Συμμετοχή γονέων στις θεατρικές δραστηριότητες της ελαφίνας. Διαβούλευση για γονείς "Ανάπτυξη παιδιών σε θεατρικές δραστηριότητες" Διαβουλεύσεις για γονείς θεατρικές δραστηριότητες ηλικιωμένης ομάδας

Λουντμίλα Σίτσεβα

Συμβουλές για γονείς

Τα τελευταία χρόνια, δυστυχώς, παρατηρείται αύξηση του αριθμού των παιδιών με διαταραχές λόγου. Και η σαφής και σωστή ομιλία είναι το κλειδί για παραγωγική επικοινωνία, αυτοπεποίθηση και επιτυχία.

Θεατρική δραστηριότηταείναι ο πιο κοινός τύπος παιδική δημιουργικότητα. Είναι κοντά και κατανοητό στο παιδί, βρίσκεται βαθιά στη φύση του και βρίσκει την αποκόλλησή του αυθόρμητα, γιατί συνδέεται με το παιχνίδι. Μπαίνοντας στον χαρακτήρα, παίζει οποιονδήποτε ρόλο, προσπαθώντας να μιμηθεί ό,τι βλέπει και αυτό που τον ενδιαφέρει και παίρνει μεγάλη συναισθηματική ευχαρίστηση.

Ως εκ τούτου, προέκυψε η ιδέα - να δημιουργηθεί ένα σύστημα παιδαγωγικών μέτρων για την ανάπτυξη της ομιλίας των παιδιών προσχολικής ηλικίας μέσω θεατρικές δραστηριότητες.

Να κινήσει το ενδιαφέρον για θέατροανέπτυξε ένα σύνολο δραστηριοτήτων που περιελάμβανε εγώ ο ίδιος: παρακολούθηση κουκλοθεάτρων και συζήτηση για το περιεχόμενό τους. παιχνίδια δραματοποίησης? προετοιμασία και υποκριτική από παραμύθια, δραματοποιήσεις με προκαταρκτική παραγωγή κούκλων. γυμναστική δακτύλων, μελέτες για την ανάπτυξη των συναισθημάτων, κουκλοθέατρο.

Η ομάδα εξοπλισμένη γωνιά θεάτρου, τοποθέτησε διαφορετικούς τύπους μαριονέτας θέατρο, διακοσμητικά, μάσκες και άλλα χαρακτηριστικά που ενημερώνουμε περιοδικά και φτιάχνουμε νέα μαζί με τα παιδιά και γονείς.

Για να αναπτύξουμε την ελευθερία και τη χαλαρότητα των κινήσεων, την προσοχή, εργαζόμαστε στον συντονισμό του λόγου και των κινήσεων, εισάγοντας στρογγυλούς χορούς, ασκήσεις για την ανάπτυξη γενικών κινητικών δεξιοτήτων.

Για την ανάπτυξη της πλαστικής εκφραστικότητας, προσφέρουμε στα παιδιά ασκήσεις παντομίμας.

Προσπαθούμε να οργανωθούμε θεατρικές δραστηριότητες των παιδιώνώστε κάθε παιδί να έχει τη δυνατότητα να συμμετέχει θεατρική παράσταση. Για αυτό χρησιμοποιούμε κόλπα:

Επιλογή ρόλου από τα παιδιά κατά βούληση

Ανάθεση σε ρόλους λιγότερο δραστήριων, ντροπαλών παιδιών.

Ενθαρρύνουμε τη συμμετοχή γονείςξοδεύουμε για αυτούς διαβουλεύσειςΔιοργανώνουμε παραστάσεις με κοστούμια.

ΣΕ νηπιαγωγείοχρησιμοποιήστε αυτούς τους τύπους θέατρα:

Δακτυλικές μαριονέτες

Θέατρο στο τραπέζι.

Επίπεδες κούκλες. Πήραν αυτό το όνομα επειδή κινούνται στο ίδιο αεροπλάνο. Το Planar είναι ένα μοντέλο κούκλας κομμένο από χοντρό χαρτόνι ή λεπτό κόντρα πλακέ.

(μοντέλο κούκλας από λεπτό κόντρα πλακέ)

Κώνοι κούκλες.

Για την κατασκευή ενός κώνου θέατροχρειαζόμαστε χαρτόνι. Χρησιμοποιώντας μια πυξίδα, κόψτε έναν κύκλο, λυγίστε στη μέση, κόψτε κατά μήκος της πτυχής - το αποτέλεσμα είναι δύο ημικύκλια. Γυρίζουμε κάθε ημικύκλιο σε χωνάκι και το κολλάμε. Το σώμα της κούκλας είναι έτοιμο. Χρωματίζουμε, κόβουμε και κολλάμε στην κορυφή του κώνου. Οι κούκλες είναι έτοιμες.

Μαριονέτα θέατρο του κουταλιού

Υπέροχη ιδέα πώς να φτιάξετε θέατροδιαθέσεις» σε ξύλινες σπάτουλες. Με τη βοήθεια χρωμάτων σχεδιάζουμε ένα φιλικό πρόσωπο χαρακτήρων παραμυθιού. Τα παιχνίδια είναι καταπληκτικά.

« Θέατρο στα ξυλάκια»

Φτιάξαμε με παιδιά θέατρο στα ραβδιά(μπαστούνια, μολύβια και το κεφάλι των ηρώων από μπάλες τένις πινγκ πονγκ, ραμμένα γάντια και αγορασμένα έτοιμα μάτια μπορούν να κοπούν από αυτοκόλλητη μεμβράνη. Τα παιδιά έπαιξαν διάσημα παραμύθια, εφευρέθηκαν νέα, συνδέοντας ήρωες από διαφορετικές νεράιδες αναπληρωματικοί ένωρκοι. Το θέατρο είναι πολύ βολικόότι μπορεί να εμφανιστεί τόσο με οθόνη όσο και οπουδήποτε στην ομάδα. Θέατροαναπληρώνεται συνεχώς.

Θέατρο στους μαγνήτες

Οι χάρτινοι ήρωες μπορούν να αποκοπούν παιδικά βιβλία. Εάν έχετε έναν εκτυπωτή στο σπίτι, ο ευκολότερος τρόπος είναι να βρείτε τις εικόνες που χρειάζεστε και να τις εκτυπώσετε. Δυναμώνω "Ηρωες της Νεράιδας"μπορεί να επικολληθεί σε χαρτόνι. Οι μαγνήτες συνδέονται εύκολα με σούπερ κόλλα.

(Μαγνητική πλακέτα)

Επιρροή θεατρικές δραστηριότητεςγια την ανάπτυξη του λόγου των παιδιών είναι αναμφισβήτητο. Θεατρικές δραστηριότητες- ένα από τα πολλά αποτελεσματικούς τρόπουςανάπτυξη του λόγου και την εκδήλωση των δημιουργικών τους ικανοτήτων, καθώς και αυτό δραστηριότητα, το οποίο εκδηλώνει πιο ξεκάθαρα την αρχή μάθηση: μαθαίνω παίζοντας. Με τη χρήση θεατρικόςμαθήματα, μπορείτε να λύσετε σχεδόν όλες τις εργασίες του προγράμματος ανάπτυξης ομιλίας. Αποκαλύπτοντας τις εσωτερικές δυνατότητες του παιδιού, αποκαλύπτουμε μέσα του ένα δημιουργικό ταλέντο που μπορεί να εφαρμόσει στη μετέπειτα ζωή του.

Σχετικές δημοσιεύσεις:

Θεατρική δραστηριότητα στο νηπιαγωγείο. Συμβουλές για γονείςΗ θεατρική δραστηριότητα δεν είναι μόνο ένα παιχνίδι, είναι ένα είδος δραστηριότητας που φέρει μεγάλο εκπαιδευτικό βάρος. Ειδικότερα, αυτό.

Διαβούλευση με γονείς "Θεατρική δραστηριότητα του παιδιού"Το θεατρικό παιχνίδι μπαίνει στον κόσμο του παιδιού από Νεαρή ηλικία. Το παιχνίδι για το παιδί είναι η κύρια και πιο αγαπημένη δραστηριότητα του παιδιού. Μικρά.

Επί του παρόντος, όταν τα καθήκοντα της ανατροφής και της εκπαίδευσης επιλύονται με διαφορετικό τρόπο, η ιδέα της εισαγωγής των παιδιών από την πρώιμη παιδική ηλικία παραμένει ακλόνητη.

Διαβούλευση με εκπαιδευτικούς "Δραστηριότητες έργου στο νηπιαγωγείο"Η ιδέα του έργου προέκυψε για πρώτη φορά στη ρωμαϊκή αρχιτεκτονική σχολή του 16ου αιώνα για να δηλώσει σκίτσα, σχέδια. Σταδιακά, αυτή η έννοια άρχισε να χρησιμοποιείται.

Η αναβίωση του ενδιαφέροντος για τη μέθοδο project για την εργασία με παιδιά προσχολικής ηλικίας στη χώρα μας ξεκίνησε τη δεκαετία του '90 του περασμένου αιώνα. Η συνάφειά του είναι συνδεδεμένη.

Από όλα τα είδη καλλιτεχνικής δραστηριότητας, είναι η θεατρική που είναι πιο κοντά στο παιδί, αφού βασίζεται στο παιχνίδι - μια ανεξάντλητη πηγή.

«Η ανάπτυξη των παιδιών στις θεατρικές δραστηριότητες».

Από αμνημονεύτων χρόνων το θέατρο πάντα γοήτευε το κοινό. Το θεατρικό παιχνίδι είναι ένα ιστορικά εδραιωμένο κοινωνικό φαινόμενο, ένας ανεξάρτητος τύπος δραστηριότητας που ενυπάρχει στον άνθρωπο. Η θεατρική δραστηριότητα στο νηπιαγωγείο έχει τα δικά της χαρακτηριστικά. «Αυτή είναι μια μαγική χώρα όπου το παιδί απολαμβάνει να παίζει και μέσα στο παιχνίδι μαθαίνει τον κόσμο». Στην αρχή ο δάσκαλος αναλαμβάνει τον κύριο ρόλο στις θεατρικές δραστηριότητες, αφηγούμενος και δείχνοντας διάφορα παραμύθια και παιδικές ρίμες. Όμως, ήδη από την ηλικία των 3-4 ετών, τα παιδιά, μιμούμενοι τους ενήλικες, χτυπούν ανεξάρτητα θραύσματα λογοτεχνικών έργων σε ελεύθερη δραστηριότητα.

Η θεατρική δραστηριότητα είναι το πιο κοινό είδος παιδικής δημιουργικότητας. Κατά τη διάρκεια του θεάματος, η φαντασία επιτρέπει στο παιδί να προικίσει τους ήρωες του έργου με ανθρώπινες ιδιότητες, να αντιληφθεί αυτό που συμβαίνει ως πραγματικότητα, να συμπάσχει, να βιώσει και να χαρεί για τους ήρωες του έργου. Τα παιδιά μαθαίνουν να παρατηρούν καλές και κακές πράξεις, δείχνουν περιέργεια, γίνονται πιο χαλαρά και κοινωνικά, μαθαίνουν να διατυπώνουν ξεκάθαρα τις σκέψεις τους και να τις εκφράζουν δημόσια, νιώθουν και μαθαίνουν πιο διακριτικά ο κόσμος.

Η σημασία της θεατρικής δραστηριότητας δεν μπορεί να υπερεκτιμηθεί. Τα θεατρικά παιχνίδια συμβάλλουν στην ολοκληρωμένη ανάπτυξη των παιδιών: αναπτύσσονται ο λόγος, η μνήμη, η σκοπιμότητα, η επιμονή, οι σωματικές δεξιότητες (μίμηση των κινήσεων διαφόρων ζώων). Επιπλέον, οι θεατρικές δραστηριότητες απαιτούν αποφασιστικότητα, επιμέλεια και ευρηματικότητα. Σήμερα, όταν η συναισθηματική υπανάπτυξη των παιδιών γίνεται έντονα αισθητή με φόντο την υπερβολική πληροφόρηση, τις άφθονες ποικίλες εντυπώσεις, η σημασία του θεατρικού είδους έγκειται επίσης στο γεγονός ότι αναπτύσσει συναισθηματικά την προσωπικότητα. Εξάλλου, οι γονείς συχνά δεν έχουν χρόνο να διαβάσουν ένα βιβλίο στο παιδί τους. Και πώς φωτίζονται τα μάτια ενός μωρού όταν ένας ενήλικας διαβάζει δυνατά, τονίζοντας τον χαρακτήρα κάθε ήρωα του έργου!

Τα θεατρικά παιχνίδια πάντα απολαμβάνουν, συχνά κάνουν τα παιδιά να γελούν, χρησιμοποιώντας την αναλλοίωτη αγάπη τους. Τα παιδιά βλέπουν τον κόσμο γύρω τους μέσα από εικόνες, χρώματα, ήχους. Τα παιδιά γελούν όταν οι χαρακτήρες γελούν, λυπούνται, αναστατώνονται μαζί τους. Με ευχαρίστηση μεταμορφώνονται στην αγαπημένη τους εικόνα, τα παιδιά αποδέχονται οικειοθελώς και οικειοποιούνται τα χαρακτηριστικά της χαρακτηριστικά.

Ποικιλία θεμάτων. Τα μέσα αναπαράστασης, η συναισθηματικότητα των θεατρικών παιχνιδιών καθιστούν δυνατή τη χρήση τους με σκοπό την ολοκληρωμένη εκπαίδευση του ατόμου.

Οδηγώντας στο κέντρο του κύκλου με κλειστά μάτια. Όλοι κινούνται σε κύκλο με τις λέξεις:

Παίξαμε λίγο
Τώρα είμαστε σε έναν κύκλο.
Λύνεις τον γρίφο.
Ποιος σας κάλεσε - μάθετε!

Ο οδηγός φωνάζει με το όνομα αυτού που του είπε: «Βρε ποιος είμαι;»

Παιχνίδι "Ξένος"

Είστε σε άλλη χώρα της οποίας τη γλώσσα δεν γνωρίζετε. Ρωτήστε με χειρονομίες πώς θα βρείτε έναν κινηματογράφο, ένα καφέ, ένα ταχυδρομείο.

Γυμνάσια

1. Χρησιμοποιώντας εκφράσεις προσώπου, εκφράστε θλίψη, χαρά, πόνο, φόβο, έκπληξη.

2. Δείξτε πώς κάθεστε στην τηλεόραση (μια συναρπαστική ταινία), σε μια σκακιέρα, ψαρεύοντας (τσιμπήματα).

Παιχνίδια με γλωσσοδέτες

Το στριφτάρι της γλώσσας πρέπει να εξασκηθεί με πολύ αργή, υπερβολικά καθαρή ομιλία. Τα στριφτάρια γλώσσας προφέρονται πρώτα σιωπηλά με ενεργή άρθρωση των χειλιών. μετά ψιθυριστά, μετά δυνατά και γρήγορα (αρκετές φορές). Οι στριφτές γλώσσας βοηθούν τα παιδιά να μάθουν να προφέρουν δύσκολες λέξεις και φράσεις γρήγορα και καθαρά.

Επιλογές λέγοντας:

Η μητέρα Ρομάσα έδωσε ορό γάλακτος από γιαούρτι.

Ο βασιλιάς είναι αετός, ο αετός είναι βασιλιάς.

Η Senya και η Sanya έχουν γατόψαρα με μουστάκι στα δίχτυα τους.

Ο παππούς Danil μοιράστηκε ένα πεπόνι:

Ντόλκα - Δήμα, Ντόλκα Ντίνα.

Ο νεροφόρος μετέφερε νερό από τη βρύση.

Η σφήκα δεν έχει μουστάκι, όχι μουστάκι, αλλά μουστάκι.

Ένας σκαντζόχοιρος βρίσκεται δίπλα στο χριστουγεννιάτικο δέντρο και ο σκαντζόχοιρος έχει βελόνες.

Λύκοι περιφέρονται - ψάχνουν για τροφή.

Ο Σένκα μεταφέρει τη Σάνκα και τη Σόνια σε ένα έλκηθρο.

Σπασμένο τηλέφωνο

Ο πρώτος παίκτης λαμβάνει μια κάρτα με ένα στριφτάρι γλώσσας, την περνάει κατά μήκος της αλυσίδας και ο τελευταίος συμμετέχων την λέει δυνατά. (παίζουν δύο ομάδες)

Παιχνίδια με τα δάχτυλα με τις λέξεις

Τα παιχνίδια με τα δάχτυλα βοηθούν στην προετοιμασία του χεριού για γραφή, αναπτύσσοντας λεπτές κινητικές δεξιότητες των χεριών, την προσοχή, τη φαντασία και τη μνήμη.

δύο κουτάβια, Οι γροθιές του δεξιού και του αριστερού χεριού στέκονται εναλλάξ στο τραπέζι με μια άκρη)

μάγουλο με μάγουλο, Οι γροθιές τρίβονται μεταξύ τους.)

Τσιμπήστε τη βούρτσα ( Η δεξιά παλάμη σφίγγει τις άκρες των δακτύλων της αριστερής και αντίστροφα.)

στη γωνία.

Ο άνεμος πέταξε μέσα στο δάσος τα παιδιά κουνούν τα χέρια τους πάνω από τα κεφάλια τους

Ο άνεμος μέτρησε τα φύλλα δεξιά αριστερά

Εδώ είναι δρυς, εδώ είναι σφενδάμι, σκύψτε πάνω από το δάχτυλο.

Εδώ από μια σημύδα - χρυσή,

Εδώ είναι το τελευταίο φύλλο από την ασπέν δείχνουν παλάμες.

Ο άνεμος πέταξε στο μονοπάτι.

Παντομιμικές μελέτες και ασκήσεις

Δώστε στα παιδιά καθήκοντα στο σπίτι: παρατηρήστε, θυμηθείτε, επαναλάβετε τη συμπεριφορά ανθρώπων και ζώων, είδη σπιτιού στις πιο απλές καταστάσεις. Είναι καλύτερα να ξεκινήσετε με αντικείμενα, γιατί τα παιδιά τα θυμούνται οπτικά καλά και αυτό δεν απαιτεί ιδιαίτερες παρατηρήσεις.

Δείξτε πώς - ο τερματοφύλακας πιάνει την μπάλα. - ο ζωολόγος πιάνει μια πεταλούδα. - ο ψαράς πιάνει ένα μεγάλο ψάρι. - το παιδί πιάνει μια μύγα. Προσπαθήστε να απεικονίσετε: έναν κομμωτή, έναν πυροσβέστη, έναν οικοδόμο, έναν αστροναύτη.

Δείξτε πόσο θυμωμένος είστε με τον μαχητή. - γνώρισα ένα γνώριμο κορίτσι. - εξεπλάγην. έφαγε ξινό λεμόνι, προσβεβλημένος.

Μεγάλη σημασία για το παιδί έχει το θέατρο, η θεατρική δραστηριότητα. αξία θεατρικές δραστηριότητεςστο ότι βοηθά τα παιδιά να δουν οπτικά το περιεχόμενο ενός λογοτεχνικού έργου, αναπτύσσει τη φαντασία, χωρίς την οποία δεν είναι δυνατή η πλήρης αντίληψη της μυθοπλασίας. Εξάλλου, η ικανότητα να φαντάζεστε ζωντανά αυτό που διαβάζετε ή ακούτε αναπτύσσεται με βάση την εξωτερική όραση, από την εμπειρία πραγματικών ιδεών. Η δραματοποίηση χρησιμεύει για το παιδί ως μέσο επίδειξης καλλιτεχνικών ικανοτήτων, ανάπτυξης λόγου και ηθικής εμπειρίας. Το να παίζεις θέατρο είναι πολύ κοντά σε ένα παιδί που προσπαθεί να εκφράσει όλες τις εμπειρίες και τις εντυπώσεις του έμπρακτα.

Μεταχειρισμένα βιβλία:

T.S Grigoryeva "Μικρός ηθοποιός",

ΚΑΙ ΕΓΩ. Mikhailov "Παιδί στον κόσμο του θεάτρου. Θα πάω θέατρο"

Οι εκπαιδευτικές δυνατότητες της θεατρικής δραστηριότητας είναι ευρείες. Συμμετέχοντας σε αυτό, τα παιδιά εξοικειώνονται με τον κόσμο γύρω τους σε όλη του την ποικιλομορφία μέσα από εικόνες, χρώματα, ήχους και επιδέξια διατυπωμένες ερωτήσεις τα κάνουν να σκεφτούν, να αναλύσουν, να εξάγουν συμπεράσματα και γενικεύσεις.

Κατεβάστε:

Προεπισκόπηση:

"Ο μαγικός κόσμος του θεάτρου!"

Οι εκπαιδευτικές δυνατότητες της θεατρικής δραστηριότητας είναι ευρείες. Συμμετέχοντας σε αυτό, τα παιδιά εξοικειώνονται με τον κόσμο γύρω τους σε όλη του την ποικιλομορφία μέσα από εικόνες, χρώματα, ήχους και επιδέξια διατυπωμένες ερωτήσεις τα κάνουν να σκεφτούν, να αναλύσουν, να εξάγουν συμπεράσματα και γενικεύσεις. Η βελτίωση της ομιλίας σχετίζεται στενά με τη νοητική ανάπτυξη. Κατά τη διαδικασία εργασίας για την εκφραστικότητα των αντιγράφων των χαρακτήρων, τις δικές τους δηλώσεις, το λεξιλόγιο του παιδιού ενεργοποιείται ανεπαίσθητα, βελτιώνεται η ηχητική κουλτούρα του λόγου και η τονική δομή του.

Μπορούμε να πούμε ότι η θεατρική δραστηριότητα είναι πηγή ανάπτυξης συναισθημάτων, βαθιών συναισθημάτων και ανακαλύψεων του παιδιού, το εισάγει σε πνευματικές αξίες. Αλλά δεν είναι λιγότερο σημαντικό τα θεατρικά μαθήματα να αναπτύξουν τη συναισθηματική σφαίρα του παιδιού, να το κάνουν να συμπάσχει με τους χαρακτήρες, να συμπάσχει με τα γεγονότα που διαδραματίζονται.

Έτσι, η θεατρική δραστηριότητα είναι το πιο σημαντικό μέσο για την ανάπτυξη της ενσυναίσθησης στα παιδιά, δηλαδή, η ικανότητα αναγνώρισης της συναισθηματικής κατάστασης ενός ατόμου με εκφράσεις του προσώπου, χειρονομίες, τονισμό, την ικανότητα να βάλει κανείς τον εαυτό του στη θέση του σε διάφορες καταστάσεις και να βρει κατάλληλους τρόπους. να βοηθήσω.

Φυσικά, ο παιδαγωγός παίζει τεράστιο ρόλο στις θεατρικές δραστηριότητες. Θα πρέπει να τονιστεί ότι τα θεατρικά τμήματα θα πρέπει να επιτελούν ταυτόχρονα γνωστικές, εκπαιδευτικές και αναπτυξιακές λειτουργίες και σε καμία περίπτωση να μην περιορίζονται στην προετοιμασία των παραστάσεων.

• Παρακολούθηση κουκλοθεάτρων και μιλώντας για αυτά.
• Παίζοντας μια ποικιλία παραμυθιών και δραματοποιήσεων.
• Ασκήσεις για τη διαμόρφωση της εκφραστικότητας της παράστασης(λεκτικά και μη);
• Ασκήσεις για την κοινωνικο-συναισθηματική ανάπτυξη παιδιών προσχολικής ηλικίας.

Επομένως, το περιεχόμενο τέτοιων τάξεων δεν είναι μόνο η γνωριμία με το κείμενο οποιουδήποτε λογοτεχνικού έργου ή παραμυθιού, αλλά και χειρονομίες, εκφράσεις προσώπου, κίνηση, κοστούμια.

Δημιουργία περιβάλλοντος για θεατρικές δραστηριότητες.

Το περιβάλλον είναι ένα από τα κύρια μέσα ανάπτυξης της προσωπικότητας του παιδιού, η πηγή της ατομικής του γνώσης και κοινωνικής εμπειρίας. Το αντικειμενικό-χωρικό περιβάλλον δεν πρέπει μόνο να διασφαλίζει τις κοινές θεατρικές δραστηριότητες των παιδιών, αλλά και να αποτελεί τη βάση για την ανεξάρτητη δημιουργικότητα κάθε παιδιού, μια ιδιόμορφη μορφή της αυτομόρφωσής του. Επομένως, κατά το σχεδιασμό ενός θεματικού-χωρικού περιβάλλοντος που παρέχει θεατρικές δραστηριότητες για παιδιά, θα πρέπει να λαμβάνεται υπόψη.

• Ατομικά κοινωνικο-ψυχολογικά χαρακτηριστικά του παιδιού.
• Χαρακτηριστικά της συναισθηματικής και προσωπικής του ανάπτυξης.
• Ενδιαφέροντα, κλίσεις, προτιμήσεις και ανάγκες.
• Περιέργεια, ερευνητικό ενδιαφέρον και δημιουργικότητα.
• Χαρακτηριστικά ηλικίας και φύλου.

Θέατρο και γονείς;!

Η ανάπτυξη της θεατρικής δραστηριότητας στην προσχολική ηλικία Εκπαιδευτικά ιδρύματακαι η συσσώρευση συναισθηματικής-αισθητηριακής εμπειρίας στα παιδιά είναι μια μακροχρόνια εργασία που απαιτεί τη συμμετοχή των γονέων. Είναι σημαντικό οι γονείς να συμμετέχουν σε θεματικές βραδιές στις οποίες γονείς και παιδιά συμμετέχουν ισότιμα.

Είναι σημαντικό οι γονείς να συμμετέχουν σε τέτοιες βραδιές ως ερμηνευτές ρόλων, συντάκτες του κειμένου, δημιουργοί σκηνικών, κοστουμιών κ.λπ. Σε κάθε περίπτωση ΟΜΑΔΙΚΗ ΔΟΥΛΕΙΑεκπαιδευτικοί και γονείς συμβάλλει στην πνευματική, συναισθηματική και αισθητική ανάπτυξηπαιδιά.

Συμβουλές για γονείς "Τα παιδιά χρειάζονται παραμύθια"

Τι γίνεται με ένα παραμύθι; Η ιστορία δεν ξεγελάει.
Πες στο παιδί ένα παραμύθι -
Θα υπάρχει περισσότερη αλήθεια στον κόσμο.
V. Berestov

Παραμύθια... συνόδευαν τους ανθρώπους για πολλούς αιώνες της ιστορίας της. Απλοί, σοφοί και όμορφοι, είναι αγαπητοί σε κάθε Ρώσο, αγαπητοί με τον τρόπο που μπορεί να είναι η πατρίδα και η μητέρα, οι άνθρωποι και η ιστορία της.
«... Όποια σκιά κι αν έρθει στη ζωή μας, είτε θα σας επισκεφτεί το άγχος για τη μοίρα της Ρωσίας, είτε θα σας έρθουν «μαύρες σκέψεις» για την προσωπική σας μοίρα ή απλώς η ζωή θα μοιάζει με «αφόρητη πληγή», θυμηθείτε το ρώσικο παραμύθι και άκουσέ το με μια φωνή ήσυχη, αρχαία, σοφή... Δεν διεκδικεί τίποτα, δεν επιβάλλεται σε κανέναν, δεν ξεκινά τίποτα. «Αν δεν σου αρέσει, μην ακούς». Είναι «... σαν το χρώμα των ανεπαίσθητων και άγνωστων αγριολούλουδων, και το πνευματικό της νόημα είναι σαν το λεπτό και αρωματικό μέλι: προσπαθείς να ακούσεις στη γλώσσα σου όλη την ανέκφραστη φύση της γηγενούς φύσης - τη μυρωδιά της πατρίδας και τη ζέστη του γηγενούς ήλιου, και της πνοής των ιθαγενών λουλουδιών, και αυτό το κάτι λεπτό και πλούσιο, αιώνια νέο και αιώνια αρχαίο…».
Έτσι ξεκινά την ιστορία του παραμυθιού ο αξιόλογος Ρώσος φιλόσοφος Ι.Α. Ilyin. Πράγματι, εδώ και χιλιάδες χρόνια, ένα παραμύθι συσσωρεύει εθνική πνευματική πείρα, διατηρώντας ό,τι καλύτερο μέσα του και μέσω της θαυματουργής δύναμης της επιρροής του στην ανθρώπινη ψυχή, «την καλλιέργησε, την εκπαίδευσε διακριτικά, την έκανε σοφότερη, τη θεράπευσε. , ενισχύθηκε» ... Συνηθιζόταν από παλιά ότι σε όλες τις εποχές και σε όλα τα έθνη, τα μακρά βράδια του χειμώνα, όταν μια χιονοθύελλα ούρλιαζε έξω από το παράθυρο, και το φεγγάρι κοίταζε φοβερά πίσω από τα σύννεφα, οι άνθρωποι άκουγαν παραμύθια. Τους άκουγαν στα χωριά και στα αγροκτήματα, καθισμένοι αναπαυτικά δίπλα στις ζεστές εστίες, τους άκουγαν στις πόλεις δίπλα στις φωτιές και στα τζάκια. Και ένας μαγικός κόσμος εμφανίστηκε μπροστά στους ακροατές, που δημιουργήθηκε από τη λαϊκή φαντασία: κατοικήθηκε από μάγους και καλικάντζαρους, ξωτικά και γοργόνες, καλικάντζαρους και ένα μικρό αγόρι, τρολ και γίγαντες, τον Baba Yaga και τον Koschey τον Αθάνατο, μια πριγκίπισσα και έναν γκρίζο λύκο, πρωτόγνωρα ζώα...
Και τότε το παραμύθι άρχισε να λαμπυρίζει με όλα τα χρώματα, γεμάτο με τη λάμψη ενός φωτεινού ουρανού, τη λάμψη των αστεριών και των φώτων.
Κόσμος παραμύθιέγινε παρόμοιος με τον κόσμο των λαϊκών παιχνιδιών - ο κόσμος των βαμμένων αλόγων και των κριών, των όμορφων fashionistas με τα κοκκινομάγουλα, των περίεργων πουλιών με χαλαρές ουρές: εδώ είναι χρυσός, ασήμι, και χόρτα, και η χιονισμένη λευκότητα της κιμωλίας και το μπλε του αραβοσίτου . Με έναν ιδιαίτερο, ελκυστικό και συναρπαστικό τρόπο ακουγόταν η αρχή ενός παραμυθιού: «Μια φορά κι έναν καιρό, υπήρχαν», «σε ένα συγκεκριμένο βασίλειο, σε μια συγκεκριμένη πολιτεία» ή μια ιδιαίτερη παραμυθένια φόρμουλα, όπως αυτή: « Σύντομα λέγεται ένα παραμύθι, όχι σύντομα η πράξη γίνεται».
Και τώρα ένα θαύμα αντικαθιστά ένα άλλο θαύμα. Και ο ακροατής ξέρει ήδη ότι θα εμφανιστούν τώρα τρία αδέρφια, ότι οι μεγάλοι και οι μεσαίοι είναι εγωιστές και προδοτικοί, και ο μικρότερος απλός και ευγενικός.
Και σίγουρα αυτός που διώκεται προσβάλλεται, θα νικήσει και θα επικρατήσει η δικαιοσύνη.
«... Συλλέξτε ρωσικά παραμύθια και περάστε τα σε εμάς όπως τα ακούγατε από τα χείλη του λαού ...» - έγραψε ο κριτικός V.G. Μπελίνσκι, απευθυνόμενος σε συλλέκτες λαογραφίας.
Οι καιροί αλλάζουν και η στάση απέναντι στα παραμύθια αλλάζει. Όχι, δεν έφυγε από τη ζωή μας. Το παραμύθι συνεχίζει να ζει και να αιχμαλωτίζει τους αναγνώστες. Και από το γεγονός ότι πλέον τα παραμύθια κυρίως διαβάζονται και δεν ακούγονται, δεν γίνονται λιγότερο ενδιαφέροντα. Και από το γεγονός ότι τα παραμύθια γυρίζονται τώρα, παραμένουν ελκυστικά για τα παιδιά, τα κάνουν να στραφούν στην αρχική πηγή - το βιβλίο αφού δουν την ταινία.
«Σε τελική ανάλυση, ένα παραμύθι περιέχει, όπως το γάλα, όλες τις βιταμίνες που είναι ωφέλιμες για την υγεία: φαντασία, μυθοπλασία, διακριτική ηθική, που διδάσκει και διασκεδάζει, διασκέδαση, αστείο, φυσικά, μια αίσθηση γηγενούς λόγου».

Τι άλλαξε όμως τώρα στη στάση μας απέναντι στο παραμύθι; Ο αιώνας έγινε διαφορετικός. Το ονομάζουμε τσιτάτο «ρεαλιστικό». Σήμερα, πολλοί γονείς προτιμούν έναν υπολογιστή, παιχνίδια στον υπολογιστή, πρωτόγονες ξένες ταινίες από ένα νανούρισμα και ένα παραμύθι. Είναι όλο και πιο δύσκολο για έναν δάσκαλο δημοτικού, έναν καθηγητή ξένων γλωσσών, να επιστρέψει την πίστη που είναι σημαντική για την παιδική ηλικία στο θαυμαστό, στον θρίαμβο της δικαιοσύνης και της καλοσύνης, να οδηγήσει τα παιδιά στον φωτεινό κόσμο ενός λαϊκού παραμυθιού, που οδηγεί τα παιδιά της σε ένα σταυροδρόμι, τους μαθαίνει να επιλέγουν τον δρόμο της ζωής και να τον ακολουθούν με αξιοπρέπεια. Το παραμύθι διδάσκει συμπόνια, να αγαπάς όλα τα έμβια όντα, να είσαι ειλικρινής, εργατικός, έτοιμος να βοηθήσει εκείνους που αντιμετωπίζουν προβλήματα.
Αφήστε το παραμύθι να βοηθήσει τα παιδιά μας να κατανοήσουν την Καλοσύνη, την Ομορφιά και την Αλήθεια.

Διαβούλευση με γονείς «Μεγαλώνοντας ένα παιδί μέσα από θεατρικές δραστηριότητες»

«Το θέατρο είναι μια όμορφη τέχνη. Εξευγενίζει, παιδεύει τον άνθρωπο. Αυτός που αγαπά αληθινά το θέατρο αφαιρεί πάντα από αυτό ένα απόθεμα σοφίας και καλοσύνης.
Κ.Σ.Στανισλάφσκι

Θεατρική δραστηριότητα- Αυτός είναι ο πιο κοινός τύπος παιδικής δημιουργικότητας. Είναι κοντά και κατανοητό στο παιδί, βρίσκεται βαθιά στη φύση του και βρίσκει την αντανάκλασή του αυθόρμητα, γιατί συνδέεται με το παιχνίδι.
Το παιδί θέλει να μεταφράσει οποιαδήποτε από τις εφευρέσεις του, τις εντυπώσεις από τη ζωή γύρω του σε ζωντανές εικόνες και πράξεις. Μπαίνοντας στον χαρακτήρα, παίζει οποιονδήποτε ρόλο, προσπαθώντας να μιμηθεί αυτό που έβλεπε και αυτό που τον ενδιέφερε, και αποκομίζοντας μεγάλη ευχαρίστηση.
Κατά τη διάρκεια των μαθημάτων σε θεατρικές δραστηριότητες, αναπτύσσεται η περιέργεια, η επιθυμία να μάθουν νέα και ενδιαφέροντα πράγματα, αφομοιώνονται νέες πληροφορίες, επιμονή και σκοπιμότητα. Το παιδί αναπτύσσει την ικανότητα να συνδυάζει εικόνες, διαίσθηση, ευρηματικότητα και ευρηματικότητα.
Οι ενήλικες δεν πρέπει να επιβάλλουν το όραμά τους, τα γούστα τους σε ένα παιδί, πρέπει να τους δίνεται η ευκαιρία να επιλέξουν μόνοι τους τι είδους θεατρική δραστηριότητα έχει εμφανιστεί ένα σταθερό ενδιαφέρον λόγω των κλίσεων και των ικανοτήτων τους. Το θέατρο μπορεί να είναι κούκλα, τραπέζι, δάχτυλο, σκιά και απλώς ένα θέατρο όπου ένα παιδί μπορεί να δοκιμάσει τις δυνάμεις του.
Θέατρο όπως κανένα άλλο! μας φέρνει πίσω στις αρχικές μας ρίζες. Είναι ο μόνος που συντηρεί και καλλιεργεί τη λαϊκή σοφία, ανεξαρτήτως εθνικότητας. Σε μια έμμεση μορφή, διδάσκει στα παιδιά να είναι ειλικρινή και ευγενικά, φιλόπονα και εργατικά, ικανά να εκτιμούν πραγματικά και να αγαπούν τον πλούτο της μητρικής τους λέξης.
Πλεονεκτήματα της θεατρικής δραστηριότητας.
- Τα παιδιά είναι σε θέση να ενεργούν συντονισμένα, εντάσσονται στη δράση ταυτόχρονα ή διαδοχικά.
- Ανακουφίστε την ένταση από μεμονωμένες μυϊκές ομάδες.
- Θυμηθείτε τις δεδομένες πόζες.
- Γνωρίστε 5 - 8 ασκήσεις άρθρωσης.
- Να ξέρετε πώς να προφέρετε τα tongue twisters και tongue twisters σε διαφορετικούς ρυθμούς, ψιθυριστά
- Μπορούν να προφέρουν την ίδια φράση ή γλωσσογυριστή με διαφορετικούς τόνους.
- Μπορούν να διαβάσουν το διαλογικό ποιητικό κείμενο, προφέροντας σωστά και καθαρά τις λέξεις με τους απαραίτητους τόνους.
- Να μπορεί να κάνει προτάσεις με δοσμένες λέξεις.
- Ξέρουν να συνθέτουν ετούτα βασισμένα σε παραμύθια.
- Ικανός να οικοδομήσει έναν απλό διάλογο.

Κουκλοθέατρο
Εγώ και η μαμά μου σήμερα
Πολιτιστικό πρόγραμμα.
Δώσε μου, μαμά, ένα χέρι,
Πάμε στο κουκλοθέατρο!
Είμαι μεγάλος - το ξέρω
Αλλά αγαπώ τις κούκλες.
Κοιτάζω και δεν μπορώ να καταλάβω
Πώς μπορεί να ελεγχθεί μια κούκλα;
Πήρα ένα γάντι και το φόρεσα
Και τώρα το Κόκορα τραγούδησε,
Άλλαξες γάντια;
Και έγινε αλεπού!
Αλλά ξέρω σίγουρα
Το χέρι του ηθοποιού δουλεύει
Και η κούκλα ζωντανεύει
Τραγουδά, ανησυχεί
Αυτή η μεταμόρφωση είναι μαγική!
Και η μαμά κοιτάζει με θαυμασμό.
Και θα πάμε στο θέατρο
Και θα πάρουμε τον μπαμπά μαζί μας!

Διαβούλευση με γονείς "Θεατρικές δραστηριότητες στο νηπιαγωγείο"

Η πιο σημαντική προϋπόθεση για τη βελτίωση της ομιλητικής δραστηριότητας των παιδιών προσχολικής ηλικίας είναι η δημιουργία μιας συναισθηματικά ευνοϊκής κατάστασης, η οποία συμβάλλει στην επιθυμία για ενεργή συμμετοχή στην ομιλία. Η διαδικασία αυτοματοποίησης των ήχων είναι μια επίπονη και μακροχρόνια δουλειά ενός γονέα, παιδαγωγού και λογοθεραπευτή. Συχνά το παιδί απλώς αρνείται μονότονες εργασίες και χάνει το ενδιαφέρον του για τέτοιες δραστηριότητες. Οι εκπαιδευτικές δυνατότητες της θεατρικής δραστηριότητας είναι ευρείες. Με τη συμμετοχή τους, τα παιδιά εξοικειώνονται με τον κόσμο γύρω τους σε όλη του την ποικιλομορφία μέσα από εικόνες, χρώματα, ήχους και οι επιδέξια ερωτήσεις του δασκάλου τα κάνουν να σκεφτούν, να αναλύσουν, να εξάγουν συμπεράσματα και γενικεύσεις.

Μπορούμε να πούμε ότι η θεατρική δραστηριότητα είναι πηγή ανάπτυξης συναισθημάτων, βαθιών συναισθημάτων και ανακαλύψεων του παιδιού, το εισάγει σε πνευματικές αξίες. Αλλά δεν είναι λιγότερο σημαντικό οι θεατρικές δραστηριότητες να αναπτύξουν τη συναισθηματική σφαίρα του παιδιού, να το κάνουν να συμπάσχει με τους χαρακτήρες, να συμπάσχει με τα γεγονότα που διαδραματίζονται. Έτσι, η θεατρική δραστηριότητα είναι το πιο σημαντικό μέσο για την ανάπτυξη της ενσυναίσθησης στα παιδιά, δηλαδή, η ικανότητα αναγνώρισης της συναισθηματικής κατάστασης ενός ατόμου με εκφράσεις του προσώπου, χειρονομίες, τονισμό, την ικανότητα να βάλει κανείς τον εαυτό του στη θέση του σε διάφορες καταστάσεις και να βρει κατάλληλους τρόπους. να βοηθήσω.

«Για να διασκεδάσεις με τη διασκέδαση κάποιου άλλου και να συμπάσχεις με τη θλίψη κάποιου άλλου, πρέπει να μπορείς, με τη βοήθεια της φαντασίας σου, να μεταφερθείς στη θέση ενός άλλου ανθρώπου, να πάρεις νοητικά τη θέση του». (B. M. Teplov)

Θέατρο και γονείς.

Η ανάπτυξη της θεατρικής δραστηριότητας στα προσχολικά εκπαιδευτικά ιδρύματα και η συσσώρευση συναισθηματικής και αισθητηριακής εμπειρίας στα παιδιά είναι μια μακροχρόνια δουλειά που απαιτεί τη συμμετοχή των γονέων. Είναι σημαντικό για τους γονείς να συμμετέχουν σε θεματικές βραδιές στις οποίες γονείς και παιδιά συμμετέχουν ισότιμα. Οι γονείς μπορούν να παίξουν ρόλους, να συμμετέχουν στην κατασκευή σκηνικών, κοστουμιών κλπ. Σε κάθε περίπτωση, η κοινή δουλειά δασκάλων και γονέων συμβάλλει στην πνευματική, συναισθηματική και αισθητική ανάπτυξη των παιδιών.

Συμμετοχή γονέων σε κοινές δραστηριότητεςμε τα παιδιά τους προκαλεί πολλά συναισθήματα, επιτείνει τα συναισθήματα υπερηφάνειας στους γονείς που συμμετέχουν σε θεατρικές παραστάσεις.

Προτείνω στους γονείς να κανονίσουν ένα θέατρο για τα παιδιά τους στο σπίτι.

Ας δούμε τι είναι οι κούκλες και πώς να παίξουμε μαζί τους.

Δακτυλικές μαριονέτες.

Το παιχνίδι με τα δάχτυλα είναι το πρώτο βήμα, για να γνωρίσετε την πρώτη σύμβαση παιχνιδιού. Αυτό είναι το πρώτο θέατρο που δεν απαιτεί πολύ χρόνο και χρήμα για την κατασκευή χαρακτηριστικών.

Πάρτε ένα φύλλο χαρτιού πλάτους 5-7 cm, περίπου όσο το μήκος του δείκτη σας. Εάν ο κουκλοπαίκτης είναι παιδί, τότε το φύλλο χαρτιού θα πρέπει να είναι μικρότερο ανάλογα. Διπλώστε το χαρτί σε ρολό ακριβώς πάνω στο δάχτυλό σας και κολλήστε το. Στη συνέχεια - ζωγραφίστε, διακοσμήστε με απλικέ, χάντρες ή παλέτες. Φροντίστε να κάνετε τα διακριτικά χαρακτηριστικά των χαρακτήρων: ο βασιλιάς - ένα στέμμα, ο παππούς - μια γενειάδα και μουστάκι, και η γιαγιά - ένα μαντήλι ... Είναι ενδιαφέρον να παίζετε με τέτοιες κούκλες ρολό τόσο μόνοι όσο και με όλη την παρέα. Το βάζεις στο δάχτυλό σου ... και δεν είσαι πια μητέρα, αλλά μια ιδιότροπη πριγκίπισσα! Επίσης, τέτοιοι καλλιτέχνες είναι πολύ βολικοί για παραμύθια με μεγάλο αριθμό χαρακτήρων. Κάθε δάχτυλο είναι ένας ξεχωριστός ήρωας. Έτσι, μπορείτε να βάλετε "Turnip", "Teremok", "Wintering of animals."

Θέατρο στο τραπέζι.

Πάνω σε αυτό παίζονται παραστάσεις.

Αρχικά, κόψτε τις εικόνες που σας αρέσουν από το περιοδικό και κολλήστε τις σε χαρτόνι για δύναμη. Οι φιγούρες δεν πρέπει να έχουν ύψος μεγαλύτερο από 10 cm.

Πάρτε τη μισή εσωτερική σοκολατένια αυγοθήκη. Κάνετε μια σχισμή πάνω από το καθένα με ένα μαχαίρι. Τοποθετήστε την εικόνα στο χαρτόνι σε αυτήν την υποδοχή. Ο ήρωας του νέου παραμυθιού είναι έτοιμος! Έτσι, μπορείτε να δημιουργήσετε μια ολόκληρη οικογένεια: μαμά, μπαμπά, μωρό, να τους παρέχετε τα απαραίτητα είδη σπιτιού. Φτιάξτε εικόνες κούνιας, καροτσιού, τραπεζιού στα ίδια σουβέρ. Οποιαδήποτε εικονογράφηση περιοδικού θα λειτουργήσει! Τέτοιοι ηθοποιοί και σκηνικά στέκονται σταθερά στο τραπέζι και μπορούν να μετακινηθούν ελεύθερα. Και το ότι στο παραμύθι σας δεν θα υπάρχουν παραδοσιακοί χαρακτήρες της γιαγιάς και του παππού είναι ίσως καλύτερο: μπορείτε να συνθέσετε ένα νέο παραμύθι με νέους χαρακτήρες μαζί με το παιδί σας.

Κώνοι κούκλες.

Πάρτε ένα φύλλο από λεπτό χαρτόνι ή χαρτί whatman, κυλήστε το σε κώνο (διάμετρος βάσης 7-10 cm). Κόλλα ή συρραπτικό. Τοποθετήστε έτσι ώστε να στέκεται σταθερά στο τραπέζι. Αυτό θα είναι το σώμα του μελλοντικού ήρωα. Κολλήστε το κεφάλι πάνω από τον κώνο. Η εικόνα της μπορεί να είναι διπλή: μπροστινή και πίσω όψη. Κολλάμε αυτά τα δύο μισά μεταξύ τους, και μέσα, μεταξύ τους, είναι η κορυφή του κώνου. Στερεώστε τα χερούλια-πόδια, κεραίες-κέρατα στον κώνο. Οι ογκώδεις κούκλες είναι πιο δύσκολο να αποθηκευτούν. Ζαρώνουν εύκολα, επομένως πρέπει να διπλωθούν προσεκτικά σε ένα κουτί και οι επίπεδες φιγούρες μπορούν να αφαιρεθούν από τα σουβέρ τους και να αποθηκευτούν ακόμη και σε φάκελο. Για μια παράσταση με τέτοιες κούκλες, μπορείτε ακόμη και να φτιάξετε διακοσμητικά - μια απλή οθόνη από 3-4 χοντρά φύλλα χαρτονιού μεγάλου μεγέθους (Α4 ή Α3), που συνδέονται μεταξύ τους με ένα "ακορντεόν" χρησιμοποιώντας κολλητική ταινία ή κολλητική ταινία. Είναι ελαστικό, ανθεκτικό, άψογα κολλημένο και δεν θροΐζει κατά το άνοιγμα και το κλείσιμο της οθόνης. Κολλήστε διαφανείς φακέλους-αρχεία σε μορφή τσέπες στα φύλλα με κολλητική ταινία. Εκεί θα εισάγετε εικόνες που αντιστοιχούν στο θέμα της δράσης και η οθόνη θα είναι πάντα διαφορετική. Είναι καλύτερο να πάρετε χαρτόνι σε διαφορετικά χρώματα: φαίνεται πιο ενδιαφέρον και μπορείτε να το νικήσετε σε μια παραγωγή. Σε πράσινο φόντο - μερικά δέντρα, έτσι βγήκε το δάσος. Στο μπλε είναι εύκολο να φανταστείς τη θάλασσα ή ένα ποτάμι, στο κίτρινο ή το καφέ θα κάνεις δρόμο ή παραλία. Θα είναι όπως σε πραγματικό κουκλοθέατρο!

Γάντια μαριονέτες.

Μπορείτε να τα ράψετε μόνοι σας ή μπορείτε να πάρετε ένα συνηθισμένο γάντι που έχει χάσει ένα ζευγάρι. Για το κεφάλι είναι κατάλληλη μια μπάλα του πινγκ πονγκ με τρύπα για τον δείκτη. Χρησιμοποιώντας έναν μόνιμο μαρκαδόρο, σχεδιάστε ένα πρόσωπο πάνω του, δέστε ένα φουλάρι ή κολλήστε τα μαλλιά από αυτό μάλλινες κλωστές. Αν φτιάχνετε ανθρωπάκι, αντί για μπάλα, μπορείτε να πάρετε μια μικρή μπάλα καλυμμένη με ελαφρύ πανί. Εάν θέλετε να αποκτήσετε ένα γούνινο πρόσωπο, δεν μπορείτε να χωρέσετε την μπάλα, αλλά απλά να την σηκώσετε ανά χρώμα: καφέ για την αρκούδα και λευκό ή γκρι για το λαγουδάκι. Το κύριο πράγμα εδώ είναι τα αξεσουάρ: ένα μαντήλι για μια ηλικιωμένη γυναίκα, κοτσιδάκια για ένα κορίτσι, κ.λπ.

Μπορείτε να αφήσετε το ίδιο το γάντι όπως είναι ή μπορείτε να φορέσετε ένα πουκάμισο ή μια φούστα από πάνω. Τέτοιες κούκλες σίγουρα θα ερωτευτούν το μωρό, γιατί είναι σαν ζωντανά πράγματα: κινούνται, έχουν ξεκάθαρα χαρακτήρα, μιλάνε και συμπεριφέρονται σχεδόν σαν άνθρωποι. Βάλτε έναν τέτοιο «ηθοποιό» στο χέρι σας, και θα νιώσετε ότι δεν μιλάτε καθόλου. Αυτή η κούκλα σε κάνει να λες τις λέξεις, να χορεύεις και να τραγουδάς. Απλά άκου!

Η εργασία για τη δημιουργία ενός παιχνιδιού με ένα παιδί είναι πολύ συναρπαστική. Ένα παιχνίδι φτιαγμένο από ένα παιδί, αν και με τη βοήθεια ενός ενήλικα, δεν είναι μόνο το αποτέλεσμα της δουλειάς του, αλλά και μια δημιουργική έκφραση της ατομικότητας του δημιουργού του. Του είναι ιδιαίτερα αγαπητή, είναι πολύ πιο συναρπαστικό να απεικονίζει μαζί της τους ήρωες των παραμυθιών, των τραγουδιών, των διηγημάτων.

Γονείς! Μην αφιερώνετε χρόνο για οικιακές παραγωγές βασισμένες σε παραμύθια - το αποτέλεσμα θα αξίζει τον κόπο.

Θα είναι αληθινές διακοπές για τα παιδιά σας!

Συμβουλές για γονείς « Η χρήση της θεατρικής δραστηριότητας στην εργασία με ανασφαλή παιδιά»

Όταν διοργανώνουμε θεατρικά παιχνίδια με παιδιά προσχολικής ηλικίας, παρατηρούμε συχνά περιπτώσεις παιδιών που αρνούνται να συμμετάσχουν σε αυτού του είδους τις δραστηριότητες. Αν ρωτήσετε τα παιδιά γιατί δεν παίρνουν μέρος στο γενικό παιχνίδι, παρακινούν την άρνησή τους από το γεγονός ότι δεν ενδιαφέρονται. Ωστόσο, η εργασιακή εμπειρία δείχνει ότι όλα τα παιδιά θέλουν να συμμετέχουν σε ένα κοινό παιχνίδι, αλλά κάποια από αυτά, λόγω των ψυχολογικών τους χαρακτηριστικών, φοβούνται να λάβουν μέρος σε ομαδικές δραστηριότητες. Το ερώτημα λοιπόν είναι;

Πώς να προσελκύσετε τα παιδιά στα θεατρικά παιχνίδια;

Πώς να τους βοηθήσετε να ξεπεράσουν την αμφιβολία για τον εαυτό τους, να τους διδάξετε να επικοινωνούν με συνομηλίκους και ενήλικες;

Είναι σημαντικό ότι - είναι απαραίτητο να βοηθήσετε το παιδί να αντιμετωπίσει τα προβλήματα που έχουν προκύψει εγκαίρως. Διαφορετικά, ο φόβος της επικοινωνίας, η απομόνωση στα συναισθήματά του, ο φόβος της γελοιοποίησης από τους συνομηλίκους, η απροθυμία να λάβει αρνητική αξιολόγηση των δραστηριοτήτων του από τους ενήλικες - όλα αυτά πέφτουν σαν χιονοστιβάδα σε ένα μικρό άτομο. Οδηγώντας τον σε έναν κόσμο φόβων και αμφιβολιών.

Σε αυτή την κατάσταση, κούκλες και θεατρικά παιχνίδια μπορούν να βοηθήσουν το παιδί, καθώς δεν μπορούν να αφήσουν κανέναν αδιάφορο.

Η ανθρώπινη ψυχή είναι σχεδιασμένη για δραστηριότητα. Και θα θέλαμε να σας παρουσιάσουμε μια ειδική μέθοδο που μπορεί να χρησιμοποιηθεί στην εργασία με ανασφαλή παιδιά. Αυτή είναι η κουκλοθεραπεία. Αυτή η μέθοδος βασίζεται στη διαδικασία ταύτισης ενός παιδιού με έναν γενναίο ήρωα ενός κινουμένου σχεδίου ή ενός παραμυθιού. Εάν το παιδί έχει έναν αγαπημένο χαρακτήρα, τότε μπορείτε να το χρησιμοποιήσετε και να του πείτε ("από κοντά") πώς αυτός ο χαρακτήρας μπαίνει σε μια τρομακτική ιστορία που σχετίζεται με ένα αντικείμενο που φοβίζει το παιδί και το αντιμετωπίζει. Εάν το παιδί έχει μια αγαπημένη κούκλα, τότε μπορεί να χρησιμοποιηθεί για να ανεβάσει μια μικρή παράσταση, είναι σημαντικό μόνο το παιδί να αναγνωρίσει το αγαπημένο του παιχνίδι και τέρας στους ηθοποιούς χαρακτήρες. Συγκρίνει πραγματικά το παιδί τις προετοιμασμένες κούκλες με τον επιλεγμένο χαρακτήρα; Αυτό πρέπει να επαληθευτεί σε μια συνομιλία "πριν την παράσταση" Αυτή η μέθοδος βασίζεται στο γεγονός ότι το παιδί ταυτίζεται στη διαδικασία ακρόασης ενός παραμυθιού ή παρακολούθησης κινουμένων σχεδίων με έναν ήρωα που συμπάσχει.

Κατά τη διαδικασία εκφώνησης ή επίδειξης της «χώρας της ιστορίας», δεν είναι απαραίτητο να ηρεμεί το παιδί όλη την ώρα, διακόπτοντας έτσι τη φυσική πορεία των εμπειριών. Είναι απαραίτητο να διασφαλιστεί ότι το παραμύθι αιχμαλωτίζει το παιδί και θα συμπάσχει με τον κύριο χαρακτήρα (ταυτιστεί μαζί του). Καθώς η πλοκή εκτυλίσσεται, η συναισθηματική ένταση του παιδιού θα πρέπει να αυξάνεται (για αυτό, η πλοκή πρέπει να χτιστεί σε «αυξανόμενη» βάση, με την επίλυση του προβλήματος στο τέλος) και όταν φτάσει στο μέγιστο, θα πρέπει να αντικαθίσταται από βίαιες συμπεριφορικές συναισθηματικές αντιδράσεις (κλάμα, γέλιο...) και ανακούφιση από το στρες. Μετά την ολοκλήρωση της «παράστασης», το παιδί θα νιώσει ανακούφιση και, πιθανότατα, θα απελευθερωθεί από τον φόβο και την αυτοαμφισβήτηση. Έτσι, το κύριο καθήκον εδώ είναι να αυξηθεί η ένταση που βιώνει συνεχώς το παιδί, σε τέτοιο βαθμό που μπορεί να πάει σε μια νέα φράση - χαλάρωση. Συνήθως η ένταση σε ένα παιδί με συναισθηματική διαταραχή προσωπικότητας αφενός αποδιοργανώνει τη συμπεριφορά του, αποτρέπει την εμφάνιση θετικών συναισθημάτων κ.λπ., αφετέρου είναι τόσο έντονη που επέρχεται κάθαρση. Ως εκ τούτου, απαιτούνται ειδικές δράσεις που παράγουν συναισθήματα. Η ανάγκη να επιτευχθεί κάθαρση, ωστόσο, δεν συνεπάγεται την υστερία ή τις επιληπτικές κρίσεις του παιδιού. Για να αποφευχθεί αυτό, είναι απαραίτητο να ληφθεί υπόψη ότι η ιστορία δεν μπορεί να "τραβηχτεί" για μεγάλο χρονικό διάστημα και πρέπει να ποικίλλει ανάλογα με την κατάσταση και την ηλικία του παιδιού.

Είναι σημαντικό ότι η ιστορία είχε μια αρχή, μια κορύφωση (όταν ο κύριος χαρακτήρας απειλείται από κάτι) και μια κατάργηση (ο ήρωας κερδίζει).

Η περιγραφόμενη μέθοδος περιλαμβάνεται στο σύστημα διορθωτικών τεχνικών - κουκλοθεραπεία - και είναι η πιο εύκολη στη χρήση. Η κουκλοθεραπεία βοηθά σε διάφορες διαταραχές. Όμως οι περιπτώσεις με διαταραχή προσωπικότητας απαιτούν μεγαλύτερη και πιο σοβαρή προετοιμασία από ό,τι με συναισθηματικές διαταραχές που δεν σχετίζονται με βαθιές παραμορφώσεις της προσωπικότητας.

Το κύριο πράγμα είναι να δημιουργηθεί μια σχέση καλοσύνης, εγκαρδιότητας και αγάπης μεταξύ ενηλίκων και παιδιών. Η επιθυμία των εκπαιδευτικών να κατανοήσουν ψυχολογικά προβλήματαπαιδί, η επιθυμία να το βοηθήσουμε να βγει νικητής από ένα αδιέξοδο δημιουργεί τις προϋποθέσεις για περαιτέρω δημιουργική δραστηριότητα. Όσο πιο γρήγορα αρχίσετε να ασχολείστε με το κουκλοθέατρο με παιδιά, τόσο λιγότεροι μικροί άνθρωποι θα πρέπει στη συνέχεια να βγουν από ένα αδιέξοδο. Πριν από αρκετά χρόνια σε μεσαία ομάδατου νηπιαγωγείου μας, αποφασίσαμε να σκηνοθετήσουμε το παραμύθι «Gingerbread Man» χρησιμοποιώντας ξύλινες κουτάλες για αυτό. Οι γονείς βοήθησαν να μετατραπούν τα κουτάλια σε χαρακτήρες παραμυθιού. Για περισσότερη χρωματικότητα τα στόλισαν με κομμάτια υφάσματος, στολισμένα με πλεξούδα, κορδέλες, δαντέλα. Τα παιχνίδια αποδείχτηκαν ελαφριά, εύκολα στο χειρισμό και το πιο σημαντικό, περίμεναν τη γνωριμία των παιδιών με το θέατρο στο gapite, όντας, λες, η απλοποιημένη εκδοχή του.

Οι μικροί θεατρόφιλοι τα λάτρεψαν. Τα παιδιά άρχισαν να ζητούν να τους μάθουν πώς να ελέγχουν τα παιχνίδια. Φέραμε μια οθόνη, εξηγήσαμε πώς να κρατάμε την κούκλα, πώς να τη μετακινούμε στον κήπο (την άκρη της οθόνης). Όλα τα παιδιά προσπάθησαν να τα καταφέρουν, εκτός από την Κάτια, που παρακολουθούσε όλα όσα συνέβαιναν με ενδιαφέρον, αλλά δεν τόλμησε να πλησιάσει. Είδαμε ότι θέλει πολύ να πάρει την κούκλα στα χέρια της, αλλά η συστολή και η αμφιβολία για τον εαυτό της παρεμβαίνουν. Αυτό συνεχίστηκε για αρκετές συνεδρίες.

Καταλάβαμε ότι έπρεπε να βοηθήσουμε με κάποιο τρόπο το κορίτσι και μια μέρα ζητήσαμε από την Κάτια να φέρει "ηθοποιούς" και να τους μοιράσει στα παιδιά. Η Κάτια εκπλήρωσε το αίτημά μας και μετά την παράσταση μάζεψε η ίδια τα παιχνίδια και τα επέστρεψε στη θέση τους. Και τότε κάθε φορά, βλέποντας ότι τα παιδιά πήγαιναν σε μαθήματα μουσικής, τα μετέφερε προσεκτικά στην αίθουσα και τα μοίραζε. Και παρόλο που το κορίτσι δεν βγήκε ποτέ με την κούκλα στην οθόνη, ένιωθε σαν συμμετέχων στην παράσταση, επέλεξε τον ρόλο που μπορούσε να παίξει - τον ρόλο του διοργανωτή. Καταλάβαμε ότι θα ερχόταν η ώρα και η Κάτια θα μπορούσε να ξεπεράσει τη συστολή της. Και έτσι έγινε. Περίπου έξι μήνες αργότερα, η ίδια η κοπέλα πλησίασε τις κούκλες και διάλεξε ένα κουνελάκι (κάναμε πρόβες του παραμυθιού «Teremok»). Στην αρχή δειλά, στη συνέχεια έπαιξε όλο και πιο με σιγουριά τον επιλεγμένο ρόλο. Κυριολεκτικά μετά από δύο ή τρία μαθήματα, ήταν δύσκολο να πιστέψει κανείς ότι δεν είχε πλησιάσει ούτε μια φορά την οθόνη. Ως αποτέλεσμα, η συμμετοχή σε κουκλοθέατρα βοήθησε την Katya να ξεπεράσει τον φόβο μέσα της, να καλλιεργήσει τη θέληση και τον χαρακτήρα της. Έχει τα χαρακτηριστικά του ηγέτη.

Κατανοώντας τη μεγάλη σημασία του κουκλοθεάτρου για την ολοκληρωμένη ανάπτυξη του παιδιού, προσπαθούμε να διασφαλίσουμε ότι η θεατρική κούκλα θα γίνει γέφυρα για το παιδί, συνδέοντας το παιχνίδι με τη δημιουργικότητα. «Τα παιδιά, ενώ δεν έχουν ακόμη εγκαταλείψει εντελώς τη σφαίρα των παιχνιδιών και είναι γεμάτα δημιουργική δυναμική, χρειάζονται κάτι μεταβατικό, που να τα οδηγεί από το παιχνίδι στο θέατρο, ώστε το δεύτερο να είναι φυσικό επακόλουθο του πρώτου. Το θέατρο ως τέτοιο, ως «πολύ ισχυρό μέσο», πρέπει να προσεγγιστεί πολύ σταδιακά για να μην βλάψει τα τρυφερά και πρωτότυπα βλαστάρια της παιδικής ηλικίας: και είναι πολύ εύκολο να βλάψεις τις ξεπερασμένες εμπειρίες των ενηλίκων με ένα στένσιλ. Δουλεύοντας με τα παιδιά, πιστεύουμε ότι ο κύριος στόχος είναι να αναπτύξουν τις δημιουργικές τους ικανότητες μέσω της θεατρικής τέχνης.

Η θεατρική δραστηριότητα αναπτύσσει την προσωπικότητα του παιδιού, ενσταλάζει ένα σταθερό ενδιαφέρον για τη λογοτεχνία, το θέατρο, βελτιώνει την ικανότητα να ενσωματώνει ορισμένες εμπειρίες στο παιχνίδι, ενθαρρύνει τη δημιουργία νέων εικόνων. Το πιο σημαντικό πράγμα στα θεατρικά παιχνίδια είναι η διαδικασία των προβών, η διαδικασία της δημιουργικής εμπειρίας και ενσάρκωσης και όχι το τελικό αποτέλεσμα. Έτσι, οι πρόβες, η δουλειά σε σκίτσα δεν είναι λιγότερο σημαντικές από την παράσταση.

Προσπαθούμε να διασφαλίσουμε ότι τα θεατρικά μαθήματα διατηρούν την αμεσότητα του παιδικού παιχνιδιού που βασίζεται στον αυτοσχεδιασμό. Επομένως, δεν απομνημονεύουμε το κείμενο του ρόλου με τα παιδιά, δεν επεξεργαζόμαστε πόζες, χειρονομίες, κινήσεις, πιστεύοντας ότι η παραγωγή δεν θα υποφέρει καθόλου εάν τα παιδιά προφέρουν το σύνθημα εσφαλμένα, λιγότερο επιτυχώς, από την άποψη των ενηλίκων, θα φτιάξουν μια μίζα-σκηνή κλπ. Το κυριότερο είναι η κατανόηση του νοήματος και της θεατρικής ατμόσφαιρας. Θέλουμε οι μικροί ηθοποιοί, βασισμένοι στην καλή γνώση του έργου, να επινοήσουν τους ίδιους τους διαλόγους των χαρακτήρων, να αναζητήσουν ανεξάρτητα εκφραστικά χαρακτηριστικά για τους χαρακτήρες τους, χρησιμοποιώντας εκφράσεις προσώπου, πλαστικότητα, τραγούδι, χορό και αυτοσχεδιασμούς παιχνιδιού.

«Η απομνημόνευση των λέξεων του ρόλου, που δεν ανταποκρίνονται πάντα στην κατανόηση και το συναίσθημα του παιδιού, δεσμεύει τη δημιουργικότητα των παιδιών. Πολύ πιο κοντά είναι η κατανόηση του παιχνιδιού από τα παιδιά, που συντίθεται από τα ίδια τα παιδιά ή συντίθεται και αυτοσχεδιάζεται από αυτά στη διαδικασία της δημιουργικότητας. Τέτοια έργα αναπόφευκτα θα είναι πιο αδέξια και λιγότερο λογοτεχνικά από τα έτοιμα γραμμένα από ενήλικες συγγραφείς, αλλά θα έχουν το μεγάλο πλεονέκτημα ότι προκύπτουν από το παιχνίδι της παιδικής δημιουργικότητας. Ο πλουσιότερος εμπειρία ζωήςπαιδί, τόσο πιο φωτεινό εκδηλώνεται σε διάφορους τύπους δημιουργικής δραστηριότητας. Ως εκ τούτου, είναι τόσο σημαντικό να μυήσει ένα μικρό άτομο στο θέατρο, τη λογοτεχνία και τη ζωγραφική από την πρώιμη παιδική ηλικία. Όσο πιο γρήγορα ξεκινήσει αυτό, τόσο περισσότερα αποτελέσματα μπορούν να επιτευχθούν.

Η γνωριμία των παιδιών με τα θεατρικά παιχνίδια ξεκινά από την 1η junior ομάδα. Τα νήπια παρακολουθούν μικρές παραστάσεις κουκλοθέατρου και δραματοποιήσεις που παίζονται από παιδαγωγούς και μεγαλύτερα παιδιά προσχολικής ηλικίας. Μια συνάντηση με μια θεατρική κούκλα βοηθά τα παιδιά να χαλαρώσουν, να ανακουφίσουν την ένταση και να δημιουργήσουν μια χαρούμενη ατμόσφαιρα. Όταν εργαζόμαστε με παιδιά, προσπαθούμε να προκαλούμε σε αυτά θετικά συναισθήματασε σχέση με θεατρικές και θεατρικές δραστηριότητες, τους ενθαρρύνουμε να επικοινωνήσουν με την κούκλα, να την εξετάσουν προσεκτικά, να μην αποτρέψουν την επιθυμία να παίξουν με τους «ηθοποιούς» που συμμετέχουν στην παράσταση. Έτσι, ανεπαίσθητα για τον εαυτό τους, τα παιδιά συμπεριλαμβάνονται στα θεατρικά παιχνίδια.

Ξεκινώντας από τη 2η junior ομάδα και μέχρι την αποφοίτηση, εισάγουμε με συνέπεια τα παιδιά σε διάφορα είδη κουκλοθεάτρων. Για να το κάνουμε αυτό, χρησιμοποιούμε σκίτσα που διδάσκουν πώς να ελέγχουμε μαριονέτες διαφόρων συστημάτων.

Αφού κατακτηθούν οι τεχνικές του κουκλοθέατρου, προχωράμε στην παραγωγή της παράστασης. Παράλληλα, σε κάθε ηλικιακή ομάδα, μαθαίνουμε στα παιδιά τα βασικά της υποκριτικής. Για το σκοπό αυτό χρησιμοποιούμε έναν προσομοιωτή σκίτσων, ο οποίος συμβάλλει στην ανάπτυξη της προσοχής, της μνήμης, της σκέψης, της φαντασίας και της αντίληψης. Αναπτύσσουμε επίσης τις δεξιότητες έκφρασης διαφόρων συναισθημάτων, διαθέσεων, ατομικών χαρακτηριστικών.

Ξεκινώντας από τη 2η junior ομάδα δουλεύουμε παράλληλα κουκλοθέατρα και θεατρικά παιχνίδια. Στη μεσαία ομάδα και όχι μόνο, προσπαθούμε να συνδυάσουμε ένα κουκλοθέατρο και ένα θεατρικό παιχνίδι σε ένα ενιαίο σύνολο. Αυτό το είδος δραστηριότητας ονομάζουμε θεατρικά παιχνίδια με στοιχεία κουκλοθεάτρου. Έχει ενδιαφέρον στο ότι την ίδια στιγμή το ένα μέρος των παιδιών παίζει με θεατρικές κούκλες και το άλλο μέρος εργάζεται ως ηθοποιός σε δραματικό θέατρο. Τα ίδια τα παιδιά επιλέγουν το είδος της δραστηριότητας (κουκλοθέατρο ή σκηνοθεσία) ανάλογα με την ψυχολογική τους κατάσταση. Τα παιδιά που δεν έχουν αυτοπεποίθηση για τον εαυτό τους τις περισσότερες φορές προτιμούν ένα κουκλοθέατρο, καθώς η κούκλα για αυτά είναι μια οθόνη πίσω από την οποία ένα παιδί προσπαθεί να κρυφτεί σε μια αγχωτική κατάσταση (παράσταση μπροστά στο κοινό).

Χρησιμοποιώντας θεατρικά παιχνίδια στη δουλειά μας με παιδιά, βασιζόμαστε στις ιδέες του εξαιρετικού Ρώσου ψυχολόγου L.S. Vygotsky: «Δεν πρέπει να ξεχνάμε. Ότι ο βασικός νόμος της δημιουργικότητας είναι ότι η αξία της δεν πρέπει να φαίνεται στο αποτέλεσμα. Όχι στο προϊόν της δημιουργικότητας, αυτό που έχει σημασία είναι ότι δημιουργούν, δημιουργούν, ασκούν τη δημιουργική φαντασία και την ενσάρκωσή της.

Ασχολούμενοι με το θέατρο με παιδιά, θέσαμε τον στόχο μας - να κάνουμε τη ζωή των μαθητών μας ενδιαφέρουσα και ουσιαστική, να τη γεμίσουμε με ζωντανές εντυπώσεις, ενδιαφέροντα πράγματα, τη χαρά της δημιουργικότητας. Προσπαθούμε να διασφαλίσουμε ότι οι δεξιότητες που αποκτώνται στα θεατρικά παιχνίδια μπορούν να χρησιμοποιηθούν από τα παιδιά στην καθημερινή ζωή.

Συμβουλές για γονείς « Η ανάπτυξη των παιδιών στις θεατρικές δραστηριότητες»

Στόχοι:

1) να εμπλέξει τους γονείς στη θεατρική τέχνη, σε θεατρικές δραστηριότητες.

2) να συμβάλει στη βελτίωση της παιδαγωγικής κουλτούρας των γονέων, να αναπληρώσει τις γνώσεις τους για τις θεατρικές δραστηριότητες του παιδιού στην οικογένεια και το νηπιαγωγείο.

3) να προωθήσει τη συγκέντρωση της γονικής ομάδας, τη συμμετοχή στη ζωή της ομαδικής κοινότητας.

4) ανάπτυξη των δημιουργικών ικανοτήτων των γονέων.

Καθήκοντα:

Δημιουργία συνθηκών για τη διοργάνωση κοινών θεατρικών δραστηριοτήτων παιδιών και ενηλίκων, με στόχο την προσέγγιση παιδιών, γονέων και δασκάλων προσχολικών εκπαιδευτικών ιδρυμάτων.

Συμβολή στη διαμόρφωση της αισθητικής γεύσης.

Συμμετοχή των γονέων στη θεατρική και πολιτιστική ζωή του προσχολικού εκπαιδευτικού ιδρύματος.

Να πραγματοποιήσει μια ολοκληρωμένη προσέγγιση στη νοητική και σωματική ανάπτυξη των παιδιών μέσω της αλληλεπίδρασης ενός γονέα που γνωρίζει τα χαρακτηριστικά του παιδιού του, μέσω θεατρικών δραστηριοτήτων.

Να αυξήσει τη φυσιολογική και βαλεολογική ικανότητα των γονέων.

"Μαγική χώρα!" - έτσι ο μεγάλος Ρώσος ποιητής A. S. Pushkin αποκάλεσε κάποτε το θέατρο.

Θα ήθελα να προσθέσω - αυτή είναι μια μαγική χώρα στην οποία το παιδί χαίρεται παίζοντας και στο παιχνίδι μαθαίνει τον κόσμο.

Η θεατρική τέχνη είναι κοντά και κατανοητή στα παιδιά, γιατί το θέατρο βασίζεται σε ένα παιχνίδι. Το θέατρο έχει τεράστια δύναμη να επηρεάζει τον συναισθηματικό κόσμο του παιδιού.

Στην αρχή οι γονείς αναλαμβάνουν τον κύριο ρόλο στις θεατρικές δραστηριότητες, αφηγούνται και προβάλλουν διάφορα παραμύθια και παιδικές ρίμες. Όμως, ήδη από την ηλικία των 3-4 ετών, τα παιδιά, μιμούμενοι τους ενήλικες, χτυπούν ανεξάρτητα θραύσματα λογοτεχνικών έργων σε ελεύθερη δραστηριότητα.

Το Home Theater είναι μια συλλογή από θεατρικά παιχνίδια και διάφορα ΔΙΑΦΟΡΕΤΙΚΟΙ ΤΥΠΟΙθέατρο.

Για οικιακή χρήσηδιαθέσιμα - κουκλοθέατρα, επιτραπέζια, θέατρα σκιών.

Οι γονείς μπορούν να οργανώσουν ένα κουκλοθέατρο χρησιμοποιώντας παιχνίδια που είναι διαθέσιμα στο σπίτι ή φτιάχνοντας τα χεράκια τους διαφορετικά υλικάπ.χ. papier-mâché, ξύλο, χαρτόνι, ύφασμα, κλωστή, παλιές κάλτσες, γάντια. Είναι επιθυμητό να εμπλέκεται ένα παιδί στη δουλειά της κατασκευής κούκλων και κοστουμιών. Στο μέλλον, θα χαρεί να τα χρησιμοποιήσει, παίζοντας τις πλοκές γνωστών παραμυθιών. Για παράδειγμα: ένα παλιό γούνινο γιακά σε επιδέξια χέρια μπορεί να γίνει μια πονηρή αλεπού ή ένας ύπουλος λύκος. Μια χάρτινη σακούλα μπορεί να μετατραπεί σε ένα αστείο ανθρωπάκι. Στην τσάντα, σχεδιάστε ένα πρόσωπο και κόψτε μια τρύπα για τη μύτη, στην οποία κολλήστε τον δείκτη σας και ο αντίχειρας και η μέση θα γίνουν χέρια. Κάλτσα κούκλα: Γεμίστε την κάλτσα με κουρέλια και βάλτε ένα χάρακα μέσα. Στερεώστε τα πάντα με κορδόνι ή λάστιχο. Κούκλα από χάρτινο πιάτο. Σχεδιάστε ένα πρόσωπο σε ένα χάρτινο πιάτο. Στερεώστε ένα ξυλάκι στην πλάτη με κολλητική ταινία Παιχνίδια και κούκλες από πλαστικά μπουκάλια και κουτιά. Τα κουτιά μπορούν να κολληθούν μεταξύ τους, να κολληθούν με χαρτί και κολλημένα μέρη. Και τα λοιπά…

Όταν δημιουργείτε ένα οικιακό κουκλοθέατρο, εσείς και το μωρό σας δοκιμάζετε πολλούς ρόλους: θα φτιάξετε κούκλες, θα σχεδιάσετε σκηνικά, θα γράψετε ένα σενάριο, θα σχεδιάσετε μια σκηνή, θα σκεφτείτε τη μουσική συνοδεία και, φυσικά, θα δείξετε το ίδιο το έργο. Φανταστείτε μόνο πόση δημιουργικότητα, ευρηματικότητα, αυτοπεποίθηση θα απαιτήσει αυτή η δραστηριότητα από τα ψίχουλα. Επίσης προπόνηση εξαιρετικές δεξιότητες στο να χειρίζεστε μηχανή, η ανάπτυξη του λόγου, η καλλιτεχνική γεύση και η φαντασία, η γνώση νέων και ενδιαφέροντων πραγμάτων, η χαρά της συνεργασίας με αγαπημένα πρόσωπα, η υπερηφάνεια για τις επιτυχίες... Πράγματι, η δημιουργία ενός οικιακού κουκλοθεάτρου είναι τόσο αναπτυσσόμενη και πολύπλευρη δραστηριότητα για την οποία δεν πρέπει να μετανιώσετε χρόνο και κόπο.

Τα παιδιά λατρεύουν να μεταμορφώνονται στους αγαπημένους τους χαρακτήρες και να ενεργούν για λογαριασμό τους σύμφωνα με τις πλοκές των παραμυθιών, των κινούμενων σχεδίων και των παιδικών παραστάσεων.

Οι οικιακές παραγωγές βοηθούν στην ικανοποίηση του σωματικού και συναισθηματικού δυναμικού. Τα παιδιά μαθαίνουν να παρατηρούν καλές και κακές πράξεις, να δείχνουν περιέργεια, γίνονται πιο απελευθερωμένα και κοινωνικά, μαθαίνουν να διατυπώνουν ξεκάθαρα τις σκέψεις τους και να τις εκφράζουν δημόσια, να αισθάνονται και να μαθαίνουν περισσότερα για τον κόσμο γύρω τους.

Η σημασία της θεατρικής δραστηριότητας δεν μπορεί να υπερεκτιμηθεί. Τα θεατρικά παιχνίδια συμβάλλουν στην ολοκληρωμένη ανάπτυξη των παιδιών: αναπτύσσονται ο λόγος, η μνήμη, η σκοπιμότητα, η επιμονή, οι σωματικές δεξιότητες (μίμηση των κινήσεων διαφόρων ζώων). Επιπλέον, οι θεατρικές δραστηριότητες απαιτούν αποφασιστικότητα, επιμέλεια και ευρηματικότητα. Και πώς φωτίζονται τα μάτια ενός μωρού όταν ένας ενήλικας διαβάζει δυνατά, τονίζοντας τον χαρακτήρα κάθε ήρωα του έργου!

Τα θεατρικά παιχνίδια πάντα απολαμβάνουν, συχνά κάνουν τα παιδιά να γελούν, χρησιμοποιώντας την αναλλοίωτη αγάπη τους. Τα παιδιά βλέπουν τον κόσμο γύρω τους μέσα από εικόνες, χρώματα, ήχους. Τα παιδιά γελούν όταν οι χαρακτήρες γελούν, λυπούνται, αναστατώνονται μαζί τους. Με ευχαρίστηση, μεταμορφώνοντας σε μια αγαπημένη εικόνα, τα παιδιά αποδέχονται οικειοθελώς και οικειοποιούνται τα χαρακτηριστικά της χαρακτηριστικά.

Η ποικιλία των θεμάτων, των μέσων απεικόνισης, η συναισθηματικότητα των θεατρικών παιχνιδιών καθιστούν δυνατή τη χρήση τους για την ολοκληρωμένη εκπαίδευση του ατόμου.

Οι γονείς μπορούν επίσης να γίνουν οι εμπνευστές της διοργάνωσης ποικίλων θεατρικών παιχνιδιών στο σπίτι. Αυτά μπορεί να είναι διασκεδαστικά παιχνίδια, παιχνίδια δραματοποίησης συνοδευόμενα από τραγούδια όπως «Στο αρκουδάκι στο δάσος», «Loaf», «Turnip», ακρόαση παραμυθιών ηχογραφημένων σε δίσκους, με την επακόλουθη αναπαραγωγή τους και πολλά άλλα. Μια τέτοια κοινή ψυχαγωγία μπορεί να παίξει μεγάλο ρόλο στη δημιουργία μιας φιλικής, εμπιστοσύνης, δημιουργικής ατμόσφαιρας στην οικογένεια, η οποία είναι σημαντική για την ενίσχυση των οικογενειακών σχέσεων.

Για την πραγματοποίηση αυτής της εργασίας, πρέπει να δημιουργηθεί ένα κατάλληλο καλλιτεχνικό και αισθητικό περιβάλλον στην οικογένεια, που να συνεπάγεται την παρουσία παιχνιδιών ή κούκλων φτιαγμένων από τον ίδιο, βιβλιοθήκη δίσκων και βιβλιοθήκη παραμυθιών, παιδική μουσικά όργανα, σπιτικά εργαλεία, διδακτικά παιχνίδια. Το πιο σημαντικό όμως είναι η οργάνωση από ενήλικες ποικίλων κοινών καλλιτεχνικών και δημιουργικών δραστηριοτήτων με το παιδί μέσα διάφορες μορφές(δραματοποίηση, τραγούδι, χορός, στρογγυλοί χοροί, παιχνίδια κ.λπ.).

Αγαπητοί γονείς! Τώρα ας παίξουμε μαζί σας όπως παίζουμε με τα παιδιά στην τάξη:

Οδηγώντας στο κέντρο του κύκλου με κλειστά μάτια. Όλοι κινούνται σε κύκλο με τις λέξεις:

Παίξαμε λίγο
Τώρα είμαστε σε έναν κύκλο.
Λύνεις τον γρίφο.
Ποιος σας κάλεσε - μάθετε!

Ο οδηγός φωνάζει με το όνομα αυτού που του είπε: «Βρε ποιος είμαι;»

Παιχνίδι "Ξένος"

Είστε σε άλλη χώρα της οποίας τη γλώσσα δεν γνωρίζετε. Ρωτήστε με χειρονομίες πώς θα βρείτε έναν κινηματογράφο, ένα καφέ, ένα ταχυδρομείο.

Γυμνάσια

1. Χρησιμοποιώντας εκφράσεις προσώπου, εκφράστε θλίψη, χαρά, πόνο, φόβο, έκπληξη.

2. Δείξτε πώς κάθεστε στην τηλεόραση (μια συναρπαστική ταινία), σε μια σκακιέρα, ψαρεύοντας (τσιμπήματα).

Παιχνίδια με γλωσσοδέτες

Το στριφτάρι της γλώσσας πρέπει να εξασκηθεί με πολύ αργή, υπερβολικά καθαρή ομιλία. Τα στριφτάρια γλώσσας προφέρονται πρώτα σιωπηλά με ενεργή άρθρωση των χειλιών. μετά ψιθυριστά, μετά δυνατά και γρήγορα (αρκετές φορές). Οι στριφτές γλώσσας βοηθούν τα παιδιά να μάθουν να προφέρουν δύσκολες λέξεις και φράσεις γρήγορα και καθαρά.

Επιλογές λέγοντας:

Η μητέρα Ρομάσα έδωσε ορό γάλακτος από γιαούρτι.

Ο βασιλιάς είναι αετός, ο αετός είναι βασιλιάς.

Η Senya και η Sanya έχουν γατόψαρα με μουστάκι στα δίχτυα τους.

Σπασμένο τηλέφωνο

Ο πρώτος παίκτης λαμβάνει μια κάρτα με ένα στριφτάρι γλώσσας, την περνάει κατά μήκος της αλυσίδας και ο τελευταίος συμμετέχων την λέει δυνατά.

Παιχνίδια με τα δάχτυλα με τις λέξεις

Τα παιχνίδια με τα δάχτυλα βοηθούν στην προετοιμασία του χεριού για γραφή, αναπτύσσοντας λεπτές κινητικές δεξιότητες των χεριών, την προσοχή, τη φαντασία και τη μνήμη.

Δύο κουτάβια, γροθιές του δεξιού και του αριστερού χεριού, στέκονται εναλλάξ στο τραπέζι από άκρη σε άκρη, μάγουλο με μάγουλο, οι γροθιές τρίβονται μεταξύ τους, τσιμπούν το μάγουλο, η δεξιά παλάμη πιάνει τα δάχτυλα της αριστερής και αντίστροφα.

Παντομιμικές μελέτες και ασκήσεις

Δώστε στα παιδιά καθήκοντα στο σπίτι: παρατηρήστε, θυμηθείτε, επαναλάβετε τη συμπεριφορά ανθρώπων και ζώων, είδη σπιτιού στις πιο απλές καταστάσεις. Είναι καλύτερα να ξεκινήσετε με αντικείμενα, γιατί τα παιδιά τα θυμούνται οπτικά καλά και αυτό δεν απαιτεί ιδιαίτερες παρατηρήσεις.

Δείξτε πώς:
- ο τερματοφύλακας πιάνει την μπάλα.
-Ζωολόγος πιάνει μια πεταλούδα.
- ένας ψαράς πιάνει ένα μεγάλο ψάρι.
Το παιδί πιάνει μια μύγα.

Προσπαθήστε να απεικονίσετε:
Κομμωτής, πυροσβέστης, οικοδόμος, αστροναύτης.

Μεγάλη σημασία για το παιδί έχει το θέατρο, η θεατρική δραστηριότητα. Η αξία της θεατρικής δραστηριότητας είναι ότι βοηθά τα παιδιά να δουν οπτικά το περιεχόμενο ενός λογοτεχνικού έργου, αναπτύσσει τη φαντασία, χωρίς την οποία δεν είναι δυνατή η πλήρης αντίληψη της μυθοπλασίας. Εξάλλου, η ικανότητα να φαντάζεστε ζωντανά αυτό που διαβάζετε ή ακούτε αναπτύσσεται με βάση την εξωτερική όραση, από την εμπειρία πραγματικών ιδεών. Η δραματοποίηση χρησιμεύει για το παιδί ως μέσο επίδειξης καλλιτεχνικών ικανοτήτων, ανάπτυξης λόγου και ηθικής εμπειρίας. Το να παίζεις θέατρο είναι πολύ κοντά σε ένα παιδί που προσπαθεί να εκφράσει όλες τις εμπειρίες και τις εντυπώσεις του έμπρακτα.

Οι γονείς δεν πρέπει να αναρωτιούνται: είναι απαραίτητο να επισκεφτούμε το θέατρο στην εποχή μας; Και μάλιστα με ένα τόσο μικρό παιδί; Υπάρχει Internet, καλωδιακή τηλεόραση. Μην ξεχνάτε ότι οι θεατρικές παραστάσεις βοήθησαν και βοηθούν στην επίλυση πολλών πιεστικών προβλημάτων στην εκπαίδευση ενός παιδιού προσχολικής ηλικίας:

• σχηματισμός της σωστής αισθητικής γεύσης.
• ανάπτυξη δεξιοτήτων επικοινωνίας·
• επιρροή στην ανάπτυξη της ομιλίας, της μνήμης, της προσοχής, της φαντασίας.
• βοηθά στην επίλυση της σύγκρουσης κατά τη διάρκεια του παιχνιδιού.
• Δημιουργία θετικής συναισθηματικής διάθεσης.
• βοηθά την ηθική αγωγή.

Σημαντική είναι και η συμμετοχή των γονέων σε θεματικές βραδιές, στις οποίες συμμετέχουν ισότιμοι γονείς και παιδιά, όπως ερμηνευτές ρόλων, συντάκτες του κειμένου, κατασκευαστές σκηνικών, κοστουμιών κ.λπ. , η κοινή δουλειά δασκάλων και γονέων συμβάλλει στην πνευματική και συναισθηματική ανάπτυξη των παιδιών.
Η συμμετοχή των γονέων στις θεατρικές δραστηριότητες είναι απαραίτητη. Αυτό προκαλεί πολλά συναισθήματα στα παιδιά, επιτείνει τα συναισθήματα υπερηφάνειας στους γονείς που συμμετέχουν σε θεατρικές παραστάσεις.

αποτέλεσμα αυτής της διαβούλευσης.

Οι κοινές θεατρικές και θεατρικές δραστηριότητες είναι ένα μοναδικό είδος συνεργασίας. Όλοι είναι ίσοι σε αυτό: ένα παιδί, ένας δάσκαλος, οι μητέρες, οι πατέρες, οι παππούδες και οι γιαγιάδες. Παίζοντας μαζί με ενήλικες, τα παιδιά κατέχουν πολύτιμες επικοινωνιακές δεξιότητες και η επικοινωνία, με τη σειρά του, είναι η ικανότητα να ακούει ο ένας τον άλλον, σε φιλική ατμόσφαιρα, με ανατροφοδότηση, στο ίδιο επίπεδο, «μάτι με οφθαλμό» και δεν πρέπει να παραμορφώνετε την σημασία αυτού που ειπώθηκε, ό,τι θέλω να σημειώσω ιδιαίτερα ότι κατά τη διαδικασία των μαθημάτων ενεργοποιείται το λεξιλόγιο του παιδιού, βελτιώνεται η υγιής κουλτούρα της ομιλίας και της μνήμης και διαμορφώνεται η στάση απέναντι στον κόσμο γύρω.

Αυτός ο τύπος διαβούλευσης συμβάλλει στη διεύρυνση των οριζόντων, εμπλουτίζει τον εσωτερικό κόσμο και το πιο σημαντικό - διδάσκει στα μέλη της οικογένειας την αμοιβαία κατανόηση, τα φέρνει πιο κοντά. Σε πολλές οικογένειες άρχισε να ασκείται η ψυχαγωγία. Η εκδήλωση ενός τέτοιου κοινού ενδιαφέροντος ενώνει την οικογένεια, την ομάδα των παιδιών, τους εκπαιδευτικούς και τους γονείς.

Κάνοντας θέατρο με παιδιά, θα κάνουμε τη ζωή τους ενδιαφέρουσα και ουσιαστική, θα τη γεμίσουμε με ζωντανές εντυπώσεις και τη χαρά της δημιουργικότητας. Και το πιο σημαντικό - οι δεξιότητες που αποκτήθηκαν σε θεατρικά παιχνίδια, παραστάσεις, τα παιδιά θα μπορούν να χρησιμοποιήσουν στην καθημερινή ζωή.

Συμβουλές για γονείς « Θεατρικά παιχνίδια»

Ενα παιχνίδι - τον πιο προσιτό και ενδιαφέροντα τρόπο για να επεξεργαστεί και να εκφράσει ένα παιδί εντυπώσεις, γνώσεις και συναισθήματα (A.V. Zaporozhets, A.N. Leontsv, A.R. Luria, D.B. Elkonin, κ.λπ.). Το θεατρικό παιχνίδι ως ένας από τους τύπους του είναι ένα αποτελεσματικό μέσο κοινωνικοποίησης ενός παιδιού προσχολικής ηλικίας στη διαδικασία κατανόησης της ηθικής σημασίας ενός λογοτεχνικού ή λαϊκού έργου και συμμετοχής σε ένα παιχνίδι που έχει συλλογικό χαρακτήρα, το οποίο δημιουργεί ευνοϊκές συνθήκες για την ανάπτυξη της αίσθησης εταιρικής σχέσης και εξοικείωσης με τρόπους θετικής αλληλεπίδρασης. Σε ένα θεατρικό παιχνίδι, συναισθηματική ανάπτυξη: τα παιδιά εξοικειώνονται με τα συναισθήματα, τις διαθέσεις των χαρακτήρων, κατακτούν τους τρόπους της εξωτερικής τους έκφρασης, συνειδητοποιούν τους λόγους αυτής ή εκείνης της διάθεσης. Η σημασία του θεατρικού παιχνιδιού είναι επίσης μεγάλη για την ανάπτυξη του λόγου (βελτίωση διαλόγων και μονολόγων, κατάκτηση της εκφραστικότητας του λόγου). Τέλος, το θεατρικό παιχνίδι είναι ένα μέσο αυτοέκφρασης και αυτοπραγμάτωσης του παιδιού.
Ταυτόχρονα, οι αναπτυξιακές δυνατότητες του θεατρικού παιχνιδιού δεν αξιοποιούνται επαρκώς στα προσχολικά ιδρύματα, γεγονός που μπορεί να εξηγηθεί από την παρουσία δύο αντιφατικών τάσεων στους τρόπους οργάνωσής του.
Σύμφωνα με την πρώτη τάση (ας το πούμε προπόνηση υπό όρους), τα θεατρικά παιχνίδια χρησιμοποιούνται κυρίως ως ένα είδος «θέαματος» στις γιορτές. Η επιθυμία να επιτευχθούν καλά αποτελέσματα κάνει τους δασκάλους να απομνημονεύουν με τα παιδιά όχι μόνο κείμενα, αλλά και τονισμούς και κινήσεις κατά τη διάρκεια ενός αδικαιολόγητα μεγάλου αριθμού ατομικών και συλλογικών προβών. Το παιδί διδάσκεται να είναι «καλός καλλιτέχνης». Και, ως αποτέλεσμα, έγινε το θέαμα, άρεσε στο κοινό η παράσταση. Ωστόσο, οι δεξιότητες που κατακτώνται με αυτόν τον τρόπο δεν μεταφέρονται από τα παιδιά σε δραστηριότητες ελεύθερου παιχνιδιού. Ακόμα - μετά από όλα, η προετοιμασία για την παράσταση, και ο ίδιος είναι τόσο διαφορετικός από το παιχνίδι!

Η δεύτερη τάση στην οργάνωση του θεατρικού παιχνιδιού μπορεί να ονομαστεί μη παρέμβαση ενηλίκων. Είναι αλήθεια ότι στην πράξη συχνά εξελίσσεται σε πλήρη έλλειψη προσοχής από την πλευρά του σε αυτό το είδος δραστηριότητας παιχνιδιού: τα παιδιά αφήνονται στην τύχη τους, αλλά ο δάσκαλος προετοιμάζει μόνο τα χαρακτηριστικά για το «θέατρο». Από ομάδα σε ομάδα, το παιδί συνοδεύεται από ίδιου τύπου καπέλα, μάσκες, ενδυματολογικά στοιχεία, φιγούρες ηρώων ... νεότερα παιδιά προσχολικής ηλικίαςαυτό προσελκύει κυρίως λόγω της ευκαιρίας να αλλάξει ρούχα, που σημαίνει να αλλάξει, αλλά αυτό δεν ικανοποιεί πλέον το μεγαλύτερο παιδί προσχολικής ηλικίας, επειδή δεν αντιστοιχεί στα γνωστικά του ενδιαφέροντα, στο επίπεδο ανάπτυξής του νοητικές διεργασίες, αυξημένες ευκαιρίες για αυτοπραγμάτωση στη δημιουργική δραστηριότητα. Συνέπεια είναι η σχεδόν παντελής απουσία θεατροποίησης στην εμπειρία παιχνιδιού των παιδιών ηλικίας 5-7 ετών, εάν έχουν ενδιαφέρον για αυτή τη δραστηριότητα και την έχουν ανάγκη. Εν τω μεταξύ, ο μουσικός διευθυντής έφερε στην ομάδα νέο σενάριοπαράσταση ... Ο κύκλος έκλεισε και δεν υπάρχει χώρος για ένα ανεξάρτητο δημιουργικό θεατρικό παιχνίδι σε αυτόν ...
Η αντίφαση μεταξύ των αναπτυξιακών δυνατοτήτων του θεατρικού παιχνιδιού και της ανεπαρκούς χρήσης του σε προσχολικόςμπορεί να επιλυθεί μόνο εάν αναπτυχθεί μια επιστημονικά βασισμένη και προσανατολισμένη στην πράξη παιδαγωγική τεχνολογία. Για να το κατανοήσουμε, είναι απαραίτητο, πρώτα απ 'όλα, να αποκαλύψουμε τις κύριες θεωρητικές ιδέες που διέπουν την έννοια της ανάπτυξης ενός θεατρικού παιχνιδιού και να ορίσουμε τις έννοιες.
Τα χαρακτηριστικά γνωρίσματα των θεατρικών παιχνιδιών είναι η λογοτεχνική ή λαογραφική βάση του περιεχομένου τους και η παρουσία θεατών (L.V. Artemova, L.V. Voroshnina, L.S. Furmina κ.λπ.) Μπορούν να χωριστούν σε δύο κύριες ομάδες: δραματοποιήσεις και σκηνοθετικές (καθεμία από αυτές, με τη σειρά τους, χωρίζονται σε διάφορους τύπους).
Στα παιχνίδια δραματοποίησης, το παιδί, παίζοντας το ρόλο ως «καλλιτέχνης», δημιουργεί ανεξάρτητα μια εικόνα με τη βοήθεια ενός συμπλέγματος μέσων λεκτικής και μη λεκτικής εκφραστικότητας. Τα είδη δραματοποίησης είναι παιχνίδια που μιμούνται εικόνες ζώων, ανθρώπων, λογοτεχνικών χαρακτήρων. διάλογοι ρόλων βασισμένοι στο κείμενο. παραστάσεις έργων· σκηνοθετώντας παραστάσεις βασισμένες σε ένα ή περισσότερα έργα· αυτοσχεδιαστικά παιχνίδια με υποκριτική πλοκή (ή πολλές πλοκές) χωρίς προηγούμενη προετοιμασία.
Στο παιχνίδι του σκηνοθέτη οι «καλλιτέχνες» είναι παιχνίδια ή τα υποκατάστατά τους και το παιδί, οργανώνοντας δραστηριότητες ως «σεναριογράφος και σκηνοθέτης», ελέγχει τους «καλλιτέχνες». «Εκφωνώντας» τους χαρακτήρες και σχολιάζοντας την πλοκή, χρησιμοποιεί διαφορετικά μέσα λεκτικής έκφρασης. Τα είδη των σκηνοθετικών παιχνιδιών καθορίζονται ανάλογα με την ποικιλία των θεάτρων που χρησιμοποιούνται στο νηπιαγωγείο: επιτραπέζια, επίπεδα και τρισδιάστατα, κουκλοθέατρα (μπιμπάμπο, δάχτυλο, μαριονέτες) κ.λπ.

Το κοινό για όλα τα θεατρικά παιχνίδια είναι η παρουσία θεατών. Επιπλέον, αντιπροσωπεύουν έναν «συνοριακό» τύπο δραστηριότητας, στενά συνδεδεμένο με τη λογοτεχνική και καλλιτεχνική δημιουργικότητα (A.N. Leontiev). Ένα θεατρικό παιχνίδι (ιδιαίτερα ένα παιχνίδι δραματοποίησης) χαρακτηρίζεται από μια μετατόπιση της έμφασης από τη διαδικασία του παιχνιδιού στο αποτέλεσμά του, το οποίο είναι ενδιαφέρον όχι μόνο για τους συμμετέχοντες, αλλά και για το κοινό. Μπορεί να θεωρηθεί ως ένα είδος καλλιτεχνικής δραστηριότητας, που σημαίνει ότι η ανάπτυξη της θεατρικής δραστηριότητας θα πρέπει να πραγματοποιείται στο πλαίσιο της καλλιτεχνικής δραστηριότητας.
Η γένεση του σχηματισμού του τελευταίου αποκαλύπτεται από τον Ν.Α. Vetlugina. Από την άποψή της, η καλλιτεχνική δραστηριότητα αποτελείται από τρία στάδια. αντίληψη, απόδοση (ως ανάπτυξη ειδικών δεξιοτήτων) και δημιουργικότητα.
Δεν υπάρχει αμφιβολία ότι η ανάπτυξη των εικαστικών, λογοτεχνικών, μουσική δραστηριότηταπαιδιά προσχολικής ηλικίας λαμβάνει χώρα στο γενικό πλαίσιο της διαμόρφωσης της καλλιτεχνικής δραστηριότητας. Ωστόσο, αυτή η προσέγγιση σε σχέση με τις θεατρικές δραστηριότητες δεν έχει αναπτυχθεί αρκετά.
Ταυτόχρονα, η ανάλυση της ψυχολογικής και παιδαγωγικής βιβλιογραφίας και της επιστημονικής έρευνας (O.V. Akulova, A.G. Gogoberidze και άλλοι) αποδεικνύει τη σκοπιμότητα της χρήσης της για τη σκόπιμη ανάπτυξη θεατρικών δραστηριοτήτων στην προσχολική ηλικία.

Έτσι, το σύστημα εργασίας για την ανάπτυξη των θεατρικών δραστηριοτήτων χωρίζεται σε τρία στάδια:

Καλλιτεχνική αντίληψη λογοτεχνικών και λαογραφικών έργων.
κατοχή ειδικών δεξιοτήτων για να γίνεις βασικός ("ηθοποιός", "σκηνοθέτης") και πρόσθετες θέσεις ("σεναριογράφος", "σχεδιαστής", "σχεδιαστής κοστουμιών").
ανεξάρτητη δημιουργική δραστηριότητα.

Το παιδαγωγικό έργο περιπλέκεται από τη συνθετική φύση της θεατρικής δραστηριότητας, στην οποία η αντίληψη, η σκέψη, η φαντασία, ο λόγος βρίσκονται σε στενή σχέση μεταξύ τους και εκδηλώνονται σε διαφορετικούς τύπους παιδικής δραστηριότητας (ομιλία, κινητική, μουσική κ.λπ.).
Αυτό σημαίνει ότι η θεατρική δραστηριότητα είναι ολοκληρωμένη και η δραστηριότητα και η δημιουργικότητα εκδηλώνονται σε τρεις όψεις.
Πρώτον, στη δημιουργία δραματικού περιεχομένου, δηλ. στην ερμηνεία, επανεξέταση της πλοκής που δίνει το λογοτεχνικό κείμενο ή σύνθεση μεταβλητής ή δικής της πλοκής.
Δεύτερον, στην εκτέλεση του δικού τους σχεδίου, δηλ. στην ικανότητα να ενσωματώνει επαρκώς μια καλλιτεχνική εικόνα με τη βοήθεια διαφόρων εκφραστικών μέσων: τονισμό, εκφράσεις προσώπου, παντομίμα, κίνηση, μελωδία.
Τρίτον, στο σχεδιασμό της παράστασης - στη δημιουργία (επιλογή, παραγωγή, μη τυπική χρήση) σκηνικών, κοστουμιών, μουσικής συνοδείας, αφισών, προγραμμάτων.

Λόγω αυτών των χαρακτηριστικών της θεατρικής δραστηριότητας, ο όρος «θεατρική και παιχνιδιάρικη δραστηριότητα» χρησιμοποιείται συχνότερα σε σχέση με αυτόν, ο οποίος προκαλεί επίσης ορισμένες δυσκολίες στο παιδαγωγικό έργο, καθώς περιέχει μια σειρά από αντιφάσεις: μεταξύ της ελευθερίας του παιδιού στην παιχνίδι και η υποχρεωτική βάση περιεχομένου της θεατροποίησης· μεταξύ του αυτοσχεδιασμού του παιχνιδιού και της σκηνικής προετοιμασίας της θεατροποίησης. μεταξύ της έμφασης στο παιχνίδι στην ίδια τη διαδικασία, και στη θεατροποίηση - στο αποτέλεσμά της. Αυτές οι αντιφάσεις αίρονται υπό την προϋπόθεση της οργάνωσης θεατρικών και παιχνιδιών δραστηριοτήτων ως μια εγγενώς πολύτιμη ελεύθερη και δημιουργική δραστηριότητα ενός παιδιού προσχολικής ηλικίας.

Η θεατρική και παιχνιδιάρικη δραστηριότητα των παιδιών εξετάζεται σε δύο αλληλένδετες πτυχές:
ως είδος καλλιτεχνικής δραστηριότητας, όπου ενσωματώνεται με τις ακόλουθες δραστηριότητες: λογοτεχνικά, μουσικά και οπτικά·
ως ένα δημιουργικό παιχνίδι ιστορίας που υπάρχει στην αυτόνομη εμπειρία παιχνιδιού του παιδιού. Με αυτόν τον τρόπο επιτυγχάνεται ένας συνδυασμός έμμεσης διαχείρισής του με την παροχή στο παιδί της δυνατότητας ελεύθερης αυτοέκφρασης και την ύπαρξη θεατρικού παιχνιδιού σε ανεξάρτητες παιδικές δραστηριότητες.

Στόχοι, στόχοι και περιεχόμενο της εργασίας με παιδιά προσχολικής ηλικίας.

Οι κύριες κατευθύνσεις στην ανάπτυξη του θεατρικού παιχνιδιού συνίστανται στη σταδιακή μετάβαση του παιδιού από το παιχνίδι σύμφωνα με ένα λογοτεχνικό ή λαογραφικό κείμενο σε ένα παιχνίδι μόλυνσης, το οποίο συνεπάγεται την ελεύθερη κατασκευή μιας πλοκής από το παιδί, στην οποία η λογοτεχνική βάση συνδυάζεται με ελεύθερη ερμηνεία από το παιδί ή πολλά έργα συνδυάζονται. από το παιχνίδι, όπου χρησιμοποιούνται εκφραστικά μέσα για να μεταδώσουν τα χαρακτηριστικά του χαρακτήρα, στο παιχνίδι ως μέσο αυτοέκφρασης μέσω της εικόνας του ήρωα. από ένα παιχνίδι στο οποίο ο «καλλιτέχνης» είναι το κέντρο σε ένα παιχνίδι στο οποίο παρουσιάζεται ένα σύμπλεγμα θέσεων «καλλιτέχνης», «σκηνοθέτης», «σεναριογράφος», «διακοσμητής», «ενδυματολόγος», αλλά ταυτόχρονα, οι προτιμήσεις του κάθε παιδιού συνδέονται με κάποιο από αυτά, ανάλογα με ατομικές ικανότητεςκαι συμφέροντα? από ένα θεατρικό παιχνίδι στη δραστηριότητα θεατρικού παιχνιδιού ως μέσο προσωπικής αυτοέκφρασης και αυτοπραγμάτωσης των ικανοτήτων.
Καθήκοντα και περιεχόμενο της εργασίας

Το πρώτο είναι η διαμόρφωση θετικής στάσης των παιδιών στα θεατρικά παιχνίδια. Αυτό συνεπάγεται την εμβάθυνση του ενδιαφέροντός τους για ένα συγκεκριμένο είδος θεατρικού παιχνιδιού, την εικόνα του ήρωα, την πλοκή, την παρουσία ενδιαφέροντος για τη θεατρική κουλτούρα, την επίγνωση των λόγων για μια θετική ή αδιάφορη στάση στο παιχνίδι, που σχετίζεται με την παρουσία ή απουσία ενδιαφέροντος και ικανότητας έκφρασης στις θεατρικές δραστηριότητες.
Μια νέα πτυχή της κοινής δραστηριότητας ενήλικα και παιδιών είναι η εισαγωγή των παιδιών στη θεατρική κουλτούρα, δηλ. γνωριμία με το σκοπό του θεάτρου, την ιστορία της εμφάνισής του στη Ρωσία, τη διάταξη του κτιρίου του θεάτρου, τις δραστηριότητες των ανθρώπων που εργάζονται στο θέατρο, εξέχοντες εκπροσώπους αυτών των επαγγελμάτων, είδη και είδη θεατρικής τέχνης (δραματική, μουσική, κουκλοθέατρο , θέατρο ζώων, κλόουν, κ.λπ.)
Στην προσχολική ηλικία, η εμπειρία του θεάτρου και του παιχνιδιού εμβαθύνεται με την απόκτηση διαφορετικών τύπων παιχνιδιών δραματοποίησης και σκηνοθετικών θεατρικών παιχνιδιών. Η εμβάθυνση της εμπειρίας του παιχνιδιού-δραματοποίησης έγκειται στο γεγονός ότι τα παιδιά γίνονται πιο ενεργά και ανεξάρτητα στην επιλογή του περιεχομένου των παιχνιδιών, είναι δημιουργικά στην επιλογή τους. Ένα μεγαλύτερο παιδί προσχολικής ηλικίας, μαζί με σπουδές εικονιστικού παιχνιδιού, παιχνίδια αυτοσχεδιασμού, σκηνικά, γίνεται διαθέσιμο σε ανεξάρτητες παραστάσεις, συμπεριλαμβανομένων εκείνων που βασίζονται σε ένα «κολάζ» πολλών λογοτεχνικών έργων. Για παράδειγμα, «Ταξίδι μέσα από τα παραμύθια του Α.Σ. Πούσκιν», «Νέες περιπέτειες των ηρώων των παραμυθιών του Ch. Perrault» κ.λπ. Η εμπειρία του σκηνοθετικού έργου εμπλουτίζεται από κούκλες, κούκλες με «ζωντανό χέρι», μπαστούνι. μαριονέτες.

Τα κείμενα για τις παραγωγές γίνονται πιο περίπλοκα, διακρίνονται από ένα βαθύτερο ηθικό νόημα και κρυφό υποκείμενο, συμπεριλαμβανομένου του χιουμοριστικού. Στο θεατρικό παιχνίδι, ρωσικά λαϊκά παραμύθια-μύθοι για ζώα («Η αλεπού και ο γερανός», «Ο λαγός και ο σκαντζόχοιρος»), έργα των L. Tolstoy, I. Krylov, G.Kh. Andersen, M. Zoshchenko, N. Nosova.
Ένα εντυπωσιακό χαρακτηριστικό των παιχνιδιών των παιδιών μετά από 6 χρόνια είναι η μερική μετάβασή τους στο σχέδιο ομιλίας. Αυτό οφείλεται στην τάση να συνδυάζονται διαφορετικοί τύποι ιστορίας ifa, συμπεριλαμβανομένων των παιχνιδιών φαντασίας. Γίνεται η βάση ή ένα σημαντικό μέρος του θεατρικού παιχνιδιού, στο οποίο πραγματικά, λογοτεχνικά και φανταστικά σχέδια αλληλοσυμπληρώνονται. Για τα μεγαλύτερα παιδιά προσχολικής ηλικίας είναι χαρακτηριστικά τα παιχνίδια «με συνέχεια». Μαθαίνουν επίσης το νέο παιχνίδι «To theater», το οποίο περιλαμβάνει έναν συνδυασμό ρόλων και θεατρικού παιχνιδιού, βασισμένο στη γνωριμία με το θέατρο, τις δραστηριότητες των ανθρώπων που συμμετέχουν στην παραγωγή του έργου.
Τα παιδιά αναπτύσσουν ειδικές δεξιότητες που εξασφαλίζουν την ανάπτυξη ενός συγκροτήματος θέσεων παιχνιδιού.
Η πρώτη ομάδα δεξιοτήτων συνδέεται με τη βελτίωση της θέσης του θεατή ως «έξυπνου, ευγενικού συμβούλου».
Η δεύτερη ομάδα περιλαμβάνει την εμβάθυνση της θέσης του "καλλιτέχνη", την ανάπτυξη της ικανότητας να εκφράσει κανείς τη στάση του απέναντι στην ιδέα της παράστασης, τον ήρωα και να εκφράσει τον εαυτό του χρησιμοποιώντας ένα σύνολο μέσων μη λεκτικών, τονικών και γλωσσικών εκφραστικότητα.
Η τρίτη ομάδα διασφαλίζει τη διαμόρφωση της θέσης του «σκηνοθέτη-σεναριογράφου», που συνεπάγεται την ικανότητα να πραγματοποιούν τις ιδέες τους όχι μόνο από μόνες τους, αλλά και οργανώνοντας τις δραστηριότητες άλλων παιδιών.
Η τέταρτη ομάδα επιτρέπει στο παιδί να κατακτήσει κάποιες από τις δεξιότητες ενός ενδυματολόγο, δηλ. την ικανότητα να ορίσετε τη θέση της "σκηνής" και του "ακουστηρίου", να επιλέξετε, να χρησιμοποιήσετε δημιουργικά υποκατάστατα αντικείμενα και ανεξάρτητα κατασκευασμένα χαρακτηριστικά και στοιχεία κοστουμιών, να φτιάξετε αφίσες, προσκλήσεις κ.λπ.
Η πέμπτη ομάδα δεξιοτήτων περιλαμβάνει τη χρήση θετικών μεθόδων επικοινωνίας με συνομηλίκους στη διαδικασία σχεδιασμού ενός παιχνιδιού, κατά τη διάρκεια της πορείας του (μετάβαση από ένα σχέδιο παιχνιδιού σε ένα σχέδιο πραγματικών σχέσεων) και κατά την ανάλυση των αποτελεσμάτων μιας θεατρικής παραγωγής.
Τα παιδιά δείχνουν την ανεξαρτησία και την υποκειμενική τους θέση σε ένα θεατρικό παιχνίδι πιο ζωντανά και με ποικίλους τρόπους. Αυτό επιτυγχάνεται, μεταξύ άλλων, μέσω της τόνωσης του ενδιαφέροντός τους για τη δημιουργικότητα και τον αυτοσχεδιασμό στη διαδικασία της εφεύρεσης του περιεχομένου του παιχνιδιού και της ενσωμάτωσης της επιδιωκόμενης εικόνας με τη βοήθεια εκφραστικών μέσων. Με συγκεκριμένα παραδείγματα, είναι απαραίτητο να βοηθήσουμε το παιδί να καταλάβει ότι «ο καλύτερος αυτοσχεδιασμός είναι πάντα προετοιμασμένος». Η προετοιμασία επιτυγχάνεται με την παρουσία προηγούμενης εμπειρίας, την ικανότητα ερμηνείας του περιεχομένου του κειμένου και την κατανόηση των εικόνων των χαρακτήρων, ένα ορισμένο επίπεδο ανάπτυξης διαφόρων μέσων υλοποίησης των ιδεών κάποιου κ.λπ. Η λύση σε αυτό το πρόβλημα απαιτεί να δοθεί στα παιδιά το δικαίωμα να επιλέξουν τα μέσα για αυτοσχεδιασμό και αυτοέκφραση.

Η υλοποίηση αυτών των εργασιών και το περιεχόμενο της εργασίας με παιδιά όλων των ηλικιακών ομάδων απαιτεί να ληφθούν υπόψη οι βασικές αρχές οργάνωσης ενός θεατρικού παιχνιδιού.
Το πιο σημαντικό είναι η αρχή της ιδιαιτερότητας αυτής της δραστηριότητας, η οποία συνδυάζει το παιχνίδι (ελεύθερο, ακούσιο) και το καλλιτεχνικό (έτοιμο, με νόημα) στοιχεία.
Η αρχή της πολυπλοκότητας συνεπάγεται τη σχέση του θεατρικού παιχνιδιού με διαφορετικά είδη τέχνης και διαφορετικά είδη καλλιτεχνικής δραστηριότητας του παιδιού.
Σύμφωνα με την αρχή του αυτοσχεδιασμού, ένα θεατρικό παιχνίδι θεωρείται ως μια δημιουργική δραστηριότητα, η οποία προκαλεί μια ιδιαίτερη αλληλεπίδραση μεταξύ ενός ενήλικα και ενός παιδιού, των παιδιών μεταξύ τους, η οποία βασίζεται σε μια ελεύθερη ατμόσφαιρα, ενθάρρυνση της παιδικής πρωτοβουλίας, έλλειψη ρόλου μοντέλο, η παρουσία της άποψης του ίδιου του παιδιού, η επιθυμία για πρωτοτυπία και αυτοέκφραση.
Όλες οι παραπάνω αρχές βρίσκουν την έκφρασή τους στην αρχή της ολοκλήρωσης, σύμφωνα με την οποία η σκόπιμη εργασία για την ανάπτυξη θεατρικών και τυχερών δραστηριοτήτων εντάσσεται σε μια ολιστική παιδαγωγική διαδικασία. Αυτό συνεπάγεται, μεταξύ άλλων, την οργάνωση των εργασιών για τη θεατροποίηση, λαμβάνοντας υπόψη τα στάδια της καλλιτεχνικής δραστηριότητας.
Το πρώτο στάδιο είναι αφιερωμένο στην εμβάθυνση της καλλιτεχνικής αντίληψης ενός λογοτεχνικού κειμένου (περιεχόμενο, σημασιολογικές και συναισθηματικές αποχρώσεις και εικόνες). Ως εκ τούτου, ο σκοπός της εργασίας είναι να εμπλουτίσει τη γνωστική και συναισθηματική εμπειρία σχετικά με το θέμα και την ιδέα του έργου για θεατροποίηση. Η υλοποίησή του απαιτεί μαθήματα για τη γνωστική και ομιλική ανάπτυξη των παιδιών, καθώς και οπτικές και μουσικές δραστηριότητες σύμφωνα με το περιεχόμενο ενός λογοτεχνικού έργου, ακρόαση και ανάλυση ηχογραφήσεων, διδακτικά παιχνίδια, ασκήσεις λεξιλογίου, κουίζ κ.λπ.). Τα υλικά του θεματικού περιβάλλοντος είναι σχεδιασμένα να κεντρίζουν το ενδιαφέρον των παιδιών για την επικοινωνία με το βιβλίο.
Το δεύτερο στάδιο στοχεύει στην ανάπτυξη της ικανότητας μετάδοσης εικόνων χρησιμοποιώντας τα μέσα της μη λεκτικής, τονικής και γλωσσικής εκφραστικότητας. Η κύρια μέθοδος υλοποίησής του είναι τα εικονιστικά παιγνίδια. Η δημιουργία μιας εικόνας είναι ένα δύσκολο έργο για τα παιδιά προσχολικής ηλικίας, επομένως χρειάζεται ιδιαίτερη δουλειά. Η εμβάθυνση της κατανόησης των ηρώων ενός λογοτεχνικού έργου, τα κίνητρα των πράξεών τους, οι καταστάσεις και οι διαθέσεις τους διευκολύνεται από μαθήματα γνωστικής και ομιλίας, οπτικές και μουσικές δραστηριότητες, υπαίθρια παιχνίδια με κείμενα, λεξιλογικές ασκήσεις, εξέταση διαφορετικών τύπων οπτικοποίηση κ.λπ.
Το περιβάλλον ανάπτυξης θεμάτων θα πρέπει να παρέχει ανεξάρτητο παιχνίδι και καλλιτεχνικές δραστηριότητες των παιδιών με βάση το κείμενο.

Η εργασία που οργανώνεται με αυτόν τον τρόπο θα συμβάλει στο γεγονός ότι το θεατρικό παιχνίδι θα γίνει ένα μέσο αυτοέκφρασης και αυτοπραγμάτωσης του παιδιού σε διάφορα είδη δημιουργικότητας, αυτοεπιβεβαίωσης σε μια ομάδα συνομηλίκων. Και η ζωή των παιδιών προσχολικής ηλικίας στο νηπιαγωγείο θα εμπλουτιστεί με την ενσωμάτωση του παιχνιδιού και των διαφόρων ειδών τέχνης, που ενσωματώνονται σε θεατρικές και τυχερές δραστηριότητες.

Συμβουλές για γονείς « Η ανάπτυξη του λόγου των παιδιών της προσχολικής ηλικίας μέσα από θεατρικές δραστηριότητες»

Η προσχολική ηλικία είναι η πιο ευνοϊκή περίοδος στην ανάπτυξη του παιδιού. Η κύρια δραστηριότητα του παιδιού προσχολικής ηλικίας είναι το παιχνίδι. Το παιχνίδι είναι ένα είδος εισαγωγής του παιδιού στο μέλλον ενήλικη ζωή, είναι ένα σχολείο όπου το παιδί μαθαίνει τον εαυτό του και τις ικανότητές του, αποκτά τις πρώτες γνώσεις και ιδέες για τον κόσμο γύρω του, τις ανθρώπινες σχέσεις, όπου δημιουργούνται οι πρώτες επαφές, διαμορφώνονται ηθικά και ηθικά θεμέλια. Το παιχνίδι είναι η πιο ευχάριστη δραστηριότητα για τα παιδιά. Απαιτεί από το παιδί προσχολικής ηλικίας να ενεργεί σε ένα εσωτερικό, φανταστικό επίπεδο, δηλαδή να βλέπει αντικείμενα, σύμφωνα με τον αποδεκτό ρόλο. Στο παιχνίδι του παιδιού διαμορφώνεται ένας κοινωνικός προσανατολισμός που απαιτεί τον συντονισμό της άποψής του με την άποψη των άλλων παικτών. Με τον ανεπαρκή σχηματισμό της ηγετικής δραστηριότητας παιχνιδιού, διαταράσσεται ο σχηματισμός ορισμένων ψυχικών ιδιοτήτων και ιδιοτήτων του παιδιού, οι οποίες συμβάλλουν στην απόκτηση γνώσεων, δεξιοτήτων και ικανοτήτων. Πολλά είδη παιχνιδιών είναι αδύνατα χωρίς σχεδιασμό ομιλίας, χωρίς διαλογική επικοινωνία.
Στην προσχολική ηλικία εκδηλώνεται για πρώτη φορά η ανάγκη για καλή στάση από τους γύρω ανθρώπους, η επιθυμία να γίνουν κατανοητοί και αποδεκτοί από αυτούς. Τα παιδιά στις θεατρικές δραστηριότητες κοιτάζουν το ένα το άλλο, αξιολογούν το ένα το άλλο ανάλογα με τέτοιες εκτιμήσεις, δείχνουν ή δεν δείχνουν αμοιβαία συμπάθεια. Τα χαρακτηριστικά της προσωπικότητας που βρίσκονται στο θεατρικό παιχνίδι καθορίζουν τις αναδυόμενες σχέσεις.
Στη διαδικασία της θεατροποίησης και της προετοιμασίας για αυτήν, αναπτύσσονται σχέσεις συνεργασίας, αλληλοβοήθειας, καταμερισμός σε συνεργασία εργασίας, δουλειά και προσοχή μεταξύ των παιδιών. Σε αυτού του είδους τα παιχνίδια, τα παιδιά μαθαίνουν να αντιλαμβάνονται και να μεταδίδουν πληροφορίες, να εστιάζουν στις αντιδράσεις των συνομιλητών, των θεατών και να τους λαμβάνουν υπόψη στις δικές τους ενέργειες. Παίζοντας το ρόλο τα παιδιά αποκτούν την εμπειρία της ισότητας στην επικοινωνία, μαθαίνουν να ελέγχουν ο ένας τον άλλον και τον εαυτό τους, μαθαίνουν να μιλούν πιο καθαρά, συνεκτικά, να κάνουν ερωτήσεις, να απαντούν, να αιτιολογούν, να διαφωνούν, να κάνουν προτάσεις και επιθυμίες. Στην αλληλεπίδραση των παιδιών κατά τη διάρκεια θεατρική παραγωγήη δραματοποίηση είναι αποτελεσματική. Εκδηλώνει πιο ξεκάθαρα την αρχή της μάθησης: να διδάσκεις παίζοντας. Η δραματοποίηση προσελκύει με εγγύτητα στο παιχνίδι με τη χρήση παιχνιδιών, στοιχείων σκηνικού, μεταμφίεσης.
Το θεατρικό παιχνίδι (ή δραματοποίηση) είναι ένα αποτελεσματικό μέσο κοινωνικοποίησης ενός παιδιού προσχολικής ηλικίας στη διαδικασία κατανόησης των ηθικών επιπτώσεων ενός λογοτεχνικού ή λαϊκού έργου και συμμετοχής σε ένα παιχνίδι που έχει συλλογικό χαρακτήρα, το οποίο δημιουργεί ευνοϊκές συνθήκες για την ανάπτυξη μιας αίσθησης συνεργασίας και συνεργασίας και κατακτώντας τρόπους θετικής αλληλεπίδρασης. Σε ένα θεατρικό παιχνίδι, πραγματοποιείται συναισθηματική ανάπτυξη: τα παιδιά εξοικειώνονται με τα συναισθήματα, τις διαθέσεις των χαρακτήρων, κυριαρχούν στους τρόπους της εξωτερικής τους έκφρασης, συνειδητοποιούν τους λόγους για αυτήν ή εκείνη τη διάθεση. Η σημασία του θεατρικού παιχνιδιού είναι επίσης μεγάλη για την ανάπτυξη του λόγου (βελτίωση διαλόγων και μονολόγων, κατάκτηση της εκφραστικότητας του λόγου). Τέλος, το θεατρικό παιχνίδι είναι ένα μέσο αυτοέκφρασης και αυτοπραγμάτωσης του παιδιού.
Το θεατρικό παιχνίδι είναι το πιο πλούσιο πεδίο για τη δημιουργικότητα των παιδιών. Εξάλλου, το κείμενο του έργου είναι σαν ένας καμβάς στον οποίο τα ίδια τα παιδιά υφαίνουν νέες ιστορίες, εισάγουν επιπλέον ρόλους, αλλάζουν το τέλος κ.λπ.
Σε ένα θεατρικό παιχνίδι, η εικόνα του ήρωα, τα κύρια χαρακτηριστικά, οι πράξεις, οι εμπειρίες του καθορίζονται από το περιεχόμενο του έργου. Η δημιουργικότητα του παιδιού εκδηλώνεται με την αληθινή απεικόνιση του χαρακτήρα. Για να το κάνετε αυτό, πρέπει να καταλάβετε πώς είναι ο χαρακτήρας, γιατί το κάνει αυτό, φανταστείτε την κατάσταση, τα συναισθήματα, δηλαδή να διεισδύσετε στον εσωτερικό του κόσμο. Και πρέπει να το κάνετε αυτό στη διαδικασία ακρόασης του έργου.
Χαρακτηριστικά γνωρίσματα των θεατρικών παιχνιδιών είναι η λογοτεχνική ή λαογραφική βάση του περιεχομένου τους και η παρουσία θεατών. Τα είδη των θεατρικών παιχνιδιών είναι ποικίλα, σύμφωνα με τον N. A. Routskaya: ένα θεατρικό παιχνίδι, ένα παιχνίδι με επιτραπέζιο θέατρο, ένα παιχνίδι δραματοποίησης, επίπεδες φιγούρες, ένας φλανελόγραφος, τρισδιάστατες φιγούρες, ένα θέατρο σκιών, ένα παιχνίδι με μαριονέτες, ένα bibabo .
Σύμφωνα με την O. Akulova, όλα τα θεατρικά παιχνίδια μπορούν να χωριστούν σε δύο βασικά: παιχνίδια δραματοποίησης και παιχνίδια σκηνοθεσίας.
Στα παιχνίδια δραματοποίησης, το παιδί, παίζοντας το ρόλο ως «καλλιτέχνης», δημιουργεί ανεξάρτητα μια εικόνα με τη βοήθεια ενός συμπλέγματος μέσων λεκτικής και μη λεκτικής εκφραστικότητας.
Τα είδη δραματοποίησης είναι παιχνίδια που μιμούνται εικόνες ζώων, ανθρώπων, λογοτεχνικών χαρακτήρων. διλογίες ρόλων βασισμένες στο κείμενο, σκηνοθετικά έργα, σκηνοθετικές παραστάσεις βασισμένες σε ένα ή περισσότερα έργα. αυτοσχεδιαστικά παιχνίδια με υποκριτική πλοκή (ή πλοκές) χωρίς προηγούμενη προετοιμασία.

Στο παιχνίδι του σκηνοθέτη, οι «καλλιτέχνες» είναι παιχνίδια ή οι αναπληρωτές τους και το παιδί, οργανώνοντας δραστηριότητες ως «σεναριογράφος και σκηνοθέτης», ελέγχει τους ηθοποιούς, «εκφράζοντας» τους χαρακτήρες και σχολιάζοντας την πλοκή, χρησιμοποιεί διαφορετικά μέσα λεκτικής έκφρασης. . Τα είδη των σκηνοθετικών παιχνιδιών καθορίζονται σύμφωνα με την ποικιλία των θεάτρων που χρησιμοποιούνται στο νηπιαγωγείο: επιτραπέζια, επίπεδα και τρισδιάστατα, κουκλοθέατρο (bibabo, δάχτυλο, κουκλοθέατρο) κ.λπ.

Για να παίξετε παιχνίδια, απαιτούνται ορισμένες απαιτήσεις:
Γνώση του λογοτεχνικού κειμένου
Σωστή επιλογή έργο τέχνηςμικρό σε όγκο, κατά προτίμηση από το "Πρόγραμμα ..."
Πρέπει να υπάρχει δράση.
Πρέπει να υπάρχει διάλογος και μονόλογος.
Προσβασιμότητα κατανόησης από τα παιδιά.
Το έργο πρέπει να έχει εκπαιδευτική αξία.
Η παρουσία χαρακτηριστικών: κοστούμια, σκηνικά, παιχνίδια.

Οι τεχνικές διαχείρισης παιχνιδιών δραματοποίησης είναι οι εξής:
Διαβάζοντας ένα έργο.
Συζήτηση για το περιεχόμενο της εργασίας. Εδώ είναι απαραίτητο να επιστήσουμε την προσοχή των παιδιών στις ενέργειες των χαρακτήρων, των συναισθημάτων, της κατάστασης.
Κοιτάζοντας εικονογραφήσεις, κινούμενα σχέδια, ακούγοντας έναν δίσκο, δημιουργώντας χαρακτηριστικά και εγχειρίδια.
Παιχνίδια - απομιμήσεις εκφράσεων προσώπου, χειρονομίες.
Εργαστείτε στο κείμενο.
Σκηνοθεσία (παιχνίδι-δραματοποίηση).
Ο ρόλος του δασκάλου στην οργάνωση και διεξαγωγή παιχνιδιών είναι πολύ μεγάλος. Συνίσταται στον καθορισμό επαρκώς σαφών καθηκόντων για τα παιδιά και στη ανεπαίσθητη μεταφορά της πρωτοβουλίας στα παιδιά, στην επιδέξια οργάνωση των κοινών τους δραστηριοτήτων και στην κατεύθυνσή της σε σωστή κατεύθυνση; Μην αγνοείτε κανένα θέμα, τόσο ενός οργανωμένου σχεδίου όσο και σε θέματα που αφορούν το κάθε παιδί προσωπικά (τα συναισθήματα, τις εμπειρίες του, τις αντιδράσεις του σε αυτό που συμβαίνει). τις δυσκολίες που αντιμετωπίζουν τα παιδιά. Είναι πολύ σημαντικό για τον δάσκαλο να εφαρμόσει μια ατομική προσέγγιση.
Στο ανώτερο δάσκαλος και τα παιδιά βρίσκονται σε θέση συνδημιουργίας, συνεργασίας, μπορείτε να παίξετε σκετς, να προετοιμαστείτε για παραστάσεις το απόγευμα. Τα παιδιά χρησιμοποιούν την εμπειρία της συμμετοχής σε οργανωμένα θεατρικά παιχνίδια σε αυτοτελή θεατρικά παιχνίδια. Οι ίδιοι συνθέτουν, αυτοσχεδιάζουν ρόλους, σκηνοθετούν κάποιο έτοιμο λογοτεχνικό υλικό. Ταυτόχρονα, η πλοκή του παραμυθιού και η εμπειρία της κοινής εκτέλεσης του έργου επιτρέπουν στα παιδιά να δημιουργήσουν αλληλεπιδράσεις, να αναζητήσουν συνθήματα για διάλογο ρόλων, να δράσουν σε συνεννόηση και να απολαύσουν την επικοινωνία μεταξύ τους. Ο ρόλος ενός ενήλικα στη διοργάνωση κοινών ανεξάρτητων θεατρικών αγώνων δεν είναι άμεσος, αλλά έμμεσος.
Πρέπει επίσης να σημειωθεί χαρακτηριστικά ηλικίαςμεγαλύτερα παιδιά προσχολικής ηλικίας.

Χαρακτηριστικά της ανάπτυξης των παιδιώναπό 5 ετών έως 7 ετών (προσχολική ηλικία).

Η μετάβαση στο ανώτερο και κυρίως στο προπαρασκευαστική ομάδασχετίζεται με μια αλλαγή στην ψυχολογική θέση των παιδιών: για πρώτη φορά αρχίζουν να νιώθουν τα μεγαλύτερα μεταξύ άλλων παιδιών στο νηπιαγωγείο. Ο δάσκαλος βοηθά τα παιδιά προσχολικής ηλικίας να κατανοήσουν αυτή τη νέα κατάσταση. Υποστηρίζει στα παιδιά την αίσθηση της «ενηλικίωσης» και, στη βάση της, τα αναγκάζει να προσπαθούν να λύσουν νέα, πιο σύνθετα προβλήματα γνώσης, επικοινωνίας και δραστηριότητας.

Τα παιδιά του έκτου έτους της ζωής μπορούν ήδη να αναθέσουν ρόλους πριν από την έναρξη του παιχνιδιού και να χτίσουν τη συμπεριφορά τους, τηρώντας τον ρόλο, η αλληλεπίδραση του παιχνιδιού συνοδεύεται από ομιλία, που αντιστοιχεί τόσο στο περιεχόμενο όσο και στον τονισμό του ρόλου που αναλαμβάνεται. Η ομιλία που συνοδεύει πραγματική σχέσηπαιδιά, διαφέρει από την ομιλία που παίζει ρόλους. Τα παιδιά αρχίζουν να μαθαίνουν κοινωνικές σχέσειςκαι κατανοούν την υποταγή των θέσεων σε διάφορες δραστηριότητες των ενηλίκων, ορισμένοι ρόλοι γίνονται πιο ελκυστικοί για αυτούς από άλλους.
Αναπτύσσεται η οπτική δραστηριότητα των παιδιών. Αυτή είναι η εποχή του πιο ενεργού σχεδίου. Κατά τη διάρκεια του έτους, τα παιδιά μπορούν να δημιουργήσουν έως και δύο χιλιάδες σχέδια. Τα σχέδια μπορεί να είναι πολύ διαφορετικά ως προς το περιεχόμενο: αυτές είναι οι εντυπώσεις της ζωής των παιδιών, και οι φανταστικές καταστάσεις και οι εικονογραφήσεις για ταινίες και βιβλία. Συνήθως, τα σχέδια είναι σχηματικές αναπαραστάσεις διαφόρων αντικειμένων, αλλά μπορεί να διαφέρουν ως προς την πρωτοτυπία της συνθετικής λύσης, να μεταφέρουν στατικές και δυναμικές σχέσεις. Τα σχέδια αποκτούν χαρακτήρα πλοκής. αρκετά συχνά υπάρχουν επανειλημμένα επαναλαμβανόμενα οικόπεδα με μικρές ή, αντίθετα, σημαντικές αλλαγές.
Ο σχεδιασμός χαρακτηρίζεται από την ικανότητα ανάλυσης των συνθηκών στις οποίες λαμβάνει χώρα αυτή η δραστηριότητα. Τα παιδιά χρησιμοποιούν και ονομάζουν διάφορες λεπτομέρειες ξύλινος κατασκευαστής. Μπορούν να αντικαταστήσουν δομικά μέρη ανάλογα με το διαθέσιμο υλικό. Κατακτήστε τη γενικευμένη μέθοδο εξέτασης του δείγματος. Ικανός να αναδείξει τα κύρια μέρη του προτεινόμενου κτιρίου. Τα παιδιά μπορούν να κατασκευάσουν από χαρτί διπλώνοντάς το πολλές φορές (δύο, τέσσερις, έξι πτυχώσεις). από φυσικό υλικό. Κατακτούν δύο τρόπους σχεδίασης:
1) από φυσικό υλικό σε καλλιτεχνική εικόνα (σε αυτή την περίπτωση, το παιδί "ολοκληρώνει" το φυσικό υλικό σε μια πλήρη εικόνα, συμπληρώνοντάς το με διάφορες λεπτομέρειες).
2) από μια καλλιτεχνική εικόνα στο φυσικό υλικό (σε αυτή την περίπτωση, το παιδί επιλέγει το απαραίτητο υλικό για να ενσαρκώσει την εικόνα).
Η αντίληψη του χρώματος, του σχήματος και του μεγέθους, η δομή των αντικειμένων συνεχίζει να βελτιώνεται. συστηματοποιούνται οι ιδέες των παιδιών. Τα παιδιά ονομάζουν όχι μόνο τα βασικά χρώματα και τις αποχρώσεις τους, αλλά και τις ενδιάμεσες χρωματικές αποχρώσεις. το σχήμα των ορθογωνίων, ωοειδών, τριγώνων. αντιλαμβάνεστε το μέγεθος των αντικειμένων, ευθυγραμμίστε εύκολα - με αύξουσα ή φθίνουσα σειρά - έως και δέκα διαφορετικά αντικείμενα.
Ωστόσο, τα παιδιά μπορεί να αντιμετωπίσουν δυσκολία στην ανάλυση της χωρικής θέσης των αντικειμένων εάν συναντήσουν αναντιστοιχία μεταξύ του σχήματος και της χωρικής τους διάταξης. Αυτό δείχνει ότι σε διάφορες καταστάσεις, η αντίληψη παρουσιάζει ορισμένες δυσκολίες για τα παιδιά προσχολικής ηλικίας, ειδικά εάν πρέπει ταυτόχρονα να λαμβάνουν υπόψη πολλά διαφορετικά και ταυτόχρονα αντίθετα σημάδια.
Στην προσχολική ηλικία η εικονιστική σκέψη συνεχίζει να αναπτύσσεται. Επιπλέον, οι γενικεύσεις συνεχίζουν να βελτιώνονται, κάτι που αποτελεί τη βάση της λεκτικής-λογικής σκέψης. Στην προσχολική ηλικία, τα παιδιά εξακολουθούν να μην έχουν ιδέες για κατηγορίες αντικειμένων. Τα αντικείμενα ομαδοποιούνται σύμφωνα με χαρακτηριστικά που μπορούν να αλλάξουν, αλλά αρχίζουν να σχηματίζονται οι πράξεις λογικής πρόσθεσης και πολλαπλασιασμού κλάσεων. Έτσι, για παράδειγμα, τα μεγαλύτερα παιδιά προσχολικής ηλικίας, όταν ομαδοποιούν αντικείμενα, μπορούν να λαμβάνουν υπόψη δύο χαρακτηριστικά: χρώμα και σχήμα (υλικό) κ.λπ.
Τα παιδιά μεγαλύτερης προσχολικής ηλικίας είναι σε θέση να συλλογιστούν και να δώσουν επαρκείς αιτιολογικές εξηγήσεις εάν οι αναλυόμενες σχέσεις δεν υπερβαίνουν την οπτική τους εμπειρία.
Η ανάπτυξη της φαντασίας σε αυτή την ηλικία επιτρέπει στα παιδιά να συνθέτουν αρκετά πρωτότυπες και με συνέπεια εκτυλισσόμενες ιστορίες. Η φαντασία θα αναπτυχθεί ενεργά μόνο εάν πραγματοποιηθεί ειδική εργασία για την ενεργοποίησή της.
Οι ιδιότητες της προσοχής συνεχίζουν να αναπτύσσονται: όγκος, σταθερότητα, κατανομή, εναλλαγή. Υπάρχει μια μετάβαση από την ακούσια στην εκούσια προσοχή.
Η ομιλία συνεχίζει να βελτιώνεται, συμπεριλαμβανομένης της ηχητικής πλευράς της. Τα παιδιά μπορούν να αναπαράγουν σωστά το σφύριγμα, το σφύριγμα και τους ηχηρούς ήχους. Η φωνητική ακοή, η αντονική εκφραστικότητα του λόγου αναπτύσσονται κατά την ανάγνωση ποίησης σε ένα παιχνίδι ρόλων και στην καθημερινή ζωή. Η γραμματική δομή του λόγου βελτιώνεται, αναπτύσσεται συνεκτική ομιλία. Τα παιδιά μπορούν να ξαναδιηγηθούν, να πουν από την εικόνα, μεταφέροντας όχι μόνο το κύριο πράγμα, αλλά και τις λεπτομέρειες.
Τα επιτεύγματα αυτής της ηλικίας χαρακτηρίζονται από την κατανομή των ρόλων σε δραστηριότητες παιχνιδιού. Δόμηση του χώρου παιχνιδιού. περαιτέρω ανάπτυξη οπτική δραστηριότητα, που χαρακτηρίζεται από υψηλή παραγωγικότητα. εφαρμογή στο σχεδιασμό μιας γενικευμένης μεθόδου για την εξέταση δείγματος.
Η αντίληψη χαρακτηρίζεται από την ανάλυση πολύπλοκων σχημάτων αντικειμένων. η ανάπτυξη της σκέψης συνοδεύεται από την ανάπτυξη νοητικών μέσων (σχηματοποιημένες αναπαραστάσεις, σύνθετες αναπαραστάσεις, ιδέες για την κυκλική φύση των αλλαγών). αναπτύσσεται η ικανότητα γενίκευσης, η αιτιολογική σκέψη, η φαντασία, η εκούσια προσοχή, ο λόγος, η εικόνα του «εγώ».
Στα παιχνίδια ρόλων, τα παιδιά του έβδομου έτους της ζωής αρχίζουν να κατακτούν πολύπλοκες αλληλεπιδράσεις ανθρώπων που αντικατοπτρίζουν χαρακτηριστικές σημαντικές καταστάσεις της ζωής, για παράδειγμα, γάμος, γέννηση παιδιού, ασθένεια, απασχόληση κ.λπ. Οι ενέργειες του παιχνιδιού γίνονται πιο περίπλοκες , αποκτούν ένα ιδιαίτερο νόημα που δεν αποκαλύπτεται πάντα ενήλικας. Ο χώρος παιχνιδιού γίνεται πιο περίπλοκος. Μπορεί να έχει πολλά κέντρα, καθένα από τα οποία υποστηρίζει τη δική του ιστορία.
Οι εικόνες από τη γύρω ζωή και τα λογοτεχνικά έργα, που μεταδίδονται από παιδιά στην οπτική δραστηριότητα, γίνονται πιο σύνθετες. Τα σχέδια γίνονται πιο λεπτομερή, τα χρώματά τους εμπλουτίζονται. Οι διαφορές μεταξύ των σχεδίων αγοριών και κοριτσιών γίνονται πιο έντονες. Η εικόνα ενός ατόμου γίνεται ακόμα πιο λεπτομερής και ανάλογη. Εμφανίζονται δάχτυλα, μάτια, στόμα, μύτη, φρύδια, πηγούνι. Τα ρούχα μπορούν να διακοσμηθούν με διάφορες λεπτομέρειες.
Τα παιδιά της σχολικής-προπαρασκευαστικής ομάδας έχουν κατακτήσει σε μεγάλο βαθμό την κατασκευή οικοδομικών υλικών. Μιλούν άπταιστα σε γενικευμένους τρόπους ανάλυσης εικόνων και κτιρίων. όχι μόνο αναλύει τα κύρια σχεδιαστικά χαρακτηριστικά των διαφόρων τμημάτων, αλλά και καθορίζει το σχήμα τους με βάση την ομοιότητα με οικεία τρισδιάστατα αντικείμενα. Σε αυτή την ηλικία, τα παιδιά μπορούν ήδη να κατακτήσουν πολύπλοκες μορφές προσθήκης από ένα φύλλο χαρτιού και να βρουν τις δικές τους, αλλά πρέπει να εκπαιδευτούν ειδικά σε αυτό. Αυτό το είδος δραστηριότητας δεν είναι προσβάσιμο μόνο στα παιδιά - είναι σημαντικό για την εμβάθυνση των χωρικών αναπαραστάσεων τους. Πολύπλοκη κατασκευή από φυσικό υλικό. Τα παιδιά προσχολικής ηλικίας έχουν ήδη πρόσβαση σε προσχεδιασμένες ολιστικές συνθέσεις που μπορούν να μεταφέρουν σύνθετες σχέσεις, να περιλαμβάνουν φιγούρες ανθρώπων και ζώων σε διάφορες συνθήκες.
Τα παιδιά συνεχίζουν να αναπτύσσουν αντίληψη, αλλά δεν μπορούν πάντα να λαμβάνουν υπόψη πολλά διαφορετικά σημάδια ταυτόχρονα.
Η εικονιστική σκέψη αναπτύσσεται, αλλά η αναπαραγωγή των μετρικών σχέσεων είναι δύσκολη.
Οι δεξιότητες γενίκευσης και συλλογισμού συνεχίζουν να αναπτύσσονται, αλλά εξακολουθούν να περιορίζονται σε μεγάλο βαθμό σε οπτικά σημάδια της κατάστασης.
Η φαντασία συνεχίζει να αναπτύσσεται, ωστόσο, είναι συχνά απαραίτητο να δηλωθεί μια μείωση στην ανάπτυξη της φαντασίας σε αυτή την ηλικία σε σύγκριση με την μεγαλύτερη ομάδα. Αυτό μπορεί να εξηγηθεί από διάφορες επιρροές, συμπεριλαμβανομένων των μέσων ενημέρωσης, που οδηγούν στο στερεότυπο των εικόνων των παιδιών.
Η προσοχή των παιδιών προσχολικής ηλικίας συνεχίζει να αναπτύσσεται, γίνεται αυθαίρετη. Σε ορισμένες δραστηριότητες, ο χρόνος αυθαίρετης συγκέντρωσης φτάνει τα 30 λεπτά.
Η ομιλία συνεχίζει να αναπτύσσεται στα παιδιά προσχολικής ηλικίας: η ηχητική της πλευρά, η γραμματική της δομή, το λεξιλόγιο. Η συνδεδεμένη ομιλία αναπτύσσεται. Οι εκφράσεις των παιδιών αντικατοπτρίζουν τόσο το διευρυνόμενο λεξιλόγιο όσο και τη φύση των γενικεύσεων που σχηματίζονται σε αυτή την ηλικία. Τα παιδιά αρχίζουν να χρησιμοποιούν ενεργά γενικευτικά ουσιαστικά, συνώνυμα, αντώνυμα, επίθετα κ.λπ. Ως αποτέλεσμα της σωστά οργανωμένης εκπαιδευτικής εργασίας, τα παιδιά αναπτύσσουν διαλογικό λόγο και ορισμένους τύπους μονολόγου.

Η υψηλότερη μορφή ανεξαρτησίας των παιδιών είναι η δημιουργικότητα. Όλα αυτά είναι υποχρεωτικά στοιχεία του τρόπου ζωής των μεγαλύτερων παιδιών προσχολικής ηλικίας στο νηπιαγωγείο. Είναι σε μια συναρπαστική δημιουργική δραστηριότητα που το παιδί προσχολικής ηλικίας αντιμετωπίζει το πρόβλημα να προσδιορίσει ανεξάρτητα την ιδέα, τις μεθόδους και τις μορφές εφαρμογής του.
Ένα υποχρεωτικό στοιχείο του τρόπου ζωής των μεγαλύτερων προσχολικών παιδιών είναι η συμμετοχή στην επίλυση προβληματικών καταστάσεων, στη διεξαγωγή στοιχειωδών πειραμάτων (με νερό, χιόνι, αέρα, μαγνήτες, μεγεθυντικούς φακούς κ.λπ.), σε εκπαιδευτικά παιχνίδια, παζλ, στην κατασκευή σπιτικών παιχνιδιών, τους απλούστερους μηχανισμούς και μοντέλα .
Τα μεγαλύτερα παιδιά προσχολικής ηλικίας είναι σε θέση να κυριαρχήσουν τους κανόνες της κουλτούρας της συμπεριφοράς και της επικοινωνίας. Κατανοούν τα κίνητρα για την τήρηση των κανόνων. Ένα χαρακτηριστικό γνώρισμα των μεγαλύτερων παιδιών προσχολικής ηλικίας είναι η εμφάνιση ενδιαφέροντος για προβλήματα που ξεπερνούν το νηπιαγωγείο και προσωπική εμπειρία.
Τα μεγαλύτερα παιδιά προσχολικής ηλικίας αρχίζουν να δείχνουν ενδιαφέρον για το μέλλον της σχολικής εκπαίδευσης. Η προοπτική της σχολικής φοίτησης δημιουργεί ιδιαίτερη διάθεση σε ομάδες μεγαλύτερων παιδιών προσχολικής ηλικίας.
Στην προπαρασκευαστική σχολική ομάδα συμπληρώνεται η προσχολική ηλικία. Τα κύρια επιτεύγματά του σχετίζονται με την ανάπτυξη του κόσμου των πραγμάτων ως αντικειμένων του ανθρώπινου πολιτισμού. τα παιδιά μαθαίνουν μορφές θετικής επικοινωνίας με τους ανθρώπους. αναπτύσσεται η ταύτιση φύλου, διαμορφώνεται η θέση του μαθητή.
Μέχρι το τέλος της προσχολικής ηλικίας, το παιδί έχει υψηλό επίπεδο γνωστικής και προσωπικής ανάπτυξης, που του επιτρέπει να σπουδάσει επιτυχώς στο σχολείο στο μέλλον.

Συμβουλές για γονείς"House Theater"

Η θεατρική τέχνη είναι κοντά και κατανοητή στα παιδιά, γιατί το θέατρο βασίζεται στο παιχνίδι.

Ποια πρέπει να είναι τα θεατρικά παιχνίδια των παιδιών προσχολικής ηλικίας και πώς να βοηθήσουμε τα παιδιά να εκφραστούν στο «παιδικό τους θέατρο» όσο το δυνατόν πληρέστερα και πολυχρηστικά;

Η ανάγκη για παιχνίδι στα παιδιά είναι αναμφίβολα μεγάλη και εκδηλώνεται πολύ νωρίς. Ήδη σε ηλικία 2 - 3 ετών, τα παιδιά απεικονίζουν πρόθυμα κουνελάκια ή κοτόπουλα να τρέχουν πίσω από τη μητέρα τους κότα. Χαίρονται να μεταμορφώνονται σε γατάκια και σκυλάκια, παιδάκια. Οι ενέργειές τους είναι μιμητικές και μιμητικές, πάντα μονοδιάστατες, αλλά εξαιρετικά κορεσμένες και επομένως φέρουν μεγάλο θετικό φορτίο.

Τα πολύ μικρά παιδιά είναι ευγνώμονες ακροατές και θεατές, αν μπορούν να τους μιλήσουν από τη σκηνή, δεδομένων της ηλικίας τους. Είναι καλό αν οι μαμάδες και οι μπαμπάδες καταλαβαίνουν πού και γιατί μπορείτε να πάρετε το μωρό σας. Είναι πολύ νωρίς για να οδηγήσετε παιδιά δύο ή τριών ετών σε ένα πραγματικό θέατρο, για παράδειγμα, καθώς οι παραστάσεις εκεί δεν είναι καθόλου σχεδιασμένες για αυτήν την ηλικία, αλλά στο σπίτι μπορείτε να δείξετε στο παιδί μια μικρή παράσταση - ένα παιχνίδι και ακόμη και το ίδιο το μωρό σε αυτό, πιθανώς δυνατό. Οι παραστάσεις στο σπίτι έχουν με κάποιο τρόπο ξεχαστεί τώρα λόγω του γεγονότος ότι η τηλεόραση έχει μπει σταθερά και με σιγουριά στο σπίτι μας, αλλά ποτέ δεν θα μπορέσει να αντικαταστήσει τη ζωντανή δημιουργική επικοινωνία μεταξύ γονέων και παιδιών.

Μην είστε δύσπιστοι σχετικά με τη δυνατότητα διοργάνωσης θεατρικών παραστάσεων για παιδιά στο σπίτι. Μπορείς να ξεκινήσεις με το πιο απλό: «Κοίτα Μάσα, τι σου έφερα», λέει η μαμά και βγάζει ένα δέμα από την τσάντα της, το ξεδιπλώνει…. Ένα αστείο, χνουδωτό, μαλακό σκυλί εμφανίζεται μπροστά στα μάτια του μωρού. Η κοπέλα την αγκαλιάζει κοντά της, γελάει χαρούμενα, μετά περπατά μαζί της όλη μέρα, χωρίς να την αφήνει και, τέλος, πηγαίνει για ύπνο μαζί της.

Την επόμενη μέρα, η μητέρα μου εμφανίζεται στο κατώφλι του δωματίου, ακολουθούμενη από ένα γνώριμο σκυλί με λουρί.

Σταδιακά, οι ενέργειες των παιχνιδιών γίνονται πιο περίπλοκες, όλο και περισσότερο υπόκεινται σε ένα προμελετημένο σχέδιο. Τώρα είναι ήδη δυνατό να συνδυαστούν αρκετοί χαρακτήρες σε μια οικεία λογοτεχνική πλοκή και να προσπαθήσουμε να την αναπαράγουμε σε πρόσωπα, προσπαθώντας να διασφαλίσουμε ότι οι χαρακτήρες όχι μόνο μιλούν, αλλά και εκτελούν ορισμένες ενέργειες. Για παράδειγμα, το παραμύθι "Teremok". Πωλούνται έτοιμα κιτ για παιχνίδια βασισμένα σε αυτό το παραμύθι, μικρού μεγέθους, τα οποία αποτελούνται από πτυσσόμενο σπίτι-πύργο και χαρακτήρες. Αυτό το κιτ είναι ένα είδος μοντέλου και με αυτό το παιδί μπορεί να παίξει ολόκληρο το παραμύθι μόνο του, λέγοντας τα λόγια κάθε χαρακτήρα και ενεργώντας για τον καθένα από αυτούς.

Θα πρέπει να επιστήσετε την προσοχή των παιδιών στο γεγονός ότι κάθε χαρακτήρας ενεργεί και μιλά με τον δικό του τρόπο, με διαφορετικές φωνές. Πρέπει επίσης να κινηθούν διαφορετικά. Είναι χρήσιμο να φαντασιώνεστε για κάθε χαρακτήρα ξεχωριστά, για το τι του συνέβη πριν δει τον πύργο. Λοιπόν, εάν το παιδί έχει μια ιστορία για κάθε χαρακτήρα, αυτό θα διευρύνει σημαντικά την ιδέα του μωρού για την εικόνα του παιχνιδιού.

Ένα παιχνίδι στην κοινωνικά διαμορφωμένη μορφή του, που τις περισσότερες φορές στερείται ιδιαιτερότητας και πλαστικού δυναμισμού, κινητικότητας, περιορίζει σε μεγάλο βαθμό τη θεατρική δράση. Υπάρχει ανάγκη χρήσης πρόσθετων, εκφραστικών μέσων, όπως σκηνικά, κοστούμια και αργότερα μουσικό σχέδιο ή φασαρία. Βελτιώνονται οι δεξιότητες του παιδιού στη διαχείριση των χαρακτήρων, στον ομιλητικό χαρακτηρισμό της εικόνας. Στον γέροντα ΠΡΟΣΧΟΛΙΚΗ ΗΛΙΚΙΑΜε μια συστηματική θεατρική και gaming δραστηριότητα, μπορείτε να επιτύχετε καλά αποτελέσματα από τα παιδιά, γεγονός που σας επιτρέπει να προσεγγίσετε τη δημιουργία του δικού σας home theater, στο οποίο μπορούν να συμμετέχουν όλα τα μέλη της οικογένειας, ακόμη και οι προσκεκλημένοι. Δίπλα σε έτοιμες λογοτεχνικές πλοκές, μπορεί να εμφανιστούν δικά τους έργα ή δραματοποιήσεις. Στις παραστάσεις κουκλοθέατρου, το παιχνίδι μπορεί ήδη να αντικατασταθεί από μια θεατρική μαριονέτα και μπορεί κανείς να μετακινηθεί από το επίπεδο της σκηνής στον σκηνικό χώρο στην οθόνη. Μπορείτε να δοκιμάσετε να επεκτείνετε τα όρια του είδους και να σηκώσετε το ρεπερτόριό σας για να το δείξετε σε φίλους και καλεσμένους.

Έτσι σταδιακά, από ένα στοιχειώδες παιδικό παιχνίδι με τις πιο απλές θεατρικές εκδηλώσεις, μπορείτε να προχωρήσετε σε ένα home theater γεμάτο με κοινές σκέψεις και συναισθήματα, εμπειρίες και κοινό ενδιαφέρον, που θα οδηγήσει το μωρό στον κόσμο ενός μεγάλου, επαγγελματικού θεάτρου και επιτρέψτε του να γίνει ένας έξυπνος, ευαίσθητος θεατής.

Χρησιμοποιώντας μια πλοκή βγαλμένη από ένα βιβλίο ή από μια παράσταση που έχουν παρακολουθήσει, τα παιδιά δημιουργούν πρωτότυπες δραματοποιήσεις. Ένα τέτοιο παιχνίδι συνεχίζεται σαν όλα όσα συμβαίνουν σε αυτό να συμβαίνουν πραγματικά στους συμμετέχοντες του. Αλλά ακόμα και με το μεγαλύτερο πάθος για το παιχνίδι, τα παιδιά γνωρίζουν ξεκάθαρα ότι παίζουν. Κι όμως «σαν» και μόνο βοηθάει τα παιδιά να ενεργήσουν ειλικρινά και πειστικά. Το αφελές και υπέροχο «σαν» είναι σαν οδηγός της δημιουργικής φαντασίας των παιδιών, απαραίτητος σύντροφος της εικονιστικής τους σκέψης, σταθερός βοηθός στις δραστηριότητες παιχνιδιού τους. Στον ίδιο βαθμό, αυτό ισχύει για τα συνηθισμένα παιχνίδια ρόλων και για τη δραματοποίηση (σκηνοθεσία) και για το σκηνικό παιχνίδι, το θεατρικό παιχνίδι, με επικεφαλής ενήλικες.

Δραματοποιήσεις, δραματοποιήσεις, δηλ. τα θεατρικά παιχνίδια των παιδιών προσχολικής ηλικίας διευθύνονται πάντα από ενήλικα. Τα παιδιά προσχολικής ηλικίας δεν είναι αρκετά επικριτικά για το περιεχόμενο και την ανάπτυξη της δράσης του παιχνιδιού και είναι αρκετά ικανοποιημένα με το γεγονός ότι συμμετέχουν στο παιχνίδι, λένε κάτι, κινούνται. Με υψηλότερο επίπεδο δεξιοτήτων παιχνιδιού, τα παιδιά αρχίζουν να βιώνουν χαρά όχι μόνο από το παιχνίδι γενικά, αλλά και από τον ρόλο που τους αρέσει.

Δύσκολα αξίζει να πούμε ότι στα θεατρικά παιχνίδια τα παιδιά δημιουργούν ολοκληρωμένες καλλιτεχνικές εικόνες, αλλά τα στοιχεία γνήσιας δημιουργικότητας είναι μερικές φορές ορατά στα σκηνικά τους σκίτσα. Η ζωντανή ρεαλιστική απόδοση του ρόλου φέρνει αισθητική χαρά τόσο στους συμμετέχοντες στο παιχνίδι όσο και στο κοινό. Τα παιδιά παρακολουθούν, ακούν, θυμούνται και στη συνέχεια ανταλλάσσουν εντυπώσεις, από τις οποίες συνάγεται το συμπέρασμα πόσο καθαρά μεταφέρθηκε το περιεχόμενο του έργου.

Όμως το παιχνίδι - η δραματοποίηση - είναι μόνο εκείνο το βήμα που οδηγεί σε ένα υψηλότερο επίπεδο θεατρικής δημιουργικότητας, όταν τα παιδιά αρχίζουν να συμμετέχουν στη δημιουργία μιας θεατρικής παράστασης. Αυτή είναι μια νέα και μάλλον πολύπλοκη μορφή δραστηριότητας παιχνιδιού για τα παιδιά, αν και ακόμη και εδώ θα πρέπει να προσπαθήσουμε να διατηρήσουμε τον χαρακτήρα ενός παιχνιδιού ρόλων.

Σε ένα νηπιαγωγείο ή σχολείο, είναι εύκολο να παραλάβετε τα παιδιά για να συμμετάσχουν στην παράσταση. Τι γίνεται όμως με το home theater, όταν η οικογένεια έχει συνήθως ένα, δύο, λιγότερο συχνά τρία παιδιά. Φυσικά, μαζί με τους γονείς τους, αυτό είναι ήδη αρκετοί ερμηνευτές, αλλά ακόμη και αυτό συχνά δεν αρκεί για μια παράσταση. Ωστόσο, δεν είναι σχεδόν απαραίτητο να προσπαθήσουμε για πολύπλοκες οικιακές παραγωγές. Επιπλέον, ο στόχος τους είναι εντελώς διαφορετικός από ό,τι στο νηπιαγωγείο και το σχολείο. Στο σπίτι ακόμη και τα πιο ντροπαλά παιδιά συμπεριφέρονται ελεύθερα και ανεμπόδιστα, είναι πιο ανοιχτά στις εκδηλώσεις τους, είναι πιο εύκολο να έρθουν σε επαφή μαζί τους.

Στο σπίτι, μπορείτε να κάνετε κάποιο συμβιβασμό στην αξιολόγηση των δεξιοτήτων απόδοσης των ανδρών, να χαρείτε, να υποστηρίξετε τις δημιουργικές τους εκδηλώσεις. Η προσεκτική, διακριτική ενασχόληση των παιδιών στη θεατρική δράση θα φέρει πολύ σύντομα τα πρώτα θετικά αποτελέσματα.

Στο θεατρικό παιχνίδι, το παιδί αναπαράγει γνώριμες λογοτεχνικές πλοκές και αυτό ενεργοποιεί τη σκέψη του, εκπαιδεύει τη μνήμη και την καλλιτεχνική αντίληψη, αναπτύσσει τη φαντασία και τη φαντασία και βελτιώνει την ομιλία. Μιλώντας στο κοινό, τα παιδιά ξεπερνούν τη συστολή και την αμηχανία, κινητοποιούν την προσοχή τους. Όλες αυτές οι ιδιότητες θα έχουν ευεργετική επίδραση στις εκπαιδευτικές δραστηριότητες του παιδιού στο σχολείο, θα το βοηθήσουν να αισθάνεται αυτοπεποίθηση μεταξύ των συνομηλίκων του.

Δημοτικό δημοσιονομικό εκπαιδευτικό ίδρυμα

"Μέση τιμή ολοκληρωμένο σχολείοΝο. 5"

προσχολικές ομάδες

Διαβούλευση

«Η θεατρική δραστηριότητα είναι ο συντομότερος δρόμος για τη συναισθηματική απελευθέρωση».

Διαβούλευση

Στη σύγχρονη κοινωνία, το κοινωνικό κύρος της διανόησης και της επιστημονικής γνώσης έχει αυξηθεί απότομα. Αυτό συνδέεται με την επιθυμία να δώσουμε στα παιδιά γνώση, να τους διδάξουμε να διαβάζουν, να γράφουν και να μετρούν και όχι με την ικανότητα να αισθάνονται, να σκέφτονται, να δημιουργούν. Η παιδαγωγική στάση, πρώτα απ' όλα, στην ανάπτυξη της σκέψης, μετατρέπει τη συναισθηματική και πνευματική ουσία του παιδιού σε δευτερεύουσα αξία. Τα σύγχρονα παιδιά γνωρίζουν πολύ περισσότερα από τους συνομηλίκους τους πριν από 10-15 χρόνια, λύνουν λογικά προβλήματα πιο γρήγορα, αλλά είναι πολύ λιγότερο πιθανό να θαυμάσουν και να εκπλαγούν, να αγανακτήσουν και να συμπάσχουν, όλο και πιο συχνά δείχνουν αδιαφορία και σκληρότητα, τα ενδιαφέροντά τους είναι περιορισμένα , και τα παιχνίδια είναι μονότονα.

Διαπιστώνοντας την έλλειψη παρατηρητικότητας, δημιουργικής εφεύρεσης σε ορισμένα παιδιά της πρώτης τάξης, οι ψυχολόγοι κάνουν συχνά μια διάγνωση: «υποπαιγνύεται», δηλ. δεν εκπαίδευσε τη φαντασία και τη φαντασία του στην απρόβλεπτη και χαρούμενη διαδικασία της «δημιουργίας ενός παιχνιδιού». Κατά κανόνα, τέτοια παιδιά δεν ξέρουν πώς να ασχολούνται με τον ελεύθερο χρόνο τους και να βλέπουν τον κόσμο γύρω τους χωρίς έκπληξη και ιδιαίτερο ενδιαφέρον, ως καταναλωτές και όχι ως δημιουργοί.

Πώς να διδάξουν να δείχνουν τα συναισθήματά τους;

Ο πιο σύντομος τρόπος για να απελευθερώσετε συναισθηματικά ένα παιδί, να ανακουφίσετε τη στενότητα, να διδάξετε το συναίσθημα και την καλλιτεχνική φαντασία είναι ο τρόπος μέσα από το παιχνίδι, τη φαντασίωση, τη γραφή. Όλα αυτά μπορούν να δώσουν θεατρική δραστηριότητα. Είναι μια ανεξάντλητη πηγή ανάπτυξης συναισθημάτων, εμπειριών και συναισθηματικών ανακαλύψεων, τρόπων εξοικείωσης με τον πνευματικό πλούτο. Ως αποτέλεσμα, το παιδί μαθαίνει τον κόσμο με το μυαλό και την καρδιά του, εκφράζοντας τη στάση του απέναντι στο καλό και το κακό. μαθαίνει τη χαρά που συνδέεται με την υπέρβαση των δυσκολιών της επικοινωνίας, την αυτοαμφιβολία.

Η θεατροποίηση δεν είναι μόνο μια γνωριμία με το κείμενο ενός λογοτεχνικού έργου ή παραμυθιού, αλλά και με τη χειρονομία, τις εκφράσεις του προσώπου, την κίνηση, το κοστούμι, τη μισάν σκηνή κ.λπ. εκείνοι. με «ταμπέλες» να παίζουν το ρόλο της εκφραστικής γλώσσας.

Είναι απαραίτητο ο δάσκαλος όχι μόνο να διαβάζει εκφραστικά ή να λέει κάτι, να μπορεί να κοιτάζει και να βλέπει, να ακούει και να ακούει, αλλά και να είναι έτοιμος για κάθε «μεταμόρφωση» δηλ. κατέκτησε τα βασικά της υποκριτικής. Μία από τις κύριες προϋποθέσεις είναι η συναισθηματική στάση ενός ενήλικα σε αυτό που διαβάζεται. Κατά την ανάγνωση, τα παιδιά δεν χρειάζονται τόσο τέχνη όσο την ειλικρίνεια και την ειλικρίνεια των συναισθημάτων του δασκάλου, τα οποία αποτελούν για αυτά ένα πρότυπο συναισθηματικής στάσης σε ορισμένες καταστάσεις. Ωστόσο, η επανάληψη - για τη δημιουργία ονοματοποιητικών επιδράσεων - δεν συνιστάται: τα παιδιά αισθάνονται πολύ διακριτικά την υπερβολή και το ψέμα. Σε καμία περίπτωση δεν πρέπει να ασκήσετε καμία πίεση, σύγκριση, αξιολόγηση, καταδίκη. Αντίθετα, είναι απαραίτητο να δίνουμε στα παιδιά την ευκαιρία να μιλήσουν, να επιδείξουν εσωτερική δραστηριότητα. Ο δάσκαλος πρέπει αυστηρά να φροντίσει ώστε η υποκριτική του δραστηριότητα και η χαλαρότητα να μην καταπιέζουν το δειλό παιδί, να μην το μετατρέπουν σε θεατή. Δεν πρέπει να επιτρέπουμε στα παιδιά να φοβούνται να βγουν «στη σκηνή», να φοβούνται να κάνουν λάθος.

Η προετοιμασία για τις θεατρικές δραστηριότητες θα πρέπει να πραγματοποιείται σε διάφορα στάδια:

• Πρώτα, ο εκπαιδευτικός πρέπει να διαβάσει εκφραστικά το έργο και στη συνέχεια να διεξάγει μια συνομιλία σχετικά με αυτό, εξηγώντας και διευκρινίζοντας την κατανόηση όχι μόνο του περιεχομένου, αλλά και των μεμονωμένων μέσων έκφρασης. Για παράδειγμα, αφού διαβάσετε το ποίημα "Γατάκια" του S. Marshak, μπορείτε να ρωτήσετε τα παιδιά: "Ποια ήταν η διάθεση της οικοδέσποινας στην αρχή του ποιήματος; Πώς το μαντέψατε;"

Πρέπει να τονιστεί ότι όσο πιο ολοκληρωμένη και συναισθηματική είναι η αντίληψη των έργων, τόσο υψηλότερο είναι το επίπεδο της θεατρικής δραστηριότητας, επομένως, κατά την ανάγνωση, είναι απαραίτητο να χρησιμοποιείται ευρέως ένα σύμπλεγμα μέσων επιτονικής, λεξιλογικής και συντακτικής εκφραστικότητας.

Ο δάσκαλος πρέπει να γνωρίζει καλά κάθε παιδί για να καταλάβει τι και πώς νιώθει όταν ακούει οποιοδήποτε έργο. Αν «δεν βιώσει τον αγώνα του κακού και του καλού, αν αντί για χαρούμενα φώτα θαυμασμού έχει στα μάτια του παραμέληση, αυτό σημαίνει ότι κάτι στην ψυχή του παιδιού έχει σπάσει και πρέπει να καταβληθεί μεγάλη προσπάθεια για να ισιώσει το παιδί. ψυχή» (V.A. Sukhomlinsky)

Κατά συνέπεια, ο δάσκαλος αντιμετωπίζει δύο βασικά καθήκοντα:

• κατανοήστε, κατανοήστε τι αισθάνεται το παιδί, σε τι στοχεύουν οι εμπειρίες του, πόσο βαθιές και σοβαρές είναι.
• βοηθήστε το παιδί να εκφράσει πληρέστερα τα συναισθήματά του, να δημιουργήσει Ειδικές καταστάσειςστο οποίο μπορεί να ξεδιπλωθεί η βοήθειά του στους χαρακτήρες του έργου.

Για να αναπτύξετε την ικανότητα να ακούτε προσεκτικά ένα έργο, να απομνημονεύετε τη σειρά των γεγονότων, να περιηγείστε ελεύθερα στο κείμενο, να φανταστείτε την εικόνα των χαρακτήρων, μπορείτε να χρησιμοποιήσετε προβληματικές καταστάσεις όπως "Συμφωνείτε με αυτό;" Για παράδειγμα, ένας δάσκαλος διαβάζει ένα απόσπασμα από ένα παραμύθι και ρωτά: "Συμφωνείτε ότι αυτό το τραγούδι ανήκει στον λύκο και όχι στην κατσίκα από το παραμύθι "The Wolf and the Seven Kids"; Γιατί νομίζετε έτσι ;" Ή, δείχνοντας μια εικονογράφηση με μια αλεπού, ρωτά: "Συμφωνείτε ότι αυτή η αλεπού είναι από το παραμύθι "Αλεπού, Λαγός, Πετεινός "; Γιατί το αποφασίσατε; Απαντώντας σε ερωτήσεις και εξηγώντας γιατί σκέφτονται έτσι, τα παιδιά είναι " αναγκάστηκε "να θυμάται το κείμενο και να αναπαριστά μια συγκεκριμένη εικόνα.

Οι εικονογραφήσεις και οι ταινίες βίντεο παίζουν τεράστιο ρόλο στην κατανόηση του γνωστικού και συναισθηματικού υλικού. Κατά την προβολή εικονογραφήσεων, πρέπει να δοθεί ιδιαίτερη προσοχή στην ανάλυση των συναισθηματικών καταστάσεων των χαρακτήρων που απεικονίζονται στις εικόνες ("Τι συμβαίνει με αυτόν;", "Γιατί κλαίει;")

Είναι το παιχνίδι των παραμυθιών που δίνει τη δυνατότητα στα παιδιά να μάθουν να χρησιμοποιούν ποικίλα μέσα στο συνδυασμό τους (λόγος, άσμα, εκφράσεις προσώπου, παντομίμα, κινήσεις).

Στην αρχή, αποσπάσματα από παραμύθια μπορούν να χρησιμοποιηθούν ως ασκήσεις.

Για παράδειγμα, μπορείτε να προσκαλέσετε τα παιδιά να προφέρουν τις πιο συνηθισμένες λέξεις με διαφορετικούς τόνους (φιλικός, απρόσεκτος, ζητώντας, απαιτητικός κ.λπ.): πάρε, φέρε, βοήθεια, γεια κ.λπ. Ή τραβήξτε την προσοχή στο πώς μπορείτε να αλλάξετε το νόημα της φράσης, αναδιατάσσοντας το λογικό άγχος (κάθε φορά σε διαφορετική λέξη): «Δώσε μου μια κούκλα», «η μητέρα ήρθε για μένα». Ταυτόχρονα, μην ξεχνάτε ότι οι επιτονισμοί του δασκάλου αποτελούν πρότυπο, επομένως, πριν δώσετε στα παιδιά μια εργασία, θα πρέπει επανειλημμένα να προσπαθήσετε να την ολοκληρώσετε μόνοι σας.

Η εκτέλεση τέτοιων ασκήσεων οδηγεί φυσικά στην ανάγκη εξοικείωσης των παιδιών με τις βασικές συναισθηματικές καταστάσεις (χαρά, λύπη, φόβος, έκπληξη, θυμός) και τους τρόπους μη λεκτικής έκφρασής τους.

Η σημασία αυτού του έργου καθορίζεται από το γεγονός ότι χωρίς βαθιά κατανόηση της συναισθηματικής κατάστασης και των τρόπων εξωτερικής εκδήλωσής της, είναι δύσκολο να επιτευχθεί εκφραστικότητα του λόγου.

Η λύση αυτού του προβλήματος διευκολύνεται από εργασίες του τύπου "Διαφορετικές διαθέσεις" (σύμφωνα με κάρτες - εικονογράμματα).

Μπορείτε να προσκαλέσετε τα παιδιά να παίξουν μικρές σκηνές στις οποίες πρέπει να τονιστούν τα χαρακτηριστικά της κατάστασης με εκφράσεις του προσώπου. Για παράδειγμα, απεικονίστε πώς παρουσιάστηκε σε ένα κορίτσι μια κούκλα, πώς ένα παιδί τρόμαξε μια αρκούδα κ.λπ. Είναι καλό αν πολλά παιδιά παίζουν την ίδια σκηνή (ή πολλά ζευγάρια). Ταυτόχρονα, δεν πρέπει να στραφείτε στους άλλους με την ερώτηση ποιος το έκανε καλύτερα, καλύτερα να ρωτήσετε ποιος το έκανε με τον ίδιο τρόπο και γιατί.

Έτσι, οι θεατρικές δραστηριότητες μπορούν να περιλαμβάνουν τόσο την παράσταση παραμυθιών όσο και διαλόγους ρόλων βασισμένοι σε εικονογραφήσεις, ανεξάρτητους αυτοσχεδιασμούς σε θέματα βγαλμένα από τη ζωή (ένα αστείο περιστατικό, ένα ενδιαφέρον γεγονός κ.λπ.)

Οι τάξεις βασικά χτίζονται σύμφωνα με ένα ενιαίο σχήμα:

• εισαγωγή στο θέμα, δημιουργώντας μια συναισθηματική διάθεση.
• θεατρικές δραστηριότητες (σε διαφορετικές μορφές), όπου ο δάσκαλος και κάθε παιδί έχουν την ευκαιρία να συνειδητοποιήσουν τις δημιουργικές τους δυνατότητες.
• ένα συναισθηματικό συμπέρασμα που εξασφαλίζει την επιτυχία της θεατρικής δραστηριότητας.

Η ανάπτυξη θεατρικών δραστηριοτήτων των παιδιών και η συσσώρευση συναισθηματικής και αισθητηριακής εμπειρίας είναι μια μακροχρόνια δουλειά που απαιτεί τη συμμετοχή των γονέων. Οι θεματικές βραδιές στις οποίες γονείς και παιδιά συμμετέχουν ισότιμα ​​("Αγαπημένα παραμύθια", "Θεατρικά πάρτι" κ.λπ.) συμβάλλουν στην ενεργοποίηση του ενδιαφέροντος των ενηλίκων για αυτό το πρόβλημα. σύνθεση παραμυθιών και διάφορων ιστοριών στο σπίτι και στη συνέχεια αναπαραγωγή τους. συμπαραγωγή χαρακτηριστικών κ.λπ.

Έτσι, η χρήση θεατρικών δραστηριοτήτων για τη διαμόρφωση της εκφραστικότητας του λόγου και της κοινωνικής και συναισθηματικής ανάπτυξης του παιδιού καθίσταται δυνατή εάν πληρούνται οι ακόλουθες προϋποθέσεις:

• ενότητα της κοινωνικο-συναισθηματικής και γνωστικής ανάπτυξης·
• κορεσμός αυτής της δραστηριότητας με περιεχόμενο που είναι ενδιαφέρον και συναισθηματικά σημαντικό για τα παιδιά.
• σταδιακή και συνεπής εξοικείωση με μια ποικιλία λεκτικών και μη λεκτικών μέσων έκφρασης.
• τη διαθεσιμότητα αποτελεσματικών μεθόδων και τεχνικών εργασίας με παιδιά που τους ενδιαφέρουν·
• κοινή συμμετοχή στη διαδικασία αυτή παιδιών και ενηλίκων (εκπαιδευτικών και γονέων).

Βαλεντίνα Βλαντιμίροβα
Διαβούλευση γονέων "Ανάπτυξη παιδιών σε θεατρικές δραστηριότητες"

Vladimirova Valentina Vladimirovna

Συμβουλές για γονείς

« Η ανάπτυξη του παιδιού σε»

Στόχοι:

1) συμβάλλουν στη βελτίωση της παιδαγωγικής κουλτούρας γονείςνα βελτιώσουν τις γνώσεις τους για θεατρικές δραστηριότητεςπαιδί στην οικογένεια και στο νηπιαγωγείο.

2) επισυνάψτε γονείς στη θεατρική τέχνη, Προς την θεατρικές δραστηριότητες;

3)ανάπτυξηδημιουργικότητα γονείς;

4) εμπλοκή γονική ομάδα στη ζωή της ομάδας.

Καθήκοντα:

Συμβολή στη διαμόρφωση της αισθητικής γεύσης.

Συνδέω γονείς στο θέατρο-πολιτιστική ζωή του προσχολικού εκπαιδευτικού ιδρύματος.

Δημιουργήστε προϋποθέσεις για την οργάνωση μιας κοινής θεατρικές δραστηριότητες για παιδιά και ενήλικεςμε στόχο την προσέγγιση παιδιά, γονείς και ενήλικες;

Ακολουθήστε μια ολιστική προσέγγιση στο ψυχικό και σωματικό ανάπτυξη του παιδιούμέσω της αλληλεπίδρασης γονείς;

Θεατρική τέχνη, κοντά και κατανοητό στα παιδιά, γιατί στον πυρήνα θέατρο ψέματα παίζουν. Θέατροέχει τεράστια δύναμη επιρροής στον συναισθηματικό κόσμο του παιδιού.

Από τις πρώτες μέρες της ζωής ενός παιδιού, ο κύριος ρόλος στο τις θεατρικές δραστηριότητες αναλαμβάνουν οι γονείς, λέγοντας και δείχνοντας διάφορα παραμύθια και παιδικές ρίμες. Όμως, ξεκινώντας από την ηλικία των 3-4 ετών, τα παιδιά, μιμούμενοι τους ενήλικες, παίζουν ανεξάρτητα επεισόδια από παραμύθια που τους αρέσουν.

εκπαιδευτικές ευκαιρίες οι θεατρικές δραστηριότητες είναι ευρείες. Με τη συμμετοχή τους, τα παιδιά εξοικειώνονται με τον κόσμο γύρω τους σε όλη του την ποικιλομορφία μέσα από εικόνες, χρώματα, ήχους και οι επιδέξια ερωτήσεις του δασκάλου τα κάνουν να σκεφτούν, να αναλύσουν, να εξάγουν συμπεράσματα και γενικεύσεις.

Θεατρικές δραστηριότητεςείναι η πηγή ανάπτυξη των αισθήσεων του παιδιού, τον μυεί στις πνευματικές αξίες. Αλλά δεν είναι λιγότερο σημαντικό αυτό αναπτύσσονται θεατρικές δραστηριότητεςτη συναισθηματική σφαίρα του παιδιού, να το κάνει να συμπάσχει με τους χαρακτήρες, να συμπάσχει με τα γεγονότα που διαδραματίζονται. Ετσι, θεατρική δραστηριότητα- απαραίτητο εργαλείο ανάπτυξη στα παιδιάη ικανότητα αναγνώρισης της συναισθηματικής κατάστασης ενός ατόμου με εκφράσεις του προσώπου, τονισμό, χειρονομίες, την ικανότητα να βάλει κανείς τον εαυτό του στη θέση του σε διάφορες καταστάσεις.

Είναι πολύ σημαντικό το παιδί να ανοιχτεί, να μην είναι ντροπαλό και να μπορεί να δείξει με τη μικρή ακόμα συναισθηματική του σφαίρα τι είναι ικανό. Αυτοί "αντέξτε μεγάλη και τρομερή"είναι και μικρός "καμπάνα λουλουδιών", το οποίο μπορεί να καλέσει μόνο, προειδοποίηση για κίνδυνο. Το να μπεις σε έναν ρόλο είναι πολλή δουλειά. Είναι σημαντικό το παιδί να αισθάνεται με την ψυχή του τον ήρωά του που απεικονίζεται και, φυσικά, ο δάσκαλος πρέπει να το βοηθήσει σε αυτό, και φυσικά γονείς. Άλλωστε, πρώτα από όλα, το μωρό αποκαλύπτεται για την αγαπημένη του μητέρα. Επομένως, στενή συνεργασία με γονείςθα βοηθήσει να εκπαιδεύσει ένα ευγενικό, ανοιχτό ανθρωπάκι, ικανό να καταλάβει πού είναι το καλό και πού το κακό.

Θέατρο και γονείς.

Ανάπτυξη θεατρικής δραστηριότηταςστα προσχολικά εκπαιδευτικά ιδρύματα και η συσσώρευση συναισθηματικής και αισθητηριακής εμπειρίας σε παιδιά - πολύωρη εργασίαπου απαιτεί συμμετοχή γονείς. Σπουδαίος γονείςλαμβάνουν μέρος σε θεματικές βραδιές στις οποίες γονείςκαι τα παιδιά είναι ισότιμοι συμμετέχοντες. Γονείςμπορεί να παίξει ρόλους, να λάβει μέρος στην κατασκευή σκηνικών, κοστουμιών κλπ. Σε κάθε περίπτωση, η κοινή δουλειά των δασκάλων και γονείςπροάγει την πνευματική, συναισθηματική και αισθητική ανάπτυξη του παιδιού.

Συμμετοχή γονείς σε κοινές δραστηριότητεςμε τα παιδιά τους προκαλεί πολλά συναισθήματα, επιδεινώνει τα συναισθήματα υπερηφάνειας γονείςπου συμμετέχουν σε θεατρικές παραστάσεις.

Σπίτι το θέατρο είναι μια συλλογή θεατρικώνπαιχνίδια και διάφορα είδη θέατρο.

Ας δούμε τι είναι οι κούκλες και πώς να παίξουμε μαζί τους.

Δάχτυλο θέατρο.

Το παιχνίδι με τα δάχτυλα είναι το πρώτο βήμα για να γνωρίσετε τη σύμβαση του παιχνιδιού. Αυτό είναι το πρώτο θέατρο, το οποίο δεν απαιτεί πολύ χρόνο και χρήμα για την κατασκευή των χαρακτηριστικών.

Είναι επιθυμητό να εμπλέκεται ένα παιδί στη δουλειά της κατασκευής κούκλων και κοστουμιών. Στο μέλλον, θα χαρεί να τα χρησιμοποιήσει, παίζοντας τις πλοκές γνωστών παραμυθιών. Γάντια μαριονέτες.

Μπορείτε να τα ράψετε μόνοι σας ή μπορείτε να πάρετε ένα συνηθισμένο γάντι που έχει χάσει ένα ζευγάρι. Για το κεφάλι είναι κατάλληλη μια μπάλα του πινγκ πονγκ με τρύπα για τον δείκτη. Χρησιμοποιώντας ένα μαρκαδόρο, σχεδιάστε ένα πρόσωπο πάνω του, δέστε ένα μαντήλι ή κολλήστε μια τρίχα από μάλλινες κλωστές με κόλλα γενικής χρήσης. Το κύριο πράγμα εδώ είναι αξεσουάρ: μαντήλι για γριά, κοτσιδάκια για κοριτσάκι κ.λπ.

Μπορείτε να αφήσετε το ίδιο το γάντι όπως είναι ή μπορείτε να φορέσετε ένα πουκάμισο ή μια φούστα από πάνω. Τέτοιες κούκλες είναι σίγουρο ότι θα ερωτευτούν το μωρό, γιατί είναι σαν ζωντανός: κινούνται, έχουν ξεκάθαρα χαρακτήρα, μιλάνε και συμπεριφέρονται σχεδόν σαν άνθρωποι. Βάλτε αυτό "ηθοποιός"στο χέρι σου, και θα νιώσεις ότι δεν μιλάς καθόλου. Αυτή η κούκλα σε κάνει να λες τις λέξεις, να χορεύεις και να τραγουδάς.

Γονείςμπορεί να οργανώσει κουκλοθέατρο θέατρο, χρησιμοποιώντας παιχνίδια που είναι διαθέσιμα στο σπίτι ή φτιάξτε το μόνοι σας από διαφορετικά υλικά, για παράδειγμα, παπιέ-μασέ, ξύλο, χαρτόνι, ύφασμα, κλωστή, παλιές κάλτσες, γάντια.

Η εργασία για τη δημιουργία ενός παιχνιδιού με ένα παιδί είναι πολύ συναρπαστική. Ένα παιχνίδι φτιαγμένο από ένα παιδί, αν και με τη βοήθεια ενός ενήλικα, δεν είναι μόνο το αποτέλεσμα της δουλειάς του, αλλά και μια δημιουργική έκφραση της ατομικότητας του δημιουργού του. Του είναι ιδιαίτερα αγαπητή, είναι πολύ πιο συναρπαστικό να απεικονίζει μαζί της τους ήρωες των παραμυθιών, των τραγουδιών, των διηγημάτων.

Φτιάχνοντας μια μαριονέτα στο σπίτι θέατρο, εσείς και το μωρό σας δοκιμάστε πολλά ρόλους: θα φτιάξει κούκλες, σχεδιάστε το σκηνικό, γράψτε το σενάριο, σχεδιάστε τη σκηνή, σκεφτείτε τη μουσική συνοδεία και, φυσικά, δείξτε το ίδιο το έργο. Φανταστείτε μόνο πόση δημιουργικότητα, ευρηματικότητα, αυτοπεποίθηση θα απαιτήσει αυτή η δραστηριότητα από τα ψίχουλα. Επίσης εκπαίδευση λεπτών κινητικών δεξιοτήτων. ανάπτυξη του λόγου, καλλιτεχνικό γούστο και φαντασία, γνώση του νέου και ενδιαφέροντος, η χαρά της κοινής δραστηριότητες με αγαπημένα πρόσωπα, περηφάνια για τις επιτυχίες τους ... Πράγματι, η δημιουργία μιας μαριονέτας στο σπίτι θέατρο - μια τόσο αναπτυσσόμενη και πολύπλευρη δραστηριότηταότι αξίζει να μην αφιερώνουμε χρόνο και κόπο για αυτό.

Ποικιλία θεμάτων, μέσα εικόνας, συναισθηματικότητα θεατρικόςΤα παιχνίδια παρέχουν την ευκαιρία να τα χρησιμοποιήσουμε για την ολοκληρωμένη εκπαίδευση του ατόμου.

Γονείςμπορούν επίσης να γίνουν οι εμπνευστές της οργάνωσης στο οικιακό περιβάλλον των διαφόρων θεατρικά παιχνίδια. Αυτά μπορεί να είναι διασκεδαστικά παιχνίδια, παιχνίδια δραματοποίησης με τραγούδι όπως "Στην αρκούδα στο δάσος", "Φρατζόλα", "Γογγύλι", ακούγοντας παραμύθια ηχογραφημένα σε δίσκους, με τη μετέπειτα ερμηνεία τους και πολλά άλλα. Τέτοια άρθρωση ψυχαγωγίαμπορεί να παίξει μεγάλο ρόλο στη δημιουργία μιας φιλικής, εμπιστοσύνης, δημιουργικής ατμόσφαιρας στην οικογένεια, η οποία είναι σημαντική για την ενίσχυση των οικογενειακών σχέσεων.

Για την πραγματοποίηση αυτής της εργασίας πρέπει να δημιουργηθεί ένα κατάλληλο καλλιτεχνικό και αισθητικό περιβάλλον στην οικογένεια, που να συνεπάγεται την παρουσία χειροποίητων παιχνιδιών ή κούκλων, βιβλιοθήκης δίσκων και βιβλιοθήκης παραμυθιών, παιδικών μουσικών οργάνων, σπιτικών εργαλείων και διδακτικών. Παιχνίδια. Αλλά το πιο σημαντικό είναι η οργάνωση από τους ενήλικες μιας ποικίλης κοινής καλλιτεχνικής και δημιουργικής δραστηριότητας με το παιδί. δραστηριότητες σε διάφορες μορφές(δραματοποίηση, τραγούδι, χορός, στρογγυλοί χοροί, παιχνίδια κ.λπ.).

Το αποτέλεσμα αυτού διαβουλεύσεις.

Αυτό το είδος διαβουλεύσειςσυμβάλετε στη διεύρυνση των οριζόντων, εμπλουτίστε τον εσωτερικό κόσμο και το πιο σημαντικό - διδάξτε στα μέλη της οικογένειας την αμοιβαία κατανόηση, φέρτε τα πιο κοντά. Πολλές οικογένειες άρχισαν να ασκούνται ψυχαγωγία. Η εκδήλωση ενός τέτοιου κοινού ενδιαφέροντος ενώνει την οικογένεια, την ομάδα παιδιά, εκπαιδευτικοί και γονείς.

Η ενασχόληση με τα παιδιά θέατρο, θα κάνουμε τη ζωή τους ενδιαφέρουσα και ουσιαστική, θα τη γεμίσουμε με ζωντανές εντυπώσεις και τη χαρά της δημιουργικότητας. Και το πιο σημαντικό, οι δεξιότητες που αποκτήθηκαν σε θεατρικά παιχνίδια, αναπαραστάσεις που θα μπορούν να χρησιμοποιούν τα παιδιά στην καθημερινή ζωή.

Akulova O. Θεατρικόςπαιχνίδια // Προσχολική αγωγή, 2005. - Αρ. 4.

Artemova L.V. Θεατρικά παιχνίδια για παιδιά προσχολικής ηλικίας. -Μ., 1990.

Burenina A. I. « Θέατρο των Πάντων» S-P, 2002.

Gubanova N. F. Θεατρικές δραστηριότητες παιδιών προσχολικής ηλικίας: 25 χρονών. - Μ.: ΒΑΚΟ, 2007.

Davydov V. G. Από τα παιδικά παιχνίδια στα δημιουργικά παιχνίδια και τις δραματοποιήσεις// Θέατρο και εκπαίδευση: Σάββ. επιστημονικές εργασίες. -Μ. 1992.

Doronova T. N. Η ανάπτυξη των παιδιών από 4 έως 7 ετών στις θεατρικές δραστηριότητες// Παιδί στο νηπιαγωγείο. - 2001.-№2.

Erofeeva T. I. Παιχνίδι-δραματοποίηση// Εκπαίδευση παιδιά στο παιχνίδι. - Μ., 1994.

Zvereva O. L. Παιχνίδι-δραματοποίηση//Εκπαίδευση παιδιά στο παιχνίδι. - Μ., 1994.

Kozlova S. A. Kulikova T. A. Παιδαγωγική προσχολικής ηλικίας. – Μ.: Ακαδημία, 2000.