Διατριβή: Η ανάπτυξη της δημιουργικότητας στα παιδιά. Ανάπτυξη της δημιουργικότητας σε παιδιά προσχολικής ηλικίας σε καλλιτεχνικές και δημιουργικές δραστηριότητες

Η ανάπτυξη των ικανοτήτων του παιδιού -διανοητικές, σωματικές, δημιουργικές- είναι το κλειδί για την επιτυχία του στη μετέπειτα ζωή του. Οι δεξιότητες, οι γνώσεις και οι δεξιότητες που αποκτώνται σε νεαρή ηλικία διευκολύνουν τη διαδικασία της σχολικής φοίτησης, αυξάνουν την αυτοεκτίμηση και βοηθούν στην ανάπτυξη των ικανοτήτων και των ταλέντων των παιδιών. Οι παιδοψυχολόγοι και οι παιδαγωγοί συνιστούν να δίνεται ιδιαίτερη προσοχή στην ανάπτυξη της δημιουργικότητας στα παιδιά. Οι ειδικοί λένε ότι η δημιουργική σκέψη που σχηματίζεται στην πρώιμη παιδική ηλικία διευκολύνει σημαντικά τη διαδικασία επίλυσης μιας ποικιλίας εργασιών της ζωής.

Τι είναι η δημιουργικότητα;

Μιλώντας για δημιουργικότητα, συνήθως εννοούν την ικανότητα επίλυσης προβλημάτων με αντισυμβατικό τρόπο, ο κόσμοςαπό μια απροσδόκητη γωνία και βρείτε ασυνήθιστους τρόπους για να εκτελέσετε διάφορες εργασίες. Πιστεύεται ότι αρχικά η δημιουργικότητα είναι εγγενής σε όλους. Αυτή η άποψη δεν είναι αβάσιμη: όλοι οι γονείς παρατήρησαν ότι τα παιδιά που δεν είναι ακόμη εξοικειωμένα με τους παραδοσιακούς τρόπους χρήσης αντικειμένων βρίσκουν συχνά πολύ πρωτότυπες χρήσεις για αυτά. Δυστυχώς, μαθαίνοντας να λύνει προβλήματα με τον «σωστό», τυπικό τρόπο, το παιδί χάνει τις δημιουργικές του ικανότητες.

Με τη σωστή προσέγγιση, η δημιουργικότητα μπορεί να διατηρηθεί και να αναπτυχθεί σε οποιαδήποτε ηλικία. Υπάρχουν τεχνικές που ακόμη και οι ενήλικες αναγκάζονται να γίνουν πιο δημιουργικοί και να διδάξουν να ενεργούν έξω από το κουτί. Αλλά, φυσικά, τα καλύτερα αποτελέσματα δίνονται από μαθήματα που ξεκινούν σε νεαρή ηλικία.

Ανάπτυξη φαντασίας και φαντασίας

Οι σύγχρονοι γονείς έρχονται αντιμέτωποι με μια δύσκολη επιλογή κύκλων, τμημάτων και ιδρυμάτων προσχολικής ηλικίας που υπόσχονται να αναθρέψουν μια δημιουργική, εξαιρετική προσωπικότητα από ένα παιδί. Αλλά πρέπει να καταλάβετε: τα πιο αποτελεσματικά είναι τα μαθήματα με τους γονείς. Δημιουργώντας μια ατμόσφαιρα που ευνοεί τη δημιουργικότητα στο σπίτι και αφιερώνοντας χρόνο για να επικοινωνήσουν με τον γιο ή την κόρη τους, οι γονείς μπορούν να κάνουν πολύ περισσότερα για την ανάπτυξή τους ακόμα και από τον πιο έμπειρο δάσκαλο!

Η ανάπτυξη της δημιουργικότητας ξεκινά με τη διαμόρφωση της φαντασίας και της φαντασίας. Η φαντασία είναι η ικανότητα να φανταστείς ένα συγκεκριμένο αντικείμενο και να κρατήσεις την εικόνα του στο μυαλό σου. Υπάρχουν διάφορα στάδια της εκδήλωσης της φαντασίας:

• όνειρα - μια ανεξέλεγκτη αναπαράσταση εικόνων που ένα άτομο δεν είναι σε θέση να ελέγξει.
• όνειρα - ελεγχόμενη αναπαραγωγή στο μυαλό εικόνων που προκαλούν ευχάριστα συναισθήματα.
• αναδημιουργώντας τη φαντασία, που μας επιτρέπει να φανταστούμε τις εικόνες των ηρώων των βιβλίων που διαβάζουμε, τις εικόνες που περιγράφει κάποιος κ.λπ.
• δημιουργική φαντασία, που σας επιτρέπει να δημιουργήσετε εντελώς νέες εικόνες και να αναπτύξετε ιδέες που δεν υπήρχαν πριν.

Ένα παιδί μπορεί εύκολα να αναδημιουργήσει έναν κόσμο παραμυθιού στο μυαλό του, συμπάσχει ειλικρινά με φανταστικούς χαρακτήρες, αντιλαμβάνεται εύκολα παραμορφώσεις της πραγματικότητας. Είναι πιο δύσκολο για έναν ενήλικα να το κάνει αυτό λόγω της συσσωρευμένης εμπειρίας και του αποθέματος τελειωμένες εικόνεςκαι λύσεις.

Ανάπτυξη της φαντασίας στα παιδιά ΠΡΟΣΧΟΛΙΚΗ ΗΛΙΚΙΑεμφανίζεται αποκλειστικά κατά τη διάρκεια του παιχνιδιού. Η καλύτερη περίοδος για αυτό είναι η περίοδος των 5-7 ετών, όταν λαμβάνει χώρα ο ενεργός σχηματισμός της φαντασίας. Τα παιδιά προσχολικής ηλικίας είναι στην ευχάριστη θέση να φαντασιώνονται και να χρησιμοποιούν πραγματικά αντικείμενα ως υποκατάστατο των φανταστικών. Ένα συνηθισμένο κλαδί γίνεται αμέσως πιστόλι, μια πολυθρόνα γίνεται εσωτερικό αυτοκινήτου και ένα μολύβι γίνεται μαγικό ραβδί.

Τέτοια παιχνίδια δεν ονομάζονται συνήθως «αναπτυξιακά», αλλά αναπτύσσουν τέλεια τη φαντασία και τη φαντασία. Στη συνέχεια, αυτές οι ιδιότητες εκδηλώνονται στη δημιουργικότητα και στη συνέχεια σε άλλους τομείς της ζωής των παιδιών. Είναι ενδιαφέρον ότι όσο μεγαλώνει το παιδί, τόσο πιο εύκολο είναι να χειριστείτε τις επινοημένες εικόνες.

Με την ηλικία, τα παιδιά αναπτύσσουν την ικανότητα να ελέγχουν τη φαντασία τους. Στην αρχή, εκδηλώνεται αυθόρμητα, τα παιδιά σχεδόν δεν ξέρουν πώς να φαντασιώνονται με τη θέλησή τους. Τα παιδιά προσχολικής ηλικίας, και ακόμη περισσότερο, τα παιδιά του σχολείου, μπορούν ήδη να ρυθμίσουν τη ροή της φαντασίας, δημιουργώντας εικόνες όπως θέλουν. Μπορείτε να παρατηρήσετε την ανάπτυξη αυτής της ικανότητας παρατηρώντας πώς εκδηλώνεται το παιδί στη δημιουργικότητα. Ξεκινώντας να σχεδιάζουν ή να σκαλίζουν, τα παιδιά εν κινήσει βρίσκουν εικόνες χαρακτήρων και προσθέτουν νέες λεπτομέρειες σε αυτές. Και ένα μεγαλύτερο παιδί συνήθως σχεδιάζει τι ακριβώς θέλει να σχεδιάσει ή να διαμορφώσει, μπορεί να φανταστεί εκ των προτέρων την τελική εικόνα μιας μελλοντικής τέχνης και να προετοιμάσει μόνο εκείνα τα υλικά που χρειάζεται για να εφαρμόσει την ιδέα του.

Παιχνίδια για την ανάπτυξη της δημιουργικότητας

Μπορείτε να διεγείρετε τη φαντασία με τη βοήθεια μιας ποικιλίας παιχνιδιών:

1. Οι κατασκευαστές είναι εξαιρετικοί για την ανάπτυξη της χωρικής σκέψης.
2. οι δημιουργικές δραστηριότητες συμβάλλουν στη διαμόρφωση της αισθητικής γεύσης, διδάσκουν να δούμε τον απώτερο στόχο της εργασίας και ενσωματώνουν εφευρεμένες εικόνες σε σχέδια ή χειροτεχνίες.
3. τα παζλ βοηθούν στη βελτίωση των λογικών ικανοτήτων, στην ανάπτυξη της ικανότητας εύρεσης μη τυπικών λύσεων σε διάφορα προβλήματα.
4. τα παιχνίδια ρόλων εκπαιδεύουν κοινωνικές δεξιότητες, μαθαίνουν να προσομοιώνουν διάφορες καταστάσεις, δημιουργούν ολόκληρες εικόνες, να τις έχουν στο μυαλό τους για μεγάλο χρονικό διάστημα και να τις χειρίζονται κατά βούληση.
5. Τα παιχνίδια λέξεων είναι κατάλληλα για παιδιά ηλικίας 6 ετών και άνω, βοηθούν στην ανάπτυξη της μεταβλητότητας και της ταχύτητας της σκέψης.

Αλλά οποιοδήποτε παιχνίδι θα είναι αποτελεσματικό μόνο εάν το παίξετε μαζί με το παιδί, εισάγετε στοιχεία αναπτυξιακής μάθησης σε αυτό και διεγείρετε τη φαντασία.

Για παράδειγμα, εάν ένα παιδί ενδιαφέρεται να χτίσει ένα σπίτι από έναν σχεδιαστή ή κύβους, θα πρέπει να κάνει ερωτήσεις: ποιος θα ζήσει εδώ, ποιος θα έρθει να επισκεφτεί τον ιδιοκτήτη του σπιτιού. Εάν το παιδί συμμετέχει στη διαδικασία της φαντασίωσης, μπορείτε να δημιουργήσετε ένα παραμύθι μαζί του, να παίξετε οποιαδήποτε κατάσταση, να δημιουργήσετε εικόνες διαφόρων χαρακτήρων.

Μερικές φορές μπορείτε να κάνετε ένα τεστ δημιουργικότητας για τα παιδιά προσκαλώντας τα να δημιουργήσουν μια ιστορία μόνα τους, να ασχοληθούν με παζλ λογικήςή φτιάξε μια χειροτεχνία. Ποτέ όμως μην τους πείτε ότι τους δοκιμάζετε! Θα πρέπει να αντιμετωπίζουν μια τέτοια εργασία ως παιχνίδι, χωρίς να είναι νευρικοί, χωρίς να προσπαθούν να ανταποκριθούν στις προσδοκίες σας.

Αναπτύσσοντας τη φαντασία και τη φαντασία του παιδιού, αξίζει να τηρείτε τους ακόλουθους κανόνες:

1. εγκαταλείψτε την επιθυμία να ασκήσετε κριτική στη διαδικασία και τα αποτελέσματα παιδική εργασία- το καθήκον σας δεν είναι να του διδάξετε πώς να δημιουργεί αριστουργήματα, ενεργώντας σύμφωνα με ένα πρότυπο, αλλά να αναπτύξετε τη φαντασία του.
2. μην κάνετε όλη τη δουλειά για το παιδί, δώστε του την ευκαιρία να ενεργήσει μόνο του.
3. Μην πιέζετε το παιδί να κάνει αυτό που δεν του αρέσει, δώστε του ελευθερία επιλογής, προσπαθήστε να το αιχμαλωτίσετε, αλλά μην απαιτήσετε να χτίσει ή να ζωγραφίσει εάν δεν έχει την κατάλληλη διάθεση.
4. προσπαθήστε να βρείτε δραστηριότητες που δεν θα προκαλέσουν πλήξη - εάν ενδιαφέρεται, θα έχει όχι μόνο ευχαρίστηση από το παιχνίδι, αλλά και το μέγιστο όφελος.
5. Ενθαρρύνετε την ανεξαρτησία και την περιέργεια του παιδιού σας, αφήστε το να κάνει ερωτήσεις, αναζητήστε απαντήσεις σε αυτές.

Αλλά το πιο σημαντικό, ακούστε το παιδί σας! Επιλέξτε εκείνες τις μεθόδους ανάπτυξης της φαντασίας που θα ταιριάζουν στην ιδιοσυγκρασία, τα ενδιαφέροντα και τη διάθεσή του. Ακόμα κι αν δεν καταφέρετε να τον κάνετε να ενδιαφέρεται για δημιουργικά παιχνίδια, μην απελπίζεστε! Φανταστείτε με το παιδί σας και σίγουρα θα βρείτε έναν τρόπο να του μάθετε να σκέφτεται έξω από το κουτί.

Μέγεθος: px

Έναρξη εμφάνισης από τη σελίδα:

αντίγραφο

1 Προσχολική αγωγή Θέμα: «Η ανάπτυξη της δημιουργικότητας σε παιδιά προσχολικής ηλικίας σε εκπαιδευτικό ίδρυμα προσχολικής ηλικίας μέσω της οργάνωσης δημιουργικών δραστηριοτήτων». Ο συγγραφέας του πειράματος: το διδακτικό προσωπικό του MDOU "Child Development Center Kindergarten 30" Rosinka "Gubkin, Belgorod Region Αξιολογητές: Serykh L.V., Επικεφαλής του Τμήματος Προσχολικής και Πρωτοβάθμιας Εκπαίδευσης του Κρατικού Εκπαιδευτικού Ιδρύματος DPO BelRIPCPSS, Ph.D. ., Αναπληρωτής Καθηγητής. Rastorguyeva T.N., Ανώτερη Λέκτορας του Τμήματος Προσχολικής και Πρωτοβάθμιας Εκπαίδευσης, Κρατικό Εκπαιδευτικό Ίδρυμα DPO BelRIPCPS. 1. Πληροφορίες σχετικά με την εμπειρία Το δημοτικό προσχολικό εκπαιδευτικό ίδρυμα "Κέντρο Ανάπτυξης Παιδιού - Νηπιαγωγείο 30" Rosinka "βρίσκεται στη μικροπεριοχή Lebedi του Gubkin. Μεταξύ των θεσμών του κοινωνικού περιβάλλοντος κοντά είναι: MOU "Sh 7", MOU "Sh 15", MOU DOT "School of Arts 2", το κέντρο αναψυχής "Sputnik", παράρτημα 3 της βιβλιοθήκης της πόλης, ο ναός της εικόνας της Θεοτόκου «Χαίρε Πάντων Λυπών». Το σύνολο των γονέων των μαθητών του προσχολικού εκπαιδευτικού ιδρύματος είναι ετερογενές και αντιπροσωπεύεται από διαφορετικά κοινωνικά στρώματα: το 25% είναι εργαζόμενοι, το 69% είναι εργαζόμενοι της OJSC LebGOK, το 6% δεν έχει μόνιμη εργασία. Η ερώτηση των γονέων έδειξε ότι οι σύγχρονες οικογένειες δεν δίνουν πάντα τη δέουσα προσοχή στην ανάπτυξη του δημιουργικού δυναμικού των παιδιών (δεν ξέρουν πώς να το κάνουν αυτό, δεν υπάρχει αρκετός χρόνος). Ως εκ τούτου, οι δάσκαλοι του προσχολικού εκπαιδευτικού ιδρύματος αντιμετώπισαν την ανάγκη να εργαστούν πάνω σε αυτό το πρόβλημα. Το νηπιαγωγείο είναι σχεδιασμένο για 189 θέσεις. Υπάρχουν 11 ομάδες, 2 από τις οποίες είναι λογοθεραπεία, για παιδιά με ONR. Για παιδιά μικρών, μεσαίων, ανώτερων και προπαρασκευαστικών ομάδων, τα μαθήματα μουσικής εκπαίδευσης, καλών τεχνών, θεατροποίησης γίνονται σε ειδικά εξοπλισμένα στούντιο και αίθουσες που πληρούν τις σύγχρονες παιδαγωγικές απαιτήσεις και είναι σχεδιασμένα σε υψηλό αισθητικό επίπεδο. Η αφθονία και η ποικιλία των ζωγραφικών και μουσικών μέσων, κοστουμιών και σκηνικών, καθώς και η εμπειρία και η δημιουργικότητα των δασκάλων προσχολικής ηλικίας, μας επιτρέπουν να αναπτύξουμε την ανεξαρτησία και τη δημιουργικότητα των παιδιών προσχολικής ηλικίας. Αυτό απαιτούν και οι βασικές αλλαγές στην κοινωνική και οικονομική ζωή του κράτους μας, που θέτει νέα καθήκοντα για την εκπαίδευση μιας ολοκληρωμένα αναπτυγμένης προσωπικότητας. Ένα άτομο που είναι σε θέση να αφομοιώσει την επιστημονική γνώση, προσαρμόζεται γρήγορα στην αλλαγή 1

2 συνθήκες και επηρεάζουν ενεργά την πορεία των κοινωνικών, οικονομικών και πολιτιστικών διαδικασιών. ΣΕ σύγχρονες συνθήκεςείναι απαραίτητο όχι μόνο να εξοπλίσουμε ένα άτομο με μια ορισμένη ποσότητα γνώσεων, αλλά και να εκπαιδεύσουμε μια ανεξάρτητη, δημιουργικά ανεπτυγμένη προσωπικότητα. Η ανάπτυξη των δημιουργικών ικανοτήτων του ατόμου είναι βασική απαίτηση του εκπαιδευτικού παραδείγματος με γνώμονα την προσωπικότητα. Συνάφεια εμπειρίας Η ανάγκη για παραγωγικούς μετασχηματισμούς στη σφαίρα της δημόσιας ζωής επηρεάζει αναπόφευκτα τα ζητήματα της δημιουργικότητας, της δημιουργικής πρωτοβουλίας και της ικανότητας να δραστηριοποιούμαστε με δημιουργικό τρόπο. Στο πλαίσιο αυτό, το πρόβλημα της ανάπτυξης των δημιουργικών ικανοτήτων των παιδιών προσχολικής ηλικίας έχει ιδιαίτερη σημασία. Όντας ένα από τα πιο επείγοντα, το πρόβλημα της ανάπτυξης δημιουργικών ικανοτήτων προσελκύει την προσοχή επιστημόνων από διαφορετικούς τομείς, καθώς συνδέεται με το σχεδιασμό ευέλικτων μοντέλων του εκπαιδευτικού χώρου, την ανάπτυξη μεταβλητών μορφών και μεθόδων κατάρτισης και εκπαίδευσης. που ανταποκρίνονται στις εκπαιδευτικές ανάγκες και τις ηλικιακές δυνατότητες του ατόμου. Πιστεύουμε ότι το έργο της σύγχρονης προσχολικής ηλικίας εκπαιδευτικό ίδρυμα- δημιουργία συνθηκών για μια συστηματική, ολοκληρωμένη (με τη συμμετοχή όλων των ειδικών προσχολικής ηλικίας) για την ανάπτυξη της δημιουργικότητας σε παιδιά προσχολικής ηλικίας σε όλες τις ηλικιακές ομάδες. Η διάγνωση του επιπέδου μαθησιακής ικανότητας των παιδιών προσχολικής ηλικίας των ανώτερων και προπαρασκευαστικών ομάδων στη σχολική χρονιά αποκάλυψε ότι μόνο το 23,7% των μαθητών μας έχουν δημιουργικό επίπεδο δραστηριότητας. Αυτό οδήγησε σε μια σειρά από αντιφάσεις που θα έπρεπε να επιλύσει αυτή η εργασιακή εμπειρία: - μεταξύ του προσανατολισμού του νέου περιεχομένου της εκπαίδευσης στη δημιουργική ανάπτυξη της προσωπικότητας ενός παιδιού προσχολικής ηλικίας και των παραδοσιακών μορφών εκπαίδευσης. - μεταξύ του σχηματισμού ενός συγκεκριμένου συστήματος πραγματολογικής γνώσης μεταξύ των παιδιών προσχολικής ηλικίας και της ανεπαρκούς ανάπτυξης της δημιουργικής φαντασίας. Η κορυφαία παιδαγωγική ιδέα είναι η ανάπτυξη των δημιουργικών ικανοτήτων των παιδιών προσχολικής ηλικίας σε όλους τους τύπους καλλιτεχνικών, δημιουργικών και μουσικών δραστηριοτήτων, δημιουργώντας παράλληλα ορισμένες συνθήκες που ευνοούν τη διαμόρφωση της ανεξαρτησίας, της δημιουργικής τους δραστηριότητας, καθώς και την αφομοίωση ειδικών γνώσεων και δεξιοτήτων από τα παιδιά. , που ευνοούν τον σχηματισμό τους. Διάρκεια της εμπειρίας Αυτή η εμπειρία αναπτύχθηκε και εφαρμόστηκε στην πρακτική της εργασίας του MDOU "CRR - Kindergarten 30" Rosinka "από τον Σεπτέμβριο του 2004 2

3 1 στάδιο αναλυτικό και διαγνωστικό: συλλογή πληροφοριών για το πρόβλημα, διαγνωστικά, μελέτη και ανάλυση ερευνητικών εργασιών επιστημόνων. Το στάδιο 2 είναι πρακτικό: διεξαγωγή μαθημάτων, ατομική εργασία με παιδιά για ανάπτυξη δημιουργικών ικανοτήτων, προσαρμογή των μεθόδων και των μέσων επίτευξης των στόχων. Στάδιο 3 αναλυτικό και γενικευτικό: τελική διάγνωση των δημιουργικών ικανοτήτων των παιδιών, αξιολόγηση των αποτελεσμάτων. Εύρος εμπειρίας Αυτό είναι ένα ενιαίο σύστημα εργασίας "τάξεις + ατομική εργασία + κυκλική εργασία + εκπαιδευτικό σύστημα". Θεωρητική βάση της εμπειρίας Η δημιουργικότητα καλύπτει ένα ορισμένο σύνολο ψυχικών και προσωπικών ιδιοτήτων που καθορίζουν την ικανότητα να είσαι δημιουργικός. Ένα από τα συστατικά της δημιουργικότητας είναι η ικανότητα του ατόμου. Ένα δημιουργικό προϊόν πρέπει να διακρίνεται από μια δημιουργική διαδικασία. Το προϊόν της δημιουργικής σκέψης μπορεί να κριθεί από την πρωτοτυπία και την αξία του, η δημιουργική διαδικασία από την ευαισθησία του στο πρόβλημα, την ικανότητα σύνθεσης, την ικανότητα αναδημιουργίας των λεπτομερειών που λείπουν (μην ακολουθείτε την πεπατημένη διαδρομή), την ευχέρεια της σκέψης , και τα λοιπά. Τα προβλήματα της δημιουργικότητας έχουν αναπτυχθεί ευρέως στην οικιακή ψυχολογία και παιδαγωγική. Πολλοί ψυχολόγοι συνδέουν την ικανότητα για δημιουργική δραστηριότητα, κυρίως με τις ιδιαιτερότητες της σκέψης. Συγκεκριμένα, ο διάσημος Αμερικανός ψυχολόγος J. Gilford, που ασχολήθηκε με τα προβλήματα της ανθρώπινης νοημοσύνης, διαπίστωσε ότι τα δημιουργικά άτομα χαρακτηρίζονται από τη λεγόμενη αποκλίνουσα σκέψη. Τα άτομα με αυτό το είδος σκέψης, όταν λύνουν ένα πρόβλημα, δεν συγκεντρώνουν όλες τους τις προσπάθειές στο να βρουν το μοναδικό σωστή απόφαση, αλλά αρχίστε να αναζητάτε λύσεις προς όλες τις πιθανές κατευθύνσεις προκειμένου να εξετάσετε όσο το δυνατόν περισσότερες επιλογές. Ο Λουκ, βασιζόμενος στις βιογραφίες επιφανών επιστημόνων, εφευρετών, καλλιτεχνών και μουσικών, αναδεικνύει τις ακόλουθες δημιουργικές ικανότητες: 1. Την ικανότητα να βλέπεις ένα πρόβλημα εκεί που οι άλλοι δεν το βλέπουν. 2. Η ικανότητα κατάρρευσης νοητικών λειτουργιών, αντικατάστασης πολλών εννοιών με μία και χρήσης συμβόλων που είναι όλο και πιο χωρητικότητας από άποψη πληροφοριών. 3. Η ικανότητα εφαρμογής των δεξιοτήτων που αποκτήθηκαν στην επίλυση ενός προβλήματος στην επίλυση ενός άλλου. 4. Η ικανότητα να αντιλαμβάνεσαι την πραγματικότητα στο σύνολό της, χωρίς να τη χωρίζεις σε μέρη. 5. Η ικανότητα να συσχετίζονται εύκολα μακρινές έννοιες. 6. Η ικανότητα της μνήμης να δίνει τις σωστές πληροφορίες την κατάλληλη στιγμή. 7. Ευελιξία σκέψης. 3

4 8. Η δυνατότητα επιλογής μιας από τις εναλλακτικές λύσεις για την επίλυση ενός προβλήματος πριν το ελέγξετε. 9. Η ικανότητα ενσωμάτωσης πληροφοριών που λαμβάνονται πρόσφατα σε υπάρχοντα συστήματα γνώσης. 10. Η ικανότητα να βλέπεις τα πράγματα όπως είναι, να διακρίνεις αυτό που παρατηρείται από αυτό που φέρνει η ερμηνεία. 11. Ευκολία στη δημιουργία ιδεών. 12. Δημιουργική φαντασία. 13. Η ικανότητα να τελειοποιήσετε τις λεπτομέρειες, να βελτιώσετε την αρχική ιδέα. Επί του παρόντος, οι ερευνητές αναζητούν έναν αναπόσπαστο δείκτη που χαρακτηρίζει ένα δημιουργικό άτομο. Αυτός ο δείκτης μπορεί να οριστεί ως κάποιος συνδυασμός παραγόντων ή μπορεί να θεωρηθεί ως μια συνεχής ενότητα διαδικαστικών και προσωπικών στοιχείων της δημιουργικής σκέψης (A.V. Brushlinsky). D.B. Ο Elkonin επεσήμανε τη δυνατότητα ελέγχου της ανάπτυξης των δημιουργικών ικανοτήτων, την ανάγκη να ληφθεί υπόψη το αρχικό επίπεδο και να ελέγχεται η διαδικασία ανάπτυξης, η οποία συμβάλλει στην επιλογή των κατευθύνσεων στην επόμενη εργασία. Τηρώντας τη θέση των επιστημόνων που ορίζουν τις δημιουργικές ικανότητες ως ανεξάρτητο παράγοντα, η ανάπτυξη του οποίου είναι αποτέλεσμα της διδασκαλίας της δημιουργικής δραστηριότητας των παιδιών προσχολικής ηλικίας, ξεχωρίζουμε τα συστατικά των δημιουργικών (δημιουργικών) ικανοτήτων των παιδιών προσχολικής ηλικίας: - δημιουργική σκέψη, - δημιουργική φαντασία. Ανάλυση ψυχολογικής και παιδαγωγικής βιβλιογραφίας (D.B. Bogoyavlenskaya, L.S. Vygotsky, J. Gilford, T.V. Kudryavtsev, N.S. Leites, E.P. Torrens; S.L. Rubinshtein και άλλοι), η μελέτη της μάζας και των καινοτόμων πρακτικών (Sh.A. Amonashvili, I.A. Bibler, B.M. Nemensky και άλλοι) αποδεικνύουν πειστικά ότι η ανάπτυξη των δημιουργικών ικανοτήτων του ατόμου πραγματοποιείται όσο πιο αποτελεσματικά, τόσο περισσότερο πρώιμες ημερομηνίεςξεκινά αυτή η διαδικασία. Από αυτή την άποψη, ένας από τους πιο σχετικούς τομείς της σύγχρονης παιδαγωγικής θεωρίας και πράξης είναι η αναζήτηση συνθηκών και μέσων για την ανάπτυξη των δημιουργικών ικανοτήτων των παιδιών προσχολικής ηλικίας. Ο βαθμός καινοτομίας της εμπειρίας Η καινοτομία της εμπειρίας έγκειται στην ανάπτυξη της δημιουργικότητας των παιδιών προσχολικής ηλικίας μέσω της ενσωμάτωσης διαφόρων τύπων καλλιτεχνικών και δημιουργικών δραστηριοτήτων των παιδιών, η εφαρμογή των οποίων συμβαίνει όταν δημιουργούνται ορισμένες απαραίτητες συνθήκες με τη συμμετοχή άλλων ειδικούς προσχολικής ηλικίας. 2. Τεχνολογία εμπειρίας Σκοπός της παιδαγωγικής δραστηριότητας είναι η δημιουργία συνθηκών για την ανάπτυξη των δημιουργικών ικανοτήτων των παιδιών προσχολικής ηλικίας με βάση τη μουσική και καλλιτεχνική και αισθητική δημιουργικότητα. Για την επίτευξη αυτού του στόχου, προσδιορίστηκαν τα ακόλουθα καθήκοντα στην εργασία με παιδιά προσχολικής ηλικίας: 4

5 στοχευμένη επιλογή και παραγωγή ειδικών βοηθημάτων, διδακτικά παιχνίδιαμε στόχο τη βελτίωση της γνώσης για το χρώμα, τον εμπλουτισμό των αισθητικών ιδεών τους για το χρώμα. ευρεία χρήση στην εργασία με παιδιά του χρώματος έργων καλών τεχνών, τόσο κλασικής όσο και λαϊκής: συστηματική παρατήρηση της χρωματικής παλέτας στη φύση, ανάδειξη χρώματος στα αντικείμενα και τα φαινόμενα, αλλαγή χρωμάτων ανάλογα με την εποχή. παραγωγή πτυσσόμενων σταντ κρεβατιού με συμβουλές και διαβουλεύσεις για τη διεύρυνση των γνώσεων των γονέων για το ρόλο του χρώματος, με συστάσεις για τεχνικές και μεθόδους διαχείρισης της οπτικής δραστηριότητας των παιδιών προσχολικής ηλικίας στο σπίτι. Ανάπτυξη δημιουργικής φαντασίας και δημιουργικής δραστηριότητας στα μαθήματα μουσικής. ενθαρρύνει τα παιδιά να εκφράσουν τις μουσικές τους εντυπώσεις. να αναπτύξουν στα παιδιά προσχολικής ηλικίας ενδιαφέρον για διάφορες εκδηλώσεις δημιουργικότητας: μουσικές και ρυθμικές κινήσεις, ρυθμοπλαστική, τραγουδώντας αυτοσχεδιασμούς, παιχνίδι μουσικά όργανα; να προωθήσει τη διαμόρφωση δημιουργικής σκέψης στα παιδιά. αναπτύξουν τη μουσικότητα των παιδιών προσχολικής ηλικίας. Η δημιουργικότητα είναι μια σύνθετη διαδικασία που σχετίζεται με τον χαρακτήρα, τα ενδιαφέροντα, τις ικανότητες του ατόμου. Οι δημιουργικές ικανότητες είναι ατομικά χαρακτηριστικά, ιδιότητες ενός ατόμου που καθορίζουν την επιτυχία των διαφόρων ειδών δημιουργικών δραστηριοτήτων του. Ένα νέο προϊόν που αποκτάται από ένα άτομο στη δημιουργικότητα μπορεί να είναι αντικειμενικά νέο (μια κοινωνικά σημαντική ανακάλυψη) και υποκειμενικά νέο (ανακάλυψη για τον εαυτό του). Η ανάπτυξη της δημιουργικής διαδικασίας, με τη σειρά της, εμπλουτίζει τη φαντασία, διευρύνει τις γνώσεις, την εμπειρία και τα ενδιαφέροντα του παιδιού. Έχοντας μελετήσει και αναλύσει τη σύγχρονη έρευνα στον τομέα της δημιουργικής ανάπτυξης των παιδιών, το διδακτικό προσωπικό κατεύθυνε τις προσπάθειές του για τη δημιουργία βέλτιστων συνθηκών για την ανάπτυξη της δημιουργικής δραστηριότητας των παιδιών, η οποία αναπτύσσει τα συναισθήματά τους, συμβάλλει σε μια πιο εντατική και βέλτιστη ανάπτυξη ανώτερων νοητικών λειτουργιών. , όπως αντίληψη, προσοχή, μνήμη, σκέψη. Συνειδητοποιώντας ότι η δημιουργική δραστηριότητα αναπτύσσει την προσωπικότητα του παιδιού, το βοηθά να αφομοιώσει ηθικούς και ηθικούς κανόνες, ότι, δημιουργώντας έργα δημιουργικότητας, το παιδί αντικατοπτρίζει σε αυτά την κατανόησή του για τις αξίες της ζωής, τα προσωπικά του χαρακτηριστικά, η ομάδα επέλεξε μαθήματα αισθητικής κύκλου, καλλιτεχνικά και παραγωγικές δραστηριότητες ως προτεραιότητα σε αυτή την εργασία.παιδιά. Τα παιδιά προσχολικής ηλικίας αγαπούν να κάνουν τέχνη. Τραγουδούν και χορεύουν με ενθουσιασμό, γλυπτούν και σχεδιάζουν, συνθέτουν παραμύθια και ασχολούνται με τις λαϊκές χειροτεχνίες. Η δημιουργικότητα κάνει τη ζωή ενός παιδιού πιο πλούσια, πιο γεμάτη, πιο χαρούμενη. Η παιδική ηλικία έχει τις πιο πλούσιες ευκαιρίες για ανάπτυξη 5

6 δημιουργικές ικανότητες. Δυστυχώς, αυτές οι ευκαιρίες χάνονται αμετάκλητα με την πάροδο του χρόνου, επομένως είναι απαραίτητο να αξιοποιηθούν όσο το δυνατόν πιο αποτελεσματικά στην προσχολική ηλικία. Προκειμένου να προσδιοριστεί το επίπεδο ανάπτυξης των δημιουργικών ικανοτήτων στους μαθητές του MDOU "CRR - Kindergarten 30" Rosinka "πραγματοποιήσαμε διαγνωστικά. Για τη μελέτη χρησιμοποιήσαμε τις εξπρές μεθόδους των V. Kudryavtsev και V. Sinelnikov. Με τη βοήθεια αυτών των μεθόδων, έχουμε συντάξει μια λειτουργική μικροτομή διαπίστωσης της δημιουργικής ανάπτυξης κάθε παιδιού για όλους τους λόγους. Τα κριτήρια για την ανάδειξη των εδαφών είναι οι καθολικές δημιουργικές ικανότητες που εντόπισαν οι συγγραφείς: ο ρεαλισμός της φαντασίας, η ικανότητα να βλέπει κανείς το σύνολο πριν από τα μέρη, η υπερ-κατάσταση - μεταμορφωτική φύση των δημιουργικών λύσεων, ο παιδικός πειραματισμός. Κάθε μία από τις μεθόδους σας επιτρέπει να καταγράψετε τις σημαντικές εκδηλώσεις αυτών των ικανοτήτων και τα πραγματικά επίπεδα σχηματισμού τους στο παιδί. Μετά τη διάγνωση, πήραμε τα ακόλουθα αποτελέσματα: η ανάπτυξη του ρεαλισμού της φαντασίας στο 61,5% των παιδιών είναι σε χαμηλό επίπεδο και στο 38,5% των παιδιών - σε μέσο επίπεδο. Η ανάπτυξη μιας τέτοιας ικανότητας όπως η μεταμορφωτική φύση των δημιουργικών αποφάσεων είναι σε χαμηλό επίπεδο στο 54% των παιδιών, σε μέσο επίπεδο στο 37,8% και σε υψηλό επίπεδο στο 8,2% των παιδιών. Η ικανότητα να βλέπει κανείς το σύνολο πριν από τα μέρη αναπτύσσεται στο 34,2% των παιδιών υψηλό επίπεδο, 30,2% - σε μέσο επίπεδο και 35,6% - σε χαμηλό επίπεδο. Αναλύοντας τα αποτελέσματα που προέκυψαν, καταλήξαμε στο συμπέρασμα ότι τα παιδιά έχουν ανεπαρκώς ανεπτυγμένες δημιουργικές ικανότητες, και συγκεκριμένα ένα τέτοιο συστατικό όπως η δημιουργική φαντασία. Ως εκ τούτου, για να λύσουμε το τρέχον πρόβλημα, έχουμε αναπτύξει ένα πρόγραμμα για την ανάπτυξη της δημιουργικότητας των παιδιών προσχολικής ηλικίας "Ακαδημία Δημιουργικότητας". Η αποτελεσματικότητα της ανάπτυξης δημιουργικών ικανοτήτων εξαρτάται σε μεγάλο βαθμό από το υλικό βάσει του οποίου συντάσσεται η εργασία. Με βάση την ανάλυση της ψυχολογικής, παιδαγωγικής και επιστημονικής και μεθοδολογικής βιβλιογραφίας (G.S. Altshuller, V.A. Bukhvalov, A.A. Gin, M.A. Danilov, A.M. Matyushkin, κ.λπ.), εντοπίσαμε τις ακόλουθες απαιτήσεις για δημιουργικές εργασίες: συμμόρφωση με τις προϋποθέσεις για τις επιλεγμένες μεθόδους της δημιουργικότητας? ευκαιρία διαφορετικοί τρόποιλύσεις? λαμβάνοντας υπόψη το τρέχον επίπεδο της λύσης· λαμβάνοντας υπόψη τα ηλικιακά ενδιαφέροντα των παιδιών. Λαμβάνοντας υπόψη αυτές τις απαιτήσεις, έχουμε δημιουργήσει ένα σύστημα δημιουργικών εργασιών, το οποίο νοείται ως ένα διατεταγμένο σύνολο αλληλένδετων εργασιών που επικεντρώνονται στη γνώση, τη δημιουργία, τον μετασχηματισμό αντικειμένων, καταστάσεων, φαινομένων σε νέα ποιότητα και στοχεύουν στην ανάπτυξη των δημιουργικών ικανοτήτων. των παιδιών προσχολικής ηλικίας στην εκπαιδευτική διαδικασία. Οι δάσκαλοι έλυσαν τις εργασίες που είχαν τεθεί μέσω ενός συστήματος θεματικών ολοκληρωμένων τάξεων. Οι τάξεις είναι δομημένες με τέτοιο τρόπο ώστε να υπάρχει συχνή αλλαγή δραστηριοτήτων, με σεβασμό της αρχής 6

7 από δύσκολο σε απλούστερο κατά τη διάρκεια κάθε εργασίας, κρατούνται δυναμικές παύσεις. Ο προβληματισμός στο τέλος της συνεδρίας περιλαμβάνει συζήτηση με τα παιδιά για το τι έμαθαν στο μάθημα και τι τους άρεσε περισσότερο. Η δημιουργική φαντασία μπορεί να αναπτυχθεί όχι μόνο στην τάξη. Μεγάλη σημασία για την ανάπτυξη της φαντασίας των παιδιών έχει το παιχνίδι, που αποτελεί την κύρια δραστηριότητα των παιδιών προσχολικής ηλικίας. Είναι μέσα στο παιχνίδι που το παιδί κάνει τα πρώτα βήματα της δημιουργικής δραστηριότητας. Η πειραματική εργασία των ειδικών έδειξε ότι είναι στη διαδικασία παιδαγωγικής καθοδήγησης στην ανάπτυξη ανεξάρτητων δραστηριοτήτων παιχνιδιού των παιδιών ότι η πρωτοβουλία τους, η ομιλία τους, η ικανότητα εφαρμογής των δεξιοτήτων που αποκτήθηκαν στην εκπαίδευση σε νέες συνθήκες και οι δημιουργικές ευκαιρίες αυξάνονται. αποκάλυψε. Η ανάπτυξη της δημιουργικότητας στο παιχνίδι επιβεβαιώνεται από το γεγονός ότι όταν παίζει, το παιδί όχι μόνο αντιγράφει τη ζωή, αλλά μιμείται αυτό που βλέπει, συνδυάζει τις ιδέες του. Ταυτόχρονα, μεταφέρει τη στάση του απέναντι στους εικονιζόμενους, τις σκέψεις και τα συναισθήματά του. Αυτό κάνει την υποκριτική να σχετίζεται με την τέχνη, αλλά οι δάσκαλοι θυμούνται ότι ένα παιδί δεν είναι ηθοποιός. Παίζει για τον εαυτό του, όχι για το κοινό, δημιουργεί τον ρόλο του καθώς προχωράει το παιχνίδι. Επομένως, οι παιδαγωγοί δεν παρατηρούν απλώς το παιχνίδι των παιδιών, αλλά διαχειρίζονται την ανάπτυξή του, το εμπλουτίζουν, εντάσσουν δημιουργικά στοιχεία στο παιχνίδι. Στις μικρότερες ομάδες, τα παιδικά παιχνίδια έχουν αντικειμενικό χαρακτήρα, πρόκειται δηλαδή για δράση με διάφορα αντικείμενα. Σε αυτό το στάδιο, είναι πολύ σημαντικό να μάθετε στο παιδί να παίζει με το ίδιο αντικείμενο με διαφορετικούς τρόπους, να χρησιμοποιεί υποκατάστατα αντικείμενα. Για παράδειγμα, ένας κύβος μπορεί να είναι ένα τραπέζι, μια καρέκλα, ένα κομμάτι κρέας κ.λπ. Οι δάσκαλοι πρέπει να δείξουν στα παιδιά τη δυνατότητα διαφορετικών τρόπων χρήσης των ίδιων αντικειμένων. Στη μεσαία ομάδα, αρχίζει να διαμορφώνεται ένα παιχνίδι ρόλων, το οποίο παρέχει τις ευρύτερες ευκαιρίες για την ανάπτυξη της φαντασίας και της δημιουργικότητας. Οι εκπαιδευτικοί πρέπει να γνωρίζουν πώς και τι παίζουν τα παιδιά τους, πόσο ποικίλλουν οι πλοκές των παιχνιδιών που παίζουν. Και αν τα παιδιά παίζουν τις ίδιες «μητέρες-κόρες» ή πόλεμο κάθε μέρα, ο δάσκαλος πρέπει να τα βοηθήσει να μάθουν να διαφοροποιούν τις πλοκές των παιχνιδιών. Μπορείτε να παίξετε μαζί τους, προσφέροντας να παίξετε διαφορετικές ιστορίες, να αναλάβετε διαφορετικούς ρόλους. Το παιδί πρέπει πρώτα να μάθει να δείχνει τη δημιουργική του πρωτοβουλία στο παιχνίδι, να σχεδιάζει και να κατευθύνει το παιχνίδι. Επιπλέον, για την ανάπτυξη της φαντασίας και της δημιουργικότητας, υπάρχουν ειδικά παιχνίδια που μπορούν να παιχτούν με τα παιδιά στον ελεύθερο χρόνο τους. Οι δάσκαλοι του προσχολικού μας εκπαιδευτικού ιδρύματος ενθαρρύνουν τη δημιουργική προσέγγιση των παιδιών στην επίλυση κάθε προβλήματος. Η ανάπτυξη της υπό εξέταση ικανότητας συνδέεται στενά με τη διαμόρφωση της διαλεκτικής σκέψης. Επομένως, παιχνίδια και ασκήσεις για τη διαμόρφωση της διαλεκτικής σκέψης μπορούν να χρησιμοποιηθούν για την ανάπτυξη της δημιουργικότητας. Η πιο πλούσια πηγή για την ανάπτυξη της φαντασίας ενός παιδιού είναι ένα παραμύθι. Υπάρχουν πολλές τεχνικές παραμυθιού που μπορούν να χρησιμοποιήσουν οι εκπαιδευτικοί για να αναπτύξουν τη φαντασία των παιδιών. Στη δουλειά μου 7

8, χρησιμοποιήσαμε τις ακόλουθες μεθόδους: «ξαναγράφοντας» ένα παραμύθι, επινοώντας ένα παραμύθι αντίστροφα, επινοώντας μια συνέχεια ενός παραμυθιού, αλλάζοντας το τέλος ενός παραμυθιού, γράφοντας ένα νέο παραμύθι μαζί με τα παιδιά. Τα παιδιά λατρεύουν να κάνουν καλές τέχνες. Το καλλιτεχνικό στούντιο είναι ένα ιδιαίτερο περιβάλλον που συμβάλλει στην ανάπτυξη του συναισθηματικού-αισθητηριακού κόσμου ενός παιδιού προσχολικής ηλικίας, όπου νιώθει προστατευμένο και ελεύθερο στις κρίσεις του. Έχουμε αναπτύξει και χρησιμοποιούμε ένα σύνολο ολοκληρωμένων μαθημάτων με διάφορες τεχνικές και μεθόδους διεξαγωγής. Τεχνολογίες όπως το συνειρμικό σχέδιο, η χαλάρωση, τα εκπαιδευτικά παιχνίδια, τα μαθήματα παραμυθιού, η εικαστική θεραπεία βοηθούν κάθε παιδί να αποκτήσει αυτοπεποίθηση, ψυχολογική ασφάλεια, εσωτερική γαλήνη κατά τη διάρκεια του μαθήματος, κάτι που αντικατοπτρίζεται στη ζωγραφιά του. Από τη φύση του τι και πώς απεικονίζει το παιδί, μπορεί κανείς να κρίνει την αντίληψή του για την περιβάλλουσα πραγματικότητα, τα χαρακτηριστικά της μνήμης, της φαντασίας, της σκέψης. Η θεραπεία τέχνης είναι μια θεραπεία με «πλαστική» τέχνη. Στα μαθήματα καλλιτεχνικών δραστηριοτήτων χρησιμοποιούμε τις ακόλουθες τεχνικές θεραπείας τέχνης: σχέδιο, μοντελοποίηση, εργασία με φυσικό υλικό, μουσική, χορός, θέατρο, λογοτεχνία, ποίηση, παραμύθια. Θα ήθελα να σημειώσω ένα τέτοιο χαρακτηριστικό των τάξεων: όλα τα παιχνίδια, οι ασκήσεις και οι τεχνικές υπόκεινται σε ένα μόνο θέμα, που κατακτάται σε αυτό το στάδιο. Αναλύοντας την οπτική δραστηριότητα, καταλήξαμε στο συμπέρασμα σχετικά με τη συμβατότητα τέτοιων μορφών τέχνης όπως η μουσική, η ποίηση, η λογοτεχνική δημιουργικότητα, η δραματουργία, η χορογραφία. Επομένως, το συγκρότημα των τάξεων μας είναι καθολικό με την έννοια ότι επιτρέπει, ανεξάρτητα από το είδος της δραστηριότητας, να περιλαμβάνει στοιχεία άλλων ειδών τέχνης για μια πιο παραγωγική διαδικασία και ένα πιο φωτεινό προϊόν δημιουργικότητας των παιδιών. Οι παρατηρήσεις δείχνουν ότι τα ολοκληρωμένα μαθήματα του καλλιτεχνικού και αισθητικού κύκλου αναπτύσσουν αρμονικά όχι μόνο τις δημιουργικές ικανότητες των παιδιών, αλλά και τις πνευματικές και προσωπικές ιδιότητες και, επιπλέον, τα παιδιά βρίσκονται σε μια ατμόσφαιρα καλής θέλησης, αγάπης και προσοχής απέναντί ​​τους. Η μουσική κατέχει σημαντική θέση στην καλλιτεχνική και δημιουργική δραστηριότητα των παιδιών. Τα παιδιά απολαμβάνουν να ακούν μουσική, να παίζουν παιδικά μουσικά όργανα, να τραγουδούν, τις μουσικές και ρυθμικές κινήσεις. Σε σχολική ηλικίαγια πρώτη φορά γεννιέται το ενδιαφέρον για σοβαρές μουσικές σπουδές, που στο μέλλον μπορεί να εξελιχθεί σε πραγματικό χόμπι και να συμβάλει στην ανάπτυξη του μουσικού ταλέντου. Η κύρια ιδέα της δουλειάς μας με παιδιά προσχολικής ηλικίας στα μαθήματα μουσικής είναι η επίλυση προβλημάτων μουσική παιδείατα παιδιά προσχολικής ηλικίας, λαμβάνοντας υπόψη τις απαιτήσεις της σύγχρονης ψυχολογίας και παιδαγωγικής, εστίασαν στην ανάπτυξη μιας δημιουργικής προσωπικότητας. Δηλαδή: 8

9 - εμπλουτίστε τις μουσικές και ακουστικές εντυπώσεις των παιδιών, τους μουσικούς τους ορίζοντες γνωρίζοντας μια μεγάλη ποικιλία μουσικών έργων. - να διαμορφώσει την ικανότητα των παιδιών προσχολικής ηλικίας να ακούν τον μουσικό ιστό ενός οργανικού έργου, να προσδιορίζουν ανεξάρτητα τη φύση και το περιεχόμενο του έργου. - να διδάξουν τα παιδιά να κατανοήσουν δημιουργικά το εικονιστικό περιεχόμενο που ενσωματώνουν στο τραγούδι, το χορό, μέσω της ανάπτυξης της φωνητικής τεχνικής, της γλώσσας των εκφραστικών κινήσεων. - αναπτύξτε την ικανότητα να "βλέπετε" τη μουσική, μεταφέροντας τον χαρακτήρα, την εικόνα, τις λεπτές αποχρώσεις στην κίνηση. - εισάγουν τα παιδιά σε διασκεδαστικές και σύνθετες επιδόσεις σε διάφορα παιδικά μουσικά όργανα. - να είναι σε θέση να διεγείρει την καλλιτεχνική φαντασία των παιδιών, να συμβάλλει στη γέννηση της δημιουργικής τους πρωτοβουλίας. - χτίστε τη δουλειά σας με τέτοιο τρόπο ώστε τα παιδιά στα μαθήματα μουσικής και ρυθμού να βρίσκονται σε μια ατμόσφαιρα ομορφιάς, η οποία δίνει στα παιδιά μια αίσθηση καθημερινής επικοινωνίας με κάτι ασυνήθιστο και εκπληκτικό, αναδεικνύει μια λεπτή γεύση και προκαλεί θετικά αισθητικά συναισθήματα. Έτσι ώστε αυτό να εκπαιδεύσει τα παιδιά σε μια προσεκτική στάση μεταξύ τους, την ικανότητα να χαίρονται ειλικρινά για τα επιτεύγματα των συντρόφων τους και την επιθυμία να τα βοηθήσουν να ξεπεράσουν τις δυσκολίες. Έχοντας αυτό κατά νου, αναζητούμε συνεχώς τέτοιες μορφές και μεθόδους εργασίας που θα επιτρέψουν να ενδιαφερθούν τα παιδιά για την τέχνη της μουσικής, να δημιουργήσουν μια ατμόσφαιρα φιλικής ατμόσφαιρας στην τάξη, ώστε να κάνουν τη μαθησιακή διαδικασία ελκυστική, παιχνιδιάρικο, ώστε τα παιδιά να αναπτύσσονται εύκολα και ακούσια, ανεπαίσθητα για τον εαυτό τους. Και, αυτό που είναι ιδιαίτερα σημαντικό, να αναπτύξουμε τη φαντασία των παιδιών, τη συναισθηματική τους σφαίρα. Για να ενεργοποιήσουμε την παραστατική εμπειρία και τη φαντασία των μαθητών μας, τους διδάσκουμε συνεχώς να αυτοσχεδιάζουν στο τραγούδι, το χορό, τα παιχνίδια, προσφέροντάς τους μια ποικιλία παιχνιδιών και αγωνιστικών εργασιών και οι πρώτες προσπάθειες γίνονται σε «συνδημιουργία» με ο δάσκαλος και στη συνέχεια προσφέρουμε στα παιδιά τα δικά τους ανεξάρτητα τεστ. Ως αποτέλεσμα μιας τόσο παραγωγικής δουλειάς, τα παιδιά των μεταπτυχιακών ομάδων άρχισαν να δείχνουν έντονο ενδιαφέρον και ανάγκη για μουσικά και χορογραφικά μαθήματα. Κατέκτησαν τον απαραίτητο όγκο των τραγουδιστικών δεξιοτήτων, έμαθαν να κυριαρχούν στη φωνή τους, να κατανοούν πολλούς φωνητικούς όρους, τις χειρονομίες του μαέστρου. Έχουν διαμορφώσει τα βασικά μιας κουλτούρας κίνησης, όμορφη στάση, γνώση της εθιμοτυπίας του χορού: πώς ένα αγόρι πρέπει να καλεί ένα κορίτσι να χορέψει, πώς ένα κορίτσι δέχεται μια πρόσκληση, πώς ευχαριστεί ο ένας τον άλλον για έναν κοινό χορό. Τα μεγαλύτερα παιδιά προσχολικής ηλικίας έχουν επαρκείς αποσκευές κινητικών δεξιοτήτων και ικανοτήτων, τα παιδιά έχουν κατακτήσει διάφορες κινήσεις κλασικών, λαϊκών και χορών χορού, υπόκεινται σε διάφορες μετενσαρκώσεις, εικονικές κινήσεις μίμησης. Η αίσθηση του ρυθμού έγινε πιο τέλεια, κάτι που έπαιξε σημαντικό ρόλο 9

10 ρόλο στη διδασκαλία τους να παίζουν παιδικά μουσικά όργανα. Η παράσταση της παιδικής ορχήστρας «Virtuosos «Rosinki» είναι πάντα στολίδι κάθε γιορτής. Επιπλέον, τα παιδιά ανέπτυξαν τέτοιες προσωπικές ιδιότητες όπως η αυτοπεποίθηση, η δραστηριότητα, η σκοπιμότητα, η επιθυμία να δείξουν τα επιτεύγματά τους στο κοινό. Η πορεία των νοητικών διεργασιών έχει επίσης αλλάξει: σημειώνεται η συγκέντρωση, η σταθερότητα της προσοχής, η βελτίωση της απομνημόνευσης και της αναπαραγωγής και η εκδήλωση της δημιουργικής φαντασίας. Για να αναπτύξουμε τις δημιουργικές ικανότητες των παιδιών μέσω θεατρικών δραστηριοτήτων, δημιουργήσαμε ένα εκπαιδευτικό περιβάλλον που παρέχει ποικίλες θεατρικές δραστηριότητες, λαμβάνοντας υπόψη τις ατομικές ικανότητες των παιδιών. Συστηματοποιούνται τα μέσα και οι μέθοδοι των θεατρικών και τυχερών δραστηριοτήτων. επιλεγμένο πρακτικό υλικό για την επεισοδιακή εκπαίδευση για κάθε ηλικιακή ομάδα. Περιγράφονται παιχνίδια, ασκήσεις, δημιουργικές εργασίες για την ανάπτυξη της προσοχής, της δημιουργικής φαντασίας και της φαντασίας. Στο προσχολικό ίδρυμα στολίστηκε η αίθουσα των παραμυθιών, όπου συγκεντρώνονται διάφορα είδη θεάτρου, σκηνικά, κοστούμια, σκηνικά που δημιουργήθηκαν από τα χέρια των δασκάλων. Τα θεατρικά παιχνίδια χρησιμοποιούνται ευρέως, συμπεριλαμβανομένης όχι μόνο της δράσης παιδιών με χαρακτήρες κούκλας ή τις δικές τους δράσεις σε ρόλους, αλλά και λογοτεχνικές δραστηριότητες (επιλογή θέματος, μετάδοση οικείου περιεχομένου κ.λπ.), εικονογραφικές (σχεδιασμός χαρακτήρων και σκηνών), μουσικές ( ερμηνεύοντας γνωστά τραγούδια για λογαριασμό των χαρακτήρων, σκηνοθετώντας τα). Για την αποκάλυψη των δημιουργικών ικανοτήτων των παιδιών σε θεατρικές δραστηριότητες, χρησιμοποιούνται συλλογικά παιγμένα σκίτσα, μουσικοί και χορευτικοί αυτοσχεδιασμοί. Τα παιχνίδια δραματοποίησης χρησιμοποιούνται επίσης ευρέως, στα οποία το ίδιο το παιδί γίνεται το κύριο αντικείμενο της υποκριτικής. Όλη αυτή η διασκέδαση όχι μόνο συμβάλλει στην ανάπτυξη της φαντασίας των παιδιών, αλλά και εκπαιδεύει τη μνήμη, αναπτύσσει συναισθήματα και επιθυμία να γνωρίσει τον κόσμο. 3. Τα αποτελέσματα της εμπειρίας Η αναπτυξιακή επίδραση της μάθησης φαίνεται στη δυναμική της εκδήλωσης των δημιουργικών ικανοτήτων των παιδιών σε όλα τα είδη καλλιτεχνικών και δημιουργικών δραστηριοτήτων. Οι μαθητές μας έχουν αυξήσει την ταχύτητα παραγωγής εικονιστικών, συμβολικών, σημασιολογικών ιδεών, την πρωτοτυπία και την ποικιλομορφία τους. Τα παιδιά έχουν αναπτύξει μια σταθερή επιθυμία για ερευνητικές δραστηριότητες, αυξημένη γνωστική δραστηριότητα, το επίπεδο της πνευματικής ανάπτυξης και της δημιουργικής φαντασίας. Τα παιδιά έχουν γίνει πιο διατεθειμένα να λύνουν προβληματικές καταστάσεις, να χρησιμοποιούν στοιχεία μαγείας και συμβολισμού. Τα παιδιά έχουν καταστεί ικανά να παίρνουν αποφάσεις υπερ-κατάστασης που σχετίζονται με τη μετατροπή του διαθέσιμου υλικού, ως μέσο για τη βέλτιστη λύση σε μια προβληματική κατάσταση. 10

11 Η δυναμική των διαγνωστικών δεικτών ανάπτυξης δημιουργικών ικανοτήτων σε παιδιά προσχολικής ηλικίας (σύμφωνα με τη μέθοδο των V. Kudryavtsev και V. Sinelnikov) μετά την εργασία που εκτελέστηκε έδειξε τα ακόλουθα αποτελέσματα: 1. Επίπεδο ανάπτυξης του ρεαλισμού φαντασίας: Έτος Επίπεδο, % υψηλός μέσος όρος χαμηλός y. 0 38,5 61, έτη 4,6 44,7 50, έτη, 6 33, επίπεδο,% υψηλό επίπεδο,% μέσο επίπεδο % χαμηλό 8,2 37, έτη. 39, χρόνια. 44, επίπεδο,% υψηλό επίπεδο,% μέσο επίπεδο% χαμηλό Δυνατότητα προβολής του συνόλου πριν από τα μέρη: 11

Επίπεδο 12 ετών, % υψηλός μέσος όρος χαμηλό y. 34,2 30,2 35,4 23. 42.4 46.1 11, επίπεδο, % υψηλό επίπεδο, % μέσο επίπεδο % χαμηλό ως μέσο έκφρασης του περιεχομένου, δίνονται σε μικρούς καλλιτέχνες διαφορετικές συνθετικές λύσεις. Τα παιδιά κατακτούν εύκολα διάφορες μη παραδοσιακές τεχνικές σχεδίασης, είναι σε θέση να σκέφτονται έξω από το πλαίσιο, να εργάζονται με διαφορετικά υλικά, να δημιουργούν δημιουργικές ιδέες και να τις εφαρμόζουν. Τα διαγνωστικά δεδομένα του 2004 έδειξαν τα ακόλουθα αποτελέσματα: n / n Δοκιμές για τον προσδιορισμό των οπτικών δεξιοτήτων 1 Η ικανότητα να αντανακλάται στο σχέδιο το ενδιαφέρον του για αυτό που βλέπει, μέσω του χρώματος 2 Η ικανότητα να εφαρμόζει ένα στολίδι σε δραστηριότητες σχεδιασμού Η ικανότητα να παρατηρεί γραμμική προοπτική στο σχέδιο πλοκής 4 Γνωρίστε και δημιουργήστε χρώματα και αποχρώσεις του κύκλου χρώματος, εφαρμόστε στην εργασία 5 Να είστε σε θέση να διακρίνετε τους τύπους και τα είδη ζωγραφικής Το επίπεδο ανάπτυξης είναι υψηλό μέσο χαμηλό

13 6 Κατοχή διαφορετικών τρόπων εργασίας με ακουαρέλες και γκουάς 7 Δεξιότητες μολυβιού: σκίαση, εκκόλαψη, βαθμός πίεσης 8 Δεξιότητες βούρτσας (στρογγυλός σκίουρος και επίπεδες τρίχες) 9 Ικανότητα διάκρισης τύπων ρωσικής εφαρμοσμένης τέχνης σύμφωνα με τα κύρια στιλιστικά χαρακτηριστικά 10 Ικανότητα στο διακόσμηση εορταστικών καρτών, εκθέσεις με δικά του έργα 11 Για να έχουμε μια ιδέα για το ατομικό στυλ δημιουργικότητας καλλιτεχνών, γραφιστών, γλυπτών Ήταν αυτά τα αποτελέσματα που μας ώθησαν να αναδιαρθρώσουμε τη δουλειά μας με παιδιά προσχολικής ηλικίας και να καθορίσουμε τις απαραίτητες προϋποθέσεις για τη διαμόρφωση ενός στάση του τόνου, σχέδιο. μεγάλα θετικά συναισθήματα Για τρία χρόνια για να δείτε τα χρώματα να αγγίζονται Φυσικά, στη χρωματική μας αρμονία: έχουν αποτελέσματα. παιδιά. μελλοντικός. στη διαδικασία της εργασίας των χρωμάτων, διδάχθηκε από Αλλά οι μαθητές του έργου είναι ευχάριστο να χρησιμοποιήσει αντέχουν το λάθος πράγμα. ό,τι συνέβη κατάφερε να ενσωματώσει το χρώμα των σχεδίων που έγιναν για να ενσωματωθούν, εκφράζοντας το δικό του σε ένα συγκεκριμένο έργο, ατομικό, αλλά έδωσε τη δική του πρόθεση. Φυσικά, στη διαδικασία της δουλειάς δεν εφαρμόστηκαν όλα, αλλά δίνει ένα μεγάλο ξεκίνημα για το μέλλον. Αυτό είναι ευχάριστο. ότι η εργασία που έγινε έχει αποφέρει θετικά αποτελέσματα. n/p Διαγνωστικά τεστ 1. Η ικανότητα να αντικατοπτρίζεις στο σχέδιο το ενδιαφέρον σου για αυτό που βλέπεις 2. αντικείμενο Η ικανότητα να εφαρμόζεις χρώμα μέσα. στολίδι στη διακόσμηση 3. δραστηριότητες. Η ικανότητα παρατήρησης γραμμικής προοπτικής στο σχέδιο πλοκής. Υψηλό επίπεδο ανάπτυξης μεσαίο χαμηλό 18% 77% 5% 19% 73% 8% 20% 69% 11% 13

14 4. Γνώση και ικανότητα δημιουργίας χρωμάτων και αποχρώσεων του χρωματικού τροχού, για εφαρμογή στα έργα. 5. Η ικανότητα διάκρισης μεταξύ ειδών ζωγραφικής. 6. Κατακτήστε διαφορετικούς τρόπους εργασίας με ακουαρέλα και γκουάς. 7. Κατακτήστε την ικανότητα της εργασίας με μολύβι: σκίαση, εκκόλαψη, βαθμός πίεσης. 8. Κατακτήστε την ικανότητα της εργασίας με μια στρογγυλή και επίπεδη βούρτσα. 21% 65% 14% 23% 68% 9% 24% 66% 10% 19% 72% 9% 30% 65% 5% σημάδια ικανότητας. γιορτινά διακοσμητικά 22% 70% 8% καρτ ποστάλ, εκθέσεις των 11. έργων τους. Έχετε μια ιδέα για το 20% 68% 12% του ατομικού στυλ δημιουργικότητας των καλλιτεχνών, λοιπόν, γραφήματα, το μέσο% των γλυπτών. το επίπεδο ανάπτυξης των παιδιών προσχολικής ηλικίας σε οπτική δραστηριότηταστο τέλος του 2007: υψηλό - 22,6%. μεσαίο - 68,6%; χαμηλό - 8,0%. Τα παιδιά έχουν αναπτύξει: την ικανότητα να χρησιμοποιούν ευρέως τα χρώματα κατά τη δημιουργία εικόνων σε σχέδια (πραγματικά, διακοσμητικά, υπέροχα, φανταστικά). την έννοια του "χρωματικού φάσματος"· όραμα και κατανόηση του πλούτου των χρωματικών αποχρώσεων στη φύση, τη ζωγραφική, την καθημερινή ζωή. καλύτερη σχέση με το περιβάλλον και τους ανθρώπους. Επίσης, υπήρξε θετική τάση στη μουσική και τη ρυθμική αγωγή. Οι μαθητές του προσχολικού εκπαιδευτικού ιδρύματος ξέρουν πώς να αυτοσχεδιάζουν, να συνθέτουν τραγούδια. Επιδεικνύουν τέτοιους δείκτες δημιουργικότητας όπως η επιλογή κινήσεων που συμβάλλουν στην ενσάρκωση της εικόνας του χορού. Συνδυάζοντας γνωστές κινήσεις στον ελεύθερο χορό. η ικανότητα να μεταδίδεται ο χαρακτήρας ενός χαρακτήρα με κίνηση. Τα παιδιά χαίρονται να παίζουν σε διάφορους δημιουργικούς διαγωνισμούς, σε προγράμματα συναυλιών. Έχουν αναπτύξει τέτοιες ιδιότητες απόδοσης όπως αυτοπεποίθηση, ικανότητα να στέκονται ελεύθερα μπροστά στο κοινό, να εκτελούν όμορφα ένα τραγούδι, χορό, 14

15 μεταφέροντας στο κοινό, με τη βοήθεια εκφραστικών τραγουδιστικών τονισμών, «τραγουδιστικών χειρονομιών» και πλαστικότητας των κινήσεων, την καλλιτεχνική τους εικόνα. Κατά τη διάρκεια της διάγνωσης των μουσικών ικανοτήτων της O. Radynova τα τελευταία τρία χρόνια, τα παιδιά προσχολικής ηλικίας αποκάλυψαν τις ακόλουθες γνώσεις και δεξιότητες για την ανάπτυξη δημιουργικών ικανοτήτων: y μεσαία ομάδα - υψηλό επίπεδο - 18% μέσο επίπεδο - 72% y ανώτερη ομάδα - υψηλό επίπεδο - 23% μέσο επίπεδο - 77% προπαρασκευαστική ομάδα υψηλό επίπεδο - 42% μέσο επίπεδο - 58% Τα αποτελέσματα των παρατηρήσεων έδειξαν: - τα παιδιά δείχνουν δημιουργικότητα στην ερμηνεία τραγουδιών διαφόρων θεμάτων. - τα παιδιά προσχολικής ηλικίας μπορούν να εφεύρουν παιχνίδια από μόνα τους. - μεταφέρουν δημιουργικά τις ενέργειες των χαρακτήρων σε παιχνίδια ιστορίας. - τα παιδιά μπορούν να αυτοσχεδιάσουν τραγούδια, να μεταφέρουν εικόνες διαφορετικών χαρακτήρων σε κινήσεις σύμφωνα με το κείμενο και τη φύση της μουσικής. - αυτοσχεδιάζουν σε διάφορα μουσικά όργανα, εκτελούν δημιουργικές εργασίες. Στις παιδικές θεατρικές δραστηριότητες καταφέραμε να δημιουργήσουμε μια δημιουργική ατμόσφαιρα, ένα περιβάλλον στο οποίο το κάθε παιδί αποκαλυπτόταν, έδειχνε τις ατομικές του ικανότητες. Τα παιδιά ενδιαφέρθηκαν για τη θεατρική τέχνη, υπήρχε ενδιαφέρον για δραστηριότητες δημιουργικής αναζήτησης. Έχουν γίνει πιο σίγουροι για τον εαυτό τους, έμαθαν να ξεπερνούν τη συστολή, να συμπάσχουν, να εκφράζουν τα συναισθήματά τους και να κατανοούν τα συναισθήματα των άλλων, είναι χαλαροί και ελεύθεροι σε προσωπικούς όρους. Έχουν αναπτύξει δεξιότητες να βρίσκουν εκφραστικά μέσα για να δημιουργήσουν μια εικόνα παιχνιδιού, έχουν κατακτήσει τα μη λεκτικά μέσα επικοινωνίας. Η ομιλία των παιδιών έχει επίσης αλλάξει, η οποία έχει γίνει πιο συναισθηματική, εκφραστική και μεταφορική. Τα ηλικιωμένα παιδιά προσχολικής ηλικίας χρησιμοποιούν ενεργά μεταφορές, συγκρίσεις, ορισμούς, φρασεολογικές στροφές στην ομιλία τους. Γνωρίζουν καλά διάφορες τεχνικές δημιουργικής αφήγησης. Οι παρατηρήσεις μας έδειξαν ότι για την ανάπτυξη των δημιουργικών ικανοτήτων των παιδιών προσχολικής ηλικίας απαιτείται πολύπλοκη συστηματική εργασία, που περιλαμβάνει: 1. Εισαγωγή στο πρόγραμμα προσχολικής εκπαίδευσης ειδικών τάξεων με στόχο την ανάπτυξη δημιουργικών ικανοτήτων. 2. Σε ειδικά τμήματα σχεδίου, μουσικής, μοντελοποίησης, δώστε στα παιδιά δημιουργικές εργασίες. 3. Διαχείριση από ενήλικες παιδικού θέματος και πλοκής-παιχνίδι ρόλων, παιχνίδι με σκοπό την ανάπτυξη της φαντασίας των παιδιών σε αυτό. 4. Η χρήση ειδικών παιχνιδιών που αναπτύσσουν τις δημιουργικές ικανότητες των παιδιών. 5. Εργασία με γονείς. 15

16 Πιστεύουμε ότι τα μέτρα που προτείνονται παραπάνω θα συμβάλουν στην αποτελεσματικότερη ανάπτυξη των δημιουργικών ικανοτήτων στην προσχολική ηλικία. Το παιδί θα φαντασιώνεται περισσότερο, θα είναι πιο ενεργό στη δημιουργικότητα, θα μάθει να σπάει το συνηθισμένο πλαίσιο της κοινοτοπίας, θα αποκτήσει έναν πρωτότυπο τρόπο σκέψης. 4. Βιβλιογραφία 1. Abramova G.S. Ψυχολογία που σχετίζεται με την ηλικία. - Μ.: Ακαδημαϊκή εργασία: Alma Mater, σελ. 2. V. G. Berezina, I. L. Vikent’ev και S. Yu. Τα παιδικά χρόνια ενός δημιουργικού ανθρώπου. - Αγία Πετρούπολη: Εκδοτικός Οίκος Bukovsky, σελ. 3. Rich V., Nyukalov V. Αναπτύξτε τη δημιουργική σκέψη (TRIZ στο νηπιαγωγείο). - Προσχολική αγωγή με τον Wenger N.Yu. Η πορεία προς την ανάπτυξη της δημιουργικότητας. - Προσχολική αγωγή Σ Βεράκσα Ν.Ε. Διαλεκτική σκέψη και δημιουργικότητα. - Ερωτήσεις ψυχολογίας με τον Vygotsky L.N. Φαντασία και δημιουργικότητα στην προσχολική ηλικία. - Αγία Πετρούπολη: Σογιούζ, σελ. 9. Efremov V.I. Δημιουργική ανατροφή και εκπαίδευση παιδιών με βάση το TRIZ. - Penza: Unicon-TRIZ, σελ. 10. Ζάικα Ε.Β. Ένα σύμπλεγμα παιχνιδιών για την ανάπτυξη της φαντασίας. - Ερωτήσεις ψυχολογίας S. Kudryavtsev V., Sinelnikov V. Παιδί - προσχολικής ηλικίας: μια νέα προσέγγιση στη διάγνωση των δημιουργικών ικανοτήτων. - Ερωτήσεις ψυχολογίας S. Kudryavtsev V., Sinelnikov V. Παιδί - προσχολικής ηλικίας: μια νέα προσέγγιση στη διάγνωση των δημιουργικών ικανοτήτων. - Ερωτήσεις ψυχολογίας με τον Levin V.A. Εκπαίδευση δημιουργικότητας. - Tomsk: Bearing, σελ. 14. Λουκ Α.Ν. Ψυχολογία της δημιουργικότητας. - Μ.: Nauka, σελ. 15. Murashkovskaya I.N. Όταν γίνω μάγος. - Ρήγα: Πείραμα, σελ. 16. Nesterenko A. A. Χώρα των παραμυθιών. Rostov-on-Don: Rostov University Press σελ. 17. Nikitin B., Nikitina L. Εμείς, τα παιδιά και τα εγγόνια μας, - M .: Young Guard, σελ. 18. Nikitin B. Εκπαιδευτικά παιχνίδια. - Μ.: 3 γνώσεις, σελ. 19. Palashna T.N. Η ανάπτυξη της φαντασίας στη ρωσική λαϊκή παιδαγωγική. - Προσχολική αγωγή Με την Prokhorova L. Αναπτύσσουμε τη δημιουργική δραστηριότητα των παιδιών προσχολικής ηλικίας. - Προσχολική αγωγή Γ

17 17

18 Σχέδιο για την ανάπτυξη του δημιουργικού δυναμικού των παιδιών της προσχολικής ηλικίας στην τάξη για δημιουργικές δραστηριότητες 18

19 Σκοπός (πρόβλεψη) Μορφές, κατευθύνσεις εργασίας Περιεχόμενο εργασίας Αναμενόμενο αποτέλεσμα Ανάπτυξη των δημιουργικών ικανοτήτων του παιδιού, φαντασία, αισθησιασμό, συνειρμική σκέψη, προσανατολισμός στον περιβάλλοντα κόσμο της τέχνης. 1. Σχηματισμός της αισθητηριακής συσκευής (ακοή, όραση, αφή, γεύση και όσφρηση) με βάση τα αισθητήρια στάδια. 2. Διεύρυνση της συναισθηματικής εμπειρίας του παιδιού. 3. Διαμόρφωση στάσης για χρώμα, ήχο, κίνηση, γραμμή, μορφή. 4. Ανάπτυξη της ικανότητας δημιουργίας συνειρμικών αναλογιών μεταξύ εικόνων πραγματικότητας και ήχου, πλαστικών, καλλιτεχνικών εικόνων που αποτυπώνονται σε έργα τέχνης. 5. Συνειδητοποίηση από το παιδί των αισθήσεων, των συναισθημάτων και των εικόνων του στο σχέδιο. 6. Διαμόρφωση της ικανότητας έκφρασης των συναισθημάτων και των συναισθημάτων με κίνηση, εκφράσεις προσώπου, βλέμμα, λέξεις και με τη βοήθεια οπτικών μέσων. 7. Ανάπτυξη της ικανότητας να έχει επίγνωση των εσωτερικών του εμπειριών, ο σχηματισμός δεξιοτήτων ενδοσκόπησης, η ικανότητα πειραματισμού. εγώ επίπεδο- ψυχική υγεία. α) δημιουργία ευνοϊκού ψυχολογικού κλίματος στο καλλιτεχνικό στούντιο, το οποίο καθορίζεται από την οργάνωση της παραγωγικής επικοινωνίας των παιδιών με τον δάσκαλο και μεταξύ τους μέσω της παραμυθοθεραπείας. β) δημιουργία συνθηκών ανάπτυξης ατομικά χαρακτηριστικάπαιδιά των ενδιαφερόντων, των ικανοτήτων, των συναισθημάτων, των χόμπι τους (να αναπληρώσουν τις ζώνες ελεύθερης παραγωγικής δραστηριότητας με σύγχρονα οπτικά μέσα) ΙΙ επίπεδο - εκπαιδευτικό 1ο στάδιο - γνωριμία με τον πραγματικό κόσμο της φύσης, το περιβάλλον, τον φανταστικό κόσμο του παραμυθιού, ανάπτυξη δεξιοτήτων στην επινόηση παραμυθιών, ιστοριών. Ανάπτυξη 2ου σταδίου συνειρμικής εικονιστικής και αφηρημένης σκέψης μέσω ολοκληρωμένων μαθημάτων χρησιμοποιώντας τεχνικές θεραπείας τέχνης, χαλάρωσης, παιχνιδιών ρόλων κ.λπ. συμβάλλοντας στην πληρότητα της αυτοέκφρασης στα δημιουργημένα έργα σε οποιοδήποτε υλικό. ανάπτυξη επικοινωνιακών και αναστοχαστικών ικανοτήτων. 1) τα παιδιά γνωρίζουν και διακρίνουν τα είδη ζωγραφικής: νεκρή φύση, πορτρέτο, αυτοπροσωπογραφία, τοπίο. 2) γνωρίζουν τα κύρια και δευτερεύοντα χρώματα και αποχρώσεις. 3) δική εικονογραφική ορολογία: χώρος, μορφή, χρώμα, προοπτική, χρώμα, κ.λπ. 4) έχουν εμπειρία συναισθηματικής αισθησιακής αντίληψης του χρώματος, της μορφής. χώρος, μουσική, εκφράσεις προσώπου, κίνηση. 5) τα παιδιά εκφράζουν ελεύθερα το «εγώ» τους με τη βοήθεια του χρώματος, της γραμμής, του ήχου, των εκφράσεων του προσώπου, της πλαστικότητας της κίνησης. 6) έχουν εμπειρία αλληλεπίδρασης μεταξύ τους και με τον δάσκαλο (σχέση εμπιστοσύνης). 7) είναι σε θέση να σκέφτονται έξω από το κουτί, να δουλεύουν με διαφορετικά υλικά, να δημιουργούν δημιουργικές ιδέες και να τις εφαρμόζουν. 8) ελεύθερο και χαλαρό με προσωπικούς όρους. 19

20 Δείγματα σχεδίων θεματικά μαθήματαγια την ανάπτυξη του δημιουργικού δυναμικού σε παιδιά προσχολικής ηλικίας 20

Εκπαιδευτικός χώρος «Καλλιτεχνική και αισθητική ανάπτυξη» Συμπλήρωσε: Blinkova A.I. Εκπαιδευτικοί τομείς Τα καθήκοντα του εκπαιδευτικού χώρου "Καλλιτεχνική και αισθητική ανάπτυξη" στο ομοσπονδιακό κρατικό εκπαιδευτικό πρότυπο προσχολικής ηλικίας

Δημοτικό δημοσιονομικό προσχολικό εκπαιδευτικό ίδρυμα ενός συνδυασμένου τύπου νηπιαγωγείου "Rucheyok" Η ανάπτυξη της ομιλίας των παιδιών χρησιμοποιώντας εικόνες πλοκής. (Τεχνολογία TRIZ.) Μορφή εκδήλωσης: (από

Δημοτικό Προϋπολογιστικό Προσχολικό Εκπαιδευτικό Ίδρυμα «Κέντρο Ανάπτυξης Παιδιού Νηπιαγωγείο 11 «Ryabinushka» ΕΡΓΟ «Ανάπτυξη καλλιτεχνικής δημιουργικότητας στις συνθήκες νηπιαγωγείοκαι οικογένειες μέσω μη παραδοσιακών

ΤΜΗΜΑ ΕΚΠΑΙΔΕΥΣΗΣ ΤΗΣ ΠΟΛΗΣ ΤΗΣ ΜΟΣΧΑΣ ΚΡΑΤΙΚΟΣ ΠΡΟΫΠΟΛΟΓΙΣΜΟΣ ΓΕΝΙΚΟ ΕΚΠΑΙΔΕΥΤΙΚΟ ΙΔΡΥΜΑ ΤΗΣ ΠΟΛΗΣ ΤΗΣ ΜΟΣΧΑΣ «Μηχανική και τεχνική σχολή με το όνομα δύο φορές Ήρωα της Σοβιετικής Ένωσης P.R. Πόποβιτς» Παραγγελία 03/70

V ανοιχτό αστικό επιστημονικό και πρακτικό συνέδριο μαθητών και εκπαιδευτικών ιδρυμάτων πρόσθετης εκπαίδευσης για παιδιά «Νέα γενιά» Ενότητα: παιδαγωγικές δεξιότητες «Εκπαιδευτικό περιβάλλον ως παράγοντας

Δημοτικό δημοσιονομικό προσχολικό εκπαιδευτικό ίδρυμα "Κέντρο Ανάπτυξης Παιδιού Νηπιαγωγείο 97" του δήμου της πόλης Bratsk Διαβούλευση για παιδαγωγούς "Οργάνωση προστίμων

IV. ΣΥΝΤΟΜΗ ΠΑΡΟΥΣΙΑΣΗ ΤΟΥ ΠΡΟΓΡΑΜΜΑΤΟΣ 1. ΗΛΙΚΙΚΕΣ ΚΑΤΗΓΟΡΙΕΣ ΠΑΙΔΙΩΝ ΣΤΙΣ ΟΠΟΙΕΣ ΣΤΟΧΕΥΕΤΑΙ ΤΟ ΠΡΟΓΡΑΜΜΑ

Gulyaeva Olga Ilyinichna παιδαγωγός MBDOU D / S 36 "Keracheen" σελ. Charang, Republic of Sakha (Yakutia) ΑΝΑΠΤΥΞΗ ΔΗΜΙΟΥΡΓΙΚΩΝ ΙΚΑΝΟΤΗΤΩΝ ΣΕ ΠΑΙΔΙΑ ΠΡΟσχολικής ηλικίας Περίληψη: αυτό το άρθρο παρουσιάζει ένα πρόβλημα

ΔΟΚΙΜΙΑ ΤΗΣ ΕΚΠΑΙΔΕΥΤΙΚΗΣ ΜΠΔΟΥ 99 ORLOVA MARINA IVANOVNA ΑΤΟΜΙΚΗ ΕΚΠΑΙΔΕΥΤΙΚΗ ΔΙΑΔΡΟΜΗ ΩΣ ΤΕΧΝΟΛΟΓΙΑ ΕΦΑΡΜΟΓΗΣ ΑΤΟΜΙΚΗΣ ΠΡΟΣΕΓΓΙΣΗΣ ΣΕ ΤΑΞΕΙΣ ΓΙΑ ΤΕΧΝΙΚΕΣ ΔΡΑΣΤΗΡΙΟΤΗΤΕΣ Ατομική εκπαίδευση

ΔΗΜΟΤΙΚΟ ΔΙΑΜΕΡΙΣΜΑ ΠΟΛΗ LANGEPAS ΤΗΣ ΑΥΤΟΝΟΜΗΣ ΠΕΡΙΟΧΗΣ KHANTY-MANSIYSKY ΤΗΣ ΓΙΟΥΓΚΡΑ

ΕΚΠΑΙΔΕΥΤΙΚΟΣ ΧΩΡΟΣ «ΚΑΛΛΙΤΕΧΝΙΚΗ ΚΑΙ ΑΙΣΘΗΤΙΚΗ ΑΝΑΠΤΥΞΗ» (ΜΟΥΣΙΚΗ ΔΡΑΣΤΗΡΙΟΤΗΤΑ) Μουσική διεύθυνση: Muratova E.Yu. Σκοπός: εξοικείωση με την τέχνη της μουσικής. ανάπτυξη των προαπαιτούμενων για την αξιοσημασιολογική

«Διαμόρφωση της καλλιτεχνικής κουλτούρας των παιδιών προσχολικής ηλικίας μέσα από τη δική τους δημιουργικότητα» Ετοίμασε συμβουλευτική παιδαγωγός 2ml.gr. "A" "Fixies" Kryuchkova T.V. Η χαρούμενη, χαρούμενη διάθεση του παιδιού είναι

Κρατικό προϋπολογισμό παιδικό εκπαιδευτικό ίδρυμα νηπιαγωγείο 34 της κεντρικής περιφέρειας της Αγίας Πετρούπολης "Η χρήση του θεατρικού παιχνιδιού στην ανάπτυξη του λόγου των παιδιών μικρότερη ηλικία» (Μεθοδολογική

Sadykova Elena Nikolaevna δασκάλα του MBU D / S 5 "Filippok", Togliatti, περιοχή Σαμάρα

ΧΡΗΣΗ ΤΕΧΝΟΛΟΓΙΩΝ ΤΠΕ ΣΤΗΝ ΑΝΑΠΤΥΞΗ ΤΩΝ ΜΟΥΣΙΚΩΝ ΚΑΙ ΔΗΜΙΟΥΡΓΙΚΩΝ ΙΚΑΝΟΤΗΤΩΝ ΠΑΙΔΙΩΝ ΠΡΟΣΧΟΛΙΚΗΣ ΗΛΙΚΙΑΣ Μουσική διευθύντρια Beynikova E.V. 1 2 Ο σύγχρονος κόσμος αλλάζει συνεχώς και τα παιδιά μας αλλάζουν μαζί του. Αντίστοιχα,

Δημοτικό δημοσιονομικό προσχολικό εκπαιδευτικό ίδρυμα νηπιαγωγείο γενικού αναπτυξιακού τύπου 311 της περιφέρειας πόλης Σαμαρά 443042, Σαμαρά, οδός. Belorusskaya, 105A, τηλ./fax 8 846 221 28 30 Εγκρίνω

Mamtseva Olga Gennadievna μουσικός διευθυντής MADOU 14 Kolpashevo Η θεατροποίηση είναι ένας μαγικός κόσμος στον οποίο το παιδί απολαμβάνει να παίζει και να παίζει, μαθαίνει για το περιβάλλον... Το θέατρο O.P. Radynova είναι εκπληκτικό,

ΕΠΕΞΗΓΗΜΑΤΙΚΗ ΣΗΜΕΙΩΣΗ Το πρόσθετο γενικό εκπαιδευτικό γενικό αναπτυξιακό πρόγραμμα «Song of the Wonder» (ποπ φωνητικά για παιδιά) (εφεξής το πρόγραμμα) έχει καλλιτεχνικό προσανατολισμό και υλοποιείται

Δημοτικό Αυτόνομο Προσχολικό Εκπαιδευτικό Ίδρυμα «Κέντρο Ανάπτυξης Παιδιού Νηπιαγωγείο 114», Syktyvkar Περίληψη σεμιναρίου για παιδαγωγούς Θέμα: «Καθοδήγηση εικαστικών δραστηριοτήτων

MDOU "Priozersky Kindergarten" Δημοτικό προσχολικό εκπαιδευτικό ίδρυμα "Νηπιαγωγείο συνδυασμένου τύπου 9" Δραστηριότητα έργου με θέμα: "Μαμά αγαπημένη, η πιο όμορφη!" Παιδαγωγός:

Δημοτικό δημοσιονομικό προσχολικό εκπαιδευτικό ίδρυμα νηπιαγωγείο "Kolosok" στο χωριό Volodino, περιοχή Krivosheinsky, περιοχή Tomsk ΕΡΓΟ "Παίζουμε θέατρο" Ενημερωτικό, μεσοπρόθεσμο,

Πρόγραμμα εργασίας για τη μουσική για τη 2η τάξη Προγραμματισμένα αποτελέσματα της μελέτης του θέματος "Μουσική" Στο τέλος της εκπαίδευσης στη Β' τάξη, οι μαθητές είναι σε θέση: - να δείξουν σταθερό ενδιαφέρον για τη μουσική. - δείξτε προθυμία

ΕΠΕΞΗΓΗΜΑΤΙΚΗ ΣΗΜΕΙΩΣΗ Το σχέδιο βοηθά το παιδί να κατανοήσει τον κόσμο γύρω του, το διδάσκει να παρατηρεί και να αναλύει προσεκτικά. αναπτύσσει οπτική μνήμη, χωρική και εικονιστική σκέψη. μαθαίνει να αναγνωρίζει την ομορφιά

Συνοψίζοντας την εμπειρία της εργασίας με θέμα "Ανάπτυξη της δημιουργικής προσωπικότητας του παιδιού μέσω θεατρικής δραστηριότητας" "Η θεατροποίηση είναι ένας μαγικός κόσμος στον οποίο το παιδί χαίρεται παίζοντας και ενώ παίζει μαθαίνει το περιβάλλον ..."

Περιεχόμενο 1. Επεξηγηματική σημείωση 2. Πρόγραμμα Σπουδών 3. Πρόγραμμα Σπουδών 4. Μορφές και μέθοδοι διεξαγωγής 5. Μεθοδολογική υποστήριξη του προγράμματος 6. Επιμελητεία του προγράμματος 7. Κατάλογος χρησιμοποιημένων

Ημερολογιακός θεματικός προγραμματισμός μαθημάτων εικαστικών στη Β τάξη του μαθήματος Ημερομηνία Εκπαιδευτικό θέμα Είδος εργασίας Χαρακτηριστικά των δραστηριοτήτων των μαθητών 1 Τι σημαίνει να είσαι καλλιτέχνης; Η υφή του θέματος.

Δημοτικό προϋπολογισμό προσχολικής εκπαίδευσης νηπιαγωγείο 1 πόλη «Firefly». Νογλίκη Γνωστικό και ερευνητικό έργο περιβαλλοντικής εκπαίδευσης «Βιβλίο καταγγελιών» προπαρασκευαστικό

Καινοτόμο έργο "Magic Sand" - ένας βοηθός στην εργασία με ειδικά παιδιά" δημοτικό ίδρυμαπρόσθετη εκπαίδευση «Φαντασία» για το καθεστώς της Περιφερειακής Πλατφόρμας Καινοτομίας

Διαβούλευση: «Ανάπτυξη των δημιουργικών ικανοτήτων του παιδιού στη μουσική ΟΔ» μουσική διεύθυνση: Φιλίπποβα Ν.Σ. Η δημιουργικότητα είναι η ικανότητα να δημιουργεί κανείς ανεξάρτητα νέες εικόνες με τον δικό του τρόπο.

Δημοσιονομικό προσχολικό εκπαιδευτικό ίδρυμα της δημοτικής περιφέρειας Sokolsky "Νηπιαγωγείο γενικού αναπτυξιακού τύπου 13" Έργο για θεατρικές δραστηριότητες "Κάνουμε το παραμύθι μόνοι μας" Συνάφεια: Όλοι

Παιδαγωγικό έργο"The Magical World of Origami" για παιδιά προσχολικής ηλικίας Συγγραφείς: Trushina O.I., Volokhova E.A. Διάρκεια έργου: 7 ημέρες (από 17/03/14 έως 25/03/14) Τύπος έργου Δημιουργικό και παραγωγικό,

ΑΙΣΘΗΣΙΑΚΗ ΑΓΩΓΗ ΠΑΙΔΙΩΝ ΠΡΟΣΧΟΛΙΚΗΣ ΗΛΙΚΙΑΣ ΣΤΗΝ ΤΕΧΝΙΚΗ ΔΡΑΣΤΗΡΙΟΤΗΤΑ Dokuchaeva N.I. Nizhnevartovsk State University for the Humanities Nizhnevartovsk, Ρωσία ΑΙΣΘΗΤΗΡΙΑ ΓΟΝΕΙΑ ΠΡΟΣΧΟΛΙΚΩΝ ΠΡΟΣΧΟΛΙΚΩΝ ΣΤΙΣ ΚΑΛΕΣ ΤΕΧΝΕΣ

ΠΡΟΓΡΑΜΜΑ ΕΡΓΑΣΙΑΣ ΜΕ ΤΟ ΘΕΜΑ ΚΑΛΕΣ ΤΕΧΝΕΣ ΔΗΜΟΤΙΚΗ ΕΚΠΑΙΔΕΥΣΗ, 1η ΤΑΞΗ 2017-2018 ΑΚΑΔΗΜΑΪΚΟ ΕΤΟΣ Καταρτίστηκε με βάση το ομοσπονδιακό κρατικό εκπαιδευτικό πρότυπο της πρωτοβάθμιας εκπαίδευσης

Ακούγοντας μουσική στο νηπιαγωγείο Η προσχολική ηλικία είναι εξαιρετικά σημαντική για την κατάκτηση της μουσικής κουλτούρας. Στην παιδική ηλικία διαμορφώνονται τα πρότυπα ομορφιάς στα παιδιά, συσσωρεύεται η εμπειρία της δραστηριότητας, από την οποία

«Ανάπτυξη της αίσθησης του ρυθμού σε μεγαλύτερα παιδιά προσχολικής ηλικίας στα μαθήματα μουσικής μέσω παιχνιδιών και ασκήσεων» Προετοιμάστηκε από τη μουσική διευθύντρια Emirova F.Yu. Το κύριο καθήκον της μουσικής παιδείας

ΕΠΕΞΗΓΗΜΑΤΙΚΗ ΣΗΜΕΙΩΣΗ Αυτό το πρόγραμμα εργασίας έχει αναπτυχθεί σύμφωνα με τις κύριες διατάξεις του Ομοσπονδιακού Κρατικού Εκπαιδευτικού Προτύπου για την Πρωτοβάθμια Γενική Εκπαίδευση, με την έννοια

Olifir Olga Petrovna, λέκτορας. Kunaeva Natalya Vladimirovna, λέκτορας. Baskikh Nadezhda Vladislavovna, λέκτορας, MKUK DO SHR «Φτηνό σχολείο τέχνης im. ΣΕ ΚΑΙ. Surikov», Shelekhov, περιοχή Ιρκούτσκ «COLOR

ΜΟΡΦΕΣ ΟΡΓΑΝΩΣΗΣ ΤΕΧΝΗΣ ΚΑΙ ΟΙΚΟΔΟΜΙΚΕΣ ΔΡΑΣΤΗΡΙΟΤΗΤΕΣ ΠΑΙΔΙΩΝ ΠΡΟΣΧΟΛΙΚΗΣ ΗΛΙΚΙΑΣ Η ανάπτυξη της παραγωγικής (γραφικής και εποικοδομητικής) δραστηριότητας των παιδιών συνδέεται στενά με την ανάπτυξη της γνωστικής,

Αναμενόμενα αποτελέσματα: Στο τέλος του πρώτου έτους, οι μαθητές πρέπει να γνωρίζουν: βασικές μεθόδους ανάμειξης χρωμάτων. γνωρίζουν και μπορούν να χρησιμοποιούν ζεστά και κρύα χρώματα στην εργασία τους. Τα κύρια χαρακτηριστικά

Muromtseva O.V. Ryapolova L.Yu. Η ανάπτυξη της καλλιτεχνικής αντίληψης των μαθητών στα μαθήματα των καλών τεχνών Στο επεξηγηματικό λεξικό του, ο Ozhegov ορίζει την έννοια της «αντίληψης» ως μια μορφή αισθητηριακού στοχασμού

ΣΧΕΔΙΑΣΜΟΣ ΒΕΛΤΙΣΤΙΚΩΝ ΜΟΡΦΩΝ ΑΛΛΗΛΕΠΙΔΡΑΣΗΣ ΤΗΣ ΠΡΟΕΚΠΑΙΔΕΥΤΙΚΗΣ ΕΚΠΑΙΔΕΥΣΗΣ ΚΑΙ ΟΙΚΟΓΕΝΕΙΩΝ ΣΤΗ ΔΙΑΔΙΚΑΣΙΑ ΥΛΟΠΟΙΗΣΗΣ ΤΟΥ BEP ΣΤΟ «ΟΙΚΟΓΕΝΕΙΑΚΟ ΕΡΓΟ «ΕΙΜΑΣΤΕ ΜΑΖΙ» Στο παρόν στάδιο στα προσχολικά εκπαιδευτικά ιδρύματα υπάρχει ένα πρόβλημα αλληλεπίδρασης

Δημοτικό προσχολικό εκπαιδευτικό ίδρυμα "Kindergarten 5KV" της πόλης Bogoroditsk δημιουργικό έργοστην προπαρασκευαστική ομάδα για το σχολείο Προετοιμάστηκε από τον εκπαιδευτικό: Grishchenko Valentina Sergeevna

1 Περίληψη. Το έργο προορίζεται για εφαρμογή στην εκπαιδευτική διαδικασία ως μέρος εις βάθος εργασίας με χαρισματικά (με κίνητρα) παιδιά. Το έργο στοχεύει στην υποστήριξη της χαρισματικότητας των παιδιών στον τομέα

Έργο «Παιχνίδι και εκπαιδευτικός εξοπλισμός για παιδιά προσχολικής ηλικίας. Κούκλα αεροπλάνο μέσα εκπαίδευση του φύλουπαιδιά προσχολικής ηλικίας «Αγαπητοί δάσκαλοι, σήμερα θα μιλήσουμε για ένα νέο έργο που εμφανίστηκε στο

ΔΗΜΟΤΙΚΟ ΔΗΜΟΣΙΟΝΟΜΙΚΟ ΠΡΟΣΧΟΛΙΚΟ ΕΚΠΑΙΔΕΥΤΙΚΟ ΙΔΡΥΜΑ «ΝΗΠΙΑΓΩΓΕΙΟ ΣΥΝΔΥΑΣΜΕΝΟΥ ΤΥΠΟΥ 87» Υιοθετήθηκε στη συνεδρίαση Εγκρίθηκε με: διάταξη του παιδαγωγικού συμβουλίου της 20. Πρακτικό της προϊσταμένης του ΜΒΔΟΥ «Παιδικά»

Διαβούλευση για εκπαιδευτικούς Θέμα: «Καλλιτεχνική και αισθητική ανάπτυξη των παιδιών μέσω διδακτικών παιχνιδιών» Προετοιμασία: Filinova Yulia Vladimirovna Δάσκαλος ΜΒΔΟΥ «Νηπιαγωγείο 15 «Kolobok» 2015 Διαβούλευση

PODGORNIKH NINA GENNADIEVNA, ΔΑΣΚΑΛΟΣ, ΝΗΠΙΑΓΩΓΕΙΟ GBDOU 26, ΑΠΟΖΗΜΙΩΤΙΚΗ ΘΕΑ ΤΗΣ ΠΕΡΙΟΧΗΣ KRASNOSELSKY ΤΗΣ ΠΟΛΗΣ ΤΗΣ ΑΓΙΑΣ ΠΕΤΡΟΥΠΟΛΗΣ Συμμετέχοντες στο έργο: δάσκαλοι, γονείς και παιδιά της νεότερης ομάδας των GBDOU 26 d /s

Δημοτικό προϋπολογισμό προσχολικής εκπαίδευσης «Νηπιαγωγείο γενικού αναπτυξιακού τύπου με προτεραιότητα υλοποίηση δράσεων κοινωνικής και προσωπικής ανάπτυξης παιδιών 115» Περίληψη άμεσα

Δημοτικό προϋπολογισμό προσχολικής εκπαίδευσης νηπιαγωγείο «Τουμπελίνα» με. Khovu-Aksy του Chedi-Kholsky kozhuun της Δημοκρατίας της Tyva Διαβούλευση με γονείς με θέμα: «Η μουσική στη ζωή ενός παιδιού» Προετοιμάστηκε από:

Δημοτικό προσχολικό εκπαιδευτικό ίδρυμα «Νηπιαγωγείο «Rodnichok» με. Bykov, Dolinsky District, Sakhalin Region Ενημερωτικό σημείωμα για τη χρήση σύγχρονων μορφών εργασίας με τη μουσική οικογένεια

Σχολιασμός για την εργασία πρόγραμμα προσχολικής ηλικίαςΑυτό το πρόγραμμα εργασίας αναπτύχθηκε με βάση ένα υποδειγματικό πρόγραμμα βασικής γενικής εκπαίδευσης για την εκπαίδευση και την κατάρτιση στο νηπιαγωγείο, που επιμελήθηκε ο M.A. Βασίλιεβα,

ΠΑΙΔΑΓΩΓΙΚΗ ΠΡΟΣΧΟΛΙΚΗΣ Ζούκοβα Σβετλάνα Βιτάλιεβνα MBDOU "D / S 178" Ivanovo, περιοχή Ivanovo ΔΙΑΜΟΡΦΩΣΗ ΤΗΣ ΒΑΣΗΣ ΤΗΣ ΑΙΣΘΗΤΙΚΗΣ ΓΕΥΣΗΣ ΤΩΝ ΜΕΓΑΛΥΤΕΡΩΝ ΠΑΙΔΙΩΝ ΠΡΟΣΧΟΛΙΚΗΣ ΗΛΙΚΙΑΣ ΜΕΣΩ ΤΗΣ ΖΩΓΡΑΦΙΚΗΣ Σχολιασμός:

Κρατικό Εκπαιδευτικό Ίδρυμα Ανώτατης Επαγγελματικής Εκπαίδευσης ΚΡΑΤΙΚΟ ΠΕΡΙΦΕΡΕΙΑΚΟ ΠΑΝΕΠΙΣΤΗΜΙΟ ΜΟΣΧΑΣ (MGOU) Έργο για τη διαμόρφωση ιδεών για τα πουλερικά σε μικρότερα παιδιά

Διδακτικά υλικά για χρήση σε εκπαιδευτικές δραστηριότητεςΕκπαιδευτικός χώρος «Καλλιτεχνική και αισθητική ανάπτυξη». Προπαρασκευαστική ομάδα. Τι μελετάται; 1. Σχέδιο θέματος. Ανάλυση

Δημοτικό κρατικό προσχολικό εκπαιδευτικό ίδρυμα νηπιαγωγείο γενικού αναπτυξιακού τύπου "Άνοιξη" με προτεραιότητα την εφαρμογή της φυσικής κατεύθυνσης ανάπτυξης των μαθητών του δήμου Yury Yuryansky

ΑΝΑΠΤΥΞΗ ΔΗΜΙΟΥΡΓΙΚΩΝ ΙΚΑΝΟΤΗΤΩΝ ΠΑΙΔΙΩΝ ΠΡΟΣΧΟΛΙΚΗΣ ΗΛΙΚΙΑΣ ΜΕΣΩ ΧΡΗΣΗΣ ΜΗ ΠΑΡΑΔΟΣΙΑΚΩΝ ΥΛΙΚΩΝ ΣΕ ΚΟΙΝΕΣ ΔΡΑΣΤΗΡΙΟΤΗΤΕΣ ΜΕ ΠΑΙΔΙΑ ΜΕΓΑΛΥΤΕΡΗΣ ΠΡΟΣΧΟΛΙΚΗΣ ΗΛΙΚΙΑΣ. «ΟΣΟ ΠΕΡΙΣΣΟΤΕΡΗ ΔΕΞΙΟΤΗΤΑ ΣΤΟ ΧΕΡΙ ΤΟΥ ΠΑΙΔΙΟΥ, ΤΟ

Το έργο "Zimushka-winter!" μεσαία ομάδα "Β" Προετοιμάστηκε από: Astashenkova A.A., Sapunova T.I. - Παιδαγωγοί ΜΔΟΥ «Kindergarten 2 Bely» Είδος έργου: βραχυπρόθεσμο (από 1/12/2015 έως 15/01/2016)

1 Περιεχόμενα: I. Ενότητα στόχος του προγράμματος. 1.1. Επεξηγηματικό σημείωμα. 1.2. Στόχοι και στόχοι του προγράμματος. 1.3. Απαιτήσεις για την κατάκτηση του περιεχομένου του προγράμματος 1.4. Πεδίο εφαρμογής του προγράμματος και είδη εκπαιδευτικού έργου II.

Εισαγωγή

Με την εκπληκτική της ικανότητα να προκαλεί δημιουργική δραστηριότητα σε ένα άτομο, η τέχνη κατέχει αναμφίβολα την πρώτη θέση μεταξύ όλων των διαφορετικών στοιχείων που συνθέτουν ένα περίπλοκο σύστημα ανθρώπινης εκπαίδευσης.

Μια ολοκληρωμένη προσέγγιση στην εκπαίδευση μιας δημιουργικής προσωπικότητας καλύπτει ένα ευρύ φάσμα θεμάτων που σχετίζονται με τα προβλήματα της γενικής αισθητικής και ηθικής αγωγής. Η αδιάσπαστη ενότητα της ιδεολογικής, κοσμοθεωρίας, πνευματικής και καλλιτεχνικής είναι απαραίτητη προϋπόθεση για την προσωπικότητα ενός αναπτυσσόμενου ανθρώπου, την ευελιξία και την αρμονία της ανάπτυξής του.

Η αξία της δημιουργικότητας, οι λειτουργίες της, δεν βρίσκονται μόνο στην παραγωγική πλευρά, αλλά και στην ίδια τη διαδικασία της δημιουργικότητας.

Όλα αυτά ισχύουν πλήρως για την τέχνη της μουσικής και τα μαθήματα σχολικής μουσικής. Είναι τα μαθήματα μουσικής που μπορούν να συμβάλουν στην ανάπτυξη της δημιουργικότητας στους μαθητές του δημοτικού. Με τον όρο δημιουργικότητα εννοούμε την ανάπτυξη δημιουργικών δεξιοτήτων στην αντίληψη (ακρόαση), στη σύνθεση, στην εκτέλεση, στον αυτοσχεδιασμό, στη σκέψη για τη μουσική. Αυτές είναι επίσης οι δεξιότητες του ρυθμικού-πλαστικού τονισμού και της ευχέρειας στα μουσικά ZUN σε διάφορους τομείς της εκπαιδευτικής δραστηριότητας. Αυτό καθορίζει τη συνάφεια του θέματος που επιλέξαμε για την έρευνα της διατριβής. Πολύ ταλέντο, ευφυΐα και ενέργεια έχουν επενδυθεί στην ανάπτυξη παιδαγωγικών προβλημάτων που σχετίζονται με τη δημιουργική ανάπτυξη του ατόμου, κυρίως με την προσωπικότητα του παιδιού, από εξαιρετικούς ερευνητές όπως ο L.S. Vygotsky, Β.Μ. Teplov, K. Rogers, P. Edwards.

Επί του παρόντος, ο G.V. Kovaleva, N.F. Vishnyakova, L. Dorfman, Ν.Α. Terentyeva, A. Melik-Pashaev, L. Futlik.

Σκοπός της διπλωματικής εργασίας είναι να βρει τρόπους ανάπτυξης της δημιουργικότητας του παιδιού στα μαθήματα μουσικής στο γυμνάσιο της δευτεροβάθμιας εκπαίδευσης.

Αντικείμενο είναι η δραστηριότητα των μαθητών στα μαθήματα μουσικής τέχνης στο δημοτικό σχολείο και η ανάπτυξη της δημιουργικότητας.

Το θέμα είναι η επίδραση του συστήματος των δημιουργικών εργασιών στη διαδικασία ενεργοποίησης καλλιτεχνικών και δημιουργικών δεξιοτήτων και δημιουργικότητας στη διαδικασία των μαθημάτων μουσικής.

Υπόθεση - υποθέτουμε ότι τα μαθήματα μουσικής που βασίζονται σε ένα σύστημα ειδικών δημιουργικών εργασιών συμβάλλουν στην ανάπτυξη της δημιουργικότητας των παιδιών. Είναι σημαντικό να συμμορφώνεστε με τις ακόλουθες προϋποθέσεις:

Ένας δάσκαλος μουσικής πρέπει να γίνει ένας δημιουργικός ηγέτης, ένας αληθινός δημιουργός που κατανοεί τον υψηλό καλλιτεχνικό σκοπό των μαθημάτων μουσικής.

Ο πυρήνας κάθε μαθήματος μουσικής θα πρέπει να είναι οι ελεύθερες δημιουργικές εκδηλώσεις του παιδιού, οργανωμένες από ειδικές εργασίες για τη δημιουργικότητα.

Με βάση τον στόχο και την υπόθεση, θέσαμε τις ακόλουθες εργασίες:

Μελέτη και ανάλυση ψυχολογικής, παιδαγωγικής, μεθοδολογικής, καλλιτεχνικής βιβλιογραφίας για το πρόβλημα.

Αξιολόγηση του επιπέδου ανάπτυξης της δημιουργικότητας των παιδιών.

Συγγραφή των σταδίων, της προόδου και των αποτελεσμάτων της ΕΑΒ για την ανάπτυξη της δημιουργικότητας των παιδιών στα μαθήματα μουσικής.

Για την επίλυση των εργασιών που τέθηκαν, χρησιμοποιήθηκαν μέθοδοι: παρατήρηση, συνομιλίες, ερωτηματολόγια, ανάλυση προϊόντων δραστηριότητας κ.λπ.

Η βάση του πειράματος είναι οι δεύτερες τάξεις του Λυκείου Νο 1 της πόλης Πετροζαβόντσκ.

Έγινε έγκριση των υλικών της διπλωματικής εργασίας μεθοδική συσχέτισηλυκείου, στο επιστημονικό-πρακτικό συνέδριο του KSPU τον Απρίλιο του 1999.

Η διπλωματική εργασία περιλαμβάνει: εισαγωγή, 2 κεφάλαια, συμπέρασμα, κατάλογος παραπομπών, εφαρμογή.

Στην εποχή μας, το πρόβλημα της ευέλικτης εκπαίδευσης ενός ατόμου είναι πολύ σχετικό στην αρχή της πορείας του, στην παιδική ηλικία, στην εκπαίδευση ενός Ατόμου στο οποίο θα αναπτυχθούν αρμονικά οι συναισθηματικές και οι ορθολογικές αρχές. Οι απώλειες στην αισθητική αγωγή εξαθλιώνουν τον εσωτερικό κόσμο του ανθρώπου. Μη γνωρίζοντας τις αληθινές αξίες, τα παιδιά δέχονται εύκολα ψεύτικες, φανταστικές αξίες.

Ο κύριος σκοπός της εκπαίδευσης είναι να προετοιμάσει τη νέα γενιά για το μέλλον. Η δημιουργικότητα είναι ο τρόπος που μπορεί να πραγματοποιήσει αποτελεσματικά αυτόν τον στόχο.

Ένας δείκτης δημιουργικής ανάπτυξης είναι η δημιουργικότητα. Η δημιουργικότητα στην ψυχολογική έρευνα αναφέρεται σε ένα σύμπλεγμα πνευματικών και προσωπικών χαρακτηριστικών ενός ατόμου που συμβάλλουν στην ανεξάρτητη προώθηση των προβλημάτων, στη δημιουργία ένας μεγάλος αριθμόςπρωτότυπες ιδέες και αντισυμβατικές λύσεις. Είναι απαραίτητο να θεωρήσουμε τη δημιουργικότητα ως μια διαδικασία και ένα σύμπλεγμα πνευματικών και προσωπικών χαρακτηριστικών ενός ατόμου, εγγενές σε πολλές προσωπικότητες. (6, σελ. 98)

Τα παιδιά της πρωτοβάθμιας σχολικής ηλικίας είναι εγγενώς ταλαντούχα. Η αρχική περίοδος σπουδών θεωρείται η πιο σημαντική για την εξοικείωση με το ωραίο. Η μουσική εδώ λειτουργεί ως παγκόσμιο μέσο αισθητικής και ηθικής αγωγής. Η μουσική τέχνη είναι ίσως το πιο καθολικό μέσο αισθητικής και ηθικής αγωγής που διαμορφώνει τον εσωτερικό κόσμο ενός παιδιού.

Από την αρχαιότητα, η μουσική έχει αναγνωριστεί ως σημαντικό μέσο διαμόρφωσης των προσωπικών ιδιοτήτων ενός ατόμου, του πνευματικού του κόσμου. Η σύγχρονη επιστημονική έρευνα δείχνει ότι η μουσική ανάπτυξη έχει αναντικατάστατο αντίκτυπο στη συνολική ανάπτυξη: η συναισθηματική σφαίρα διαμορφώνεται, η σκέψη βελτιώνεται, το παιδί γίνεται ευαίσθητο στην ομορφιά στην τέχνη και στη ζωή και η έλλειψη ολοκληρωμένων μουσικών και αισθητικών εντυπώσεων στην παιδική ηλικία μπορεί δύσκολα θα αναπληρωθεί αργότερα.

Οι δημιουργικές εργασίες στα μαθήματα μουσικής συμβάλλουν στη συνολική δημιουργική ανάπτυξη του ατόμου, η οποία, με τη σειρά της, προάγει την ανταπόκριση, την καλλιτεχνική φαντασία, την εικονιστική-συνειρμική σκέψη, ενεργοποιεί τη μνήμη, την παρατήρηση, τη διαίσθηση και διαμορφώνει τον εσωτερικό κόσμο του παιδιού.

Η αρχική περίοδος της σχολικής ζωής καταλαμβάνει το ηλικιακό εύρος από 6-7 έως 10-11 ετών (τάξεις 1-4). Στην ηλικία του δημοτικού σχολείου, τα παιδιά έχουν σημαντικά αποθέματα ανάπτυξης. Η αναγνώρισή τους και αποτελεσματική χρήση- ένα από τα κύρια καθήκοντα της αναπτυξιακής και εκπαιδευτικής ψυχολογίας (32). Με την είσοδο του παιδιού στο σχολείο, υπό την επίδραση της εκπαίδευσης, αρχίζει η αναδιάρθρωση όλων των συνειδητών διαδικασιών του, αποκτούν τις ιδιότητες που χαρακτηρίζουν τους ενήλικες, αφού τα παιδιά περιλαμβάνονται σε νέες δραστηριότητες για αυτά και ένα σύστημα διαπροσωπικών σχέσεων. Τα γενικά χαρακτηριστικά όλων των γνωστικών διεργασιών του παιδιού είναι η αυθαιρεσία, η παραγωγικότητα και η σταθερότητά τους.

Για να χρησιμοποιήσετε επιδέξια τα αποθέματα που διαθέτει το παιδί, είναι απαραίτητο να προσαρμόσετε τα παιδιά να εργάζονται στο σχολείο και στο σπίτι το συντομότερο δυνατό, να τους διδάξετε να μελετούν, να είναι προσεκτικοί, επιμελείς. Μπαίνοντας στο σχολείο, το παιδί πρέπει να έχει επαρκώς ανεπτυγμένο αυτοέλεγχο, εργασιακές δεξιότητες, ικανότητα επικοινωνίας με ανθρώπους και συμπεριφορά ρόλων.

Στην ηλικία του δημοτικού σχολείου, εκείνα τα βασικά ανθρώπινα χαρακτηριστικά των γνωστικών διαδικασιών (προσοχή, αντίληψη, μνήμη, φαντασία, σκέψη και ομιλία) σταθεροποιούνται και αναπτύσσονται περαιτέρω, η ανάγκη των οποίων συνδέεται με την είσοδο στο σχολείο. Από «φυσικές» (σύμφωνα με τον L.S. Vygotsky), αυτές οι διαδικασίες θα πρέπει να γίνουν «πολιτιστικές» μέχρι το τέλος της σχολικής ηλικίας του δημοτικού, δηλαδή να μετατραπούν σε ανώτερες νοητικές λειτουργίες, εθελοντικές και διαμεσολαβημένες.

Στην αρχική περίοδο ακαδημαϊκή εργασίαμε τα παιδιά, θα πρέπει πρώτα απ 'όλα να βασιστεί κανείς σε εκείνες τις πτυχές των γνωστικών διαδικασιών που είναι πιο ανεπτυγμένες σε αυτά, χωρίς να ξεχνάμε, φυσικά, την ανάγκη για παράλληλη βελτίωση των υπολοίπων.

Η προσοχή των παιδιών από τη στιγμή που θα μπουν στο σχολείο θα πρέπει να γίνει αυθαίρετη, έχοντας τον απαραίτητο όγκο, σταθερότητα, κατανομή και δυνατότητα αλλαγής. Δεδομένου ότι οι δυσκολίες που αντιμετωπίζουν τα παιδιά στην πράξη στην αρχή του σχολείου συνδέονται ακριβώς με την έλλειψη ανάπτυξης προσοχής, είναι απαραίτητο να φροντίσουμε για τη βελτίωσή της καταρχάς, προετοιμάζοντας το παιδί προσχολικής ηλικίας για μάθηση. Η προσοχή στην ηλικία του δημοτικού γίνεται εθελοντική, αλλά για αρκετό καιρό, ειδικά στις δημοτικές τάξεις, η ακούσια προσοχή στα παιδιά παραμένει ισχυρή και ανταγωνίζεται την εκούσια προσοχή. Ο όγκος και η σταθερότητα, η δυνατότητα εναλλαγής και η συγκέντρωση της εκούσιας προσοχής στην τρίτη τάξη του σχολείου στα παιδιά είναι σχεδόν ίδια όπως σε έναν ενήλικα. Οι νεότεροι μαθητές μπορούν να περάσουν από το ένα είδος δραστηριότητας στο άλλο χωρίς μεγάλη δυσκολία και εσωτερική προσπάθεια.

Ένας από τους τύπους αντίληψης της περιβάλλουσας πραγματικότητας μπορεί να κυριαρχεί σε ένα παιδί: πρακτικός, μεταφορικός ή λογικός.

Η ανάπτυξη της αντίληψης εκδηλώνεται με την επιλεκτικότητα, τη σημασία, την αντικειμενικότητα και το υψηλό επίπεδο σχηματισμού αντιληπτικών ενεργειών. Η μνήμη των παιδιών της δημοτικής ηλικίας είναι αρκετά καλή. Η μνήμη σταδιακά γίνεται αυθαίρετη, η μνημονική κυριαρχείται. Από 6 έως 14 ετών, αναπτύσσουν ενεργά μηχανική μνήμη για άσχετες λογικές μονάδες πληροφοριών. Όσο μεγαλύτερος γίνεται ο μικρότερος μαθητής, τόσο περισσότερα πλεονεκτήματα έχει η απομνημόνευση ουσιαστικού υλικού έναντι του ανούσιου.

Η σκέψη είναι ακόμη πιο σημαντική από τη μνήμη για τη μάθηση των παιδιών. Κατά την είσοδο στο σχολείο, πρέπει να αναπτύσσεται και να παρουσιάζεται και στις τρεις βασικές μορφές: οπτικο-αποτελεσματικό, οπτικό-εικονιστικό και λεκτικό-λογικό. Ωστόσο, στην πράξη, συναντάμε συχνά μια κατάσταση όπου ένα παιδί, έχοντας την ικανότητα να λύνει καλά προβλήματα με οπτικά αποτελεσματικό τρόπο, τα αντιμετωπίζει με μεγάλη δυσκολία όταν αυτά τα καθήκοντα παρουσιάζονται με μεταφορική, πόσο μάλλον λεκτική-λογική μορφή. Συμβαίνει επίσης το αντίστροφο: ένα παιδί μπορεί εύλογα να συλλογιστεί, να έχει πλούσια φαντασία, εικονική μνήμη, αλλά δεν είναι σε θέση να λύσει με επιτυχία πρακτικά προβλήματα λόγω ανεπαρκούς ανάπτυξης κινητικών δεξιοτήτων και ικανοτήτων.

Κατά τα πρώτα τρία ή τέσσερα χρόνια της σχολικής εκπαίδευσης, η πρόοδος στη νοητική ανάπτυξη των παιδιών μπορεί να είναι αρκετά αισθητή. Από την κυριαρχία ενός οπτικοαποτελεσματικού και στοιχειώδους τρόπου σκέψης, από ένα προεννοιολογικό επίπεδο ανάπτυξης και σκέψης φτωχής στη λογική, ο μαθητής ανεβαίνει στη λεκτική-λογική σκέψη σε επίπεδο συγκεκριμένων εννοιών. Η αρχή αυτής της εποχής συνδέεται, αν χρησιμοποιήσουμε την ορολογία των J. Piaget και L.S. Vygotsky, με την κυριαρχία της προ-επιχειρησιακής σκέψης, και το τέλος - με την επικράτηση της επιχειρησιακής σκέψης στις έννοιες. Στην ίδια ηλικία, αποκαλύπτονται αρκετά καλά οι γενικές και ειδικές ικανότητες των παιδιών, οι οποίες καθιστούν δυνατή την κρίση της χαρισματικότητας τους.

Η ηλικία του δημοτικού σχολείου περιέχει σημαντικές δυνατότητες για την πνευματική ανάπτυξη των παιδιών. Η πολύπλοκη ανάπτυξη της νοημοσύνης των παιδιών στην ηλικία του δημοτικού σχολείου πηγαίνει σε πολλές διαφορετικές κατευθύνσεις:

1. Αφομοίωση και ενεργητική χρήση του λόγου ως μέσου σκέψης.

2. Η σύνδεση και η αμοιβαία εμπλουτιστική επιρροή μεταξύ όλων των τύπων σκέψης: οπτικο-αποτελεσματική, οπτική-εικονιστική και λεκτική-λογική.

3. Απομόνωση, απομόνωση και σχετικά ανεξάρτητη ανάπτυξη στην πνευματική διαδικασία δύο φάσεων:

προπαρασκευαστική φάση (λύση του προβλήματος: πραγματοποιείται ανάλυση των συνθηκών του και αναπτύσσεται σχέδιο).

η εκτελεστική φάση - έτσι εφαρμόζεται το σχέδιο στην πράξη.

Οι μαθητές της πρώτης και της δεύτερης τάξης κυριαρχούνται από οπτικοαποτελεσματική και οπτικοεικονική σκέψη, ενώ οι μαθητές της τρίτης και της τέταρτης τάξης βασίζονται περισσότερο στη λεκτική-λογική και εικονική σκέψη και λύνουν εξίσου επιτυχώς προβλήματα και στα τρία σχέδια: πρακτικό, εικονιστικό. και λεκτικό -λογικό (λεκτικό).

Η βαθιά και παραγωγική διανοητική εργασία απαιτεί επιμονή από τα παιδιά, συγκράτηση των συναισθημάτων και ρύθμιση της φυσικής κινητικής δραστηριότητας, εστίαση και διατήρηση της προσοχής. Πολλά από τα παιδιά κουράζονται γρήγορα, κουράζονται. Ιδιαίτερη δυσκολία για τα παιδιά 6-7 ετών, που αρχίζουν να σπουδάζουν στο σχολείο, είναι η αυτορρύθμιση της συμπεριφοράς. Δεν έχουν αρκετή δύναμη θέλησης για να διατηρούνται συνεχώς σε μια συγκεκριμένη κατάσταση, να ελέγχουν τον εαυτό τους.

Μέχρι την ηλικία των επτά ετών, τα παιδιά μπορούν να βρουν μόνο αναπαραγωγικές εικόνες-αναπαραστάσεις γεγονότων που τους είναι γνωστά που δεν γίνονται αντιληπτά σε μια δεδομένη χρονική στιγμή και αυτές οι εικόνες είναι ως επί το πλείστον στατικές. Παραγωγικές εικόνες-παραστάσεις του αποτελέσματος ενός νέου συνδυασμού κάποιων στοιχείων εμφανίζονται στα παιδιά στη διαδικασία ειδικών δημιουργικών εργασιών.

Οι κύριες δραστηριότητες με τις οποίες ασχολείται κυρίως το παιδί δεδομένης ηλικίαςστο σχολείο και στο σπίτι: διδασκαλία, επικοινωνία, παιχνίδι και εργασία. Καθένας από τους τέσσερις τύπους δραστηριότητας που χαρακτηρίζει ένα παιδί της πρωτοβάθμιας σχολικής ηλικίας: διδασκαλία, επικοινωνία, παιχνίδι και εργασία - εκτελεί συγκεκριμένες λειτουργίες στην ανάπτυξή του.

Η διδασκαλία συμβάλλει στην απόκτηση γνώσεων, δεξιοτήτων και ικανοτήτων, στην ανάπτυξη της δημιουργικότητας (με ειδικά οργανωμένη εκπαίδευση, συμπεριλαμβανομένου ενός συστήματος δημιουργικών εργασιών).

Δεν έχει μικρή σημασία για την επιτυχία στη μάθηση τα επικοινωνιακά χαρακτηριστικά του χαρακτήρα του παιδιού, ιδίως η κοινωνικότητα, η επαφή, η ανταπόκριση και η συμπαράστασή του, καθώς και τα χαρακτηριστικά της προσωπικότητας με ισχυρή θέληση: επιμονή, σκοπιμότητα, επιμονή και άλλα.

Ιδιαίτερα σημαντικό θετικό ρόλο στην πνευματική ανάπτυξη των νεότερων μαθητών διαδραματίζει η εργασία, η οποία αντιπροσωπεύει ένα σχετικά νέο είδος δραστηριότητας για αυτούς. Η εργασία βελτιώνει την πρακτική διάνοια που είναι απαραίτητη για διάφορους τύπους μελλοντικής επαγγελματικής δημιουργικής δραστηριότητας. Θα πρέπει να είναι αρκετά ποικίλο και ενδιαφέρον για τα παιδιά. Συνιστάται να κάνετε οποιαδήποτε εργασία στο σχολείο ή στο σπίτι σας αρκετά ενδιαφέρουσα και δημιουργική για το παιδί, δίνοντάς του την ευκαιρία να σκεφτεί και να πάρει ανεξάρτητες αποφάσεις. Στην εργασία θα πρέπει να ενθαρρύνεται η πρωτοβουλία και η δημιουργική προσέγγιση του παιδιού στην εργασία και όχι μόνο η εργασία που εκτελεί και το συγκεκριμένο αποτέλεσμα.

Η μουσική και καλλιτεχνική δραστηριότητα λαμβάνει χώρα με τη μορφή εκπαιδευτικής δραστηριότητας όταν οι μαθητές αναπαράγουν την ίδια τη διαδικασία της γέννησης της μουσικής, πραγματοποιούν ανεξάρτητα μια δημιουργική επιλογή εκφραστικών μέσων, επιτονισμών, τα οποία, κατά τη γνώμη τους, αποκαλύπτουν καλύτερα και πληρέστερα το καλλιτεχνικό περιεχόμενο του έργου, η δημιουργική πρόθεση του συγγραφέα (και του ερμηνευτή). Ταυτόχρονα, οι μαθητές διεισδύουν στο έργο, μαθαίνοντας την ίδια τη φύση της μουσικής δημιουργικότητας, τη μουσική γνώση, αποκαλύπτοντας το φαινόμενο της πραγματικότητας, τις βασικές εσωτερικές της συνδέσεις και σχέσεις σε μια ολιστική, εγγενώς πολύτιμη τέχνη, χάρη στην οποία η μουσική εμφανίζεται στους μαθητές ως ένας προβληματισμός, ένα έργο τέχνης, η διαλεκτική της ζωής (17)

Η διεύρυνση του πεδίου και του περιεχομένου της επικοινωνίας με άλλα άτομα, ιδιαίτερα με ενήλικες, που λειτουργούν ως δάσκαλοι για τους νεότερους μαθητές, χρησιμεύουν ως πρότυπα και η κύρια πηγή ποικίλης γνώσης. Οι συλλογικές μορφές εργασίας που διεγείρουν την επικοινωνία δεν είναι πουθενά τόσο χρήσιμες για τη γενική ανάπτυξη και υποχρεωτικές για τα παιδιά όσο στην ηλικία του δημοτικού. Η επικοινωνία βελτιώνει την ανταλλαγή πληροφοριών, βελτιώνει την επικοινωνιακή δομή της διάνοιας, διδάσκει πώς να αντιλαμβάνονται, να κατανοούν και να αξιολογούν σωστά τα παιδιά.

Το παιχνίδι βελτιώνει την αντικειμενική δραστηριότητα, τη λογική και τις μεθόδους σκέψης, διαμορφώνει και αναπτύσσει τις δεξιότητες της επιχειρηματικής αλληλεπίδρασης με τους ανθρώπους. Σε αυτή την ηλικία και τα παιδικά παιχνίδια γίνονται διαφορετικά, αποκτούν τελειότερες μορφές, μετατρέπονται σε εκπαιδευτικά. Αλλαγές, εμπλουτισμένες από τη νεοαποκτηθείσα εμπειρία, το περιεχόμενό τους. Τα παιχνίδια μεμονωμένων αντικειμένων αποκτούν εποικοδομητικό χαρακτήρα, χρησιμοποιούν ευρέως νέες γνώσεις, ειδικά από τον τομέα των φυσικών επιστημών, καθώς και τις γνώσεις που έχουν αποκτήσει τα παιδιά σε τάξεις εργασίας στο σχολείο. Ομαδικά, συλλογικά παιχνίδια διανοούνται. Σε αυτή την ηλικία είναι σημαντικό να παρέχεται στον μικρότερο μαθητή επαρκής αριθμός εκπαιδευτικών παιχνιδιών στο σχολείο και στο σπίτι και να έχει χρόνο να τα εξασκήσει. Το παιχνίδι σε αυτή την ηλικία συνεχίζει να κατέχει τη δεύτερη θέση μετά την εκπαιδευτική δραστηριότητα (ως κορυφαία) και επηρεάζει σημαντικά την ανάπτυξη των παιδιών.

Μεγάλο ενδιαφέρον για τους νεότερους μαθητές είναι παιχνίδια που σας κάνουν να σκεφτείτε, δίνουν σε ένα άτομο την ευκαιρία να δοκιμάσει και να αναπτύξει τις ικανότητές του, συμπεριλαμβανομένου τους σε διαγωνισμούς με άλλα άτομα. Η συμμετοχή των παιδιών σε τέτοια παιχνίδια συμβάλλει στην αυτοεπιβεβαίωση τους, αναπτύσσει την επιμονή, την επιθυμία για επιτυχία και άλλα χρήσιμα κίνητρα που μπορεί να χρειαστούν τα παιδιά στο μέλλον τους. ενήλικη ζωή. Σε τέτοια παιχνίδια, η σκέψη βελτιώνεται, συμπεριλαμβανομένων των ενεργειών του προγραμματισμού, της πρόβλεψης, της στάθμισης των πιθανοτήτων επιτυχίας, της επιλογής εναλλακτικών λύσεων και παρόμοια.

Μιλώντας για την παρακινητική ετοιμότητα των παιδιών για μάθηση, θα πρέπει να έχει κανείς υπόψη του την ανάγκη για επιτυχία, την αντίστοιχη αυτοεκτίμηση και το επίπεδο των αξιώσεων. Η ανάγκη για επιτυχία σε ένα παιδί πρέπει σίγουρα να κυριαρχεί έναντι του φόβου της αποτυχίας. Κατά τη μάθηση, την επικοινωνία και τις πρακτικές δραστηριότητες που σχετίζονται με τον έλεγχο των ικανοτήτων, σε καταστάσεις που περιλαμβάνουν ανταγωνισμό με άλλα άτομα, τα παιδιά πρέπει να δείχνουν όσο το δυνατόν λιγότερο άγχος. Είναι σημαντικό η αυτοαξιολόγησή τους να είναι επαρκής και το επίπεδο των αξιώσεων να συνάδει με τις πραγματικές ευκαιρίες που έχει το παιδί.

Στην ηλικία του δημοτικού διαμορφώνεται κυρίως ο χαρακτήρας του παιδιού, διαμορφώνονται τα κύρια χαρακτηριστικά του, τα οποία επηρεάζουν αργότερα τις πρακτικές δραστηριότητες του παιδιού και την επικοινωνία του με τους ανθρώπους.

Οι ικανότητες των παιδιών δεν χρειάζεται να διαμορφωθούν με την έναρξη της σχολικής φοίτησης, ειδικά εκείνες που συνεχίζουν να αναπτύσσονται ενεργά στη μαθησιακή διαδικασία. Ένα άλλο πράγμα είναι πιο σημαντικό: ότι ακόμη και στην προσχολική περίοδο της παιδικής ηλικίας, το παιδί πρέπει να σχηματίσει τις απαραίτητες κλίσεις για την ανάπτυξη των απαραίτητων ικανοτήτων.

Σχεδόν όλα τα παιδιά, παίζοντας πολύ και με διάφορους τρόπους στην προσχολική ηλικία, έχουν ανεπτυγμένη και πλούσια φαντασία. Τα κύρια ερωτήματα που μπορεί να προκύψουν ακόμη σε αυτόν τον τομέα ενώπιον του παιδιού και του δάσκαλου στην αρχή της εκπαίδευσης σχετίζονται με τη σύνδεση μεταξύ φαντασίας και προσοχής, την ικανότητα ρύθμισης των εικονιστικών αναπαραστάσεων μέσω της εκούσιας προσοχής, καθώς και την αφομοίωση αφηρημένων εννοιών που αρκεί να φανταστεί κανείς και να παρουσιάσει σε ένα παιδί, όπως και σε έναν ενήλικα.δύσκολο. Ένας από τους δείκτες της δημιουργικής ανάπτυξης ενός παιδιού, συμπεριλαμβανομένης της μουσικής, είναι το επίπεδο καλλιτεχνικής και εικονιστικής σκέψης, το επίπεδο δημιουργικότητας. (10; 5)

Ποιους τρόπους και παιδαγωγικές τεχνικές για την ανάπτυξη της δημιουργικότητας στη διαδικασία επικοινωνίας με τη μουσική μπορούμε να ορίσουμε;

Πρώτα απ 'όλα, αυτό είναι ένα σύστημα ερωτήσεων και δημιουργικών εργασιών που βοηθούν τα παιδιά να αποκαλύψουν το εικονιστικό περιεχόμενο της μουσικής τέχνης. Θα πρέπει να είναι ουσιαστικά διαλογική επικοινωνία και να δίνει στα παιδιά επιλογές για δημιουργικές αναγνώσεις μουσικών συνθέσεων. Είναι σημαντικό όχι μόνο να κάνετε μια ερώτηση στα παιδιά, αλλά και να ακούσετε την απάντηση, συχνά πρωτότυπη, μη στερεοτυπική - γιατί δεν υπάρχει τίποτα πιο πλούσιο από τις δηλώσεις του παιδιού. Και ας υπάρχει μερικές φορές ασυνέπεια και υποτίμηση σε αυτό, αλλά από την άλλη θα έχει ατομικότητα, προσωπικό χρωματισμό.

Η επόμενη παιδαγωγική τεχνική συνδέεται με την οργάνωση της μουσικής δραστηριότητας των παιδιών στην τάξη ως πολυφωνική διαδικασία. Η ουσία του είναι να δημιουργεί συνθήκες για να διαβάζει κάθε παιδί, με βάση την ατομική του όραση, ακοή, αίσθηση του ήχου της μουσικής. Το αποτέλεσμα δεν πρέπει να είναι όλα τα παιδιά να αισθάνονται, να ακούν και να εκτελούν μουσική με τον ίδιο τρόπο, αλλά η αντίληψη της μουσικής από τα παιδιά στο μάθημα να παίρνει τη μορφή μιας καλλιτεχνικής «παρτιτούρας», στην οποία κάθε παιδί έχει τη δική του φωνή. , ατομικό, μοναδικό, φέρνει κάτι μέσα του, μετά το μοναδικό του, το πρωτότυπο.

Στην παιδική ηλικία ξεπερνιέται σταδιακά το αδιαχώρητο, η διάχυση της αντίληψης της μουσικής και προετοιμάζεται η βάση για την ουσιαστική ακοή της. Τέτοιοι παράγοντες είναι: η εμπειρία επικοινωνίας, ο επικοινωνιακός παράγοντας, η εμπειρία λόγου και κινητικού παιχνιδιού, καθώς και η αισθητηριακή εμπειρία - χωρικές και οπτικές αισθήσεις και αναπαραστάσεις. Ο πιο σημαντικός παράγοντας που οδηγεί σταδιακά σε όλο και πιο διαφοροποιημένη ακρόαση της μουσικής, στη διάκριση των μελωδικών, ρυθμικών, αρμονικών και άλλων χαρακτηριστικών της, είναι ο παράγοντας της επικοινωνιακής εμπειρίας στα πρώτα στάδια της ανάπτυξης του παιδιού - η διαφορά σε διάφορες καταστάσεις επικοινωνίας στο που το παιδί έρχεται σε επαφή με τη μουσική.

Όλοι οι τύποι μουσικού ήχου συνδυάζονται για το παιδί σε διάφορους τομείς: μουσική που ακούγεται στο ραδιόφωνο ή σε ηχογραφήσεις. Τραγουδώντας τριγύρω? εκτέλεση μουσικής σε μουσικά όργανα παρουσία παιδιού. μουσική που σχετίζεται με το χορό. με το παιχνίδι μουσική που συνοδεύει κάθε ουσιαστική, κατανοητή ενέργεια για το παιδί.

Η κυριαρχία της δεξιότητας της μουσικής αντίληψης πραγματοποιείται στη διαδικασία ποικίλων δραστηριοτήτων. Τα παιδιά αντιλαμβάνονται το μουσικό κομμάτι ως σύνολο. Σταδιακά, με την εμπειρία, αρχίζουν να ακούν και να αναδεικνύουν τον εκφραστικό τονισμό, τις εικονογραφικές στιγμές, να διαφοροποιούν μέρη του έργου, την εισαγωγή και το συμπέρασμα. αρχίζει να διακρίνει μητρώα, ηχόχρωμα, εγκεφαλικά επεισόδια, να καθορίζει με σιγουριά τη δυναμική, τη φύση των έργων, να αναγνωρίζει γνωστά τραγούδια και έργα.

Οι πιο κοντινοί, πιο εύκολα διαφοροποιημένοι για τα παιδιά είναι εκείνοι οι τύποι μουσικής αντίληψης που συνδέονται με ενεργές μορφές δημιουργίας μουσικής - με χορό, παιχνίδι και τραγούδι, στις οποίες συμμετέχουν τα ίδια τα παιδιά. Η διαμόρφωση της μουσικής εμπειρίας βασίζεται σε ενεργούς, ενεργούς τύπους αντίληψης, που συνοδεύονται από το δικό του τραγούδι. Η συσχέτιση ενός μουσικού κομματιού, του χαρακτήρα και της γλώσσας του με το πλαίσιο της ζωής έχει μεγάλη σημασία. Τα παιδιά αναπτύσσουν συνειρμικούς δεσμούς σημαντικούς για την περαιτέρω μουσική ανάπτυξη μεταξύ των χαρακτηριστικών της μουσικής ενός συγκεκριμένου είδους και της επικοινωνιακής κατάστασης. Όλα αυτά επιτρέπουν την ανάπτυξη μιας δημιουργικής (δημιουργικής) αρχής στα παιδιά.

Τι εννοούμε με τον όρο δημιουργικότητα; Η δημιουργικότητα είναι η δημιουργία νέων πολιτιστικών, υλικά περιουσιακά στοιχεία. (34, σελ. 432)

Η δημιουργικότητα είναι μια δραστηριότητα που δημιουργεί κάτι ποιοτικά νέο και διακρίνεται από πρωτοτυπία, πρωτοτυπία και κοινωνικοϊστορική μοναδικότητα. Η δημιουργικότητα είναι συγκεκριμένη για ένα άτομο, καθώς περιλαμβάνει πάντα έναν δημιουργό - το αντικείμενο της δημιουργικής δραστηριότητας. στη φύση υπάρχει μια διαδικασία ανάπτυξης, αλλά όχι δημιουργικότητα. (39, σελ. 387)

Το παιδί δεν είναι ένα άδειο δοχείο που καλείται να γεμίσει ο δάσκαλος με γνώσεις και κανόνες συμπεριφοράς. Ένα παιδί είναι ένα άτομο που δεν θα «σχηματιστεί» κάποια στιγμή στο μέλλον, αλλά υπάρχει από την αρχή, αλλά δεν έχει ακόμη εκδηλωθεί, δεν έχει συνειδητοποιήσει τον εαυτό του και χρειάζεται τη βοήθεια ενός δασκάλου.

Ο Ρώσος ζωγράφος και κριτικός τέχνης I. Grabar έγραψε: «Αυτές οι μεγάλες, αληθινά αιώνιες αρχές, που, από τη στασιμότητα, πολλές φορές οδήγησαν έξω από αδιέξοδα, από σκοτεινά και μουχλιασμένα δωμάτια στο φως και στο διάστημα. Και δεν υπάρχει αμφιβολία ότι ο κόσμος είναι προορισμένος να επιστρέψει πολλές φορές για να αντλήσει δύναμη από το θησαυροφυλάκιο της αρχαίας ομορφιάς για μια νέα κίνηση προς τα εμπρός.

Στο σύστημα της αισθητικής αγωγής σημαντικός ρόλοςπαίζει διδασκαλία της δημιουργικότητας. Αλλά, όπως γνωρίζετε, η δημιουργικότητα νοείται ως η δραστηριότητα του ατόμου, που στοχεύει στη δημιουργία νέων υλικών ή πνευματικών αξιών. Αυτή η διατύπωση αναφέρεται στο τελικό αποτέλεσμα, όχι στη φύση της δραστηριότητας. Η αξία της δημιουργικότητας, οι λειτουργίες της δεν βρίσκονται μόνο στην παραγωγική πλευρά, αλλά και στην ίδια τη διαδικασία. Στα μαθήματα μουσικής στο γυμνάσιο, όταν ένα παιδί μόλις αρχίζει να ασχολείται με την τέχνη, είναι αμέσως σημαντικό να μιλήσουμε για τη δημιουργικότητα της ανάπτυξής του. Τι είναι η δημιουργικότητα;

Ο Αμερικανός ψυχολόγος P. Edwards (14, σ. 63) δίνει μια τέτοια ερμηνεία της δημιουργικότητας - είναι η ικανότητα να ανακαλύπτεις νέες λύσεις σε ένα πρόβλημα ή να ανακαλύπτεις νέους τρόπους έκφρασης, φέρνοντας κάτι νέο στη ζωή για ένα άτομο. Αυτή είναι μια δύναμη που προάγει τη θετική αυτοεκτίμηση και εξασφαλίζει την αυτοπροώθηση του ατόμου στην ανάπτυξή του. Εδώ είναι οι πεποιθήσεις του για τη δημιουργική διαδικασία:

Τα παιδιά είναι από τη φύση τους περίεργα και δημιουργικά. Πειραματίζονται, εξερευνούν, παίζουν με μια μεγάλη ποικιλία υλικών: χωρίζουν παιχνίδια, χτίζουν σπίτια από άμμο. Για αυτούς δεν υπάρχει σωστή ή λάθος δουλειά με χρώματα και σχέδια, στη σύνθεση ποιημάτων, τραγουδιών, απλώς δουλεύουν και απολαμβάνουν αυτό που κάνουν. Μαθαίνουν στην πορεία και νιώθουν την εσωτερική ελευθερία να εκφραστούν.

Η δημιουργικότητα είναι μια διαδικασία που μπορεί να οδηγήσει στη δημιουργία κάποιου προϊόντος. Ένα τέτοιο προϊόν μπορεί να είναι ένα ποίημα, ένα σχέδιο, ένα μουσικό κομμάτι ή ένας χορός.

Η δημιουργικότητα (δημιουργικότητα) παράγεται από ολόκληρο τον οργανισμό μας, και όχι μόνο από τη διάνοια. Η δημιουργικότητα είναι μέρος ολόκληρης της ύπαρξής μας, του σώματος, του μυαλού, των συναισθημάτων, του πνεύματος.

Όταν ερχόμαστε σε επαφή με τη δημιουργική μας ουσία, ερχόμαστε ταυτόχρονα σε επαφή με μια παγκόσμια πηγή ενέργειας. Έτσι, ο Κ. Ρότζερς είπε: «Η κύρια πηγή δημιουργικότητας εκδηλώνεται με τον ίδιο τρόπο όπως η τάση που ανακαλύπτουμε τόσο βαθιά ως θεραπευτική δύναμη στην ψυχοθεραπεία - η τάση ενός ατόμου να γίνει αυτό που είναι εγγενές στις δυνατότητές του». (38, σελ. 14)

Η δημιουργικότητα είναι μια επιστημονικά καθιερωμένη κατηγορία στην ψυχολογική επιστήμη. Το κύριο καθήκον της ψυχολογίας της δημιουργικότητας είναι να αποκαλύψει τα νοητικά πρότυπα και τους μηχανισμούς της δημιουργικής διαδικασίας και της δημιουργικότητας (δημιουργικότητα). Η δημιουργικότητα θεωρείται ως η βάση και ο μηχανισμός για την ανάπτυξη της ψυχής. (N.V. Kipiani, A.M. Matyushkin, Ya.A. Ponomarev, I.N. Semenov και άλλοι), και η έρευνά του σχετίζεται με τα πρότυπα σκέψης (N.G. Alekseev, S.M. Bernshtein, V. S. Bibler, V. N. Tushkin, O. K. Tikhomirov, E. G. ).

Η μελέτη μιας ολόκληρης τάσης στην ψυχολογία της δημιουργικότητας, γνωστής ως δημιουργικότητα, πραγματοποιήθηκε από τους ακόλουθους επιστήμονες: M. Wallach, J. Gilford, B. Gizelin, S. Mednik, W. Smith, P. Torrens, K. Taylor, H. Trick, D. Halpern, N.T. Alekseev, S.M. Bernstein, Α.Ν. Luk, A.Ya. Ponomarev, N.G. Frolov, E.G. Yudin, M.G. Γιαροσέφσκι και άλλοι).

Ο J. Gilford πιστεύει ότι η δημιουργικότητα και το δημιουργικό δυναμικό μπορούν να οριστούν ως ένας συνδυασμός ικανοτήτων και άλλων χαρακτηριστικών που συμβάλλουν στην επιτυχημένη δημιουργική σκέψη.

Τα τελευταία χρόνια, η δημιουργικότητα έχει μελετηθεί ενεργά από ψυχολόγους όπως ο L.N. Alekseeva, A.G. Vinogradov, N.V. Kipiani, V.R. Πετρούλης, Ι.Ν. Semenov, T.A. Ρεμπέκο και άλλοι.

Επί του παρόντος, έχουν εντοπιστεί πολλές κύριες πτυχές της μελέτης της δημιουργικότητας: θεματική-διαδικαστική και αντανακλαστική (η διαδικασία επίλυσης ενός δημιουργικού προβλήματος). προσωπικά (χαρακτηριστικά μιας δημιουργικής προσωπικότητας). παραγωγικό-αποτελεσματικό και κοινωνικό-διαχειριστικό (προϋποθέσεις δημιουργικής ανάπτυξης, αυτοέκφρασης και έμμεσης διαχείρισης της συνδημιουργικής διαδικασίας εκπαίδευσης και ανατροφής). (6, σελ. 119)

Η δημιουργικότητα είναι η γέφυρα μέσα από την οποία η συναισθηματική και αισθητική αντίδραση περνά από την αντίληψη στην αναπαραγωγή και στερεώνεται ως προσωπικά νεοπλάσματα.

Το εσωτερικό περιεχόμενο στο έργο ενός μικρού παιδιού μπορεί να είναι μια απλή συναισθηματική αξιολόγηση ενός μουσικού έργου ως κάτι χαρούμενο, λυπηρό, τρομερό. Και αν αυτή η απλή εκτίμηση βρίσκει έκφραση στην αντίστοιχη μουσική εικόνα επαρκώς στις προθέσεις του συγγραφέα, τότε μπορούμε ήδη να μιλάμε για μια δημιουργική διαδικασία που μετατρέπει μια αισθητική εμπειρία σε συνδημιουργία. (28)

Εφόσον με την έννοια της δημιουργικότητας στο δημοτικό σχολείο δεν εννοούμε τη δημιουργία πνευματικών αξιών, όχι το τελικό αποτέλεσμα, αλλά την ίδια τη διαδικασία, καθώς και την αποτελεσματικότητα, την ικανότητα να μετατρέπουμε τις απόψεις και τα συναισθήματα των άλλων σε δικά μας, τότε όλα τα Η δραστηριότητα σε ένα μάθημα μουσικής πρέπει να είναι σχεδόν αποκλειστικά δημιουργικότητα. .

Πώς να εμπλέκετε τους μαθητές στη δημιουργική διαδικασία; Ο P. Volkov και ο L. Kazantsev στο άρθρο τους «Η ανάπτυξη της δημιουργικότητας σε μαθητές δημοτικού σχολείου» γράφουν ότι το παιδί είναι προικισμένο με ζωηρή φαντασία και την ανάγκη να δημιουργεί. Όχι μόνο ψυχολόγοι (P. Blonsky, L. Vygotsky, B. Teplov), αλλά και πολλοί δάσκαλοι μιλούν για την πραγματικότητα, ακόμη και την ανάγκη για πρώιμη δημιουργική ανάπτυξη των παιδιών. Συγκεκριμένα, τα πειράματα του N. Vetlugina έδειξαν ότι τα παιδιά 5-6 ετών είναι ικανά για αυτοσχεδιασμό, τους αρέσει να συνθέτουν μικρά κίνητρα, να απαντούν φράσεις σε προτάσεις και λέξεις, με ρυθμικά μοτίβα. Αυτά τα συμπεράσματα επιβεβαιώνονται από την παρατήρηση της M. Kartavtseva, η οποία σημειώνει ήδη στα παιδιά της πρώτης και της δεύτερης τάξης την επιτυχή ανάπτυξη της ικανότητας να βιώνουν τη μουσική. Οι G. Shatkovsky, B. Shelomov, S. Maltsev και άλλοι βασίζουν τις μεθόδους τους στις φυσικές δημιουργικές κλίσεις των παιδιών. Είναι σημαντικό οι υπάρχουσες προϋποθέσεις να επιτρέπουν στη δημιουργικότητα στην τάξη να γίνει ο κανόνας.

Η εκπαίδευση που βασίζεται όχι στην παθητική μελέτη του υλικού, αλλά στην ενεργητική πρακτική κατάκτησή του, είναι πιο αποτελεσματική, γιατί, σύμφωνα με τον I.G. Pestalozzi «Ο καθένας μαθαίνει μόνο αυτό που προσπαθεί να κάνει». Έτσι, το αντικείμενο της γνώσης (μουσική τέχνη) πραγματώνεται, δηλαδή προσεγγίζει έναν άνθρωπο, μετατρέποντας, σύμφωνα με την ορολογία του A. Leontiev, την κοινωνική εμπειρία ή ένα αντικειμενικά υπάρχον «νόημα» σε «γνώση για μένα» ή «προσωπική». έννοια". Έτσι, η δημιουργική δραστηριότητα συμβάλλει στην καταστροφή του τείχους της αδιαφορίας, προκαλώντας θετικά συναισθήματα στους μαθητές και διεγείροντας τον ενθουσιασμό του μαθητή.

Η έννοια της παιδικής δημιουργικότητας σημαίνει τη δραστηριότητα ενός παιδιού που δημιουργεί «κάτι νέο» και δεν συνδέεται με περιορισμούς ηλικίας. (22, σελ. 17) Η δημιουργικότητα των παιδιών είναι στενά συνδεδεμένη με το παιχνίδι και η γραμμή μεταξύ τους, η οποία δεν είναι πάντα πραγματικά ευδιάκριτη, τίθεται από τη ρύθμιση του στόχου - στη δημιουργικότητα, η αναζήτηση και η συνείδηση ​​του νέου είναι συνήθως ουσιαστική ως γκολ, ενώ το παιχνίδι δεν συνεπάγεται αρχικά ένα. Με προσωπικούς όρους, η δημιουργικότητα των παιδιών δεν βασίζεται τόσο στις κλίσεις, τις γνώσεις, τις δεξιότητες, τις δεξιότητες, αλλά τις αναπτύσσει, συμβάλλοντας στη διαμόρφωση της προσωπικότητας, στη δημιουργία του εαυτού του, είναι περισσότερο μέσο αυτο-ανάπτυξης παρά αυτο-ανάπτυξης. πραγματοποίηση. Ένα από τα ουσιαστικά χαρακτηριστικά της δημιουργικότητας των παιδιών είναι η συγκριτική της φύση, που ο Λ.Σ. Vygotsky, όταν «ορισμένα είδη τέχνης δεν έχουν ακόμη ανατεμαχιστεί και εξειδικευτεί». Ο συγκρητισμός κάνει τη δημιουργικότητα να σχετίζεται με το παιχνίδι, όπως αποδεικνύεται από το γεγονός ότι στη διαδικασία της δημιουργικότητας το παιδί επιδιώκει να δοκιμάσει διαφορετικούς ρόλους.

Η μουσική ικανότητα είναι μέρος της γενικής ικανότητας. Είναι αξίωμα: για να αναπτυχθεί το ιδιαίτερο, είναι απαραίτητο να αναπτυχθεί το γενικό. Και έτσι, αν θέλουμε να αναπτύξουμε με επιτυχία, για παράδειγμα, την ακοή, πρέπει πρώτα απ' όλα να αναπτυχθούμε γενικές ικανότητες. Και για αυτό είναι απαραίτητο να κάνουμε τα πάντα: λογοτεχνία, ζωγραφική, χορό, δεξιότητες υποκριτικής και μουσική. Στην περίπτωσή μας, όταν το θέμα «μουσική» εγγράφεται σε ένα σύνολο αντικειμένων, ο προσανατολισμός προς την πολλαπλότητα και την ενότητα των τεχνών είναι ακόμη πιο φυσικός.

Επί του παρόντος, υπάρχουν πολλά νέα προγράμματα που δίνουν ιδιαίτερη προσοχή στην τεχνολογία για την ανάπτυξη της δημιουργικότητας. Οι συγγραφείς τους: D. Kabalevsky, Yu. Aliev, L. Shkolyar, I. Kadobnova, L. Vinogradova κ.ά.

Αλλά θεωρούμε απαραίτητο να δημιουργήσουμε τη δική μας εξουσιοδοτημένη έκδοση, με βάση την ιδέα της Terentyeva N.A. (44), και σε αυτό το πρόγραμμα εστιάζουμε στο σύστημα δημιουργικών εργασιών ως κορυφαία τεχνολογία για την ανάπτυξη της δημιουργικότητας σε μαθητές δημοτικού.

Σύμφωνα με τον ορισμό των ψυχολόγων, η δημιουργικότητα είναι μια δύναμη που προάγει τη θετική αυτοεκτίμηση και εξασφαλίζει την αυτοπροβολή του ατόμου στην ανάπτυξή του.

Η δημιουργική δραστηριότητα στα μαθήματα μουσικής στο δημοτικό σχολείο υποτάσσεται από εμάς σε ένα ενιαίο σύστημα δημιουργικών εργασιών, μέσω του οποίου αποκαλύπτονται οι συγκεκριμένες συνδέσεις της τέχνης με τον έξω κόσμο με ευρεία έννοια και η ανάπτυξη, η κατανόηση συγκεκριμένων λεπτομερειών, εννοιών και ο σχηματισμός δεξιοτήτων γίνεται με στενότερη έννοια.

Το σύστημα των δημιουργικών εργασιών, κατά τη γνώμη μας, επηρεάζει σημαντικά τη σκέψη, την ομιλία, τη φαντασία και τη δραστηριότητα του παιδιού. Οι δημιουργικές εργασίες καθιστούν δυνατό να βασιστεί κανείς ευρέως στην υποκειμενική εμπειρία του παιδιού και είναι αρκετά σύμφωνη με την έννοια της LOO (προσωπικά προσανατολισμένη μάθηση). Είναι σημαντικό οι δημιουργικές εργασίες να αναπτύσσονται επίσης στη φύση.

Οι δημιουργικές εργασίες, στην πραγματικότητα, διαπερνούν ολόκληρο το μάθημα από την αρχή μέχρι το τέλος, ανεξάρτητα από το θέμα του μαθήματος και τους στόχους και τους στόχους που έχουν τεθεί για αυτό. Με τη βοήθεια δημιουργικών εργασιών, τα παιδιά παίρνουν ιδέες για τα διαφορετικά ύψη και τις διάρκειες των μουσικών ήχων, τη χροιά, τη δυναμική, τον χρωματισμό, τη σχέση μεταξύ μουσικών και φωνητικών επιτονισμών, για είδη, μορφές και στυλ μουσικής από διαφορετικές εποχές. Οι δημιουργικές εργασίες βοηθούν στη διαμόρφωση της μουσικής σκέψης των παιδιών. Κατά την εκτέλεση τέτοιων εργασιών, τα παιδιά πρέπει να συντονίζουν τις ενέργειές τους με τη φύση της ηχητικής μελωδίας, την αλλαγή της διάθεσης. Μελέτες έχουν δείξει ότι ήδη στην ηλικία του δημοτικού σχολείου, ο σχηματισμός της μουσικής σκέψης διευκολύνεται από κινήσεις που βοηθούν στην αίσθηση του χαρακτήρα, των αλλαγών στη διάθεση, της δυναμικής και της υφής. Η οπτική διαύγεια, σε συνδυασμό με ακουστικές, κινητικές και απτικές αισθήσεις, βοηθούν τα παιδιά να αποκτήσουν μια ιδέα για τα χαρακτηριστικά της μουσικής γλώσσας. Ταυτόχρονα, αναπτύσσονται μηχανισμοί σκέψης όπως η ανάλυση, η σύνθεση και η ανάπτυξη, η εικονιστική ομιλία των παιδιών. Κατά τη στιγμή της εκτέλεσης δημιουργικών εργασιών, το παιδί έχει μουσικές και εξω-μουσικές ιδέες, ενεργή φαντασία. Αποκτώντας ορισμένες γνώσεις, δεξιότητες και ικανότητες, τα παιδιά εξοικειώνονται με την τέχνη της μουσικής, τις ιδιαιτερότητες των εκφραστικών της μέσων. (11, σελ. 24)

Κατά τη μελέτη καθενός από τα θέματα, πλοκές στα μαθήματα μουσικής, χρησιμοποιούνται διάφορες επιλογές για δημιουργικές εργασίες. Το σύστημα αυτών των εργασιών προβάλλεται σε δύο επίπεδα: την υποχρέωση διαρκούς αναφοράς στην υποκειμενική εμπειρία του παιδιού, σε παραδείγματα ζωής, στις εντυπώσεις των παιδιών και, από την άλλη πλευρά, σε έργα τέχνης που απεικονίζουν καταστάσεις, εικόνες και φαινόμενα οικεία σε αυτούς.

Για παράδειγμα, όταν κατακτάτε την έννοια του "mode", μπορείτε να χρησιμοποιήσετε τον αυτοσχεδιασμό με βάση την αρχή του "παιχνιδιού ρόλων": προσφερθείτε να δείτε το ίδιο φαινόμενο μέσα από τα μάτια ενός ατόμου που βρίσκεται σε διαφορετικές συναισθηματικές καταστάσεις. Τα παιδιά στο παράδειγμα αυτής της εργασίας αποκαλύπτουν τη σχέση μεταξύ του εσωτερικού και του εξωτερικού κόσμου.

Για τη βέλτιστη αντίληψη και αφομοίωση των μουσικών μέσων έκφρασης στο σύστημα δημιουργικών εργασιών, είναι σημαντικό να στοχεύσουμε στον εντοπισμό της σχέσης μεταξύ μιας συγκεκριμένης καλλιτεχνικής εικόνας και των μέσων υλοποίησής της. Υπάρχουν πολλά είδη δημιουργικών εργασιών.

Μετάφραση εικόνας από τη μια καλλιτεχνική σειρά στην άλλη.

Ανάπτυξη της ικανότητας να κοιτάμε και να βλέπουμε, να ακούμε και να ακούμε.

Κατασκευή εργασιών από συγκεκριμένα σε γενικά.

Στην πρώτη παραλλαγή, οι εργασίες είναι ενδιαφέρουσες για τη μετάδοση με ζωγραφική (χρώμα, γραφικό, μοντελοποίηση) ή λεκτικό σχέδιο της γενικής διάθεσης του έργου, ορισμένων χαρακτηριστικών του χαρακτήρα. Σκοπός τέτοιων εργασιών είναι να επιστήσουν την προσοχή των παιδιών στη σύνδεση μεταξύ των μέσων μουσικής έκφρασης, της καλλιτεχνικής απόφασης και της φύσης της μουσικής εικόνας.

Η γραφική, έγχρωμη μοντελοποίηση της μουσικής ανταποκρίνεται στις ιδιαιτερότητες της μουσικής ως μορφής τέχνης και στις ιδιαιτερότητες αντίληψης των μικρότερων μαθητών. Η επιλογή του χρώματος, η συνολική γραφική σύνθεση πραγματοποιείται σύμφωνα με τη φύση της μουσικής εικόνας, συναισθηματικές εμπειρίες. Ιδιαίτερα σημαντικές στιγμές είναι: η ειδική θέση των γραμμών που αντικατοπτρίζουν το μητρώο, η κατεύθυνση της μελωδικής κίνησης, η δυναμική, ο ρυθμικός παλμός.

Τα αντικείμενα του λεκτικού σχεδίου είναι περιγραφές της φύσης, η εμφάνιση ενός χαρακτήρα σε μουσικά έργα του προγράμματος.

Η δεύτερη παραλλαγή των δημιουργικών εργασιών είναι σημαντική για το σχηματισμό της συνειρμικής σκέψης, τον έλεγχο των δεξιοτήτων της συγκριτικής ανάλυσης μέσω του συλλογισμού. Για παράδειγμα: Πώς μοιάζει αυτό το σύννεφο; (κλάδος, ήχος, μουσικό κίνητρο και παρόμοια). Η περιγραφή συγκεκριμένων φαινομένων του γύρω κόσμου (η φωνή των ζώων, το τραγούδι των πουλιών, το θρόισμα των φύλλων) είναι ενδιαφέρουσα, ώστε τα άλλα παιδιά να μπορούν να μαντέψουν τι λέγεται. Το παιχνίδι "Πώς μοιάζει;" είναι επίσης κατάλληλο εδώ. Όλες αυτές οι εργασίες συμβάλλουν στην ανάπτυξη της όρασης, της ακοής και της ικανότητας παρατήρησης των εκφραστικών ιδιοτήτων αντικειμένων και φαινομένων.

Ο κύκλος των δημιουργικών εργασιών που ανήκει στην τρίτη ομάδα περιλαμβάνει τέτοιες εργασίες που θα βοηθούσαν το παιδί, ξεκινώντας από μια συγκεκριμένη πτυχή του θέματος, να κατανοήσει την καλλιτεχνική του ακεραιότητα. Για παράδειγμα, μια τέτοια εργασία: να κατανοήσουμε τον ρόλο μιας καλλιτεχνικής λεπτομέρειας στο παράδειγμα του εφέ που προκύπτει από την αναδιάταξη λέξεων, ήχων, χρωμάτων, που οδηγεί σε αλλαγή σε μια ολιστική εικόνα. Ή ένα τέτοιο καθήκον: να φανταστεί κανείς τη συμπεριφορά του ήρωα και το μουσικό του πορτρέτο σε αλλαγμένες συνθήκες.

Δημιουργώντας τη συναισθηματική δραματουργία του μαθήματος, ο δάσκαλος, λες, «προκαλεί» μια κατάσταση επιλογής μεταξύ των προσωπικών πνευματικών φιλοδοξιών του μαθητή και της μουσικής. Πρέπει να μάθεις να ακούς τον εαυτό σου, μουσική τον εαυτό σου. (4, σελ. 102)

Δεδομένου ότι ένας από τους τύπους μουσικής δραστηριότητας σε ένα μάθημα μουσικής είναι το τραγούδι, είναι σκόπιμο να καταφύγετε στη μέθοδο της αλλαγής της μελωδίας για να κατακτήσετε τα εκφραστικά μέσα: να τραγουδήσετε τους ίδιους ήχους αποφασιστικά, απαλά, στοχαστικά, κάτι που απαιτεί κατάλληλη απόδοση. του θέματος, της δυναμικής, της παραγωγής ήχου και ούτω καθεξής. Παρόμοιες μεταβλητές δημιουργικές εργασίες θα πρέπει να προσφέρονται σε δραστηριότητες όπως η ακρόαση, η σύνθεση και η εκτέλεση.

Προκειμένου οι δημιουργικές εργασίες να έχουν αναπτυξιακό χαρακτήρα, να συμβάλλουν στην εκπαίδευση, την κατάρτιση, πρέπει να εφαρμόζονται σε προβληματική μορφή. Είναι σημαντικό να δημιουργηθούν καταστάσεις αναζήτησης που ευνοούν μια ανεξάρτητη αναζήτηση απαντήσεων και τρόπων δραστηριότητας. Είναι σημαντικό ότι το να μιλάμε για μουσική δεν αντικαθιστά τη μουσική. Οποιαδήποτε ερμηνεία της μουσικής δεν θα αποκαλύψει το μυστικό των πνευματικών φιλοδοξιών του συνθέτη και το πνευματικό μυστικό της προσωπικής αντίληψης της μουσικής. Είναι απαραίτητο να προστατεύσουμε αυτό το μυστήριο πνευματικής επικοινωνίας μεταξύ του συνθέτη και του νεαρού ακροατή με κάθε δυνατό τρόπο.

Παιδί με παιδική ηλικίαεκμάθηση μουσικής μέσω της κίνησης. Η πλαστική κίνηση, οι πλαστικές σπουδές επιτρέπουν στον μαθητή να εκφράσει την αντίληψή του για τη μουσική χωρίς να εξηγεί την ψυχική του κατάσταση και βοηθά τον δάσκαλο να κατευθύνει την πνευματική προσοχή στα βάθη του ποιητικού κόσμου του έργου, χωρίς να παραβιάζεται το μυστήριο της προσωπικής επικοινωνίας με τη μουσική. Η χρήση προβληματικών μεθόδων απαιτεί χρόνο στην τάξη, αλλά αν τα παιδιά είναι ανεξάρτητα στην αναζήτησή τους, στη δημιουργικότητα, φτάνουν τα πάντα μόνα τους, τότε η γνώση που έχουν αποκτήσει είναι πολύ πιο σημαντική, πιο πολύτιμη, καθώς τα παιδιά μαθαίνουν να σκέφτονται, να αναζητούν, να πιστεύουν σε τη δική τους δύναμη, δηλαδή αναπτύσσονται δημιουργικά.

Αξιοσημείωτη είναι η ιδέα του L. Futlik για τη διεξαγωγή ενός μαθήματος δημιουργικού θεάτρου.

Στο θέατρο-μάθημα προκύπτει και ένα παιχνίδι-συνδημιουργία, όπου άλλοι δείχνουν, δρώντας σε έναν φανταστικό χώρο, ενώ άλλοι μαντεύουν τι θέλουν να δείξουν, αλλά εδώ το θεατρικό παιχνίδι διαδραματίζεται στην πραγματική κατάσταση του μαθήματος. Πρόκειται για ένα «θέατρο για τον εαυτό του», όπου οι χαρακτήρες αλλάζουν συνεχώς ρόλους, γίνονται είτε καλλιτέχνες είτε θεατές.

Ο δάσκαλος εδώ είναι εναλλακτικά ή ταυτόχρονα θεατρικός συγγραφέας και σκηνοθέτης, καλλιτέχνης και θεατής μιας εκπαιδευτικής παράστασης και κάποια στιγμή μεταφέρει τον πρωταγωνιστικό ρόλο στα παιδιά και τα ίδια τα παιδιά συνεχίζουν να «ταξιδεύουν» από την πραγματική σφαίρα. του μαθήματος στον φανταστικό κόσμο του θεάτρου, και να λάβει αισθητική απόλαυση από τη στιγμιαία ανακάλυψη του πραγματικού κόσμου και του εαυτού του.

Στο θέατρο-μάθημα γίνονται αλλαγές και μεταμορφώσεις πρωτίστως στον πνευματικό κόσμο των παιδιών, στην αντίληψή τους για τον κόσμο γύρω τους. Το καθήκον του δασκάλου είναι να «προκαλεί» συνεχώς αυτές τις αλλαγές, να μετατρέπει την κατάσταση της ζωής σε θεατρική και να συνδέει την προκύπτουσα θεατρική κατάσταση με τις φιλοδοξίες ζωής του νεαρού ατόμου, δηλαδή να δημιουργεί συνθήκες παιχνιδιού στο μάθημα που ενθαρρύνουν το παιδί στην αυτογνωσία, την αυτοέκφραση, τη δημιουργικότητα. (46, σελ. 57)

Αυτοσχεδιάζοντας δημιουργικά τη δραματουργία του μαθήματος, ο δάσκαλος την κατευθύνει μέσω της δράσης προς την υλοποίηση μιας ορισμένης ζωτικής σημασίας υπερεργασίας. Κάθε μάθημα-παράσταση έχει συγκεκριμένο εκπαιδευτικό θέμα, τον δικό του παιδαγωγικό και ηθικό στόχο. Σε αυτό το παιδαγωγικό υπερ-καθήκον, στη σημερινή προσωπική ανακάλυψη του εκπαιδευτικού θέματος, ο δάσκαλος κατευθύνει όλες τις δημιουργικές εργασίες.

Η βάση αυτών των δημιουργικών καθηκόντων είναι όλες οι παραδοσιακές ασκήσεις και τα etudes που επεξεργάστηκαν από την πολυετή πρακτική της θεατρικής σχολής. Αλλά στο μάθημα θεάτρου μεταμορφώνονται εσωτερικά, «πηγαίνουν από τον εαυτό τους» στον παιγνιακό ρόλο, το παιδί έρχεται στον εαυτό του, στο κοινό παιχνίδι αυτοσχεδιασμός δασκάλου και μαθητή στο μάθημα, γεννιούνται νέοι τύποι ασκήσεων και σκίτσα. που ενθαρρύνουν το έργο της ψυχής ενός νέου ανθρώπου, πνευματική γνώση των συνδέσεων τέχνης και ζωής. (Παράδειγμα: η ορχήστρα μας παίζει σε μια φανταστική ορχήστρα).

Ας σταθούμε στα είδη δημιουργικών εργασιών που είναι εφικτά για τους νεότερους μαθητές, στα οποία τα μοτίβα διαφορετικών τύπων τέχνης συνδέονται στενά. Με μεγάλη χαρά, τα παιδιά αναλαμβάνουν τη σύνθεση ποιημάτων. Συνιστάται να ξεκινήσετε το ποίημα όχι από την ολοκλήρωση της αρχής που προτείνει ο δάσκαλος, αλλά από το απλούστερο προκαταρκτικό παιχνίδι "Μάντεψε την ομοιοκαταληξία". Η ουσία του είναι η εξής: ο δάσκαλος διαβάζει ένα απλό ποίημα, παρακάμπτοντας τελευταίες λέξειςποιητικές γραμμές, και τα παιδιά με βάση την αίσθηση της ομοιοκαταληξίας συμπληρώνουν αμέσως τα κενά.

Εύρεση η σωστή λέξησε ομοιοκαταληξία - όχι απλώς μια ευχάριστη διασκέδαση που προετοιμάζει το παιδί να συνθέσει ένα ποίημα. Μας διδάσκει να νιώθουμε δομικά πρότυπα στην ποίηση και, κυρίως για εμάς ως μουσικούς, στη μουσική. Η συγγένεια με την ποιητική ομοιοκαταληξία θα εξεταστεί αργότερα στις σχέσεις ερώτησης-απάντησης μουσικών μοτίβων και φράσεων, στις τετραγωνικές περιόδους επαναλαμβανόμενης δομής.

Από τα πρώτα μαθήματα μουσικής, μπορείτε να ξεκινήσετε τη σύνθεση μελωδιών.

Όσον αφορά τη σύνθεση μελωδιών, θα πρέπει να βασιστεί κανείς στην ακουστική εμπειρία που έχουν τα παιδιά. Αποτελείται από το ρεπερτόριο της παιδικής μουσικής, που αναπτύχθηκε στην προσχολική περίοδο, και ορισμένα μοτίβα μουσικού επιτονισμού που μαθαίνονται από το αυτί και τη μνήμη. Η εργασία για τη σύνθεση μελωδιών θα πρέπει επίσης να θεωρείται ως μέσο συσσώρευσης εμπειρίας, διαμόρφωσης ενός αντονικού «λεξικού» και κατανόησης των νόμων του σχηματισμού. (3)

Όπως κάθε δημιουργικότητα, έτσι και η δημιουργικότητα των παιδιών δεν μπορεί να περιοριστεί μόνο από τη διαδικασία της δημιουργίας. Απαιτεί σίγουρα επικοινωνία για το τι έχει δημιουργηθεί, δηλαδή την εκτέλεση και την αντίληψή του.

Τα ψυχολογικά κίνητρα της δημιουργικότητας που υποστηρίζουν την επιθυμία για δημιουργία χρειάζονται τροφή με τη μορφή ανοιχτών παραστάσεων συναυλιών αυτού που συντάχθηκε στο μάθημα.

Η εκτέλεση δραστηριότητας ως ένα είδος δημιουργικότητας δεν περιορίζεται στην απαγγελία ποιημάτων και στο τραγούδι. Είναι γεμάτη, για παράδειγμα, με μουσική-δημιουργία - παίζοντας θορυβώδη κρουστά, το πιο απλό, που αποτελείται από τουλάχιστον δύο ή τρεις αρμονίες, συνοδεία πιάνου.

Έτσι, κατά τη γνώμη μας, για τη δημιουργικότητα δεν είναι απαραίτητο να βρούμε επιπλέον χρόνο και, ειδικά, ειδικές τάξεις. Η δημιουργικότητα πρέπει να διαπερνά ολόκληρο το μάθημα, όλα όσα γίνονται στο μάθημα. Τα υποχρεωτικά στοιχεία του μαθήματος θα πρέπει να αναπληρώνονται με δημιουργικότητα.

Ας εξηγήσουμε αυτή την ιδέα με ένα παράδειγμα. Στα μαθήματα μουσικής για παιδιά είναι συχνά κουραστική η κατανόηση νέου θεωρητικού υλικού - πληροφοριών από τον χώρο της μουσικής γλώσσας. Τους φαίνονται μια αφαίρεση μακριά από τον ήχο της μουσικής. Είναι πολύ πιθανό ακόμη και ο σχηματισμός ενός «φραγμού πληροφοριών», μιας λωρίδας αποξένωσης μεταξύ του παιδιού και της νέας γνώσης, δηλαδή «φρένο» στην αφομοίωση του υλικού. Γνωρίζοντας αυτό, ένας έμπειρος δάσκαλος επιδιώκει να παρουσιάσει κάτι νέο με βάση οπτικούς και ακουστικούς συσχετισμούς, καταφεύγοντας στο παιχνίδι. Αυτές οι σκέψεις μας βοήθησαν στη μελέτη της μουσικής σημειογραφίας, η αφομοίωση της οποίας είναι ντυμένη με μια διασκεδαστική μορφή rebus. Αφού εξήγησαν την εργασία (ένα από τα συστατικά αλφαβητικά στοιχεία της συλληφθείσας λέξης πρέπει να είναι μια γραφική εικόνα μιας νότας) και το απλούστερο παράδειγμα, τα ίδια τα παιδιά άρχισαν να επινοούν μουσικούς γρίφους και να προσκαλούν ο ένας τον άλλον να τα λύσει.

Τα παζλ που βασίζονται σε μουσικό υλικό είναι το είδος δραστηριότητας όπου η δημιουργικότητα συνδέεται στενά με το παιχνίδι και μετατρέπεται ακόμη και σε παιχνίδι, χαρακτηριστικό για την παιδική ηλικία. Το rebus συμβάλλει στην ανάπτυξη της φαντασίας, του πνεύματος, της επινοητικότητας και άλλων χαρακτηριστικών της προσωπικότητας που είναι σημαντικά για το παιδί. Επιδιώκει επίσης πραγματιστικούς στόχους - διδάσκει αναζήτηση, παραλλαγή, συνδυαστική, όλα όσα πρέπει να χρησιμοποιήσουν τα παιδιά στη διαδικασία της σύνθεσης ποιημάτων και μελωδιών.

Είναι επίσης πολύτιμο στο rebus ότι φέρνει μαζί του ένα ζωντανό συναίσθημα, με το οποίο η διαδικασία της γνώσης γίνεται πιο σύντομη και αποτελεσματική, επειδή, όπως σημειώνει ο S. Rubinshtein, «συναισθηματικά περιορισμένο υλικό θυμόμαστε, όλα τα άλλα πράγματα είναι ίσα, καλύτερα. παρά συναισθηματικά αδιάφορος» Μέσω της ενεργοποίησης των μηχανισμών της ακούσιας κατάκτησης της γνώσης, είναι δυνατό να «οργανωθούν μαθησιακές δραστηριότητες έτσι ώστε το ουσιαστικό υλικό να θυμάται ο μαθητής ακόμα και όταν εργάζεται με αυτό το υλικό και όχι απλώς να το απομνημονεύει».

Η ακόλουθη αρχή βοηθά στην πραγματοποίηση του ακαδημαϊκού χρόνου που διατίθεται για τα μαθήματα μουσικής: μέγιστο αποτέλεσμα με ελάχιστη ύλη. Ένας μακροπρόθεσμος στρατηγικός στόχος επιτυγχάνεται σταδιακά και το επόμενο τακτικό καθήκον κάθε σταδίου περιλαμβάνει αναγκαστικά τη συμπερίληψη αυτού που έχει επιτευχθεί νωρίτερα. Έτσι, οι επινοημένες ρίμες μετατρέπονται σε δομικούς πυλώνες του ποιήματος, ρέει σε τραγούδια, η ίδια μελωδία υποκειμένου συνεπάγεται φυσικά τη συνοδεία, η πολυφωνία που προκύπτει μετατρέπεται σε φωνητική-ορχηστρική παρτιτούρα, στην οποία εισάγονται τα πιο απλά θορυβώδη όργανα.

Άρα, τα μαθήματα μουσικής ως μαθήματα δημιουργικότητας καλούνται να παίξουν σημαντικό ρόλο στη δημιουργική και γενικότερη ανάπτυξη του ατόμου. Όχι μόνο εξοπλίζουν ένα άτομο με γνώσεις, δεξιότητες και ικανότητες στην τοπική σφαίρα - τη μουσική, αλλά και θέτουν τα θεμέλια για μια προσωπική διάθεση στη μουσική, την ανταπόκριση σε αυτήν και την ανάγκη για αυτήν. Μέσα από τη δημιουργικότητα στα μαθήματα μουσικής δημιουργείται ένας υποψήφιος ακροατής, και αναπτύσσεται η δημιουργικότητα του παιδιού.

Κάθε δάσκαλος είναι υποχρεωμένος να συνειδητοποιήσει τι συνεισφορά μπορεί να έχει στην προσωπική ανάπτυξη του μαθητή. Είναι απαραίτητο να προσεγγίσουμε τη δημιουργικότητα, να γεμίσουμε την επικοινωνία για τη μουσική με αυτήν. Στη δημιουργική πρακτική, ο δάσκαλος είναι σεναριογράφος, σκηνοθέτης και ηθοποιός και όχι «δοκιμαστικός πιλότος» σε μια προβληματική ή καταστροφική κατάσταση. Το έργο ενός κύριου δασκάλου είναι συγκεκριμένο λόγω της ατομικότητας της εφαρμογής και του αυτοσχεδιασμού του. Ένας τόσο εξειδικευμένος ειδικός βλέπει τα εσωτερικά αποθέματα και τις νέες ευκαιρίες του παιδιού, τις οποίες πρέπει να πραγματοποιήσει στη δημιουργική και μουσική πρακτική.

Καθήκον του δασκάλου είναι να δημιουργήσει ένα μικροκλίμα και συνθήκες για τη φυσική «ανάπτυξη» και ωρίμανση της μοναδικής αναπτυσσόμενης προσωπικότητας του παιδιού, την αυτοπραγμάτωση της. Ιδιαίτερη σημασία έχει η επίτευξη επικοινωνιακής συνάφειας, αρμονίας, συνοχής, αντιστοιχίας εμπειριών και αλληλεπιδράσεων.

Ο δάσκαλος πρέπει να γνωρίζει ότι η δημιουργική διαδικασία ανάπτυξης λαμβάνει χώρα σύμφωνα με την αρχή της διαλεκτικής σπείρας, η ανάβαση κατά μήκος της οποίας προωθεί την αλλαγή με ίση επιστροφή στις αρχικές θέσεις, αφού το παρελθόν και το μέλλον βρίσκονται επίσης σε μια σπείρα, διεισδυτική και προκαλώντας τον επόμενο γύρο ανάπτυξης.

Αλλά η επανάληψη στην ανάπτυξη δεν σημαίνει την ταυτότητα ορισμένων στιγμών. Σε κάθε νέα «στροφή», εμφανίζονται νέες ιδιότητες, αλλά ταυτόχρονα αναπαράγονται και παλιές. Η δημιουργική ανάπτυξη είναι ένα σύστημα μη αναστρέψιμων ποιοτικών αλλαγών στην προσωπικότητα. (6, σελ. 112)

Στην ακμεολογία, η δημιουργικότητα θεωρείται στην αλληλεξάρτηση της διαδικασίας, του αποτελέσματος και της ανάπτυξης του ατόμου. Κατόπιν αυτού, αντικειμενικά υπάρχει μια φυσική σύνδεση μεταξύ της δημιουργικής εκπαιδευτικής διαδικασίας και του παραγωγικού αποτελέσματος στη δημιουργική ανάπτυξη μιας δημιουργικής ατομικότητας.

Η δημιουργικότητα ως δυναμικά αναπτυσσόμενη δομή προσωπικότητας χαρακτηρίζεται από την πρωτοτυπία και τον ολοκληρωμένο συνδυασμό των ακόλουθων προσωπικών χαρακτηριστικών: δημιουργικότητα, δημιουργική δραστηριότητα, δημιουργικός προσανατολισμός, δημιουργική ατομικότητα, πρωτοβουλία, αυτοσχεδιασμός, τα οποία συμβάλλουν στη διαμόρφωση δημιουργικής ωριμότητας στη διαδικασία της αυτο- πραγματοποίηση.

Για το θέμα «μουσική», η επικοινωνία είναι μια από τις κεντρικές έννοιες. Αυτή είναι, πρώτα απ' όλα, η αλληλεπίδραση δασκάλου και μαθητών, η οποία έχει ιδιαίτερο συναισθηματικό και ουσιαστικό χρωματισμό. Η επικοινωνία σε ένα μάθημα μουσικής μπορεί επίσης να οριστεί ως μια κοινή δημιουργική δραστηριότητα μαθητών και δασκάλων, που στοχεύει στην αποκάλυψη του ζωτικού περιεχομένου της μουσικής, της εμπειρίας των ηθικών σχέσεων που είναι εγγενείς σε αυτήν. Η αρχή του διαλόγου της επικοινωνίας είναι πολύ σημαντική εδώ.

Στη διαδικασία της αλληλεπίδρασης μεταξύ δασκάλου και μαθητή, εντοπίζεται μια φυσική σύνδεση μεταξύ της δημιουργικής επικοινωνίας με έμμεσο έλεγχο στη διαδικασία της συνδημιουργικής δραστηριότητας και της δημιουργικής στάσης του ατόμου προς την κατεύθυνση και την αποτελεσματικότητά του, καθώς και μεταξύ της εκπαιδευτικής, συν-δημιουργική αλληλεπίδραση της δημιουργικής δραστηριότητας του ατόμου και η στάση του σε αυτές τις διαδικασίες.

Η διασύνδεση όλων των συστατικών της δημιουργικής διαδικασίας υπό βέλτιστες συνθήκες οργάνωσης και διαχείρισης παρέχει φυσικά ένα παραγωγικό και δημιουργικό αποτέλεσμα εκπαίδευσης και αυτομόρφωσης, που συμβάλλει στην αυτοέκφραση του δημιουργικού δυναμικού και στην αυτοπραγμάτωση της δημιουργικής ατομικότητας του άτομο.

Είναι σημαντικό για έναν δάσκαλο-μουσικό να έχει κατανόηση της δεοντολογίας. Η δεοντολογία είναι η επιστήμη του καθήκοντος, της ηθικής, του καθήκοντος και της επαγγελματικής δεοντολογίας. Στη δημιουργική ακμεολογία, η δεοντολογία μπορεί να ερμηνευθεί ως ένα σύνολο αρχών εύχρηστης και εποικοδομητικής συμπεριφοράς ενός ειδικού, και συγκεκριμένα:

να είσαι πνευματικά πλούσιος άνθρωπος.

να είσαι δημιουργικό άτομο.

έχουν επαγγελματική επάρκεια, προσωπική εξουσία και εικόνα·

κατέχουν ολόκληρο το οπλοστάσιο της παραδοσιακής και καινοτόμου ψυχολογικής, παιδαγωγικής και ειδικής τεχνολογίας·

να είναι δημιουργικός ειδικός, ενσυναίσθητος και γοητευτικός στην επικοινωνία με έναν συνεργάτη (μαθητή).

να είναι ικανός για βαθιά ανάλυση και ενδοσκόπηση, προβληματισμό και ταυτοποίηση στη διαδικασία της αυτοπραγμάτωσης.

Να είστε ανοιχτοί σε νέα πράγματα, προνοητικοί και διορατικοί.

τηρούν τους ηθικούς κανόνες των σχέσεων κατά την εφαρμογή της αρχής της εμπιστευτικότητας, δημιουργώντας μια ατμόσφαιρα εμπιστοσύνης.

συνειδητοποιήσουν το βαθύ νόημα της επαγγελματικής ζωής.

Μαζί με τις θετικές αρχές της εύχρηστης συμπεριφοράς, ο δάσκαλος πρέπει να κατέχει τέλεια όχι μόνο τις γνώσεις και τις δεξιότητες του επαγγέλματός του, αλλά και τις ψυχολογικές γνώσεις και τις παιδαγωγικές δεξιότητες. (6; 14)

Η σύγχρονη εμπειρία της διεξαγωγής ενός μαθήματος μουσικής στο σχολείο δείχνει πειστικά ότι ένας δάσκαλος μπορεί να είναι αληθινός δημιουργός μόνο όταν κάθε λεπτό συνδέει με ένα άθραυστο νήμα αυτό που παίζει, τραγουδά ή μιλά με τον εσωτερικό του κόσμο, με τη στάση του στον ήχο, με εμπειρία ζωής του.

Εάν ο δάσκαλος, σκεπτόμενος το μάθημα, δεν θεωρεί τον εαυτό του, τα συναισθήματα, τις σκέψεις, την εμπειρία του ως «υλικό», τότε πώς μπορεί να βρει τη γραμμή μεταξύ του εξωτερικού - ψυχρού, αδιάφορου και του εσωτερικού - βαθιά βιωμένου, αισθήματος;

Ένα δημιουργικό μάθημα μουσικής γίνεται ο αντίποδας ενός άλλου μαθήματος στο οποίο βασιλεύει η τέχνη, ακόμα και του πιο επιδέξιου. Από αυτή την άποψη, προκύπτει το πρόβλημα του «εξωτερικού» και του «εσωτερικού» στην τέχνη της διεξαγωγής ενός μαθήματος μουσικής. Είναι ένα πράγμα αν το μάθημα είναι μόνο η εισαγωγή κάποιων νέων ακουστικών προσθηκών στις μουσικές εντυπώσεις των μαθητών. Ένα άλλο πράγμα είναι αν είναι μια ιδιαίτερη, μοναδική συνάντηση με την τέχνη. Το πρόβλημα του «εξωτερικού» και του «εσωτερικού» στα μαθήματα μουσικής είναι ουσιαστικά μια πραγματική σχέση μεταξύ της Μουσικής ως τέχνης και της Τέχνης της διεξαγωγής ενός μουσικού μαθήματος.

Οποιοδήποτε καλλιτεχνικό και παιδαγωγικό έργο, η ιδέα ενός μαθήματος πρέπει να είναι οργανική για τον δάσκαλο, βαθιά βιωμένη από αυτόν και, κυρίως, ταυτισμένη με το «εγώ» του. Αυτή η διαδικασία είναι περίπλοκη, αλλά μόνο η παρουσία της μετατρέπει το μάθημα στην πραγματική αλήθεια της τέχνης. Δεν είναι περίεργο που ο Κ. Στανισλάφσκι, διαχωρίζοντας έντονα την αλήθεια της τέχνης από το ψέμα, έγραψε: «Δεν υπάρχει τίποτα πιο οδυνηρό από την υποχρέωση να ενσαρκώνεις με κάθε κόστος το ασαφές κάποιου άλλου έξω σου». Φυσικά, στην καλλιτεχνική δημιουργία μόνο αυτό που υποκινείται από τη διαδικασία της γνήσιας εμπειρίας είναι πολύτιμο και μόνο τότε μπορεί να προκύψει η τέχνη. Αυτό θα πρέπει να αποδοθεί πλήρως στην παιδαγωγική διαδικασία στην τάξη. Η αληθινή εμβάπτιση σε μια καλλιτεχνική εικόνα, η κατανόησή της είναι στενά συνδεδεμένη με τη διαδικασία της εμπειρίας, με την ικανότητα να περνά κανείς μέσα από τον εαυτό του, με την αίσθηση των επιτονισμών ενός μουσικού έργου σαν δικό του.

Για ένα μάθημα τέχνης, ψυχολογικό, τεχνικό, πνευματικό, επαγγελματική εκπαίδευσηανεπαρκής. Είναι απαραίτητο να προετοιμαστείτε για το μάθημα και συναισθηματικά. Ιδιαίτερα σημαντική στη συναισθηματική πλευρά της επαγγελματικής ικανότητας ενός δασκάλου μουσικής είναι η ικανότητα να βρει τον σωστό τόνο του μαθήματος. Ο όρος «δώστε τον τόνο» για συνομιλία και παράσταση χρησιμοποιείται εδώ και πολύ καιρό στην τέχνη. Αυτή η έννοια συνδέεται με το συναισθηματικό κέντρο της δημιουργικής διαδικασίας. Η εύρεση του σωστού τόνου, που θα ήταν παρών και μοναδικός σε κάθε μάθημα, είναι ένα από τα πιο δύσκολα καθήκοντα της κατάρτισης των εκπαιδευτικών σήμερα. (40)

Η αναλογία εξωτερικού και εσωτερικού στην τέχνη της διεξαγωγής ενός μαθήματος μπορεί να λυθεί με επιτυχία μέσω της διαμόρφωσης δεξιοτήτων υποκριτικής σε έναν δάσκαλο.

Εάν η ιδέα ενός μουσικού έργου διατυπωθεί με λίγα λόγια και μεταδοθεί στο παιδί με αυτή τη μορφή, τότε η ζωή της ιδέας θα τελειώσει εκεί. Είναι σημαντικό να διεγείρετε την αίσθηση μιας ιδέας στους μαθητές, αλλά αυτό απαιτεί μέσα που επηρεάζουν όχι τόσο το μυαλό όσο τα συναισθήματα. Η υποκριτική ικανότητα από αυτή την άποψη έχει τις πιο πλούσιες δυνατότητες.

Είναι απαραίτητο να κατανοήσουμε βαθύτερα τη μέθοδο του Κ. Στανισλάφσκι και να την εφαρμόσουμε στη διαμόρφωση των παιδαγωγικών δεξιοτήτων ενός δασκάλου μουσικής. Μια από τις γνωστές τεχνικές της θεατρικής παιδαγωγικής, που ονομάζεται «τεχνική ταύτισης», δηλαδή η συγχώνευση του «εγώ» κάποιου με την εικόνα, σκέψη που πρέπει να αποκαλυφθεί στο έργο που εκτελείται, μπορεί να είναι χρήσιμη. Αυτή η τεχνική περιλαμβάνει όχι μόνο πολλές προκαταρκτικές εργασίες σε ένα μουσικό κομμάτι (γνώση της εποχής, ιστορία της δημιουργίας, καλλιτεχνικά και κοσμοθεωρητικά πλαίσια κ.λπ.), αλλά και φυσική οργανική «ζωή» από τον δάσκαλο της καλλιτεχνικής εικόνας αυτού. κομμάτι. Μόνο τότε είναι δυνατή η αληθινή επικοινωνία μεταξύ των παιδιών και του δασκάλου.

Το να δημιουργείς, σύμφωνα με τον ορισμό του Κ. Στανισλάφσκι, σημαίνει «με πάθος, γρήγορα, εντατικά, παραγωγικά, εύστοχα και δικαιολογημένα προς το πιο σημαντικό έργο» - κατανόηση και αποκάλυψη της καλλιτεχνικής εικόνας του έργου.

Από παιδαγωγική άποψη, στην προετοιμασία ενός δασκάλου μουσικής, είναι σημαντικό για εμάς εκείνο το κομμάτι της κληρονομιάς του Κ. Στανισλάφσκι, που είναι στενά συνδεδεμένο με την τέχνη της εμπειρίας. Οι εμπειρίες ως οργανική ενότητα του διανοητικού και του συναισθηματικού σε ένα άτομο. Είναι εξαιρετικά σημαντικό για έναν δάσκαλο μουσικής να μάθει να διαχειρίζεται συνειδητά την υποσυνείδητη δημιουργική δραστηριότητα της ψυχής του, καθώς πολλές διαδικασίες στην τέχνη και στην καλλιτεχνική ανάπτυξη ενός παιδιού συνδέονται με το υποσυνείδητο, με μια διαισθητική, αλλά επαρκή κατανόηση της ομορφιάς. πέρα από την αποσύνθεσή του σε ξεχωριστά στοιχεία.

Ένας δάσκαλος μουσικής θα πρέπει να μπορεί να είναι εκφραστικός σε όλες του τις εκδηλώσεις, να μπορεί να βρει μια επαρκή εξωτερική μορφή έκφρασης των συναισθημάτων και των συναισθημάτων που βιώνει. Επομένως, ο δάσκαλος πρέπει να μάθει να μην φοβάται να ορίζει με λέξεις, εκφραστικές κινήσεις, εκφράσεις του προσώπου αυτό που είναι δύσκολο να αντιληφθεί κανείς σε ένα έργο τέχνης - την ομορφιά του, την ωραιότερη δαντέλα των εικόνων του. Για παράδειγμα, η ομιλία ενός καθηγητή μουσικής πρέπει να είναι εμπνευσμένη και αρχειακά εκφραστική. Ταυτόχρονα, πρέπει να θυμάται κανείς συνεχώς ότι είναι αδύνατο να τα βγάλει πέρα ​​με ένα συναίσθημα, είναι απαραίτητο να μελετήσει διανοητικά και τεχνικά το καλλιτεχνικό υλικό. «Αν δεν υπάρχει υλικό, το συναίσθημα δεν έχει τίποτα να ξεχυθεί». (Σ. Βολκόνσκι) Η συναισθηματική αρχή πρέπει να συνδυάζεται οργανικά στην ικανότητα ενός δασκάλου μουσικής με τις αναλυτικές ικανότητες. Γιατί «στο επίκεντρο κάθε δημιουργικής διαδικασίας βρίσκεται το πάθος, το οποίο φυσικά δεν αποκλείει την τεράστια εργασία του μυαλού. Αλλά δεν είναι δυνατόν να σκεφτόμαστε όχι ψυχρά, αλλά θερμά;» (Κ. Στανισλάφσκι)

Θα ήθελα να αναφέρω μερικές σκέψεις από το βιβλίο του S. Volkonsky «The Expressive Man», το οποίο, κατά τη γνώμη μας, μπορεί να επιστήσει την προσοχή των δασκάλων σε αυτό το πιο σημαντικό πρόβλημα - την εκφραστικότητα ενός δασκάλου μουσικής:

«Στην υποκριτική, όπως και σε κάθε άλλη τέχνη, δεν υπάρχει αρκετό εσωτερικό κίνητρο, αλλά χρειάζεσαι την ικανότητα να υπακούς σε αυτή την παρόρμηση, να μην νιώθεις αρκετά, αλλά πρέπει να μπορείς να ενσαρκώσεις, να μην το δοκιμάσεις αρκετά, πρέπει να μπορείς να δείξεις αυτό που έχεις ζήσει».

Μια ποικιλόμορφη παλέτα σχέσεων εμφανίζεται στο μάθημα: μεταξύ μουσικής, δασκάλου και μαθητών. μεταξύ δασκάλου και μαθητών· μεταξύ των παιδιών σε συλλογικές μορφές δραστηριότητας. Αλλά όλη αυτή η ποικιλομορφία εκφράζεται χωρητικώς και μεταφορικά στα λόγια του Αστάφιεφ ότι η μουσική «αποτελείται και υπάρχει στην ενότητα και τον συσχετισμό της δημιουργικότητας, της απόδοσης και της ακρόασης μέσω της αντίληψης».

Είναι σημαντικό στη δημιουργική δημιουργία μουσικής (τραγούδι, παίξιμο οργάνων, διεύθυνση, πλαστική και ομιλία, σκέψη, κ.λπ.) το παιδί να «εκτοξεύει» την κατάστασή του, να «ζει» υποκειμενικά τη διάθεσή του στη μουσική και να μην εκπληρώνει. το τεχνικό έργο του δασκάλου. Η σοφία της δημιουργικότητας έγκειται στο γεγονός ότι δεν χρειάζεται να "βιαστούμε" το συναίσθημα με τη σκέψη, πρέπει να εμπιστευτείς την ασυνείδητη περιοχή της ψυχής του παιδιού. Συσσωρεύοντας σταδιακά και συγκρίνοντας τις εντυπώσεις του, τις μουσικές και ακουστικές παραστάσεις του, ξαφνικά ανθίζει στις δημιουργικές του εκδηλώσεις, καθώς ξαφνικά ανοίγει ένα λουλούδι. (23, σελ. 16)

Ένας δάσκαλος σε ένα μάθημα τέχνης είναι ένας μεσολαβητής, ένας οδηγός για τα παιδιά στον κόσμο των αισθητικών εμπειριών. Για αυτόν, ορισμένες μεθοδολογικές αρχές είναι σημαντικές.

Η πρώτη πιο σημαντική μεθοδολογική αρχή είναι τα μέσα συναισθηματικής και ορθολογικής αρχής στην εργασία ενός μαθητή σε ένα μάθημα με γενικό αυξημένο συναισθηματικό περιεχόμενο του μαθήματος.

Η δεύτερη καθοριστική αρχή είναι η πλοκή-θεματική κατασκευή όλου του συστήματος των μαθημάτων. Είναι η θεματική αρχή που σας επιτρέπει να συνδυάσετε διαφορετικά είδη τέχνης σε ένα ενιαίο σύνολο.

Με την τρίτη αρχή, ξεχωρίζουμε τη μέθοδο διδασκαλίας του παιχνιδιού ως παράγοντα ενδιαφέροντος, χαλαρής ατμόσφαιρας σε ένα μάθημα δημιουργικού τύπου στις κατώτερες τάξεις.

Η τέταρτη αρχή σχετίζεται με τη συναισθηματική δραματουργία, η οποία δημιουργεί τη λογική και συναισθηματική ακεραιότητα του μαθήματος.

Το μάθημα είναι χτισμένο ως αναπόσπαστο, ολοκληρωμένο έργο κοινών δραστηριοτήτων (δάσκαλος - μαθητές). Ιδιαίτερη σημασία έχει η δραστηριότητα παιχνιδιού στην καλλιτεχνική εκπαίδευση και ανατροφή μικρών μαθητών και για μαθήματα δημιουργικού τύπου (μουσική), η κατάσταση του παιχνιδιού γίνεται μια από τις πιο σημαντικές μεθοδολογικές αρχές για τη διεξαγωγή μαθημάτων. (20)

Έτσι, η διαδικασία ενεργοποίησης της δημιουργικότητας σε ένα μάθημα τέχνης εξαρτάται από τη στάση του δασκάλου στη δημιουργία σε όλα τα είδη δραστηριοτήτων. Η ολοκληρωμένη ανάπτυξη της τέχνης συμβάλλει τόσο στον πληρέστερο προσδιορισμό των δημιουργικών δυνάμεων ενός ατόμου, στην ανάπτυξη της φαντασίας, της φαντασίας, της τέχνης, των συναισθημάτων, της διάνοιας, δηλαδή στην ανάπτυξη καθολικών ανθρώπινων ικανοτήτων που είναι σημαντικές για κάθε τομέα δραστηριότητας. την ανάπτυξη της δημιουργικότητας. (47)

«Το παιδί είναι αντικείμενο δημιουργικότητας, ένας μικρός καλλιτέχνης. Κανείς εκτός από αυτόν δεν γνωρίζει τη σωστή λύση στο δημιουργικό έργο που αντιμετωπίζει. Και το πρώτο καθήκον του δασκάλου είναι να προσπαθήσει να διασφαλίσει ότι το παιδί αντιμετωπίζει πάντα ακριβώς το δημιουργικό έργο ... "(27, σελ. 12)

(A.A. Melik Pashaev)

Το σύστημα αναπτυξιακής εκπαίδευσης (DE), το οποίο, κατά την κατασκευή και οργάνωση της εκπαιδευτικής διαδικασίας, λαμβάνει υπόψη τις ανάγκες και τις δυνατότητες του παιδιού και δεν απορρίπτει τα παιδιά ως ανίκανα για ένα συγκεκριμένο είδος δραστηριότητας, δίνει στο παιδί μια ευκαιρία να δοκιμάσει τις δυνάμεις του στα κύρια είδη μουσικής δραστηριότητας (τριάδα: σύνθεση, παράσταση, αντίληψη). Συμμετοχή (ενεργή) του παιδιού σε διάφοροι τύποιΗ μουσική δραστηριότητα βοηθά στον εντοπισμό και την ανάπτυξη ειδικών (ρυθμού, ακοής, μνήμης) ικανοτήτων που είναι απαραίτητες για την πλήρη αντίληψη ενός μουσικού έργου. Η ικανότητα δεν μπορεί να προκύψει εκτός της αντίστοιχης συγκεκριμένης δραστηριότητας. Είναι ιδιαίτερα σημαντικό η συμμετοχή στη σύνθεση της μουσικής, η απόδοση και η αντίληψή της να είναι μέσα στις δυνάμεις του παιδιού.

Η ενεργή αντίληψη (ακρόαση) του μουσικού υλικού με την πρώτη ματιά θα πρέπει να είναι στην πρώτη θέση σε σημασία, καθώς καθήκον μας είναι να διδάξουμε στο παιδί να ακούει μουσική και να την κατανοεί, αλλά όχι λιγότερο σημαντική στο πρώτο στάδιο είναι οι δραστηριότητες μουσικής εκτέλεσης και γραφής .

Στην ηλικία του δημοτικού, όταν το παιδί δεν έχει ακόμη μπλοκάρει την ανάγκη επικοινωνίας με τη μουσική, αντιλαμβάνεται με όρεξη μουσικές πληροφορίες από τον χώρο της μουσικής κουλτούρας.

Χωρίς να δουλέψεις με τον μουσικό ήχο, αυτό το βασικό εκφραστικό μέσο, ​​χωρίς να κατανοήσεις και να αισθανθείς τη μεταβλητότητα και τη μοναδικότητά του, χωρίς να γνωρίσεις τα κύρια χαρακτηριστικά του (ύψος, διάρκεια, δύναμη, χροιά), είναι αρκετά δύσκολο να καταλάβεις τη μουσική. (29, σελ. 63)

Η εργασία με τον μουσικό ήχο είναι το πρώτο (βασικό) στάδιο στη διδασκαλία της μουσικής στα παιδιά.

Τα μαθήματα μουσικής στο δημοτικό έχουν ιδιαίτερη σημασία γιατί στην ηλικία του δημοτικού σχολείου το παιδί έχει αρκετά μεγάλες δυνατότητες στην ανάπτυξη ειδικών ικανοτήτων αντίληψης της μουσικής.

Ιδιαίτερο ρόλο σε αυτή τη διαδικασία παίζει η συμμετοχή των παιδιών σε μουσικές και παραστατικές δραστηριότητες (στοιχειώδη φωνητικά, στοιχειώδη μουσική δημιουργία).

Τα παιδιά βιώνουν μια συνεχή ανάγκη για τραγούδι, για αυτά είναι μια από τις πιο προσιτές μορφές αυτοέκφρασης. Κι όμως, η μουσική και η παραστατική δραστηριότητα είναι ο σπόρος από τον οποίο μπορεί να αναπτυχθεί η αγάπη για τη μουσική, η ανάγκη για συνεχής επικοινωνίαμαζί της, αυτή η γέφυρα μέσω της οποίας μπορείτε να πάτε στο επόμενο - το δεύτερο στάδιο της μουσικής εκπαίδευσης των μαθητών. (32, σελ. 14)

Όχι λιγότερο σημαντικές από τις μουσικές και παραστατικές δραστηριότητες, στο αρχικό στάδιο της εκπαίδευσης, είναι ο μουσικός γραμματισμός και η συγγραφική πρακτική. Είναι αυτό το είδος δραστηριότητας που βοηθά το παιδί να κατανοήσει τους βασικούς νόμους της μουσικής γλώσσας και να κατακτήσει τις ειδικές γνώσεις, δεξιότητες και ικανότητες που είναι απαραίτητες για τη μουσική δραστηριότητα.

Έτσι, ο κύριος στόχος του αρχικού σταδίου της εκπαίδευσης (εργασία με μουσικό ήχο, πρώτη - δεύτερη τάξη) είναι να ανακαλύψει και να κατανοήσει τους βασικούς νόμους της μουσικής γλώσσας, που θα βοηθήσουν στην κατανόηση των μουσικών έργων.

Η αρχή της διεξαγωγής ενός μαθήματος μουσικής ως μάθημα που αφυπνίζει και διεγείρει τις δημιουργικές δυνατότητες του παιδιού βασίζεται κυρίως στη βελτιστοποίηση της φαντασίας, της συναισθηματικής και εικονιστικής σφαίρας του μαθητή.

Στο επίκεντρο της κατασκευής των δημιουργικών δραστηριοτήτων βρίσκεται η διαλεκτική σχέση ζωής και τέχνης, τέχνης και ζωής.

Οι καθοριστικές αρχές των δημιουργικών δραστηριοτήτων είναι οι εξής:

Παραγωγική ανάπτυξη της ικανότητας για αισθητική κατανόηση της πραγματικότητας και της τέχνης ως ικανότητας εισόδου σε μια ειδική μορφή πνευματικής επικοινωνίας με τον αισθητικά μεταμορφωμένο και ηθικά ουσιαστικό κόσμο των ανθρώπινων συναισθημάτων, των συναισθημάτων της πραγματικότητας της ζωής.

Εστίαση στη διαμόρφωση της παραστατικής σκέψης ως τον πιο σημαντικό παράγοντα στην καλλιτεχνική ανάπτυξη του όντος. Είναι η εικονιστική σκέψη που βελτιστοποιεί την κατανόηση του παιδιού για την αισθητική πολυδιάστατη πραγματικότητα της περιβάλλουσας πραγματικότητας.

Βελτιστοποίηση της ικανότητας της καλλιτεχνικής σύνθεσης ως προϋπόθεση για την πλαστική-αισθησιακή και αισθητικά πολύπλευρη ανάπτυξη των φαινομένων δραστηριότητας.

Ανάπτυξη καλλιτεχνικών επικοινωνιακών δεξιοτήτων ως βάση για μια ολιστική αντίληψη της τέχνης.

Η δημιουργία ηθικών και αισθητικών καταστάσεων ως η πιο σημαντική προϋπόθεση για την ανάδυση μιας συναισθηματικής και δημιουργικής εμπειρίας της πραγματικότητας.

Η ανάπτυξη των δεξιοτήτων αυτοσχεδιασμού ως βάση για τη διαμόρφωση μιας καλλιτεχνικής και πρωτότυπης στάσης για τον κόσμο γύρω.

Ο αυτοσχεδιασμός είναι η θεμελιώδης βάση της καλλιτεχνικής δημιουργικότητας των παιδιών.

Η έφεση στη δημιουργικότητα των παιδιών ως μέθοδο εκπαίδευσης είναι μια χαρακτηριστική τάση της σύγχρονης παιδαγωγικής τέχνης. Ο αυτοσχεδιασμός σας επιτρέπει να αναπτύξετε την ικανότητα να βλέπετε το σύνολο, κατανοητό στην ενότητα των παραγωγικών και αναπαραγωγικών πτυχών της σκέψης, καθιστά δυνατή την πραγματοποίηση της διαδικασίας δημιουργικότητας στην παιδαγωγική.

Στην πειραματική εργασία, επιδιώξαμε τον στόχο της δημιουργίας βέλτιστων συνθηκών για την ενεργοποίηση των δημιουργικών παρορμήσεων, των παρορμήσεων των μαθητών, για την εκμάθηση της χαράς της δημιουργικότητας.

Το κύριο καθήκον μας δεν ήταν μόνο να δώσουμε στα παιδιά γνώσεις, δεξιότητες, δεξιότητες, αλλά να δημιουργήσουμε συνθήκες για ελεύθερη λειτουργία, κατοχή τους, χρήση τους σε δημιουργικές καταστάσεις, δηλαδή να αναπτύξουμε και να αυξήσουμε το επίπεδο της δημιουργικότητας των παιδιών χρησιμοποιώντας διάφορες μορφές αλληλεπίδρασης , ειδικότερα, ένα σύστημα δημιουργικών εργασιών. Με τον όρο δημιουργικότητα εννοούμε τη μουσική και δημιουργική ανάπτυξη στην αντίληψη (ακρόαση), τη σύνθεση, την εκτέλεση, τον αυτοσχεδιασμό, τη σκέψη για τη μουσική.

Οι δείκτες της δημιουργικότητας είναι η λειτουργία των ZUN, καθώς και η δραστηριότητα, η αυτοπεποίθηση, ο ενθουσιασμός για διάφορες μορφές μουσικής.

Προτείνουμε να οδηγήσουμε την ανάπτυξη της δημιουργικής δραστηριότητας, την αντίληψη της μουσικής εκφραστικότητας μέσα από ένα σύστημα δημιουργικών εργασιών. Μόνο η ανεξάρτητη δημιουργικότητα των παιδιών στην τάξη θα ξυπνήσει τις «αδρανείς» ικανότητές τους. Κατά τη σύνταξη και την επιλογή δημιουργικών εργασιών, τηρήσαμε τις ακόλουθες αρχές:

Ο δάσκαλος θα πρέπει να δίνει την κύρια έμφαση στην ανάπτυξη της δημιουργικότητας του παιδιού σε διάφορα είδη μουσικών δραστηριοτήτων, αναζητώντας παράλληλα τους πιο ορθολογικούς τρόπους αλληλεπίδρασης μεταξύ των τύπων δραστηριοτήτων σε κάθε μάθημα, με βάση το θέμα του.

Η χρήση ποικίλων μορφών και μεθόδων εργασίας, κυρίως του παιχνιδιού, για να προκαλέσει δημιουργική δραστηριότητα και ενδιαφέρον σε κάθε παιδί.

Οι δημιουργικές εργασίες πρέπει να εκτελούνται με μια συγκεκριμένη σειρά, με σταδιακή περιπλοκή (ανάπτυξη μιας σειράς δημιουργικών εργασιών).

Σε δημιουργικές εργασίες, θα πρέπει να χρησιμοποιείται ποικίλο μουσικό υλικό: κλασική, λαογραφική, σύγχρονη, σοβαρή (ακαδημαϊκή) και λαϊκή μουσική.

Μαζί με την αρχή της δημιουργικής εργασίας στο μάθημα, χρησιμοποιήστε επίσης εργασίες αναπαραγωγικού τύπου (απομνημόνευση στοιχειωδών μουσικών εννοιών, γνώση των ονομάτων των συνθετών, τίτλοι έργων).

Πρώτα απ 'όλα, η μουσική και δημιουργική ανάπτυξη των παιδιών εκδηλώνεται στην αντίληψη της μουσικής, στη σκέψη - αυτή η δραστηριότητα πηγάζει από την καλλιτεχνική επικοινωνία με τη μουσική και την παρατείνει.

Σημαντικό δεν είναι μόνο το περιεχόμενο, αλλά και η μορφή του συλλογισμού (για παράδειγμα, η ποίηση), η εκφραστικότητα, ο τονισμός του λόγου του μαθητή. Ο τονισμός της ομιλίας, στενά συνδεδεμένος με τις εκδηλώσεις της ψυχικής ζωής του παιδιού, καθιστά δυνατό να ακούσει πολλά ενδιαφέροντα πράγματα. Ήδη στον πιο συναισθηματικό χρωματισμό του λόγου - εκφράζεται ο θαυμασμός, η χαρά, η αδιαφορία, ο εκνευρισμός, η στάση του παιδιού στη μουσική, σε ένα ηθικό πρόβλημα. Είναι πολύ σημαντικό να παρατηρήσετε την ανάπτυξη της παραστατικότητας και της τονικής εκφραστικότητας της ομιλίας του μαθητή στο μάθημα. Αυτή είναι μια από τις πιο εκτεταμένες πηγές γνώσης και τόνωσης της δημιουργικής δραστηριότητας των παιδιών.

Η κατασκευή των μαθημάτων μουσικής ως δημιουργικών μαθημάτων περιλαμβάνει πρακτικές μεθόδους και καλλιτεχνικές και δημιουργικές μορφές εργασίας όπως ο αυτοσχεδιασμός, ο ρυθμισμός, η θεατροποίηση, ο πλαστικός τονισμός, η οργανική μουσική, η φωνητική-χορωδιακή μουσική και άλλα. (44)

Ας εξερευνήσουμε την έννοια ορισμένων από αυτές:

Αυτοσχεδίαση. Τα μαθήματα αυτοσχεδιασμού μπορούν να επιδιώξουν δύο αλληλένδετους στόχους: ο πρώτος είναι η ανάπτυξη της αντονικής και τροπικής ακοής, ο δεύτερος είναι η ανάπτυξη της δημιουργικής φαντασίας. Τις περισσότερες φορές, όταν αυτοσχεδιάζει, ο μαθητής καλείται να συνεχίσει τη μελωδία που ξεκίνησε ο δάσκαλος και να την ολοκληρώσει στον τονικό ενός δεδομένου πλήκτρου. Μαζί με αυτήν την αρκετά διαδεδομένη τεχνική, δεν πρέπει κανείς να αρνηθεί μια άλλη - να αυτοσχεδιάσει μια μελωδία υπερβαίνοντας τις συνήθεις σχέσεις μείζονος-ελάσσονος τρόπου, όταν η μελωδία δεν χρειάζεται να τελειώσει με ένα τονικό καθόλου, αλλά μπορεί να πάει σε όλα τα είδη " ερωτηματικούς», «ελλιπείς» τονισμούς. Οι αυτοσχεδιασμοί μπορεί να είναι και ρυθμικοί και να σχετίζονται με την απόδοση (αλλαγή χαρακτήρα, ρυθμό, δυναμική παράστασης) κ.λπ. - αυτού του είδους οι τεχνικές αυτοσχεδιασμού είναι επίσης αρκετά διαδεδομένες.

Πλαστικός τονισμός. «Ο πλαστικός τονισμό είναι ένας από τους τρόπους, μια από τις δυνατότητες των «ζωντανών» εικόνων, όταν οποιαδήποτε χειρονομία, κίνηση γίνεται μια μορφή συναισθηματικής έκφρασης περιεχομένου. Η χειρονομία, η κίνηση, η πλαστικότητα έχουν μια ιδιαίτερη ιδιότητα να γενικεύουν τη συναισθηματική κατάσταση.

Πλαστικός τονισμός είναι κάθε κίνηση του ανθρώπινου σώματος που προκαλείται από τη μουσική και εκφράζει την εικόνα του. Συνδέεται με όλους τους τύπους παραστατικών τεχνών - οι κινήσεις ενός μουσικού μερικές φορές «λένε» το μυστικό νόημα της μουσικής, που μόνο αυτός ο μουσικός ακούει. Μερικές φορές ο πλαστικός τονισμός εμφανίζεται αυθόρμητα (από μια «υπερπληθώρα» συναισθημάτων), αλλά, γνωρίζοντας το αδιαχώριστο της μουσικής και της πλαστικής εκφραστικότητας, ο δάσκαλος πρέπει να ενθαρρύνει τα παιδιά να αντιλαμβάνονται τη μουσική όχι μόνο από το αυτί, αλλά και με τη βοήθεια της μουσικορυθμικής κίνησης.

Λήψη μουσικής παράστασης με κίνηση, χειρονομία - «πλαστικός τονισμός». Αυτό βοηθά τα παιδιά να νιώσουν το μήκος της φράσης ή την ασυμμετρία της φράσης, να αισθανθούν τη φύση ενός συγκεκριμένου κομματιού στον παλμό, να δείξουν τα χαρακτηριστικά της ανάπτυξης, την ανάπτυξη της μουσικής και επίσης να εκφραστούν σε μια δημιουργική Αναζήτηση.

Μπορεί κανείς να αναφέρει ως παράδειγμα έναν μαέστρο - ένα άτομο που, χωρίς να παίζει ο ίδιος το όργανο, ταυτόχρονα «παίζει» ένα τόσο κολοσσιαίο όργανο ως ορχήστρα. Αυτό σημαίνει ότι υπάρχει κάτι στη χειρονομία του μαέστρου που κάνει κάποιον να αισθάνεται τον τονικό-εικονιστικό νόημα της μουσικής. Η κίνηση είναι ορατή μουσική, δεν είναι τυχαίο που τώρα εμφανίστηκαν στη σκηνή πλαστικές ερμηνείες πολλών ορχηστρικών και φωνητικών έργων. Η εκτέλεση μουσικής με κίνηση επιτρέπει στον δάσκαλο να δει πώς κάθε μαθητής ακούει τη μουσική. Παράλληλα, η απόδοση της μουσικής με κίνηση απελευθερώνει τα παιδιά και τα κάνει να ακούν το έργο από την αρχή μέχρι το τέλος, χωρίς να «σβήνουν». Όταν αλλάζει η φύση της μουσικής, μπορείτε να δείτε αμέσως με πόσο ευαισθησία έπιασαν τα παιδιά αυτές τις αλλαγές, πράγμα που σημαίνει πόσο προσεκτικά ήταν. (35)

Δημιουργία ενόργανης μουσικής. Η ενόργανη μουσική είναι η δημιουργική διαδικασία αντίληψης της μουσικής μέσω της αναπαραγωγής μουσικών οργάνων που είναι προσβάσιμα στο παιδί. Θέλω να τονίσω για άλλη μια φορά την ιδέα της αλληλοδιείσδυσης όλων των τύπων μουσικής δραστηριότητας στη διαδικασία της ενεργητικής αντίληψης της μουσικής. Έτσι, η ενόργανη μουσική είναι πιο στενά συνδεδεμένη με την ακρόαση μουσικής, τη φωνητική και χορωδιακή απόδοση και τον αυτοσχεδιασμό.

Όταν εισάγετε τα παιδιά στη μουσική μέσω της οργανικής μουσικής, για να προωθήσετε τη δημιουργικότητά τους, είναι απαραίτητο να θυμάστε τα εξής:

ο μαθητής ενεργεί όπως του λέει η μουσική του διαίσθηση.

ο δάσκαλος βοηθά στην επιλογή ενός μουσικού οργάνου που ταιριάζει με το ύφος και τη μουσική εικόνα του κομματιού.

Ο δάσκαλος βοηθά το μαθητή να βρει την τεχνική της παράστασης.

Το παιχνίδι οργάνων είναι μια ενδιαφέρουσα και χρήσιμη μουσική δραστηριότητα για τα παιδιά. Αυτό σας επιτρέπει να διακοσμήσετε τη ζωή του παιδιού, να το διασκεδάσετε και να διεγείρετε την επιθυμία για τη δική του δημιουργικότητα. Στη διαδικασία της εκμάθησης να παίζετε τα όργανα, οι ακουστικές αναπαραστάσεις, η αίσθηση του ρυθμού, η χροιά και η δυναμική διαμορφώνονται καλά. Αναπτύσσει την ανεξαρτησία στις ενέργειες του παιδιού, την προσοχή και την οργάνωσή του.

Η ενόργανη μουσική προκαλεί χαρά, χαρά στους μαθητές, επιθυμία για όλους να δοκιμάσουν τις δυνάμεις τους, επομένως αυτή η δραστηριότητα είναι σημαντική για τη συνολική μουσική και δημιουργική ανάπτυξη.

Φωνητική και χορωδιακή μουσική. Μεταξύ των διαφόρων δημιουργικών εργασιών στη δημιουργία φωνητικής και χορωδιακής μουσικής, μπορούν να αναφερθούν τα ακόλουθα: εκφραστική προφορά του κειμένου του τραγουδιού που μαθαίνεται, προσέγγιση του μουσικού επιτονισμού, σαν τη γέννησή του. Η αναζήτηση λογοτεχνικών έργων που σχετίζονται μεταφορικά με τη σύνθεση που μελετάται και η σύγκριση του ποιητικού τονισμού με το μελωδικό σύστημα, ως μεταφορά της επιτονικής-ομιλικής εμπειρίας των παιδιών σε διάφορες μορφές μουσικής. σύνθεση υποτόνων? να περιβάλλει το τραγούδι που μαθαίνεται με έναν «ανεμιστήρα» παρόμοιων, σχετικών επιτονισμών, γεγονός που καθιστά δυνατό να σχηματιστεί ακούσια στα παιδιά μια γενικευμένη εικόνα της μελωδίας, εσωτερική ακρόαση του τονισμού αυτού του τραγουδιού. ενεργή ένταξη σε καταστάσεις παιχνιδιού, σε διαλόγους - μουσική "συζήτηση". σύγκριση μελωδιών, μεμονωμένες μουσικές φράσεις με βάση τον τονισμό κατανόηση. Η καλύτερη υποδοχή είναι όταν τα παιδιά, «ζώντας» τους στίχους, γεννούν, δημιουργούν, δημιουργούν τις δικές τους εκδοχές μελωδιών, συχνά προσεγγίζοντας την πρόθεση του συγγραφέα. (24)

Αποδεικνύεται μια ενδιαφέρουσα δημιουργική διαδικασία δημιουργίας παραλλαγών, καθώς και επεισοδίων για τη φόρμα rondo.

Είναι σημαντικό στη δημιουργική δημιουργία μουσικής (τραγούδι, παίξιμο οργάνων, διεύθυνση ορχήστρας, επιτονισμός πλαστικού και λόγου, σκέψη κ.λπ.), το παιδί «ξεχύνει» την κατάστασή του, υποκειμενικά «ζει» τη διάθεσή του στη μουσική και κάνει δεν εκπληρώνει το τεχνικό καθήκον του δασκάλου. Η σοφία της δημιουργικότητας έγκειται στο γεγονός ότι δεν χρειάζεται να "βιαστούμε" το συναίσθημα με τη σκέψη, πρέπει να εμπιστευτείς την ασυνείδητη περιοχή της ψυχής του παιδιού. Συσσωρεύοντας σταδιακά και συγκρίνοντας τις εντυπώσεις του, τις μουσικές και ακουστικές του παραστάσεις, αποκαλύπτεται ξαφνικά στις δημιουργικές του εκδηλώσεις.

Η δημιουργική ανάπτυξη, κατά τη γνώμη μας, είναι αδύνατη χωρίς να στραφούμε στη μουσική φολκλόρ. «Το δημοτικό τραγούδι στην παιδαγωγική είναι ο φορέας των ζωντανών ατομικών θεμελίων της εθνικής παιδείας» (S. Mirovopolsky). (Λαογραφία) ως σχολείο κοινωνικής εμπειρίας, δίνει στους σύγχρονους την ευκαιρία να κατανοήσουν καλύτερα την πραγματικότητα, τις ιστορικές και εθνικές ιδιαιτερότητες του λαού τους. Το πιο ενδιαφέρον, απλό και προσιτό λαογραφικό υλικό για μαθητές δημοτικού μπορεί να είναι ρωσικά, καρελικά ρίματα, αινίγματα, παιχνίδια, ξόρκια, ανέκδοτα, πειράγματα, καθώς και τελετουργικά τραγούδια. Η εργασία με αυτό το υλικό καθιστά δυνατό να εκφραστεί δημιουργικά στην εκφραστικότητα της μουσικής και της εικόνας του παιχνιδιού.

Μία από τις μη τυπικές μορφές δημιουργικών δραστηριοτήτων για την ανάπτυξη της δημιουργικότητας, που αντικατοπτρίζεται επίσης στην πειραματική μας εργασία, μπορεί να είναι τα ενσωματωμένα μαθήματα (Αγγλικά συν μουσική):

Τα παιδιά εμπεδώνουν τις γλωσσικές τους δεξιότητες σε δραστηριότητες όπως παράσταση, θεατροποίηση σκηνών στα αγγλικά με την απόδοση τραγουδιών. Τα ονόματα των μουσικών έργων στα αγγλικά, η περιγραφή των ηρώων τους, η απλούστερη πλοκή, η εκτέλεση κινήσεων που αντιστοιχούν στο κείμενο των τραγουδιών - όλα αυτά συμβάλλουν στην ανάπτυξη της δημιουργικότητας των παιδιών. Το μουσικό και τραγουδιστικό υλικό επιλέγεται σύμφωνα με τα θέματα που μελετώνται στα μαθήματα Στα Αγγλικά. Αυτά τα μαθήματα ήταν ένα κίνητρο για ενεργό δημιουργική εξωσχολική εργασία που σχετίζεται με τη μελέτη μιας ξένης γλώσσας: γιορτινές εκδηλώσεις(Απόκριες - Ημέρα των Αγίων, Χριστούγεννα - Χριστούγεννα), διακοπέςδημοφιλές στις αγγλόφωνες χώρες. Αυτές οι εκδηλώσεις έχουν γίνει παραδοσιακές για το λύκειό μας και το πείραμά μας, που ξεκίνησε πριν από τρία χρόνια, έχει μετατραπεί σε μια βιώσιμη δημιουργική πρακτική (περισσότερο αναλυτικό υλικό δίνεται στο παράρτημα). (13; 16; 21; 26)

Μια άλλη μορφή ελεύθερης δημιουργικής εκδήλωσης της προσωπικότητας του παιδιού, των ενδιαφερόντων και των κλίσεων του είναι η τήρηση του «Ημερολογίου Μουσικών Εντυπώσεων», όπου τα παιδιά αντανακλούν τις σκέψεις τους. Τα παιδιά το ξεκινούν από τη δεύτερη δημοτικού. Στην αρχή, αισθάνεται κανείς περιορισμένη και περιορισμένη σκέψη, αλλά για να βοηθήσουν τα παιδιά, τους δίνεται ένα σχέδιο στο οποίο υπάρχουν ερωτήσεις για τον συγγραφέα του έργου, για το περιεχόμενο της μουσικής και για την παράσταση. Δίνει επίσης την ευκαιρία να εκφραστούν στη δημιουργική εργασία, όχι μόνο στην τάξη, αλλά και στο σπίτι. Η εργασία για το σπίτι συμβάλλει στην εμφάνιση ενδιαφέροντος για τα μαθήματα μουσικής. Τα παιδιά, κατά κανόνα, αγαπούν πολύ να εκφράζουν τις εντυπώσεις τους από τη μουσική σε σχέδια, ποιήματα και ιστορίες.

Στην πραγματικότητα, η μουσική κουλτούρα μπορεί να οριστεί ως η δημιουργία μέσω της δημιουργικότητας και η δημιουργία, πρώτα απ 'όλα, του εσωτερικού κόσμου κάποιου μέσω διαφόρων ειδών καλλιτεχνικής δραστηριότητας. Η δημιουργικότητα, ως η ικανότητα του παιδιού να δημιουργήσει το δικό του, νέο, πρωτότυπο, διαμορφώνεται καλύτερα όταν η μουσική δραστηριότητα από το «εξωτερικό υποκείμενο» της δημιουργικότητας περνά στην εσωτερική κατάσταση (αναστοχασμός) και γίνεται ουσιαστική εκδήλωση του «εγώ» του παιδιού. ".

Η πειραματική μας εργασία διεξήχθη κατά τη διάρκεια του ακαδημαϊκού έτους στη βάση του Λυκείου Νο. 1 της πόλης Petrozavodsk στη δεύτερη τάξη "Β" (τα μαθήματα του τμήματος τέχνης διεξάγονται σε υποομάδες).

Το PDA μας περιελάμβανε διάφορα στάδια: διαγνωστικό, αυτο-πειραματικό (αναπτυξιακό) και τελικό, στο οποίο πραγματοποιήθηκαν επαναλαμβανόμενα διαγνωστικά και ανάλυση των αποτελεσμάτων (παρουσιάζεται η δυναμική της ανάπτυξης της δημιουργικότητας των μαθητών στη δεύτερη τάξη "Β"). Έχουμε βγάλει συμπεράσματα και έχουμε δώσει πρακτικές συστάσεις.

Σε όλα τα στάδια, με τη βοήθεια εργασιών διαγνωστικού ελέγχου, ερευνών και συνομιλιών, παρακολουθήσαμε την ανάπτυξη των γνώσεων, των δεξιοτήτων και των ικανοτήτων στα ακόλουθα στοιχεία:

μουσική αντίληψη (δεξιότητες ακρόασης (ως αντανακλάσεις στην εικόνα, ήρωες του έργου)).

δραστηριότητα στο μάθημα (γενική εκπαιδευτική και ουσιαστικά μουσική).

εκτέλεση δημιουργικών εργασιών (αύξηση της δημιουργικότητας).

Στο πρώτο στάδιο (διάγνωση) στην αρχή της σχολικής χρονιάς, διενεργήθηκε ερωτηματολόγιο για παιδιά. Σκοπός του είναι να αποκαλύψει το επίπεδο δημιουργικότητας των μαθητών.

Ερωτήσεις ερωτηματολογίου:

Αγαπάτε τα μαθήματα μουσικής;

Τι είδους μουσική σου αρέσει να ακούς; (κλασική, σύγχρονη, ρωσική, ξένη, λαϊκή).

Έχετε συνθέσει ποτέ μουσική; (αν συντίθεται, τότε πόσο συχνά, ποιο).

Αντλείτε τις μουσικές σας εντυπώσεις;

Μπορείτε να σκεφτείτε ένα μουσικό παραμύθι; (για ποιον συνθέσατε ή θα συνθέτετε ένα παραμύθι, ή για τι, με ποιο θέμα).

Ο αγαπημένος σου συνθέτης;

Αγαπημένα έργα;

Σου αρέσει να συμμετέχεις σε συναυλίες;

Τι σου αρέσει περισσότερο: να ακούς μουσική, να τη συνθέτεις, να ερμηνεύεις;

Μπορείτε να σκεφτείτε κινήσεις στη μουσική;

Αλλάζει η διάθεσή σας όταν ακούτε μουσική;

Ποιες μουσικές εκφράσεις γνωρίζετε;

Τι σου αρέσει να κάνεις στα μαθήματα μουσικής;

Κατά την ανάλυση του ερωτηματολογίου, δίνουμε ιδιαίτερη προσοχή σε διάφορους τομείς:

Το πρώτο τμήμα ερωτήσεων σχετίζεται με το επίπεδο μουσικής επίγνωσης (music ZUNs), (ερωτήσεις 3, 7, 8).

Το δεύτερο μπλοκ ερωτήσεων σχετίζεται με τη στάση απέναντι στα μαθήματα μουσικής και τις δραστηριότητες στο χώρο του χρόνου μελέτης (ερωτήσεις 1, 2, 3, 11, 14, 15).

Το τμήμα III σχετίζεται με το επίπεδο δημιουργικότητας των παιδιών (ερωτήσεις 4, 5, 6, 9, 10, 12, 13).

Αποτελέσματα έρευνας.

Το 90% των παιδιών αγαπούν το μάθημα της μουσικής, το 80% των παιδιών αποκαλούν τον εαυτό τους λάτρεις της μουσικής, το 75% εξ αυτών διευκρίνισε ότι τους αρέσει η σύγχρονη, ποπ μουσική και μόνο το 10% αποκαλούν πνευματική, κλασική και λαϊκή μουσική.

Από τους αγαπημένους τους συνθέτες, το 20% των παιδιών ονομάστηκε P.I. Τσαϊκόφσκι, Σ. Προκόφιεφ, αλλά, πιθανότατα, τα παιδιά αντέδρασαν στα αξιομνημόνευτα ονόματα που άκουγαν νωρίτερα στα μαθήματα μουσικής, αφού δεν υπήρχαν σχεδόν σίγουρες απαντήσεις με τα ονόματα των έργων αυτών των συνθετών.

Μερικά ρωσικά ποπ τραγούδια και δημοφιλή γκρουπ (40% των παιδιών) ονομάστηκαν μεταξύ των αγαπημένων τους έργων. Μόνο το 10% των παιδιών έδωσε παραδείγματα από τα κλασικά: "Ο Καρυοθραύστης", "Σταχτοπούτα" (ξεχωριστά κομμάτια αυτών των έργων προσφέρθηκαν για ακρόαση στην πρώτη τάξη), 3% - δημοτικά τραγούδια: "Στο σιδηρουργείο", "Υπήρχε μια σημύδα στο χωράφι», 1% - παιδικό τραγούδι «33 αγελάδες».

Ένα υψηλό ποσοστό (60%) θετικών απαντήσεων στην ερώτηση: «Έχετε συνθέσει μουσική;» ήταν απροσδόκητο για εμάς, γεγονός που υποδηλώνει ένα αρκετά υψηλό δημιουργικό δυναμικό των παιδιών αυτής της τάξης. Αυτό επιβεβαιώνεται από τις απαντήσεις στην ερώτηση: «Σας αρέσει να αντλείτε τις μουσικές σας εντυπώσεις;» - Το 60% των παιδιών απάντησε καταφατικά και το 40% όσων έκαναν δοκιμές στο είδος της σύνθεσης μουσικών παραμυθιών αποδείχθηκε ότι ήταν.

Από τα 24 παιδιά που ερωτήθηκαν, πέντε (23%) μαθαίνουν να παίζουν πιάνο (το πρώτο έτος), 2 παιδιά (7%) μαθαίνουν να παίζουν κιθάρα.

Είναι ενδιαφέρον ότι με το 30% όσων μαθαίνουν πραγματικά να παίζουν μουσικά όργανα, το 60% των παιδιών ισχυρίζονται (στοιχεία από το ερωτηματολόγιο) ότι «παίζουν» μουσικά όργανα! Μια πιο λεπτομερής έρευνα αποκάλυψε ότι τα παιδιά ευσεβείς ή απλώς έχουν ένα μουσικό όργανο στο σπίτι (συνήθως μια κιθάρα) και προσπαθούν να «παίξουν». Πιστεύουμε ότι αυτό το γεγονός υποδηλώνει και τις προοπτικές της τάξης στην ανάπτυξη της δημιουργικότητας. Είμαστε επίσης πεπεισμένοι για αυτό από το γεγονός ότι το 25% των παιδιών απάντησε στην ερώτηση: "Τι σας αρέσει περισσότερο: να ακούτε, να ερμηνεύετε ή να συνθέτετε μουσική;" - απάντησε "Όλοι!", το 25% - να εκτελεί και να συνθέτει, το 20% - να εκτελεί και να ακούει και το 30% των παιδιών προτιμά να ακούει απλώς. Είμαστε σίγουροι ότι μπορούν να κάνουν κινήσεις στη μουσική - το 60% των παιδιών, θεωρούν τον εαυτό τους ευάλωτο στη μουσική (αλλαγές διάθεσης) - το 80% των παιδιών. Αλλά μόνο το 15% των παιδιών μπόρεσε να ονομάσει περισσότερα από τρία μέσα μουσικής έκφρασης, το 30% - ένα ή δύο, και το 55% των παιδιών δεν θυμόταν ούτε ένα.

Στην τελευταία ερώτηση του ερωτηματολογίου, ανακαλύψαμε ότι το 50% των παιδιών προτιμούν να τραγουδούν στα μαθήματα μουσικής, το 6% - να ακούνε μουσική και στο υπόλοιπο 44% των παιδιών αρέσει μια ποικιλία δημιουργικών δραστηριοτήτων: τραγούδι, ακρόαση, μαντεύοντας μουσικούς γρίφους , σταυρόλεξα, χορός (εννοείται διάφορες κινητικές ασκήσεις, ρυθμοπλαστικές κινήσεις), θεατροποίηση τραγουδιών, σχέδιο κ.ο.κ.

Τον Σεπτέμβριο, ως αποτέλεσμα διαγνωστικών εξετάσεων, ανακαλύψαμε επίσης ότι:

Η μουσική αντίληψη (δεξιότητες ακρόασης) αποδείχθηκε ότι ήταν επαρκώς ανεπτυγμένη μόνο στο 25% των παιδιών.

στο πλαίσιο της γενικής επαρκούς δραστηριότητας (50% των παιδιών), ορίσαμε το επίπεδο της πραγματικής μουσικής δραστηριότητας ως μέσο όρο (Πίνακας 1).

μόνο το 33% των παιδιών μπόρεσε να λάβει μέρος στην εργασία και να ολοκληρώσει τις προτεινόμενες δημιουργικές εργασίες.

Ξεχωριστά, ανιχνεύσαμε τη δυναμική κατά την ανάλυση των μέσων μουσικής έκφρασης (τέμπο, δυναμική, χροιά, πινελιές, λειτουργία, εγγραφή, ρυθμός). (πίνακας 2).

Επίσης, στο αρχικό στάδιο της διαγνωστικής εργασίας προσφέρθηκε στα παιδιά ένα γραφικό σύμβολο ενός μουσικού έργου σε μορφή λουλουδιού (χαμομήλι). Στο μάθημα εργασίας, τα παιδιά έφτιαξαν τα πραγματικά συστατικά αυτού του λουλουδιού: τον πυρήνα και τα μεγάλα πέταλα. Η εικόνα ενός χαμομηλιού χρησίμευσε ως αναλυτικό μοντέλο (AM) για εμάς.

Συγκρίναμε τον πυρήνα ενός λουλουδιού με την εικόνα που προκύπτει ως αποτέλεσμα ενός μουσικού κομματιού που εκτελέστηκε ή ακούστηκε και τα πέταλα υποδήλωναν διάφορα μουσικά και εκφραστικά μέσα (δηλαδή τι μπορούσαν να ονομάσουν τα παιδιά): ρυθμός, χροιά, δυναμική , εγγραφή και λειτουργία, καθώς και ρυθμός και πινελιές - μουσικά εκφραστικά μέσα που δεν κατονομάζονται από τα παιδιά. Στην πίσω πλευρά των πετάλων, κατασκευάζονται «τσέπες-θέματα», στα οποία, στο μέλλον, καθώς μελετούν, θα πρέπει να συσσωρεύονται πιο λεπτομερή χαρακτηριστικά των ονομαζόμενων εκφραστικών μέσων, για παράδειγμα: χαρακτηρίζεται η έννοια του «τρόπου». από παιδιά σε αυτό το διαγνωστικό στάδιο ως «λυπημένα» ή «εύθυμα» . Αυτές οι δύο λέξεις τοποθετούνται στην τσέπη του πετάλου - "lada". Η έννοια του «ρυθμού» τα παιδιά διακρίνουν μεταξύ «γρήγορο» ή «αργό». Τα παιδιά περιορίζονται στα ίδια πενιχρά χαρακτηριστικά στην ανάλυση άλλων μουσικών εκφραστικών μέσων.

Η πρώτη πρακτική εφαρμογή (τον Σεπτέμβριο) της μεθόδου εργασίας με το χαμομήλι πραγματοποιήθηκε με το παράδειγμα του γνωστού τραγουδιού του συνθέτη V. Savelyev "Θα επιβιώσουμε από αυτό το πρόβλημα" από το καρτούν "The Summer of Leopold the Cat ” (Ο ήλιος λάμπει έντονα στον ουρανό ...). Σχεδόν όλα τα παιδιά είναι εξοικειωμένα με αυτό το τραγούδι, επομένως, μετά την ερμηνεία του, τα παιδιά αρχίζουν πολύ ενεργά να αναλύουν τη φύση του τραγουδιού και τα μουσικά μέσα έκφρασης, χάρη στα οποία δημιουργείται μια συγκεκριμένη εικόνα.

Για τον προσδιορισμό του επιπέδου ανεξάρτητες ευκαιρίεςκαι την ικανότητα ανάλυσης μουσικών εκφραστικών μέσων, μια παρόμοια εργασία προτάθηκε στο παράδειγμα ενός λιγότερο οικείου τραγουδιού του V. Shainsky "It will rain down the street" από το καρτούν "A river that flows south" (Ένα σύννεφο συνοφρυώνεται στον ουρανό σύντομα θα χτυπήσει βροντή.κουβάς). Μόνο το 22% των παιδιών μπόρεσε να χαρακτηρίσει τα μουσικά εκφραστικά μέσα που δημιουργούν την εικόνα της βροχής σε αυτό το τραγούδι. Από αυτούς, το 30% βαθμολόγησε το ρυθμό ως "αργό", "όχι γρήγορο" ή "όχι πολύ αργό". Το 20% των παιδιών το περιέγραψε ως "όχι πολύ δυνατό" Το εγκεφαλικό επεισόδιο δεν κατονομάστηκε, αλλά το 10% των παιδιών είπε ότι "η μουσική είναι σπασμωδική, σαν σταγόνες βροχής". Τα παιδιά δυσκολεύτηκαν επίσης να καθορίσουν τη διάθεση, αλλά το 15% των παιδιών ήταν κοντά στην αλήθεια, σημειώνοντας ότι «όχι πολύ χαρούμενα, αλλά ούτε λυπημένα», «ήρεμα» (το τραγούδι ερμηνεύτηκε μέτρια στο Amoll). Μητρώο (αφού υπενθύμισε την έννοια της έννοιας «εγγραφή») το 20% των παιδιών ορίστηκε ως «όχι υψηλό και όχι χαμηλό» (η έννοια του «μέσου» προσεγγίστηκε με συλλογισμό και τη μέθοδο εξάλειψης).

Μόνο το 10% των μαθητών της ομάδας ολοκλήρωσε την εργασία της επανάληψης του ρυθμικού σχεδίου της πρώτης φράσης του τραγουδιού-μαζί με παλαμάκια.

Ως αποτέλεσμα του διαγνωστικού σταδίου, καταλήξαμε στο εξής συμπέρασμα: Το επίπεδο δημιουργικότητας στα παιδιά σε αυτό το στάδιο μπορεί να οριστεί ως μέσος όρος, αλλά το απόθεμα ευκαιριών και η επιθυμία για δημιουργική εργασία στα παιδιά είναι υψηλά.

Όλοι οι τύποι διαγνωστικών εργασιών που περιγράφηκαν παραπάνω για τον προσδιορισμό του επιπέδου ανάπτυξης της δημιουργικότητας χρησιμοποιήθηκαν στη συνέχεια στα επόμενα στάδια της πειραματικής εργασίας.

Σε αυτό το μέρος της εργασίας, παρουσιάζουμε μια περιγραφή μιας σειράς δημιουργικών εργασιών που σχετίζονται με την ανάπτυξη της μουσικής εκφραστικότητας. Όπως γνωρίζετε, υπάρχει μια αρκετά λεπτομερής ταξινόμηση των μέσων έκφρασης, αλλά στη δεύτερη τάξη εστιάζουμε την προσοχή των παιδιών στην κατάκτηση τέτοιων μέσων μουσικής έκφρασης όπως το τέμπο, τη δυναμική, τη χροιά, τα εγκεφαλικά επεισόδια, τη λειτουργία, την εγγραφή και τον ρυθμό. Δικαιολογούμε την επιλογή μας από το γεγονός ότι στην πρώτη τάξη (με βάση το νηπιαγωγείο) αυτά τα παιδιά μυήθηκαν σε μέσα μουσικής έκφρασης όπως το τέμπο (γρήγορο, αργό), τη δυναμική (δυνατό, ήσυχο), τη χροιά (διάφορες φωνές και μερικά όργανα), εγγραφή (υψηλή, χαμηλή) και λειτουργία (λυπημένη, χαρούμενη).

Το καθήκον της δεύτερης τάξης είναι η εμβάθυνση, η διαφοροποίηση των οικείων μέσων μουσικής έκφρασης, καθώς και η ανάπτυξη νέων: κτυπήματα, ρυθμός, τρόπος (μείζον, δευτερεύον).

Στο δεύτερο στάδιο της πειραματικής και πρακτικής εργασίας, κατασκευάσαμε και δοκιμάσαμε ένα πρόγραμμα μελέτης και ανάλυσης των μέσων μουσικής έκφρασης. Παράλληλα, βασικός στόχος για εμάς ήταν η ανάπτυξη της δημιουργικότητας του παιδιού, δηλαδή τέτοιες δημιουργικές δεξιότητες που θα οδηγούσαν στην ελεύθερη λειτουργία των μουσών. ZUNami, καθώς και ενεργή, με αυτοπεποίθηση, ενθουσιώδη δημιουργία μουσικής σε διάφορες μορφές.

Επομένως, κάθε θέμα που σχετίζεται με τα μέσα μουσικής έκφρασης (αρχικά, η γνωριμία μαζί τους έγινε στην πρώτη δημοτικού) αποκαλύφθηκε από εμάς μέσα από ένα ειδικό σύστημα δημιουργικών εργασιών.

Ημερολογιακό-θεματικό σχέδιο.

Θέμα "Μουσική του φθινοπώρου"

Υποθέματα - επιλογές:

"Φθινοπωρινή Βροχή" - 1 ώρα (εγκεφαλικά επεισόδια)

"Πτώση φύλλων" - 1 ώρα (δυναμική)

"Φθινόπωρο στα χρώματα" - 1 ώρα

"Φθινόπωρο - πώς είναι" - 1 ώρα (τέμπο)

Πολιτισμός και ύπαρξη περασμένων αιώνων – 2 ώρες

"Χαρά και Θλίψη" - 2 ώρες

Διάλειμμα - 1 ώρα

ΙΙ τρίμηνο. Νοέμβριος-Δεκέμβριος (7 ώρες).

Θέμα "Μαγικοί Ήχοι του Χειμώνα"

Υποθέματα - επιλογές:

«Μάντεψε τη μελωδία. Θυμηθείτε - 1 ώρα. (αντίθεση)

"Ναός. Music in the Temple" - 1 ώρα (όργανο)

"Μουσικοί διάλογοι" - 2 ώρες (χροό)

"Winter's Tale" - 2 ώρες (μπαλέτο)

"Καρναβάλι" - 1 ώρα

ΙΙΙ τρίμηνο. Ιανουάριος-Φεβρουάριος-Μάρτιος (10 ώρες).

Θέμα "Ανοιξιάτικα Χρώματα"

Υποθέματα - επιλογές:

«Μάντεψε τη μελωδία. Θυμηθείτε - 1 ώρα. (κανω ΕΓΓΡΑΦΗ)

"Mystery" - 2 ώρες. (ρυθμός, ρυθμός)

«Η κεντρική εικόνα στην εκκλησιαστική μουσική» - 1 ώρα. («Μασλένιτσα»)

"Crystal Slipper" - 1 ώρα.

"Ξύπνημα της φύσης" - 1 ώρα.

"Χορευτική μουσική" - 2 ώρες. (gavotte, polonaise, βαλς, μαζούρκα)

"Διάλειμμα" - 1 ώρα.

IV τρίμηνο. Απρίλιος-Μάιος (8 ώρες).

Θέμα "Ας γίνουμε φίλοι!"

Υποθέματα - επιλογές:

"Ακούω. Θυμηθείτε - 1 ώρα.

"Ορθόδοξη πίστη στη Ρωσία" - 1 ώρα.

"Ταξίδι με τους αγαπημένους σου χαρακτήρες" - 2 ώρες. (σύνολο)

"Μουσικές εικόνες" - 2 ώρες. (εικόνα)

«Τι χρώμα είναι το καλοκαίρι;» - 1 ώρα.

"Αγαπημένη μουσική. Τραγούδι" - 1 ώρα.

2.2 Πειραματική και πρακτική εργασία στη Β' τάξη

Για τη δεύτερη τάξη, ορίζουμε το ακόλουθο κύριο καθήκον για την ανάπτυξη της δημιουργικότητας στα μαθήματα μουσικής: κατανόηση και κατάκτηση των εννοιών τέτοιων μέσων μουσικής έκφρασης όπως επιτονισμός, ρυθμός, δυναμική, χροιά, εγκεφαλικά επεισόδια, λειτουργία, εγγραφή, ρυθμός - με βάση μια σειρά δημιουργικών εργασιών.

Παράλληλα, προσπαθούμε να αναπτύξουμε:

δημιουργική φαντασία?

την ικανότητα να συμπάσχει και να ταυτιστεί με τον χαρακτήρα, να αντιληφθεί και να ενσαρκώσει τις σκέψεις, τα συναισθήματα, τις διαθέσεις του.

την ικανότητα να συσσωρεύει παρατηρήσεις, να τις ενσωματώνει σε αυτοσχεδιασμούς, σε παιχνίδια ρόλων, σε μουσικούς διαλόγους, σκηνές.

τις δεξιότητες σύνθεσης των πιο απλών μελωδιών, καντημάτων, επιτονισμών σε μια ορισμένη αρμονία, ρυθμό.

δεξιότητες μουσικής εικονογράφησης λογοτεχνικού, εικονογραφικού έργου.

δεξιότητες δημιουργίας φωνητικής-χορωδιακής και οργανικής μουσικής.

στοιχειώδεις δεξιότητες αναπαραγωγικού προσανατολισμού σε έννοιες.

η ικανότητα να ενσαρκώνει σε λεκτικούς, εικονιστικούς, πλαστικούς αυτοσχεδιασμούς τις δικές του εντυπώσεις για ένα καλλιτεχνικό φαινόμενο, μια μουσική σύνθεση.

την ικανότητα να αναλύει τα μέσα καλλιτεχνικής έκφρασης, να δίνει ιδιαίτερη προσοχή στο ρόλο των εικονιστικών λεπτομερειών.

Στη συνέχεια, δίνουμε θραύσματα από τις νότες του μαθήματος, που παρέχουν μια ποικιλία μορφών, μεθόδων και τεχνικών για την ανάπτυξη της δημιουργικότητας των παιδιών στη διαδικασία αφομοίωσης των παραπάνω μέσων μουσικής έκφρασης.

Στη δεύτερη τάξη, αρχίζουμε να δουλεύουμε στα εκφραστικά μέσα της μουσικής με τη διαδικασία αφομοίωσης και δημιουργικής ανάπτυξης της έννοιας των «εγκεφαλικών επεισοδίων».

Εξετάζουμε την έννοια των "εγκεφαλικών επεισοδίων" ήδη στο δεύτερο μάθημα του θέματος "Μουσική του Φθινοπώρου", σχεδιασμένο για 4 ώρες. Στο υποθέμα «Φθινοπωρινή Βροχή» εισάγουμε τα παιδιά στην έννοια του «Staccato». Τα παιδιά καλούνται να ακούσουν το έργο του Baltin "The Rain is Dancing". Κατά τη δεύτερη ακρόαση, ανατίθεται στα παιδιά να χτυπήσουν ελαφρά τα δάχτυλά τους στην επιφάνεια του τραπεζιού στο ρυθμό της μουσικής. Ο σκοπός αυτής της εργασίας είναι να προκαλέσει μια συνειρμική εικόνα της βροχής (ανάπτυξη αίσθησης ρυθμού).

Στη συνέχεια δίνεται το καθήκον για την ανάπτυξη της δημιουργικότητας: να καταλήξουμε σε μια κίνηση που να αντιστοιχεί στη φύση του έργου. Περίπου το 30% των παιδιών αντιμετωπίζουν την εργασία. Οι καλύτεροι καλούνται να εικονογραφήσουν τον χαρακτήρα αυτού του έργου σε κίνηση. Τα παιδιά καταλήγουν στο συμπέρασμα ότι τα άλματα και τα ελαφρά άλματα αντιστοιχούν στη φύση αυτού του παιχνιδιού.

Επόμενη δημιουργική πρόκληση:

Στον πίνακα με κιμωλία, εμφανίστε τη συνολική γραφική σύνθεση του έργου (μια ειδική θέση γραμμών, πινελιές). Περίπου το 10% των παιδιών αντιμετωπίζουν σωστά αυτήν την εργασία, σχεδιάζοντας κουκκίδες και ελαφριές πινελιές στον πίνακα και σε τετράδια.

επαναλάβετε μετά τον δάσκαλο, γράψτε και απομνημονεύστε τη νέα έννοια για αυτούς "Staccato", δηλαδή απότομα, σύντομα.

Συνεχίζουμε να κατακτούμε τις έννοιες "Strokes" και "Staccato", στο επόμενο μάθημα χρησιμοποιώντας το παράδειγμα του r.n.p. "Βροχή".

Μετά την εισαγωγική ακρόαση, τα παιδιά καλούνται να απαντήσουν στις ερωτήσεις: Γνωρίζετε αυτό το έργο; Σας θυμίζει μουσική που έχετε ακούσει στο παρελθόν; Τα περισσότερα παιδιά βρίσκουν ομοιότητες ανάμεσα σε αυτό το τραγούδι και το έργο «Rain is Dancing», με κίνητρο το γεγονός ότι και στις δύο εκδοχές ο σπασμωδικός ήχος μοιάζει με σταγόνες βροχής.

Εργασία για παιδιά: τραγουδήστε απότομα και ενεργά τη μελωδία αυτού του τραγουδιού στο "Oh! ΣΧΕΤΙΚΑ ΜΕ! ΣΧΕΤΙΚΑ ΜΕ!". Το νόημα αυτής της εργασίας είναι να μεταφέρει, χωρίς τη βοήθεια λεκτικού κειμένου, με φωνή, τους χαρακτηριστικούς τόνους της καλλιτεχνικής εικόνας της βροχής.

Για μια βαθύτερη αφομοίωση της έννοιας του "Staccato", προσφέρεται η ακόλουθη δημιουργική εργασία: να μεταφράσετε τη μουσική εικόνα σε πλαστική, δηλαδή να επιλέξετε και να απεικονίσετε τον χαρακτήρα που ταιριάζει περισσότερο σε αυτό το τραγούδι: μια πεταλούδα, μια αλεπού ή λαγουδάκι.

Το 30% των παιδιών απεικονίζουν κουνελάκια που πηδούν.

Μετά την ανάγνωση του κειμένου, τίθεται η ερώτηση στα παιδιά: πώς είναι πιο βολικό να τραγουδούν αυτές οι λέξεις: μαζί ή απότομα (ηχητικές εκδόσεις στο "Staccato" και "Legato"). Τα παιδιά συμφωνούν ότι μια σπασμωδική παράσταση ακούγεται πιο λογική και όμορφη, ταιριάζει περισσότερο με την εικόνα της βροχής.

Παρόμοιες δημιουργικές εργασίες για την ενίσχυση της τεχνικής «Staccato» δίνονται καθ' όλη τη διάρκεια της σχολικής χρονιάς.

Στο υποθέμα «Φθινοπωρινή πτώση φύλλων» εισάγουμε τα παιδιά στην έννοια του «Legato».

Δίνεται ένα στοιχειώδες έργο: να τραγουδήσετε ένα μακρύ "Oh-Oh-Oh ..." με μια ανάσα, στο ίδιο ύψος. Ένας από τους μαθητές απεικονίζει γραφικά τον ήχο στον πίνακα, οι υπόλοιποι «ζωγραφίζουν» το ίδιο πράγμα με το χέρι τους στον αέρα. Επιπλέον, η εργασία γίνεται πιο περίπλοκη: τραγουδήστε τρεις ήχους μαζί (T3) πάνω και κάτω. Προτείνεται η απεικόνιση της μελωδίας γραφικά στον πίνακα. Καλούνται όσοι επιθυμούν. Ως αποτέλεσμα των αναζητήσεων, εμφανίζεται ένα τόξο ανόδου και φθίνουσας θέσης στον πίνακα.

Με τη βοήθεια ενός δασκάλου, τα παιδιά καθορίζουν από το αυτί ότι όλοι οι ήχοι συγχωνεύονται σε μια γραμμή. Ο δάσκαλος ενημερώνει τα παιδιά ότι αυτή η τεχνική παράστασης ονομάζεται «Legato».

Στην επόμενη δημιουργική εργασία, τα παιδιά καλούνται να ονειρευτούν και να θυμηθούν παραδείγματα από τη ζωή, όταν κάποιες ενέργειες ή φυσικά φαινόμενα «παρόμοια» με τα εγκεφαλικά επεισόδια του «Legato» και του «Staccato». Τα παιδιά δίνουν παραδείγματα στο "Staccato": αθλητικοί αγώνες σε άλματα εις ύψος. χαλάζι; το στακάτο γάβγισμα ενός σκύλου. Στο "Legato": χιονοπτώσεις. νανουρίζει ένα μωρό ή κούκλα? βόλτα με κουπιά. Αυτή η δημιουργική τεχνική μπορεί να ονομαστεί run of Associations. Προωθεί την ανάπτυξη της καλλιτεχνικής και δημιουργικής σκέψης.

Επόμενη δημιουργική πρόκληση:

Ακούγοντας το τραγούδι "SantaLucia" στην πρωτότυπη γλώσσα.

Σκοπός αυτής της εργασίας είναι να ανακαλύψει εάν τα παιδιά, μη γνωρίζοντας ιταλικά, μπορούν να ακούσουν χαρακτηριστικές εικόνες στη μελωδία μιας ξένης (ιταλικής) γλώσσας με άλλα μουσικά και εκφραστικά μέσα. Ποιοι συνειρμοί εμφανίζονται κατά την ακρόαση;

Προσφέρουμε εδώ μια δωρεάν συζήτηση, αναφερόμενη στην υποκειμενική εμπειρία των παιδιών. Ανάμεσα στις πολλές προτάσεις, εμφανίζεται μια πολύ κοντινή: «φαίνεται σαν να επιπλέει σιγά σιγά στη θάλασσα μια βάρκα με πανί, και το βράδυ είναι ήσυχο, ήσυχο!». Σε σύγκριση με τις ενώσεις τους, άλλα παιδιά συμφωνούν με αυτή τη γνώμη. Στη συνέχεια, το τραγούδι εκτελείται στα ρωσικά.

Κατά κανόνα, τέτοιες δημιουργικές μέθοδοι φέρνουν πολλά στη δουλειά. θετικά συναισθήματα.

Ένα ζωντανό παράδειγμα δημιουργικών εργασιών για την ανάπτυξη της δημιουργικότητας είναι ένας ποιητικός γρίφος:

Το λαγουδάκι πηδάει λεγάτο.

Το σκάφος επιπλέει στακάτο.

Έχω δίκιο παιδιά;

Τα παιδιά «εκθέτουν» ενεργά τα λάθη και προσπαθούν να αποδείξουν το παράλογο του κειμένου με κινήσεις του σώματος.

Το σκάφος επιπλέει legato.

Το λαγουδάκι πηδά στακάτο.

Έχω δίκιο παιδιά;

Όλοι συμφωνούν με αυτήν την επιλογή. Κατά την εκ νέου ανάγνωση, προτείνεται να απεικονίζονται ενέργειες στο κείμενο με κινήσεις των χεριών. Σχεδόν όλα τα παιδιά το κάνουν.

Με τη μορφή παιχνιδιού, μπορείτε επίσης να πραγματοποιήσετε εργασίες επαλήθευσης, ελέγχου, για παράδειγμα, στο θέμα "Εγκεφαλικά επεισόδια".

Η αφομοίωση και η εμπέδωση του εγκεφαλικού επεισοδίου «Legato» πραγματοποιείται κατά την εκμάθηση του τραγουδιού «Skvorushka Says Goodbye» του T. Ponatenko. κάθε φράση τραγουδιέται στο "Legato".

Μια στενή διεπιστημονική σύνδεση διακρίνει την ακόλουθη δημιουργική εργασία για τη διάκριση των εγκεφαλικών επεισοδίων: (χρησιμοποιήθηκε το υλικό που μελετήθηκε στα μαθήματα ανάγνωσης).

Ποιο από τα δύο ηχητικά τετράστιχα αντιστοιχεί στο εγκεφαλικό «Legato»;

Ήδη ο ουρανός ανέπνεε το φθινόπωρο,

Ο ήλιος έλαμπε λιγότερο

Η μέρα γινόταν πιο σύντομη.

Δάση μυστηριώδης θόλος

Με λυπημένο βλέμμα, ήταν γυμνή.

ΟΠΩΣ ΚΑΙ. Πούσκιν

Λαμπρό φθινόπωρο! Υγιής, δυναμικός

Ο αέρας αναζωογονεί τις κουρασμένες δυνάμεις.

Πάγος, όχι ενισχυμένος στον παγωμένο ποτάμι,

Σαν να λιώνεις τη ζάχαρη!

Μπορείτε να προσκαλέσετε τα παιδιά να ακούσουν ποιήματα που ερμηνεύουν συμμαθητές (προαιρετικά). Σε αυτή την περίπτωση, ο στόχος που επιδιώκει η εργασία επιτυγχάνεται πιο γρήγορα: ήδη από την πιο εκφραστική απόδοση γίνεται σαφές εάν το παιδί έχει συνειδητοποιήσει την έννοια των εννοιών "Legato" και "Staccato", αν μπορεί πρακτικά να λειτουργήσει μαζί τους. Το 30% των παιδιών αποδεικνύουν λογικά και πρακτικά ότι το εγκεφαλικό επεισόδιο «Legato» αντιστοιχεί στο ποίημα του Πούσκιν.

Αυτό το έργο επιδιώκει ταυτόχρονα το στόχο της διαμόρφωσης ιδεών σε σχέση με διάφορα είδη τέχνης με την πραγματικότητα και τον εσωτερικό κόσμο ενός ατόμου.

Μεταξύ των τεχνικών δημιουργικής εργασίας χρησιμοποιήσαμε ευρέως το «Μουσικό Σχέδιο». Αυτή η μέθοδος έχει αναπτυχθεί ευρέως δημιουργική φαντασία, δεξιότητες αυτοσχεδιασμού. Για παράδειγμα, μια τέτοια εργασία: δημιουργήστε έναν τονισμό, μια μουσική φράση για να απεικονίσετε συναισθήματα τρυφερότητας και χαράς. Προηγουμένως, γίνεται συζήτηση με τα παιδιά: ποια διάθεση ταιριάζει περισσότερο στο «Legato» και ποια για το «Staccato»; Τα περισσότερα από τα παιδιά δεν αντιμετώπισαν την εργασία, τότε προτείνουμε να προφέρετε δύο φράσεις:

«αγαπητή μάνα» και το δεύτερο από το παιδικό ποίημα του Ντ. Χαρμς «Εύθυμος γέρος»:

Ένας γέρος ζούσε στον κόσμο

κάθετα αμφισβητούμενη,

Και ο γέρος γέλασε

εξαιρετικά απλό.

Κατά τη διάρκεια της συζήτησης, τα παιδιά καταλήγουν στο συμπέρασμα ότι η τρυφερότητα ακούγεται στην πρώτη φράση, είναι καλύτερο να την απεικονίσετε με τη βοήθεια του εγκεφαλικού επεισοδίου "Legato" και στο ποίημα - χαρούμενο γέλιο, για την εικόνα του η τεχνική "Staccato". αντιστοιχεί.

Οι πρώτες μουσικές δοκιμές ήταν ανεπιτυχείς. Αυτό αναγνωρίστηκε από τους ίδιους τους συγγραφείς, αλλά, σταδιακά, μπαίνοντας στην εικόνα, τα παιδιά άρχισαν να προσφέρουν αρκετά ζωντανές εκδοχές μελωδιών στις προτεινόμενες φράσεις, για παράδειγμα, όπως:

Όλα τα παιδιά που προσπάθησαν να προφέρουν μία από τις φράσεις, και αυτό είναι περίπου 40%, ακόμη και με αποτυχημένη μελωδία εφάρμοσαν σωστά τις πινελιές "Legato" και "Staccato", κάτι που δείχνει προσανατολισμό στις έννοιες που μελετώνται και τις δεξιότητές τους. πρακτική δημιουργική χρήση.

Στο επόμενο μάθημα, συνεχίζουμε να εργαζόμαστε για τη δημιουργία των προτεινόμενων εικόνων χρησιμοποιώντας εγκεφαλικά επεισόδια. Η μελωδία του τραγουδιού «Dear Mama» τραγουδιέται τρυφερά από τα παιδιά στο «Legato» από διαφορετικούς ήχους.

Στη συνέχεια, τα παιδιά καλούνται να ακούσουν και αργότερα να μάθουν το τραγούδι του I. Portnoy «The Cheerful Old Man». Ένα κύμα θετικών συναισθημάτων προκαλείται από την αναγνώριση ενός «παλιού γνωστού». Με ιδιαίτερη επιμέλεια και ευχαρίστηση, τα παιδιά εκτελούν ένα δημιουργικό έργο - να απεικονίσουν ένα αίσθημα χαράς στο "Staccato" σε συλλαβές που απεικονίζουν το γέλιο ενός ηλικιωμένου άνδρα. Το 50% των παιδιών ολοκλήρωσαν αυτήν την εργασία.

Αποφεύγοντας τις μεθόδους της αναπαραγωγικής ενημέρωσης, ο δάσκαλος σε όλες τις παραπάνω περιπτώσεις συμβάλλει στην ανάπτυξη της δημιουργικότητας των παιδιών στα μαθήματα μουσικής.

Για παράδειγμα, προτείνουμε να ξεκινήσετε την ανάπτυξη του εγκεφαλικού επεισοδίου "nonLegato" με αυτόν τον τρόπο: κατά τη διάρκεια μιας μουσικής παύσης, ακούγεται μια πορεία, τα παιδιά παρελαύνουν. Τότε σκεφτόμαστε: «τι είδους τεχνική παράστασης ακούγεται στον ήχο του «Legato» ή του «Staccato»; Κατά κανόνα, κάποια παιδιά φωνάζουν «Legato» ή «Staccato» χωρίς να το σκεφτούν, τα υπόλοιπα διστάζουν.

Όσα παιδιά άκουσαν «Staccato» στην πορεία μπορούν να κληθούν να κινηθούν με ελαφρά άλματα κατά μήκος της πορείας. Τα παιδιά αισθάνονται αμέσως ότι αυτό είναι δύσκολο να γίνει. Έτσι, η γνωριμία με το νέο χτύπημα του "nonLegato" γίνεται μέσω μιας αισθησιακής κινητικής εικόνας που εμφανίστηκε στο δημιουργικό έργο για τη ρυθμική πλαστικότητα.

Η ακόλουθη εργασία συμβάλλει στην αφομοίωση των εγκεφαλικών επεισοδίων - ένας γρίφος:

Ποιες κινήσεις αντιστοιχούν στις πινελιές "Staccato", "Legato" και "nonLegato":

χιονοδρόμια,

βαδίζοντας και πηδώντας;

Για να δοκιμάσουν τον εαυτό τους, συνήθως ζητείται από τα παιδιά να κάνουν αυτές τις κινήσεις στη μουσική. Περίπου το 60% των παιδιών αντιμετωπίζουν με αυτοπεποίθηση την εργασία.

Ένα άλλο παράδειγμα μουσικού γρίφου: αφού ακούσουν το Shirt Sparrow, που εκτελείται με γρήγορο ρυθμό, τα παιδιά καλούνται να μαντέψουν τον χαρακτήρα. Τα παιδιά «αναγνωρίζουν» ένα σπουργίτι, μια γκόμενα, ένα κοτόπουλο. Άλλες εκδόσεις αυτού του κομματιού ακούγονται: με αργό ρυθμό, με αλλαγμένες πινελιές. Τα παιδιά εκπλήσσονται που τα εγκεφαλικά επεισόδια μπορούν να αλλάξουν τον χαρακτήρα της μουσικής τόσο αγνώριστα. Στο έργο που παίζεται στο Legato, «βλέπουν» μια κάμπια, ένα σκουλήκι, μια χελώνα. "nonLegato" - κουτσή αλεπού, σκαντζόχοιρος.

Για την επιλογή που σας αρέσει περισσότερο, μπορείτε να προσφέρετε να σχεδιάσετε ένα σχέδιο στο σπίτι. Τέτοιες εργασίες επικεντρώνονται στον εντοπισμό της σχέσης μεταξύ μιας συγκεκριμένης καλλιτεχνικής εικόνας και των μέσων υλοποίησής της.

Παρόμοιες εργασίες για την ενίσχυση της έννοιας του "Strokes" μπορούν να χρησιμοποιηθούν ως μουσική παύση: το ίδιο μουσικό κομμάτι εκτελείται με διαφορετικές πινελιές. Στο "Staccato" τα παιδιά πρέπει να κινούνται προς τα εμπρός, "nonLegato" - πίσω, "Legato" - να γυρίζουν γύρω τους. Οι παραλλαγές των κινήσεων μπορούν να διαφοροποιηθούν, να προσφέρουν μεγαλύτερη ελευθερία στην επιλογή των κινήσεων ή, αντίθετα, να προσδιοριστούν. Για παράδειγμα, στο "Staccato" ή "Legato" απεικονίζουν τις κατάλληλες χορευτικές κινήσεις, "nonLegato" - αθλητικές ασκήσεις και παρόμοια.

Στο πρώτο στάδιο, λίγοι άνθρωποι αντιμετωπίζουν μια τέτοια εργασία, καθώς απαιτεί επαρκή αντίδραση στη μουσική και καλό συντονισμό, αλλά στη διαδικασία επαναλαμβανόμενης επανάληψης (ακόμη και σε μεταβλητές μορφές), βασικά όλα τα παιδιά αντιμετωπίζουν τέτοιες εργασίες μέχρι το τέλος του τη σχολική χρονιά. Οι δημιουργικές τους ικανότητες, καθώς και η χειραφέτηση και η φαντασίωση, φτάνουν στο επίπεδο των ρυθμοπλαστικών ετυδ.

Κάθε πρώτο μάθημα του νέου τριμήνου στο πρόγραμμά μας αφιερώναμε στην επανάληψη της ύλης που καλύφθηκε προηγουμένως. Στο πρώτο μάθημα του δεύτερου τριμήνου στην ενότητα «Μάντεψε τη μελωδία. Θυμηθείτε "επιστρέφουμε στο θέμα" Strokes. Αναλύοντας ανεξάρτητα τα μέσα μουσικής εκφραστικότητας του ρουμανικού λαϊκού τραγουδιού «Rain», τα παιδιά είναι πεπεισμένα ότι το εγκεφαλικό επεισόδιο «Staccato» είναι μια αποτελεσματική τεχνική εκτέλεσης για την αναδημιουργία της εικόνας της βροχής.

Τα παιδιά παίρνουν πιο προχωρημένες ιδέες για τα εγκεφαλικά επεισόδια με βάση μια ενημερωτική συζήτηση για διάφορα είδη τέχνης.

Αφού εξοικειώθηκαν με το έργο των καλλιτεχνών πουέντιλιστ: Sisley, Paul Signac "Venice", τα παιδιά είναι ξεκάθαρα πεπεισμένα ότι τα εγκεφαλικά επεισόδια ως τεχνικές απόδοσης χρησιμοποιούνται με επιτυχία όχι μόνο στη μουσική, αλλά και στη ζωγραφική: ένα ελαφρύ κτύπημα ή ένα παχύ κτύπημα στο Ο καμβάς του καλλιτέχνη δεν είναι λιγότερο σημαντικός για τη δημιουργία μιας καλλιτεχνικής εικόνας, τη μεταφορά του χαρακτήρα, τη γενική διάθεση της εικόνας από τα μέσα μουσικής έκφρασης, τις πινελιές των "Staccato", "Legato" και "nonLegato" στη δημιουργία μιας μουσικής εικόνας.

Απαντώντας στην ερώτηση: πού αλλού και σε ποιους τύπους τέχνης ή δημιουργικής δραστηριότητας μπορούν να χρησιμοποιηθούν τα εγκεφαλικά επεισόδια;, τα παιδιά αναφέρουν τον εαυτό τους ως παράδειγμα στα μαθήματα χορογραφίας (χορεύοντας το βαλς - "Legato", άλμα στην πόλκα "Staccato" και είναι σημαντικό να παρελαύνουμε στην polonaise - “ non Legato”). Το επόμενο δημιουργικά αναπτυσσόμενο παράδειγμα ήταν το μπαλέτο: «οι μπαλαρίνες πηδούν, χορεύουν στα δάχτυλα των ποδιών τους - μοιάζει με εγκεφαλικό «Staccato».

Ας φέρουμε τη συζήτηση στο λογικό της τέλος: σε όλες τις μορφές τέχνης που είναι γνωστές σε εμάς: μουσική, ζωγραφική, λογοτεχνία, μπαλέτο - χρησιμοποιούνται εκφραστικά μέσα όπως τα εγκεφαλικά επεισόδια.

Από μια γενική συζήτηση, στραφούμε σε μια συγκεκριμένη θεώρηση της εικονογράφησης του σκίτσου του I. Shishkin «Ο δρόμος προς τον καταρράκτη Kivach». Εξετάζουμε τις πινελιές που χρησιμοποιεί ο καλλιτέχνης στο έργο, τα παιδιά βλέπουν «γραμμές, κουκκίδες, σκιρτήματα, μπαστούνια και άλλα παρόμοια». Παρατηρούμε πώς από αυτές τις πινελιές αναδύονται εικόνες δάσους, λίμνης, σύννεφα ακόμη και αέρα. Η δημιουργική συνομιλία, η παρατήρηση στοχεύουν στην ανάπτυξη της καλλιτεχνικής αντίληψης, στην κατανόηση της καλλιτεχνικής γλώσσας αυτού του είδους τέχνης.

Ονομάσαμε την επόμενη δημιουργική εργασία "Μαγικές πινελιές".

Ο δάσκαλος προσκαλεί τα παιδιά να δοκιμάσουν τις δημιουργικές τους δυνάμεις και να ζωγραφίσουν στον μαυροπίνακα με πινελιές μια ερυθρελάτη, σημύδα ή άλλο δέντρο με κιμωλία.

Τα παιδιά, κατά κανόνα, είναι πολύ δειλά, φοβούνται μήπως κάνουν λάθος και στη συνέχεια, μετά την επιτυχία των πρώτων μαθητών, αγωνίζονται ενεργά προς τον πίνακα. Ως αποτέλεσμα των αναζητήσεών τους, εικόνες ελάτης, σημύδας και βροχής εμφανίζονται στον πίνακα από γραμμές, κουκκίδες και άλλες πινελιές.

Λόγω της έλλειψης χρόνου στο μάθημα, αυτή η δημιουργική εργασία μπορεί να συνεχιστεί στο σπίτι.

Σε αυτή την περίπτωση, το πεδίο της φαντασίας δεν είναι περιορισμένο: μπορεί να επιλεγεί οποιοδήποτε θέμα του σχεδίου, η μορφή εκτέλεσης είναι επίσης: χρώματα, μαρκαδόροι, μολύβια, κραγιόνια και ούτω καθεξής. Αυτές οι δημιουργικές εργασίες αγαπούν πολύ τα παιδιά και το 60% των μαθητών τις αντιμετωπίζει με επιτυχία.

Και αυτό το έργο είναι, όπως ήταν, μια συνέχεια και ολοκλήρωση του προηγούμενου: στις εικόνες που απεικονίζονται γραφικά στον πίνακα (σημύδα, έλατο, βροχή), βρείτε γραμμές, πινελιές που αντιστοιχούν σε μουσικές πινελιές.

Περίπου το 55% των παιδιών που ερωτήθηκαν βρίσκουν τους εξής παραλληλισμούς: το στέμμα ενός δέντρου - "Legato", βροχή, γρασίδι, φύλλα - "Staccato". Το θέμα του κορμού του δέντρου ήταν αμφιλεγόμενο. Οι απόψεις των παιδιών διίστανται: «Legato» ή «nonLegato»;

Η προβληματική κατάσταση επιλύθηκε όταν προτάθηκε ότι εξαρτάται από την εικόνα: αν η γραμμή είναι μεγάλη και ομαλή, σημαίνει "Legato", εάν είναι πιο σύντομη και καθαρή - "nonLegato". Ο δάσκαλος δημιούργησε μια κατάσταση αναζήτησης και τα παιδιά κατάφεραν να το λύσουν με τη μέθοδο της λογικής σκέψης.

Με βάση αυτές τις δημιουργικές εργασίες, κατά την υλοποίησή τους, τα παιδιά μαθαίνουν ότι τα εγκεφαλικά επεισόδια στη μουσική είναι μέθοδοι ή τεχνικές για την παραγωγή ήχου.

Τα παραπάνω δημιουργικά καθήκοντα, εκτός από την εκτέλεση άλλων εργασιών, αναπτύσσουν εικονιστική-συνειρμική σκέψη, καλλιτεχνική φαντασία, σχηματίζουν καλλιτεχνική φαντασία συσχετιζόμενοι με τους νόμους της γύρω ζωής.

Το επόμενο μπλοκ δημιουργικών εργασιών σχετίζεται με το θέμα της δυνατής δυναμικής.

Δεδομένου ότι τα παιδιά ήταν ήδη εξοικειωμένα με τις δυναμικές αποχρώσεις στην πρώτη τάξη, λειτουργούν αρκετά ελεύθερα με τις έννοιες f (forte - δυνατά) και p (πιάνο - απαλό), στη δεύτερη τάξη, η εργασία σε αυτά τα εκφραστικά μέσα γίνεται σε επίπεδο της επανάληψης και της εμπέδωσης.

Οι νέες έννοιες είναι τα κρεσέντο

(σταδιακή αύξηση της έντασης του ήχου)

Και μειώνει

(σταδιακή εξασθένηση του ήχου).

Μια ενδιαφέρουσα δημιουργική εργασία στο θέμα «Φθινοπωρινή πτώση φύλλων» το πρώτο τρίμηνο είναι «Κρεσέντο σε φύλλα σφενδάμου». Αποσκοπεί στην κατανόηση της έννοιας

Το λυρικό επίγραμμα της εργασίας μπορεί να είναι τα όμορφα ποιήματα του Ιάπωνα ποιητή Dasen, που γράφτηκαν αρκετούς αιώνες πριν:

Ω φύλλα σφενδάμου!

Φτερά που καίτε

Πουλιά που πετούν.

Τα παιδιά καλούνται να επιλέξουν φύλλα σφενδάμου έτσι ώστε να αισθάνονται ένα κρεσέντο χρώματος: για παράδειγμα, το πρώτο φύλλο πρέπει να είναι κίτρινο (το πιο ανοιχτό) και το τελευταίο πρέπει να είναι καφέ ή μπορντό, δηλαδή το πιο κορεσμένο χρώμα. Τα φύλλα συλλέγονται εκ των προτέρων σε μια εκδρομή στο φθινοπωρινό δάσος και μια βόλτα. Ο δάσκαλος υπενθυμίζει τη σταδιακή μετάβαση από το κίτρινο στο καφέ.

Αυτή η δημιουργική εργασία μπορεί να πραγματοποιηθεί με διάφορους τρόπους:

Συλλογικό: τα παιδιά εργάζονται εναλλάξ (προαιρετικά) στον πίνακα, τα υπόλοιπα παρατηρούν, δίνουν συμβουλές, συμμετέχουν στη συζήτηση των λαθών.

Φτιάχνουν συνθέσεις από φύλλα ξεχωριστά, ο καθένας από τη δική του συλλογή.

Ομαδική μέθοδος εργασίας: τα παιδιά ενώνονται σε ομάδες (3-5 άτομα το καθένα) και μαζί επιλέγουν την πιο επιτυχημένη εκδοχή ενός πολύχρωμου κρεσέντο στα φύλλα.

Στο πρώτο στάδιο της εργασίας, δεν αντιμετωπίζουν όλοι αυτό το έργο: μόνο το 20% των παιδιών μπόρεσαν να πιάσουν τη διαδικασία της κίνησης στο χρώμα των φύλλων.

Αναπτύσσοντας το θέμα ενός έγχρωμου κρεσέντο, προσκαλούμε τα παιδιά να εκφράσουν τη σύνθεση της σύνθεσης: να την τραγουδήσουν στον ήχο "O - O". Χωρίς να εμβαθύνουν στην ουσία της εργασίας, τα παιδιά σχεδιάζουν απλά τον ήχο "O - O - O" μονότονα.

Ο δάσκαλος, προχωρώντας από το αντίθετο, ζητά για άλλη μια φορά τα παιδιά να προσέξουν τη διάταξη των φύλλων στις συνθέσεις: Το πρώτο και το τελευταίο φύλλο έχουν το ίδιο χρώμα; Αφού συλλογιστεί, ξεκαθαρίζει τις απαντήσεις των παιδιών ότι τα χρώματα αποκτούν σταδιακά φωτεινότητα προς το τελευταίο φύλλο, δηλαδή υπάρχει κρεσέντο, αύξηση φωτεινότητας.

Στιγμή παιχνιδιού: «Φαντάσου ότι είσαι καλλιτέχνης, η φωνή σου είναι το πινέλο σου, ο ήχος «Ο» είναι μπογιές. Χρωματίστε αυτά τα φύλλα με τη φωνή σας, αυξάνοντας επίσης τη φωτεινότητα! Τα παιδιά αντιδρούν πολύ συναισθηματικά σε αυτό το δημιουργικό έργο (πολλά βοηθούν τον εαυτό τους: σχεδιάζουν πινελιές με τα χέρια τους και το πλάτος τους αυξάνεται σημαντικά προς το τελευταίο φύλλο. Το 38% των παιδιών μπόρεσαν να εκφράσουν ένα έγχρωμο κρεσέντο: «ω - ω - ω - Ω...».

Ομοίως, εργαζόμαστε στο diminuendo: αλλάζουμε μόνο τη γκάμα των χρωμάτων στην εργασία: τα παιδιά επιλέγουν ανεξάρτητα αποχρώσεις από πράσινο έως ανοιχτό κίτρινο. Το 70% των μαθητών αντιμετωπίζει την επιλογή των χρωμάτων και στη συνέχεια φωνάζει σωστά, τραγουδά "Ω - ω - ω - ω."

Οι δημιουργικές εργασίες για έγχρωμη και γραφική μοντελοποίηση της μουσικής είναι επίσης μια μορφή αλληλεπίδρασης μεταξύ διαφόρων τύπων καλλιτεχνικής δημιουργικότητας.

Καθ 'όλη τη διάρκεια του έτους, επιστρέφουμε περιοδικά για να εργαζόμαστε σε δυναμικές αποχρώσεις σε τραγούδια, καντάδες και άλλα μουσικά έργα και διάφορες δημιουργικές δραστηριότητες.

Ένα ζωντανό παράδειγμα για την κατανόηση της έννοιας του "Tempo" (ήδη οικείο στα παιδιά) ως μέσο εκφραστικότητας της μουσικής, καθώς και για την κατάκτηση της έννοιας του κρεσέντο, μια ζωντανή απεικόνιση είναι το έργο του E. Grieg "In the cave of ο βασιλιάς του βουνού». Επίσης, στην ανάλυση αυτού του έργου, μπορείτε να εμφανίσετε όλο το φάσμα των γνωστών σε αυτό το στάδιο αισθητική ανάπτυξημουσικά εκφραστικά μέσα για παιδιά.

Στη δημιουργική εργασία για προφορικό σχέδιο, ζητάμε από τα παιδιά όχι μόνο να δώσουν ένα προφορικό πορτρέτο του βασιλιά του βουνού, αλλά και να αποδείξουν την αντιστοιχία της εικόνας τους με το όραμα του συγγραφέα, δηλαδή να επιβεβαιώσουν τις ιδέες τους για τον χαρακτήρα, τον χαρακτήρα του με μουσικά εκφραστικά μέσα που χρησιμοποιεί ο συνθέτης για την ενίσχυση της εικόνας.

Τα παιδιά, συμπληρώνοντας το ένα τις ιστορίες του άλλου, σημειώνουν μια ισχυρή ανάπτυξη στη δυναμική, απαριθμούν τις έννοιες p, f και ff (ο δάσκαλος λέει στο σημείο ότι ff (πολύ δυνατά) - στη γλώσσα της μουσικής σημαίνει fortissimo, ff), η συμπερίληψη του Συμφωνική ορχήστρα και χορωδία στην παράσταση. Τα παιδιά σημειώνουν επίσης τον υψηλό ήχο των οργάνων (register), μια αλλαγή στο ρυθμό. Δεν έπιασαν όμως όλα τα παιδιά την επιτάχυνση του ρυθμού. Κατά τη δεύτερη ακρόαση, προτείνουμε να χτυπήσετε ελαφρά το δάχτυλό σας στην παλάμη σας. Τα παιδιά «πάνω τους» νιώθουν την επιτάχυνση του ρυθμού. Μαζί με αυτά τα χειροκροτήματα, αναπαράγουμε τον ρυθμό του κομματιού. Καθώς οδηγούμε τα παιδιά σε μια πιο συνειδητή κατανόηση του ρυθμού, ζητάμε από τα παιδιά να κινηθούν στη μουσική. Ξεκινάμε με υπονοούμενα βήματα και τελειώνουμε με ένα γρήγορο τρέξιμο στη θέση του.

Σε γενικές γραμμές, ο χαρακτηρισμός του έργου, τα μέσα μουσικής έκφρασης που δημιούργησαν τη μυστηριώδη, δυσοίωνη, φανταστική ατμόσφαιρα γύρω από την εικόνα του βασιλιά, αποδείχθηκαν αρκετά ολοκληρωμένοι.

Το 60% των παιδιών συμμετείχε ενεργά στο λεκτικό σχέδιο.

Στο δεύτερο τρίμηνο, στο θέμα "Χειμωνιάτικο παραμύθι", εισάγουμε τα παιδιά σε ένα κομμάτι από το μπαλέτο "Ο Καρυοθραύστης", ακούμε τον ρωσικό λαϊκό χορό "Trepak". Συνεχίζουμε να εργαζόμαστε για να κατακτήσουμε τις έννοιες των f, p και.

Σε μια σύντομη προκαταρκτική συνομιλία, ανακαλύπτουμε ποια ρωσικά λαϊκά όργανα γνωρίζουν τα παιδιά (δηλαδή, αγγίζουμε επίσης ένα τόσο εκφραστικό μέσο όπως η χροιά). Τα παιδιά, μεταξύ άλλων, ονομάζουν απαραίτητα το κουμπί ακορντεόν ή ακορντεόν. Σε μια εισαγωγική συνομιλία, τα παιδιά θα μάθουν για τις ιστορικές ρίζες του λαϊκού χορού Trepak, για τη σύνδεση των λαϊκών χορών με τους χορούς φυσαρμόνικας. Για ψαλμωδία χρησιμοποιούμε τη δημιουργική εργασία-άσκηση «Παίζοντας τις φανταστικές φυσαρμόνικες». Προσφέρουμε στα παιδιά να «παίξουν» φυσαρμόνικα, δηλαδή να σπρώξουν και να μετακινήσουν τις γούνες. Εξηγούμε την αρχή: όσο περισσότερο τεντώνετε τη γούνα, τόσο πιο δυνατός είναι ο ήχος και το αντίστροφο. Σας ζητάμε να παίξετε ήσυχα, δυνατά και στη συνέχεια να αυξήσετε σταδιακά την απαραίτητη ισχύ του ήχου. μείωση.

Στη συνέχεια ακολουθεί η ίδια εργασία, αλλά δηλώνουμε τη δύναμη της έντασης με μουσικούς όρους: p; φά; pf; fp.

Για πρώτη φορά, το 30% των παιδιών αντιμετώπισε την εργασία, στη διαδικασία της επανάληψης (η σειρά των όρων άλλαξε), ο αριθμός των παιδιών που «έπαιζαν» σωστά αυξήθηκε στο 60%.

Περιπλέκουμε την εργασία: προσκαλούμε τα παιδιά να φωνάξουν τα όργανά τους: σε οποιαδήποτε συλλαβή, για παράδειγμα, "to", τραγουδούν: και f, ff; και στο p και τραγουδήστε "du". Στη γενική χορωδία των φωνών είναι δύσκολο να προσδιοριστεί ο σωστός ήχος, οπότε δουλεύουμε μεμονωμένα. Στο αρχικό στάδιο, μόνο το 30% των παιδιών αντιμετωπίζει αυτό το έργο (το έργο είναι δύσκολο γιατί απαιτεί ψυχραιμία, συντονισμό κινήσεων και φωνής, καλλιτεχνία. Μερικά παιδιά γίνονται ντροπαλά, δεν μιλούν τη φωνή τους) και στο τέλος του τρίτο τρίμηνο, το 80% των παιδιών αντιμετωπίζουν με αυτοπεποίθηση αυτό το έργο.

Αυτή η δημιουργική άσκηση είναι επίσης βολική για την εδραίωση γνώσεων σχετικά με το ρυθμό. Διαφοροποιούμε την εργασία "Παίξτε τις φυσαρμόνικες": αλλάζουμε όχι τη δυναμική, αλλά το ρυθμό. Πραγματοποιούμε την εργασία παρόμοια με την εργασία για τη δυναμική. Η κορυφή της πολυπλοκότητας είναι ο συνδυασμός στην απόδοση και των δύο εκφραστικών μέσων. Το έργο απαιτεί την κινητοποίηση δημιουργικών προσπαθειών, τη χρήση των επίκτητων δεξιοτήτων, τη συγκέντρωση της προσοχής και τον συντονισμό των κινήσεων και της φωνής.

Ένα άλλο δύσκολο έργο για την εδραίωση της δυναμικής είναι το δημιουργικό έργο για την ολοκλήρωση του τραγουδιού "Επιτέλους, ήρθε το κρύο".

Επιτέλους ήρθε το κρύο:

Παγωμένες λακκούβες στην αυλή

Σπουργίτι των παιδιών του

Καλεί στη φωλιά σύντομα.

Παίζονται τα τέσσερα πρώτα μέτρα. Τα τραγουδάμε με τα παιδιά με τις λέξεις «Επιτέλους ήρθε το κρύο». Για τη δεύτερη φράση (οι λακκούβες πάγωσαν στην αυλή), τα παιδιά πρέπει να συνθέσουν τη μελωδία μόνα τους.

Οι πρώτοι που ανταποκρίθηκαν ήταν παιδιά που φοιτούσαν σε μουσικά σχολεία. Τραγούδησαν τα δικά τους τραγούδια:

Λίγα ακόμη άτομα πρόσφεραν τις συνθέσεις τους, αλλά ήταν είτε επαναλήψεις μελωδιών που είχαν ήδη παιχτεί, είτε ανεπιτυχείς επιλογές λόγω ανακριβούς τονισμού. Παρά μια ορισμένη ιδιαιτερότητα και πολυπλοκότητα της εργασίας, υπάρχει μια τάση για ανάπτυξη δραστηριότητας, αύξηση του ενδιαφέροντος για μη τυπικές μορφές δημιουργικής εργασίας στην τάξη.

Η παρατήρησή μας επιβεβαιώνεται και από το εξής παράδειγμα: ένας μαθητής που αρνήθηκε κατηγορηματικά να τραγουδήσει ή να μιλήσει για μουσική στην τάξη, είχε την πρωτοβουλία να συνθέσει και να ερμηνεύσει τη δική του μελωδία. Ήταν πολύ σημαντικό για τον δάσκαλο να υποστηρίξει, να μην «φοβίσει» τη δημιουργική του παρόρμηση, παρά την κακή εμπειρία (το αγόρι μόλις μίλησε το κείμενο).

Καλούμε τα παιδιά να επιλέξουν την πιο επιτυχημένη επιλογή από τις προτεινόμενες μελωδίες. Ας το τραγουδήσουμε στο ρεφρέν. Στη συνέχεια, εργαζόμαστε σε πινελιές και δυναμικές αποχρώσεις:

Σκεφτείτε τι εγκεφαλικό επεισόδιο είναι πιο βολικό για να τραγουδήσετε αυτό το τραγούδι;

Αρκετοί προτείνουν το «Legato». Ας τραγουδήσουμε στο «Legato». Καταλήγουμε στο συμπέρασμα ότι το τραγούδι είναι βαρετό, μονότονο.

Ζητήστε από τα παιδιά να σκεφτούν.

Τι διάθεση περιέχουν οι λέξεις «Επιτέλους ήρθε το κρύο, πάγωσαν λακκούβες στην αυλή»;

Τα παιδιά που ανταγωνίζονται μεταξύ τους μιλούν για τη χαρά, τη διασκέδαση, το δέντρο της Πρωτοχρονιάς, το πρώτο χιόνι και ούτω καθεξής.

Ποιος είναι ο καλύτερος τρόπος να περιγράψεις τη χαρούμενη φύση αυτού του τραγουδιού;

Τώρα τα παιδιά είναι σίγουροι «Staccato». Ας φάμε. Φροντίζουμε το τραγούδι να ακούγεται καλύτερα. (Ο μαθητής σχεδίασε έναν εικονιστικό παραλληλισμό μεταξύ του εύθραυστου πάγου και του «Staccato»).

Ας περάσουμε στις δυναμικές αποχρώσεις. Καλούμε τα παιδιά να καθορίσουν τη δυναμική που ταιριάζει στη φύση του τραγουδιού. Τα παιδιά προτείνουν ομόφωνα το στ. Ας τραγουδήσουμε τα πάντα στο f.

Ακουγόταν όμορφο το τραγούδι στην ερμηνεία μας όταν το φωνάξαμε στο «φόρτε»;

Μετά από έναν σύντομο προβληματισμό, οι περισσότεροι αποφασίζουν ότι αυτό δεν είναι όμορφο. (10% των παιδιών ικανοποιούνται με τον ίδιο δυνατό ήχο).

Φέρτε τα παιδιά στο αποκορύφωμα της συζήτησης:

Πώς μπορείτε να αλλάξετε τον ήχο ενός τραγουδιού για να το κάνετε πιο εκφραστικό; Τι πρέπει να αλλάξει στη δυναμική ώστε το τραγούδι να ακούγεται εκφραστικό, ανάγλυφο, χαρούμενο και ανάλαφρο;

Μετά από λίγη σκέψη, τα παιδιά συμφωνούν ότι η ισχύς του ήχου πρέπει να αλλάζει σε όλο το τραγούδι. Σταματάμε στην επιλογή

fp. Επαναλαμβάνουμε ότι αυτή η τεχνική εκτέλεσης ονομάζεται diminuendo.

Αναπαραγωγική εργασία για επανάληψη:

Τι εκφραστικά μέσα γνωρίζετε;

Ποιος από αυτούς μας βοήθησε να δημιουργήσουμε μια χαρούμενη διάθεση σε αυτό το τραγούδι;

Το 60% των παιδιών απάντησε σωστά: με τη βοήθεια του «Staccato» και τη δυναμική απόχρωση

Στο επόμενο μάθημα ολοκληρώνουμε την εργασία στο τέλος του τραγουδιού χρησιμοποιώντας τη μέθοδο σύνθεσης.

Οι δημιουργικές εργασίες για ολοκλήρωση (αυτοσχεδιασμός για εικασίες) μπορούν επίσης να χρησιμεύσουν ως κριτήριο για τον προσδιορισμό του επιπέδου ανάπτυξης της δημιουργικότητας, καθώς, για να χτίσουν πρωτότυπες προτάσεις σύνθεσης πλοκής, τα παιδιά αναγκάζονται να δώσουν μεγάλη προσοχή στις καλλιτεχνικές λεπτομέρειες, να κατανοήσουν τη λογική της ανάπτυξής τους και, φυσικά, για να αξιοποιήσετε στο έπακρο τη φαντασία σας.

Στο τέλος του πρώτου τριμήνου, αφιερώνουμε δύο ώρες στο θέμα «Χαρά και Θλίψη». Ο στόχος αυτού του θέματος είναι να κατανοήσει τις έννοιες του "mode", του dur (major) και του moll (minor).

Εξοικειώνουμε τα παιδιά με την έννοια του «τρόπου» στο υλικό του ποιητικού παραμυθιού «Δύο αδέρφια» της Ε. Κορόλεβα. Ο ένας ζωγραφίζει το έργο σε θλιβερούς, λυπημένους τόνους (ελάσσονος), ο άλλος λατρεύει τα φωτεινά, χαρούμενα, χαρούμενα χρώματα (μείζον). Έχοντας εξοικειωθεί με το παραμύθι, το παιδί θα διακρίνει πιο εύκολα τη μείζονα διάθεση ενός μουσικού κομματιού από τη δευτερεύουσα.

Η κατανόηση των εννοιών «τρόπος», «μείζον», «ελάσσονος» είναι αδύνατη χωρίς αναφορά σε έργα τέχνης άλλων ειδών: ζωγραφική, ποίηση. Σχετικά με τη σχέση των διαφόρων ειδών τέχνης, τα παιδιά αναπτύσσουν μια αίσθηση αισθητικής ενσυναίσθησης για τα έργα τέχνης και υπάρχει επίσης μια ενεργή αφομοίωση των απαραίτητων εννοιών.

Ο πίνακας του V. Vasnetsov "Alyonushka" μπορεί να χρησιμεύσει ως το πιο ξεκάθαρο παράδειγμα μιας δευτερεύουσας διάθεσης. Στο μάθημα, σκεφτόμαστε, «ακούμε» και συζητάμε αυτήν την εικόνα. Δημιουργική εργασία: επιλέξτε μια αναπαραγωγή που αντιστοιχεί στη μείζονα διάθεση. (Ή μεταφέρετε μια φωτεινή, χαρούμενη διάθεση στο σχέδιό σας).

Αφού ακούσει το έργο του B. Tobis "The Negro Is Sad" και "The Negro Smiles" (χωρίς να δώσει ονόματα), ο δάσκαλος ζητά από τα παιδιά να επιλέξουν ποιο από τα έργα αντιστοιχεί στη διάθεση της Alyonushka στον πίνακα του V. Vasnetsov. Το 80% των παιδιών καθορίζουν με ακρίβεια τη θλιβερή φύση του πρώτου έργου («Ο νέγρος είναι λυπημένος»).

Δημιουργική εργασία για ρυθμοπλαστική: κινήσεις, πλαστικότητα, να μεταφέρω τη διάθεση δύο κομματιών του Tobis. Παρά το γεγονός ότι σχεδόν όλα τα παιδιά εντόπισαν σωστά τη φύση των κομματιών, λίγα καταφέρνουν να μεταδώσουν τη διάθεση στην κίνηση, μόνο το 20% των παιδιών κινείται σύμφωνα με τη μουσική. Στο έργο «The Negro Is Sad», οι κινήσεις είναι ομαλές, ελαφριές, αργές και αντίστροφα: τα παιδιά αντιδρούν σε ένα χαρούμενο μαύρο παιδί με πιο έντονες, φωτεινότερες κινήσεις.

Οι υπόλοιπες κινήσεις είναι χωρίς ράχη, ασυντόνιστες.

Στο επόμενο δημιουργικό έργο, εργαζόμαστε με ενδιαφέρον και γόνιμο τρόπο στη σκηνοθεσία του τραγουδιού "Beetle" του N. Potolovsky:

σκαθάρι, σκαθάρι,

Που είναι το σπίτι σου?

Το σπίτι μου είναι κάτω από ένα θάμνο

Τα αγόρια έτρεξαν

Το σπίτι γκρεμίστηκε.

Αφού μάθουμε αυτό το τραγούδι και προσδιορίσουμε τη δευτερεύουσα κλίμακα, καλούμε τα παιδιά να βρουν μια κατάσταση όπου το σκαθάρι θα χαιρόταν που το σπίτι του καταστράφηκε.

Τα παιδιά προτιμούν την εξής επιλογή: «Το σπίτι του ζωύφιου ήταν παλιό, και αφού το πάτησαν τα αγόρια, του έχτισαν ένα νέο σπίτι, το ζωύφιο είναι χαρούμενο».

Ο δάσκαλος τραγουδά το τραγούδι σε ένα βασικό πλήκτρο. Στην ερώτηση «τι έχει αλλάξει στον ήχο της μουσικής;» Το 70% των παιδιών απαντά: «διάθεση, χαρακτήρας».

Δεδομένου ότι η φύση της μουσικής έχει αλλάξει, η λειτουργία (κυρίως) άλλαξε επίσης. Τραγουδάμε αυτό το τραγούδι σε χορωδία σε μεγάλη κλίμακα και το σκηνοθετούμε. Ένα παιδί κάνει σκαθάρι, τρεις μαθητές ως αγόρια, τα υπόλοιπα παιδιά τραγουδούν τα λόγια του συγγραφέα. Ταυτόχρονα θυμόμαστε τα εγκεφαλικά. Βασικά, όλα τα παιδιά καθορίζουν τις στιγμές του τραγουδιού όπου πρέπει να ακούγεται το «Staccato»: αυτές είναι οι λέξεις «τα αγόρια έτρεξαν, ποδοπάτησαν το σπίτι». Τα παιδιά προσποιούνται ότι τρέχουν ελαφρά.

Για να σχηματίσουμε ένα τροπικό συναίσθημα σε ένα από τα επόμενα μαθήματα, δίνουμε το ακόλουθο δημιουργικό καθήκον: να συνθέσουμε μουσικούς τόνους χαράς και λύπης, επιλέγοντας ένα κατάλληλο μουσικό όργανο για αυτό. Στο τραπέζι του δασκάλου είναι ένα φλάουτο, ένα καντέλο, ένα μεταλλόφωνο και άλλα.

Για έναν θλιβερό τονισμό, οι μαθητές επέλεξαν ένα φλάουτο, ένα καντέλο. Στο μεταλλόφωνο τα παιδιά συνέθεσαν χαρούμενους, εμβατικούς τόνους.

Το 40% των παιδιών αντιμετώπισε αυτό το έργο. Η γνωριμία με διάφορες μεθόδους εξαγωγής ήχου είναι απαραίτητη για την ανάπτυξη μουσικών και ακουστικών αναπαραστάσεων.

Ο σχηματισμός μιας αίσθησης αρμονίας και η εμπέδωση των εννοιών «μείζον», «ελάσσονος» συμβαίνει καθ' όλη τη διάρκεια της ακαδημαϊκής χρονιάς, μαθαίνοντας νέα τραγούδια, ακούγοντας διάφορα μουσικά κομμάτια.

Η ανάπτυξη και η αφομοίωση της έννοιας του "timbre" - ο χρωματισμός του ήχου, συμβαίνει επίσης με βάση δημιουργικές εργασίες και εργασίες μουσικού παιχνιδιού.

Σε ένα από τα πρώτα μαθήματα του πρώτου τριμήνου, για να υπενθυμίσουμε στα παιδιά την έννοια, παίζουμε το παιχνίδι (μπορεί να είναι σαν μια μουσική παύση) «Αναγνώριση με φωνή»:

Ο οδηγός (αλλάζουν) κλείνει τα μάτια. Τα παιδιά (πιθανόν με κινήσεις) τραγουδούν το κείμενο:

Κόλια, είσαι στο δάσος τώρα,

Σας φωνάζω: "Α - υ."

Κλείστε τα μάτια σας, μην ντρέπεστε

Ποιος σε κάλεσε, μάθε το συντομότερο.

Ένας από τους τραγουδιστές τραγουδά το όνομα του οδηγού, ο οποίος πρέπει να αναγνωρίσει τη φωνή του παιδιού που τον κάλεσε.

Μια άλλη δημιουργική στιγμή παιχνιδιού του μαθήματος για την ανάπτυξη της ακοής της χροιάς είναι το παιχνίδι "Funny Train". Απαραίτητη υλικό παιχνιδιού: σετ παιδικών μουσικών οργάνων και παιχνιδιών με φωνή. Μια αποκοπή από χαρτόνι ενός τρένου με πολλά άδεια παράθυρα. Κάρτες (ανάλογα με το μέγεθος των παραθύρων) με την εικόνα των μουσικών οργάνων. Τα εργαλεία βρίσκονται πίσω από την οθόνη.

Πρόοδος παιχνιδιού: Ο δάσκαλος εφιστά την προσοχή των παιδιών σε ένα πολύχρωμο τρένο στο οποίο οι μουσικοί παίζουν διαφορετικά όργανα. Εάν ακούτε καλά, μπορείτε να προσδιορίσετε τους ήχους των οργάνων που ακούγονται από διαφορετικά παράθυρα του τρένου. Αυτή είναι η ουσία του δημιουργικού έργου. Ο δάσκαλος ή ο παρουσιαστής (προαιρετικά) εκτελεί μια γνωστή μελωδία εναλλάξ σε διαφορετικά μουσικά όργανα (βρίσκονται πίσω από την οθόνη). Έχοντας αναγνωρίσει το όργανο, το παιδί επιλέγει την κάρτα που χρειάζεται. Με αυτό κλείνει το άδειο παράθυρο του τρένου. Στη συνέχεια, η εργασία εκτελείται από ένα άλλο παιδί, και ούτω καθεξής, μέχρι να κλείσουν όλα τα παράθυρα των βαγονιών.

Η έννοια του "timbre" καθορίζεται επίσης με βάση την ακρόαση μουσικών έργων. Μία από τις σειρές δημιουργικών εργασιών που στοχεύουν στην κατάκτηση της γλώσσας της μουσικής τέχνης, την ανάπτυξη αναπαραστάσεων ηχοχρώματος, είναι η ακόλουθη. Σε ένα από τα μαθήματα του τρίτου τριμήνου ακούμε το Flight of the Bumblebee του Rimsky-Korsakov από την όπερα The Tale of Tsar Saltan. Το έργο παίζεται από συμφωνική ορχήστρα. Αφού συζητήσουμε τα μουσικά και εκφραστικά πλεονεκτήματα αυτού του έργου, προσκαλούμε τα παιδιά να φανταστούν την εικόνα μιας μέλισσας σε ένα όργανο. Σε μια φόρμα συζήτησης, τα παιδιά θα πρέπει να αποφασίσουν εάν αυτό είναι δυνατό, ποιο εργαλείο θεωρούν πιο κατάλληλο για τη δημιουργία της εικόνας μιας μέλισσας. Με αρκετές προσπάθειες να «υπερασπιστεί» το πλεονέκτημα ορισμένων μεμονωμένων οργάνων (βιολί, πιάνο), τα περισσότερα παιδιά είχαν την τάση να ερμηνεύουν αυτό το κομμάτι με μια ολόκληρη ορχήστρα: τα παιδιά άκουσαν τον ήχο της θάλασσας, τον άνεμο και το βουητό μιας μέλισσας. , που σε γενικές γραμμές δημιούργησε μια πολύχρωμη εικόνα.

Σας προσκαλούμε να ακούσετε το ίδιο κομμάτι που ερμηνεύει η τρομπέτα. Τα παιδιά εκπλήσσονται σαφώς από τις εκφραστικές δυνατότητες ενός οργάνου. Διατυπώθηκε η άποψη ότι "μία τρομπέτα είναι πιο κατάλληλη για την εικόνα μιας μέλισσας", απλά σε κάποιον άρεσε πολύ ο ήχος της τρομπέτας. Ωστόσο, το 70% των παιδιών προτιμούσε τη συμφωνική ορχήστρα. Κατά τη διάρκεια της συνομιλίας καταλήξαμε στο συμπέρασμα πόσο σημαντικός είναι ο χρωματισμός της χροιάς (timbre) στη δημιουργία της μουσικής εικόνας και χαρακτήρα της μουσικής.

Μια άλλη δημιουργική εργασία για την εμπέδωση της χροιάς (τρίτο τρίμηνο).

Ακούμε ένα κομμάτι της «Jota of Aragon» του Γκλίνκα, που ερμηνεύεται από συμφωνική ορχήστρα και πιάνο (ο τίτλος του έργου δεν αναφέρεται). Πριν ακούσουμε, δίνουμε το καθήκον: να εντοπίσουμε τη διαφορά και να βρούμε κοινό έδαφος στα αποσπάσματα που ακούσαμε. Απροσδόκητα για εμάς, αποδείχθηκε ότι κανένας από τους μαθητές δεν άκουσε ότι ήταν ένα και το αυτό μουσικό κομμάτι. Και μόνο μετά από επαναλαμβανόμενη ακουστική ανάλυση, τα παιδιά πείθονται πόσο ο χρωματισμός της ηχοχρώματος επηρεάζει τον ήχο και μπορεί να αλλάξει το γενικό υπόβαθρο του έργου.

Και σε αυτό το παράδειγμα, οι πλούσιες εκφραστικές δυνατότητες της συμφωνικής ορχήστρας εκτιμήθηκαν από τα παιδιά πολύ υψηλότερα από τη δυνατότητα ενός και μόνο οργάνου.

Για να αναπτύξετε τη δημιουργικότητα ενός σύγχρονου παιδιού, είναι πολύ σημαντικό να στραφείτε στη σύγχρονη μουσική τεχνολογία. Από αυτή την άποψη, χρησιμοποιούμε ένα ολόκληρο σύνολο εργασιών για την ανάπτυξη της ακοής της χροιάς, τη διάκριση των δυναμικών αποχρώσεων και του μετρό ρυθμού κ.λπ.

Σε σύγκριση με το συνθεσάιζερ, προσκαλούμε τα παιδιά να ακούσουν το "Organ Prelude" - g-moll του Bach, που ερμηνεύεται στο όργανο. Θυμίζουμε στα παιδιά την ιστορία αυτού του πανέμορφου οργάνου, αξεπέραστου σε δύναμη και εκφραστικότητα, που έχει απορροφήσει σχεδόν όλες τις φωνές του κόσμου.

Μια ενδιαφέρουσα δημιουργική εργασία που αναπτύσσει τη φαντασία και τη φαντασία στη διαδικασία της γνωριμίας με τα ηχόχρωμα διαφόρων οργάνων είναι η εικόνα μιας καταιγίδας από όλη την τάξη. Αρχικά, οδηγούμε τα παιδιά να σκεφτούν τη δυνατότητα χρήσης μουσικών οργάνων για μίμηση βροχής, ανέμου, βροντής, κεραυνού (είδος ορχήστρας κρουστών). Ανακαλύπτουμε ότι ένα ήσυχο παιχνίδι σε ένα τρίγωνο είναι παρόμοιο με σπάνιες σταγόνες βροχής, ένα παιχνίδι μαράκες και κουδουνίστρες είναι σαν ριπές ανέμου, ένα χτύπημα με μεταλλικά ραβδιά σε κύμβαλα, ένα ντέφι είναι σαν αστραπή και το χτύπημα ενός τυμπάνου , το τρίξιμο των καστανέτων συνδέεται με κεραυνούς. Αναπτύσσουμε ένα «σενάριο»: πρώτον, ριπές ανέμου, οι οποίες μπορούν να απεικονιστούν με τη βοήθεια μαράκας, τινάζοντας τους από τη μια πλευρά στην άλλη και αυξάνοντας την ένταση του ήχου από αθόρυβο σε δυνατό. Μεγαλώνοντας στο μέγιστο δυνατό, ο ήχος υποχωρεί σταδιακά.

Μια τέτοια δυναμική εξέλιξη θα έπρεπε να υπάρχει σε όλα τα μέσα που εμπλέκονται σε αυτήν την εικόνα. Είναι σημαντικό να παρατηρήσετε το μέτρο ώστε η εικόνα να μην μετατραπεί σε χαοτικό θόρυβο. Επομένως, η ανάπτυξη της «καταιγίδας» διεξάγεται από τον δάσκαλο, δείχνοντας σε κάθε συμμετέχοντα μια εισαγωγή, μια αλλαγή στο ρυθμό και τη δυναμική.

Πραγματοποιούμε μια δημιουργική εργασία για την ανάπτυξη της ακοής και του χρωματισμού της χροιάς χρησιμοποιώντας το παράδειγμα του P.I. Τσαϊκόφσκι "Τραγούδι του φθινοπώρου" (Οκτώβριος) με τη μέθοδο του σχεδίου λέξεων:

Τα παιδιά πρέπει να «χρωματίσουν» τη μουσική, να ονομάσουν όσο το δυνατόν περισσότερες λέξεις που χαρακτηρίζουν τον χρωματισμό της ηχοχρώματος. Μετά την ακρόαση του κομματιού, προχωράμε στον χαρακτηρισμό των μέσων μουσικής έκφρασης: πινελιές, τέμπο, εγγραφή, δυναμική και χροιά. Εάν τα παιδιά δυσκολεύονται να περιγράψουν το χρώμα της μουσικής, προσφέρουμε μια επιλογή από ζεύγη λέξεων που χαρακτηρίζουν το χρώμα του ήχου: ζεστό - κρύο, κορεσμένο - διαφανές, σκληρό - απαλό, ελαφρύ - βαρύ, θαμπό - λαμπρό κ.λπ.

Προτείνονται επιπλέον ερωτήσεις:

Γιατί οι ήχοι υψηλής έντασης στη φαντασία μας τείνουν να είναι βαμμένοι με διαφανείς, ανοιχτούς τόνους και οι χαμηλοί ήχοι προκαλούν μια αίσθηση σκούρων, ψυχρών χρωμάτων;

Στη συνέχεια, προτείνουμε να συνθέσουμε μια ιστορία για μουσική, χρησιμοποιώντας τις λέξεις που «χρωματίζουν» τη μουσική. Η βάση πρέπει να είναι μια φθινοπωρινή εικόνα. Το έργο αναπτύσσει τη δημιουργική φαντασία, τη φανταστική σκέψη, την ικανότητα να μεταφράζει μια μουσική εικόνα σε καλλιτεχνική.

Σε αυτό το δημιουργικό έργο, υπάρχει μια διακριτική επανάληψη άλλων μέσων μουσικής έκφρασης: τέμπο, δυναμική, πινελιές. Τέτοιες δημιουργικές εργασίες αναπτύσσουν στα παιδιά την ικανότητα να βλέπουν, να παρατηρούν τις εκφραστικές ιδιότητες των αντικειμένων και των φαινομένων, να ενεργοποιούν τη φαντασία, να δημιουργούν μια δημιουργική ατμόσφαιρα και να αυξάνουν τη δημιουργικότητα του παιδιού.

Η ενοποίηση της ακρόασης του ηχοχρώματος πραγματοποιείται καθ' όλη τη διάρκεια του έτους με βάση το υλικό του τραγουδιού, για παράδειγμα, το "The Merry Musician" του T. Fillipenko σύμφωνα με τα λόγια του I. Volgina. Στα παιδιά αρέσει πολύ να τραγουδούν ένα τραγούδι με θεατρικά στοιχεία με τη συνοδεία ενός συνθεσάιζερ, κάθε στίχος ερμηνεύεται με την κατάλληλη χροιά.

Τα παιδιά συνοδεύουν την παράσταση με κινήσεις που απεικονίζουν να παίζουν όργανα. Με αυτό το απλό έργο, ενισχύουμε την έννοια του χρωματισμού της χροιάς, αναπτύσσουμε τον ακουστικό-κινητικό συντονισμό, δουλεύουμε στον ρυθμό και αναπτύσσουμε τη συναισθηματική σφαίρα του παιδιού.

Τα παιδιά από τις τάξεις της πρώτης τάξης γνωρίζουν την έννοια του "Tempo".

Στη δεύτερη δημοτικού, θεωρούμε το ρυθμό όχι απλώς ως την ταχύτητα κίνησης, αλλά ως ένα ισχυρό μέσο έκφρασης, που παίζει τεράστιο ρόλο στον χαρακτήρα ενός μουσικού κομματιού.

Στα μαθήματα, είναι απαραίτητο να προσπαθήσουμε να διασφαλίσουμε ότι οι μαθητές αντιλαμβάνονται τη μουσική στο σύνολό της, δηλαδή, πρώτα απ 'όλα, αισθάνονται τον γενικό της χαρακτήρα (η μουσική είναι χαρούμενη, χαρούμενη, ήρεμη, βαδίζει, χορεύει κ.λπ.). Κατά την κίνηση, την εκτέλεση ρυθμικών και πλαστικών εργασιών, προτείνεται επανειλημμένα να ακούτε τη μουσική και να κινείστε στον ρυθμό της. Την προσοχή των μαθητών τραβάει η ταχύτητα κίνησης, δηλαδή το τέμπο, που σχετίζεται στενά με τον ρυθμό της μουσικής.

Οι ήχοι του D. Shostakovich "Polka-hurdy-gurdy".

Δημιουργική εργασία: να μεταφέρετε τον ρυθμό της μουσικής, ο οποίος αλλάζει αρκετές φορές κατά την ηχογράφηση του έργου, με όποιες κινήσεις της επιλογής σας (η άσκηση «ταχύτητα - επιβράδυνση»). Βασικά, τα παιδιά αντιδρούν σωστά στην αλλαγή του ρυθμού, πηδούν και τρέχουν για το γρήγορο μέρος του κομματιού και, με επιβράδυνση, αλλάζουν σε μια ήρεμη βόλτα.

Οι κινήσεις που επινοούν τα παιδιά είναι μονότονες. Ενεργοποιούμε τη δημιουργική τους φαντασία αλλάζοντας τις συνθήκες για την ολοκλήρωση της εργασίας: απαγορεύουμε να κινούν τα πόδια τους, τα παιδιά πρέπει να συμπεριλάβουν άλλα μέρη του σώματος. Μειώνεται ο αριθμός αυτών που ανταπεξέρχονται, ανάλογα με την προϋπόθεση της ανάθεσης, κάθονται. Τα υπόλοιπα παιδιά εκτελούν περιστροφικές κινήσεις με τα χέρια ή το κεφάλι τους, αλλάζοντας την ταχύτητα ανάλογα με το ρυθμό της μουσικής, γυρνώντας τον κορμό, γέρνοντας.

Τέλος, για τους πιο έξυπνους, προσφέρουμε μια κωμική εργασία: χωρίς τη χρήση των λέξεων "πρόσωπο" και "εκφράσεις προσώπου", προτείνουμε να απεικονίσετε μια αλλαγή στο ρυθμό χωρίς κίνηση, χωρίς να βοηθήσετε τον εαυτό σας με μέρη του σώματος. Μετά τη χαρούμενη σύγχυση της τάξης (σχεδόν όλοι κάθονται), μόνο δύο άτομα μαντεύουν και προσπαθούν να απεικονίσουν την αλλαγή του ρυθμού με εκφράσεις του προσώπου - ένα χαμόγελο για γρήγορο ρυθμό και μια λυπημένη έκφραση για έναν αργό. Το δεύτερο παιδί επέλεξε μια διαφορετική επιλογή: εναλλάσσει το γρήγορο αναβοσβήσιμο με το κλείσιμο των ματιών του. Η εργασία παρέχει μια ευκαιρία για δημιουργική αυτοέκφραση.

Μια άλλη δημιουργική εργασία για την ανάπτυξη του τέμπο-ρυθμού ακούγεται ως εξής: «Μαντέψτε τον προσωπικό ρυθμό του μαθητή».

Μια ομάδα παιδιών περπατάει στην τάξη - το καθένα με τον δικό του σταθερό ρυθμό. Ο δάσκαλος εκτελεί έναν παλμό ή μελωδία σε ένα μουσικό όργανο που αντιστοιχεί μόνο σε ένα παιδί. Τα καθισμένα παιδιά πρέπει να καθορίσουν ποιον βήμα συνοδεύει ο δάσκαλος. Η εργασία εκτελείται πολλές φορές στη σειρά, καθώς πολλά παιδιά δυσκολεύονται να προσδιορίσουν.

Ένα σύνθετο δημιουργικό έργο παιχνιδιού για την ανάπτυξη του ρυθμού "Changeling".

Το παιχνίδι λαμβάνει χώρα με τη μορφή μιας μουσικής «συνομιλίας» μεταξύ δασκάλου και μαθητή και στη συνέχεια μεταξύ ζευγαριών μαθητών. Η πολυπλοκότητα της εργασίας είναι να απαντήσετε σωστά και γρήγορα στη μουσική φράση του δασκάλου: να απαντήσετε γρήγορα σε ένα αργό παιχνίδι (σε ​​οποιοδήποτε παιδικό μουσικό όργανο), σε ένα γρήγορο - επαναλαμβάνοντας αργά μια δεδομένη ρυθμική φράση.

Η εργασία στο πρώτο στάδιο εκτελείται μόνο από το 10% των παιδιών. Αλλά με συχνές επαναλήψεις τέτοιων εργασιών (μπορούν να ποικίλλουν ανάλογα με το θέμα του μαθήματος και να χρησιμοποιούν θραύσματα μελωδιών και τραγουδιών που μαθαίνονται, τονισμούς των μελετημένων έργων ως μουσικές φράσεις). Το 70% των παιδιών μέχρι το τέλος της πειραματικής εργασίας τα καταφέρνει με επιτυχία.

Τα παιδιά πρέπει ήδη να διακρίνουν μεταξύ υψηλών και χαμηλών ήχων. Στη δεύτερη δημοτικού, τα παιδιά πρέπει να μάθουν ότι κάθε όργανο έχει ένα κατώτερο, μεσαίο και ανώτερο μητρώο. Με τη μορφή πληροφοριών αναφέρεται ότι στην τραγουδιστική φωνή ονομάζονται στήθος, μέση και κεφάλι (φαλτσέτο).

Ξεκινάμε την ανάπτυξη της έννοιας του "μητρώου" στο παράδειγμα του "Polka" P.I. Τσαϊκόφσκι. Μετά την πρώτη ακρόαση, διαπιστώνουμε αν αλλάζει ο χαρακτήρας της μουσικής;

Δημιουργική εργασία: Προσκαλούμε τα παιδιά να χτυπήσουν τα χέρια τους ήσυχα υπό τη μουσική της πόλκα. Πρώτα, όταν ακούγεται ψηλά, χτυπήστε παλαμάκια πάνω από το κεφάλι σας και όταν η μουσική ακούγεται πιο χαμηλά, χτυπήστε παλαμάκια στα γόνατά σας. Πώς να χειροκροτήσετε στο τελευταίο μέρος - αφήστε τα παιδιά να αποφασίσουν μόνα τους.

Τα παιδιά αντιμετωπίζουν το πρώτο μέρος της εργασίας αρκετά εύκολα, το τελευταίο μέρος της εργασίας προκάλεσε δυσκολίες. Μετά από μια θεωρητική επανάληψη των εννοιών των μητρώων, το 70% των παιδιών ολοκλήρωσε εύκολα την εργασία. Ταυτόχρονα, τα παλαμάκια δημιουργούν μια αίσθηση ρυθμού.

Ο ρυθμός είναι αναπόσπαστο κομμάτι όχι μόνο της μουσικής, αλλά της ζωής γενικότερα. Ο ρυθμός στη Β' τάξη θεωρείται ένα από τα κύρια στοιχεία της εκφραστικότητας της μελωδίας, που εκφράζεται στην τακτική εναλλαγή ήχων διαφορετικής διάρκειας. Τα παιδιά πρέπει να κάνουν διάκριση μεταξύ των ρυθμών του βαλς και της πορείας, της πόλκα και, για παράδειγμα, της μαζούρκας, της πολονέζ.

Η πρώτη δημιουργική εργασία για τον έλεγχο του ρυθμού είναι το παιχνίδι "Ονόματα και ρυθμοί". Τα παιδιά πρέπει να χρησιμοποιούν παλαμάκια για να σχεδιάσουν ρυθμικά μοτίβα με τα ονόματα, τους φίλους, τους γείτονές τους στο γραφείο. Οι τονισμένες συλλαβές σημειώνονται με πιο δυνατά παλαμάκια.

O-la - δύο παλαμάκια

Ma-ri-na - τρία παλαμάκια

Peter - ένα χειροκρότημα

Το 70% των παιδιών μπορούν εύκολα να αντιμετωπίσουν αυτό το έργο.

Περιπλέκουμε την εργασία: αντί να χτυπάμε παλαμάκια σε ένα σημειωματάριο, προτείνουμε να επαναλάβουμε το ρυθμικό μοτίβο των ονομάτων με εικονίδια, δίνοντας έμφαση στην τονισμένη συλλαβή.

Κατερίνα -! ! ! !

Το τρίτο στάδιο αυτής της εργασίας είναι το εξής:

Αντικατοπτρίστε στην ηχογράφηση όχι μόνο το σοκ, αλλά και το μεγαλύτερο. Για να γίνει αυτό, τραγουδάμε τα ονόματα. Σύμφωνα με τις παρατηρήσεις τους, τα παιδιά καταλήγουν στο συμπέρασμα ότι, κατά κανόνα, η τονισμένη συλλαβή είναι η πιο τραβηγμένη. Τότε η Olya θα μοιάζει υπό όρους στο ρεκόρ:

Το ίδιο σχέδιο περιλαμβάνει τα ονόματα των Misha, Kolya, Alla, Katya και άλλων.

Συνεχίζουμε να περιπλέκουμε την εργασία: δίνονται στα παιδιά κάρτες με σχηματικά κρυπτογραφημένα ονόματα. Η εργασία πραγματοποιείται σε ζευγάρια: αποκρυπτογραφούν ανεξάρτητα, μετά ελέγχουν ο ένας τον άλλον, τεκμηριώνοντας (τραγουδώντας) τα αποτελέσματά τους.

Αποδείχθηκε ότι ήταν πολύ πιο δύσκολο για τα παιδιά να αντιμετωπίσουν τον ορισμό ενός πιο παρατεταμένου ήχου παρά με την επιλογή ενός κρουστικού ήχου (20% και 50%).

Για όσους ολοκλήρωσαν με επιτυχία αυτήν την εργασία, προσφέρουμε πρόσθετες κάρτες γρίφων: Στη μία στήλη υπάρχουν πολλά ονόματα, στην άλλη υπάρχουν σχέδια με τους ρυθμούς αυτών των ονομάτων.

Εργασία: Σχεδιάστε βέλη με ένα μολύβι που συνδέει επιθυμητό όνομαμε το σχήμα του ρυθμού του:

Fedot! ! ! ! !

Υποκοριστικό της Veronica! !

Μαξιμιλιανός! ! ! ! !

Κωνσταντίνε! ! !

Ελισάβετ! ! !

Ζηναϊδα! ! ! !

Μόνο το 10% των μαθητών αντιμετωπίζει την τελευταία πρόσθετη εργασία.

Σε αυτό το δημιουργικό έργο, κάνουμε τα πρώτα βήματα για να εξοικειωθούμε με τις διάρκειες.

Ένα άλλο δημιουργικό έργο για την ανάπτυξη της αίσθησης του ρυθμού είναι το γνωστό παιδικό τραγούδι «Σκιά-Σκιά» με στοιχεία θεατροποίησης:

Σκιά, σκιά, ιδρώτας

Πάνω από την πόλη είναι ένας φράχτης

Μετά την πρώτη εκτέλεση του τραγουδιού σε ρεφρέν με το χτύπημα ενός ρυθμικού μοτίβου, προτείνουμε να τραγουδήσουμε σε ρόλους (ένα ή τρία άτομα μπορούν να παίξουν έναν ρόλο ταυτόχρονα). Ταυτόχρονα με το τραγούδι, όλοι χτυπούν το ρυθμό με τα χέρια τους. Στη συνέχεια, τα παιδιά καλούνται να «τραγουδήσουν» τον ρόλο τους με τις παλάμες τους, χωρίς τη συμμετοχή της φωνής.

Η τρίτη εκτέλεση του τραγουδιού είναι η πιο ενδιαφέρουσα και δύσκολη: δύο παιδιά που παίζουν τον ίδιο ρόλο πρέπει να μοιράσουν τις ευθύνες: το ένα - χτυπά τον ρυθμό στο παιδικό όργανο που έχει επιλέξει, το άλλο απεικονίζει τον χαρακτήρα με εκφράσεις προσώπου, πλαστικότητα. Τα υπόλοιπα παιδιά, το κοινό, παίρνουν (καθώς αναγνωρίζουν τον ήρωα της σκηνής) τη φωνή και τραγουδούν τον στίχο.

Για παράδειγμα:

Εμφανίζεται η αρκούδα:

"Μπορώ να τραγουδήσω τραγούδια!"

Εμφανίζεται η κατσίκα

«Θα σου βγάλω τα μάτια!»

Ο μαθητής επέλεξε να εκτελέσει το ρυθμό - τύμπανο, πολύ σωστά ξεχώρισε τα δυνατά χτυπήματα με πιο δυνατά χτυπήματα.

Το παιδί που υποδυόταν επίσης ερμήνευσε με επιτυχία την εικόνα της αρκούδας κατά τη διάρκεια της παράστασης: έκανε βόλτες γύρω από την τάξη, έστριψε με καμάρι το κεφάλι του και χτύπησε τον εαυτό του στο στήθος με τη γροθιά του. Η εικόνα ήταν τόσο ζωντανή που τα υπόλοιπα παιδιά την αναγνώρισαν γελώντας και τραγούδησαν κυριολεκτικά από την πρώτη λέξη.

Εάν οι κορυφαίοι ερμηνευτές παραβίαζαν το ρυθμικό μοτίβο ή δημιουργούσαν ανεπιτυχώς την εικόνα του ήρωα, τα παιδιά τραγουδιστές δεν μπορούσαν να εισέλθουν και να εκτελέσουν το μέρος τους. Από το οποίο συνήχθη το συμπέρασμα ότι υπάρχει στενή σχέση δίστιχα-σκίτσα. Ο δάσκαλος παίζει την εισαγωγή και μετά μπαίνει στο παιχνίδι το επόμενο ζευγάρι.

Έτσι, ένα δημιουργικό έργο περιλαμβάνει διάφορες μεθόδους και τεχνικές παράστασης: τραγούδι, θεατροποίηση, πλαστικό τονισμό, ρυθμοπλαστική, μετενσάρκωση ....

Τα παιδιά συμμετέχουν με ενθουσιασμό σε αυτό το έργο, αλλά μόνο το 35-40% αντιμετωπίζει όλη την ποικιλία των δραστηριοτήτων στο αρχικό στάδιο.

Στη διαδικασία επανάληψης παρόμοιων εργασιών κατά τη διάρκεια του έτους για να θετικό αποτέλεσμαπερίπου το 80% των παιδιών έρχονται.

Παρόμοιες εργασίες πραγματοποιούνται καθ' όλη τη διάρκεια του ακαδημαϊκού έτους ακούγοντας διάφορα μουσικά κομμάτια. δημιουργική εργασίατα παιδιά αντικατοπτρίζουν τη δυναμική της μουσικής και δημιουργικής τους ανάπτυξης.

Στο τελικό στάδιο του OER, προσφέρθηκαν στα παιδιά εργασίες ελέγχου: ανεξάρτητη γραφική μοντελοποίηση, συλλογή «Μαργαρίτες» (μετά την ακρόαση του «Anitra's Dance» του E. Grieg), αυτοσχεδιασμός, συμπλήρωση και ερωτηματολόγιο. Αναλύσαμε επίσης τα «Ημερολόγια δημιουργικών εντυπώσεων» και τη δραστηριότητα των παιδιών κατά τη διάρκεια ολοκληρωμένων μαθημάτων (Αγγλική γλώσσα + μουσική).

Ένα παράδειγμα της σταδιακής «συγκέντρωσης» όλων των μέσων μουσικής εκφραστικότητας κατά την αντίληψη μπορεί να είναι ένα μπλοκ εργασιών που προσφέρουμε στα παιδιά όταν ακούνε το «Dance of Anitra» του E. Grieg στο τελικό στάδιο του OER.

Δημιουργική εργασία για την ανάπτυξη της δημιουργικότητας: ενώ παίζετε ένα μουσικό κομμάτι, εκτελέστε και σχεδιάστε το με χρωματιστά μολύβια σε ένα κομμάτι χαρτί.

Τα παιδιά έχουν τη δική τους επιλογή χρώματος, γενική γραφική σύνθεση, σύμφωνα με τη φύση της μουσικής εικόνας, τις δικές τους συναισθηματικές εμπειρίες και ιδέες. Αυτή η μέθοδος ονομάζεται γραφική μοντελοποίηση της μουσικής, στόχος της είναι να βελτιστοποιήσει τη δημιουργική δραστηριότητα των νεότερων μαθητών στη διαδικασία αντίληψης της μουσικής (μέσω της επίγνωσης των δικών τους εκφραστικών κινήσεων).

Αυτό το δημιουργικό έργο, εκτός από την αναπτυξιακή του φύση, βοηθά τον δάσκαλο να εντοπίσει και να παρακολουθήσει το επίπεδο δημιουργικότητας των παιδιών σε ένα συγκεκριμένο στάδιο, καθώς η γνώση και η χρήση ενός συγκροτήματος μουσικών εκφραστικών μέσων είναι ενδεικτικά σημεία για την υλοποίησή του:

με μια ειδική θέση των γραμμών, τα παιδιά αντανακλούν το μητρώο του ήχου,

Οι ανοδικές και φθίνουσες πινελιές δείχνουν την κατεύθυνση της μελωδικής κίνησης, το ρυθμό, τον χαρακτήρα ανάπτυξης,

με την πίεση ενός μολυβιού, μεταφέρουν ρυθμικούς παλμούς, την ανάπτυξη της δυναμικής.

Προσφέραμε επίσης στα παιδιά να συλλέξουν ένα «χαμομήλι» από τα «πέταλα», στο οποίο υποδεικνύονται τα ήδη γνωστά σε αυτούς μουσικά εκφραστικά μέσα.

Από την ανάλυση της εργασίας των παιδιών, βλέπουμε ότι στο δεύτερο στάδιο της πειραματικής εργασίας, το 53% των παιδιών έχουν συναισθηματικά, φωτεινά σχέδια που αντανακλούν την ανατολίτικη γεύση. κομψή, χαριτωμένη εικόνα της χορεύτριας Anitra (στην πρώτη, η διάγνωση, μόνο το 10% των παιδιών αντιμετώπισε αυτό το έργο), στα έργα των υπολοίπων - μια μονότονη εναλλαγή μακριών και κοντών εγκεφαλικών επεισοδίων, γραμμές.

Κατά τη συλλογή των «Μαργαριτών», τα παιδιά χρησιμοποίησαν χαρακτηριστικά και από τα επτά συστατικά των εκφραστικών μέσων.

Αναλύοντας δημιουργικά ημερολόγια (μουσικές εντυπώσεις για τη μουσική που ακούγεται) και παρατηρώντας τη δραστηριότητα των παιδιών κατά τη διάρκεια των ολοκληρωμένων μαθημάτων (Αγγλική γλώσσα + μουσική), διαπιστώσαμε ανεξαρτησία στις κρίσεις, πρωτοτυπία στις δηλώσεις, χαλαρή και δημιουργική συμπεριφορά στην τάξη.

Στοιχεία για τη δυναμική της ανάπτυξης της δημιουργικότητας των παιδιών κατά τη σχολική χρονιά δίνονται από εμάς στους πίνακες (Παράρτημα, πίνακες 1 - 3).

Έτσι, όλα τα παραπάνω δεδομένα μας επιτρέπουν να συμπεράνουμε ότι τα μαθήματα μουσικής που βασίζονται σε ένα σύστημα ειδικών δημιουργικών εργασιών έχουν επηρεάσει σημαντικά την ανάπτυξη της δημιουργικότητας των παιδιών.

Έτσι, παραθέτουμε τις δημιουργικές εργασίες που κατά τη γνώμη μας συμβάλλουν στην ανάπτυξη της δημιουργικότητας των παιδιών.

Ρυθμοπλαστική (να επινοήσει κινήσεις).

Ηχητικά γραφικά (προφορικά και γραπτά), απεικονίζουν γραφικά ένα εγκεφαλικό επεισόδιο, μια μελωδία.

Ενώσεις λειτουργίας (εύρεση συσχετισμών):

με τη φύση?

με αναπαραγωγές?

με ποιήματα?

με καταστάσεις ζωής.

Πραγματοποίηση της υποκειμενικής εμπειρίας (συζητήστε ελεύθερα ..., συγκρίνετε ..., μεταφέρετε εντυπώσεις ...).

Μυστηριώδης δημιουργικότητα (μαντέψτε, συνθέστε έναν γρίφο)

Μουσικό σχέδιο (δημιουργία λεκτικού πορτρέτου).

ISO (σχέδιο).

Τονισμό σε μια δεδομένη εικόνα.

Καταστάσεις παιχνιδιού (μουσικά και διδακτικά παιχνίδια).

Αυτοσχεδιασμός σε παιδικά μουσικά όργανα.

Θεατροποίηση (σκηνικά τραγούδια, μετενσάρκωση).

Ρυθμός κειμένων.

Συλλογή μελωδιών.

Συγγραφή κειμένων για μουσικές φράσεις.

αυτοσχεδιασμός παιχνιδιού.

Σύνταξη συλλογών τέχνης (σύμφωνα με τη συναισθηματική κοινότητα των έργων ρυθμικών τεχνών).

Παρακάτω παραθέτουμε στοιχεία από το τελικό ερωτηματολόγιο.

Ερωτηματολόγιο (τελικό στάδιο).

Αγαπάτε τα μαθήματα μουσικής;

Μπορείτε να αποκαλείτε τον εαυτό σας λάτρη της μουσικής;

Τι είδους μουσική σου αρέσει να ακούς (κλασική, μοντέρνα, ρωσική, ξένη);

Συνθέτεις μουσική; (πόσο συχνά και πόσο).

Πόσο συχνά αντλείτε τις μουσικές σας εντυπώσεις;

Συνθέτεις μουσικά παραμύθια? (σε ποια θέματα).

Οι αγαπημένοι σας συνθέτες;

Αγαπημένα έργα;

Παίζεις μουσικά όργανα; Τι?

Συμμετέχεις σε συναυλίες, μουσικές παραστάσεις;

Τι σου αρέσει περισσότερο: να ακούς μουσική, να τη συνθέτεις, να την ερμηνεύεις;

Τι διαθέσεις μπορεί να μεταφέρει η μουσική;

Ποια μέσα μουσικής έκφρασης βοηθούν στη δημιουργία μιας ζωντανής εικόνας;

Ποιες δραστηριότητες προτιμάτε στα μαθήματα μουσικής;

Αποτελέσματα έρευνας.

Τα στοιχεία του τελικού ερωτηματολογίου δείχνουν ότι το 98% των παιδιών που ερωτήθηκαν αγαπούν το μάθημα της μουσικής, το 76% θεωρεί τον εαυτό του λάτρεις της μουσικής. Εάν στο πρώτο στάδιο (διάγνωσης), το 75% των παιδιών άρεσε να ακούει μόνο ποπ ρωσική μουσική, τότε μέχρι το τέλος του σχολικού έτους, ο κύκλος των ενδιαφερόντων επεκτάθηκε σημαντικά: το 50% των παιδιών ανέφεραν ότι τους αρέσει να ακούνε κλασική , ιερή μουσική, 20% - λαϊκή, παλιά. Το 18% προτιμούσε την ανατολίτικη μουσική, το 30% των παιδιών αγαπούν τα παιδικά τραγούδια, τη μουσική από κινούμενα σχέδια. Τα παιδιά ονόμασαν επίσης χορευτική μουσική, τζαζ, σκληρό ροκ, μοντέρνα ποπ (ρωσική και ξένη) μουσική. Επιπλέον, τα παιδιά δεν «κάνανε κύκλους» σε ένα είδος: το 40% των παιδιών σημείωσαν δύο ή τρεις μουσικές κατευθύνσεις στις απαντήσεις τους.

Το 30% των παιδιών συνόψισε τα μουσικά τους γούστα γράφοντας ότι τους αρέσει «οποιαδήποτε» μουσική.

Ανάμεσα στα αγαπημένα έργα και συνθέτες κατατάχθηκαν σχεδόν όλοι εκείνοι που γνώρισαν τα παιδιά στα μαθήματα μουσικής κατά τη διάρκεια της χρονιάς. Πιο συχνά από άλλα, συναντήθηκαν τα ακόλουθα έργα: το μπαλέτο «Σταχτοπούτα» του Σ. Προκόφιεφ, το μπαλέτο «Ο Καρυοθραύστης» του Π.Ι. Τσαϊκόφσκι, όπερα του Ρίμσκι-Κόρσακοφ Η ιστορία του Τσάρου Σαλτάν, αποσπάσματα από τον Πέερ Γκυντ του Ε. Γκριγκ.

Μεταξύ των αγαπημένων συνθετών ήταν επίσης οι Y. Chichkov, V. Shainsky, E. Krylatov, I. Dunaevsky.

Οι απαντήσεις σε ερωτήσεις που σχετίζονται με τη δημιουργική ανάπτυξη των παιδιών (4, 5, 6, 10, 12) υποδεικνύουν μια εντυπωσιακή αύξηση στο επίπεδο της δημιουργικότητας: το 72% έχει συνθέσει ή προσπάθησε να συνθέσει μουσική, το 80% πιστεύει ότι καταφέρνει να συνθέσει νεράιδα παραμύθια, ποιήματα με μουσικά θέματα (ιδιαίτερα δημοφιλείς είναι χαρακτήρες όπως οι αδερφοί Major και Minor, οι φίλες του Notka, οι φίλοι Staccato και Legato), το 90% των μαθητών περιοδικά και με ευχαρίστηση αντλούν τις μουσικές τους εντυπώσεις.

Με το ίδιο 30% να μαθαίνει πραγματικά να παίζει μουσικά όργανα, το 80% των παιδιών απάντησε θετικά στην ερώτηση αν παίζει μουσικά όργανα. Τα δεδομένα αυτά είναι αρκετά αντικειμενικά, αφού κατά τη διάρκεια της χρονιάς, σε δημιουργικές εργασίες, οι μαθητές ασχολούνταν περιοδικά με το παίξιμο παιδικών μουσικών οργάνων (DMI). Ήταν το DMI που αναγραφόταν στα ερωτηματολόγια.

Οι απαντήσεις των παιδιών στο ερώτημα τι τους αρέσει περισσότερο: να ακούν, να συνθέτουν ή να ερμηνεύουν μουσική μαρτυρούν το αυξημένο επίπεδο δημιουργικότητας. Σε ποσοστιαία βάση, αυτό εκφράστηκε ως εξής: το 32% των παιδιών αγαπά τους «όλους», μόνο το 8% προτιμά μόνο να ακούει. Στην πλειονότητα των απαντήσεων, οι τύποι δραστηριοτήτων συνδυάστηκαν σε ζευγάρια: στο 27% αρέσει να εκτελεί και να ακούει, στο 33% των παιδιών αρέσει να εκτελεί και να συνθέτει.

Από τις απαντήσεις στην ερώτηση σχετικά με τις διαθέσεις που μπορεί να μεταφέρει η μουσική, είναι σαφές ότι οι δεξιότητες ακρόασης έχουν επίσης αυξηθεί, τα παιδιά έχουν μάθει να συμπάσχουν με τη μουσική, να ταυτίζονται με τη μουσική εικόνα. 80 επιλογές απόκρισης καλύπτουν ένα ευρύ φάσμα συναισθημάτων από χαρά, γιορτή, διασκέδαση έως θλίψη, λύπη, λύπη και λαχτάρα.

Το 57% των παιδιών πιστεύει ότι τέτοια μέσα μουσικής έκφρασης όπως το τέμπο, η δυναμική, η χροιά, η εγγραφή, οι πινελιές, ο τρόπος και ο ρυθμός, δηλαδή όλα αυτά που κατακτήθηκαν κατά τη διάρκεια της σχολικής χρονιάς, βοηθούν στη δημιουργία μιας ζωντανής μουσικής εικόνας. Ένα άλλο 30% των μαθητών ανέφερε τα ίδια μέσα μουσικής έκφρασης, αλλά χωρίς ένα ή δύο. Και, τέλος, μόνο το 3% των παιδιών έδωσε λιγότερα από πέντε ονόματα.

Το αυξημένο επίπεδο δημιουργικότητας επιβεβαιώνεται επίσης από το γεγονός ότι το 70% των παιδιών προτιμούσε δημιουργικές δραστηριότητες: παίξιμο μουσικών οργάνων, ρυθμικά πλαστικά etudes, θεατροποίηση τραγουδιών, χρωματική μοντελοποίηση, σχεδίαση μουσικών εντυπώσεων, μουσικοί γρίφοι. Το τραγούδι και η ακρόαση κατανεμήθηκαν στο υπόλοιπο 30% των μαθητών.

συμπέρασμα

Μια ανάλυση της ψυχολογικής, παιδαγωγικής, μεθοδολογικής, λογοτεχνίας της ιστορίας της τέχνης έδειξε ότι η ανάπτυξη της δημιουργικότητας των παιδιών είναι το πιο σημαντικό καθήκον στη σύγχρονη παιδαγωγική πρακτική. Η δημιουργική ανάπτυξη του παιδιού είναι στενά συνδεδεμένη με την τέχνη και, ειδικότερα, με τα μαθήματα μουσικής στο σχολείο. Είναι τα μαθήματα μουσικής που βοηθούν στην ανάπτυξη διαφόρων δημιουργικών δεξιοτήτων των παιδιών στην αντίληψη, τη σύνθεση, την απόδοση, τον αυτοσχεδιασμό, τη σκέψη για τη μουσική.

Υπάρχουν πολλές σύγχρονες έννοιες για τη δημιουργική ανάπτυξη του ατόμου. Με βάση τις παραπάνω θεωρητικές παραδοχές, δημιουργήσαμε ένα πρόγραμμα πειραματικής και πρακτικής εργασίας. Στο στάδιο της διαπίστωσης, χρησιμοποιήσαμε μια σειρά από μεθόδους (ερωτηματολόγιο, δημιουργικές εργασίες) για να καθορίσουμε το αρχικό επίπεδο δημιουργικότητας των παιδιών.

Μετά το αναπτυξιακό στάδιο του πειράματος, που βασίστηκε σε ένα σύστημα δημιουργικών εργασιών (περίπου είκοσι τύποι), πραγματοποιήσαμε μια τελική αξιολόγηση του επιπέδου δημιουργικότητας των παιδιών.

Τα δεδομένα σχετικά με τη δυναμική της μουσικής και δημιουργικής ανάπτυξης (δημιουργικότητα), την κυριαρχία των δημιουργικών δεξιοτήτων στα μαθήματα μουσικής, την ανάλυση των μέσων μουσικής εκφραστικότητας δίνονται από εμάς στους πίνακες 1, 2, 3.

Τα αποτελέσματα που ελήφθησαν μας επιτρέπουν να μιλήσουμε για θετική δυναμική, για μια συγκεκριμένη ανάπτυξη της δημιουργικότητας των παιδιών.

Ως εκ τούτου, τα καθήκοντα που τέθηκαν στην εργασία της διατριβής, έχουμε λύσει.

Βιβλιογραφία

Agurova N.V. Παιχνίδια τραγουδιών στα αγγλικά. Εγχειρίδιο για νηπιαγωγούς. Μ.: Διαφωτισμός, 1995. - 48s.

Asafiev B.V. Επιλεγμένα άρθρα για τον μουσικό διαφωτισμό και την εκπαίδευση. ΜΟΥΣΙΚΗ. 1973. - 452σ.

Bogino E. Παιχνίδια - εργασίες. Για αρχάριους μουσικούς. Μ.: Μουσική, 1974, - 293s.

Μπιτσκόφ. Yu.N. Προβλήματα μουσικής παιδείας των παιδιών. Θέμα. 131. - Μ .: RAM im. Gnesnykh, 1994, - 120σ.

Vendrova N. Εκπαίδευση με μουσική. Μ.: Διαφωτισμός. 1991. - 248s.

Vishnyakova N.F. Δημιουργική ακμεολογία. Ψυχολογία της τριτοβάθμιας εκπαίδευσης. Μινσκ.: 1996. - 300s.

Vinogradov L.V. Εργαλειοθήκηγια τη δασκάλα Μ.: Σύλλογος καθηγητών – μουσικών «Δημοτική μουσική κατασκευή». Εκπαιδευτικό και μεθοδολογικό κέντρο. 1990. - 97σ.

Goryunova L. Η ανάπτυξη του παιδιού ως δημιούργημα της ζωής του. // Η τέχνη στο σχολείο. 1993. Νο. 1.

Goryunova L. Ανάπτυξη καλλιτεχνικής και εικονιστικής σκέψης των παιδιών στα μαθήματα μουσικής. // Η μουσική στο σχολείο. 1991. Νο. 1.

Gotsdiner A.L. Μουσική ψυχολογία. – Μ.: Διαφωτισμός, 1993. – 194σ.

Gurevich K. Λαβύρινθοι Ανάπτυξης Ταλέντου. // Η τέχνη στο σχολείο. 1993. Νο. 1.

Davydov V.V. Ψυχολογικά προβλήματα της διαδικασίας διδασκαλίας μικρών μαθητών. Αναγνώστης αναπτυξιακής και παιδαγωγικής ψυχολογίας. Μ.: Εκπαίδευση, 1991.

Diment A.L. Θεματικές βραδιές στα αγγλικά. Μ.: Διαφωτισμός, 1998. - 64σ.

Dorfman L.Ya., Kovaleva G.V. Η μελέτη της δημιουργικότητας στην επιστήμη και την τέχνη. // Ερωτήματα ψυχολογίας. 1999. Νο 2

Πνευματικός πολιτισμός του σχολείου. Συντάχθηκε από: Shchurkova N.E., Mukambaeva M.M., Petrozavodsk, 1992. - 90σ.

τραγουδήστε μαζί! /Sing Out!/ Σάββ. τραγούδια στα αγγλικά lang. για μαθητές, βλ. σχολείο συνθ. Zdorova B.B. – Μ.: Διαφωτισμός, 1990. – 192σ.

Τέχνη και σχολείο. Βιβλίο για τον δάσκαλο/συγ. Vasilevsky A.K. - Μ.: Διαφωτισμός, 1981. - 288s.

Kabalevsky D. Πώς να πείτε στα παιδιά για τη μουσική. Μ.: Διαφωτισμός, 1989. - Δεκαετία 191.

Kabalevsky D. Η δύναμη της τέχνης. M .: Young Guard, 1984. - 142 p.

Calveit. Το αποθεματικό της επιτυχίας είναι η δημιουργικότητα. Μ.: Παιδαγωγικά, 1989. - 152σ.

Kolesnikova M.S. Παιχνίδια στα μαθήματα αγγλικών. Μινσκ: Narodnaya ASVETA, 1990.

Kolesov D.V. Σχετικά με την ψυχολογία της δημιουργικότητας. // Ψυχολογικό περιοδικό. 1992. Νο 6.

Σύνθετη χρήση των τεχνών στην αισθητική αγωγή. Πληροφορίες επισκόπησης. - Τεύχος 2. – Μ.: Παιδαγωγικά. 1984. - Δεκαετία 98.

Kritskaya E. Ανάλυση επιτονισμού - το έργο ενός δασκάλου και ενός μαθητή / Τέχνη στο σχολείο. 1993. Νο. 1.

Kudryavtsev S. Δημιουργική φύση της ανθρώπινης ψυχολογίας. // Ερωτήματα ψυχολογίας. 1990. Νο. 3

Medvedeva O.M. Η δημιουργικότητα του δασκάλου στα μαθήματα αγγλικών. Μ.: Διαφωτισμός, 1992.

Melik-Pashaev A., Novlyanskaya Z. Μεταμόρφωση του παιδικού παιχνιδιού σε καλλιτεχνική δημιουργικότητα. - Με. 9-18. Τέχνη στο σχολείο νούμερο 2. - Μ. 1994.

Mikhailova M.A. Ανάπτυξη των μουσικών ικανοτήτων των παιδιών. - Yaroslavl: Academy of Development, 1996, - 240s.

Μόσχα Σ. Παιδαγωγική του μέλλοντος. Σύνθεση τεχνών. Ήχος και χρώμα. - Αγία Πετρούπολη: 1995. - Δεκαετία 96.

Nemensky B.M. Εικαστικά και καλλιτεχνικό έργο. Το βιβλίο για τον δάσκαλο. Μ.: Διαφωτισμός, 1991. - 192σ.

Nemov R.S. Ψυχολογία. Βιβλίο II. Μ.: Διαφωτισμός, 1994. - 496s.

Nozadze M.V. Ο υψηλός σκοπός της ανθρώπινης φωνής. // Η τέχνη στο σχολείο. 1997. Νο 5.

Nesterenko A. Χώρα μυστηρίων. Rostov-on-Don, 1993. - 32σ.

Ozhegov S.I. Λεξικό της ρωσικής γλώσσας. Μόσχα: Politizdat, 1984.

Pasynkova N.B. Η επίδραση της μουσικής κίνησης στη συναισθηματική σφαίρα της προσωπικότητας. // Ψυχολογικό περιοδικό. 1995. Νο 4.

Ψυχολογία. Λεξικό. εκδ. Petrovsky A. M.: Politizdat, 1990. - 448 σελ.

Radynova O.P. Μουσική ανάπτυξη παιδιών. Φροντιστήριο. Μ.:

Rogers K. Η δημιουργικότητα ως αυτοενδυνάμωση. // Ερωτήματα ψυχολογίας. 1990. Νο. 1.

Σοβιετικό εγκυκλοπαιδικό λεξικό. Μόσχα: Politizdat. 1977.

Σύντροφος καθηγητή μουσικής. Comp. ΤΗΛΕΟΡΑΣΗ. Τσελίσεφ. – Μ.: Διαφωτισμός, 1993. – 240σ.

Stolyar Z. Εκφραστικά μέσα μουσικής. Kishinev: Kirtya Moldovanska, 1990.

Tarasov G.S. Για την ψυχολογία της μουσικής. // Ερωτήματα ψυχολογίας. 1995. Νο 5.

Teplov N.A. Μουσική για παιδιά: Οδηγός για μούσες. ηγέτης. - Μ .: Εκπαίδευση, 1985. - 144 σελ.

Terentyeva N.A. ΜΟΥΣΙΚΗ. Μουσική και αισθητική αγωγή. 1-4 τάξεις. Μ.: Διαφωτισμός. 1994, - 78.

Terentyeva N.A. Καλλιτεχνική και δημιουργική ανάπτυξη μικρών μαθητών στα μαθήματα μουσικής στη διαδικασία της ολιστικής αντίληψης διαφόρων ειδών τέχνης. - Μ .: Προμηθέας, 1990. - 184 σελ.

Futlik L. Μπαίνω στον κόσμο της τέχνης. - M .: Πανρωσικό Κέντρο Καλλιτεχνικής Δημιουργικότητας, 1995. - 143 σελ.

Chepurov V.N. Θέατρο στο σχολείο. Βιβλίο. για τον δάσκαλο - 2η έκδ., - Μ .: Εκπαίδευση, 1983. - 112σ.

Τσούχμαν Ε.Κ. Ο ρόλος της τέχνης στην ανάπτυξη των ικανοτήτων των μαθητών. - M .: Παιδαγωγική, 1985, - 144s.

Yudina E.I. Το πρώτο μου εγχειρίδιο για τη μουσική και τη δημιουργικότητα / ABC της μουσικής και δημιουργικής αυτο-ανάπτυξης. - M .: Ενυδρείο, 1997, - 272s.

UDK 37.025 ΔΙΑΜΟΡΦΩΣΗ ΔΗΜΙΟΥΡΓΙΚΟΤΗΤΑΣ ΣΕ ΠΑΙΔΙΑ ΠΡΟΣΧΟΛΙΚΗΣ ΗΛΙΚΙΑΣ (4-7 ΕΤΩΝ) S.Ya. Sechko, μεταπτυχιακός φοιτητής,

FGOUVPO "Ρωσικό Κρατικό Πανεπιστήμιο Τουρισμού και Υπηρεσιών",

Μόσχα

Το άρθρο αποκαλύπτει τη συνάφεια του σχηματισμού της δημιουργικότητας στα παιδιά προσχολικής ηλικίας, τη σημασία της δημιουργίας ορισμένων συνθηκών που συμβάλλουν στην αποκάλυψη και την υλοποίηση του δημιουργικού δυναμικού του παιδιού. Κατά την εξέταση ορισμένων θεωρητικών πτυχών του προβλήματος, διατυπώνονται εργασίες που πρέπει να επιλυθούν στη διαδικασία διαμόρφωσης της δημιουργικότητας και περιγράφονται τρόποι επίλυσης αυτών των προβλημάτων.

Λέξεις κλειδιά: δημιουργικότητα, φαντασία, δημιουργική δραστηριότητα,

αναπτυσσόμενο περιβάλλον, συνδυαστικές δεξιότητες.

Οι κοινωνικοοικονομικοί μετασχηματισμοί στην κοινωνία υπαγορεύουν την ανάγκη για τη διαμόρφωση μιας δημιουργικά ενεργής προσωπικότητας με ικανότητα αποτελεσματικής και καινοτόμου επίλυσης νέων προβλημάτων ζωής. Στη σύγχρονη παιδαγωγική και ψυχολογία, η αρχή του ανθρωπισμού στην εκπαίδευση, την ανατροφή και την ανάπτυξη κάθε παιδιού δηλώνεται όλο και περισσότερο και η εστίαση στην ανάπτυξη της προσωπικότητας, των ταλέντων, της δημιουργικότητας και των ικανοτήτων του παιδιού αναγνωρίζεται ως προτεραιότητα. Η Σύμβαση για τα Δικαιώματα του Παιδιού διατυπώνει τη σημασία της συνειδητοποίησης της ατομικότητας της αναδυόμενης προσωπικότητας. Είναι δυνατόν να διασφαλιστεί ότι τα ατομικά χαρακτηριστικά του παιδιού λαμβάνονται υπόψη στη διαδικασία εκπαίδευσης και ανατροφής με διαφοροποιημένη προσέγγιση και χρήση αναπτυξιακών προγραμμάτων που απευθύνονται σε διαφορετικές ομάδες παιδιών. Η αντίφαση που προέκυψε πρόσφατα μεταξύ της κοινωνικής τάξης της κοινωνίας για ένα δημιουργικό άτομο και της ανεπαρκούς ανάπτυξης πρακτικών εφαρμογών για την ανάπτυξη της χαρισματικότητας διεγείρει την αύξηση του ενδιαφέροντος για το πρόβλημα της δημιουργικότητας στην παιδική ηλικία.

Θεωρώντας τη δημιουργικότητα ως την ικανότητα να είναι κανείς δημιουργικός, την ικανότητα να σκέφτεται έξω από το κουτί, ανεπίσημα και, κατά συνέπεια, να ενεργεί, πρέπει να δώσει προσοχή στο πρόβλημα της ανάπτυξης της φαντασίας. Η καθορισμένη νοητική διαδικασία είναι αναπόσπαστο συστατικό κάθε δημιουργικής δραστηριότητας ενός ατόμου, της συμπεριφοράς του γενικά και της ψυχικής του ανάπτυξης.

Όπως οι μελέτες του L.S. Vygotsky, V.V. Davydova, E.I. Ignatieva, S.L. Rubinstein, D.B. Elkonin και άλλοι, η φαντασία δεν είναι μόνο προϋπόθεση για την αποτελεσματική αφομοίωση της νέας γνώσης, αλλά και προϋπόθεση για τον δημιουργικό μετασχηματισμό της γνώσης που είναι διαθέσιμη στα παιδιά και συμβάλλει στην αυτο-ανάπτυξη του ατόμου.

Σχετικές είναι οι μελέτες που στοχεύουν στη μελέτη των συνθηκών που ευνοούν την αποκάλυψη και την υλοποίηση του δημιουργικού δυναμικού του παιδιού, ξεκινώντας από την αρχή. Νεαρή ηλικία. Η προσχολική ηλικία παρουσιάζει το μεγαλύτερο ενδιαφέρον στην έρευνα για την ανάπτυξη της δημιουργικότητας (D.B. Bogoyavlenskaya, L.A. Venger, V.N. Druzhinin,

Ο.Μ. Dyachenko, A.V. Zaporozhets, N.N. Poddyakov, A.M. Ματιούσκιν).

Τα περισσότερα από τα τρέχοντα προγράμματα και μοντέλα εκπαίδευσης και ανάπτυξης των παιδιών επικεντρώνονται κυρίως στη γνωστική και διανοητική ανάπτυξη. Και η πρακτική της δημόσιας εκπαίδευσης παιδιών προσχολικής ηλικίας που είχε αναπτυχθεί τα προηγούμενα χρόνια δεν προέβλεπε καθόλου τη δυνατότητα ανάπτυξης των δημιουργικών ικανοτήτων του παιδιού ως ειδικό καθήκον. Είναι δυνατό να λυθεί αυτό το πρόβλημα θεωρώντας τη δημιουργικότητα ως σημαντικό παράγοντα στην προσωπική ανάπτυξη του παιδιού. Μια σειρά από μελέτες εγχώριων ψυχολόγων, που αποκαλύπτουν τα βασικά πρότυπα ψυχικής και προσωπικής ανάπτυξης, μας επιτρέπουν να σκιαγραφήσουμε τρόπους επίλυσης αυτού του προβλήματος. Έτσι, τα έργα του Λ.Σ. Vygotsky, έργα του A.N. Leontiev, A.V. Zaporozhets και άλλοι, αναπτύσσοντας την προσέγγιση δραστηριότητας, τα έργα του D.B. Elkonina, V.V. Davydova, V.V. Rubtsova, G.A. Zuckerman και άλλοι, που αποκαλύπτουν λεπτομερώς τους μηχανισμούς ανάπτυξης εκπαιδευτικών δραστηριοτήτων. μελέτες της χαρισματικότητας στα έργα του Α.Μ. Matyushkina, E.L. Yakovleva, N.B. Shumakova, E.S. Belova, E.I. Shcheblanova, B.C. Γιούρκεβιτς.

Όλα αυτά καθορίζουν τη σημασία της μελέτης των συνθηκών και των τρόπων διαμόρφωσης της δημιουργικότητας σε παιδιά προσχολικής ηλικίας.

Ο εμπλουτισμός της αισθητηριακής εμπειρίας, η διεύρυνση της μνήμης του παιδιού είναι απαραίτητος για να δημιουργηθεί μια αρκετά ισχυρή βάση για τη δημιουργική του δραστηριότητα. Όσο το παιδί άκουγε, είδε, βίωσε, τόσο περισσότερα ξέρει και μάθαινε, τόσο περισσότερα στοιχεία πραγματικότητας έχει στην εμπειρία του, τόσο πιο σημαντικά και παραγωγικά, τα άλλα πράγματα είναι ίσα, η δραστηριότητα της φαντασίας του και η εκδήλωση της δημιουργικότητας σε διάφορες δραστηριότητες, για παράδειγμα, στο παιχνίδι ή στην επίλυση ενός διδακτικού προβλήματος.

Ωστόσο, για την ανάπτυξη της δημιουργικότητας δεν έχει σημασία το ίδιο το περιβάλλον, αλλά το πώς γίνεται αντιληπτό από το παιδί, πώς του παρουσιάζεται. Το θεματικό περιβάλλον θα πρέπει να εξετάζεται όχι μόνο από την πλευρά της διαφορετικότητας, αλλά και από την άποψη της ειδικής υποστήριξης

χώρος που δίνει στα παιδιά την ευκαιρία να φανταστούν, να επινοήσουν, να δημιουργήσουν. Το τελευταίο παίζει καθοριστικό ρόλο στη διαμόρφωση της δημιουργικής σκέψης και μπορεί να επιτευχθεί με την εισαγωγή ελάχιστα γνωστών και μη ειδικών αντικειμένων στο περιβάλλον, τα οποία μπορούν να χρησιμοποιηθούν με διαφορετικούς τρόπους ανάλογα με τις περιστάσεις. Μη συγκεκριμένα αντικείμενα μπορούν εύκολα να συμπεριληφθούν στο παιδικό παιχνίδι όταν πρέπει να μαντέψετε κάτι, να φανταστείτε, να προσθέσετε κάτι.

Η ομιλία παίζει σημαντικό ρόλο στην ανάπτυξη της δημιουργικότητας. Ο λόγος απελευθερώνει το παιδί από τη δύναμη των άμεσων εντυπώσεων, του επιτρέπει να ξεπεράσει τα όριά τους. Το παιδί μπορεί επίσης να εκφράσει με λέξεις ό,τι δεν συμπίπτει με τους ακριβείς συνδυασμούς πραγματικών αντικειμένων ή αντίστοιχων παραστάσεων. Αυτό του δίνει τη δυνατότητα να κυκλοφορεί ελεύθερα στη σφαίρα των αντικειμενικών σχέσεων και να τους δίνει προσωπικό νόημα και γενικευμένο χαρακτήρα.

Χάρη στην ανάπτυξη του λόγου και σε σχέση με αυτήν την ανάπτυξη της εννοιολογικής σκέψης, η φαντασία των παιδιών υφίσταται μια σημαντική αλλαγή, απελευθερώνεται από καθαρά συγκεκριμένα, εικονιστικά συστατικά και αποκτά μια σειρά από στοιχεία αφηρημένης σκέψης.

Οι δεξιότητες λεκτικής επικοινωνίας των παιδιών μεταξύ τους διαμορφώνονται στο παιχνίδι, που σε αυτό το στάδιο είναι η κύρια δραστηριότητα. Το παιχνίδι είναι μια μορφή δημιουργικής προβολής της πραγματικότητας από ένα παιδί, γιατί. σε αυτό, σύμφωνα με την Α.Α. Lublinskaya (1971), «πραγματικότητα και μυθοπλασία συμπλέκονται σε εκπληκτικούς συνδυασμούς, η επιθυμία για μια ακριβή αναπαραγωγή της πραγματικότητας με τις πιο αυθαίρετες παραβιάσεις αυτής της πραγματικότητας». Το παιχνίδι ρόλων, το οποίο προβλέπει στο παιδί να αναλάβει έναν συγκεκριμένο ρόλο, διαμορφώνοντας τη συμπεριφορά του με αυτόν σε διάφορες πιθανές καταστάσεις, χρησιμοποιώντας υποκατάστατα αντικείμενα που είναι κατάλληλα για τον αποδεκτό ρόλο, λειτουργεί ως απαραίτητη προϋπόθεση για τη διαμόρφωση της δημιουργικότητας. ένα παιδί προσχολικής ηλικίας.

Η ανάλυση της εγχώριας και ξένης ψυχολογικής και παιδαγωγικής βιβλιογραφίας μας επέτρεψε να εντοπίσουμε τα ακόλουθα κύρια κριτήρια δημιουργικότητας:

Πρωτοτυπία, η οποία εκδηλώνεται στην ικανότητα να προτείνει μια νέα ιδέα για το παιχνίδι.

Ευελιξία - η ικανότητα να προτείνουμε μια νέα χρήση για ένα γνωστό αντικείμενο.

Ταχύτητα - η ικανότητα γρήγορης προσαρμογής σε μια δύσκολη κατάσταση.

Μεταβλητότητα - η ικανότητα να προσφέρεις διαφορετικές ιδέες σε μια δεδομένη κατάσταση.

Η επιθυμία για ανεξάρτητη δημιουργικότητα, σύμφωνα με τη γενική ψυχολογία, εμφανίζεται σε παιδιά ηλικίας 5-6 ετών. Σε αυτή την ηλικία, έχοντας ήδη κατακτήσει τα βασικά πρότυπα συμπεριφοράς και δραστηριότητας, το παιδί μπορεί να λειτουργήσει σχετικά ελεύθερα μαζί τους, ξεφεύγοντας από τα μαθημένα πρότυπα, συνδυάζοντάς τα κατά την κατασκευή προϊόντων της φαντασίας. Ωστόσο, γενικά, παρά την ορατότητά τους, οι εικόνες της φαντασίας των παιδιών προσχολικής ηλικίας εξακολουθούν να είναι ανεπαρκώς διαχειρίσιμες και ελεγχόμενες.

Το καθήκον των εκπαιδευτικών ψυχολόγων είναι να βοηθήσουν το παιδί να αναπτύξει αυτή τη νοητική διαδικασία (φαντασία), να δώσει ώθηση στην ανάπτυξη της δημιουργικότητας και, ως εκ τούτου, τη δυνατότητα λήψης δημιουργικών αποφάσεων σε οποιεσδήποτε καταστάσεις ζωής. Η ανάπτυξη της φαντασίας δεν είναι η αιτία, αλλά το αποτέλεσμα της κυριαρχίας του παιχνιδιού, της εποικοδομητικής, οπτικής και άλλων τύπων δραστηριότητας.

Από την άποψη των εγχώριων ψυχολόγων, όλες οι ψυχικές λειτουργίες προκύπτουν και αναπτύσσονται στη διαδικασία των κύριων τύπων δραστηριότητας - παιχνίδια, εργασία, μάθηση και επικοινωνία, δηλ. Η δραστηριότητα είναι ο κύριος τρόπος ύπαρξης της ψυχής (Vygotsky L.S., Leontiev A.N., Rubinshtein S.L.). Ως εκ τούτου, απαραίτητη προϋπόθεση για τη διαμόρφωση και τη βελτίωση κάθε νοητικής διαδικασίας είναι η ένταξη του υποκειμένου σε ενεργητικές μορφές δραστηριότητας και, κυρίως, υποκειμενική-πρακτική.

Το σχέδιο, ο σχεδιασμός, η μοντελοποίηση, η μοντελοποίηση, καθώς και τέτοιοι τύποι παιδικών δραστηριοτήτων όπως παιχνίδια, δραματοποίηση μπορούν να χρησιμοποιηθούν με επιτυχία στην ανάπτυξη της δημιουργικότητας σε παιδιά προσχολικής ηλικίας.

Έτσι, κατά τη διαμόρφωση της δημιουργικής σκέψης, είναι απαραίτητο να επιλυθούν τα ακόλουθα συγκεκριμένα καθήκοντα:

1. Να εμπλουτίσουν τη συναισθηματική και αισθητηριακή εμπειρία των παιδιών, αυξάνοντας τον όγκο των ιδεών τους για τη γύρω πραγματικότητα, διευρύνοντας τους ορίζοντές τους.

2. Αναπτύξτε το λόγο των παιδιών, τις μεταφορικές εκφράσεις, εμπλουτίστε το λεξιλόγιο.

3. Να αναπτύξουν στα παιδιά την ικανότητα να επανασχεδιάζουν, να συνδυάζουν στοιχεία εμπειρίας (δηλαδή συνδυαστικές δεξιότητες). Ιδιαίτερη προσοχή πρέπει να δοθεί στον σχηματισμό στα παιδιά μιας τέτοιας επέμβασης όπως η ανασυγκρότηση με βάση την "συμπερίληψη", η οποία επιτρέπει την παραλλαγή χρήσης του ίδιου στοιχείου για τη δημιουργία διαφορετικών εικόνων.

4. Να εξοπλίσει το αναπτυσσόμενο περιβάλλον με συγκεκριμένο τρόπο. Δημιουργία συνθηκών για τη διαμόρφωση συνδυαστικών μηχανισμών φαντασίας: πρόβλημα

καταστάσεις, παραστάσεις λογικές εργασίεςμε διφορούμενες λύσεις.

σελίδα 112 από 131

Επίλυση των εργασιών που τέθηκαν στη διαδικασία ανάπτυξης της δημιουργικότητας σε παιδιά προσχολικής ηλικίας, χρησιμοποιήσαμε διάφορες μεθόδους και δοκιμάσαμε διάφορα προγράμματα.

Στο νηπιαγωγείο μας, δημιουργείται μια συναισθηματικά πλούσια ατμόσφαιρα στη μαθησιακή διαδικασία, οι δάσκαλοι γεμίζουν το περιεχόμενο των τάξεων και άλλων μορφών εκπαίδευσης με παραμυθένιες πλοκές και χαρακτήρες παιχνιδιών, τους δικούς τους αυτοσχεδιασμούς, οι μετωπικές φόρμες συνδυάζονται με υποομάδα και μεμονωμένα μορφές εργασίας με παιδιά. Αυτό μας επιτρέπει να λύσουμε τα προβλήματα ανάπτυξης της δημιουργικότητας των παιδιών.

Τα τελευταία χρόνια, δοκιμάσαμε αρκετά προγράμματα εκπαίδευσης και εκπαίδευσης παιδιών προσχολικής ηλικίας νέας γενιάς, μεταξύ των οποίων θα πρέπει να επισημάνουμε προγράμματα στα οποία εκφράζονται πιο ολιστικά και πλήρως οι ιδέες ανάπτυξης της δημιουργικότητας των παιδιών προσχολικής ηλικίας. Αυτά περιλαμβάνουν, κατά τη γνώμη μας, προγράμματα όπως το "Development" (υπό την έκδοση του L. A. Venger), το "Rainbow" (υπό τη σύνταξη του T. N. Doronova), το "Childhood" (υπό τη σύνταξη των V. I. Loginova και T. I. Babaeva), " The Golden Key» (υπό την επιμέλεια του G. G. Kravtsov), «Record - Start» (αναπτύχθηκε από την ομάδα του Ινστιτούτου Προσχολικής Αγωγής και Οικογενειακής Εκπαίδευσης της Ρωσικής Ακαδημίας Εκπαίδευσης υπό τη διεύθυνση του V. T. Kudryavtsev) κ.λπ. διαφορετικό ως προς τη φύση του περιεχομένου που παρουσιάζεται σε αυτά, το κοινό πράγμα για αυτά τα προγράμματα είναι ότι η επίτευξη των στόχων της εκπαίδευσης που αναφέρονται σε αυτά είναι δυνατή μόνο εάν ο δάσκαλος του προσχολικού εκπαιδευτικού ιδρύματος είναι σε θέση να αλληλεπιδράσει με γνώμονα την προσωπικότητα με το παιδί στη διαδικασία της εκπαίδευσης και της ανατροφής.

Είναι δυνατό να εντοπιστεί οπτικά η σταδιακή ανάπτυξη της δημιουργικής φαντασίας του παιδιού και, ως εκ τούτου, ο σχηματισμός δημιουργικής σκέψης εξετάζοντας ένα σύνολο εργασιών για επίπεδο σχεδιασμό.

Οι μαθητές εκτελούν εργασίες που μπορούν να επιλυθούν μόνο με την ενέργεια «ενεργοποίηση» (η εικόνα δοκιμής δεν είναι η βάση της σύνθεσης, αλλά «ενεργοποιείται» ως δευτερεύουσα εργασία).

Τα παιδιά πρέπει να κατασκευάσουν μια συγκεκριμένη φιγούρα σύμφωνα με το σχέδιο από τα στοιχεία του σχεδιαστή και στη συνέχεια από τις υπόλοιπες λεπτομέρειες - μια άλλη φιγούρα. Οι εργασίες συντάσσονται με τέτοιο τρόπο ώστε κατά την κατασκευή του δεύτερου αντικειμένου, το παιδί να μην έχει λεπτομέρειες, επομένως, πρέπει να τις πάρει (απομονώσει) από την αρχικά κατασκευασμένη δομή και να τις χρησιμοποιήσει ξανά στην εργασία. Έτσι, το ίδιο μέρος χρησιμοποιείται δύο φορές κατά τη δημιουργία διαφορετικών φιγούρων (Εικ. 1).

σελίδα 113 από 131

επιλέξτε ανεξάρτητα λεπτομέρειες σε αντικείμενα και λειτουργήστε ελεύθερα μαζί τους, συμπεριλαμβανομένων αυτών σε άλλες δομές, μπορείτε να μεταβείτε σε άλλο τύπο

Ρύζι. 1. Ένα παράδειγμα εργασίας για το σχεδιασμό εργασιών.

Σχεδιάζοντας ανάλογα με το είδος των διδακτικών παιχνιδιών «Πυθαγόρας», «Κολομβιανό Αυγό», «Μαγικό Μωσαϊκό» κ.λπ.

Προβλέπει επίσης εποικοδομητικές δραστηριότητες χρησιμοποιώντας ένα συγκεκριμένο σύνολο εξαρτημάτων για κάθε εργασία.

Τα ακόλουθα σετ εξαρτημάτων μπορούν να χρησιμοποιηθούν ως δομικό υλικό:

1) δύο σετ εξαρτημάτων από χαρτόνι που λαμβάνονται με κοπή τετραγώνων.

2) ένα σετ ημικύκλων από χαρτόνι διαφορετικά μεγέθη;

3) ένα σύνολο εξαρτημάτων, συμπεριλαμβανομένων στοιχείων των δύο προηγούμενων συνόλων.

Τα παιδιά προσφέρονται να συνθέσουν ορισμένες φιγούρες από μεμονωμένα στοιχεία σύμφωνα με προφορικές οδηγίες, π.χ. λείπει δείγμα. Το παιδί πρέπει να φανταστεί το μελλοντικό αντικείμενο, να το υποβάλει σε ανάλυση, να το συγκρίνει με ένα σύνολο υπαρχουσών λεπτομερειών και να προσδιορίσει ποια λεπτομέρεια μπορεί να λειτουργήσει ως υποκατάστατο μεμονωμένων τμημάτων του δημιουργημένου αντικειμένου. Μόνο μετά από αυτό μπορεί να αρχίσει να συνθέτει τα στοιχεία σε μια πλήρη εικόνα αντικειμένου. Τέτοιες εργασίες όχι μόνο σχηματίζουν στα παιδιά την ικανότητα να λειτουργούν ελεύθερα με χωρικές εικόνες, αλλά συμβάλλουν επίσης στην ευφάνταστη προσμονή (προσμονή) των ενδιάμεσων και τελικών αποτελεσμάτων της δράσης, η οποία έχει μεγάλη σημασία για την ανάπτυξη της φαντασίας. Για κάθε συγκεκριμένη εργασία, παρέχεται ένας ορισμένος συνδυασμός στοιχείων του πρώτου και του δεύτερου σετ.

Όλα τα αντικείμενα που προτείνονται για αναψυχή πρέπει να είναι οικεία στα παιδιά. Προσθέτουν εικόνες 15 αντικειμένων, ξεκινώντας από απλά (μανιτάρια, βάρκα, σπίτι) και τελειώνοντας με πιο σύνθετα (έντομα, ζώα, άνθρωποι κ.λπ.).

Όλες οι επιλογές καθορίζονται στην εποικοδομητική δραστηριότητα, π.χ. τα παιδιά αναπτύσσουν σταδιακά μια πολύ σημαντική ικανότητα για την ανάπτυξη της δημιουργικής φαντασίας - να συμπεριλάβουν ένα αντικείμενο σε διάφορα περιβάλλοντα, να χτίσουν λεπτομερείς συνθέσεις σύμφωνα με μια φανταστική πλοκή που βασίζεται στη χρήση μεμονωμένων στοιχείων

(«κατασκευή οικοπέδου»). Και αν στην αρχή δημιουργούνται συνθέσεις πλοκής από παιδιά με τη βοήθεια κορυφαίων ερωτήσεων, τότε στο μέλλον δεν προκύπτει η ανάγκη για τέτοιες ερωτήσεις. Έχοντας κατανοήσει αυτή τη μέθοδο κατασκευής, τα παιδιά αρχίζουν να εκτελούν ανεξάρτητα τις προτεινόμενες εργασίες, με αποτέλεσμα πολλές ενδιαφέρουσες πρωτότυπες εικόνες.

Αφού τα παιδιά αποκτήσουν εμπειρία στην οργάνωση εποικοδομητικών και εικαστικών δραστηριοτήτων, στην εργασία των παιδιών μπορεί κανείς να παρατηρήσει την εμφάνιση της ευκολίας χειρισμού του εποικοδομητικού υλικού, την ανάπτυξη συνθέσεων πλοκής και την εικόνα των αντικειμένων σε δυναμική. Επιπλέον, η δραστηριότητα αναζήτησης αυξάνεται. Έχοντας κατασκευάσει ένα αντικείμενο, τα παιδιά προσπαθούν να βρουν διάφορες επιλογές για την εκτέλεσή του: αλλάζουν τη χωρική διάταξη των εξαρτημάτων, αντικαθιστούν ορισμένα στοιχεία με άλλα που διαφέρουν σε σχήμα και μέγεθος, δηλ. προσπαθούν να βρουν μια λύση που να είναι πιο συνεπής με τις ιδέες τους σχετικά με τη δομή του αντικειμένου, τα χαρακτηριστικά του και τον λειτουργικό σκοπό του. Στην πραγματικότητα, σε μια τέτοια πολλαπλή αλλαγή στα στοιχεία της δομής, εκδηλώνεται η συνδυαστική δραστηριότητα της φαντασίας.

Η επιτυχία των παιδιών στην εκτέλεση εποικοδομητικών εργασιών σε αποτελεσματικό επίπεδο του θέματος τους επιτρέπει να προχωρήσουν σε πιο σύνθετες εργασίες, για παράδειγμα, εργασίες σε εικονιστικό επίπεδο. Στα παιδιά προσφέρονται εργασίες σε τεστ δημιουργικότητας από τον D. Gilford (τροποποιημένο από τον V. M. Sorokin), τα οποία μοντελοποιούν τη δραστηριότητα της φαντασίας κυρίως σε εικονιστικό επίπεδο. Η ουσία των εργασιών είναι η εξής.

Δίνονται γραφικές εικόνες τεσσάρων γεωμετρικά σχήματα(κύκλος, τετράγωνο, τρίγωνο, τραπεζοειδές). Χρησιμοποιώντας τα επανειλημμένα, με αλλαγή μεγέθους και χωρικής θέσης, πρέπει να συνθέσετε και να σχεδιάσετε 10 αντικείμενα από αυτά (πλοίο, πύραυλος, αεροπλάνο κ.λπ.). Η εκμάθηση επίλυσης τέτοιων προβλημάτων συμβάλλει στη διαμόρφωση στα παιδιά της ικανότητας να πραγματοποιούν όλες τις εργασίες για την αναδιάρθρωση στοιχείων στο εσωτερικό σχέδιο και όχι στο επίπεδο των χειρισμών του θέματος.

Κατά την εκτέλεση εργασιών αυτού του τύπου, τα παιδιά πρέπει επίσης να εκτελούν σύνθετες αναλυτικές και συνθετικές δραστηριότητες:

Ρύζι. 2. Παραδείγματα ολοκλήρωσης της εργασίας

αρχική ανάλυση του αντικειμένου που πρόκειται να ανακατασκευαστεί. συσχέτιση των δομικών στοιχείων του με ένα σύνολο δεδομένων σχημάτων. προσδιορισμός πιθανών επιλογών για τη χρήση τους ως λεπτομέρειες του μελλοντικού αντικειμένου και, τέλος, η σύνθεσή τους σε μια πλήρη εικόνα. Ταυτόχρονα, συνεχίζεται η εργασία για το σχηματισμό συνδυαστικών μηχανισμών φαντασίας στα παιδιά, τη λειτουργία συμπερίληψης, η οποία πραγματοποιείται εδώ στο επίπεδο της εσωτερικής εικόνας, επειδή τα εξωτερικά στηρίγματα μειώνονται στο ελάχιστο (γραφικές εικόνες). Η λειτουργία εικόνων στο εσωτερικό σχέδιο σάς επιτρέπει να δημιουργήσετε διάφορους συνδυασμούς τους, να βρείτε πολλές λύσεις, κάτι που εκφράζεται στη δημιουργία από τους μαθητές πολλών εικόνων καθενός από τα προτεινόμενα αντικείμενα (Εικ.

2). Επιπλέον, τα γεωμετρικά σχήματα εμφανίζονται κάθε φορά με νέα λειτουργική σημασία, αντικαθιστώντας διάφορα μέρη του ίδιου αντικειμένου.

Στη διαδικασία επίλυσης τέτοιων εργασιών, τα παιδιά επιδεικνύουν τις καθιερωμένες δεξιότητες κατασκευής πλοκής και σε οποιοδήποτε θεματικό περιβάλλον, π.χ. υπάρχει μεταφορά δεξιοτήτων που διαμορφώθηκαν σε προηγούμενες τάξεις σε νέες συνθήκες. Αυτός είναι ένας σημαντικός δείκτης της ανάπτυξης των λειτουργικών στοιχείων της φαντασίας στα παιδιά, αυξάνοντας την πλαστικότητα, την ευελιξία και την ανάπτυξη της δημιουργικότητάς της.

Στα επόμενα μαθήματα, προσφέρεται στα παιδιά να δημιουργήσουν όσα αντικείμενα επιθυμούν από τα δεδομένα γεωμετρικά σχήματα. Σχεδιάζουν όχι μόνο αντικείμενα πολύ γνωστά σε αυτούς από προηγούμενες κατηγορίες, αλλά και εντελώς νέα αντικείμενα, τόσο πραγματικά όσο και φανταστικά. Έτσι, στη διαδικασία της ειδικής αγωγής, όλοι οι μαθητές διαμορφώνουν γενικές αρχές για την επίλυση δημιουργικών εποικοδομητικών προβλημάτων, αναπτύσσουν δεξιότητες δημιουργικής σκέψης.

Βιβλιογραφία

1. Berkinblit M.B., Petrovsky A.V. Φαντασία και πραγματικότητα. Μ., 1968.

2. Venger L.A., Dyachenko O.M. Παιχνίδια και ασκήσεις για την ανάπτυξη των νοητικών ικανοτήτων σε παιδιά προσχολικής ηλικίας. Μ., 1989.

3. Vygotsky L.S. Φαντασία και δημιουργικότητα στην παιδική ηλικία. Μ., 1954.

4. Vygotsky L.S. Προβλήματα ηλικιακής περιοδοποίησης της ανάπτυξης του παιδιού // Ερωτήσεις Ψυχολογίας. 1972. Νο 2.

5. Davydov V.V. Προβλήματα ανάπτυξης της εκπαίδευσης. Μ., 1986.

σελίδα 116 από 131

6. Dyachenko O.M. Σχετικά με τις κύριες κατευθύνσεις της ανάπτυξης της φαντασίας στα παιδιά // Ερωτήσεις ψυχολογίας. 1988. Νο 6.

7. Dyachenko O.M., Kirillova A.I. Τι μπορεί να γίνει από ένα τετράγωνο; // Ερωτήματα ψυχολογίας. 1981. Νο 6.

8. Dyachenko O.M., Kirillova A.I. Σχετικά με ορισμένα χαρακτηριστικά της ανάπτυξης της φαντασίας των παιδιών προσχολικής ηλικίας // Ερωτήσεις Ψυχολογίας. 1987. Νο. 1.

9. Kirillova G.D. Αρχικές μορφές δημιουργικής φαντασίας στα παιδιά // Προσχολική εκπαίδευση. 1971. Νο 2.

10. Λειτές Ν.Σ. Πρώιμες εκδηλώσεις χαρισματικότητας // Ερωτήσεις ψυχολογίας. 1988. Νο 4

11. Manuilenko Z.V. Η ανάπτυξη της φαντασίας σε παιδιά προσχολικής ηλικίας στο παιχνίδι // Προσχολική εκπαίδευση. 1953. Νο 7.

12. Rechitskaya E.G., Soshina E.A. Ανάπτυξη δημιουργικής φαντασίας μικρών μαθητών σε συνθήκες φυσιολογικής και μειωμένης ακοής. Μ., 1999.

13. Elkonin D.B. Η ψυχολογία του παιχνιδιού. Μ., 1978.

Οι γονείς, σχεδιάζοντας το μέλλον του παιδιού τους, θέλουν να δουν ένα χαρούμενο, αρμονικά αναπτυγμένο, επιτυχημένο άτομο. Πολλοί ονειρεύονται τη δημιουργική πορεία του παιδιού τους, την παγκόσμια αναγνώριση των ταλέντων του.

Αλλά αν ρωτήσεις - τι είναι η δημιουργικότητατι εννοούν με τον όρο «δημιουργικές ικανότητες» και τι πρέπει να κάνουμε ώστε το παιδί να μεγαλώσει ως μια λαμπερή, εξαιρετική προσωπικότητα - οι γονείς δεν μπορούν να δώσουν σαφείς απαντήσεις. Δεν αποτελεί έκπληξη. Οι ίδιοι μεγάλωσαν σε ένα περιβάλλον όπου οι έμφυτες δημιουργικές ικανότητες που είναι εγγενείς σε όλα τα παιδιά χάνονται υπό την επίδραση της στερεοτυπικής ανατροφής, της μονόπλευρης εκπαίδευσης και των στερεότυπων ιδεών.

Η κοινωνία μετατρέπει τα αρχικά χαρισματικά παιδιά σε ρομπότ με ανθρώπινα πρόσωπα.

Πρώιμη παιδική ηλικία και δημιουργικότητα

Είναι απαραίτητο να εντοπίσουμε και να αναπτύξουμε τη δημιουργικότητα από την ηλικία του ενάμιση έτους, όταν τα παιδιά δείχνουν την ικανότητα να εκφράζονται, προσπαθώντας να ζωγραφίσει με μπογιές και μολύβια, γλυπτό από πλαστελίνη και πηλό. Με τη βοήθεια διαφόρων εκπαιδευτικών παιχνιδιών και ασκήσεων, οι ενήλικες μπορούν να θέσουν στο παιδί εργασίες που απαιτούν δουλειά του μυαλού και της φαντασίας, της μνήμης και της φαντασίας.

Συνεχώς παραμερίζοντας τις πνευματικές και δημιουργικές ανάγκες του παιδιού, οι ίδιοι οι ενήλικες καταστέλλουν την έμφυτη επιθυμία των παιδιών να μάθουν νέα πράγματα. Απογαλακτίστε τα από την επιθυμία να δοκιμάσουν τον εαυτό τους, να μάθουν και να βελτιωθούν.

Οι επιστήμονες λένε ότι η δημιουργικότητα των παιδιών στην ηλικία των 5 ετών είναι στο επίπεδο του 98%. Μέχρι την ηλικία των 10 ετών μειώνεται στο 30%. Σε ηλικία 15 ετών, έως και 12%. Η δημιουργικότητα των ενηλίκων φτάνει το 5%. Γι' αυτό είναι τόσο σημαντικό να μην χάνουμε τον πολύτιμο χρόνο της πρώιμης παιδικής ηλικίας, χρησιμοποιώντας τον όχι για να καταστείλουμε τη δημιουργικότητα, αλλά για να αναπτύξουμε έμφυτες δημιουργικές κλίσεις.

Τι είναι η δημιουργικότητα;

Η δημιουργικότητα ορίζεται ως η ικανότητα του ατόμου να δημιουργεί εντελώς νέες ιδέες, υλικές, πνευματικές και πνευματικές καινοτομίες. Κατά κανόνα, αυτές οι καινοτομίες διαφέρουν σημαντικά από τα γενικά αποδεκτά ή παραδοσιακά πρότυπα σκέψης και πράξης.

Δημιουργικές ικανότητες δεν εκδηλώνεται απαραίτητα σε επιστημονικά επιτεύγματα, τέχνες και χειροτεχνήματα. Είναι επίσης αισθητά στην καθημερινή ζωή, εάν ένα άτομο είναι σε θέση να βρει μια διέξοδο από μια δύσκολη κατάσταση, χρησιμοποιώντας μια μη τυποποιημένη προσέγγιση, να εφαρμόσει οικεία αντικείμενα και περιστάσεις με ασυνήθιστο τρόπο.

Η δημιουργικότητα ξεπερνά πάντα το πλήθος, σπάζοντας πρότυπα και στερεότυπα. Ως εκ τούτου, η κοινωνία συχνά συναντά την απόρριψη νέων ανακαλύψεων, την κατάρρευση οικείων προτύπων και ζωηρές εκδηλώσεις ατόμων. Όταν μεγαλώνουν παιδιά, τόσο η κοινωνία όσο και οι γονείς θέλουν να αποκτήσουν ένα πειθαρχημένο, υπάκουο παιδί που να ζει σύμφωνα με τους γενικά αποδεκτούς νόμους. Χωρίς να το σκεφτόμαστε αυτό, αυτό πνίγει τη δημιουργικότητα στα παιδιά και με τον καιρό γίνονται ίδια με όλα τα άλλα.

Τι απειλεί ένα άτομο με την καταστολή των δημιουργικών ικανοτήτων;

Έχοντας συνηθίσει στο γενικά αποδεκτό σύστημα αξιών, την ηθική, τη λογική των πράξεων, αρνούμενος συνεχώς την ελευθερία να εκφράσει τις επιθυμίες του, κρύβοντας τις πραγματικές του σκέψεις και τάσεις, το παιδί γίνεται μόνο μια σκιά στο πλήθος των ίδιων γκρίζων ανθρώπων. Μαθαίνει να παίζει πιάνο υπό την πίεση των γονιών και των δασκάλων, ενώ οι πραγματικές του ικανότητες βρίσκονται στη μελέτη ξένων γλωσσών. Πηγαίνει στο αθλητικό τμήμα, αλλά πρέπει να πάει στον κύκλο των μαθηματικών.

Επιλέγει ένα επάγγελμα κύρους όταν εισέρχεται σε ένα πανεπιστήμιο, αντί να επιλέγει σύμφωνα με το κάλεσμα της καρδιάς. ασχολούμαι με τη δική μου δουλειά, ένας άνθρωπος σπουδάζει και εργάζεται χωρίς ευχαρίστηση. Η δυσαρέσκεια με τη δουλειά και τη μελέτη οδηγεί σε δυσαρέσκεια με τη ζωή. Οι προσωπικοί και κοινωνικοί δεσμοί έχουν σπάσει. Ο ελεύθερος χρόνος ενός τέτοιου ατόμου είναι μονότονος και βαρετός. Το μέλλον είναι προκαθορισμένο και ζοφερό.

Αναπτύσσοντας τις ικανότητές του και χωρίς να τις οδηγεί στο γενικά αποδεκτό πλαίσιο, ένα άτομο θα μπορούσε να αποκαλύψει ατομικές ιδιότητες και να επιτύχει εξαιρετικά αποτελέσματα σε κάποιο είδος δραστηριότητας.

Είναι γνωστό ότι η κορύφωση των ανθρώπινων επιτευγμάτων πέφτει στην ηλικία των 34 ετών.Μέχρι αυτή τη στιγμή, οι περισσότεροι από εμάς έχουμε χρόνο να μορφωθούμε, να κάνουμε οικογένεια, να δοκιμάσουμε τις δυνάμεις μας στη δουλειά. Αλλά ποιος κάνει πραγματικά σημαντική πρόοδο σε όλα αυτά; Μόνο ένας μικρός αριθμός εργατών, σκόπιμων, που καταλαβαίνουν τι πραγματικά θέλουν.

Πώς να συμπεριφέρεστε με ένα παιδί ώστε να μεγαλώσει ως δημιουργικός άνθρωπος;

Ο ψυχολόγος John Gowan δίνει τέτοια συμβουλές προς τους γονείς:

• Αφήστε το παιδί σας να δείξει τη δημιουργικότητά του, ακόμα κι αν σας φαίνεται ότι δεν μπορεί να κάνει τίποτα ή το κάνει άσχημα. Αφήστε τον να τραγουδήσει παράξενα αν θέλει. Χορεύει αμήχανα αν του αρέσει. Ζωγραφίζει με κάποιο τρόπο, αν του δίνει ευχαρίστηση. Σε πρώιμο στάδιο, το κύριο πράγμα είναι να κατανοήσουμε τι αρέσει στο παιδί να κάνει και ποιες ικανότητες να αναπτύξει. Με τον καιρό, οι κλίσεις του θα εκδηλωθούν πιο ξεκάθαρα, θα μάθει πολλά, θα διορθώσει τα ελαττώματα. Να είστε ανεκτικοί στις πρώτες αποτυχίες των παιδιών.
• Να είστε συμπονετικοί στις περίεργες ιδέες, εκκεντρικότητες και περιποίηση του παιδιού. Θυμήσου ότι εσύ ο ίδιος ήσουν παιδί και ίσως είχες και μια μη τυπική άποψη για πολλά πράγματα. Ίσως από αυτές τις εκκεντρικότητες κάποια μέρα να υπάρξει ένα νέο παραμύθι ή ένα ενδιαφέρον αθλητικό παιχνίδι.
• Μην απορρίπτετε τις πολλές ερωτήσεις του γιατί. Αυτό μιλάει για την περιέργειά του, την επιθυμία να ξέρει και να κατανοεί τα πάντα. Ικανοποιήστε τα ενδιαφέροντά του, διαβάστε, πηγαίνετε σινεμά, θέατρο, μουσεία. Μιλήστε, παρακολουθήστε, ακούστε και συζητήστε!
• Μην ελέγχετε το παιδί κάθε λεπτό. Δώστε του την ευκαιρία και τον χρόνο να μείνει μόνος του παίζοντας τα δικά του παιχνίδια. Ακόμα κι αν είναι άγρια, περίεργα και ανόητα κατά τη γνώμη σου. Η συνεχής υποστήριξη σκοτώνει τις δημιουργικές φιλοδοξίες.
• Επιτρέψτε στο παιδί σας να ρισκάρει όταν είναι απαραίτητο, εάν είναι δικαιολογημένο και ασφαλές.για τη ζωή και την υγεία του. Ο λογικός τυχοδιωκτισμός είναι σημάδι ενός διερευνητικού μυαλού, της ελευθερίας της έκφρασης. Δίνει τη δυνατότητα να γνωρίσει κανείς τον εαυτό του και τον κόσμο στο σύνολό του, να καταλάβει τι είναι ικανό το παιδί για την επίτευξη του στόχου. Η διαίσθηση και το ρίσκο δεν παίρνουν την τελευταία θέση στη διαδικασία της δημιουργικής γνώσης.

Αξίζει να αναφερθεί μια τέτοια μέθοδος ανάπτυξης της δημιουργικότητας στα παιδιά όπως αγωνιστικό πνεύμα. Αναπτύξτε το αποκλειστικά με υγιεινούς τρόπουςαποφεύγοντας τις βλαβερές συγκρίσεις του παιδιού με άλλα παιδιά, ειδικά με φίλους.

Δίνοντας έμφαση στις θετικές ιδιότητες των άλλων ανθρώπων, μην ξεχνάτε να επαινείτεκαι ο ίδιος, σημειώνοντας ότι: «Ο Μαξίμ έκανε εξαιρετική δουλειά, αλλά διαβάσατε πολύ καλά και το πρώτο μέρος του ποιήματος». Ή: «Καλά έκανες, αλλά πρέπει ακόμα να δουλέψεις για να παίξεις αυτό το κονσέρτο όχι χειρότερα από τον Ρίχτερ».

Το παιδί πρέπει να ξέρει ότι θα βρει υποστήριξη σε εσάς, λοιπόν να τον εμψυχώνεις πάντα: "Και εσύ σύντομα θα πηδάς ψηλότερα, θα τρέχεις πιο γρήγορα, θα παίζεις πιο καθαρά." «Απλώς πρέπει να προπονηθείς περισσότερο, να κάνεις πρόβες, να μελετήσεις». «Θυμηθείτε πόσο χρόνο πέρασε ο γλύπτης στο εργαστήριο πριν καταφέρει να σμιλέψει αυτό το όμορφο άγαλμα».

Προσφέρετε στο παιδί σας προσομοίωση της ατμόσφαιρας του ανταγωνισμού, δημόσια ομιλία: "Κι αν προσπαθήσεις να κάνεις όπως αυτό το αγόρι." Ή: «Ας δούμε ποιος από εμάς θα λύσει όλα τα προβλήματα πιο γρήγορα και πιο σωστά».

Δεν είναι απαραίτητο να διατηρείται το πνεύμα του ανταγωνισμού στο παιδί, συγκρίνοντάς το με ανθρώπους που ζουν στην πραγματικότητα τώρα ή με τους συνομηλίκους τους. Δώστε παραδείγματα διάσημων ανθρώπων, βάλτε τον εαυτό σας στον ίδιο πίνακα μαζί του και παρακολουθήστε πώς αντιδρά το παιδί σε αυτό. Σας βοηθάει να έχετε αποτελέσματα;

Όταν χρησιμοποιείτε το πνεύμα του ανταγωνισμού για να αναπτύξετε τις δημιουργικές ικανότητες ενός παιδιού, προσπαθήστε να μην συντρίψετε την ατομικότητά του. Παίρνοντας κάποιον ως παράδειγμα μην αναζητάτε τυφλή μίμηση. Αποφύγετε μεθόδους που μπορούν να του αναπτύξουν μια αίσθηση κατωτερότητας.

Ο γενετιστής S. Auerbach λέει ότι το επίπεδο της πνευματικής ανάπτυξης του ανθρώπου, οι ιδιαίτερες ικανότητές του, καθώς και οι προσωπικές του ιδιότητες, εξαρτώνται τόσο από τη γενετική όσο και από την επίδραση του περιβάλλοντος. Επομένως, είναι στην αρμοδιότητα των ενηλίκων και της κοινωνίας στο σύνολό της να δώσουν την ευκαιρία να αναπτύξουν τις ταλαντούχες εκδηλώσεις ενός παιδιού ή να συνθλίψουν τη δημιουργικότητα στο μπουμπούκι. Θυμηθείτε ότι η μετέπειτα ζωή του μικρού ανθρώπου εξαρτάται σε μεγάλο βαθμό από τα λόγια και τις πράξεις σας και από το αν θα είναι ευτυχισμένος σε αυτό ή θα ζήσει μια ασυνήθιστη στιγμή.