον πάγκο.

Σαν ένας σωλήνας από την αποκάλυψη, - εξήγησε ο Semyon Aleksandrovich.

Όταν ο Αρχιπελάγκοφ είπε την πρώτη φράση: «Κοίτα το πρόσωπό μου», οι τοίχοι έτρεμαν, οι συνομιλίες σώπασαν.

Όχι, άκου, αυτό είναι πάρα πολύ, - τον σταμάτησε ο Κρουτογκόροφ. - Είναι αδύνατο: θα τρομάξεις το κοινό. Πες το δυνατά.

Και σε ένα τέταρτο της φωνής βγήκε υπέροχο: ήταν τόσο δυνατό, τόσο χαμηλό μπάσο, που βούιζε τόσο σε ένα άδειο θέατρο, σαν να χτυπούσε ο συναγερμός πάνω από τη σκηνή. Διάβασε υπέροχα ποίηση, - υπήρχε μια άβυσσος συναισθημάτων μέσα του. - όταν είπε:

είχε δάκρυα στη φωνή του. - Ο Κρουτογκόροφ ζήτησε μόνο ένα πράγμα: «Μην υψώνετε τη φωνή σας: μην τη σηκώσετε και θα βγει υπέροχα». - Ήξερε τον ρόλο τέλεια, - έτσι ο προφήτης, καθισμένος καβάλα στο περίπτερο και τρώγοντας κέικ μέντας, μόνο γρύλισε. Δεν χρειάστηκε να κάνει ούτε μια παρατήρηση. Ο Σεμιόν Αλεξάντροβιτς, έσπευσε μάλιστα να του σφίξει τα χέρια. Το Αρχιπέλαγος άνθισε όχι χειρότερα από την παπαρούνα στο καπέλο της Οφηλίας.

Ο ράφτης τον κάλεσε να δοκιμάσει πανοπλία. Τα όπλα δεν του ήταν αρκετά και έμοιαζαν με παιχνίδι. Αλλά το μικροσκοπικό του κεφάλι ήταν θετικά θαμμένο σε ένα φαρδύ κράνος με γείσο και χαίτη αλόγου. Ο λαιμός σύρθηκε πεισματικά από όλους τους γιακάδες, όσο ψηλά κι αν ήταν: Έπρεπε να τυλίξω πάνω του κάθε λογής κουρέλι μόνο για να το καλύψω. Αντί για μανδύα, του έδωσαν ένα κομμάτι από τον παλιό ουρανό, στις άκρες του οποίου κόλλησαν περιγράμματα από ασημένιο χαρτί. Η εντύπωση αποδείχθηκε περίεργη και σε κάθε περίπτωση ταίριαζε στην ιδέα ενός ατόμου από τον επόμενο κόσμο. Ο Σεμιόν Αλεξάντροβιτς έμεινε ικανοποιημένος και διέταξε μόνο στην παράσταση να τον τυλίξουν με το πιο ελαφρύ αέριο, φλερ-ντε-λις, κρέπα, έτσι ώστε να βγει μια εντελώς άμορφη, ακαθόριστη φιγούρα.

Σε γενικές γραμμές, ο Semyon Alexandrovich ήταν πολύ ευχαριστημένος, ειδικά επειδή ο Arkhipelagov έπαιξε μαζί του για τρία ρούβλια ...

Είναι απαραίτητο να πούμε πόσο ενθουσιασμένος ήταν ο Concordius την ημέρα της παράστασης; Δεν μπορούσε να φάει τίποτα: μπροστά στα μάτια του αιωρούνταν η μεγαλειώδης μορφή του αείμνηστου βασιλιά, που το βράδυ θα καταπλήξει το θέατρο. Και αυτός ο βασιλιάς θα είναι αυτός! Θα καταπλήξει!

Ο Κρουτογκόροφ ήταν επίσης ευχάριστα ενθουσιασμένος. Αποφάσισε εκείνο το βράδυ να κατακτήσει επιτέλους την επιχειρηματία Snezhkova, τόσο με το ταλέντο όσο και με την πλαστικότητα των κινήσεων. Ήταν το Αρχιπέλαγος που θα έπρεπε να τον είχε βοηθήσει σε αυτό το θέμα: εκμεταλλευόμενος την καλή «Σκιά», αποφάσισε να καταφύγει σε κάποιες εκφράσεις του προσώπου, που δεν είχε ακόμη ασκήσει, και σε μερικές από τις πιο χαριτωμένες πόζες, ακαταμάχητες. γραφικότης. Γι' αυτό έδωσε ιδιαίτερη προσοχή στον Arkhipelagov και τον έφτιαξε ο ίδιος.

Συνέβη κάτι τρομερό! Στο χλωμό νεκρό πρόσωπο πέρασε καφέ κηλίδες, τα μάτια του βούλιαξαν, η μύτη του ήταν ασυνήθιστα λευκή και προχώρησε σχεδόν το ένα τέταρτο του arshin. Όταν ο Κονκόρντιους πλησίασε στον καθρέφτη, ο ίδιος πετάχτηκε πίσω και μουρμούρισε μόνο:

Τρομακτικό, πολύ τρομακτικό!

Αλλά από την άλλη, η επιθεώρηση του καροτσιού που είχε ανατεθεί να μεταφέρει τη «Σκιά» στη σκηνή ντρόπιασε πολύ τον Κρουτογκόροφ. Ήταν μια χαμηλή πλατφόρμα που κυλούσε κατά μήκος των σιδηροτροχιών, από την οποία ένα σχοινί περνούσε από τη σκηνή σε ένα απλό μπλοκ.

Ε, - πώς γίνεται χωρίς πύλη, - είπε, - στο κάτω-κάτω θα υπάρξουν κραδασμοί.

Είμαστε ανάλαφροι, - καθησύχασε ο ξυλουργός. Λένε ότι είναι δυνατοί στα πόδια τους.

Ωστόσο, η έμφαση πρέπει να δοθεί στην πλατφόρμα. Κολλήστε ένα ραβδί, ή κάτι τέτοιο...

Πότε τώρα για χάρη του ελέους θα σηκωθεί η αυλαία...

Ο Κρουτογκόροφ καταράστηκε και όρμησε στον Σεμιόν Αλεξάντροβιτς.

Δώσε του ένα σακάκι. Ας ακουμπήσει τουλάχιστον πάνω του για να είναι η έμφαση... Άλλωστε αυτό, ο διάβολος ξέρει τι!

Από το ντουλάπι, όπου βρίσκονταν κάθε λογής ψεύτικα σκουπίδια, έβγαλαν τον πιο μακρύ λούτσο, με κάποιο άλλο σήμα. Ο Αρχιπελάγκοφ έγειρε πάνω της και είπε:

Τίποτα, υπομονή!

Το προαίσθημα του επικείμενου προβλήματος ενόχλησε τον Κρουτογκόροφ. Η σκέψη στροβιλιζόταν ακατάπαυστα στο κεφάλι του: ότι αν πέσει η «Σκιά» από μια ξαφνική ώθηση, ένας τέτοιος κολοσσός θα καταρρεύσει! Ο Archipelagov λέει ότι ξέρει πώς να κάνει πατινάζ, αλλά δεν είναι μόνο αυτό ...

Ωστόσο, η αυλαία έπρεπε να σηκωθεί. Ο Κρουτογκόροφ τυλίχτηκε με έναν φθαρμένο βελούδινο μανδύα και χαμήλωσε το λυπημένο του βλέμμα. περιστασιακά το σήκωνε και αντιμετώπιζε τα μάτια της επιχειρηματία Snezhkova - η Snezhkova ανέπνεε ορμητικά κοιτάζοντας τα κιάλια. Το πλούσιο στήθος της και οι γυμνοί της ώμοι έτρεμαν, και τα διαμάντια στο λαιμό της έλαμπαν από φωτιά. Ακόμα και η βεντάλια που ήταν ξαπλωμένη στα γόνατα, δεμένη με ένα ασημένιο κορδόνι στη μέση της, πήδηξε πάνω κάτω. Ένιωθε ότι ο Κρουτογκόροφ έπαιζε μόνο για εκείνη, μόνο για εκείνη ...

Διάβασε ολόκληρο τον μονόλογο, αναφερόμενος στο κρεβάτι της. Και πώς φαινόταν, αχ πώς την κοίταξε εκείνη τη στιγμή! Πόσο συναίσθημα, πάθος είχε επενδυθεί σε αυτόν! .. Και ποτέ δεν πέρασε από το μυαλό σε κανέναν στην αίθουσα ότι ο πρίγκιπας εκείνη την ώρα σκεφτόταν: "Μόνο μια σκιά απατεώνων δεν θα είχε μπερδέψει ..."

Αλλαγή σκηνικού. Το θέατρο ανθίζει. Χειροκροτήματα. Όλοι χειροκροτούν, ακόμη και οι κυρίες, και η Snezhkova είναι η πιο ζηλωτή από όλες. Ο Κρουτογκόροφ της στέλνει μια ειδική υπόκλιση. Την χτύπησε στην καρδιά. Νίκη! Νίκη!

Είναι μεσάνυχτα στη σκηνή. Ο πρίγκιπας τυλίγεται ενάντια στο κρύο. στα παρασκήνια βαλς και πυροβολισμοί. Ο Άμλετ, με τρόμο, ρίχνει κρυφά μια ματιά προς την κατεύθυνση από την οποία πρέπει να φύγει ο νεκρός γονιός του και σκέφτεται με τρόμο: «Κι αν το καρότσι δεν έχει λιπανθεί και οι τροχοί θα τρίζουν σε κάθε στροφή; ..».

Αλλά τώρα ο βουρκωμένος Οράτιος τον πιάνει από το χέρι: «Κοίτα, πρίγκιπα, έρχεται!»

Ο Άμλετ κοίταξε και, πράγματι, βυθίστηκε στο έδαφος τρομαγμένος.

Μια μακριά, στεγνή, άμορφη γκρίζα φιγούρα, φωτισμένη από τον ηλεκτρισμό, τον πλησίασε. Πλησίασε με σπασμωδικά χτυπήματα καθώς οι ξυλουργοί τραβούσαν τα σχοινιά. Όποια και αν ήταν η ώθηση, οι σπασμοί της έγιναν με τη «Σκιά»: κρατώντας την ισορροπία της, κάθισε οκλαδόν, έσκυψε προς όλες τις κατευθύνσεις, ισορροπούσε πρώτα στο ένα πόδι και μετά στο άλλο, κουνώντας ένα δόρυ - καλά, με μια λέξη, υπέφερε από εξαιρετικά ταλαιπωρία. Το πρόσωπό της όμως ήταν νεκρό και άψυχο...

Ήταν πραγματικά τρομακτικό. Ο Κρουτογκόροφ διάβασε με κάποιο τρόπο τον μονόλογό του και προετοιμάστηκε για την ομιλία του φαντάσματος ...

Ήρθε η σειρά του να του το πει... Το φάντασμα γρύλισε, τόσο που τα μαλλιά του φτωχού πρίγκιπα σηκώθηκαν. Επιπλέον, έφτυσε στην άκρη και σκουπίζοντας τα χείλη του είπε με μπάσα φωνή:

Αλλά ο πρίγκιπας δεν τόλμησε να κοιτάξει, ειδικά από τη στιγμή που ακουγόταν ένα συνεχές γέλιο στην αίθουσα ... Ξάπλωσε με κολασμένο μαρτύριο στα πόδια της σκιάς και περίμενε - σύντομα, σύντομα, σύντομα το τέλος!

Και η "Σκιά" δεν ήταν καθόλου αμήχανη - διάβασε υπέροχα τον μονόλογό της, υψώνοντας και υψώνοντας τη φωνή της σχεδόν σε βαθμό βροντερό:

Με ηλεκτρισμό τα μάτια έκαιγαν με μια δυσοίωνη, φανταστική λάμψη ... Στο θέατρο ησυχάζουν, ηρέμησαν: στα παρασκήνια η σιωπή έδινε, ακόμα και στους διαδρόμους, ισχυρές ρήξεις ακούστηκαν στους Ελβετούς. Στο προσκήνιο ακούστηκε ένα συγκρατημένο «μπράβο, μπράβο!».

Η σκιά του πατέρα του Άμλετ, αποκαλείται επίσης φάντασμα - ένας από τους βασικούς χαρακτήρες στην τραγωδία του Σαίξπηρ «Άμλετ». Όπως σημειώνουν πολλοί ερευνητές και κριτικοί λογοτεχνίας, χωρίς αυτό, η τραγωδία δεν θα είχε συμβεί. Περνάει πάνω από τις σελίδες του έργου από την αρχή μέχρι το τέλος.

Περιγραφή χαρακτήρα

Η σκιά του πατέρα του Άμλετ εμφανίζεται στην τραγωδία του Σαίξπηρ με δύο μορφές ταυτόχρονα. Αυτό είναι τόσο ένα απόκοσμο μυστηριώδες φάντασμα που βλέπουν ορισμένοι ήρωες, όσο και μια εικόνα στις αναμνήσεις του κύριου χαρακτήρα - Πρίγκιπα Άμλετ.

Εμφανίζεται στην πρώτη, τέταρτη και πέμπτη σκηνή της πρώτης πράξης, καθώς και στην τέταρτη σκηνή της τρίτης πράξης.

Σχετικά με τη σκιά του πατέρα του Άμλετ, είναι γνωστό ότι την εποχή του Σαίξπηρ ένας τέτοιος χαρακτήρας θεωρούνταν δεδομένος. Τα φαντάσματα έγιναν συχνά ήρωες δραματικών έργων. Παίζονταν από ηθοποιούς με συνηθισμένα κοστούμια που θα αντιστοιχούσαν στη θέση και την κατάσταση του ήρωα κατά τη διάρκεια της ζωής του.

Στις μέρες μας, η σκιά του πατέρα του Άμλετ γίνεται αντιληπτή διαφορετικά. Πιστεύεται ότι είναι μόνο μέρος της μυθοπλασίας. Επομένως, ένας μεμονωμένος ηθοποιός, κατά κανόνα, δεν το παίζει. Απεικονίζεται με τη βοήθεια διαφόρων ειδικών εφέ, όπως προβολέα ταινιών ή ακτίνες λέιζερ.

Την ίδια στιγμή, ο ίδιος ο Σαίξπηρ περιγράφει με μεγάλη λεπτομέρεια την εμφάνιση του νεκρού βασιλιά. Σύμφωνα με τον ίδιο, ήταν ντυμένος με πανοπλίες, όπως στην περίφημη μάχη κατά του Νορβηγού μονάρχη. Παρέμενε πάντα μελαγχολικός, οπλισμένος από την κορυφή ως τα νύχια και πάντα πλησίαζε άφοβα τον εχθρό, σηκώνοντας το γείσο του. Πολλοί ήρωες του έργου σημειώνουν τη βασιλική του στάση.

Η σχέση των χαρακτήρων με το φάντασμα του πατέρα του Άμλετ

Η στάση των χαρακτήρων στο φάντασμα εξαρτάται αποκλειστικά από τις απόψεις τους για τον κόσμο. Διαφέρει πολύ. Για παράδειγμα, ο Οράτιο, ένας πεπεισμένος υλιστής, στην αρχή αρνείται κατηγορηματικά να πιστέψει στην ύπαρξη ενός φαντάσματος. Ωστόσο, αργότερα αναγκάστηκε να αλλάξει τις απόψεις του.

Αρχίζει να εξετάζει τι συμβαίνει γύρω του από τη σκοπιά ενός πιστού Προτεστάντη. Ήταν αυτή η θρησκεία στην οποία τηρούσαν οι περισσότεροι άνθρωποι γύρω του. Πρέπει να ξέρετε ότι στον Προτεσταντισμό τα πνεύματα είναι αποκλειστικά αγγελιοφόροι της κόλασης και ο Άμλετ σε αυτή την περίπτωση θεωρείται θύμα που πειράζεται από τον διάβολο.

Ο ίδιος ο πρίγκιπας Άμλετ δεν ξέρει πώς να αντιληφθεί το φάντασμα του πατέρα του. Συλλογίζεται αν είναι ο αγγελιοφόρος ενός καλού πνεύματος ή ένας άγγελος του κακού. Αξιοσημείωτο είναι ότι και το όνομα του πατέρα είναι Άμλετ.

Σχέση πατέρα και γιου

Ο ίδιος ο Πρίγκιπας Άμλετ στον Σαίξπηρ αλλάζει αρκετές φορές τη στάση του απέναντι στο φάντασμα του πατέρα του. Στην αρχή, πιστεύει όλα όσα ακούει γιατί ταιριάζουν με τις δικές του εικασίες για το πώς πέθανε ο πατέρας του.

Τότε πείθεται τελικά για την ύπαρξή του. Στο έργο «Άμλετ» του Σαίξπηρ, ο βασιλιάς κατηγορεί ευθέως τον Κλαύδιο για δικό του φόνο, καθώς και για αποπλάνηση μιας χήρας που έμεινε μόνη. Ταυτόχρονα, αρχίζει να καλεί τον γιο του για εκδίκηση. Άλλωστε το πιο σημαντικό για έναν πρίγκιπα είναι να μην σπιλώνει την τιμή του. Αλλά ταυτόχρονα, παραμείνετε συγκαταβατικοί στη μητέρα, η μέγιστη τιμωρία για την οποία θα πρέπει να είναι μόνο συναισθηματικές εμπειρίες.

Να σημειωθεί εδώ ότι το φάντασμα, ακόμη και στη μετά θάνατον ζωή, δείχνει σεβασμό για τη γυναίκα του, συνεχίζει να την αγαπά, δείχνοντας γενναιοδωρία και αρχοντιά, που μόνο να φανταστεί κανείς.

Γιατί ο Σαίξπηρ χρειάζεται ένα φάντασμα;

Πολλοί μελετητές της λογοτεχνίας προσπαθούν να βρουν την απάντηση σε αυτό το ερώτημα εδώ και αιώνες. Ίσως το πιο ακριβές δόθηκε σε έναν μεγάλο ειδικό στη δραματουργία του Σαίξπηρ, τον John Dover Wilson.

Σημειώνει ότι ο χαρακτήρας της τραγωδίας του Ουίλιαμ Σαίξπηρ «Άμλετ» είναι μια πραγματική επανάσταση στην ιστορία της εξέλιξης ολόκληρης της παγκόσμιας δραματικής λογοτεχνίας. Δεν μοιάζει καθόλου με τα φαντάσματα που έχουν εμφανιστεί στο παρελθόν στην αγγλική σκηνή. Στην παράδοση του ελισαβετιανού θεάτρου, το φάντασμα ήταν στην πραγματικότητα μια μαριονέτα, με μικρή επιρροή στα γεγονότα που διαδραματίζονταν γύρω.

Στον Άμλετ, το φάντασμα ενός πατέρα απαιτεί εκδίκηση από τον γιο του. Ταυτόχρονα, αυτός ο ερευνητής θεώρησε ένα από τα κύρια επιτεύγματα του θεατρικού συγγραφέα Σαίξπηρ ότι, έχοντας πάρει την πιο συμβατική φιγούρα, του έδωσε ανθρώπινες ιδιότητες και ακόμη και χριστιανική εμφάνιση. Φυσικά, με την έννοια που τότε έγινε κατανοητός ο Χριστιανισμός. Κατάφερε να δημιουργήσει μια εικόνα που το κοινό αντιλήφθηκε ως πραγματικός ηθοποιός χαρακτήρας.

Τραγωδία "Άμλετ"

Αξίζει να σημειωθεί ότι η τραγωδία «Άμλετ» θεωρείται ένα από τα βασικά έργα της αγγλικής δραματουργίας. Βασίζεται στον μύθο ενός διάσημου ηγεμόνα από τη Δανία. Το κύριο θέμα αυτού του μύθου είναι η εκδίκηση, η οποία ξεπερνά έναν άνθρωπο, ανεξάρτητα από το πώς προσπαθεί να κρυφτεί από αυτήν. Και στο μύθο και στο παιχνίδι κύριος χαρακτήραςαναζητώντας τρόπο να εκδικηθεί τον δολοφόνο του πατέρα του.

Το έργο αυτό γράφτηκε στις αρχές κιόλας του 17ου αιώνα. Πιθανότατα το 1600 ή το 1601. Η πρώτη παράσταση έγινε στη σκηνή του διάσημου Λονδίνου Τον ρόλο του Άμλετ στην πρεμιέρα έπαιξε ο δημοφιλής Βρετανός ηθοποιός εκείνης της εποχής, Ρίτσαρντ Μπέρμπατζ.

Είναι γνωστό ότι ο ερμηνευτής του πρώτου ρόλου του πατέρα του Άμλετ ήταν ο ίδιος ο Σαίξπηρ. Η τραγωδία μέσα σε λίγες εβδομάδες εξαντλήθηκε σε εισαγωγικά. Για παράδειγμα, η ίδια η έννοια «η σκιά του πατέρα του Άμλετ» έχει γίνει αφορισμός. Μια φράση που η σημασία της είτε εξαντλείται και αδύνατος άνθρωπος, ή ένας αδρανής χαλαρός.

"Άμλετ" στα ρωσικά

Ο «Άμλετ» ήταν διάσημος όχι μόνο στην Αγγλία, αλλά και στη Ρωσία. Το έργο άρχισε να μεταφράζεται τον 18ο αιώνα. Αξιοσημείωτο είναι ότι οι πρώτες μεταφράσεις δεν έγιναν από την πρωτότυπη γλώσσα, αλλά από τα γαλλικά ή τα γερμανικά. Με αυτή τη μορφή, το έργο εκείνη την εποχή ήρθε στη Ρωσία. Δεν αποτελεί έκπληξη το γεγονός ότι οι μεταφράσεις ήταν ανακριβείς και περιεχόμενες ένας μεγάλος αριθμός απόΣφάλματα.

Στις μέρες μας, μια από τις κλασικές μεταφράσεις της τραγωδίας «Άμλετ» θεωρείται το έργο που ερμήνευσε στα μέσα του 20ού αιώνα ο Μιχαήλ Λοζνίσκι. Αυτή είναι ίσως η πιο ακριβής μετάφραση. Ένα τέτοιο συμπέρασμα μπορεί να εξαχθεί μόνο και μόνο επειδή το κείμενο περιέχει ακριβώς τον ίδιο αριθμό γραμμών όπως στο πρωτότυπο έργο.

Οι γνώστες της λογοτεχνίας εκτιμούν επίσης τη μετάφραση που έκανε ο Boris Pasternak. Υπάρχει σε διάφορες παραλλαγές. Και μερικά από αυτά είναι πολύ διαφορετικά από το πρωτότυπο.

Στη δεκαετία του 2000, ο Άμλετ μεταφράστηκε από τους Andrey Chernov, Alexei Ananin, Anatoly Agroskin, Sergey Stepanov και Andrey Pustogarov.

Ο «Άμλετ» εξακολουθεί να σημειώνει επιτυχία στη ρωσική θεατρική σκηνή. Κάθε θέατρο που σέβεται τον εαυτό του το ανεβάζει. Στη Ρωσία, η εικόνα του Άμλετ ενσαρκώθηκε από τον Βλαντιμίρ Βισότσκι και

Σύνθεση

Χωρίς αυτόν δεν θα υπήρχε τραγωδία. Από την αρχή μέχρι το τέλος, εκείνος, ή μάλλον η εικόνα του, αιωρείται από πάνω της. Ο Άμλετ ο πρεσβύτερος είναι παρών στην τραγωδία με δύο πρόσωπα - ως Φάντασμα που εμφανίστηκε από τον άλλο κόσμο, και ως εικόνα που έμεινε στη μνήμη του γιου του! Και τα δύο αυτά πρόσωπα εμφανίζονται μπροστά μας ήδη στις πρώτες σκηνές της τραγωδίας. Πρώτα βλέπουμε το Φάντασμα. Για τους περισσότερους σκηνοθέτες της σύγχρονης εποχής, το Φάντασμα είναι μια ποιητική κατασκευή που πρέπει να βρει ένα συγκεκριμένο καλλιτεχνικό σχέδιο. Αντίστοιχα, το Phantom στις περισσότερες παραγωγές είναι μια εξωπραγματική φιγούρα. Οι σκηνοθέτες χρησιμοποιούν διάφορα θεατρικά μέσα για να τον αποϋλοποιήσουν. Σε πολλές περιπτώσεις επιδιώκουν να του δώσουν μια τρομερή απόκοσμη εμφάνιση. Οι παραγωγές είναι επίσης γνωστές όταν αυτός ο ρόλος δεν είχε καθόλου εμπιστευθεί στον ηθοποιό. Μια μυστηριώδης δέσμη εμφανίστηκε στη σιένα και μια φωνή υποτίθεται από έναν άλλο κόσμο από ένα μεγάφωνο πρόφερε το κείμενο των ομιλιών του.

Στο θέατρο της εποχής του Σαίξπηρ, τα φαντάσματα ήταν συχνοί καλεσμένοι στη σκηνή. Παρουσιάζονταν ως ζωντανοί άνθρωποι. Ο ηθοποιός θα εμφανιζόταν ντυμένος κατάλληλα για τον βαθμό και τη θέση του συγκεκριμένου φαντάσματος. Προφανώς διέφερε από τους υπόλοιπους στο ότι φορούσε ένα μανδύα πάνω από τη ρόμπα του, πιθανόν λευκό, αν και δεν αποκλείονταν το μαύρο. Σύμφωνα με το μύθο, τον ρόλο του Φαντάσματος στον Άμλετ δεν έπαιξε κανένας άλλος από τον ίδιο τον Σαίξπηρ.

Το πώς έμοιαζε το Phantom στο Globe Theatre μπορεί να κριθεί από την περιγραφή που περιέχεται στο κείμενο της τραγωδίας. Οι ρομαντικές ιδέες για τα πνεύματα και τα φαντάσματα δεν έχουν τίποτα κοινό με εκείνα τα φανταστικά πλάσματα που είδαν ο Σαίξπηρ και το κοινό του. Έχουμε άλλον έναν έγκυρο μάρτυρα για τον Δάντη. Στη «Θεία Κωμωδία» του, οι άνθρωποι που έχουν πέσει σε οποιοδήποτε μέρος της μετά θάνατον ζωής - κόλαση, καθαρτήριο, παράδεισος - διατηρούν τη γήινη όψη τους και έτσι εικονογράφησαν το ποίημα του Δάντη οι καλλιτέχνες της Αναγέννησης. Οι κάτοικοι της κόλασης του Δάντη μοιάζουν με απλούς ανθρώπους, σκέφτονται, αισθάνονται και μιλούν σαν άνθρωποι. Τέτοιο είναι το Φάντασμα του Σαίξπηρ. Κάποιοι σκηνοθέτες του «Άμλετ» δεν το λαμβάνουν καθόλου υπόψη. Σε πολλές παραστάσεις της τραγωδίας, ο Φάντασμα μιλάει με μια μεταθανάτια φωνή, σαν κάποιο είδος τέρατος, και η ομιλία του δεν μοιάζει καθόλου με άνθρωπο. Λόγω των ουρλιαχτών ή του κούφιου τόνου του ηθοποιού, είναι δύσκολο να καταλάβουμε τι λέει το Φάντασμα στον Άμλετ.

Ας σημειωθεί ότι στην εποχή του Σαίξπηρ υπήρχαν αρκετές απόψεις για τα φαντάσματα, και αυτό αντικατοπτρίζεται στην τραγωδία. Όπως έχει δείξει ο John Dover Wilson, ο Marcellus και ο Bernardo εμμένουν στην αρχαία πίστη στα πνεύματα. Ο Οράτιος ως λόγιος άνθρωπος δεν πιστεύει στα φαντάσματα. Πρέπει να βεβαιωθεί, ωστόσο, ότι υπάρχουν πολλά που η φιλοσοφία του δεν ονειρευόταν ποτέ. Αναγκασμένος να παραδεχτεί την ύπαρξη ανθρώπων από τον άλλο κόσμο, ο Οράτιο τους θεωρεί από τη θέση του Προτεσταντισμού. Τα πνεύματα και τα φαντάσματα είναι οι αγγελιοφόροι της κόλασης. Γι' αυτό φοβάται μήπως πέσει ο φίλος του στα νύχια του διαβόλου, που θα τον καταστρέψει37. Θέλει να εμποδίσει τον Άμλετ να ακολουθήσει το Φάντασμα:

* Κι αν σε παρασύρει στο κύμα
* Ή στην κορυφή ενός βράχου βουνού,
* Κρεμασμένο πάνω από τη θάλασσα για να είναι εκεί
* Πάρτε μια τρομερή μορφή,
* Ποιος θα καταρρίψει τη δύναμη της λογικής μέσα σου
* Και να σε βυθίσει στην τρέλα;

Διαφορετικά αναφέρεται στον Άμλετ Φάντασμα. Αν ο Προτεστάντης Οράτιος θεωρεί άνευ όρων το πνεύμα ως την κακή πηγή της κόλασης, ο Άμλετ παραδέχεται μια άλλη πιθανότητα. Βλέποντας το Φάντασμα, αναφωνεί:

* Ευλογημένος είσαι ή καταραμένο πνεύμα,
* Ανεμισμένος από τον ουρανό ή την κόλαση που αναπνέεις,
* Οι κακές ή οι καλές σκέψεις εκπληρώνονται
* Η εικόνα σου είναι τόσο μυστηριώδης που εγώ
*Σας καλώ...

Μπαίνοντας σε επικοινωνία με το Φάντασμα, ο Άμλετ θέλει να ανακαλύψει ποιες από τις δυνάμεις του άλλου κόσμου ενσαρκώνει - καλές ή κακές; Το φάντασμα αναθέτει στον Άμλετ όχι μόνο το έργο της εκδίκησης, αλλά πρέπει να καθαρίσει και τη μητέρα: «Μην αφήνεις το κρεβάτι των Δανών βασιλιάδων. Γίνε κρεβάτι πορνείας και αιμομιξίας». Στη στάση του απέναντι στο Φάντασμα, ο Άμλετ πέρασε από διάφορα στάδια. Στην αρχή πίστεψε στις δόξες του, γιατί αντιστοιχούσαν στη διαίσθηση του πρίγκιπα ότι υπήρχε κάτι αφύσικο στον θάνατο του πατέρα του. Μετά δίστασε, ήταν καλό πνεύμα; Μετά την «ποντικοπαγίδα» ο Άμλετ πείστηκε για την άνευ όρων αλήθεια των αποκαλύψεων του Φαντάσματος. Μεγαλοπρεπές, αλλά και ελεήμων, το Φάντασμα συνεχίζει να πατρονάρει την αγαπημένη του γυναίκα. Η έχθρα του προς τον δολοφόνο του παραμένει η ίδια, αλλά από την αρχή αντιμετωπίζει την αδυναμία της γυναίκας του πιο συγκαταβατικά από τον Άμλετ.

Τέτοιο είναι το Φάντασμα του Σαίξπηρ, που διατηρεί τα χαρακτηριστικά της προσωπικότητάς του πέρα ​​από τον τάφο. Ο Σαίξπηρ τον έφερε στη ζωή. Ο διαπρεπής μελετητής του Σαίξπηρ Τζον Ντόβερ Γουίλσον κατέληξε: «Το Φάντασμα του Σαίξπηρ ήταν μια επαναστατική καινοτομία στην ιστορία της δραματικής λογοτεχνίας. Συνήθως το φάντασμα στην ελισαβετιανή σκηνή ήταν μια κλασική μαριονέτα δανεισμένη από τον Σενέκα, ένα παιχνίδι που έσκαγε από ένα κουτί και εμφανιζόταν από τα Τάρταρα (κόλαση) τις κατάλληλες στιγμές. Η λειτουργία της εμφάνισης ήταν να χρησιμεύσει ως πρόλογος και ως εκ τούτου έπαιξε βοηθητικό ρόλο στη δραματική μηχανή, δίνοντας τη δυνατότητα στον συγγραφέα να εξοικειώσει το κοινό με τα απαραίτητα προκαταρκτικά - αυτό το πιο δύσκολο έργο του δραματουργού πραγματοποιήθηκε με αυτόν τον τρόπο προς έκπληξη των θεατών. Το Φάντασμα και το εκδικητικό πνεύμα και ο πρόλογος του Σαίξπηρ, και από τυπική άποψη αντιστοιχεί στο πρωτότυπό του στον Σενέκα. Αλλά η ομοιότητα τελειώνει εκεί. ένα από τα αξιοσημείωτα επιτεύγματα του Σαίξπηρ είναι ότι, παίρνοντας μια συμβατική φιγούρα, την εξανθρωπίζει, της έδωσε μια χριστιανική εμφάνιση (με την έννοια ότι τότε έγινε κατανοητός ο Χριστιανισμός) και δημιούργησε μια εικόνα που οι θεατές του μπορούσαν να αντιληφθούν ως αληθινή…».

Ας αποχωριστούμε το Φάντασμα και ας επιστρέψουμε στον Άμλετ. Ο πρίγκιπας κρατά στην ψυχή του την εικόνα του πατέρα του, και αυτό είναι κάτι περισσότερο από μια εκδήλωση υιικής αγάπης. Ο Άμλετ πρεσβύτερος ήταν για τον πρίγκιπα το ιδανικό ενός κυρίαρχου, ενός ιππότη, ενός άνδρα, ειδικά του τελευταίου:

* Ήταν άντρας, άντρας σε όλα.
* Είναι σαν να μην συναντώ πια.

Αυτά τα λόγια ξεκινούν ένα από τα κύρια θέματα της τραγωδίας. Το ζήτημα της φύσης του ανθρώπου, κεντρικό σε όλο τον ευρωπαϊκό ουμανισμό, ανησυχεί βαθιά τον Άμλετ. Πολλά από αυτά που λέει σχετίζονται με αυτό το πρόβλημα. Ως γνωστόν, η μεσαιωνική θρησκευτική ιδεολογία έβλεπε στον άνθρωπο ένα ατελές ον. Οι ουμανιστές της Αναγέννησης τον έβαλαν στο κέντρο του σύμπαντος. Ο πατέρας του Άμλετ ήταν μια τέτοια γήινη τελειότητα. Εδώ είναι το πορτρέτο του, το οποίο ο πρίγκιπας δείχνει στη μητέρα του. Θεός άνθρωπος - τέτοιος ήταν ο πατέρας του Άμλετ και, όπως τονίζει ο ίδιος ο πρίγκιπας, ενσάρκωσε πραγματικά το ιδανικό του τι μπορεί και πρέπει να είναι ένας άνθρωπος. Δεν λειτούργησε ως πρότυπο για τον Άμλετ όταν αναφώνησε: «Τι αριστοτεχνική δημιουργία - άνθρωπος! Πόσο ευγενικό μυαλό! Πόσο απεριόριστο σε ικανότητες, εμφανίσεις, κινήσεις... Η ομορφιά του σύμπαντος! Η κορωνίδα όλων των ζωντανών! Και δεν έγινε σκόνη;

Ο ανθρωπιστικός χρωματισμός αυτής της εικόνας γίνεται ιδιαίτερα σαφής λόγω του γεγονότος ότι ο πρίγκιπας χρησιμοποιεί την αρχαία μυθολογία για να χαρακτηρίσει τον πατέρα του. Όπως είναι γνωστό, ήταν στην αρχαιότητα που οι ουμανιστές άντλησαν υποστήριξη στον αγώνα ενάντια στο χριστιανικό ιδεώδες ενός ταπεινού, δουλικά υποτακτικού ανθρώπου.

Άλλα γραπτά για αυτό το έργο

Η αιωνιότητα των προβλημάτων της τραγωδίας "Άμλετ" Η ιστορία της δημιουργίας της τραγωδίας του W. Shakespeare "Άμλετ" Η τραγωδία του Σαίξπηρ "Άμλετ" "Να ζει κανείς ή να μην ζει?" - το βασικό ερώτημα της παράστασης «Άμλετ» του W. Shakespeare Ο Άμλετ είναι ο ιδανικός ήρωας της εποχής του Προβλήματα του καλού και του κακού στην τραγωδία του Σαίξπηρ "Άμλετ" Αγαπούσε ο Άμλετ την Οφηλία Μονόλογος "Να είσαι ή να μην είσαι;" - το υψηλότερο σημείο σκέψης και αμφιβολίας του Άμλετ Το πρόβλημα της επιλογής στην τραγωδία «Άμλετ» του Ουίλιαμ Σαίξπηρ Χαρακτηρισμός της εικόνας της Γερτρούδης στην τραγωδία του Σαίξπηρ «Άμλετ» Χαρακτηριστικά της εικόνας του Πολώνιου στην τραγωδία του Σαίξπηρ "Άμλετ" Η προσωπικότητα του Άμλετ Χαρακτηρισμός της εικόνας του Λαέρτη στην τραγωδία του Σαίξπηρ «Άμλετ» Τραγωδία "Άμλετ" (1600-1601) Το καλό και το κακό στον Άμλετ του Σαίξπηρ Οι αιώνιες τραγωδίες της ανθρωπότητας (Σύμφωνα με την τραγωδία του W. Shakespeare «Άμλετ») «Άμλετ»: προβλήματα του ήρωα και του είδους Ο Άμλετ ως φορέας των ουμανιστικών ιδεών της Αναγέννησης Είναι τραγική η εικόνα του Άμλετ; Ποια είναι η τραγωδία της Οφηλίας Ο «Άμλετ» είναι ένα από τα μεγαλύτερα έργα της παγκόσμιας δραματουργίας Τραγωδία "Άμλετ" Η σύγκρουση της τραγωδίας "Άμλετ" Πόσο κοντά μας είναι ο Άμλετ σήμερα Οι κύριες εικόνες της τραγωδίας του W. Shakespeare "Άμλετ" Οι προβληματισμοί μου για τις εικόνες του Pechorin και του Άμλετ Το πρόβλημα της επιλογής στην τραγωδία "Άμλετ" Τοποθεσία και ώρα της τραγωδίας "Άμλετ" Χαρακτηρισμός της εικόνας του Κλαύδιου στην τραγωδία του Σαίξπηρ "Άμλετ" «Ήταν άντρας - άντρας σε όλα· δεν θα συναντήσω πια τα όμοιά του» (σύμφωνα με την τραγωδία του Σαίξπηρ «Άμλετ») Άμλετ - ένα άτομο που αντιμετωπίζει το μέλλον Οι αιώνιες τραγωδίες της ανθρωπότητας Ο θρύλος του Άμλετ από το χρονικό της Δανίας και η επανεξέτασή του από τον Σαίξπηρ Δανέζικη ρωμαϊκή εικόνα του Οράτιου σκιά του Άμλετ Ο «Άμλετ Πρίγκιπας της Δανίας» ένα έργο τέχνης και ανθρώπινη ιδιοφυΐα Το έργο του Σαίξπηρ διακρίνεται από την κλίμακα του - ένα εξαιρετικό εύρος ενδιαφερόντων και εύρος σκέψης. Η ποιητική τραγωδία "Άμλετ" Μέσα από το βλέμμα του πρίγκιπα Άμλετ ο άλλος κόσμος στην τραγωδία Η τραγωδία «Άμλετ» και τα φιλοσοφικά και ηθικά της κίνητρα Ο Άμλετ είναι ο σύγχρονος μας Αυτός ο κόσμος του "Άμλετ" η έννοια των δευτερευόντων χαρακτήρων Μαεστρία της δραματικής σύνθεσης της τραγωδίας "Άμλετ" Εικόνα Άμλετ. Προκαταρκτικές παρατηρήσεις Μια πρόκληση σε όλο τον κόσμο (βασισμένη στην τραγωδία του W. Shakespeare «Άμλετ»)

Ο χαρακτήρας του Άμλετ αποκαλύπτεται όχι μόνο σε έντονες τραγικές συγκρούσεις, αλλά και σε συνηθισμένες καθημερινές σχέσεις με διάφορους ανθρώπους.

Πριν γίνει σαφές στον Άμλετ ο σκοπός της άφιξης του Γκίλντενστερν και του Ρόζενκραντζ, είναι ευγενικός, φιλικός, ειλικρινά χαρούμενος που συναντά παιδικούς φίλους.

Αποδεχόμενος ηθοποιούς, είναι ένας στοργικός και φιλόξενος οικοδεσπότης, ένας πρίγκιπας-φιλάνθρωπος που αγαπά τις παραστατικές τέχνες. Ο ίδιος είναι ερασιτέχνης ηθοποιός και απαγγέλει πρόθυμα τον μονόλογο από το «The Murder of Priam». Του αρέσουν ακριβώς αυτές οι πομπώδεις στροφές από ένα έργο στο κλασικό πνεύμα, το οποίο απέτυχε σε μεγάλο κοινό, αλλά εκτιμήθηκε από τους γνώστες.

Αφιερώνει συνηθισμένα ποιήματα στην Οφηλία, τα συνέθεσε ένα άτομο που ελάχιστα γνωρίζει την τέχνη «να μεταφράζει τους στεναγμούς του σε ποιητικά μέτρα».

Όχι μόνο υποφέρει ή θυμώνει, αλλά και αστειεύεται. Τα παιδικά παιχνίδια διατηρούνται ακόμη στη μνήμη του και γνωρίζει καλά τους κανόνες του αθλητισμού, ασκεί ακούραστα την ξιφασκία.

Στην ομιλία του - ρητά και λαϊκά αινίγματα; ασχολείται με τα αστεία ενός κακομαθημένου τυμβωρύχου και, ξεχνώντας τα παγκόσμια ζητήματα, ακούει πρόθυμα αστεία κλόουν για έναν πρίγκιπα που πήγε στην Αγγλία για το μυαλό του.

Σε μια φοβερή στιγμή, θυμάται σημειωματάριο- τη συνήθεια του μαθητή να καταγράφει ρήσεις από δοκίμια, παρατηρήσεις και εντυπώσεις.

Αγαπά τον πατέρα του, είναι ικανός για φιλία. Είναι άνθρωπος. Ένας άνθρωπος δεν είναι με κάποιο μεγάλο, πρωτόγνωρα τεράστιο γράμμα, αλλά απλά ένα άτομο με ξεκάθαρο βιογραφικό, δικές του συνήθειες, τρόπο ζωής. Το μυαλό του απασχολεί όχι μόνο ερωτηματικά για το καλό και το κακό, αλλά και τα νέα των θεάτρων της πρωτεύουσας.

Πολλά χαρακτηριστικά ζωής περιέχονται στον ρόλο. Υπάρχουν αρκετοί λόγοι για να θεωρήσουμε τον χαρακτήρα του ήρωα ρεαλιστικό. Ωστόσο, μπορεί να υποστηριχθεί ότι ο Άμλετ είναι «ένας τυπικός χαρακτήρας σε τυπικές συνθήκες», σύμφωνα με τον ορισμό του ρεαλισμού του Ένγκελς; ..

Δεν είναι εύκολο να εφαρμόσεις ένα τέτοιο κριτήριο στην τραγωδία. Οι δυσκολίες θα εμφανιστούν αμέσως.

Σε (σε ποιο βαθμό ο Δανός πρίγκιπας είναι τυπικός της Δανίας, για τον οποίο ο Σαίξπηρ είχε την πιο κατά προσέγγιση ιδέα; Και πώς μπορούμε να θεωρήσουμε τυπικό του 12ου αιώνα (κρίνοντας από τις πηγές, ο χρόνος δράσης του αποδίδεται) έναν μαθητή στο το Πανεπιστήμιο της Wittenberg, που ιδρύθηκε μόλις τρεις αιώνες αργότερα;

Φυσικά, είναι πιο εύκολο να φανταστεί κανείς τον Άμλετ στην Ελισαβετιανή Αγγλία. Αλλά και τότε οι περιστάσεις δεν θα φαίνονται τυπικές. Ας ξεκινήσουμε με το πρώτο. Είναι δυνατόν να θεωρήσουμε την εμφάνιση ενός φαντάσματος ως τυπική και να αποδώσουμε σε τυπικές περιστάσεις την ιστορία του κατοίκου του τάφου για το πώς ο δολοφόνος αδερφός έχυσε δηλητήριο στις «στοές των αυτιών» του;... Μοιάζει πραγματικά με γεγονότα της ζωής και μπορεί να εκληφθεί ως αντανάκλαση της πραγματικότητας;

Το φάντασμα κολλάει σαν κηλίδα στα «μάτια της ψυχής» όχι μόνο του Οράτιου, αλλά και όλων όσοι προσπαθούν να σκεφτούν το έργο με τη βοήθεια των συνηθισμένων προτύπων του ρεαλισμού. Προσπάθησαν να βγάλουν το λίπος με διάφορους τρόπους.

Ο συγγραφέας δικαιολογήθηκε από τη βαρβαρότητα των αρχαίων γούστων, από τους νόμους του είδους. αργότερα - ήδη στον αιώνα μας - απέδειξαν ότι το πνεύμα δεν προήλθε καθόλου από τη μετά θάνατον ζωή, αλλά κάτι άλλο. Ερευνητές και καλλιτέχνες διαφόρων τάσεων αναζήτησαν τη δυνατότητα μιας σύγχρονης ερμηνείας αυτής της εικόνας. Ως «μοντέρνο» κατανοήθηκαν οι ιδέες των ανθρώπων της νέας εποχής, όχι μόνο που δεν πίστευαν σε φαντάσματα, αλλά θεωρούσαν μια τέτοια πεποίθηση ως αφελή αρχαϊσμό.

Η σκιά του πατέρα του Άμλετ έγινε σαν μια μυστηριώδης εικόνα-ρέμπου, που απεικονίζει κάτι, με την πρώτη ματιά, ίσως σαν πνεύμα, αλλά στην πραγματικότητα κάτι εντελώς διαφορετικό. Αυτή η ετερότητα είναι εύκολο να εντοπιστεί, αρκεί να γυρίσει κανείς την εικόνα ανάποδα ή να κοιτάξει επίμονα κάποιο φαινομενικά ασήμαντο μέρος της εικόνας. Αξίζει να το κάνετε αυτό και τα περιγράμματα θα αλλάξουν: αντί για φύλλα, θα βρεθεί η φιγούρα ενός κυνηγού, η κόλαση θα αποδειχθεί ότι δεν είναι καθόλου ένα σπίτι, αλλά μια ελαφίνα.

Η μεταμόρφωση του φάντασμα σε κάτι τέτοιο πιθανότατα προέκυψε από τη σκέψη ότι μια ιδιοφυΐα δεν μπορούσε να πιστέψει σοβαρά στα πνεύματα και ότι προφανώς όλα στη σκηνή με τον νεκρό βασιλιά είχαν ιδιαίτερο νόημα.

Μόνο ένα άτομο βλέπει πνεύματα - ο ήρωας της τραγωδίας, έγραψε ο Gervinus, αυτό συνέβη όχι μόνο στον Άμλετ, αλλά και στον Ιούλιο Καίσαρα, τον Μάκβεθ. Μόνο ο ήρωας επικοινωνούσε με φαντάσματα και είναι κοντά σε παραισθήσεις. ισορροπημένη Gertrude δεν βλέπει τον νεκρό σύζυγό της, δεν παρατηρεί το πνεύμα του Banquo και της Lady Macbeth. Σύμφωνα με τη Θεωρία του Gervinus, τα φαντάσματα δεν είναι ηθοποιοί, αλλά προϊόν παραληρήματος. μόνο αυτός που έχει προδιάθεση σε ακραίες μορφές εξύψωσης τα βλέπει.

Διάφορα μέρη της μυστηριώδους εικόνας υποβλήθηκαν σε στενό έλεγχο.

Ο Dover Wilson έγραψε ότι οφείλει μεγάλο μέρος του έργου του στον Άμλετ στις ψευδαισθήσεις του Άμλετ του Walter Greg, την πρώτη επίθεση στη συμβατική εξήγηση της ιστορίας του Δανό πρίγκιπα (Ο Ντόβερ Γουίλσον είναι ο μεγαλύτερος σύγχρονος μελετητής κειμένων του Σαίξπηρ).

Ο Δρ Γκρεγκ ενδιαφέρθηκε ιδιαίτερα για την παντομίμα που άνοιξε το έργο των περιοδεύων κωμικών. Ο Κλαύδιος, βλέποντας στη βουβή σκηνή όλες τις λεπτομέρειες της δηλητηρίασης στον κήπο, παρέμεινε απόλυτα ήρεμος. Η συνείδησή του δεν ταράχτηκε καθόλου. Όλα όσα τον έκαναν στη συνέχεια να πηδήξει και να τρέξει μακριά από την αίθουσα δεν του έκανε εντύπωση σε αυτή την περίπτωση.

Ποια θα μπορούσε να είναι η λύση; Σε μια απλή θέση: Ο Κλαύδιος -σύμφωνα με τον Γκρεγκ- δεν διέπραξε έγκλημα. Η σύγχυση του βασιλιά κατά τη διάρκεια της παράστασης δεν προκλήθηκε από αναμνήσεις, αλλά από την άσεμνη συμπεριφορά του διαδόχου του θρόνου. Ο ψυχικά άρρωστος πρίγκιπας είδε κάποτε το «Murder of Gonzago». Η σκηνή της δηλητηρίασης του κοιμισμένου άνδρα παρέμεινε στο υποσυνείδητο και ο Άμλετ φανταζόταν ότι κάτι παρόμοιο είχε κάνει ο αιμομικτικός θείος του.

Η εικόνα ανατράπηκε και διαπιστώθηκε ότι η αιτία της τραγωδίας δεν ήταν τα γεγονότα στο κράτος της Δανίας, αλλά η αιμομιξία.

Αλλά και πάλι το φάντασμα εμφανίστηκε στη σκηνή και ο ίδιος ο Κλαύδιος ανακοίνωσε την ενοχή του. Με μια τέτοια εξήγηση, η πλοκή έγινε μη βιώσιμη. Τα άκρα δεν συναντήθηκαν καθόλου. Και αυτό βρήκε εξήγηση: ο Σαίξπηρ έγραφε για τους γνώστες και για τον όχλο και - σύμφωνα με τον Δρ Γκρεγκ - οι μαθητευόμενοι και οι ναυτικοί πλήρωναν χρήματα μόνο για φαντάσματα και μελόδραμα. Μια παράσταση χωρίς τη συμμετοχή πνευμάτων δεν θα είχε εισπράξει αμοιβές. Ο Σαίξπηρ είπε στους γνώστες: το πνεύμα είναι μια ψευδαίσθηση και η φασαρία του Λονδίνου απολάμβανε τραχιά αποτελέσματα.

Παρόμοιες ερμηνείες εμφανίστηκαν και στο θέατρο. Στη σκηνή του Θεάτρου Τέχνης της Μόσχας II στεκόταν, συγκλονιστικός, ο Μιχαήλ Τσέχοφ - Άμλετ. Οι προβολείς φώτιζαν το χλωμό του πρόσωπο με κλειστά μάτια. καθώς σε παραλήρημα ξεστόμισε τα λόγια και των δικών του και του πνεύματος.

Όλα αυτά δεν θα μπορούσαν να συμπίπτουν με αυτό που είπε ο ίδιος ο Άμλετ στη Γερτρούδη:

Ο παλμός μου, όπως και ο δικός σου, μετράει το ρυθμό Και το ίδιο χαρούμενος. Δεν υπάρχουν παραβιάσεις του νοήματος Με τα λόγια μου. Ρωτήστε ξανά - θα τα επαναλάβω, αλλά ο ασθενής δεν μπορούσε... Μην απολαμβάνετε τη σκέψη ότι όλες οι κακοτυχίες δεν είναι στη συμπεριφορά σας, αλλά σε εμένα.

Τέτοιες ερμηνείες προέκυψαν από την επιθυμία να εντρυφήσουμε στη σκέψη ότι τα προβλήματα της ζωής κρύβονταν και κρύβονται όχι στις συνθήκες της κοινωνικής ύπαρξης, αλλά στο μυστικό μιας μοναχικής ψυχής. Με αυτή την κατανόηση, όχι μόνο το φάντασμα εξαφανίστηκε από την τραγωδία, αλλά η Δανία έπαψε να μοιάζει με φυλακή.

Το φάντασμα έχει υποστεί περισσότερες από μία φορές και συμβολική αποκωδικοποίηση. Σήμαινε την άβυσσο, τον βράχο, το αιώνιο μυστήριο της ύπαρξης. Δεν υπήρχαν τόσα πολλά επιτεύγματα σε τέτοιες εικασίες όπως οι περιέργειες, που αργότερα αναφέρθηκαν με χαρά από σοβαρούς ερευνητές για να αναβιώσουν στεγνό επιστημονικό υλικό.

Στη δεκαετία του τριάντα του αιώνα μας, εμφανίστηκαν βιβλία και άρθρα όπου η αναζήτηση βάθους περιεχομένου κηρύχθηκε απαρχαιωμένη. Τίποτα δεν βρέθηκε στο έργο παρά μόνο μια αποτελεσματική πλοκή: ο αγώνας για την εξουσία. Ταυτόχρονα, ο Σαίξπηρ συχνά πιστώθηκε ως ένας ελισαβετιανός μοντελιστής δράματος, ο οποίος έγραψε ένα έργο για μερικές λίρες, σύμφωνα με τα γραμματόσημα της εποχής του.

Πολύ συχνά θα μπορούσε κανείς να διαβάσει ότι οι φιλόσοφοι και οι ποιητές του δέκατου ένατου αιώνα σκέφτηκαν όλα όσα ο ηθοποιός από το Στράτφορντ δεν σκέφτηκε καν.

Τώρα το στήθος άνοιξε χωρίς την παραμικρή προσπάθεια.

Στην παλιά παράσταση του θεάτρου Vakhtangov, το φάντασμα αντικαταστάθηκε από τον Οράτιο, ο οποίος φώναξε λέξεις που συνέθεσε ο ίδιος ο Άμλετ σε ένα πήλινο δοχείο (για έναν δυσοίωνο ήχο): οι φήμες για φαντάσματα υποτίθεται ότι τρόμαζαν τον σφετεριστή του θρόνου και τους υποστηρικτές του.

Όλα αυτά αξίζει να τα θυμόμαστε όχι για μια διαμάχη με τα έργα πολλών χρόνων (μάλλον οι συγγραφείς τους σκέφτονται διαφορετικά τώρα), αλλά ως υποθέσεις που έχουν δοκιμαστεί από τον χρόνο. Και έδειξε ότι η τέχνη του Σαίξπηρ δεν είναι μυστηριώδεις εικόνες, και αν (όπως ακριβώς παίζουν με αυτές τις εικόνες) αναποδογυρίσουν το παιχνίδι του, δεν έχεις μια νέα εικόνα, αλλά ένα χάος γραμμών, μια σύγχυση μορφών.

Η ανακάλυψη ενός νέου νοήματος δεν βοηθήθηκε επίσης από μια προσεκτική μελέτη μιας ξεχωριστής - δήθεν καθοριστικής - φράσης ή θέσης. Τέτοια μέρη βρέθηκαν σε πλήθος, αλλά χωριστά, αντιφάσκουν μεταξύ τους.

Οι υποστηρικτές της θεωρίας του «μετρητού» δεν έχουν ακόμη καταφέρει να υπολογίσουν τα κέρδη της εταιρείας του Burbage και να αποδείξουν ότι τα έργα χωρίς φαντάσματα - "Romeo and Juliet", "Othello" - έφεραν λιγότερα έσοδα από παραστάσεις με πνεύματα.

Όσο για την εμφάνιση φαντασμάτων μόνο στο μυαλό των ψυχικά ασθενών ηρώων, άλλοι ερευνητές επεσήμαναν εύλογα ότι ακόμη και ένας έμπειρος ψυχίατρος δεν μπορούσε να προσδιορίσει τι είδους κόμπλεξ έπαθε ο στρατιώτης Marcellus, ο οποίος έβλεπε το πνεύμα τόσο καθαρά όσο ο Άμλετ.

Πρέπει να πούμε ότι, αναλύοντας το έργο με καθαρά ορθολογιστικό τρόπο, δεν είναι δύσκολο να καταλήξουμε στο συμπέρασμα ότι η θέση του πνεύματος δεν είναι τόσο σημαντική στα γεγονότα. Επιπλέον, φαίνεται ότι αυτός ο ρόλος μπορεί απλώς να ακυρωθεί. Ανεξάρτητα από το πόσο βλάσφημη μπορεί να φαίνεται μια τέτοια υπόθεση, είναι πολύ πιθανό να φανταστεί κανείς όλα όσα συμβαίνουν σε μια τραγωδία χωρίς τη συμμετοχή ενός φαντάσματος.

Τίποτα σημαντικό δεν θα χαθεί ως αποτέλεσμα της μείωσης, με την πρώτη ματιά. Η πνευματική τραγωδία του Άμλετ προετοιμάζεται στην πρώτη σκηνή. δύο χτυπήματα έχουν ήδη χτυπήσει - ο θάνατος του πατέρα και ο βιαστικός γάμος της μητέρας. Η ίδια η πραγματικότητα άνοιξε τα μάτια του πρίγκιπα στη ζωή. Η εικόνα του κόσμου - "ένας κήπος που δεν έχει ξεχορταριστεί όπου φυτρώνουν μόνο κακές αρχές" - εμφανίζεται στον πρώτο κιόλας μονόλογο. η αποστροφή του περιβάλλοντος είναι αφόρητη και το καλύτερο αποτέλεσμα για έναν άνθρωπο που είναι καταδικασμένος να ζήσει σε έναν τέτοιο κόσμο είναι η αυτοκτονία.

Ο Άμλετ υποπτεύεται ήδη την ύπαρξη του μυστηρίου του θανάτου του πατέρα του. Όταν το πνεύμα του αποκαλύπτει το όνομα του δολοφόνου, ο πρίγκιπας αναφωνεί:

Ω οι γνώσεις μου! Ο θείος μου?

Για μια δραματική εξέλιξη χρειάζεται μόνο επιβεβαίωση, στοιχεία όπως το μαντήλι της Δεσδαιμόνας. Ήταν δυνατόν να αντικατασταθεί η ιστορία του πνεύματος με κάποια περίσταση ζωής και να δοθεί μια πραγματική εξήγηση για το τι συνέβαινε; Φυσικά διαθέσιμο. Δεν είναι δύσκολο να φανταστεί κανείς τόσο την επιστολή που έλαβε ο Άμλετ όσο και την ξαφνική εμφάνιση ενός μάρτυρα του φόνου, που μετανοεί στη σιωπή.

Αξίζει να θυμηθούμε τις τελευταίες πράξεις των έργων του Σαίξπηρ, καθώς γίνεται σαφές ότι ο συγγραφέας δεν προσπάθησε για την περίπλοκη αποκάλυψη μυστικών. Ο Marcellus ή ο Bernardo -χωρίς καμία δραματική δυσκολία- μπορούσαν να πουν στον πρίγκιπα την ιστορία της δηλητηρίασης στον κήπο.

Η επιθυμία του Άμλετ να επαληθεύσει την αλήθεια των πληροφοριών που έλαβε με τη βοήθεια μιας παράστασης θα γινόταν ακόμα πιο φυσική. Η πορεία των γεγονότων δεν θα είχε αλλάξει και ο χαρακτήρας του πρίγκιπα θα είχε παραμείνει αμετάβλητος. Επιπλέον, μπορεί να υποτεθεί ότι η λογική αιτιολόγηση των ενεργειών του ήρωα με μια τέτοια μείωση θα αυξανόταν μόνο και η πλοκή θα αποκτούσε μεγαλύτερη αρμονία.

Όλα αυτά θα κέρδιζαν.

Όλη η τέχνη του Σαίξπηρ εκτός από μία θα ήταν σε τεράστια μειονεκτική θέση και μια τέτοια απώλεια θα απαξίωνε την όλη τραγωδία.

Με μια τέτοια αναγωγή, ο «Άμλετ» έχασε όχι μόνο το υπερφυσικό στοιχείο, αλλά και την ποίηση.

Ολόκληρη η ποιητική ιδέα της τραγωδίας θα είχε καταστραφεί: τόσο η κλίμακα της ιδέας όσο και το ύφος της έκφρασής της θα είχαν εξαφανιστεί. Είναι άρρηκτα συνδεδεμένα με την εικόνα του φαντάσματος.

Η συμμετοχή του πνεύματος φαίνεται να κάνει τη συζήτηση για τον ρεαλισμό χωρίς νόημα. Ωστόσο, αν το ίδιο το φαινόμενο της σκιάς είναι ασυνήθιστο για ένα ρεαλιστικό έργο, τότε η εμφάνιση ενός τέτοιου φαντάσματος είναι ακόμη πιο ασυνήθιστη για ένα μυστικιστικό.

Μπορεί να ειπωθεί ότι το φάντασμα στον Άμλετ δεν είναι καθόλου τυπικό για τα φαντάσματα.

Η εικόνα, που φαινομενικά στερείται υλικότητας από την ίδια της την ουσία, παρουσιάζεται εντελώς υλικά. Το ασώματο πνεύμα εμφανίζεται στη σάρκα. Το σάπιο πρόσωπο του νεκρού στην ταινία του Laurence Olivier δεν μοιάζει με την περιγραφή του Shakespeare.

Το πνεύμα έχει ανθρώπινο πρόσωπο: η προσωπίδα του κράνους σηκώνεται και ο Οράτιο δεν βλέπει το κρανίο ή τη σάπια εμφάνιση του νεκρού, αλλά το πρόσωπο του βασιλιά της Δανίας, όπως ήταν κατά τη διάρκεια της ζωής του. Η περιγραφή στερείται αβεβαιότητας, ακόμη και το χρώμα των μαλλιών υποδεικνύεται με ακρίβεια: η γενειάδα δεν είναι γκρίζα, αλλά με γκρίζα μαλλιά. Η έκφραση στο πρόσωπό του είναι περισσότερο θλιμμένη παρά θυμωμένη.

Τα λόγια που απευθύνονται στον Άμλετ είναι επίσης θλιβερά - όχι ξόρκια, αλλά ένα παράπονο: ο πατέρας λέει στον γιο του για την αγάπη του για τη γυναίκα του, για την αδικία της προδοσίας της. Ζητά από τον γιο του να μην μείνει απαθής σε αυτό που συνέβη.

Στα λόγια του πνεύματος, δεν υπάρχει τόσο η ποίηση των φρικτών της μεταθανάτιας ζωής όσο τα πραγματικά συναισθήματα. Ό,τι συμβαίνει γίνεται αντιληπτό από αυτόν με τον ίδιο τρόπο όπως και άλλοι ήρωες. Νιώθει τη δροσιά του πρωινού αεριού και βλέπει πώς η πυγολαμπίδα αρχίζει να χαμηλώνει το φως, υποδηλώνοντας την προσέγγιση του πρωινού.

Ο Dover Wilson γράφει ότι το σαιξπηρικό πνεύμα -σε σύγκριση με άλλα φαντάσματα του ελισαβετιανού δράματος- είναι ένα επίτευγμα ρεαλισμού. Αυτή είναι η σωστή ιδέα. Το πνεύμα δεν είναι μια μυστικιστική σκιά, αλλά ένας χαρακτήρας προικισμένος με ανθρώπινα συναισθήματα και σκέψεις. Ίσως αυτό καθιστά δυνατό να θεωρήσουμε ότι αυτό που είναι ουσιαστικό στο φάντασμα του πατέρα δεν είναι ότι είναι φάντασμα, αλλά ότι είναι ο πατέρας;

Μια τέτοια ιδέα εκφράζεται σε ένα ενδιαφέρον βιβλίο του Yu. Yuzovsky «Η εικόνα και η εποχή». Στο κεφάλαιο που είναι αφιερωμένο στο φεστιβάλ του Σαίξπηρ στην Αρμενία, ο συγγραφέας μιλά για τη σκηνοθεσία σκηνών φαντασμάτων σε ένα από τα θέατρα του Ερεβάν. Κρίνοντας από την περιγραφή, ο σκηνοθέτης προσπάθησε να τρομάξει το κοινό αναβοσβήνοντας μυστηριώδη φωτεινά σημεία και απαγγέλλοντας σε μεγάφωνο, θυμίζοντας, σύμφωνα με τον κριτικό, μια κατεστραμμένη ραδιοφωνική εκπομπή. Έχοντας αστειευτεί αυτά τα κόλπα, ο Y. Yuzovsky προσφέρει επίσης τη δική του λύση στη σκηνή:

«Θα θέλαμε η συζήτηση με το φάντασμα να είναι πιο ανθρώπινη και ακόμη και ειλικρινής, ίσως οικεία, ώστε να ταιριάζει περισσότερο με «αυτόν» παρά με «εκείνο» τον κόσμο. Φανταστείτε ότι ο γιος ήρθε κοντά στον πατέρα ή τον πατέρα για να ο γιος, και ότι κάθισαν σχεδόν δίπλα-δίπλα, και ότι ο πατέρας, με ελάχιστη στοργή και απόκοσμη επιμέλεια, αλλά βαθιά συγκινημένος και βαθιά ανθρώπινος, θα έλεγε στον γιο του, ακριβώς ειπωμένο, όλα όσα συνέβησαν.

Πριν φανταστούμε αυτή τη συζήτηση, ας θυμηθούμε όλα όσα ειπώθηκαν στο έργο για την εμφάνιση ενός φαντάσματος.

Όταν το αστέρι, που έλαμπε δυτικά του Πόλου, κινήθηκε στο δρόμο του και το ρολόι του πύργου χτύπησε τη μία το πρωί, κάτι εμφανίστηκε μπροστά στον Οράτιο, τον Μάρκελλο και τον Μπερνάρντο, το οποίο πήρε -κατά τα λόγια τους- «την πολεμική εμφάνιση στην οποία ο θαμμένος βασιλιάς της Δανίας εμφανίστηκε κάποτε».

Το πνεύμα φορούσε πανοπλία.

Έκανε ένα βήμα όχι μόνο μεγαλειώδες, αλλά και «πολεμικό».

Λέτε να ήταν οπλισμένος; - ρωτάει ο Άμλετ.

Οπλισμένος, άρχοντά μου.

Από το κεφάλι μέχρι τα νύχια;

Από το κεφάλι μέχρι τα νύχια, λόρδε μου.

Όχι μόνο η εμφάνιση του νεκρού ήταν δυσοίωνη, αλλά η ίδια η εμφάνισή του είχε κάποιο ιδιαίτερο, αγενές νόημα.

Το πνεύμα του πατέρα μου στα χέρια! Υπάρχει κάτι ακάθαρτο εδώ! .. αναφωνεί ο Άμλετ.

Βλέποντας τον δολοφονημένο πατέρα, πάλι, γυρίζοντας προς το μέρος του, επαναλαμβάνει τα σημάδια της εμφάνισής του, σαν να ψάχνει το κρυμμένο νόημα της εμφάνισής του:

Τι μπορεί να σημαίνει ότι εσύ, ένα άψυχο πτώμα, αλυσοδεμένο από το κεφάλι μέχρι τα νύχια στο ατσάλι, περιπλανιέσαι ανάμεσα στη λάμψη του σεληνόφωτος...

Υπήρχε κάτι ουσιαστικό στην ψυχρή λάμψη του οπλισμού, συνδεδεμένο με ολόκληρη την ποίηση της εικόνας. Μια ιδιαίτερη δομή ποίησης προέκυψε αμέσως, στους πρώτους στίχους της τραγωδίας. Συναγερμός του φρουρού

ξεκίνησε τα γεγονότα. Το βράδυ, σε μια έρημη πλατεία, άλλαξε η φρουρά. Αυτή είναι μια στρατιωτική σκηνή. Και όλη η εικονιστική δομή της εμφάνισης του δολοφονημένου βασιλιά είναι σκληρή και τρομερή.

Ένας νεκρός πολεμιστής με πανοπλία μάχης περνά μπροστά από τους φρουρούς με ένα βαρύ στρατιωτικό βήμα.

Αυτή είναι μια ξεχωριστή βραδιά. «Η ιδρωμένη βιασύνη μετατρέπει τη νύχτα σε συνένοχο της ημέρας», λέει ο Marcellus. στη Δανία χύνονται όπλα, φέρεται εξοπλισμός από το εξωτερικό, ναυπηγοί οδηγούνται στη δουλειά. Η στρατιωτική αναταραχή πλησιάζει τα σύνορα.

Σε μια τρομερή ώρα, ένας σκοτωμένος πολεμιστής βασιλιάς έρχεται στη χώρα του.

Έρχεται όχι μόνο για να παραπονεθεί στον γιο του, αλλά και να απαιτήσει από αυτόν την εκπλήρωση του καθήκοντός του. Ο Άμλετ πρέπει «να μη μετανιώσει», «αλλά να ακούσει με κάθε σοβαρότητα όσα του αποκαλύπτει». Όχι μόνο ο γιος, αλλά και ο λαός θα ξεγελαστεί από το ψέμα για τον φυσικό θάνατο του βασιλιά. Ο διάδοχος του θρόνου πρέπει να γνωρίζει ότι «το φίδι που τσίμπησε τον πατέρα του φοράει τώρα το στέμμα του».

Η σκηνή τελειώνει με λέξεις που μοιάζουν ελάχιστα με την εγκάρδια συνομιλία: "Αν έχεις φύση, μην συμφιλιωθείς μαζί της. Μην επιτρέψεις στο βασιλικό κρεβάτι της Δανίας να γίνει κρεβάτι εξαθλίωσης και καταραμένης αιμομιξίας".

Οι ερευνητές που προσπάθησαν να εφαρμόσουν την ψυχανάλυση στον Άμλετ στράφηκαν Ιδιαίτερη προσοχήστο "κρεβάτι" και την "αιμομιξία", αλλά ξέχασαν ότι δεν επρόκειτο για το κρεβάτι, αλλά για το βασιλικό κρεβάτι - σύμβολο της συνέχισης της βασιλικής οικογένειας και όχι για τη σεξουαλική αμαρτία, αλλά για τη μόλυνση του θρόνου,

Η ποίηση εκφράζει το υψηλό θέμα του δημόσιου καθήκοντος. Στη σκηνή με τον δολοφονημένο βασιλιά, δεν αποκαλύπτεται μόνο η βεβήλωση των οικογενειακών δεσμών στον διάδοχο του θρόνου, αλλά και μια εικόνα του θανάτου του κράτους, που τώρα κυβερνάται από αιμομιξία και δολοφόνο.

Στις λογοτεχνικές πηγές του Άμλετ δεν υπήρχε φάντασμα. Ο θρύλος του Saxo the Grammar και ο θρύλος του Amleth έκαναν χωρίς τον κάτοικο του τάφου. Το πνεύμα συγκρίθηκε συνήθως από τους ερευνητές με το είδος της τραγωδίας εκδίκησης και την εμφάνισή του Σαιξπηρικό έργοαποδίδεται στην παράδοση. Πράγματι, τα γραπτά αυτού του είδους σπάνια έμειναν χωρίς φαντάσματα, τα οποία, σύμφωνα με έναν σύγχρονο, ούρλιαζαν σαν πωλητής στρειδιών: εκδίκηση!

Ωστόσο, όχι μόνο οι παραδόσεις του θεατρικού είδους επηρέασαν τον Σαίξπηρ. Φαντάσματα υπήρχαν και σε έργα διαφορετικού είδους και κλίμακας.

Ο Οράτιος συνέκρινε την εκδήλωση του πνεύματος με τα σημάδια μιας άλλης εποχής:

Κατά καιρούς την ακμή της Ρώμης, σε μέρες νικών, Πριν πέσει ο δεσποτικός Ιούλιος, οι τάφοι στέκονταν χωρίς ενοίκους, και οι νεκροί Στους δρόμους άλεθαν ασυναρτησία. Η δροσιά αιμορραγούσε στη φωτιά των κομητών, Υπήρχαν κηλίδες στον ήλιο. υγρός μήνας, στην επιρροή του οποίου βασίζεται η δύναμη του Ποσειδώνα, Αρρώστησε από το σκοτάδι, όπως στην ημέρα της μοίρας.

Η ιστορία είναι δανεισμένη από τον Πλούταρχο. Σε επιλεγμένες βιογραφίες, ένα βιβλίο πολύ γνωστό στον Σαίξπηρ, αναφέρονταν συχνά φαντάσματα. Και όχι ως λογοτεχνικές παρεκβάσεις ή φανταστικά ένθετα, αλλά ως ουσιαστικά στοιχεία της ίδιας της ιστορίας. Τα υπερφυσικά φαινόμενα περιγράφονταν επί ίσοις όροις και με τον ίδιο τόνο με μάχες, συνωμοσίες, αλλαγές στην κρατική εξουσία. Αποτελούσαν αναπόσπαστο μέρος των γεγονότων ιδιαίτερα καταστροφικού χαρακτήρα. Δεν επρόκειτο για συνηθισμένες ανθρώπινες συμφορές και θλίψεις, αλλά καταστροφές κοσμοϊστορικής σημασίας. Τις ημέρες που προηγήθηκαν των εθνικών καταστροφών, σύμφωνα με τις περιγραφές των ιστορικών, φαντάσματα εμφανίστηκαν στους ανθρώπους.

Αυτό που φαινόταν αφύσικο στην ιστορική εξέλιξη είχε επίσης προηγηθεί αφύσικο στη φύση: παραβιάστηκε η τάξη της ειρηνικής ζωής και στη συνέχεια συνέβη αυτό που δεν συνέβη ποτέ και, όπως φαίνεται, δεν μπορούσε να συμβεί σύμφωνα με τους νόμους της λογικής. Ο Πλούταρχος περιέγραψε πώς η γη σείστηκε, άγνωστα πουλιά πέταξαν στο φόρουμ, φλογεροί άνθρωποι διέσχισαν τον ουρανό.

Ο Σαίξπηρ δανείστηκε και μάγισσες και οράματα τη νύχτα της δολοφονίας του Ντάνκαν, όχι από παραμύθια, αλλά από ένα επεισόδιο του χρονικού του Γκόλινσεντ, (Αφιερωμένο στη δολοφονία του Βασιλιά Νταφ από τον Ταν Ντόνβαλντ. Μαζί με αφύσικα φαινόμενα, ο χρονικογράφος έδειξε και την ημερομηνία: 956.

Η ιστορία ήταν ακόμα γεμάτη δεισιδαιμονίες. Η γλώσσα της επιστήμης μετατράπηκε εύκολα σε ποιητικό λόγο. Οι ιστορικοί συνέθεσαν μακροσκελείς μονολόγους σε πολιτευτές που είχαν πεθάνει από καιρό και περιέγραψαν με πολλή δουλειά θαύματα.

Είναι σημαντικό ότι τα σημάδια που εμφανίστηκαν στους Ρωμαίους στις Ίδες του Μαρτίου δεν τα λέει κανένας σκοτεινός πολεμιστής, αλλά ο φιλόσοφος και γραμματέας Οράτιος. Ο Πλούταρχος τον βοηθά να καταλάβει το νόημα της άφιξης του φαντάσματος. Το νόημα είναι το ίδιο όπως και σε άλλες Περιπτώσεις γνωστές από την ιστορία.

Το ίδιο πλήθος κακών οιωνών, Σαν να τρέχει μπροστά από τα γεγονότα, Παρόμοια με αγγελιοφόρους που έστειλαν βιαστικά, Γη και ουρανός μαζί στέλνουν στα γεωγραφικά πλάτη μας στους συμπατριώτες μας.

Ένα φάντασμα είναι ένας δρομέας κρατικών προβλημάτων· σύμφωνα με τις τότε ιδέες για την ιστορία, είναι, σαν να λέγαμε, μια τυπική εικόνα που προηγείται των γεγονότων. Όλα στη Δανία θα καταστραφούν, όλα είναι αντίθετα με τη φύση των ανθρώπινων σχέσεων.

Ο βαθμός παραβίασης των φυσικών νόμων είναι τέτοιος που η εικόνα που γενικεύει την εποχή προκύπτει από σύγκριση χρόνου και επώδυνου ακρωτηριασμού. Ο διάδοχος του θρόνου δεν πρέπει μόνο να εκδικηθεί τον δολοφόνο του νόμιμου κυρίαρχου, αλλά και να επιστρέψει τον χρόνο στη φυσική του πορεία. Ο πρίγκιπας θα μπορούσε να είχε μάθει για τη δηλητηρίαση του πατέρα του από ένα γράμμα ή από έναν μάρτυρα του φόνου, αλλά μπορούσε μόνο να ανακαλύψει ότι ο αιώνας είχε βγει από την άρθρωση κοιτάζοντας στα βάθη των κοινωνικών σχέσεων, πιο τρομερό από τον βάθη απύθμενων αβύσκων.

Ο Άμλετ υποψιαζόταν - τώρα ξέρει ότι υπάρχει ένας δολοφόνος στο θρόνο της Δανίας, ότι δεν υπάρχει πια η ιερότητα του θρόνου, το φρούριο της οικογένειας, όχι ανθρώπινες έννοιεςαλήθεια, καθήκον, συνείδηση. Κοίταξε στην άβυσσο, ο πυθμένας της οποίας δεν φαίνεται ατιμώρητος. Η ποίηση δημιουργεί την εικόνα αυτού του θανατηφόρου βλέμματος. Ο Άμλετ κοιτάζει στα μάτια τον δολοφονηθέντα πατέρα του.

Ένας νεκρός πολεμιστής, αλυσοδεμένος από το κεφάλι μέχρι τα νύχια σε ατσάλι μάχης, εμφανίζεται στην ποίηση όχι ως σημάδι της τραγωδίας της εκδίκησης, αλλά ως εικόνα ενός έργου που απεικονίζει γεγονότα κοσμοϊστορικής κλίμακας.

Όπου κι αν πάει ο πρίγκιπας, δεν πειράζει, σε κανένα μέρος κάτω από τη γη ακούγεται η φωνή ενός φαντάσματος. «Καλά σκάβεις, γέρο τυφλοπόντικα! αναφωνεί ο Άμλετ.

Θυμούμενος αυτή τη φράση, ο Μαρξ δεν την έκανε τυχαία εικόνα του ασταμάτητου υπόγειου έργου της ιστορίας.

Πίστευε ο Σαίξπηρ στην ύπαρξη ενός υπερφυσικού κόσμου;

Θεωρούσε πιθανή την εμφάνιση πνευμάτων;

Αυτές οι ερωτήσεις είναι αδρανείς και δεν μπορεί να δοθεί αξιόπιστη απάντηση σε αυτές. Κάτι άλλο: πίστευε ο Σαίξπηρ στην ποιητική δύναμη της απεικόνισης τέτοιων εικόνων; Αυτό είναι εύκολο να απαντηθεί καταφατικά. Όχι μόνο πίστεψε, αλλά δημιούργησε και την εικόνα του πνεύματος του πατέρα του Άμλετ.

Ο Λέσινγκ, διαφωνώντας με τον Βολταίρο για τον ρόλο των φαντασμάτων στο θέατρο, σημείωσε ότι όταν το πνεύμα εμφανίστηκε στον Άμλετ, «τα μαλλιά σηκώθηκαν στο κεφάλι, είτε καλύπτουν τον εγκέφαλο ενός πιστού στα πνεύματα είτε ενός άπιστου.

Ωστόσο, το να πούμε ότι ένα φάντασμα είναι φάντασμα και ότι η ποίηση σε αυτήν την περίπτωση δεν είναι αφιερωμένη απλώς σε ανοησίες, αλλά σε δεισιδαιμονίες χαρακτηριστικές της ιστορικής επιστήμης εκείνης της εποχής, είναι ακόμα πολύ λίγο. Η ιδιαιτερότητα της τέχνης του Σαίξπηρ είναι ότι μετατρέπει ένα αφύσικο φαινόμενο σε πραγματική εικόνα.

Ο Y. Yuzovsky έχει απόλυτο δίκιο όταν διαφωνεί με τη μυστικιστική ερμηνεία της σκηνής και γράφει ότι το φάντασμα είναι πρώτα απ' όλα ο πατέρας. Κάνει όμως λάθος όταν ξεχνά ότι ο πατέρας του είναι ο δολοφονημένος βασιλιάς της Δανίας.

Αυτό όμως δεν εξαντλεί το περιεχόμενο της εικόνας. Είναι πολύπλοκο και διφορούμενο. Η εικόνα εμφανίζεται στην τραγωδία στη μετανάστευση πολλών γραμμών. Η σκηνή του Άμλετ και του δολοφονημένου πατέρα μπαίνει στα βάθη του θέματος και δίνει στα γεγονότα ένα ιδιαίτερο νόημα.

Ένα φάντασμα δεν είναι μόνο η σκιά ενός νεκρού, αλλά και η σκιά μιας εποχής. Η νεκρή λάμψη της πανοπλίας κάνει τους πολεμιστές να θυμούνται την πανοπλία με την οποία ο βασιλιάς πολέμησε εναντίον του φιλόδοξου ηγεμόνα της Νορβηγίας. Ήταν μια δίκαιη στιγμή, και ο γέρος Άμλετ κέρδισε σε μια δίκαιη μονομαχία. Απέκτησε τις νορβηγικές κτήσεις με δικαίωμα. Τώρα όλα έχουν ξεχαστεί: ο νέος χρόνος αποφασίζει τα πράγματα με νέο τρόπο. Ο νεαρός Fortinbrae έχει στρατολογήσει πεινασμένους κακοποιούς και θέλει να αφαιρέσει παράνομα ό,τι ανήκει στη Δανία, σύμφωνα με τους ευγενείς νόμους της τιμής. Ο Κλαύδιος - ένας κυρίαρχος, τον οποίο είναι δύσκολο να φανταστεί κανείς με πανοπλίες και με όπλα στα χέρια - στέλνει πρεσβευτές. Υπάρχει ένα σύνθετο παιχνίδι διπλωματίας.

Ο δολοφονημένος βασιλιάς - ίσως ο μοναδικός από τους χαρακτήρες - ήρθε στην τραγωδία από ένα σκληρό παλιό έπος, ξένο στη σύγχρονη εποχή και την ηθική της. Είναι, σαν να λέμε, μια υπενθύμιση ότι κάποτε υπήρχε στον κόσμο ιπποτική ανδρεία, ειλικρινείς σχέσεις μεταξύ των αρχόντων των κρατών, η ιερότητα του θρόνου και της οικογένειας.

Τα χαρακτηριστικά του χαρακτήρα μπορούν να βρεθούν από τις δικές του ομιλίες και από τα λόγια άλλων χαρακτήρων.

Καθένας από τους αφηγητές θυμάται τον βασιλιά με τον δικό του τρόπο. Για τον Marcellus, είναι ένας πολεμιστής, ένας δυνατός και γενναίος άνθρωπος. ιδιότητες διευκρινίζονται από μια σύντομη ιστορία: θυμωμένος με τον απεσταλμένο της Πολωνίας, ο βασιλιάς τον έβγαλε από το έλκηθρο και τον πέταξε στο χιόνι.

Η λεπτομέρεια, φαίνεται, είναι εντελώς περιττή: ούτε τα γεγονότα της τραγωδίας, ούτε η σχέση με τον Άμλετ συνδέονται με κανέναν τρόπο με αυτήν την υπόθεση. Αλλά η ανάμνηση ενός σκληρού καυγά είναι χαρακτηριστική του Marcellus και απαραίτητη για τη σκέψη του ίδιου του συγγραφέα. Ακόμη και όταν γράφει έναν θρύλο, ο Σαίξπηρ δεν μπορεί να ξεχάσει την πραγματικότητα, μια τέτοια λεπτομέρεια βάζει τον θρυλικό ήρωα στην άγρια ​​γη του Μεσαίωνα.

Για τον Οράτιο είναι ο αληθινός βασιλιάς.

Ο Άμλετ, σαν να έχει αντίρρηση στον φίλο του, λέει: ήταν άντρας.

Αλλά ο Άμλετ περιγράφει αυτό το άτομο ως εντελώς εξωπραγματικό. Δημιουργημένη από τον πρίγκιπα για τα "μάτια της ψυχής", η εικόνα του πατέρα διακρίνεται τόσο από ασυνήθιστη ομορφιά όσο και ταυτόχρονα από τέλεια αψυχία. Αυτές είναι μόνο αναφορές στις ιδιότητες του Άρη, του Δία και του Απόλλωνα. Ο Bradley έγραψε ότι όταν ο πρίγκιπας αρχίζει να μιλά για τον δολοφονημένο βασιλιά, οι λέξεις λιώνουν και μετατρέπονται σε μουσική.

Στο μυαλό του Άμλετ, ο πατέρας του ήταν ο μόνος αληθινός άνδρας προικισμένος με όλη την ομορφιά των ανθρώπινων ιδιοτήτων. Αυτό το ένα πραγματικά άξιο άτομο δεν υπάρχει πια. Είναι νεκρός. Σκοτώθηκε. Μόνο η σκιά του ήρθε στην Ελσινόρη.

Δίπλα στο ιδανικό, οι άνθρωποι φαίνονται ιδιαίτερα ευτελείς - σκλάβοι των ιδιοτελών παθών, πολίτες μιας παχύσαρκης ηλικίας.

Η υψηλή ποιητική δομή αποκαλύπτει ένα άλλο θέμα: η ιδανική αγάπη αντιτίθεται στη ζωώδη πορνεία της πραγματικότητας. Συγκρίνονται αποκρουστικές εικόνες μοιχείας και αιμομιξίας αληθινό συναίσθημαπου περπάτησε «χέρι-χέρι με τον όρκο που δόθηκε στο γάμο».

Ο πατέρας του Άμλετ αγαπούσε τόσο πολύ τη γυναίκα του, «που ούτε οι άνεμοι δεν άφηναν τους ανέμους να αγγίξουν τα μάγουλά της», τόσο τρυφερός και ζηλιάρης ήταν η αγάπη του, παρόμοια με την ύπαρξη στις κορυφές των βοσκοτόπων.

Τέτοια αγάπη δεν πεθαίνει ακόμα κι όταν πεθαίνει ένας άνθρωπος. Παρά την προδοσία της γυναίκας του, ο σύζυγος, που σκοτώθηκε από τον εραστή της, συνεχίζει να την προστατεύει από τη δίκαιη οργή του γιου της.

Αυτή η γραμμή της εικόνας ξεκινά μόνο στην πρώτη πράξη. Η ολοκλήρωσή του είναι στη σκηνή της κρεβατοκάμαρας.

Στην έκδοση του 1603, η εμφάνιση του φαντάσματος είχε προηγηθεί μια σημείωση: «Εισάγετε ένα φάντασμα με νυχτικό». Αυτές τις μέρες, αυτές οι λέξεις φαίνονται περίεργες. Ωστόσο, έχουν νόημα. Το θέμα, φυσικά, δεν είναι η ανάγκη για ένα τέτοιο κοστούμι, αλλά μια ένδειξη αλλαγής στην εξωτερική εμφάνιση του πνεύματος.

Διαφορετική είναι και η στάση απέναντι στο φάντασμα των ηρώων: ο Άμλετ διακρίνει τον πατέρα εξίσου καθαρά με τις προηγούμενες σκηνές. Η Γερτρούδη δεν βλέπει τον δολοφονημένο σύζυγό της.

Το περίεργο είναι ότι στην πλατεία το πνεύμα δεν εμφανίζεται μόνο στον Άμλετ, αλλά και στον Οράτιο, τον Μαρσέλο, τον Μπερνάρντο. Όλοι οι άνθρωποι που περνούσε έβλεπαν καθαρά τη σιλουέτα του και ακόμη και τα χαρακτηριστικά του προσώπου του. Τώρα - στην κρεβατοκάμαρα της βασίλισσας - ο ένας χαρακτήρας βλέπει το φάντασμα σαν να ήταν ζωντανό άτομο, ο άλλος όχι. Λόγια

Η Γερτρούδη θεωρεί τον Άμλετ την παρουσία του πατέρα του στο δωμάτιο ως ανοησία.

Θυμούμενος τον νεκρό πατέρα του, ο Άμλετ λέει στον Οράτιο ότι θυμάται τον βασιλιά τόσο καθαρά σαν να στεκόταν τώρα μπροστά του. Ο πατέρας μου πέθανε, αλλά είναι ακόμα εκεί.

Πού, πρίγκιπα; ρωτάει ο Οράτιος.

Στα μάτια της ψυχής μου, απαντά ο πρίγκιπας.

Ο Άμλετ είναι πιστός στη μνήμη του πατέρα του. Μην ξεχνάτε τον βασιλιά Οράτιο, τον Μάρκελλο και τον Μπερνάρντο. Και το βλέπουν κι αυτοί. Η Γερτρούδη έχασε τη μνήμη της από αυτόν. ξέχασε τον νεκρό σύζυγό της ντροπιαστικά γρήγορα.

Η ποίηση δημιουργεί μια εικόνα μνήμης και μια εικόνα λήθης. Η μεταφορά γίνεται κυριολεκτική: ο Άμλετ βλέπει τον πατέρα του γιατί τον θυμάται, η Γερτρούδη δεν βλέπει τον άντρα της - έχει εξαφανιστεί από τη μνήμη της.

Τα μάτια της ψυχής της έκλεισαν. Είναι ψυχικά τυφλή.

Τώρα το φάντασμα δεν είναι πλέον στην πανοπλία. σε αυτή τη σκηνή δεν είναι σημάδι κρατικών προβλημάτων. Σύζυγος, σύζυγος και γιος συγκεντρώθηκαν στο κρεβάτι των βασιλιάδων της Δανίας, όπου συνελήφθη και γεννήθηκε ο Άμλετ. Ο σύζυγος προστατεύει τη γυναίκα του από την οργή του γιου του - τέτοια είναι η αγάπη του για αυτήν. Αλλά η απατημένη σύζυγος δεν επιτρέπεται να τον δει.

Το παράδειγμα του φαντάσματος δείχνει πόσο περιορισμένη είναι η μονόπλευρη κατανόηση της ποίησης του Σαίξπηρ. Μόνο στη σύγκρουση διαφόρων χαρακτηριστικών αποκαλύπτεται η σύνθετη ενότητα της εικόνας. Ένα φάντασμα είναι και φανταστικό και πραγματικό, αλλά η φαντασία του δεν είναι σαν

Σχετικά με τον μυστικισμό, και η πραγματικότητα δεν μοιάζει με την καθημερινή ζωή.

Αυτή είναι μια εικόνα ποιητικού ρεαλισμού. Οι μορφές της εικόνας μερικές φορές είναι παρόμοιες με τη ζωή, μερικές φορές οι αναλογίες μετατοπίζονται. η ουσία του φαινομένου αποκαλύπτεται στη συμπύκνωση ορισμένων ιδιοτήτων. Η γενίκευση φτάνει τότε σε τέτοια κλίμακα που ο τόπος και η ημερομηνία χάνονται και το σύμπαν και η ιστορία εμφανίζονται με όλη τους την τρομερή ισχύ.

Ο ρεαλισμός γίνεται φτερωτός.

Τότε το συνηθισμένο αποκτά τόση δύναμη που σου κόβει την ανάσα και δεν έχεις χρόνο να δεις πώς ξαφνικά ξεφεύγει ένα απλά χτυπημένο καρότσι, το οποίο δεσμεύεται από ένα γκρίζο άλογο, καθώς και ένα καφέ άλογο που ονομάζεται Assessor. από το σκονισμένο έδαφος και πετά και στις τέσσερις βασικές κατευθύνσεις σαν ακατανόητο πουλί -τρόικα.

Τότε οι δρόμοι και οι πλατείες τρέμουν και πίσω από τη μικροσκοπική φιγούρα ενός αξιωματούχου της Αγίας Πετρούπολης που έχει χάσει την ευτυχία του, ορμάει ένας χάλκινος όγκος - ένας αεικίνητος καβαλάρης σε ένα ακίνητο, που εκτρέφει άλογο.

Τότε ο νεκρός βασιλιάς έρχεται στη χώρα του στη φοβερή ώρα της ιστορίας της.

…Βασιλιάς,
Η εικόνα του οποίου μόλις εμφανίστηκε μπροστά μας,
Ως γνωστόν, κλήθηκε να πολεμήσει
Ηγεμόνας της Νορβηγίας Fortinbras.
Στη μάχη κυριαρχούν οι γενναίοι Χωριουδάκιμας,
Έτσι ακούστηκε στον φωτισμένο κόσμο.

πρωτότυπο κείμενο(Αγγλικά)

Στην εποχή του Σαίξπηρ, τα φαντάσματα ήταν συχνά χαρακτήρες σε δραματικές παραστάσεις και παίζονταν από απλούς ηθοποιούς με κοστούμια που αντιστοιχούσαν στη θέση του ήρωα στη ζωή. Η διαφορά ήταν συχνά μόνο λευκοί (μαύροι) μανδύες ή μανδύες. Στις περισσότερες σύγχρονες παραγωγές, το Phantom είναι απλώς μια μυθοπλασία, που απεικονίζεται χρησιμοποιώντας μια μεγάλη ποικιλία τεχνικών μέσων: προβολές ταινιών, ακτίνες λέιζερ, κολώνες φωτός και ούτω καθεξής. Ο ίδιος ο συγγραφέας, ωστόσο, στα αντίγραφα των χαρακτήρων περιγράφει με αρκετή λεπτομέρεια την ενδυμασία και την εμφάνιση του νεκρού βασιλιά. Οράτιο: «Και στην ίδια πανοπλία όπως στη μάχη με τον Νορβηγό, / Και τόσο ζοφερή όσο μια αξέχαστη μέρα ...», «Οπλισμένος από την κορυφή ως τα νύχια», «Περπάτησε με το γείσο ψηλά», Το πρόσωπο «ήταν θλίψη παρά θυμό». Ο Μάρκελλος αναφέρει ότι η εμφάνιση του Φαντάσματος ήταν βασιλική (eng. τόσο μεγαλειώδες).

Οι χαρακτήρες που έχουν δει τον πατέρα του Άμλετ να τον αντιμετωπίζουν διαφορετικά. Ο Οράτιο, που στέκεται σε υλιστικές θέσεις και στην αρχή δεν πιστεύει καθόλου στα φαντάσματα, αναγκάζεται αργότερα να αλλάξει τις απόψεις του. Τώρα σκέφτεται τι συμβαίνει από τη σκοπιά ενός πιστού, ενός Προτεστάντη: τα πνεύματα για αυτόν είναι οι αγγελιοφόροι της κόλασης και ο Άμλετ είναι ένα θύμα που πειράζεται από τον διάβολο. Ο ίδιος ο πρίγκιπας βασανίζεται από αμφιβολίες για τις προθέσεις του πατέρα του:

Είσαι καλό πνεύμα ή κακός άγγελος,
Η ανάσα του παραδείσου, η κόλαση είναι μια ανάσα,
Για να βλάψετε ή να ωφελήσετε τις σκέψεις σας...

πρωτότυπο κείμενο(Αγγλικά)

Άγγελοι και λειτουργοί της χάρης μας υπερασπίζονται!
Γίνε πνεύμα υγείας ή καλικάντζαρο "δ,
Φέρε μαζί σου αέρα από τον παράδεισο ή εκρήξεις από την κόλαση…

Στην πορεία της δράσης, ο Άμλετ ξεπερνά αρκετά στάδια στη στάση του απέναντι στον πατέρα του. Στην αρχή πίστευε όλα όσα έλεγε, αφού αυτό συνέπεσε με τις εικασίες του για τη βίαιη φύση του θανάτου ενός γονέα. Μετά πέρασε μια περίοδο δισταγμού, αλλά σύντομα τελικά πείστηκε για την αλήθεια του Απατηλού Ανθρώπου. Όπως γνωρίζετε, ο βασιλιάς κατηγορεί τον Κλαύδιο για τη δολοφονία του και την αποπλάνηση της χήρας του Γερτρούδης. Ταυτόχρονα, καλεί τον γιο του για εκδίκηση, ενώ ο πρίγκιπας δεν πρέπει να αμαυρώσει την τιμή του, αλλά και να είναι συγκαταβατικός στη μητέρα του, μόνο το ψυχικό μαρτύριο θα πρέπει να είναι η μέγιστη τιμωρία για αυτήν. Δείχνοντας έλεος, το Φάντασμα συνεχίζει να αγαπά τη Γερτρούδη ακόμη και πέρα ​​από τον τάφο και εκφράζει την αρχοντιά και τη γενναιοδωρία που του ενυπάρχουν κατά τη διάρκεια της ζωής του. Ένας από τους κορυφαίους ειδικούς στη δραματουργία του Σαίξπηρ, ο John Dover Wilson, κάνει το εξής συμπέρασμα για αυτόν τον χαρακτήρα: «... Το φάντασμα ήταν μια επαναστατική καινοτομία στην ιστορία της δραματικής λογοτεχνίας.<…>Συνήθως το φάντασμα στην ελισαβετιανή σκηνή ήταν μια κλασική μαριονέτα δανεισμένη από τον Σενέκα.<…>Το Φάντασμα του Σαίξπηρ και το πνεύμα που απαιτεί εκδίκηση, από τυπική άποψη, αντιστοιχεί στο πρωτότυπό του στον Σενέκα. Αλλά η ομοιότητα τελειώνει εκεί. ένα από τα αξιοσημείωτα επιτεύγματα του Σαίξπηρ είναι ότι, παίρνοντας μια υπό όρους φιγούρα, την εξανθρωπίζει, της έδωσε μια χριστιανική εμφάνιση (με την έννοια ότι τότε έγινε κατανοητός ο Χριστιανισμός) και δημιούργησε μια εικόνα που οι θεατές του μπορούσαν να αντιληφθούν ως πραγματική…».

Αξιόλογοι καλλιτέχνες

Γράψτε μια κριτική για το άρθρο "The Ghost of Hamlet's Father"

Βιβλιογραφία

• Wilson J.D.. - Cambridge, 1951. - 380 p. - ISBN 9780521091091.
• Μάρβιν Ρόζενμπεργκ.. - University of Delaware Press, 1992. (Αγγλικά)

Σχόλια

Σημειώσεις

Χαρακτήρες Μονόλογοι Λογοτεχνικό νόημα Παραγωγές Προσαρμογές οθόνης

Ένα απόσπασμα που χαρακτηρίζει το Φάντασμα του πατέρα του Άμλετ

- Τίποτα. Δεν χρειάζεται να κλάψεις εδώ», είπε κοιτάζοντάς την με το ίδιο ψυχρό βλέμμα.

Όταν η πριγκίπισσα Μαίρη άρχισε να κλαίει, συνειδητοποίησε ότι έκλαιγε ότι η Νικολούσκα θα έμενε χωρίς πατέρα. Με μεγάλη προσπάθεια στον εαυτό του, προσπάθησε να επιστρέψει στη ζωή και μεταφέρθηκε στην άποψή τους.
«Ναι, πρέπει να το λυπούνται! σκέφτηκε. «Τι εύκολο που είναι!»
«Τα πουλιά του ουρανού ούτε σπέρνουν ούτε θερίζουν, αλλά ο πατέρας σου τα ταΐζει», είπε μέσα του και ήθελε να πει το ίδιο στην πριγκίπισσα. «Μα όχι, θα το καταλάβουν με τον τρόπο τους, δεν θα το καταλάβουν! Δεν μπορούν να το καταλάβουν αυτό, ότι όλα αυτά τα συναισθήματα που εκτιμούν είναι όλα δικά μας, όλες αυτές οι σκέψεις που μας φαίνονται τόσο σημαντικές που δεν χρειάζονται. Δεν μπορούμε να καταλάβουμε ο ένας τον άλλον». Και ήταν σιωπηλός.

Ο μικρός γιος του πρίγκιπα Αντρέι ήταν επτά ετών. Δεν μπορούσε να διαβάσει, δεν ήξερε τίποτα. Έζησε πολλά μετά από εκείνη την ημέρα, αποκτώντας γνώση, παρατήρηση, εμπειρία. αλλά αν είχε τότε κατακτήσει όλες αυτές τις μετέπειτα αποκτηθείσες ικανότητες, δεν θα μπορούσε να καταλάβει καλύτερα, βαθύτερα την πλήρη σημασία της σκηνής που είδε ανάμεσα στον πατέρα του, την πριγκίπισσα Μαρία και τη Νατάσα από ό,τι καταλάβαινε τώρα. Κατάλαβε τα πάντα και, χωρίς να κλάψει, έφυγε από το δωμάτιο, ανέβηκε σιωπηλά στη Νατάσα, που τον ακολούθησε, την κοίταξε ντροπαλά με όμορφα, στοχαστικά μάτια. Το αναποδογυρισμένο κατακόκκινο άνω χείλος του έτρεμε, ακούμπησε το κεφάλι του πάνω του και έκλαψε.
Από εκείνη τη μέρα, απέφευγε τον Ντεσάλ, απέφευγε την κόμισσα που τον χάιδευε και είτε καθόταν μόνος του είτε πλησίασε δειλά την πριγκίπισσα Μαρία και τη Νατάσα, που φαινόταν να αγαπά περισσότερο από τη θεία του, και τους χάιδευε απαλά και ντροπαλά.
Η πριγκίπισσα Μαρία, αφήνοντας τον Πρίγκιπα Αντρέι, κατάλαβε πλήρως όλα όσα της είπε το πρόσωπο της Νατάσα. Δεν μιλούσε πλέον στη Νατάσα για την ελπίδα να σώσει τη ζωή του. Πήρε εναλλάξ μαζί της στον καναπέ του και δεν έκλαιγε πια, αλλά προσευχόταν ασταμάτητα, στρέφοντας την ψυχή της σε εκείνο το αιώνιο, ακατανόητο, του οποίου η παρουσία ήταν πλέον τόσο απτή πάνω από τον ετοιμοθάνατο.

Ο πρίγκιπας Αντρέι όχι μόνο ήξερε ότι θα πέθαινε, αλλά ένιωθε ότι πέθαινε, ότι ήταν ήδη μισοπεθαμένος. Βίωσε μια συνείδηση ​​αποξένωσης από κάθε τι γήινο και μια χαρούμενη και παράξενη ελαφρότητα ύπαρξης. Εκείνος, χωρίς βιασύνη και χωρίς άγχος, περίμενε αυτό που είχε μπροστά του. Εκείνο το τρομερό, αιώνιο, άγνωστο και μακρινό, την παρουσία του οποίου δεν είχε πάψει να νιώθει σε όλη του τη ζωή, ήταν τώρα κοντά του και - από αυτή την παράξενη ελαφρότητα που βίωσε - σχεδόν κατανοητή και ένιωθε.
Πριν φοβόταν το τέλος. Βίωσε δύο φορές αυτό το τρομερό βασανιστικό συναίσθημα του φόβου του θανάτου, το τέλος, και τώρα δεν το καταλάβαινε πια.
Η πρώτη φορά που βίωσε αυτό το συναίσθημα ήταν όταν μια χειροβομβίδα στριφογύριζε σαν κορυφή μπροστά του και κοίταξε τα καλαμάκια, τους θάμνους, τον ουρανό και ήξερε ότι ο θάνατος ήταν μπροστά του. Όταν ξύπνησε μετά την πληγή και στην ψυχή του, αμέσως, σαν να ήταν απαλλαγμένος από την καταπίεση της ζωής που τον κρατούσε πίσω, αυτό το λουλούδι της αγάπης άνθισε, αιώνιο, ελεύθερο, δεν εξαρτιόταν από αυτή τη ζωή, δεν φοβόταν πια τον θάνατο και έκανε μην το σκέφτεσαι.
Όσο περισσότερο εκείνος, σε εκείνες τις ώρες της ταλαιπωρίας της μοναξιάς και της μισογύνης που πέρασε μετά την πληγή του, συλλογιζόταν τη νέα αρχή που του άνοιγε. αιώνια αγάπηΕπιπλέον, ο ίδιος, χωρίς να το αισθανθεί, απαρνήθηκε την επίγεια ζωή. Τα πάντα, να αγαπάς τους πάντες, να θυσιάζεσαι πάντα για την αγάπη, σήμαινε να μην αγαπάς κανέναν, σήμαινε να μην ζεις αυτή τη γήινη ζωή. Και όσο εμποτιζόταν με αυτή την αρχή της αγάπης, τόσο περισσότερο απαρνήθηκε τη ζωή και τόσο πιο ολοκληρωτικά κατέστρεφε εκείνο το φοβερό φράγμα που, χωρίς αγάπη, βρίσκεται ανάμεσα στη ζωή και τον θάνατο. Όταν, αυτή την πρώτη φορά, θυμήθηκε ότι έπρεπε να πεθάνει, είπε στον εαυτό του: καλά, τόσο το καλύτερο.
Αλλά μετά από εκείνη τη νύχτα στο Mytishchi, όταν η γυναίκα που επιθυμούσε εμφανίστηκε μπροστά του μισο-παραληρημένος, και όταν εκείνος, πιέζοντας το χέρι της στα χείλη του, έκλαψε ήσυχα, χαρούμενα δάκρυα, η αγάπη για μια γυναίκα μπήκε ανεπαίσθητα στην καρδιά του και τον έδεσε ξανά. ΖΩΗ. Και άρχισαν να του έρχονται χαρούμενες και ανησυχητικές σκέψεις. Θυμούμενος εκείνη τη στιγμή στο καμαρίνι όταν είδε τον Κουράγκιν, δεν μπορούσε τώρα να επιστρέψει σε αυτό το συναίσθημα: βασανιζόταν από την ερώτηση αν ήταν ζωντανός; Και δεν τόλμησε να ρωτήσει.

Η ασθένειά του ακολούθησε τη δική της φυσική τάξη, αλλά αυτό που ονόμασε η Νατάσα του συνέβη, του συνέβη δύο ημέρες πριν από την άφιξη της πριγκίπισσας Μαρίας. Ήταν αυτός ο τελευταίος ηθικός αγώνας μεταξύ ζωής και θανάτου στον οποίο θριάμβευσε ο θάνατος. Ήταν μια απροσδόκητη συνειδητοποίηση ότι εξακολουθούσε να λατρεύει τη ζωή, που του φαινόταν ερωτευμένη για τη Νατάσα, και την τελευταία, συγκρατημένη κρίση φρίκης μπροστά στο άγνωστο.
Ήταν βράδυ. Ήταν, ως συνήθως μετά το δείπνο, σε ελαφρά πυρετώδη κατάσταση και οι σκέψεις του ήταν εξαιρετικά καθαρές. Η Σόνια καθόταν στο τραπέζι. Κοιμήθηκε. Ξαφνικά ένα αίσθημα ευτυχίας τον κυρίευσε.
«Α, μπήκε!» σκέφτηκε.
Πράγματι, στη θέση της Σόνιας καθόταν η Νατάσα, που μόλις είχε μπει μέσα με βήματα που δεν ακούγονται.
Από τότε που άρχισε να τον ακολουθεί, πάντα το βίωσε αυτό σωματική αίσθησητην εγγύτητά της. Καθόταν σε μια πολυθρόνα, στο πλάι του, κλείνοντας το φως του κεριού από πάνω του και έπλεκε μια κάλτσα. (Είχε μάθει να πλέκει κάλτσες από τότε που ο πρίγκιπας Αντρέι της είχε πει ότι κανείς δεν ξέρει πώς να φροντίζει τους άρρωστους καθώς και τις παλιές νταντάδες που πλέκουν κάλτσες, και ότι υπάρχει κάτι καταπραϋντικό στο πλέξιμο μιας κάλτσας.) Τα λεπτά δάχτυλά της γρήγορα από καιρό σε καιρό συγκρούονταν ακτίνες και του φαινόταν καθαρά το στοχαστικό προφίλ του χαμηλωμένου προσώπου της. Έκανε μια κίνηση - η μπάλα κύλησε από τα γόνατά της. Ανατρίχιασε, τον κοίταξε πίσω και θωρακίζοντας το κερί με το χέρι της, με μια προσεκτική, ευέλικτη και ακριβή κίνηση, έσκυψε, πήρε τη μπάλα και κάθισε στην προηγούμενη θέση της.