Musikalisk utbildning i dou. "Musikundervisning på dagis

Musikalisk utbildning V dagis. Vad är detta?

Musikalisk utbildning är ett av sätten att forma ett barns personlighet. Musik, mer än någon annan konstform, är tillgänglig för barnet. Gradvis, i färd med att bemästra olika typer musikalisk aktivitet(uppfattning, prestation, kreativitet), är det nödvändigt att utveckla allt det bästa som är inneboende i naturen hos barn, på grundval av en mängd olika naturliga böjelser, för att utveckla allmänna och speciella musikaliska förmågor, en förkärlek för vissa typer av aktiviteter.

Musik utvecklar den känslomässiga sfären. Känslomässig lyhördhet för musik är en av de viktigaste musikaliska förmågorna. Det är också förknippat med utvecklingen av emotionell lyhördhet i livet, med utvecklingen av sådana personliga egenskaper som vänlighet, förmågan att sympatisera med en annan person. Genom att sjunga, spela musikinstrument, kan du utveckla en annan musikalisk förmåga - förmågan att föreställa sig och återge tonhöjden hos musikaliska ljud i en melodi. Utvecklingen av denna förmåga involverar mentala operationer: jämförelse, analys, jämförelse, memorering. Detta påverkar inte bara det musikaliska utan också allmän utveckling barn. Känslan för rytm (den tredje musikaliska förmågan) bildas främst i musikaliskt-rytmiska rörelser, som gör att barn kan reagera djupare på musik och ändra dess karaktär. Dessa aktiviteter är också viktiga för barnets övergripande utveckling, eftersom de kräver uppmärksamhet, koncentration, koncentration av minne. I varje typ av föreställning utför barn genomförbara självständiga och kreativa uppgifter som bidrar till utvecklingen av deras fantasi, fantasi, självförtroende och deras förmågor.

Huvudsyftet med det musikaliska utbildningsprogrammet är utvecklingen av musikalitet. Konceptet "musikalitet" kombinerar de musikaliska förmågor som är nödvändiga för ett framgångsrikt genomförande av musikaliska aktiviteter. Förmågor manifesteras i aktiviteter som kräver sin manifestation. Teateraktivitet kräver manifestationen av barnets alla musikaliska förmågor. I uppfattningen av musik är den mest framgångsrika utvecklingen emotionell lyhördhet för musik, som ligger till grund för utvecklingen av musikalitet. Utan en utvecklad uppfattning reduceras den utförande aktiviteten hos barn till imitation och fyller inte en utvecklande funktion. För att aktivera perceptionsprocessen används en jämförelseteknik i musiklektionerna. Mottagandet av kontrasterande jämförelse av musikaliska verk skärper auditiv uppmärksamhet, intresserar barn. Det är också lämpligt att använda läsningen av dikter som är konsonanta med honom i humör innan du lyssnar på musikaliska verk.

Sådana små kreativa uppgifter utvecklar barnets fantasi, bidrar till utvecklingen av hans bildliga tänkande, utvecklar förmågan att formulera och motivera sitt val. Barn gillar verkligen sådana uppgifter och de klarar dem gärna. I det inledande skedet av arbetet med föreställningen lyssnar barn på hela musikrepertoaren, sedan hålls ett samtal om karaktärernas karaktär. En sådan analys lär barn att lyssna noggrant på musik, lär ut musikalisk fantasi.

Förmågan att särskilja och återge en melodi på gehör (musikaliska och auditiva representationer) utvecklas först och främst i sång.

I sång bildas hela komplexet av musikaliska förmågor:emotionell lyhördhet för musik, modal känsla, musikaliska och auditiva representationer, känsla för rytm.

Även i sång realiseras barnets musikaliska behov, eftersom han kan framföra sina favoritlåtar när som helst när som helst.

Utveckling av musikaliska förmågor är en av uppgifterna för sångverksamhet. Barn lär sig att sjunga gradvis.

I musiklektioner med barn används sångövningar för att utveckla sångfärdigheter: diktion och artikulation, sångandning, ljudproduktion, utöka röstomfånget, ljudkunskap och intonationens renhet.

På musiklektioner studerar vi varje barns egenskaper, vi noterar barn som rent intonerar en melodi och sjunger en musikalisk fras till slutet. Det är också möjligt att använda element av logorytmik: dessa är övningar för utveckling av ordkoordination med rörelse, för utveckling av tal och ansiktsrörelser, för utveckling av små muskler i fingrarna. I musikaler, dockteater, föreställningar och dramatiseringar är sång en av huvudtyperna av musikalisk verksamhet. Sång ger upphov till förmågan att uppleva stämningen, hjältens sinnestillstånd, vilket återspeglas i sången. Ett samtal om det känslomässiga och figurativa innehållet i låten hjälper till att förbereda killarna för dess uttrycksfulla framförande. När roller fördelas i föreställningen tas hänsyn till barnets förmågor, önskningar, hans röstdata. Det finns föreställningar där hela barngruppen deltar. Levande bilder av melodier, humor, deltagande av allt barnlag, skapa en önskan att sjunga även de mest blyga och inaktiva barn. Arbete med föreställningar bidrar till utvecklingen av känslor, tal, rörelser. Samtidigt skapas en kreativ atmosfär som bidrar till att barns röster gradvis får ett naturligt ljud, melodiöshet och klang uppstår i dem.

Grunden för emotionell lyhördhet för musik är känslan av rytm. Musikalisk rytm tillåter rörelse att förmedla förändringar i musikens stämning. För att utveckla denna musikaliska förmåga i musiklektionerna används musikaliska och rytmiska rörelser: klappande, stampande, mjuka eller ryckiga rörelser av armar, ben etc. Musikaliskt spel hjälper till att fördjupa uppfattningen och förståelsen av ett musikstycke, att forma musikalisk och rytmisk motorik. Musik förstärker den känslomässiga sidan av spelet, fördjupar barnet i sagofigurernas värld; bildar rörelsers rytm, deras koordination, rumsliga orientering. Övningar som utförs till musik bidrar också till den allmänna korrigeringen av rörelse genom muskelavslappning, vilket ökar volymen av frivilliga rörelser. I föreställningen förmedlas musikens innehåll, dess karaktär, bilder i rörelser. I processen att arbeta med en föreställning lär sig barn att uppfatta utvecklingen av musikbilder och uttrycka dem i rörelser, att samordna rörelser med musikens natur (till exempel en ond varg, en glad Petrushka, en listig räv, etc. .) I arbetet med en föreställning lyssnar barnen på musik, sjunger, rör sig, vilket gör deras uppfattning aktiv, ökar intresset för musik, förbättrar barnens konstnärliga färdigheter, färdigheterna i kör- och solosång, förmågan att lyssna noga på musik och förmedla dess karaktär och karaktären hos pjäsens karaktärer i rörelse. Att träffas med bra musik är alltid en semester. Hur tidigare barn kommer i kontakt med hennes bästa exempel, desto ljusare blir hans intryck. Hur får man musiken att framkalla ett svar, intressera barnet, vara förståeligt för honom? Under de första åren av livet är barnet nästan alltid omgivet av människor nära honom, familjen kan utveckla sina estetiska känslor. Om du bara sjunger för bebisen, går han redan med i musikkonsten, om än ofullkomlig. Dessutom ger du honom en del av din inspiration. Förlorat på sistone familjetradition, liksom hemmamusikskapande med barn, har vanan att sjunga i kör hemma gått förlorad. Det är synd! Sådana första groddar av bildandet av musikkultur i familjen stärker relationerna med barn. Sjung en vaggvisa när du lägger din bebis i sängen, du kan byta ut orden i sången med andra och namnge hans favoritleksaker. Som ett resultat av kommunikation med musik får barnet sina stämningar och känslor: glädje och sorg, beslutsamhet och ömhet. Detta är kraften i musikens psykologiska inverkan. Lär barn att lyssna på musik, få dem att vilja sjunga, dansa, leka. Om musik kommer in i ditt hem kommer livet i det att bli ljusare och gladare.

Musikaliska förmågor hos barn visar sig på olika sätt. Hos vissa, redan under det första levnadsåret, uttrycks de ganska tydligt, de utvecklas snabbt och lätt; andra senare, svårare. Möjligheten att återge en melodi med en röst, exakt intonera den eller plocka upp den med gehör på ett musikinstrument hos de flesta barn uppträder först vid fem års ålder. Men om förmågor inte dyker upp tidigt betyder det inte att de är frånvarande. Av stor betydelse är miljön där barnet växer. Den tidiga manifestationen av förmågor observeras just hos barn som får tillräckligt rika musikaliska intryck. Vissa barn kan utvecklas hög nivå musikalisk utveckling, andra mer blygsamma. Det är viktigt att barn från tidig barndom lär sig att behandla musik inte bara som ett underhållningsmedel, utan också som det viktigaste fenomenet inom andlig kultur. Inte alla barn får en musikalisk utbildning i tidig ålder. Man ska inte "dra" barnet till musik. Men du kan lära honom att känna och förstå det utan detta: du behöver lyssna på musik tillsammans med barnet. Detta utvecklar i honom ett öra för musik, en känsla av skönhet..

Musikundervisning på dagis

testa

1. Mål, mål och innehåll för musikalisk utbildning

Syftet med musikalisk utbildning i enlighet med Federal State Standard Förskoleutbildning: utbildning hos barn i förmågan att uppfatta och förstå (i en tillgänglig volym) konstverk: verbala, visuella och musikaliska.

Huvudmålet med musikalisk utbildning på dagis är att förbereda en estetiskt utbildad och utvecklat barn som vet hur man känslomässigt uppfattar innehållet i ett musikaliskt verk, genomsyrat av dess stämning, tankar, känslor.

Huvuduppgifterna för musikalisk utbildning kan övervägas:

Utveckla kärlek och intresse för musik. Endast utvecklingen av emotionell lyhördhet och mottaglighet gör det möjligt att i stor utsträckning använda musikens pedagogiska inverkan.

· Att berika barnens intryck, introducera dem i ett specifikt organiserat system till en mängd olika musikaliska verk och de uttrycksmedel som används.

· Introducera barnen för en mängd olika musikaktiviteter, som bildar uppfattningen om musik och de enklaste färdigheterna inom sång, rytm, att spela barninstrument. Att bekanta sig med de första delarna av musikalisk läskunnighet. Allt detta kommer att tillåta dem att agera medvetet, naturligt, uttrycksfullt.

· Att utveckla den allmänna musikaliteten hos barn (sensoriska förmågor, tonhöjdshörsel, en känsla av rytm), att bilda en sångröst och uttrycksförmåga i rörelser. Om i denna ålder ett barn undervisas och involveras i aktiv praktisk aktivitet, så formas och utvecklas alla hans förmågor.

· Främja den initiala utvecklingen av musiksmak. Utifrån de intryck och idéer om musik man fått, manifesteras först en selektiv och sedan en utvärderande attityd till de framförda verken.

Utveckla en kreativ inställning till musik, främst i sådana aktiviteter som är tillgängliga för barn som överföring av bilder till musikspel och runddanser, användning av nya kombinationer av välbekanta dansrörelser, improvisation av sånger.

Den framgångsrika lösningen av dessa uppgifter beror på innehållet i den musikaliska utbildningen, i första hand på betydelsen av den använda repertoaren, undervisningsmetoder och tekniker, former för att organisera musikalisk verksamhet etc. Det är viktigt för ett barn att utveckla allt det bästa som är inneboende i honom av naturen; med hänsyn till benägenheten till vissa typer av musikalisk verksamhet, på grundval av olika naturliga böjelser, att bilda speciella musikaliska förmågor, för att främja den övergripande utvecklingen.

För att memorera något räcker det inte med passivt lyssnande, du behöver en aktiv analys av musik. Visuella hjälpmedel i förskolebarns musiklektioner är nödvändiga inte bara för en mer fullständig avslöjande av den musikaliska bilden, utan också för att upprätthålla uppmärksamheten. Sukhomlinsky V.A. skrev: "ett litet barns uppmärksamhet är en nyckfull" varelse ". Det verkar för mig som en skygg fågel som flyger bort från boet så fort man försöker komma nära den. När det äntligen var möjligt att fånga en fågel, då kan du bara ha den i dina händer eller i en bur. Förvänta dig inte sånger från en fågel om den känns som en fånge. Så är uppmärksamheten från ett litet barn: "om du håller honom som en fågel, då är hon din dåliga hjälpare."

Musikundervisningens mål, mål och innehåll för förskolebarn avgör valet av metoder för musikundervisning.

Inom musikpedagogik betraktas musikundervisningsmetoder som sätt att organisera assimileringen av ämnets innehåll, uppfylla målen och ledande uppgifter för utbildningsprocessen. Baserat på detaljerna i huvuduppgifterna för musikalisk utbildning av förskolebarn, definieras metoderna och teknikerna för musikalisk utbildning som sätt för sammankopplade aktiviteter för lärare och barn, som syftar till att utveckla musikaliska förmågor, som utgör grunden för musikkultur.

Musikaliska förmågor hos barn visar sig på olika sätt. För vissa, redan under det första levnadsåret, uttrycks alla tre grundläggande förmågor - modal känsla, musikaliska och auditiva representationer och en känsla för rytm - ganska tydligt, utvecklas snabbt och enkelt, detta tyder på musikalitet; andra senare, svårare. Det svåraste att utveckla är musikaliska - auditiva representationer - förmågan att återge röstens melodi, just genom att intonera den, eller plocka upp den med gehör på ett musikinstrument. Hos de flesta barn uppträder denna förmåga inte förrän vid fem års ålder. Men bristen på tidig manifestation av förmågor, betonar musiker-psykologen Teplov B.M., är inte en indikator på svaghet, eller ännu mindre förmåga. Av stor betydelse är miljön där barnet växer (särskilt under de första levnadsåren). Den tidiga manifestationen av musikaliska förmågor observeras som regel hos barn som får tillräckligt rika musikaliska intryck.

Musik spelar en speciell roll i uppfostran av ett barn. En person kommer i kontakt med denna konst från födseln, och han får målmedveten musikundervisning på dagis - och senare i skolan. Musikalisk utbildning är ett av sätten att forma ett barns personlighet. Inom musikalisk utbildning är uppfattningen av musik hos barn den ledande aktiviteten. Både prestation och kreativitet hos barn bygger på levande musikaliska intryck. Information om musik ges också utifrån dess "live" ljud. Utvecklad uppfattning berikar alla barns musikaliska förmågor, alla typer av musikaliska aktiviteter bidrar till utvecklingen av barnets förmågor.

Förskoleåldern är en känslig period för bildandet av musikaliska förmågor. Alla barn är naturligt musikaliska. Varje vuxen behöver veta och komma ihåg detta. Det beror på honom och bara på honom vad som kommer att bli in ytterligare barn hur han kan använda sin naturliga gåva. "Barndomens musik är en bra pedagog och en pålitlig vän för livet."

Förskoleåldern är den period då de initiala förmågorna läggs, som avgör möjligheten att introducera barnet till olika typer aktiviteter. När det gäller området musikalisk utveckling, är det här som exempel på den tidiga manifestationen av musikalitet finns, och lärarens uppgift är att utveckla barnets musikaliska förmågor, att bekanta barnet med musik. Musik har förmågan att orsaka aktiva handlingar hos barnet. Han skiljer musiken från alla ljud och fokuserar sin uppmärksamhet på den. Följaktligen, om musik har en sådan positiv effekt på barnet för första gången i hans liv, är det nödvändigt att använda det som ett medel för pedagogiskt inflytande. Dessutom ger musik rika möjligheter till kommunikation mellan en vuxen och ett barn, skapar grunden för känslomässig kontakt mellan dem.

Möjligheter att använda informationsdatateknik för att lära ut den grammatiska sidan av främmande språk

Ordet grammatik har många betydelser. Å ena sidan används ordet grammatik i betydelsen "grammatisk struktur", d.v.s. strukturen av ord och meningar som är inneboende i ett givet språk ...

Diagnostik av kreativitet som en indikator på framgången för musikutbildning

Ett differentierat förhållningssätt till att lära ut ett främmande språk i skolan

Att arbeta under förhållanden med olika nivåer av differentiering ger varje lärare möjlighet till kreativa lösningar. pedagogiska uppgifter, tillämpning av icke-standardiserade metoder inom utbildning och utveckling...

Använda modeller för att lära förstaklassare att läsa och skriva

Musikalisk föreläsningssal som en form av fritidsaktiviteter

Den musikaliska föreläsningssalen är en av de effektiva formerna för fritidsaktiviteter. Föreläsningssalen (latin - lectorium) betraktas som 1) en institution, en organisation för att organisera offentliga föreläsningar ...

Lära elever i första klass att läsa och skriva

Syftet med det fastställande av studien är att identifiera barnets orienteringsnivå i systemet av språkenheter. Arbetsuppgifter: 1) utvärdera hur effektivt arbetet med ordschemat var; 2) avslöja...

Egenskaper med musikundervisning under fritidstiden i en dövskola

Musikalisk utbildning är en del av den pedagogiska och pedagogiska-korrigerande processen i specialskolor för barn med hörselnedsättning, som syftar till en omfattande utveckling av elever, deras sociala anpassning ...

Funktioner i organisationen av teaterspel i olika åldersgrupper och deras ledning

Huvudriktningarna i utvecklingen av teatralisk lek består i barnets gradvisa övergång från att leka enligt en litterär eller folkloristisk text till en spelkontamination, vilket innebär barnets fria konstruktion av en handling ...

Pedagogiska förutsättningar för att höja beredskapen för barn på 7 år till skolan utifrån ekonomisk kunskap

Syftet med studiens formativa skede: att underbygga de pedagogiska förutsättningarna som bidrar till den ekonomiska utvecklingen för barn i 7:e levnadsåret, som ett sätt att utbilda barns beredskap för skolgång. Arbetsuppgifter: 1...

Planerar musikaliskt arbete med barn förskoleåldern

Baserat på målen för musikalisk utbildning ...

Problemet med att bilda idéer om en person hos barn 5-6 år i modern pedagogik

Enligt Kozlova S.A., Kulikova T.A. idébildning om en person kan för närvarande övervägas inom flera prioriterade områden: 1. Att känna sig själv som en social personlighet. 2...

Psykologisk och pedagogisk korrigering av bristerna i den semantiska sidan av talet hos hörselskadade förskolebarn

Syftet med försöksstadiet är att identifiera den initiala nivån av talutveckling hos hörselskadade förskolebarn tidig ålder. Tre barn med hörselnedsättningar i tidig ålder deltog i experimentet...

Familjeutbildning som huvudfaktor i bildandet moralisk grund personligheter

Vad ska man prata om med barn, hur man bygger sina klasser med dem på ett sådant sätt att inte bara barnets intellekt utvecklas, utan också hans förmåga att tänka och empati. En av utbildningens uppgifter är att korrekt organisera barnets aktiviteter ...

Förbättra den lexikala sidan av engelskt tal i skolans mellanklasser

Förändringen av rollen och platsen för att lära sig ett främmande språk har haft stor inverkan på inlärningen av ordförråd. Eftersom målet med utbildning är utvecklingen av muntliga och skriftliga kommunikationsformer...

Arbetet som ett medel för estetisk utbildning

Som vilken aktivitet som helst estetisk utbildning har sitt syfte. Skilja mellan omedelbara och slutliga mål...

Aktuell sida: 1 (boken har totalt 8 sidor) [tillgängligt läsutdrag: 2 sidor]

Musikundervisning på dagis. Program och riktlinjer

Bibliotek "Program för utbildning och träning i dagis"

Under den allmänna redaktionen:

Doktor i pedagogiska vetenskaper T. S. Komarova,

Kandidat för pedagogiska vetenskaper VV Gerbova.

Programmet "Musikalisk utbildning i dagis" publiceras enligt texten i boken "Programmet för utbildning och träning i dagis" redigerad av M. A. Vasilyeva, V. V. Gerbova, T. S. Komarova.

Om förskoleutbildningen

"The program of education and training in kindergarten" redigerad av M. A. Vasilyeva, V. V. Gerbova, T. S. Komarova (M .: Publishing house "Education of a preschooler", 2004; M .: Mosaic-Sintez, 2005) rekommenderad av utbildningsministeriet och Ryska federationens vetenskap för förskoleutbildningsinstitutioner.

"Programmet" presenterar heltäckande alla huvudinnehållslinjerna för utbildning, träning och utveckling av ett barn från födseln till sju år.

De ledande målen för "Programmet" är skapandet av gynnsamma förutsättningar för full utbildning, fostran och utveckling av barnet i förskolebarndomen, bildandet av grunderna för individens grundläggande kultur, utvecklingen av mentala och fysiska egenskaper i i enlighet med ålder och individuella egenskaper, bildandet av en mängd olika förmågor, förbereder barnet för livet i skolan och det moderna samhället.

Parallellt med "Programmet" utarbetades korta "Metodologiska rekommendationer" (M .: Publishing house "Education of a preschooler", 2005; M .: Mozaika-Sintez, 2005), innehållande anvisningar och arbetsmetoder för implementering av programuppgifter i alla skeden av förskolans barndom. Mer detaljerad beskrivning metodiskt arbete med barn från födseln till sju år i alla avsnitt av "Programmet" finns i separata manualer (till exempel "Musikundervisning i dagis", "Kultur- och fritidsaktiviteter på dagis", "Arbetsutbildning i dagis", " moralisk utbildning på dagis etc.).

Musikundervisning på dagis. Program

Första juniorgruppen

(från två till tre år)

För att odla intresset för musik, lusten att lyssna på musik och sjunga med, utföra de enklaste dansrörelserna.

Hörsel

Lär barnen att lyssna noga på lugna och glada sånger, musikaliska pjäser annan natur, förstå och reagera känslomässigt på innehållet (om vad, om vem det sjungs). Lär dig att skilja ljud i höjdled (högt och lågt ljud av en klocka, piano, metallofon).

Orsaka barnens aktivitet när de sjunger med och sjunger, önskan att lyssna noga på sången. Utveckla förmågan att sjunga med fraser i en sång (tillsammans med en lärare). Successivt van vid solosång.

Utveckla emotionalitet och bildlig uppfattning om musik genom rörelser. Fortsätt att forma förmågan att uppfatta och återskapa de rörelser som vuxna visar (klappa, stampa med foten, sitta halvt på huk, vända händerna etc.). Att lära barn att börja rörelse med musikens början och avsluta med dess slut; förmedla bilder (fågeln flyger, kaninen hoppar, den klumpiga björnen går). Förbättra förmågan att gå och springa (på tåspetsar, tyst; höja benen högt och lågt; rak galopp), utföra dansrörelser i en cirkel, lösa, ändra rörelser med en förändring av musikens karaktär eller sångens innehåll.

Hörsel

"Häst", musik. E. Tilicheeva, sl. N. Frenkel; "Vårt skallra", musik. I. Arseeva, sl. I. Chernitskaya; "Bunny", rysk. nar. melodi, arr. En. Alexandrova, sl. T. Babajan; "Ko", musik. M. Rauchverger, sl. O. Vysotskaya; "Katt", musik. En. Alexandrova, sl. N. Frenkel; "Elephant", "Kycklingar och tuppar" (från "Carnival of the Animals" av C. Saint-Saens), "Vinter", "Vintermorgon", musik. P. Tjajkovskij; "Vår", "Höst", musik. S. Maykapara; "Blommor", musik. V. Karaseva, sl. N. Frenkel; ”Så gör vi”, ”Marsch och spring”, musik. E. Tilicheeva, sl. N. Frenkel; "Gopachok", ukrainska nar. melodi, arr. M. Rauchverger; "Catchers", musik. N. Alexandrova, sl. T. Babajan; "Under eken", ryska. nar. danslåt; "Kitty" (för spelet "Cat and Kittens"), musik. V. Vitlin, sl. N. Naydenova; "Mikita", vitryska. nar. melodi, arr. S. Polonsky; "Dansa med en näsduk", musik. E. Tilicheeva, sl. I. Grantovskaya; "Polyanka", ryska. nar. melodi, arr. G. Frida; "Fåglar" (introduktion), musik. G. Frida; "Stukolka", ukrainska nar. melodi; "Morgon", musik. G. Grinevich, sl. S. Prokofieva; "Yurochka", vitryska. nar. dansmelodi, arr. En. Alexandrova; "Dans med dockor", "Dans med näsdukar", tyska. nar. dansmelodier, sl. A. Anufrieva; "Ja-ja", musik. V. Verkhovinets; "Var är du, kanin?", ryska. nar. melodi, arr. E. Tilicheeva.

Sång

"Bayu" (vaggvisa), musik. M. Rauchverger; "Vita gäss", musik. M. Kraseva, sl. M. Klokova; ”Så kan vi”, ”Häst”, musik. E. Tilicheeva, sl. N. Frenkel; "Var är du, kanin?", arr. E. Tilicheeva; "Regn", ryska. nar. melodi, arr. B. Fere; "Sillben", musik. E. Tilicheeva, sl. M. Bulatova; "Vinter", musik. V. Karaseva, sl. N. Frenkel; "En behornad get går", arr. A. Grechaninova; "Lullaby", musik. M. Kraseva; "Katt", musik. En. Alexandrova, sl. N. Frenkel; "Kitty", musik. V. Vitlin, sl. N. Naydenova; "Ladushki", ryska. nar. melodi; "Fågel", musik. M. Rauchverger, sl. A. Barto; "Hund", musik. M. Rauchverger, sl. N. Komissarova; "Kycklingar", musik. A. Filippenko, sl. T. Volgina; "Block", musik. I. Arseeva, sl. I. Chernitskaya; "Vem älskar oss högt?", musik. och sl. I. Arseeva; "Häst", musik. I. Arseeva, sl. V. Tatarinova; "Qua-quack", musik. I. Arseeva, sl. N. Checherina.

"Regn", musik. och sl. E. Makshantseva; "Katlyatki", ukrainska nar. melodi, text E. Makshantseva; "Tamburine", rysk. nar. melodi, text E. Makshantseva; "Sparrows", "Rassel, dance", "Bell", "Let's take a walk", musik. I. Arseeva, sl. I. Chernitskaya; ”Så gör vi”, ”Marsch och spring”, musik. E. Tilicheeva, sl. N. Frenkel; "Gopachok", ukrainska nar. melodi, arr. M. Rauchverger; "Catchers", musik. N. Alexandrova, sl. T. Babajan; "Under eken", ryska. nar. danslåt; "Kitty" (för spelet "Cat and Kittens"), musik. V. Vitlin, sl. N. Naydenova; "Mikita", vitryska. nar. melodi, arr. S. Polonsky; "Dansa med en näsduk", musik. E. Tilicheeva, sl. I. Grantovskaya; "Polyanka", ryska. nar. melodi, arr. G. Frida; "Fåglar" (introduktion), musik. G. Frida; "Stukolka", ukrainska nar. melodi; "Morgon", musik. G. Grinevich, sl. S. Prokofieva; "Yurochka", vitryska. nar. dansmelodi, arr. En. Alexandrova; "Dans med dockor", "Dans med näsdukar", tyska. dans och nar. melodier, texter A. Anufrieva; "Ja-ja", musik. V. Verkhovinets; "Var är du, kanin?", ryska. nar. melodi, arr. E. Tilicheeva.

I slutet av året får barn

Känn igen välbekanta melodier och särskilj tonhöjden på ljud (hög - låg).

Tillsammans med läraren, sjung musikaliska fraser i sången.

Rör dig i enlighet med musikens natur, börja röra dig med de första ljuden av musiken.

Utför rörelser: stampa med foten, klappa händerna, vrid händerna.

Särskilj och namnge musikinstrument: skallror, tamburin.

Andra juniorgruppen

(tre till fyra år)

Odla emotionell lyhördhet för musik. Att introducera tre musikgenrer: sång, dans, marsch. Att främja utvecklingen av musikaliskt minne, att bilda förmågan att känna igen bekanta sånger, pjäser; känna musikens natur (glad, glad, lugn), reagera känslomässigt på den.

Hörsel

Att lära barn att lyssna på ett musikstycke till slutet, att förstå musikens natur, att känna igen och bestämma hur många delar som finns i ett stycke (en- eller tvådelad form); berätta vad låten handlar om. Att utveckla förmågan att särskilja ljud i höjd inom en oktav - sjunde, att märka en förändring i styrkan hos ljudet av en melodi (högt, tyst). Förbättra förmågan att särskilja ljudet från musikleksaker, barnmusikinstrument (musikhammare, gurk, skallra, trumma, tamburin, klockspel, etc.).

Att främja utvecklingen av sångfärdigheter: att sjunga utan spänning inom intervallet re (mi) - la (si); i samma takt med alla, uttala orden rent och tydligt, förmedla sångens natur (rolig, dragande, tillgiven).

Låt kreativitet

Att lära sig sjunga vaggvisors melodier för stavelsen "köp-bye" och muntra melodier för stavelsen "la-la". Att bilda färdigheter att skriva roliga och sorgliga melodier enligt modellen.

Musikalisk-rytmiska rörelser

Att lära sig att röra sig enligt musikens tvådelade form och styrkan i dess ljud (högt, tyst); svara på början av ljudet av musik och dess slut (starta och avsluta rörelsen oberoende av varandra). Förbättra grundläggande rörelseförmåga (gång och löpning). Att lära sig att marschera tillsammans med alla och individuellt, att springa lätt, i måttlig och snabb takt till musiken. För att förbättra kvaliteten på utförandet av dansrörelser: knacka växelvis med två fötter och en fot. Utveckla förmågan att snurra i par, utföra en rak galopp, röra sig rytmiskt till musiken och enligt musikstyckets tempo och karaktär, med föremål, leksaker, utan dem.

Bidra till utvecklingen av uttrycksfull och känslomässig överföring av vilt och sagobilder: en björn går, en katt smyger, möss springer, en kanin hoppar, en tupp går, höns pickar frön, fåglar flyger, bilar kör, flygplan flyger, en behornad get går osv.

Utveckla färdigheter för orientering i rymden.

Stimulera det oberoende utförandet av dansrörelser till dansmelodier. Aktivera utförandet av rörelser som förmedlar naturen hos de avbildade djuren.

Att bekanta barn med några barns musikinstrument: en pipa, en metallofon, en klocka, en tamburin, en skallra, en trumma, såväl som deras ljud. Bidra till förvärvet av grundläggande färdigheter att spela tillsammans med barns slagverksinstrument.

Ungefärlig musikrepertoar

Hörsel

"Sad Rain", "Waltz", musik. D. Kabalevsky; "Lövfall", musik. T. Popatenko; "Vår", "Höst", musik. S. Maykapara; "Snöflingornas vals" (från baletten "Nötknäpparen"), musik. P. Tjajkovskij; "Jultomten", musik. R. Schuman; "Snödroppar", musik. V. Kalinnikov; "Rain", "Rain and Rainbow", musik. G. Sviridova; "Jag går med loach", Rus. nar. låt; "Soldatens mars", musik. L. Shulgin; "Mars", musik. M. Zhurbina; "Barnpolka", musik. M. Glinka; "Solen har vänner", musik. E. Tilicheeva, sl. E. Karganova; "Bunny", musik. L. Lyadova; "Bear", musik. E. Tilicheeva; ryska nar. danslåtar.

Sång

"Sun-hink", musik. V. Karaseva, sl. människor; "Lulu, hejdå", ryska. nar. vaggvisa; "Tupp", rysk. nar. skämt; "Bunny", rysk. nar. sång, arr. N. Lobacheva; "Ladushki", ryska. nar. melodi; "Gäss", ryska. nar. sång, arr. N. Metlova; "Låt oss gå, son, till byn", Rus. nar. melodi från lör. "Guselki", arr. N. Metlova; "Höst", ukrainska nar. melodi, arr. N. Metlova, sl. N. Plakidy; "Höstsång", musik. En. Alexandrova, sl. N. Frenkel; "Vi vet hur man tvättar rent", musik. M. Jordansky, sl. O. Vysotskaya; "Vinter", musik. V. Karaseva, sl. N. Frenkel; "Vår julgran", musik. M. Kraseva, sl. M. Klokova; "Vintern har passerat", musik. N. Metlova, sl. M. Klokova; "Herde", musik. N. Preobrazhensky; "Fågel", musik. M. Rauchverger, sl. A. Barto.

Låt kreativitet

"Åh, din kattunge", "Bye-bye, bye-bye", "Lu-lu, hejdå", ryska. nar. vaggvisor; "Tupp och gök", "Man Walks", musik. M. Lazareva, sl. L. Dymova; "The Call of the Sun", op. Nar., arr. I. Lazarev och M. Lazarev.

Musikalisk-rytmiska rörelser

Spelövningar."Mars", musik. E. Parlova; "Vi går som idrottare", musik. T. Lomova; "Ladushki", musik. N. Rimsky-Korsakov; "Fåglarna flyger", musik. L. Bannikova; "Hoppning", "Etude", musik. K. Czerny; "Hästarna hoppar", musik. T. Popatenko.

Etyder-dramatiseringar."Hare och räven", musik. E. Vikhareva; "Fåglar", musik. L. Bannikova; "Möss", musik. N. Susheva; "Bears", musik. M. Kraseva, sl. N. Frenkel; "Gå djärvt och göm dig", musik. I. Berkovich ("Mars").

Spel."Sol och regn", musik. M. Rauchverger, sl. A. Barto; "Blind Man's Buff with a Bear", musik. F. Flotova; "Hare, kom ut", musik. E. Tilicheeva; "Leker med en docka", musik. V. Karaseva; "Bockbehornad", rysk. nar. melodi, arr. E. Tumanyan; "Tamburine", musik. M. Kraseva, sl. N. Frenkel; "Doll", musik. M. Kraseva, sl. M. Charnoy; "Vanya promenader", ryska. nar. sång, arr. N. Metlova.

Runddanser och danser."Dans med skallror", musik. och sl. V. Antonova; "Solen värmer varmare", musik. T. Vilkoreiskaya, sl. O. Vysotskaya; "Dans nära granen", musik. R. Ravina, sl. P. Granitsyna; "Längs brogatan", ryska. nar. melodi, arr. T. Lomova; "Försonad", musik. T. Vilkoreiskaya.

"Dans musik. R. Rustamova; "Hare", musik. E. Tilicheeva; "Funny legs", ryska. nar. melodi, arr. V. Agafonnikova; "Magiska näsdukar", ryska. nar. melodi, arr. R. Rustamova.

Spelar på slagverk för barn

Folkmelodier.

I slutet av året får barn

Lyssna på ett musikstycke till slutet, känna igen bekanta låtar, särskilj ljud på höjden (inom en oktav).

Lägg märke till förändringar i ljudet (tyst - högt).

Sjung, inte släpar efter och inte före varandra.

Utför dansrörelser: snurra i par, stampa fötterna växelvis, rör dig till musik med föremål (flaggor, löv, näsdukar etc.).

Särskilj och namnge barns musikinstrument (metallofon, trumma, etc.).

mellangruppen

(från fyra till fem år)

Att fortsätta utveckla ett intresse för musik hos barn, en önskan att lyssna på den, att framkalla känslomässig lyhördhet när de uppfattar musikaliska verk. Berika musikaliska intryck, bidra till vidareutvecklingen av musikkulturens grunder.

Hörsel

Att bilda färdigheter i en kultur att lyssna på musik (att inte bli distraherad och inte distrahera andra, lyssna på stycket till slutet). Lär dig känna musikens natur, känna igen välbekanta melodier, uttrycka dina intryck.

Lägg märke till dynamiken i ett musikstycke, dess uttrycksfulla medel: tyst, högt, långsamt, snabbt. Utveckla förmågan att särskilja ljud i höjd (hög, låg inom en sjätte, sjunde).

Att lära barn uttrycksfull sång, att forma förmågan att sjunga kvardröjande, rörande, i konsert (inom den första oktavens re - si). Utveckla förmågan att andas mellan korta musikaliska fraser. Främja önskan att sjunga melodin rent, mjuka upp ändarna på fraser, uttala orden tydligt, sjung uttrycksfullt, förmedla musikens karaktär. Lär dig sjunga med och utan instrumentellt ackompanjemang (med hjälp av en lärare).

Låt kreativitet

Lär dig att komponera en vaggvisa melodi på egen hand och svara på musikaliska frågor ("Vad heter du?", "Vad vill du, kattunge?", "Var är du?"). Att forma förmågan att improvisera melodier till en given text, lära sig att komponera en marschmelodi.

Musikalisk-rytmiska rörelser

Fortsätt att utveckla färdigheten hos barn i rytmisk rörelse i enlighet med musikens natur, ändra rörelser självständigt i enlighet med de två- och tredelade musikformerna. Förbättra dansrörelserna: rak galopp, fjäder, cirkling en efter en och i par. Att lära barn förmågan att röra sig i par i en cirkel i danser och runddanser, sätta en fot på tån och på hälen, rytmiskt klappa händerna, utföra de enklaste omarrangeringarna (från cirkeln i alla riktningar och tillbaka), hoppar . Fortsätt att förbättra färdigheterna för grundläggande rörelser (gång: "högtidlig", lugn, "mystisk"; löpning: lätt och snabbt).

Utveckling av dans- och spelkreativitet

Att främja utvecklingen av känslomässigt figurativt framförande av musikaliska spelövningar (löven snurrar, snöflingor faller) och scener med ansiktsuttryck och pantomime (en glad och ledsen kanin, en listig räv, en arg varg, en stolt tupp, en upptagen kyckling ). Lär ut iscensätta sånger, musikaliska spel och iscensätta små musikföreställningar.

Spelar barns musikinstrument

Att bilda förmågan att spela tillsammans med de enklaste melodierna på träskedar, skallror, en trumma, en metallofon.

Ungefärlig musikrepertoar

Hörsel

Verk från barnalbum med pianostycken: "Mother's Caresses" (från albumet "Beads" av A. Grechaninov); "Shepherd Boy" (från albumet "Spikers" av S. Maykapar); "New Doll", "Doll's Disease" (från "Children's Album" av P. Tchaikovsky); "Music box" (från "Album of plays for children" av G. Sviridov) och andra stycken (efter val av musikdirektörer); "Fjäril" av E. Grieg; "Pieska", "Brave Rider" (ur "Album for Youth") av R. Schumann; symfoniska verk skrivna speciellt för barn: "Peter och vargen", musik. S. Prokofiev; "Barnspel", musik. J. Bizet (fragment).

Sång

"Gök", ryska. nar. sång, arr. I. Arseeva; "Som på tunn is", "Spindel" och "Kisonka-murisonka", "Var var Ivanushka", ryska. nar. sånger; "Höst", musik. Yu. Chichkova, sl. I. Maznina; "En julgran föddes i skogen", musik. L. Beckman, sl. R. Kudasheva; "Blue Sledge", musik. M. Jordansky, sl. M. Klokova; julsånger: "Hej", "Gott nytt år"; utrop: ”Åh vadare! Våren sjunger! och "Lärkor, flyg in!", sånger från barntecknade filmer: "Smile", musik. V. Shainsky, sl. M. Plyatskovsky (tecknad film "Lilla tvättbjörnen"); "Sång om en gräshoppa", musik. V. Shainsky, sl. N. Nosova (tecknad film "Gräshoppans äventyr"); "Om du är snäll", musik. B. Savelyeva, sl. M. Plyatskovsky (tecknad film "Kattens födelsedag Leopold").

Låt kreativitet

"Kattunge-Kattunge", ryska. nar. Vaggvisa; "Mars", musik. N. Bogoslovsky; "Bear", "Bull", "Häst", "Mars", musik. A. Grechaninov, sl. A. Barto.

Musikalisk-rytmiska rörelser

Spelövningar."Springs" under ryska. nar. melodin "Flickorna sådde lin"; Engelsk hoppning nar. melodi "Polly"; lätt löpning under den lettiska "Polka", musik. A. Zhilinsky; gå under "marschen", musik. I. Berkovich.

Etyder-dramatiseringar."Merry Walk", musik. P. Tjajkovskij; "Trummis", musik. M. Kraseva; "Dans av höstlöv", musik. A. Filippenko, sl. E. Makshantseva; "Räkna", "Ett äpple rullat", musik. V. Agafonnikova; "En hare sprang genom träsket", musik. V. Gerchik; "Vad vill du, kattunge?", musik. G. Sångare, sl. A. Shibitskaya.

Runddanser och danser."Topp och klappa", musik. T. Nazarova-Medtner, sl. E. Karganova; "Visa din handflata", "Dansa i par", lettiska. nar. melodier; ”På trottoargatan”, ”Dansa med näsdukar”, ryska. nar. melodier; "Snöflingor", musik. O. Berta, rev. N. Metlova.

Musikspel

"Höna och tupp", musik. G. Frida; "Zhmurki", musik. F. Flotova; "Björnen och haren", musik. V. Rebikov; "Funny balls", musik. M. Satulina; "Flygplan", musik. M. Magidenko; "Jultomten leker med snöbollar", musik. P. Tjajkovskij (ur baletten Törnrosen).

Sångspel."Trädgårds-runddans", musik. B. Mozhzhevelova, sl. A. Passova; ”Hare, kom ut”, ”Gäss, svanar och en varg”, musik. E. Tilicheeva, sl. M. Bulatova; "Näsduk", ukrainska nar. sång, arr. N. Metlova; " Glad tjej Tanya, musik A. Filippenko, sl. N. Kuklovskaya och R. Borisova.

Musikalisk didaktiska spel

Utvecklingen av tonhöjdshörsel."Fåglar och kycklingar", "Gunga", "Eko", "Kycklingar".

Utvecklingen av rytmisk hörsel.”Vem går?”, ”Roliga pipor”, ”Tupp, höna och kyckling”.

Utveckling av klangfärg och dynamisk hörsel."Känn ditt instrument", "Högt - tyst", "Gissa vad jag spelar".

Utveckling av dans- och spelkreativitet

"Häst", musik. N. Potolovsky; "Bunnies", "Hönan och höns", "Sparrow", musik. T. Lomova; "Åh, min hopp, hopp", Rus. nar. melodi, arr. M. Rauchverger; "Doll", musik. M. Starokadomsky; "Hoppa längs stigen", musik. A. Filippenko.

Spelar barns musikinstrument

”Vi går med flaggor”, ”Dragspel”, musik. E. Tilicheeva, sl. M. Dolinova; "Fyrtiofyrtio", ryska. nar. skämt, arr. T. Popatenko; "Dropp-dropp-dropp...", rom. nar. sång, arr. T. Popatenko; "Räv", rysk. nar. skämt, arr. V. Popova.

I slutet av året får barn

Lyssna noga på ett musikstycke, känn dess karaktär; uttrycka dina känslor i ord, teckning, rörelse.

Känn igen sånger efter melodi.

Särskilj ljud med tonhöjd (inom sjätte - sjunde).

Sjung länge, uttala orden tydligt; börja och sluta sjunga tillsammans.

Utför rörelser som motsvarar musikens natur, ändra dem självständigt i enlighet med musikverkets tvådelade form.

Utför dansrörelser: vår, hopp, rörelse i par i en cirkel, cirkla en efter en och i par.

Utför rörelser med föremål (med dockor, leksaker, band).

Scen (tillsammans med läraren) sånger, runddanser.

Spela de enklaste melodierna på en metallofon på ett ljud.

Musikundervisning på dagis.

Vad är detta?

Musikalisk utbildning är ett av sätten att forma ett barns personlighet. Musik, mer än någon annan konstform, är tillgänglig för barnet. Gradvis, i processen att bemästra olika typer av musikalisk aktivitet (perception, prestation, kreativitet), är det nödvändigt att utveckla allt det bästa som är inneboende i naturen hos barn, på grundval av en mängd olika naturliga böjelser, för att utveckla allmänna och speciella musikaliska förmågor, en förkärlek för vissa typer av aktiviteter. Genom att tillägna sig vissa kunskaper om musik, färdigheter och förmågor introduceras barn i musikkonsten. Att utveckla barns musikaliska och kreativa förmågor, med hänsyn till varje barns förmågor genom olika typer av musikaliska aktiviteter, är huvuduppgiften för musikalisk utbildning. Musik utvecklar den känslomässiga sfären. Känslomässig lyhördhet för musik är en av de viktigaste musikaliska förmågorna. Det är också förknippat med utvecklingen av emotionell lyhördhet i livet, med utvecklingen av sådana personliga egenskaper som vänlighet, förmågan att sympatisera med en annan person. Med hjälp av att sjunga, spela musikinstrument kan du utveckla en annan musikalisk förmåga - förmågan att föreställa sig och återge tonhöjden av musikaliska ljud i en melodi. Utvecklingen av denna förmåga involverar mentala operationer: jämförelse, analys, jämförelse, memorering. Detta påverkar inte bara den musikaliska, utan också den övergripande utvecklingen av barnet. Känslan för rytm (den tredje musikaliska förmågan) bildas främst i musikaliskt-rytmiska rörelser, som gör att barn kan reagera djupare på musik och ändra dess karaktär. Dessa aktiviteter är också viktiga för barnets övergripande utveckling, eftersom de kräver uppmärksamhet, koncentration, koncentration av minne. I varje typ av föreställning utför barn genomförbara självständiga och kreativa uppgifter som bidrar till utvecklingen av deras fantasi, fantasi, självförtroende och deras förmågor. Huvudsyftet med det musikaliska utbildningsprogrammet är utvecklingen av musikalitet. Konceptet "musikalitet" kombinerar de musikaliska förmågor som är nödvändiga för ett framgångsrikt genomförande av musikaliska aktiviteter. Förmågor manifesteras i aktiviteter som kräver sin manifestation. Teateraktivitet kräver manifestationen av barnets alla musikaliska förmågor. I uppfattningen av musik är den mest framgångsrika utvecklingen emotionell lyhördhet för musik, som ligger till grund för utvecklingen av musikalitet. Utan en utvecklad uppfattning reduceras den utförande aktiviteten hos barn till imitation och fyller inte en utvecklande funktion. För att aktivera perceptionsprocessen används en jämförelseteknik i musiklektionerna. Mottagandet av kontrasterande jämförelse av musikaliska verk skärper auditiv uppmärksamhet, intresserar barn. Det är också lämpligt att använda läsningen av dikter som är konsonanta med honom i humör innan du lyssnar på musikaliska verk. Sådana små kreativa uppgifter utvecklar barnets fantasi, bidrar till utvecklingen av hans bildliga tänkande, utvecklar förmågan att formulera och motivera sitt val. Barn gillar verkligen sådana uppgifter och de klarar dem gärna. I det inledande skedet av arbetet med föreställningen lyssnar barn på hela musikrepertoaren, sedan hålls ett samtal om karaktärernas karaktär. En sådan analys lär barn att lyssna noggrant på musik, lär ut musikalisk fantasi. Förmågan att särskilja och återge en melodi på gehör (musikaliska och auditiva representationer) utvecklas först och främst i sång. I sång bildas hela komplexet av musikaliska förmågor: känslomässig lyhördhet för musik, modal känsla, musikaliska och auditiva representationer, en känsla av rytm. Även i sång realiseras barnets musikaliska behov, eftersom han kan framföra sina favoritlåtar när som helst när som helst. Utveckling av musikaliska förmågor är en av uppgifterna för sångverksamhet. Barn lär sig att sjunga gradvis. I musiklektioner med barn används sångövningar för att utveckla sångfärdigheter: diktion och artikulation, sångandning, ljudproduktion, utöka röstomfånget, ljudkunskap och intonationens renhet. På musiklektioner studerar vi varje barns egenskaper, vi noterar barn som rent intonerar en melodi och sjunger en musikalisk fras till slutet. Det är också möjligt att använda element av logorytmik: dessa är övningar för utveckling av ordkoordination med rörelse, för utveckling av tal och ansiktsrörelser, för utveckling av små muskler i fingrarna. I musikaler, dockteater, föreställningar och dramatiseringar är sång en av huvudtyperna av musikalisk verksamhet. Sång ger upphov till förmågan att uppleva stämningen, hjältens sinnestillstånd, vilket återspeglas i sången. Ett samtal om det känslomässiga och figurativa innehållet i låten hjälper till att förbereda killarna för dess uttrycksfulla framförande. När roller fördelas i föreställningen tas hänsyn till barnets förmågor, önskningar, hans röstdata. Det finns föreställningar där hela barngruppen deltar. Den livliga figurativiteten av melodier, humor, deltagandet av hela barnteamet skapar en önskan att sjunga även de mest blyga och inaktiva barnen. Arbete med föreställningar bidrar till utvecklingen av känslor, tal, rörelser. Samtidigt skapas en kreativ atmosfär som bidrar till att barns röster gradvis får ett naturligt ljud, melodiöshet och klang uppstår i dem. Grunden för emotionell lyhördhet för musik är känslan av rytm. Musikalisk rytm tillåter rörelse att förmedla förändringar i musikens stämning. För att utveckla denna musikaliska förmåga i musiklektionerna används musikaliska och rytmiska rörelser: klappande, stampande, mjuka eller ryckiga rörelser av armar, ben etc. Musikaliskt spel hjälper till att fördjupa uppfattningen och förståelsen av ett musikstycke, att forma musikalisk och rytmisk motorik. Musik förstärker den känslomässiga sidan av spelet, fördjupar barnet i sagofigurernas värld; bildar rörelsers rytm, deras koordination, rumsliga orientering. Övningar som utförs till musik bidrar också till den allmänna korrigeringen av rörelse genom muskelavslappning, vilket ökar volymen av frivilliga rörelser. I föreställningen förmedlas musikens innehåll, dess karaktär, bilder i rörelser. I processen att arbeta med en föreställning lär sig barn att uppfatta utvecklingen av musikbilder och uttrycka dem i rörelser, att samordna rörelser med musikens natur (till exempel en ond varg, en glad Petrushka, en listig räv, etc. .) I arbetet med en föreställning lyssnar barnen på musik, sjunger, rör sig, vilket gör deras uppfattning aktiv, ökar intresset för musik, förbättrar barnens konstnärliga färdigheter, färdigheterna i kör- och solosång, förmågan att lyssna noga på musik och förmedla dess karaktär och karaktären hos pjäsens karaktärer i rörelse. Att träffas med bra musik är alltid en semester. Ju tidigare barnet kommer i kontakt med sina bästa prover, desto ljusare blir hans intryck. Hur får man musiken att framkalla ett svar, intressera barnet, vara förståeligt för honom? Under de första åren av livet är barnet nästan alltid omgivet av människor nära honom, familjen kan utveckla sina estetiska känslor. Om du bara sjunger för bebisen, går han redan med i musikkonsten, om än ofullkomlig. Dessutom ger du honom en del av din inspiration. Nyligen har en sådan familjetradition som hemmamusik som spelar med barn gått förlorad, vanan att sjunga i kör hemma har gått förlorad. Det är synd! Sådana första groddar av bildandet av musikkultur i familjen stärker relationerna med barn. Sjung en vaggvisa när du lägger din bebis i sängen, du kan byta ut orden i sången med andra och namnge hans favoritleksaker. Som ett resultat av kommunikation med musik får barnet sina stämningar och känslor: glädje och sorg, beslutsamhet och ömhet. Detta är kraften i musikens psykologiska inverkan. Lär barn att lyssna på musik, få dem att vilja sjunga, dansa, leka. Om musik kommer in i ditt hem kommer livet i det att bli ljusare och gladare. Således kommer du att föra barnet närmare kreativitetens ursprung, till förståelsen av skönhet i musik. Kanske har naturen försett ditt barn med förmågor som du inte hade en aning om. Musikaliska förmågor hos barn visar sig på olika sätt. Hos vissa, redan under det första levnadsåret, uttrycks de ganska tydligt, de utvecklas snabbt och lätt; andra senare, svårare. Möjligheten att återge en melodi med en röst, exakt intonera den eller plocka upp den med gehör på ett musikinstrument hos de flesta barn uppträder först vid fem års ålder. Men om förmågor inte dyker upp tidigt betyder det inte att de är frånvarande. Av stor betydelse är miljön där barnet växer. Den tidiga manifestationen av förmågor observeras just hos barn som får tillräckligt rika musikaliska intryck. Vissa barn kan utveckla en hög musikalisk utveckling, andra mer blygsamma. Det är viktigt att barn från tidig barndom lär sig att behandla musik inte bara som ett underhållningsmedel, utan också som det viktigaste fenomenet inom andlig kultur. Inte alla barn får en musikalisk utbildning i tidig ålder. Man ska inte "dra" barnet till musik. Men du kan lära honom att känna och förstå det utan detta: du behöver lyssna på musik tillsammans med barnet. Detta utvecklar i honom ett öra för musik, en känsla av skönhet.

Skicka ditt goda arbete i kunskapsbasen är enkelt. Använd formuläret nedan

Studenter, doktorander, unga forskare som använder kunskapsbasen i sina studier och arbete kommer att vara er mycket tacksamma.

Hosted på http://www.allbest.ru/

Ministeriet för allmänna och professionella

Utbildning i Rostov-regionen

Statens läroanstalt

Gymnasial yrkesutbildning

Rostov regionen

Testa

Förbi"Teori och metoder för musikpedagogik med praktik"

ämne: "Musikutbildning på dagis"

Kamensk-Shakhtinsky

INTRODUKTION

2.1 Hörsel

SLUTSATS

LITTERATUR

INTRODUKTION

musikalisk utbildning barn

Idag, när musikens värld representeras av ett extremt brett utbud av olika stilar och riktningar, blir problemet med att utbilda lyssnaren i god smak, som kan skilja mycket konstnärliga exempel på musikkonst från lågklassiga, särskilt relevant. Därför är det mycket viktigt att skapa höga andliga behov och mångsidiga konstnärliga förmågor hos den yngre generationen. För detta är det nödvändigt att använda mycket konstnärliga prover av musik från olika kulturer och, naturligtvis, musiken från det egna folket i den dagliga utövandet av musikalisk utbildning och uppfostran av barn.

Musikalisk utbildning är en syntes av olika aktiviteter.

Musikalisk utveckling har en oersättlig inverkan på den övergripande utvecklingen: den känslomässiga sfären bildas, tänkandet förbättras, känsligheten för skönhet i konsten och livet tas upp. Endast genom att utveckla barnets känslor, intressen, smaker kan du introducera honom till den musikaliska kulturen, lägga dess grund.

Förskoleåldern är oerhört viktig för att ytterligare behärska musikkulturen. Om musikaliskt och estetiskt medvetande bildas i processen med musikalisk aktivitet, kommer detta inte att passera spårlöst för den efterföljande utvecklingen av en person, hans allmänna andliga formation.

Musik är ett utbildningsmedel när det uppfattas medvetet av ett barn. En person som har öppnat ett fönster till skönhetens värld i barndomen vet hur man uppfattar livet mer fullständigt och med glädje, att se världen på många sätt. Och vi, vuxna, hjälper barn att se det vackra i naturen, i arbetet, lära dem att oroa sig och glädjas. Varje förälder måste komma ihåg att det inte finns några barn som är immuna mot musik. Genom att lära ut musik påverkar vi barnets övergripande utveckling och andliga värld.

1. Mål, mål och innehåll för musikalisk utbildning

Syftet med musikalisk utbildning i enlighet med Federal State Standard for Preschool Education är att utbilda barn i förmågan att uppfatta och förstå (i tillgänglig omfattning) konstverk: verbala, visuella och musikaliska.

Huvudmålet med musikalisk utbildning på dagis är att förbereda ett estetiskt utbildat och utvecklat barn för skolan, som känslomässigt kan uppfatta innehållet i ett musikaliskt verk, att genomsyras av dess humör, tankar, känslor.

Huvuduppgifterna för musikalisk utbildning kan övervägas:

Utveckla kärlek och intresse för musik. Endast utvecklingen av emotionell lyhördhet och mottaglighet gör det möjligt att i stor utsträckning använda musikens pedagogiska inverkan.

· Att berika barnens intryck, introducera dem i ett specifikt organiserat system till en mängd olika musikaliska verk och de uttrycksmedel som används.

· Främja den initiala utvecklingen av musiksmak. Utifrån de intryck och idéer om musik man fått, manifesteras först en selektiv och sedan en utvärderande attityd till de framförda verken.

· Utveckla en kreativ inställning till musik, främst i sådana aktiviteter som är tillgängliga för barn som överföring av bilder i musikspel och runddanser, användning av nya kombinationer av välbekanta dansrörelser, improvisation av sånger.

Musikundervisningens mål, mål och innehåll för förskolebarn avgör valet av metoder för musikundervisning.

Förskoleåldern är en känslig period för bildandet av musikaliska förmågor. Alla barn är naturligt musikaliska. Varje vuxen behöver veta och komma ihåg detta. Det beror på honom och bara på honom vad barnet kommer att bli i framtiden, hur han kommer att kunna göra sig av med sin naturliga gåva. "Barndomens musik är en bra pedagog och en pålitlig vän för livet."

Förskoleåldern är den period då de initiala förmågorna läggs, som avgör möjligheten att introducera barnet för olika typer av aktiviteter. När det gäller området musikalisk utveckling, är det här som exempel på den tidiga manifestationen av musikalitet finns, och lärarens uppgift är att utveckla barnets musikaliska förmågor, att bekanta barnet med musik. Musik har förmågan att orsaka aktiva handlingar hos barnet. Han skiljer musiken från alla ljud och fokuserar sin uppmärksamhet på den. Följaktligen, om musik har en sådan positiv effekt på barnet för första gången i hans liv, är det nödvändigt att använda det som ett medel för pedagogiskt inflytande. Dessutom ger musik rika möjligheter till kommunikation mellan en vuxen och ett barn, skapar grunden för känslomässig kontakt dem emellan.

2. Musikens inflytande på barns utveckling

På dagis gör vi musikaliska aktiviteter varje dag. Vi arbetar med att utveckla musikaliska förmågor, ingjuta estetisk smak. Dagis och familjen är de två huvudteamen som ansvarar för barnets utveckling och fostran. Musikkonsten är av stor betydelse inom det mentala, moraliska, estetiska och Idrott. Vi börjar arbeta med barn från ett och ett halvt års ålder, och följer med dem till skolan. I detta skede av resan, som varar i sex år, är killarna systematiskt, konsekvent engagerade i alla typer av musikaliska aktiviteter. Vi lär barn att sjunga, dansa, lyssna, spela musikinstrument.

I processen att lära sig, sjunga, utvecklar barn minne, stämbanden blir starkare, förmågan att andas korrekt. Det pågår ett ständigt arbete med diktion, barnet lär sig att sjunga ljud, ord, meningar korrekt.

Vi lär barn att dansa uttrycksfullt, rytmiskt, vackert. Uttryck dina känslor och känslor genom dans. Barn lär sig att bjuda varandra att dansa och se varandra efter dansen. Dans är mycket bra för hälsan, barnet utvecklar rätt hållning, i framtiden kommer han att känna sig säker i alla situationer.

Vi ingjuter också en kärlek till klassisk musik, vilket vidgar våra vyer. Med systematiskt lyssnande på musik utvecklar barn uthållighet, uppmärksamhet är redan förberedelse för skolan och senare i livet. Vi ser talanger och förmågor hos varje barn och hjälper till att utveckla dem i framtiden.

Musikklasser med barn utvecklar och förbereder dem för skolgången. För detta används progressiva metoder som gör det möjligt att utveckla minne, tänkande och fantasi från tidig ålder. Musikklasser påverkar intellektuell utveckling, påskyndar tillväxten av celler som är ansvariga för mänsklig intelligens, påverkar barnets känslomässiga välbefinnande. Under påverkan av musik aktiveras kroppens energiprocesser, som syftar till fysisk återhämtning.

Varje barn har sin egen utveckling av musikalitet, så det finns ingen anledning att bli upprörd om barnet inte omedelbart lyckas sjunga och dansa, detta tar tid. På musiklektionerna utvecklar vi varje barn och närmar oss varje barn individuellt. Mycket uppmärksamhet ägnas åt ett sådant instrument som rösten, det är rösten som kan bli grunden för en persons musikaliska kultur i framtiden. Här använder vi principen "från enkel till komplex". Ungen sjunger med, men mycket försiktigt, eftersom stämbanden är tunna och sköra. Vid undervisning i sång tar vi hänsyn fysiologiska egenskaper barn, metoden att arbeta med andning, tempo, diktion. Sång- och dansrepertoaren väljs ut efter åldersgrupp. Träning innebär ett individuellt förhållningssätt och kunskap om fysiologin i varje ålder. Genom att lära ut färdigheter och förmågor att spela musikinstrument utvecklar vi hörsel och känslomässig lyhördhet. I juniorgrupper barn sjunger tillsammans med vuxna, lyssnar, klappar, stampar. I de äldre grupperna lär vi barn att sjunga i kör, i grupp, att dansa i cirklar, att dansa i par, killarna lär sig hur man bjuder in tjejer att dansa på rätt sätt.

Till stor nytta är musikaliska och didaktiska spel som kräver förståelse för betydelsen och värdet av barns musikaliska och sensoriska utveckling, stor kreativitet och skicklighet, förmåga och vilja att estetiskt producera och arrangera material, och inte alla musikledare har sådana förmågor. .

Uppfattning hos ett barn och hos en vuxen på grund av olika musikaliska och livserfarenhet inte det samma. Uppfattningen av musik hos små barn kännetecknas av en ofrivillig karaktär, emotionalitet. Gradvis, med förvärvet av viss erfarenhet, när han behärskar tal, kan barnet uppfatta musik mer meningsfullt, korrelera musikaliska ljud med livsfenomen och bestämma arbetets karaktär. Hos barn i äldre förskoleålder, med berikandet av deras livserfarenhet, upplevelsen av att lyssna på musik, ger uppfattningen av musik upphov till mer mångsidiga intryck.

På varje åldersstadiet Barnet särskiljer de mest levande uttrycksfulla medlen med hjälp av de möjligheter som han har - rörelse, ord, spel etc. Därför bör utvecklingen av musikalisk uppfattning genomföras genom alla typer av aktiviteter.

2.1 Hörsel

Denna typ av musikalisk aktivitet tar första platsen eftersom barnet lyssnar på musik innan det utför en sång eller dans. Genom att ta emot olika musikaliska intryck från barndomen vänjer sig barnet vid intonationsspråket i folkmusik, klassisk och modern musik, samlar erfarenhet av att uppfatta musik som är olika i stil, förstår "intonationsordboken" från olika epoker. Den berömda violinisten Stadler S. anmärkte en gång: "För att förstå en vacker saga på japanska måste du kunna den åtminstone lite." Förvärvet av vilket språk som helst börjar på tidig barndom och musikspråket är inget undantag. Observationer tyder på att små barn tycker om att lyssna på den antika musiken av J. S. Bach, A. Vivaldi, W. A. Mozart, F. Schubert och andra kompositörer - lugna, glada, tillgivna, lekfulla, glada. De reagerar på rytmisk musik med ofrivilliga rörelser. Under hela förskolebarndomen utvidgas cirkeln av välbekanta intonationer, konsolideras, preferenser avslöjas, början till musiksmak och musikkultur som helhet formas.

För bildandet av musikaliska och auditiva representationer är det viktigt att veta att musikaliska ljud har olika tonhöjd, att en melodi är uppbyggd av ljud som rör sig uppåt, nedåt eller upprepas i samma tonhöjd. Utvecklingen av en känsla för rytm kräver kunskapen om att musikaliska ljud har olika längd - de är långa och korta, att de rör sig och deras växling kan vara dimensionell eller mer aktiv, att rytmen påverkar musikens natur, dess känslomässiga färgning, gör olika genrer mer igenkännliga. Utformningen av en motiverad bedömning av musikaliska verk kräver, förutom ackumulering av auditiv erfarenhet, viss kunskap om musik, dess typer, kompositörer, musikinstrument, musikaliska uttryckssätt, musikgenrer, former, behärskning av vissa musikaliska termer (register , tempo, fras, del, etc.)

För utveckling av prestation, kreativitet behövs speciell kunskap om metoder, tekniker för prestation, uttrycksmedel. Medan de lär sig sjunga får förskolebarn den kunskap som krävs för att bemästra sångfärdigheter (ljudbildning, andning, diktion, etc.). Förskoleåldern är extremt gynnsam för bildandet av grundläggande sångfärdigheter. Varlamov A.E., en underbar kompositör och lärare, en av grundarna av den ryska sångskolan, talade om behovet av tidig träning i korrekt vokalisering. Han trodde att om ett barn lärs sjunga från barndomen (med förbehåll för försiktighet i klasserna), får hans röst flexibilitet och styrka, vilket är svårt för en vuxen.

Att ta hänsyn till typerna av barns sångröster i vokalarbete leder till betydligt högre resultat i deras vokala, auditiva och allmänna musikaliska utveckling. Ett barn i en tonart som är bekväm för honom, som motsvarar naturen, typen av hans sångröst, sjunger mycket renare intonation, mycket friare och vackrare än i en obekväm.

Huvudmålet med att lära barn att sjunga är att sjunga lätt och högt, intonation rent, musikaliskt och uttrycksfullt. Att sjunga ska vara bekvämt, ge barn nöje.

2.3 Musikalisk-rytmisk aktivitet

Ett barn är en rörlig varelse av naturen, det är naturligt för honom att vara i rörelse. Och barnets fantasi, som Vygotsky L.S. skrev om det, har en motorisk karaktär. Men fantasin är kreativitetens huvudmoment, och därför formas i den musikaliska rörelsen, särskilt den kreativa, individens viktigaste kreativa egenskaper.

I den musikaliska rörelsen formas hela systemet av musikaliska förmågor effektivt: känslomässig lyhördhet för musik, en känsla av musikalisk rytm, musikaliskt tänkande (reproduktivt och kreativt).

Använd effektivt etuder - plotter och etuder - stämningar. Etyder - tomter byggs utifrån den konstnärliga bilden av verket. De är mycket populära bland barn, förståeliga för artister och åskådare. Det är nödvändigt att "rita" handlingen, exakt koordinera den med musiken.

Etuder-stämningar är en motorisk gestaltning av huvudstämningen i ett musikstycke, kontrasterande känslotillstånd eller graderingar av en stämning. Innan du ger barn en sådan etyd, förbered barnen känslomässigt.

Dansträning är ett prioriterat område för kurser i musikalisk rörelse. Genomför systematiskt arbete med orientering i rymden, nödvändigt för att bemästra dansmönstret. För att barn ska medvetet orientera sig i hallen, och inte agera mekaniskt, använd modelleringstekniken. Hallmodellen, presenterad på en flanellgraf eller magnettavla, villkorliga bilder av pojkar och flickor eller andra karaktärer, deras rörelser, tillsammans med lämpliga förklaringar, gör det möjligt att föreställa sig hela mönstret av dansen.

SLUTSATS

Således måste ett barn från en mycket tidig ålder berikas med levande konstnärliga intryck, kunskap och förmåga att uttrycka sina känslor. Detta bidrar till att manifestera kreativitet i olika aktiviteter. Därför är det mycket viktigt att introducera barn för musik, måleri, litteratur och naturligtvis teater.

Musik spelar en speciell roll i uppfostran av ett barn.

Förskoleåldern är den period då de initiala förmågorna läggs, som avgör möjligheten att introducera barnet för olika aktiviteter, inklusive musik. I musikalisk utbildning av barn särskiljs följande typer av musikalisk aktivitet: perception, prestation, kreativitet, musikalisk och pedagogisk verksamhet.

Konstnärliga och kreativa förmågor är en av komponenterna i den övergripande personlighetsstrukturen. Deras utveckling bidrar till utvecklingen av barnets personlighet som helhet.

Eftersom barn visar böjelser för vissa typer av musikaliska aktiviteter. Det är viktigt att märka och utveckla hos varje barn viljan att kommunicera med musik, i form av musikalisk aktivitet där han visar det största intresset, där hans förmågor är mest förverkligade. Detta betyder inte att andra typer av musikalisk verksamhet inte ska bemästras av honom.

Det är dock omöjligt att inte ta hänsyn till psykologins position på de ledande typerna av aktiviteter som påverkar individens utveckling. Om dessa ledande typer av aktiviteter dök upp i förskolebarndomen, är det nödvändigt att ta hänsyn till varje barns egenskaper och följaktligen orientera processen för musikalisk utbildning mot utvecklingen av just hans förmågor, böjelser och intressen. Annars reduceras inlärningsprocessen till "träning". Om träningen genomförs utan ett individuellt differentierat tillvägagångssätt upphör den att utvecklas.

LITTERATUR

1. Arismendi A.L. Förskolemusikalisk utbildning. / Allmän red. M. Shuare. - M.: Framsteg, 2011.

2. Veraksa N.E. Metodstöd för lärare vid förskoleutbildningsinstitutioner på väg mot övergången till Federal State Educational Standard of Preschool Education // Förskoleutbildning. - 2012. - Nr 2. - P.23-29.

3. Vetlugina N.A. Musikundervisning i dagis - M .: Utbildning, 1981 - 240-tal.

4. Vetlugina N.A. Musikalisk utveckling av barnet. - M.: Utbildning, 2010.

5. Davydova M.A. Musikundervisning på dagis. mellan, senior, förberedande grupp. - Förlag: VAKO, 2006. - 240-tal.

6. Kulagina T.Yu., Serde T.A. På väg mot musiken: Metodrekommendationer för musikaliska ledare och pedagoger på förskoleinstitutioner. - utg.: Ulyanovsk: IPK PRO, 1999. - 72s.

7. Radynova O.P., Katinene A.I. Musikalisk utbildning av förskolebarn: Lärobok. - M.: Akademin, 2011.

8. Safonova O. förskola: utbildningens grunder kvalitetsledning // Förskoleutbildning - Nr 12, - 2003. - S. 5 - 7

9. "Syntes"-program för utveckling av musikalisk uppfattning hos barn baserat på syntes av konst / redigerad av K.V. Tarasova - M.: INFRA, 1998. - 56s.

10. Tarasova K.V., Nesterenko T.V., Ruban T.G., Trubnikova M.A. Programmet "Harmoni" för musikalisk utbildning av förskolebarn (3 - 7 år). - M.: Center Harmony, 2000. - 146s.

Hosted på Allbest.ru

Liknande dokument

Rytm som en av typerna av musikalisk utbildning. Rytmiska uppgifter, principer iakttagna vid valet av musikaliskt-rytmiska uppgifter. Metoder och tekniker för undervisning av musikalisk-rytmiska rörelser. Typer av rörelser på dagis, urval av musikrepertoar.

presentation, tillagd 2010-02-19

Egenskaper för huvudtyperna av musikalisk aktivitet hos barnet och studiet av de teoretiska grunderna för musikutbildning på dagis. Genomföra ett pedagogiskt experiment om bildandet av pedagogiska förutsättningar för musikundervisning på dagis.

terminsuppsats, tillagd 2014-06-06

Teoretiska grunder för musikundervisning på dagis. Analys av huvudtyperna av musikaliska aktiviteter för förskolebarn. Ungefärlig repertoar, metoder och tekniker för bildandet av barns sång- och körfärdigheter, effektiviteten av deras användning för att lösa uppgifter.

terminsuppsats, tillagd 2010-06-16

Betydelsen och uppgifterna för musikalisk utbildning av barn i en dagis. Ålder funktioner förskolebarn. Metoder och tekniker som används i denna process. Utarbeta ett lämpligt program för musikalisk utbildning av förskolebarn.

terminsuppsats, tillagd 2014-11-10

De viktigaste tillvägagångssätten för organisationen av utvecklingsmiljön i förskolepedagogik. Utrustning för processen med musikalisk utbildning och självständig musikalisk aktivitet på dagis. Fördelar och didaktiska spel. Projektet med en musikalisk hörna för mellangruppen.

abstrakt, tillagt 2012-02-15

Konst som en form av socialt medvetande. Musikens funktioner som konstform. Musikutbildningens roll i utvecklingen av ett barns personlighet. Syftet med och målen för musikalisk utbildning och träning i grundskolan. Didaktiska principer för musikalisk utbildning.

presentation, tillagd 2013-10-13

Att forma barns färdigheter manuellt arbete. Huvudkravet för materialet för vävning. Förbättra arbetsutbildningen för förskolebarn på dagis. Metoder för att förbereda läraren för klasser. Uppgiften för floristiska klasser på dagis.

rapport, tillagd 2010-10-01

Typer av barnhälsoläger och upplevelsen av deras organisation. Möjlighet att organisera musikalisk utbildning för skolbarn. kreativt arbete blivande musiklärare i barnhälsolägret. Analys av musikundervisning i barnläger i Adygea.

avhandling, tillagd 2011-03-03

Kännetecken för undervisningsmetoder för förskolebarn. Användningen av en mängd olika metoder och tekniker för utvecklingsutbildning i matematikklasser på dagis. Metoder för att undervisa förskolebarn. Bildande av elementära matematiska begrepp hos barn.

abstrakt, tillagt 2015-05-06

Egenskaper och egenskaper hos problembaserat lärande, detaljerna i dess användning på dagis. Experimentell användning av problembaserat lärande i dagis, metodik och principer för dess organisation, forskning och utvärdering av praktisk effektivitet.