ΕΙΣΑΓΩΓΗ

μουσική παιδεία παιδιά

Σήμερα, όταν ο κόσμος της μουσικής αντιπροσωπεύεται από ένα εξαιρετικά ευρύ φάσμα διαφορετικών στυλ και κατευθύνσεων, το πρόβλημα της εκπαίδευσης του ακροατή στο καλό γούστο, ικανό να διακρίνει εξαιρετικά καλλιτεχνικά παραδείγματα μουσικής τέχνης από χαμηλού επιπέδου, γίνεται ιδιαίτερα επίκαιρο. Ως εκ τούτου, είναι πολύ σημαντικό να διαμορφωθούν υψηλές πνευματικές ανάγκες και πολύπλευρες καλλιτεχνικές ικανότητες στη νέα γενιά. Για αυτό είναι απαραίτητο να χρησιμοποιούνται άκρως καλλιτεχνικά δείγματα μουσικής από διαφορετικούς πολιτισμούς και φυσικά η μουσική των δικών του ανθρώπων στην καθημερινή πρακτική της μουσικής εκπαίδευσης και ανατροφής των παιδιών.

Μουσική παιδείαείναι μια σύνθεση διαφόρων δραστηριοτήτων.

Η μουσική ανάπτυξη έχει αναντικατάστατο αντίκτυπο σε γενική ανάπτυξη: διαμορφώνεται η συναισθηματική σφαίρα, βελτιώνεται η σκέψη, ανατρέφεται η ευαισθησία στην ομορφιά στην τέχνη και τη ζωή. Μόνο αναπτύσσοντας τα συναισθήματα, τα ενδιαφέροντα, τα γούστα του παιδιού, μπορείτε να το μυήσετε στη μουσική κουλτούρα, να βάλετε τα θεμέλιά της.

ΠΡΟΣΧΟΛΙΚΗ ΗΛΙΚΙΑείναι εξαιρετικά σημαντικό για την περαιτέρω κατάκτηση της μουσικής κουλτούρας. Αν στη διαδικασία μουσική δραστηριότηταθα διαμορφωθεί η μουσική και η αισθητική συνείδηση, αυτό δεν θα περάσει χωρίς ίχνος για την μετέπειτα ανάπτυξη ενός ατόμου, τη γενική πνευματική του διαμόρφωση.

Η μουσική είναι ένα μέσο εκπαίδευσης όταν γίνεται συνειδητά αντιληπτή από ένα παιδί. Ένα άτομο που έχει ανοίξει ένα παράθυρο στον κόσμο της ομορφιάς στην παιδική του ηλικία ξέρει πώς να αντιλαμβάνεται τη ζωή πιο ολοκληρωμένα και χαρούμενα, να βλέπει τον κόσμο με πολλούς τρόπους. Και εμείς, οι μεγάλοι, βοηθάμε τα παιδιά να δουν την ομορφιά στη φύση, στη δουλειά, να τους μαθαίνουμε να ανησυχούν και να χαίρονται. Κάθε γονιός πρέπει να θυμάται ότι δεν υπάρχουν παιδιά απρόσβλητα στη μουσική. Διδάσκοντας μουσική επηρεάζουμε τη συνολική ανάπτυξη και τον πνευματικό κόσμο του παιδιού.

Στόχοι, στόχοι και περιεχόμενο της μουσικής παιδείας

Ο σκοπός της μουσικής εκπαίδευσης σύμφωνα με το Ομοσπονδιακό Κρατικό Πρότυπο για την Προσχολική Αγωγή είναι να εκπαιδεύσει τα παιδιά στην ικανότητα να αντιλαμβάνονται και να κατανοούν (σε προσβάσιμο βαθμό) έργα τέχνης: λεκτικά, οπτικά και μουσικά.

Βασικός στόχος της μουσικής παιδείας στο νηπιαγωγείο- προετοιμασία για το σχολείο αισθητικά μορφωμένο και αναπτυγμένο παιδίπου ξέρει πώς να αντιλαμβάνεται συναισθηματικά το περιεχόμενο ενός μουσικού έργου, εμποτισμένο με τη διάθεση, τις σκέψεις, τα συναισθήματά του.

Τα κύρια καθήκοντα της μουσικής εκπαίδευσης μπορούν να θεωρηθούν:

Αναπτύξτε την αγάπη και το ενδιαφέρον για τη μουσική. Μόνο η ανάπτυξη της συναισθηματικής ανταπόκρισης και δεκτικότητας καθιστά δυνατή την ευρεία χρήση του εκπαιδευτικού αντίκτυπου της μουσικής.

· Να εμπλουτίσει τις εντυπώσεις των παιδιών, εισάγοντάς τους σε ένα ειδικά οργανωμένο σύστημα μια ποικιλία μουσικών έργων και τα εκφραστικά μέσα που χρησιμοποιούνται.

· Εισάγετε τα παιδιά σε διάφορα είδη μουσικών δραστηριοτήτων, διαμορφώνοντας την αντίληψη της μουσικής και τις πιο απλές ερμηνευτικές δεξιότητες στον τομέα του τραγουδιού, του ρυθμού, του παιχνιδιού παιδικών οργάνων. Να εξοικειωθούν με τα αρχικά στοιχεία του μουσικού γραμματισμού. Όλα αυτά θα τους επιτρέψουν να δράσουν συνειδητά, φυσικά, εκφραστικά.

· Να αναπτύξουν τη γενική μουσικότητα των παιδιών (αισθητηριακές ικανότητες, φωνητική ακοή, αίσθηση ρυθμού), να σχηματίσουν τραγουδιστική φωνή και εκφραστικότητα των κινήσεων. Εάν σε αυτή την ηλικία ένα παιδί διδαχθεί και εμπλακεί σε ενεργό πρακτική δραστηριότητα, τότε διαμορφώνονται και αναπτύσσονται όλες οι ικανότητές του.

· Προωθεί την αρχική ανάπτυξη του μουσικού γούστου. Με βάση τις εντυπώσεις και τις ιδέες για τη μουσική που ελήφθησαν, εκδηλώνεται πρώτα μια επιλεκτική και στη συνέχεια μια αξιολογική στάση απέναντι στα έργα που εκτελούνται.

Αναπτύξτε μια δημιουργική στάση στη μουσική, κυρίως σε δραστηριότητες που είναι προσβάσιμες στα παιδιά, όπως η μεταφορά εικόνων σε μουσικά παιχνίδιααχ και στρογγυλοί χοροί, χρήση νέων συνδυασμών γνωστών χορευτικών κινήσεων, αυτοσχεδιασμός καντάδων.

Η επιτυχής επίλυση αυτών των εργασιών εξαρτάται από το περιεχόμενο της μουσικής εκπαίδευσης, κυρίως από τη σημασία του ρεπερτορίου που χρησιμοποιείται, τις μεθόδους και τεχνικές διδασκαλίας, τις μορφές οργάνωσης της μουσικής δραστηριότητας κ.λπ. Είναι σημαντικό για ένα παιδί να αναπτύξει ό,τι καλύτερο είναι εγγενές σε αυτόν από τη φύση? λαμβάνοντας υπόψη την κλίση σε ορισμένους τύπους μουσικής δραστηριότητας, με βάση διάφορες φυσικές κλίσεις, για τη διαμόρφωση ειδικών μουσικών ικανοτήτων, για την προώθηση της συνολικής ανάπτυξης.

Για να απομνημονεύσετε κάτι, δεν αρκεί η παθητική ακρόαση, χρειάζεται μια ενεργητική ανάλυση της μουσικής. Τα οπτικά βοηθήματα στα μαθήματα μουσικής των παιδιών προσχολικής ηλικίας είναι απαραίτητα όχι μόνο για την πληρέστερη αποκάλυψη της μουσικής εικόνας, αλλά και για τη διατήρηση της προσοχής. Sukhomlinsky V.A. έγραψε: "η προσοχή ενός μικρού παιδιού είναι ένα ιδιότροπο" πλάσμα ". Μου φαίνεται ντροπαλό πουλί που πετάει μακριά από τη φωλιά μόλις προσπαθείς να την πλησιάσεις. Όταν επιτέλους ήταν δυνατό να πιάσετε ένα πουλί, τότε μπορείτε να το κρατήσετε μόνο στα χέρια σας ή σε ένα κλουβί. Μην περιμένετε τραγούδια από ένα πουλί αν αισθάνεται σαν φυλακισμένο. Το ίδιο και η προσοχή ενός μικρού παιδιού: «αν το κρατάς σαν πουλί, τότε είναι η κακή σου βοηθός».

Οι στόχοι, οι στόχοι και το περιεχόμενο της μουσικής εκπαίδευσης για παιδιά προσχολικής ηλικίας καθορίζουν την επιλογή των μεθόδων μουσικής εκπαίδευσης.

Στη μουσική παιδαγωγική, οι μέθοδοι διδασκαλίας της μουσικής θεωρούνται τρόποι οργάνωσης της αφομοίωσης του περιεχομένου του μαθήματος, επίτευξης των στόχων και καθοδήγησης των καθηκόντων της εκπαιδευτικής διαδικασίας. Με βάση τις ιδιαιτερότητες των κύριων καθηκόντων της μουσικής εκπαίδευσης των παιδιών προσχολικής ηλικίας, οι μέθοδοι και οι τεχνικές μουσικής εκπαίδευσης ορίζονται ως τρόποι διασυνδεδεμένων δραστηριοτήτων δασκάλου και παιδιών, που στοχεύουν στην ανάπτυξη μουσικών ικανοτήτων, διαμορφώνοντας τα θεμέλια της μουσικής κουλτούρας.

Οι μουσικές ικανότητες των παιδιών εκδηλώνονται με διαφορετικούς τρόπους. Για μερικούς, ήδη από τον πρώτο χρόνο της ζωής, και οι τρεις βασικές ικανότητες - τροπικό συναίσθημα, μουσικές και ακουστικές αναπαραστάσεις και αίσθηση ρυθμού - εκφράζονται αρκετά καθαρά, αναπτύσσονται γρήγορα και εύκολα, αυτό δείχνει μουσικότητα. άλλα αργότερα, πιο δύσκολα. Το πιο δύσκολο να αναπτυχθεί είναι οι μουσικές - ακουστικές αναπαραστάσεις - η ικανότητα αναπαραγωγής της μελωδίας της φωνής, ακριβώς τονώνοντάς την ή η λήψη της από το αυτί σε ένα μουσικό όργανο. Στα περισσότερα παιδιά, αυτή η ικανότητα εμφανίζεται μέχρι την ηλικία των πέντε ετών. Όμως η έλλειψη πρώιμης εκδήλωσης ικανοτήτων, τονίζει ο μουσικός-ψυχολόγος Teplov B.M., δεν είναι δείκτης αδυναμίας, ή ακόμη μικρότερης ικανότητας. Μεγάλη σημασία έχει το περιβάλλον στο οποίο μεγαλώνει το παιδί (ειδικά τα πρώτα χρόνια της ζωής του). Η πρώιμη εκδήλωση των μουσικών ικανοτήτων παρατηρείται, κατά κανόνα, σε παιδιά που λαμβάνουν επαρκώς πλούσιες μουσικές εντυπώσεις.

Η μουσική παίζει ιδιαίτερο ρόλο στην ανατροφή ενός παιδιού. Ένα άτομο έρχεται σε επαφή με αυτή την τέχνη από τη γέννησή του και λαμβάνει σκόπιμη μουσική εκπαίδευση στο νηπιαγωγείο - και αργότερα στο σχολείο. Η μουσική εκπαίδευση είναι ένα από τα μέσα διαμόρφωσης της προσωπικότητας του παιδιού. Στη μουσική εκπαίδευση, η αντίληψη της μουσικής από τα παιδιά είναι η κύρια δραστηριότητα. Τόσο η απόδοση όσο και η δημιουργικότητα των παιδιών βασίζονται σε ζωντανές μουσικές εντυπώσεις. Πληροφορίες για τη μουσική δίνονται και με βάση τον «ζωντανό» ήχο της. Η ανεπτυγμένη αντίληψη εμπλουτίζει όλες τις μουσικές ικανότητες των παιδιών, όλα τα είδη μουσικών δραστηριοτήτων συμβάλλουν στην ανάπτυξη των ικανοτήτων του παιδιού.

Η προσχολική ηλικία είναι μια ευαίσθητη περίοδος για τη διαμόρφωση των μουσικών ικανοτήτων. Όλα τα παιδιά είναι φυσικά μουσικά. Κάθε ενήλικας πρέπει να το γνωρίζει και να το θυμάται αυτό. Από αυτόν και μόνο από αυτόν εξαρτάται τι θα γίνει μέσα περαιτέρω παιδίπώς μπορεί να χρησιμοποιήσει το φυσικό του χάρισμα. «Η μουσική της παιδικής ηλικίας είναι ένας καλός παιδαγωγός και ένας αξιόπιστος φίλος για μια ζωή».

Η προσχολική ηλικία είναι η περίοδος κατά την οποία τοποθετούνται οι αρχικές ικανότητες, οι οποίες καθορίζουν τη δυνατότητα εισαγωγής του παιδιού σε διάφορους τύπους δραστηριοτήτων. Όσον αφορά τον τομέα της μουσικής ανάπτυξης, εδώ βρίσκονται παραδείγματα της πρώιμης εκδήλωσης της μουσικότητας και το καθήκον του δασκάλου είναι να αναπτύξει τις μουσικές ικανότητες του παιδιού, να εξοικειώσει το παιδί με τη μουσική. Η μουσική έχει την ικανότητα να προκαλεί ενεργές ενέργειες του παιδιού. Διαχωρίζει τη μουσική από όλους τους ήχους και εστιάζει την προσοχή του σε αυτήν. Κατά συνέπεια, αν η μουσική έχει τόσο θετική επίδραση στο παιδί για πρώτη φορά στη ζωή του, τότε είναι απαραίτητο να χρησιμοποιηθεί ως μέσο παιδαγωγικής επιρροής. Επιπλέον, η μουσική παρέχει πλούσιες ευκαιρίες για επικοινωνία μεταξύ ενός ενήλικα και ενός παιδιού, δημιουργεί τη βάση για συναισθηματική επαφήμεταξυ τους.

Διοργάνωση: Παράρτημα «Αρχική σχολείο-νηπιαγωγείοχωριό Πογκορέλοβο-2 Γυμνάσιο "ΜΠΟΥ" δ. Οχόνα "

Τοποθεσία: Περιφέρεια Νόβγκοροντ, περιοχή Πεστόφσκι, χωριό Πογκορέλοβο-2

Η μουσική ανάπτυξη των παιδιών ξεκινά από τα πρώτα χρόνια της ζωής του παιδιού. Πρώτα είναι ο ήχος από κουδουνίστρες, νανουρίσματα που ερμηνεύει η μητέρα μου, ηχητικά παιδικά παιχνίδια.

Στα παιδικά ιδρύματα χρησιμοποιούνται κυρίως δύο μορφές οργάνωσης της μουσικής δραστηριότητας των παιδιών: εκπαιδευτικές δραστηριότητεςκαι μουσική συνοδεία στην καθημερινότητα ενός παιδιού στο νηπιαγωγείο. Μια άλλη σημαντική μορφή μουσικής αγωγής των παιδιών είναι η μουσική εκπαίδευση στην οικογένεια.

Ας εξετάσουμε λεπτομερέστερα καθεμία από τις παραπάνω μορφές οργάνωσης της μουσικής δραστηριότητας των παιδιών.

1) Εκπαιδευτικές δραστηριότητες στο νηπιαγωγείο (τάξεις).

Το επάγγελμα είναι μια μορφή οργάνωσης δραστηριοτήτων που χρησιμοποιείται για τη διδασκαλία των παιδιών να διαμορφώνουν και να αναπτύσσουν τις ατομικές τους ικανότητες.

Κατά τη διάρκεια των εκπαιδευτικών δραστηριοτήτων, πραγματοποιείται ενεργή αλληλεπίδραση των παιδιών μεταξύ τους και με τον δάσκαλο.

Σκοπός της διεξαγωγής μαθημάτων μουσικής είναι να εντοπιστεί το ενδιαφέρον των παιδιών για τη μουσική. Για την επίτευξη αυτού του στόχου, ο δάσκαλος συμβάλλει στην ανάπτυξη των μουσικών ικανοτήτων των παιδιών για τον εμπλουτισμό των συναισθημάτων τους.

Στην τάξη τα παιδιά μαθαίνουν τις απαραίτητες δεξιότητες και ικανότητες, τις οποίες στη συνέχεια μπορούν να εφαρμόσουν μόνα τους στην καθημερινή ζωή. Φυσικά και ο ίδιος ο δάσκαλος πρέπει να κατέχει τα απαραίτητα προσόντα και επαγγελματικές δεξιότητες ώστε να επιστήσει την προσοχή του παιδιού στη μάθηση.

Ο δάσκαλος πρέπει να επιλέξει ένα ρεπερτόριο που να ταιριάζει με το αντικείμενο και τους στόχους του μαθήματος. Σε αυτήν την περίπτωση, μπορεί να χρησιμοποιηθεί μια σύνθετη θεματική προσέγγιση (το έργο "Horses" - τραγούδια για ένα άλογο, το έργο "Seasons" - μουσική "The Seasons" του Antonio Vivaldi, κ.λπ.). Τα έργα που χρησιμοποιούνται πρέπει να ακούγονται φωτεινά, πολύχρωμα και καθαρά ώστε να είναι προσβάσιμα και κατανοητά σε κάθε παιδί προσχολικής ηλικίας.

Κατά τη διάρκεια του μαθήματος, κατά τη συνάντηση με νέα σύνθεσηο παιδαγωγός πρέπει να εξηγήσει το νόημα και το συναισθηματικό του περιεχόμενο. Όταν παίζει μουσική, μπορείτε να δείξετε στα παιδιά εικόνες που τη χαρακτηρίζουν. Ο δάσκαλος πρέπει επίσης να παίζει αντίθετη μουσική, δηλαδή πρώτα λυπημένη, μετά πιο χαρούμενη, ώστε το παιδί να βρει τη διαφορά σε αυτά.

Οι εκπαιδευτικές δραστηριότητες πρέπει να γίνουν πιο σύνθετες καθώς πραγματοποιούνται προκειμένου να επιτευχθεί η ανάπτυξη των παιδιών. Για παράδειγμα, όταν οι ήχοι αναπαράγονται αργότερα, τα παιδιά μπορούν να δείξουν διαφορετικές εικόνες ή να εκφράσουν τα συναισθήματά τους που τους προκαλεί η μουσική.

Επίσης, η μουσική μπορεί να είναι αργή ή, αντίθετα, ρυθμική. Σε αυτή την περίπτωση, τα παιδιά αντιδρούν στη φύση της αλλαγής στη μουσική αλλάζοντας τις κινήσεις τους.

Κατά τη διεξαγωγή μαθημάτων μουσικής, είναι χρήσιμο για τα παιδιά να θέτουν εργασίες που απαιτούν την άμεση συμμετοχή τους: επιλέξτε από τα παρουσιαζόμενα όργανα το κατάλληλο από την άποψη της χροιάς, δείξτε τις κινήσεις που είναι χαρακτηριστικές αυτής της μουσικής.

Ας προσέξουμε ότι η μουσική εκπαιδευτική δραστηριότητα πρέπει να συναντά δημιουργική δραστηριότηταπαιδί, λοιπόν, «προπονώντας» παιδιά, η απομνημόνευση του ρεπερτορίου είναι απαράδεκτη.

Πρέπει να σημειωθεί ότι ο παιδαγωγός χρειάζεται να παρακολουθεί τις εξωτερικές συναισθηματικές εκδηλώσεις των παιδιών, την ένταση της μουσικής, ώστε τα παιδιά να μην καταπονούνται υπερβολικά και να μην ενθουσιάζονται υπερβολικά.

Στην ενεργό δραστηριότητα των παιδιών, εμφανίζεται η ανάπτυξη μουσικών ικανοτήτων. Η συναισθηματική συμπεριφορά του παιδιού κατά τη διάρκεια του μαθήματος πρέπει να είναι το επίκεντρο του δασκάλου.

Το τραγούδι, το παίξιμο μουσικών οργάνων σχηματίζουν την ακοή των παιδιών υψηλής συχνότητας, την αίσθηση του ρυθμού.

Ωστόσο, το επίπεδο ανάπτυξης των μουσικών ικανοτήτων μεταξύ των παιδιών προσχολικής ηλικίας δεν είναι το ίδιο, επομένως πρέπει να χρησιμοποιείται μια ατομική προσέγγιση όταν εργάζεστε με παιδιά.

Επίσης, ο παιδαγωγός πρέπει να εμφυσήσει σε κάθε παιδί προσχολικής ηλικίας την πίστη στον εαυτό του, στη δύναμή του, για να πετύχει θετικό αποτέλεσμαστην ανάπτυξη του παιδιού.

Κατά τη διεξαγωγή ατομικών, συλλογικών ή ομαδικών μαθημάτων, είναι σημαντικό να λαμβάνεται υπόψη το επίπεδο κάθε μαθητή. Όλες οι εργασίες πρέπει να διαφοροποιούνται ανάλογα με το επίπεδο πολυπλοκότητας: για τα πιο ανεπτυγμένα παιδιά - οι εργασίες είναι πιο δύσκολες, για τα λιγότερο ανεπτυγμένα - πιο προσιτές σε αυτά, αλλά αναπτύσσουν τις ικανότητές τους. Εάν τα καθήκοντα οριοθετηθούν σωστά μεταξύ των παιδιών, τότε κάθε παιδί θα πετύχει, επομένως, δεν θα χάσει την πίστη του στον εαυτό του και δεν θα αποτραβηχτεί στον εαυτό του.

Επίσης, μην ξεχνάτε την έγκριση και την ενθάρρυνση των παιδιών για να διατηρήσετε το ενδιαφέρον τους για τη γνώση. Είναι χρήσιμο να τα ενθαρρύνουμε να μελετούν μόνοι τους, να αλληλοβοηθούνται όταν παίζουν μουσικά όργανα, κατά τη διάρκεια μαθημάτων χορού, με αποτέλεσμα τα παιδιά να αλληλεπιδρούν περισσότερο μεταξύ τους. Αυτό αναδεικνύει την καλή θέληση, την ανταπόκριση και την προσοχή στους συνομιλητές στα παιδιά.

Η διδασκαλία των παιδιών προσχολικής ηλικίας στην τάξη θα πρέπει να υποστηρίζεται από τις εντυπώσεις τους από μουσικά έργα που λαμβάνονται σε άλλες μορφές δραστηριότητας.

Πρέπει πάντα να θυμόμαστε ότι η αποτελεσματικότητα της μουσικής ανάπτυξης εξαρτάται όχι μόνο από τις προσπάθειες του μουσικού εργάτη, αλλά και από την υποστήριξη των γονέων.

2) Μουσική συνοδεία στην καθημερινότητα των παιδιών στο νηπιαγωγείο.

Η μουσική στην καθημερινή ζωή περιλαμβάνει την αναπαραγωγή ηχογραφήσεων, την αναπαραγωγή δραστηριοτήτων, τη δραματοποίηση μουσικής, τη μουσική άσκηση, καθώς και τη διασκέδαση και τα πάρτι διακοπών.

Με αυτή τη μορφή οργάνωσης της μουσικής δραστηριότητας, τα παιδιά μπορούν και να αντιληφθούν τη μουσική και να μην την αντιληφθούν. Βασικά, η μουσική χρησιμοποιείται για να ρυθμίσει το ρυθμό (στη γυμναστική) ή να δημιουργήσει πιο ζωντανή και συναρπαστική ψυχαγωγία.

Οι εκπαιδευτικές δραστηριότητες δεν σας επιτρέπουν πάντα να καλύψετε πλήρως ολόκληρο το θέμα που μελετάτε, επομένως, η μουσική ψυχαγωγία που πραγματοποιείται στην καθημερινή ζωή ενός παιδιού καθιστά δυνατή την ανάπτυξη συζητήσεων για τη μουσική με περισσότερες λεπτομέρειες. Για παράδειγμα, ο δάσκαλος μπορεί να μιλήσει για την εξέλιξη των μουσικών στυλ, συνοδεύοντας τη συζήτηση με μια έκθεση ζωγραφικής, μουσικών οργάνων που σχετίζονται με μια συγκεκριμένη εποχή.

Μπορείτε να κεντρίσετε το ενδιαφέρον των παιδιών για την κλασική μουσική κάνοντας ομιλίες-συναυλίες. Μπορούν να αφιερωθούν στο έργο διαφόρων συνθετών, για παράδειγμα, του Λ. Μπετόβεν. Εδώ μπορείτε να πείτε στα παιδιά για τη ζωή του συνθέτη, τη δύσκολη μοίρα του: κώφωση, έλλειψη αναγνώρισης ταλέντου, ταπεινωτική θέση στην κοινωνία. Οι ασυνήθιστες και νέες μορφές μουσικής παρουσίασης εμπλουτίζουν τα παιδιά, διαμορφώνουν τη μουσική και αισθητική τους συνείδηση, τα κάνουν να εκτιμούν τα μουσικά έργα.

Ιδιαίτερη προσοχή πρέπει να δοθεί στη διεξαγωγή εορταστικών ματινέ στο νηπιαγωγείο. Συνήθως, τα μουσικά matinees στοχεύουν στην απομνημόνευση του κειμένου, στην εξάσκηση της συμπεριφοράς, στην παρωδία, η οποία είναι καθαρά διασκεδαστική, όχι δημιουργική. Επομένως, με αυτή τη μορφή μουσικής δραστηριότητας, θα πρέπει να χρησιμοποιηθούν έργα που αγαπούν τα παιδιά και ελκυστικά συναισθηματικά. Μπορείτε να χρησιμοποιήσετε όχι μόνο ποιήματα, χορούς, τραγούδια, αλλά και δωρεάν αναπαραγωγή μουσικής, ώστε τα παιδιά να απολαμβάνουν τη μουσική σε μια εορταστική ατμόσφαιρα.

Τα μουσικά παιχνίδια παραμυθιού θεωρούνται ιδιαίτερα ελκυστικά για τα παιδιά. Στο παιχνίδι του παραμυθιού κάθε παιδί έχει τον δικό του ρόλο, στον οποίο συνηθίζει, αυτοσχεδιάζει, δουλεύει τη λέξη και τον τονισμό. Επίσης, τα παιδιά μπορούν να λάβουν μέρος στην προετοιμασία των διακοσμήσεων για τις διακοπές. Αυτοσχεδιάζοντας, σε ελεύθερο περιβάλλον, τα παιδιά αποκαλύπτουν τις δημιουργικές τους ικανότητες. Εξάλλου, είναι η δημιουργικότητα που συμβάλλει στην ανάπτυξη του ενδιαφέροντος των παιδιών για τη μουσική, αποτελεί τη βάση του γούστου σε αυτά.

3) Οι παραπάνω μορφές οργάνωσης της μουσικής δραστηριότητας των παιδιών συνδέονται στενά με τη μουσική αγωγή στην οικογένεια.

Χάρη στα εορταστικά matinees, οι γονείς συχνά παρατηρούν τις δημιουργικές δυνατότητες των παιδιών τους, βλέπουν τι είδους μουσική αρέσει στα παιδιά τους, πώς αναπτύσσονται. Βλέποντας με τι ενθουσιασμό, χαρά τα παιδιά τους αυτοσχεδιάζουν, ακούγοντας μουσική που οι ίδιοι οι ενήλικες δεν συνηθίζουν να θεωρούν ενδιαφέρουσα για τον εαυτό τους, οι γονείς αρχίζουν να αναρωτιούνται ποιος έγραψε αυτό ή εκείνο το έργο, πώς λέγεται. Ως αποτέλεσμα, η ανατροφή των παιδιών στην οικογένεια εμπλουτίζεται από τον ήχο των έργων που ακούνε τα παιδιά με τους γονείς τους.

Στις συναντήσεις γονέων και δασκάλων, ο παιδαγωγός δίνει συμβουλές στους γονείς για το ποια τηλεοπτικά προγράμματα μπορούν να παρακολουθήσουν τα παιδιά, ποιες ηχογραφήσεις να ακούσουν, πώς να αναπτύξουν τις δημιουργικές δυνατότητες του παιδιού.

Το κύριο πρόβλημα της μουσικής παιδείας στην οικογένεια είναι η ποιότητα των μουσικών έργων, γιατί η στάση των γονιών στη μουσική συχνά μεταβιβάζεται στα παιδιά. Το παιδί πρέπει να είναι διαφοροποιημένο με τη μουσική έννοια, και όχι να συνηθίσει σε απλή βαρετή μουσική.

Έτσι, χάρη στη δουλειά με τον δάσκαλο, το παιδί αποκτά τραγούδι, μουσικές και ρυθμικές δεξιότητες, μαθαίνει να παίζει μουσικά όργανα. Ο δάσκαλος επιδιώκει να κεντρίσει το ενδιαφέρον των παιδιών για τη μουσική, να τους διδάξει ανεξάρτητους τρόπους δημιουργικών ενεργειών, δεξιότητες και ικανότητες που θα εφαρμόσουν στη ζωή. Και για να διαφοροποιηθούν οι μουσικές εντυπώσεις των παιδιών, είναι απαραίτητο να χρησιμοποιηθούν όλα τα πλεονεκτήματα κάθε μορφής οργάνωσης της μουσικής δραστηριότητας τόσο στα προσχολικά ιδρύματα όσο και στην οικογένεια.

Βιβλιογραφία

1. Gogoberidze, A.G. Θεωρία και μέθοδοι μουσικής αγωγής παιδιών προσχολικής ηλικίας: εγχειρίδιο για φοιτητές / Α.Γ. Gogoberidze, V.A. Derkunskaya - M: Από. Κέντρο "Ακαδημία" - 2005. - 320 σελ.
2. Radynova, O. P., Komissarova, L. N. Θεωρία και μέθοδοι μουσικής εκπαίδευσης παιδιών προσχολικής ηλικίας: Ένα εγχειρίδιο για φοιτητές / O. P. Radynova, L. N. Komissarova. - Dubna: Phoenix +, 2011. - 352 σελ.

Naila Gazizova
Έκθεση «Η μουσική αγωγή στο νηπιαγωγείο»

Έκθεση για το θέμα:

« Μουσική αγωγή στο νηπιαγωγείο»

Γιατί, πες τον φίλο μου χρειάζεται μουσική?

Για να καταλάβεις τη θλίψη και τη θλίψη, το τραγούδι ενός αηδονιού!

Να τραγουδάμε και να χορεύουμε σε μια χαρούμενη παρόρμηση!

Σε συναισθήματα, διαθέσεις

Θα μπορούσαμε να καταλάβουμε χωρίς λόγια!

Σημασία η μουσική αγωγή στο νηπιαγωγείο είναι

ένα από τα κύρια συστατικά της αισθητικής εκπαίδευση

παιδιά προσχολικής ηλικίας. Από το Νεαρή ηλικίατα παιδιά είναι πολύ ευαίσθητα

και αντιδρούν συναισθηματικά ΜΟΥΣΙΚΗ.

Είναι απαραίτητο στοιχείο της ψυχολογικής

άνεση. Επιπλέον, μαθήματα η μουσική σας επιτρέπει να αποκαλύψετε

τη δημιουργικότητα των παιδιών, να αναπτύξουν την τέχνη και τη φαντασία,

αναπτύσσει τον σωματικό συντονισμό των κινήσεων.

Η μουσική είναι η πηγή ενός ιδιαίτερου παιδικούχαρά στην προσχολική ηλικία

Παιδική ηλικία. Το παιδί ανακαλύπτει τη μαγική δύναμη

η τέχνη με επαρκή πλούτο εντυπώσεων, αγωνίζεται

εκφράστε τα με τα δικά σας "δημιουργικό προϊόν"διά μέσου

φτιάχνω μουσική.

Στόχος: Δημιουργία συνθηκών, ανάπτυξη μιας ιδιαίτερης φροντίδας

μεταμορφώνοντας ενεργά τη σχέση του παιδιού με τον κόσμο

αισθητική σχέση στην οποία οι ιδιότητες συμπλέκονται

ηθικές, αισθητικές και συναισθηματικές αρχές,

τη φαντασία του, τις δημιουργικές του ικανότητες.

Καθήκοντα:

Συμβάλετε στη διαμόρφωση των παιδιών προσχολικής ηλικίας συναισθηματικά

αξιακή στάση απέναντι ο κόσμος:

Αναπτύξτε τη συναισθηματικά αισθησιακή σφαίρα του παιδιού και του

καλλιτεχνική και ευφάνταστη σκέψη ως βάση ανάπτυξης

δημιουργική προσωπικότητα?

Να βοηθήσει στην ανάπτυξη της ικανότητας των παιδιών να αντίληψη

έργα τέχνης;

. αναφέρωκατανοώντας την ομορφιά των έργων τέχνης,

την ανάγκη επικοινωνίας μαζί τους·

Διεύρυνση των πολιτιστικών οριζόντων δημιουργίας προσχολικής ηλικίας

προϋποθέσεις για την είσοδο των παιδιών στον κόσμο των αριστουργημάτων της κλασικής

και μοντέρνα ΜΟΥΣΙΚΗ;

Απόκτηση βασικών γνώσεων, δεξιοτήτων και μεθόδων μιούζικαλ

ομιλία, οπτική δραστηριότηταπαρέχοντας τη βάση

για περαιτέρω αυτογνωσία ΜΟΥΣΙΚΗ,

μουσική αυτομόρφωση και αυτομόρφωση.

Βοηθήστε τους γονείς σε συνεργασία με τον δάσκαλο στη διαμόρφωση

τη μουσική κουλτούρα του παιδιού. και μέσα από αυτό το καλλιτεχνικό

και η αισθητική κουλτούρα, αφυπνίζουν συναισθήματα και συναισθήματα,

αναπτύξει τη φαντασία, τη φαντασία, τις καλλιτεχνικές του ικανότητες

μέσω του συστήματος των δημιουργικών εργασιών.

Τι κάνει μουσικός διευθυντής?

Εφαρμόζει και αναπτύσσει όλους τους τύπους μουσικό καλλιτεχνικό

παιδικές δραστηριότητες. Δημιουργεί ενδιαφέρον και αγάπη για ΜΟΥΣΙΚΗ,

εισάγει τα παιδιά σε διαφορετικά είδη μουσικά έργα,

συνθέτες. Βελτιώνει τις δεξιότητες διάκρισης των παιδιών

βυθομέτρηση μουσικά όργανα, σχηματίζει τραγούδι

δεξιότητες. Αναπτύσσει την αίσθηση του ρυθμού, διαμορφώνει δεξιότητες απόδοσης

χορευτικές κινήσεις. Μουσικός Διευθυντής στο

διαγνωστικά στην αρχή και στο τέλος του έτους μιούζικαλ

ικανότητες των παιδιών. Με βάση τα ληφθέντα δεδομένα, επιλέγει

άτομο μιούζικαλασκήσεις για παιδιά. Οργανώνει

θεματικός μιούζικαλδιακοπές και διασκέδαση, θεατρολόγοι

φιλοξένησε παραστάσεις και συναυλίες. Διεξάγει εργασίες για

ανάπτυξη του δημιουργικού δυναμικού των παιδιών προσχολικής ηλικίας με μέσα

θεατρικές δραστηριότητες. Επί μαθήματα μουσικής για παιδιά

μαθαίνω μουσικά παιχνίδια, μετρώντας ομοιοκαταληξίες, γλωσσολαλιά που

συμβάλλουν στην ανάπτυξη της δημιουργικής δραστηριότητας. Διεξάγει

μη τυποποιημένες δραστηριότητες.

Μαθήματα μουσικής στο νηπιαγωγείο.

Μιούζικαλτα μαθήματα επιτρέπουν στο παιδί να μπει με διασκεδαστικό τρόπο

στον κόσμο ΜΟΥΣΙΚΗαναπτύξουν πνευματικές και σωματικές ικανότητες.

Αστεία τραγούδια, ασκήσεις ΜΟΥΣΙΚΗ, παιδικές ρίμες και κλασικά

ΜΟΥΣΙΚΗέχουν τον πιο θετικό αντίκτυπο στην προσωπική ανάπτυξη

παιδί, την ανάπτυξη των δημιουργικών του ικανοτήτων.

Τα μαθήματα αναπτύσσουν κινητικές δεξιότητες, συντονισμό,

συγκέντρωση, ομιλία. Τα παιδιά μαθαίνουν να αλληλεπιδρούν

σε μια ομάδα, αναπτύξτε αυτί για μουσική, μαθαίνοντας να παίζω

μουσικά όργανα. Στη δουλειά μας χρησιμοποιούμε πολλά

λαογραφικό υλικό: παιδικές ρίμες, αστεία τραγούδια, teaser,

βρωμιές. Μιούζικαλτα μαθήματα ελευθερώνουν το παιδί, εμπλουτίζουν

παιδί, εμπλουτίζω με εντυπώσεις, μορφή μιούζικαλ

δυνατότητες.

Διακοπές σε νηπιαγωγείο.

Αυτή είναι μια ξεχωριστή μέρα για ένα παιδί. Είναι ελαφρύ αναμνήσεις

Παιδική ηλικίαβοηθούν ένα άτομο στην ενήλικη ζωή με πολλούς τρόπους.

Οι διακοπές σας βοηθούν να εκφράσετε τα συναισθήματά σας ΜΟΥΣΙΚΗ, V

λέξη τέχνης, εικαστικές τέχνες, αφυπνίζει

το ενδιαφέρον για τη δημιουργικότητα, εμπλουτίζει τα παιδιά με νέες εμπειρίες.

εμπεδώνει τη γνώση, αναπτύσσει τον λόγο, το καλλιτεχνικό γούστο,

τα ενεργοποιεί.

Υπενθύμιση για γονείς.

1. Πρώιμη εκδήλωση μιούζικαλικανότητες μιλάει για την ανάγκη

ξεκινήστε μιούζικαλανάπτυξη του παιδιού όσο το δυνατόν νωρίτερα

2. Διαδρομή ανάπτυξης μουσικότητακάθε άνθρωπος είναι το ίδιο.

Επομένως, δεν πρέπει να στενοχωριόμαστε αν το μωρό μας δεν έχει διάθεση

κάτι να τραγουδήσει ή δεν έχει όρεξη να χορέψει, και αν υπάρχουν

τέτοιες επιθυμίες, τότε το τραγούδι κατά τη γνώμη σας φαίνεται μακριά από

τελειότητα, και η κίνηση είναι γελοία και αδέξια. Μην στεναχωριέσαι!

Η ποσοτική εξοικονόμηση σίγουρα θα μετατραπεί σε ποιοτική.

Αυτό θα πάρει χρόνο και υπομονή.

3. Όχι "κόλλα"το παιδί σου "επιγραφή" άμουσος, Αν εσύ

δεν έκανε τίποτα για να γίνει αυτό αναπτύξει τη μουσικότητά του.

Σχετικές δημοσιεύσεις:

Πατριωτική αγωγή στο νηπιαγωγείοΠατριωτική εκπαίδευση στο νηπιαγωγείο Είναι αδύνατο να αναπτυχθεί μια ολοκληρωμένη προσωπικότητα χωρίς τη διαμόρφωση ιδιοτήτων του πολίτη. Πατριωτική παιδεία.

ΜΒΔΟΥ «Νηπιαγωγείο γενικού αναπτυξιακού τύπου με προτεραιότητα υλοποίηση δραστηριοτήτων κοινωνικής και προσωπικής ανάπτυξης» «Μη παραδοσιακό.

Αναφορά "Δραστηριότητες έργου στο νηπιαγωγείο"Από τη γέννησή του, ένα παιδί είναι ένας ανακαλύπτει, ένας ερευνητής του κόσμου που το περιβάλλει. Για αυτόν όλα είναι η πρώτη φορά: ο ήλιος και η βροχή.

Αγωγή φύλου στο νηπιαγωγείοΑγωγή φύλου σε προσχολικά εκπαιδευτικά ιδρύματα. Εργάζομαι ως μουσικός διευθυντής σε νηπιαγωγείο. Εκπαιδευτικός χώροςΤο "Music" από το FGT εντάχθηκε ομαλά.

ΕΡΓΑΣΙΑ ΜΑΘΗΜΑΤΟΣ

Μουσική αγωγή παιδιών στο νηπιαγωγείο

Εισαγωγή

εκπαίδευση προσχολικής ηλικίας μουσικό παιδί

Η επίδραση της μουσικής στον πνευματικό κόσμο του ανθρώπου είναι τεράστια. Όταν μεγαλώνεις ένα παιδί, είναι απολύτως απαραίτητο να ασχοληθείς όχι μόνο με τη σωματική και ψυχική του ανάπτυξη, αλλά εξίσου σημαντικό είναι να φροντίζεις για τη διαμόρφωση των ηθικών και ηθικών του αισθητική αγωγή. Ο διάσημος δάσκαλος V.A. Ο Σουχομλίνσκι σημείωσε: «Η μουσική εκπαίδευση δεν είναι η εκπαίδευση ενός μουσικού, αλλά, πάνω απ' όλα, η εκπαίδευση ενός ανθρώπου».

Μεγάλη σημασία έχει το περιβάλλον στο οποίο μεγαλώνει το παιδί (ειδικά τα πρώτα χρόνια της ζωής του). Η πρώιμη εκδήλωση των μουσικών ικανοτήτων εκδηλώνεται, κατά κανόνα, σε παιδιά που λαμβάνουν αρκετά πλούσιες μουσικές εντυπώσεις. Η κατάκτηση οποιασδήποτε γλώσσας ξεκινά από την πρώιμη παιδική ηλικία. Η μουσική γλώσσα δεν αποτελεί εξαίρεση. Εάν ένα άτομο μεγαλώνει σε ένα «μη μουσικό» περιβάλλον, συχνά αναπτύσσεται αρνητική συμπεριφοράστη «σοβαρή» μουσική. Μια τέτοια μουσική δεν προκαλεί συναισθηματική απόκριση εάν ένα άτομο δεν έχει συνηθίσει να συμπάσχει με τα συναισθήματα που εκφράζονται σε αυτήν από την παιδική του ηλικία.

Ανάλογα με το ποια συναισθήματα -θετικά ή αρνητικά- επικρατούν στο παιδί, του δημιουργείται αυτή ή η άλλη διάθεση, διαμορφώνεται αυτή ή η άλλη συμπεριφορά (ζωηρή, ευδιάθετη, ληθαργική, παθητική, ενθουσιασμένη). Επομένως, είναι σημαντικό να προσπαθείτε να προκαλείτε θετικά συναισθήματα στα παιδιά όσο πιο συχνά γίνεται. και αποτρέψτε και, εάν είναι δυνατόν, αποτρέψτε την εμφάνιση αρνητικών συναισθημάτων - εκδηλώσεις θυμού, φόβου, δυσαρέσκειας και άλλων ανεπιθύμητων συναισθημάτων. Είναι απαραίτητο να εμπλουτιστούν και να εμβαθύνουν τα αισθητικά συναισθήματα του παιδιού: να προκαλέσει αγάπη και ενδιαφέρον για τη μουσική, το τραγούδι, να προκαλέσει χαρούμενες εμπειρίες στη θέα του όμορφου και μια αρνητική στάση απέναντι σε οτιδήποτε άσχημο, ατημέλητο, αγενές.

Από τη γέννηση, ένα άτομο περιβάλλεται από ήχους. Μέσα από την αντίληψη του ήχου, μαθαίνει τον κόσμο γύρω του, την ομορφιά και τη διαφορετικότητά του. Από τη βρεφική ηλικία, ένα παιδί ακούει νανουρίσματα που τραγουδάει η μητέρα του. Ο ήχος της βροχής, το θρόισμα των φύλλων που πέφτουν από τα δέντρα, το ουρλιαχτό μιας χιονοθύελλας ή το μουρμουρητό ενός ρυακιού, το κελάηδισμα των πουλιών - οι άνθρωποι έχουν μάθει να μεταφέρουν όλα αυτά σε μουσικά έργα. Μαζί με τη μυθοπλασία, το θέατρο και τις εικαστικές τέχνες, η μουσική παίζει σημαντικό κοινωνικό ρόλο. Πόσο φτωχότερος θα ήταν ο κόσμος μας αν δεν περιείχε μουσική που βοηθά τους ανθρώπους να καταλαβαίνουν ο ένας τον άλλον καλύτερα.

1. Θεωρητικά θεμέλια της μουσικής αγωγής των παιδιών

.1 Το νόημα και οι στόχοι της μουσικής αγωγής των παιδιών στο νηπιαγωγείο

ΔΙΑΦΟΡΕΤΙΚΟΙ ΤΥΠΟΙοι τέχνες έχουν συγκεκριμένα μέσα για να επηρεάσουν έναν άνθρωπο. Η μουσική, από την άλλη, έχει την ικανότητα να επηρεάζει όχι μόνο έναν ενήλικα, αλλά και ένα παιδί στα πρώτα στάδια της ανάπτυξής του. Έχει αποδειχθεί ότι ακόμη και η μουσική που ακούει μέλλουσα μητέρα, επηρεάζει την ευεξία του παιδιού και είναι πολύ σημαντικό για την ενδομήτρια ανάπτυξη του μωρού.

Η μουσική είναι από τις πλουσιότερες και αποτελεσματικά μέσααισθητική αγωγή, έχει μεγάλη δύναμη συναισθηματικού αντίκτυπου, διαμορφώνει γεύσεις και εκπαιδεύει τα συναισθήματα του ανθρώπου. Πολυάριθμες μελέτες επιβεβαιώνουν ότι η έλλειψη ολοκληρωμένων μουσικών εντυπώσεων στην παιδική ηλικία, δηλαδή η ανάπτυξη των μουσικών ικανοτήτων και η διαμόρφωση των θεμελίων της μουσικής κουλτούρας, δύσκολα μπορεί να αναπληρωθεί στο μέλλον. Τα παιδιά μετά την ηλικία των δυόμισι ετών έχουν αίσθηση αντίληψης της μουσικής. Το παιδί μπορεί να ακούει προσεκτικά μουσική, να τραγουδά μαζί του και από αυτή την ηλικία πρέπει να δίνεται στο παιδί καλή μουσική να ακούει.

Η μουσική έχει μια αντονική φύση παρόμοια με την ομιλία. Ακριβώς όπως ένα περιβάλλον ομιλίας είναι απαραίτητο για την κατάκτηση της ομιλίας, έτσι και για να εξοικειωθεί με τη μουσική, ένα παιδί πρέπει να μάθει να αντιλαμβάνεται μουσικά έργα διαφορετικών εποχών και στυλ, να συνηθίσει τους τονισμούς του, να συμπάσχει με τις διαθέσεις. Και με τι είδους ηχητικές πληροφορίες απορροφά παιδική ηλικία, θα εξαρτηθεί από την περαιτέρω γενική του ανάπτυξη, την αισθητική και συναισθηματική αντίληψη, τη σκέψη, τα ενδιαφέροντα και τα γούστα του. Η μουσική που μεταφέρει όλη τη γκάμα των συναισθημάτων και τις αποχρώσεις τους μπορεί να διευρύνει τις ιδέες των παιδιών για τα συναισθήματα ενός ατόμου πραγματική ζωήεπειδή έχουν ακόμη πολύ λίγη εμπειρία σε αυτόν τον τομέα.

Η μουσική εκπαίδευση των παιδιών προσχολικής ηλικίας συμβάλλει στην κατανόηση της πολύτιμης πολιτιστικής εμπειρίας των γενεών, στη γνώση των προτύπων ομορφιάς.

Εκτός από τις πληροφορίες για τη μουσική, που φέρνει γνωστική εμπειρία, οι συζητήσεις για αυτήν περιλαμβάνουν περιγραφή του συναισθηματικού-εικονικού περιεχομένου, επομένως, το λεξιλόγιο των παιδιών εμπλουτίζεται με εικονικές λέξεις και εκφράσεις που χαρακτηρίζουν τα συναισθήματα που μεταφέρονται στη μουσική. Και η ικανότητα φαντασίας και αναπαραγωγής του τόνου και της μελωδίας περιλαμβάνει νοητικές λειτουργίες: σύγκριση, ανάλυση, απομνημόνευση, σύγκριση, που επηρεάζει τη μουσική, καθώς και τη συνολική ανάπτυξη του παιδιού. Η συναισθηματική ανταπόκριση στη μουσική συνδέεται στενά με τη συναισθηματική ανταπόκριση στη ζωή, με την ανάπτυξη τέτοιων ιδιοτήτων όπως η ευγένεια, η ικανότητα ενσυναίσθησης.

Η μουσική συνοδεύει τον άνθρωπο σε όλη του τη ζωή. Τα μουσικά έργα αντικατοπτρίζουν ανθρώπινες εμπειρίες, ιστορικά ορόσημα ανθρώπινη κοινωνία. Οι θλιβεροί ήχοι βοηθούν στην έκφραση της θλίψης των ανθρώπων (πόλεμοι, προβλήματα, ασθένειες και απώλεια αγαπημένων προσώπων). οι επίσημες και χαρούμενες μελωδίες αντικατοπτρίζουν τις ευτυχισμένες στιγμές της ζωής ενός ατόμου (νίκη επί του εχθρού, συνάντηση μετά μακρύς χωρισμός, η γέννηση ενός ατόμου κ.λπ.). Δηλαδή η μουσική ενώνει τους ανθρώπους στη θλίψη, γίνεται μέσο επικοινωνίας, ενσυναίσθησης μεταξύ τους. παιδί, με πρώτα χρόνιαακούγοντας μουσική, μαθαίνει να αισθάνεται τη διάθεση μιας μελωδίας που μεταφέρει την κατάσταση του μυαλού ενός ατόμου, να μεταφέρει μια συναισθηματική στάση σε αυτό που ακούει, προκαλεί αυτοσχεδιασμούς και συνειρμούς. Η ανάπτυξη των μουσικών ικανοτήτων είναι ένα από τα κύρια καθήκοντα της μουσικής εκπαίδευσης των παιδιών. Ένα άτομο έχει έμφυτες κλίσεις, προδιαθέσεις, χαρακτηριστικά, αλλά οι ίδιες οι μουσικές ικανότητες είναι πάντα αποτέλεσμα ανάπτυξης. Οι ικανότητες εξαρτώνται από τις εγγενείς κλίσεις, αλλά αναπτύσσονται στη διαδικασία της εκπαίδευσης και της κατάρτισης. Στο πρόγραμμα της μουσικής εκπαίδευσης, η διαδικασία διαμόρφωσης των μουσικών ενδιαφερόντων του παιδιού, των ικανοτήτων του λαμβάνει χώρα σταδιακά και με συνέπεια, πραγματοποιείται η συνέχεια της μουσικής ανάπτυξης του παιδιού σε διαφορετικά ηλικιακά στάδια προκειμένου να προετοιμαστεί συστηματικά για το σχολείο. .

1.2 Οι ιδιαιτερότητες των ηλικιακών χαρακτηριστικών της μουσικής ανάπτυξης των παιδιών προσχολικής ηλικίας

Ιδιαίτερη σημασία έχουν οι ηλικιακές δυνατότητες και τα ατομικά χαρακτηριστικά του παιδιού. Είναι πολύ σημαντικό στη διαδικασία της μουσικής εκπαίδευσης να λαμβάνονται υπόψη τα ενδιαφέροντα και τα χαρακτηριστικά κάθε παιδιού. Είναι σημαντικό για ένα παιδί να αναπτύξει ό,τι καλύτερο είναι εγγενές σε αυτό από τη φύση του. Λαμβάνοντας υπόψη την κλίση σε ορισμένα είδη μουσικής δραστηριότητας, με βάση διάφορες φυσικές κλίσεις, για τη διαμόρφωση ειδικών μουσικών ικανοτήτων.

Η ακουστική ευαισθησία εμφανίζεται νωρίς στα παιδιά: ένα μωρό δύο εβδομάδων ήδη αντιδρά στους ήχους και από τους πρώτους μήνες της ζωής του χαίρεται ή ηρεμεί, ανάλογα με τη φύση της μουσικής.

Στο δεύτερο έτος της ζωής, ένα παιδί μπορεί να διακρίνει μεταξύ υψηλών και χαμηλών ήχων, δυνατούς και ήσυχους ήχους.

Από την ηλικία των τριών ή τεσσάρων ετών, τα παιδιά παρουσιάζουν ατομικές διαφορές στην ακουστική ευαισθησία και ορισμένα μωρά μπορούν ακόμη και να αναπαράγουν με ακρίβεια μια απλή μελωδία.

Στο πέμπτο έτος ανάπτυξης εκδηλώνονται όλο και περισσότερο οι ατομικές κλίσεις και τα χαρακτηριστικά κάθε παιδιού. Προσεγγίζει με νόημα τις απαιτήσεις ενός δασκάλου μουσικής, μπορεί να κάνει τις πιο απλές γενικεύσεις φαινομένων και γεγονότων, είναι σε θέση να προσδιορίσει τη φύση της μουσικής και του οργάνου στο οποίο εκτελείται αυτή η μελωδία.

Το έκτο και το έβδομο έτος είναι η περίοδος προετοιμασίας για το σχολείο. Με βάση τις γνώσεις που αποκτήθηκαν για τη μουσική, τα παιδιά μπορούν να χαρακτηρίσουν ανεξάρτητα ένα μουσικό κομμάτι, να αισθανθούν τις διάφορες αποχρώσεις της διάθεσης που μεταδίδει η μουσική και να κατανοήσουν τα εκφραστικά της μέσα. Εκδηλώνονται πιο ξεκάθαρα τα μουσικά ενδιαφέροντα και οι ατομικές ικανότητες των παιδιών.

Επομένως, είναι πολύ σημαντικό σε κάθε ηλικιακό διάστημα στη διαδικασία της μουσικής ανάπτυξης να θυμόμαστε την ατομικά διαφοροποιημένη προσέγγιση, η οποία βοηθά στον έλεγχο της ατομικής ανάπτυξης των παιδιών, να σημειώνονται οι αλλαγές που έχουν συμβεί στην ανάπτυξη και την ανατροφή τους. Στη διαδικασία των συλλογικών μαθημάτων, ο δάσκαλος παρέχει ατομικές εργασίες ποικίλους βαθμούςπολυπλοκότητα, που τα καθιστά ελκυστικά για τα παιδιά και δεν προσβάλλει τα συμφέροντα. Μια ατομικά διαφοροποιημένη προσέγγιση είναι απαραίτητη σε όλα τα ηλικιακά στάδια ανάπτυξης ενός παιδιού προσχολικής ηλικίας, αλλά όσο μικρότερο είναι το παιδί, τόσο περισσότερο χρειάζεται μια τέτοια προσέγγιση από τον δάσκαλο.

2. Μέθοδοι μουσικής αγωγής παιδιών στο νηπιαγωγείο

2.1 Προγράμματα μουσικής εκπαίδευσης για παιδιά στο νηπιαγωγείο

Σε αυτή τη χρονική περίοδο, υπάρχουν πολλά προγράμματα για τη μουσική εκπαίδευση των παιδιών προσχολικής ηλικίας, η ηγεσία κάθε προσχολικού ιδρύματος έχει τη δυνατότητα να επιλέξει το πρόγραμμα που του φαίνεται καταλληλότερο για τη μουσική εκπαίδευση και ανάπτυξη των παιδιών.

Στη σοβιετική περίοδο της ανάπτυξης της χώρας μας, τα περισσότερα προσχολικά ιδρύματα εργάστηκαν σύμφωνα με το πρόγραμμα μουσικής εκπαίδευσης του N.A. Vetlugina. Στόχος αυτού του προγράμματος είναι να αναπτύξει τη γενική μουσικότητα του παιδιού. Αυτό επιτυγχάνεται μέσα από τις μουσικές δραστηριότητες των παιδιών. ΣΤΟ. Η Vetlugina διακρίνει τέσσερις τύπους δραστηριότητας: αντίληψη μουσικής, performance, δημιουργικότητα και μουσικο-εκπαιδευτικές δραστηριότητες. Το πρόγραμμα έχει τρεις μορφές τάξεων: μετωπικές (με όλη την ομάδα), ατομικές και μικρές ομάδες. Σε κάθε μορφή τάξεων, θα πρέπει να υπάρχουν όλα τα είδη παραστάσεων: τραγούδι, μουσικές και ρυθμικές κινήσεις, παίζοντας παιδικά μουσικά όργανα. Το εύρος των κύριων τύπων παραστάσεων διευρύνεται περιλαμβάνοντας στοιχεία δημιουργικότητας τραγουδιού, παιχνιδιού και χορού. Στην εργασία με παιδιά ηλικιακών ομάδων, επιλύονται οι ίδιες εργασίες, οι οποίες είναι διαδοχικά πιο περίπλοκες, δηλαδή χρησιμοποιείται μια ομόκεντρη μέθοδος κατασκευής ενός προγράμματος. Ο κύριος στόχος του προγράμματος είναι να κατακτήσει δράσεις, δεξιότητες και ικανότητες στον τομέα της μουσικής αντίληψης, του τραγουδιού, της κίνησης και του παιξίματος μουσικών οργάνων. Το ρεπερτόριο για ακρόαση μουσικής είναι χτισμένο στο πρόγραμμα της Ν.Α. Vetlugina για τα έργα κλασικών συνθετών. Για μια πληρέστερη αντίληψη του έργου από τα παιδιά, ο συγγραφέας συνιστά τη χρήση διαφόρων οπτικών βοηθημάτων - ένα λογοτεχνικό κείμενο, συµβάσεις, κάρτες αντίστοιχες με τη φύση του παιχνιδιού, την κίνηση της μελωδίας. Συνιστά να ακούτε ένα έργο για πολλά μαθήματα στη σειρά, με κάθε ακρόαση να εστιάζει στη μορφή του έργου, στα εκφραστικά μέσα, στο ρυθμό κ.λπ. Στο τμήμα τραγουδιού στα μαθήματα μουσικής, η προσοχή στρέφεται στη χρήση ψαλμωδιών - ασκήσεων, η επανάληψη των οποίων αναπτύσσει την ορθότητα και την καθαρότητα του τονισμού. Ο συγγραφέας πιστεύει ότι για μια πλήρη αντίληψη της μουσικής, είναι απαραίτητο να διδάξουμε τα παιδιά προσχολικής ηλικίας να τραγουδούν από νότες. Οι μουσικές και ρυθμικές κινήσεις βοηθούν τα παιδιά να αντιληφθούν πλήρως ένα μουσικό κομμάτι, μια μουσική εικόνα. Είναι σημαντικό να παρακολουθείτε την εκφραστική εκτέλεση των κινήσεων στην τάξη. Για τα μαθήματα ρυθμικής χρησιμοποιείται κυρίως λαϊκή μουσική και μουσική γραμμένη για παιδιά από Σοβιετικούς συνθέτες. Θα ερμηνεύσει η ορχήστρα Ν.Α. Η Vetlugina συνιστά τη χρήση κομματιών που έχουν μάθει προηγουμένως από το τραγούδι, την ακρόαση ή το ρυθμικό πρόγραμμα. Στις διαδικασίες παιξίματος μουσικών οργάνων, στοιχειώδες δεξιότητες παράστασης μέσω των οποίων το παιδί μπορούσε να εκφράσει τη διάθεσή του, το συναίσθημά του για τη μουσική.

Στην προσχολική μουσική εκπαίδευση χρησιμοποιείται επίσης ένα άλλο πρόγραμμα - το πρόγραμμα του Ο.Π. Radynova. Αυτό το πρόγραμμα συντάχθηκε από μια ομάδα συγγραφέων A.I. Κατινενέ, Μ.Π. Παλαβαντισβίλι και Ο.Π. Rydanova, που επιμελήθηκε η τελευταία. Πρόκειται για οπαδούς και μαθητές της Ν.Α. Vetlugina, άρα οι βασικές αρχές της μουσικής εκπαίδευσης των παιδιών σε αυτά τα προγράμματα είναι οι ίδιες. Οι συγγραφείς πιστεύουν ότι η μουσική εκπαίδευση στο νηπιαγωγείο είναι μια οργανωμένη παιδαγωγική διαδικασία που στοχεύει στην εκπαίδευση της μουσικής κουλτούρας, στην ανάπτυξη των μουσικών ικανοτήτων των παιδιών για την ανάπτυξη της δημιουργικής προσωπικότητας του παιδιού. Όλα αυτά μπορούν να επιτευχθούν μέσω της ανάπτυξης της αντίληψης της μουσικής. Η απόκτηση γνώσεων, δεξιοτήτων και ικανοτήτων δεν πρέπει να είναι αυτοσκοπός, αλλά να συμβάλλει στη διαμόρφωση προτιμήσεων, ενδιαφερόντων, αναγκών, γούστων των παιδιών, δηλαδή στοιχείων μουσικής και αισθητικής συνείδησης. Οι συντάκτες του προγράμματος πιστεύουν και αποδεικνύουν ότι στη διαδικασία της μουσικής δραστηριότητας των παιδιών (τραγούδι, ρυθμός, ακρόαση, παιχνίδι οργάνων), διαμορφώνονται και αναπτύσσονται οι βασικές μουσικές ικανότητες των παιδιών. Το πρόγραμμα είναι χτισμένο με τέτοιο τρόπο ώστε όλα τα είδη των μουσικών δραστηριοτήτων των παιδιών να συνδέονται στενά και να αλληλοσυμπληρώνονται. Έτσι, οι συγγραφείς προτείνουν την ενορχήστρωση του έργου που άκουσαν τα παιδιά και για να αισθανθούν καλύτερα τη μουσική, προτείνεται η εκμάθηση χορευτικών κινήσεων που ανταποκρίνονται στη φύση της μουσικής. Διδάσκοντας στα παιδιά να παίζουν μουσικά όργανα, οι συγγραφείς τονίζουν ότι είναι σημαντικό να ενσταλάξουμε όχι μόνο τις δεξιότητες του παιχνιδιού οργάνων, αλλά και να διδάξουμε στο παιδί να αισθάνεται τις εκφραστικές δυνατότητες κάθε οργάνου. Οι συγγραφείς εισάγουν στο πρόγραμμα μια τέτοια έννοια ως "λεξικό συναισθημάτων", δηλαδή τη συσσώρευση λέξεων που χαρακτηρίζουν τον χαρακτήρα, τα συναισθήματα, τις διαθέσεις που μεταφέρονται στη μουσική. Η ανίχνευση του «αισθητηριακού προγράμματος» ενός μουσικού έργου περιλαμβάνει νοητικές λειτουργίες - σύγκριση, ανάλυση, σύνθεση. Ο σχηματισμός ενός εικονιστικού "λεξικού συναισθημάτων" σε ένα παιδί, το οποίο καθιστά δυνατή τη διεύρυνση των ιδεών για τα συναισθήματα ενός ατόμου που εκφράζονται στη μουσική, τη σύνδεσή τους με τη ζωή, είναι δυνατή ακριβώς στη διαδικασία διαφόρων τύπων μουσικής δραστηριότητας. Κατά τη διάρκεια των μαθημάτων είναι υποχρεωτική η χρήση καρτών και άλλων μουσικών και διδακτικών βοηθημάτων, αφού στα παιδιά κυριαρχεί η οπτική και η εικονιστική αντίληψη. Οι τάξεις χωρίζονται σε μεμονωμένες, υποομάδες, μετωπικές. Ανάλογα με το περιεχόμενο, οι τάξεις μπορεί να είναι τυπικές, κυρίαρχες, θεματικές και σύνθετες.

Στα παιδικά ιδρύματα προσχολικής ηλικίας, μαζί με αυτά που αναφέρονται παραπάνω, χρησιμοποιείται και το πρόγραμμα «Σύνθεση», βασισμένο στη σύνθεση της τέχνης. Αυτό είναι ένα πρόγραμμα ακρόασης μουσικής. Η ομάδα των συγγραφέων του προγράμματος στήριξε τη δουλειά της στο γεγονός ότι αρχικά, στα πρώτα στάδια ανάπτυξης, η τέχνη είχε συγκριτικό χαρακτήρα και περιλάμβανε τα βασικά στοιχεία της τέχνης του λεκτικού και του μουσικού, πρώιμες μορφέςχορογραφία και παντομίμα. Οι συγγραφείς χρησιμοποιούν την αρχή του συγκρητισμού της τέχνης στα μαθήματα μουσικής με παιδιά: η σύνθεση καθιστά δυνατό τον συνδυασμό διαφόρων τεχνών προς όφελος του αμοιβαίου εμπλουτισμού τους, ενισχύοντας την εικονιστική εκφραστικότητα. Οι συγγραφείς πιστεύουν ότι η πλήρης αντίληψη και επίγνωση ενός ατόμου για τα έργα οποιασδήποτε τέχνης είναι δυνατή μόνο εάν υπάρχει στοιχειώδης γνώση στον τομέα άλλων ειδών τέχνης. Και πρέπει να ξεκινήσετε με Παιδική ηλικίαγιατί για ένα παιδί είναι φυσικός ο συγκριτικός προσανατολισμός στον κόσμο και η συγκριτική φύση της καλλιτεχνικής και δημιουργικής δραστηριότητας. Η πιο γόνιμη, σύμφωνα με τους συγγραφείς, είναι η σύνθεση μουσικής, ζωγραφικής, λογοτεχνίας, που δίνει μεγάλες ευκαιρίες για την ανάπτυξη της καλλιτεχνικής κουλτούρας του παιδιού. Αυτό το πρόγραμμα βασίζεται στην αλληλεπίδραση πολλών αρχών οργάνωσης μαθημάτων μουσικής με παιδιά: μια ειδική επιλογή του μουσικού ρεπερτορίου, η χρήση μιας σύνθεσης των τεχνών, η χρήση άλλων τύπων μουσικών δραστηριοτήτων των παιδιών ως βοηθητικές στην ακρόαση μουσικής - τραγούδι, παίξιμο σε ορχήστρα, διεύθυνση. Το μουσικό ρεπερτόριο του προγράμματος περιλαμβάνει έργα διαφορετικών εποχών και στυλ που πληρούν δύο βασικές αρχές: την υψηλή καλλιτεχνία και την προσβασιμότητα. Για να επιτευχθεί προσβασιμότητα για τα παιδιά, προτιμάται ένα παραμύθι - ένα παραμύθι στο μπαλέτο και ένα παραμύθι στην όπερα. Τα μουσικά έργα του προγράμματος συνδυάζονται σε θεματικά μπλοκ και δίνονται σε αυτά με σειρά αυξανόμενης πολυπλοκότητας. Η μουσική σερβίρεται στο επίπεδο των συνειρμικών συνδέσεων, που αφυπνίζεται δημιουργική φαντασίαπαιδί, διεγείρει τη μεταφορική του σκέψη. Το πρόγραμμα κάνει διάκριση μεταξύ διαφορετικών ηλικιακών περιόδων ανάπτυξης ενός παιδιού και το υλικό παρουσιάζεται με αυξανόμενο βάθος και πολυπλοκότητα. Όταν εργάζεστε με το πρόγραμμα για πιο ολοκληρωμένη εντύπωση, χρησιμοποιούνται ευρέως κασέτες με ηχογραφήσεις στούντιο μουσικών έργων, ένα σετ διαφανειών, βιντεοκασέτες και ταινίες.

Αν συγκρίνουμε όλα τα παρουσιαζόμενα προγράμματα για τη μουσική εκπαίδευση των παιδιών προσχολικής ηλικίας, τότε τα δύο πρώτα είναι από πολλές απόψεις παρόμοια μεταξύ τους, αλλά υπάρχουν και διαφορές σε αυτά. Στο πρόγραμμα της Vetlugina, το κύριο καθήκον είναι να κατακτήσουν τις ενέργειες, τις δεξιότητες και τις ικανότητες των παιδιών στον τομέα της αντίληψης της μουσικής (τραγούδι, κίνηση, παίξιμο μουσικών οργάνων). Στο δεύτερο πρόγραμμα, το κύριο καθήκον είναι ο σχηματισμός μουσικών προτιμήσεων, ενδιαφερόντων, αναγκών, προτιμήσεων των παιδιών, δηλαδή στοιχεία μουσικής και αισθητικής συνείδησης και δεξιοτήτων χρησιμεύουν ως μέσο για την επίτευξη αυτού του στόχου. Στο πρόγραμμα της Radynova, όλα τα είδη των παιδικών μουσικών δραστηριοτήτων είναι στενά συνδεδεμένα, ενώ στο Vetlugina υπάρχουν κάπως απομονωμένα μεταξύ τους (εκτός από το παίξιμο μουσικών οργάνων). Από αυτή την άποψη, το δεύτερο πρόγραμμα είναι πιο τέλειο. Στο δεύτερο πρόγραμμα, η μορφή των μαθημάτων είναι λιγότερο περιορισμένη και ο εκπαιδευτικός, κατά την κρίση του, μπορεί να διεξάγει θεματικά ή σύνθετο μάθημαχρησιμοποιώντας ορισμένους τύπους παιδικών δραστηριοτήτων σε αυτά. Το πρόγραμμα «Σύνθεση» διαφέρει σημαντικά από τα δύο προηγούμενα και είναι πιο προχωρημένο ως προς τη γενική αισθητική, πνευματική ανάπτυξη του παιδιού. Διευρύνει σημαντικά τους ορίζοντες ενός παιδιού προσχολικής ηλικίας, τον εισάγει στην παγκόσμια κουλτούρα γενικότερα και όχι μόνο στη μουσική, η οποία είναι σημαντική για τη διαμόρφωση μια ολοκληρωμένη προσωπικότητα. Η κύρια έμφαση εδώ δίνεται στην ακρόαση μουσικής και οι συγγραφείς συνιστούν τη χρήση τέτοιων δραστηριοτήτων όπως το τραγούδι, η μετάβαση στη μουσική, το παιχνίδι οργάνων ως βοηθητικά. Αυτό το πρόγραμμα έχει μια μεγάλη ποικιλία τάξεων.

2.2 Χρησιμοποιήθηκαν μέθοδοι ανατροφής των παιδιών στα μαθήματα μουσικής στο νηπιαγωγείο

Καθ 'όλη τη διάρκεια της ζωής του, ένα άτομο κυριαρχεί σε διάφορους τύπους δραστηριοτήτων, ως αποτέλεσμα των οποίων διαμορφώνονται οι ψυχικές του ιδιότητες και τα χαρακτηριστικά της προσωπικότητάς του. Μερικά από αυτά αποκτούν ιδιαίτερη σημασία και αναπτύσσονται με μεγαλύτερη επιτυχία. Στη δραστηριότητα βελτιώνεται η αντίληψη, η μνήμη, η σκέψη, η αίσθηση, η φαντασία.

Επίσης, η μουσική δραστηριότητα αποτελείται από πολυάριθμες δράσεις. Η μουσική δραστηριότητα των παιδιών προσχολικής ηλικίας είναι διάφορους τρόπουςκαι μέσα γνώσης των παιδιών της μουσικής τέχνης (και μέσω αυτής, της ζωής γύρω τους, και του εαυτού τους), με τη βοήθεια των οποίων πραγματοποιείται και η γενική ανάπτυξη. Στη μουσική εκπαίδευση των παιδιών διακρίνονται τα ακόλουθα είδη μουσικής δραστηριότητας: αντίληψη μουσικής, παράσταση, δημιουργικότητα, μουσικές και εκπαιδευτικές δραστηριότητες. Όλες οι δραστηριότητες είναι αλληλένδετες και αλληλεπιδρούν μεταξύ τους. Κάθε είδος δραστηριότητας χρησιμεύει ως μέσο ανάπτυξης κάποιας μουσικής ικανότητας.

Με τη βοήθεια της αντίληψης της μουσικής, της διάκρισης του συναισθηματικού χρωματισμού, διαμορφώνεται ένα τροπικό συναίσθημα. Η ακουστική ακρόαση (μουσικές - ακουστικές αναπαραστάσεις) αναπτύσσεται με τη βοήθεια εκείνων των δραστηριοτήτων στις οποίες εκδηλώνεται αυτή η ικανότητα, δηλαδή σε δύο τύπους παράστασης - τραγούδι και αναπαραγωγή μουσικών οργάνων με το αυτί. Το ρυθμικό συναίσθημα βρίσκει έκφραση κυρίως σε μουσικές και ρυθμικές κινήσεις, την αναπαραγωγή ενός ρυθμικού μοτίβου στα παλαμάκια, στα μουσικά όργανα, στο τραγούδι. Η συναισθηματική ανταπόκριση στη μουσική αναπτύσσεται στη διαδικασία όλων των τύπων μουσικής δραστηριότητας. Έτσι, όλα τα είδη μουσικής δραστηριότητας αποτελούν μέσα μουσικής αγωγής και ανάπτυξης των παιδιών. Ένα από τα κορυφαία είδη μουσικής δραστηριότητας είναι η ακρόαση-αντίληψη. Ο διάσημος Σοβιετικός συνθέτης D.B. Ο Kabalevsky σημείωσε τη σημασία της εκπαίδευσης ενός προσεκτικού, κατανοητού ακροατή από την πρώιμη παιδική ηλικία. Η μουσική, όπως και άλλες μορφές τέχνης, αντανακλά την πραγματικότητα. Στην καθημερινή ζωή, η μουσική συνοδεύει έναν άνθρωπο, αποκαλύπτει τη στάση του στον κόσμο γύρω του, τον εμπλουτίζει πνευματικά, βοηθά στη δουλειά και τη χαλάρωση. Στην όπερα και το μπαλέτο χαρακτηρίζει τις πράξεις, τις σχέσεις, τις εμπειρίες των χαρακτήρων. Σε αυτό ακούγεται ζωντανή ομιλία - μια ήρεμη ή συγκινημένη ιστορία, μια ομαλή ή διακεκομμένη αφήγηση, ερωτήσεις, απαντήσεις, επιφωνήματα. Η δύναμη της επιρροής της μουσικής εξαρτάται από την προσωπικότητα ενός ατόμου, από την ετοιμότητά του για αντίληψη. Είναι απαραίτητο να αναπτυχθεί η αντίληψη της μουσικής ως ενεργητικής δραστηριότητας, όπως το παιχνίδι οργάνων ή το τραγούδι. Πρώτα απ 'όλα, είναι απαραίτητο να κατανοήσουμε τι "λέει" η μουσική. Η αντίληψη είναι το πρώτο στάδιο της διαδικασίας της σκέψης, επομένως, προηγείται και συνοδεύει κάθε είδους μουσική δραστηριότητα. Η αντίληψη της μουσικής πραγματοποιείται ήδη όταν το παιδί δεν μπορεί να συμπεριληφθεί σε άλλα είδη τέχνης. Η αντίληψη της μουσικής είναι το κορυφαίο είδος μουσικής δραστηριότητας σε όλες τις ηλικιακές περιόδους της προσχολικής παιδικής ηλικίας. Το πρόγραμμα ακρόασης μουσικής είναι χτισμένο με βάση ένα καλά μελετημένο σύστημα. Αποτελείται από έργα στα οποία οι μουσικές εικόνες γίνονται σταδιακά πιο περίπλοκες, τα συναισθήματα και οι διαθέσεις γίνονται πιο ποικίλα και το φάσμα των φαινομένων της ζωής που μεταφέρονται στη μουσική διευρύνεται.

Η αντίληψη της μουσικής σε ένα παιδί και σε έναν ενήλικα, λόγω διαφορετικών μουσικών και εμπειριών ζωής, δεν είναι η ίδια. Η αντίληψη της μουσικής από τα μικρά παιδιά χαρακτηρίζεται από ακούσιο χαρακτήρα, συναισθηματικότητα. Στην προσχολική ηλικία μπαίνουν οι στοιχειώδεις βάσεις της μουσικής κουλτούρας. Στα μικρότερα στάδια ανάπτυξης, τα παιδιά, λόγω της αστάθειας της προσοχής, αντιλαμβάνονται καλύτερα έργα που είναι μικρά και φωτεινά στην εικόνα τους, ιδιαίτερα τα τραγούδια. Τα συναισθήματά τους με τη μορφή έκπληξης, θαυμασμού εκφράζονται με παλαμάκια, αναπηδήσεις και γρήγορα αναδύονται, επίσης γρήγορα εξαφανίζονται. Σταδιακά, με την απόκτηση κάποιας εμπειρίας, καθώς κατακτούν τον λόγο, τα παιδιά μπορούν να αντιλαμβάνονται τη μουσική πιο ουσιαστικά. Υπάρχει ενδιαφέρον για το περιεχόμενο του έργου, προκύπτουν ερωτήματα που σχετίζονται με την επιθυμία να ανακαλύψει κανείς τι είναι η μουσική, να εκφράσει τις διαθέσεις του αφού ακούσει ένα μουσικό κομμάτι. Σε παιδιά μεγαλύτερης προσχολικής ηλικίας, με τον εμπλουτισμό της εμπειρίας της ζωής τους, την εμπειρία της ακρόασης μουσικής, η αντίληψη της μουσικής γεννά πιο ποικίλες εντυπώσεις. Σε όλη την προσχολική παιδική ηλικία, ο κύκλος των οικείων τονισμών διευρύνεται και εδραιώνεται, αποκαλύπτονται οι προτιμήσεις, διαμορφώνονται οι απαρχές του μουσικού γούστου και της μουσικής κουλτούρας συνολικά. Μέχρι το τέλος της παραμονής τους στο νηπιαγωγείο, τα παιδιά είναι σε θέση να αναγνωρίσουν το έργο στο σύνολό του, τα επιμέρους μέρη του, τη χορωδία, το συμπέρασμα, μπορούν να διακρίνουν τους τύπους μουσικών έργων και τα χαρακτηριστικά τους (μαρς, χορός, νανούρισμα).

Η μουσική αντίληψη ενός παιδιού δεν θα αναπτυχθεί και θα βελτιωθεί πλήρως εάν βασίζεται μόνο στην ακρόαση μουσικής. Είναι σημαντικό να χρησιμοποιηθούν για την ανάπτυξη της μουσικής αντίληψης όλα τα είδη μουσικής παράστασης, τα οποία εκτελούνται στο τραγούδι, μουσικές και ρυθμικές κινήσεις, παίζοντας μουσικά όργανα. Για να κυριαρχήσετε διάφορους τύπους εκτελεστικών δραστηριοτήτων, είναι απαραίτητο να διαμορφώσετε ορισμένες δεξιότητες και ικανότητες στα παιδιά. Η απόδοση των παιδιών απαιτεί συγκεκριμένες προπονητικές ενέργειες, επαναλήψεις και ασκήσεις.

Το τραγούδι είναι το πιο δημοφιλές και προσιτό είδος παράστασης. Το τραγούδι έχει ευεργετική επίδραση στο σώμα του παιδιού, βοηθά στην ανάπτυξη της ομιλίας, προωθεί την ανάπτυξη και ενδυνάμωση των πνευμόνων και ενισχύει τη φωνητική συσκευή. Σύμφωνα με τους γιατρούς, το τραγούδι είναι η καλύτερη μορφή ασκήσεων αναπνοής. Επιπλέον, τα παιδιά λαμβάνουν διάφορες πληροφορίες για τη μουσική, αποκτούν δεξιότητες και ικανότητες. Το τραγούδι ικανοποιεί τις μουσικές ανάγκες του παιδιού. Είναι το πιο κοντινό και πιο προσιτό στα παιδιά. Αυτό το είδος μουσικής τέχνης διδάσκεται σε νηπιαγωγείο, νηπιαγωγείο, σχολείο, σε πολυάριθμους κύκλους, στούντιο, χορωδίες και σύνολα. Η φωνή ενός παιδιού είναι ένα φυσικό όργανο που το κατέχει από μικρή ηλικία. Γι' αυτό το τραγούδι είναι πάντα παρόν στη ζωή των παιδιών, καταλαμβάνει τον ελεύθερο χρόνο τους, βοηθά στην οργάνωση δημιουργικών παιχνιδιών με παραμύθια. Αναλυτική μεθοδολογία εργασίας με παιδική φωνή έδωσε η μουσική φιγούρα και δάσκαλος Ν.Α. Μετλόφ.

Ο ρυθμός είναι ένα από τα είδη μουσικής δραστηριότητας στην οποία το περιεχόμενο της μουσικής, ο χαρακτήρας της μεταδίδεται μέσω κινήσεων. Για πολλά χρόνια, οι εκπαιδευτικοί χρησιμοποιούσαν την κίνηση ως μέσο μουσικής ανάπτυξης. Στα προοδευτικά παιδαγωγικά συστήματα μουσικής εκπαίδευσης, η κίνηση έχει πάντα μια ιδιαίτερη θέση, αφού οι μουσικοί την αναγνωρίζουν ως ευκαιρία όχι μόνο για τη βελτίωση του σώματος, αλλά και για την ανάπτυξη του πνευματικού κόσμου ενός ατόμου. Από την αρχαιότητα, οι κινήσεις στη μουσική έχουν χρησιμοποιηθεί στην ανατροφή των παιδιών (Κίνα, Ελλάδα, Αρχαία Ινδία).

Η βάση του ρυθμού είναι η μουσική και μια ποικιλία από σωματικές ασκήσεις, χοροί, κινήσεις πλοκής-εικονικές χρησιμοποιούνται ως μέσο βαθύτερης αντίληψης και κατανόησης. Ο Ελβετός δάσκαλος και συνθέτης Emile Jacques - Dalcroze ήταν ο πρώτος που τεκμηρίωσε τον ρυθμό ως μέθοδο μουσικής εκπαίδευσης. Ο ρυθμός βοηθά την ανάπτυξη των μουσικών ικανοτήτων του παιδιού, την πλαστικότητά του κ.λπ. έκφραση της κίνησης. Διάφορα είδη χορών, μουσικά παιχνίδια, μοτέρ ασκήσεις παιχνιδιούβοηθήστε το παιδί να κατανοήσει το περιεχόμενο της μουσικής, τη σύνθετη γλώσσα της. Οι κινήσεις χρησιμοποιούνται με επιτυχία ως τεχνικές που ενεργοποιούν την επίγνωση των παιδιών για τη φύση της μελωδίας, την ποιότητα της επιστήμης του ήχου (ομαλή, καθαρή, απότομη), τα μέσα μουσικής έκφρασης (προφορές, δυναμική, σκαμπανεβάσματα της μελωδίας, τέμπο, ρυθμικό μοτίβο , και τα λοιπά.). Αυτές οι ιδιότητες της μουσικής βοηθούν στη διαμόρφωση των κινήσεων των χεριών, του χορού και των εικονιστικών κινήσεων. Η μουσική εκπαίδευση μέσω κινήσεων πραγματοποιείται κατά τη διαδικασία εκμάθησης παιχνιδιών και χορών, στρογγυλών χορών και χορών, ασκήσεων και δραματοποιήσεων που είναι προσβάσιμες και ενδιαφέρουσες για τα παιδιά. Αλλά, κατά τη μελέτη του ρυθμού, πρέπει να θυμόμαστε ότι το κέντρο του μαθήματος είναι η μουσική και όχι η εκτέλεση κινήσεων.

Στο θέμα της μουσικής αγωγής των παιδιών, ιδιαίτερο ρόλο δίνουν τα μουσικά όργανα και τα παιδικά παιχνίδια, που προκαλούν μεγάλο ενδιαφέρον στα παιδιά. Χρησιμοποιούνται ευρέως σε προσχολικά ιδρύματα, εμπλέκοντας έτσι τα παιδιά στον τομέα της μουσικής, βοηθώντας στην ανάπτυξη των δημιουργικών τους ικανοτήτων. Υπάρχουν πολλές διαφορετικές δυνατότητες για τη χρήση τέτοιων μουσικών οργάνων στην προσχολική περίοδο: πρόκειται για ατομική μουσική κατά τη διάρκεια του ελεύθερου χρόνου και συλλογική παράσταση σε παιδική ορχήστρα. Μερικά παιχνίδια - εργαλεία χρησιμοποιούνται ως οπτικά διδακτικά βοηθήματαπου βοηθούν τον εκπαιδευτικό να αναπτύξει τις μουσικές και αισθητηριακές ικανότητες των παιδιών προσχολικής ηλικίας, τους εισάγει στα επιμέρους στοιχεία του μουσικού γραμματισμού. Τα ονόματα «μουσικά παιχνίδια» και «παιδικά μουσικά όργανα» είναι πολύ υπό όρους. Τα μουσικά παιχνίδια χρησιμοποιούνται συχνότερα στην πλοκή και διδακτικά παιχνίδιααχ μέσα νεανικές ομάδεςνηπιαγωγείο. Σε μεγαλύτερες ομάδες, τα παιδιά εξοικειώνονται με πιο διαφορετικά όργανα και σταδιακά αποκτούν τις δεξιότητες να τα παίζουν. Η εκμάθηση παιξίματος παιδικών μουσικών οργάνων αναπτύσσει στα παιδιά την αντίληψη για τα έργα που παίζονται από ενήλικες. Τα παιδικά όργανα είναι συχνά μικρές απομιμήσεις αληθινών. Στο νηπιαγωγείο, καλό είναι να παραλάβετε μια πλήρη σειρά παιδικών μουσικών οργάνων, από τα οποία μπορείτε να φτιάξετε ένα σύνολο ή ακόμα και μια μικρή ορχήστρα.

Ο γνωστός δάσκαλος και μουσική φιγούρα Ν.Α. Ο Metlov μίλησε ήδη στη δεκαετία του 20 του ΧΧ αιώνα σημαντικός ρόλοςαυτού του είδους η παιδική μουσική δραστηριότητα. Έγινε ο εμπνευστής της διδασκαλίας των παιδιών να παίζουν μουσικά όργανα, έκανε εξαιρετική δουλειά στη δημιουργία και τη βελτίωση των παιδικών μουσικών οργάνων με ζυγαριά - μεταλλόφωνο και ξυλόφωνο. Του ανήκει επίσης η ιδέα να οργανώσει μια παιδική ορχήστρα (πρώτα θόρυβος και μετά μικτή). ΣΤΟ. Ο Metlov ήταν ο πρώτος συγγραφέας των προγραμμάτων μουσικών κλάδων, τα οποία μελετώνται σε διαφορετικά επίπεδα εκπαίδευσης δασκάλων - μουσικών και νηπιαγωγών. Στις δημοσιεύσεις του, δίνει λεπτομερείς μεθοδολογικές συστάσεις σχετικά με τη χρήση και το κούρδισμα των οργάνων, τη σειρά διδασκαλίας των παιδιών να παίζουν μουσικά όργανα και μια περιγραφή του τρόπου αναπαραγωγής καθενός από αυτά. Παίζοντας μουσικά όργανα αναπτύσσεται η θέληση, η επιθυμία για επίτευξη του στόχου, η φαντασία. Είναι σημαντικό να επιστήσουμε την προσοχή των παιδιών στην εκφραστικότητα της χροιάς κάθε οργάνου, να χρησιμοποιήσουμε εικονιστικές συγκρίσεις και χαρακτηριστικά. Τα παιδιά πρέπει να αισθάνονται τις εκφραστικές δυνατότητες των οργάνων, να μάθουν να χρησιμοποιούν μια ποικιλία χρωμάτων ηχοχρώματος. Έτσι, αναπτύσσεται η μουσική ανταπόκριση στη μουσική - η βάση της μουσικότητας. Όταν μαθαίνει στα παιδιά να παίζουν μουσικά όργανα, ο δάσκαλος πρέπει να λαμβάνει υπόψη του τα ατομικά χαρακτηριστικά κάθε παιδιού.

Στα μαθήματα μουσικής των παιδιών προσχολικής ηλικίας θα πρέπει να υπάρχουν όλα τα είδη παιδικής μουσικής παράστασης. Δεν μπορείς να περιοριστείς στο να μάθεις απλώς ένα συγκεκριμένο έργο ή ρεπερτόριο. Είναι σημαντικό οι τάξεις να είναι δημιουργικές, για να δημιουργηθούν οι προϋποθέσεις για αυτό: να μπορέσει το παιδί να επιλέξει τα όργανα για την εκτέλεση ενός συγκεκριμένου κομματιού, να παρέχει συνθήκες για την εκδήλωση του αυτοσχεδιασμού. Στους αυτοσχεδιασμούς, το παιδί, συναισθηματικά, εφαρμόζει άμεσα όλα όσα έχει μάθει στη μαθησιακή διαδικασία (τις συσσωρευμένες εντυπώσεις από την αντίληψη της τέχνης, που αποτελεί πρότυπο δημιουργικότητας, την πηγή της). Με τη σειρά της, η μάθηση εμπλουτίζεται από τις δημιουργικές εκδηλώσεις των παιδιών, αποκτά αναπτυσσόμενο χαρακτήρα. Η μουσική δημιουργικότητα και η ερμηνεία των παιδιών συνήθως δεν έχουν καλλιτεχνική αξία για τους άλλους. Είναι σημαντικό για το ίδιο το παιδί. Κριτήριο επιτυχίας δεν είναι η καλλιτεχνική αξία της μουσικής εικόνας που δημιουργεί το παιδί, αλλά η παρουσία συναισθηματικού περιεχομένου, η εκφραστικότητα της ίδιας της εικόνας και η ενσάρκωσή της, η διαφορετικότητα και η πρωτοτυπία της. Είναι απαραίτητο να αναπτυχθούν οι βασικές μουσικές ικανότητες των παιδιών ώστε να μπορούν να συνθέσουν και να τραγουδήσουν μια μελωδία. Είναι απαραίτητο να αναπτυχθεί η φαντασία και η φαντασία, ο ελεύθερος προσανατολισμός σε ασυνήθιστες καταστάσεις για την εκδήλωση της δημιουργικότητάς του σε όλους τους τύπους μουσικής δραστηριότητας: στο τραγούδι, το ρυθμό, το παιχνίδι παιδικών μουσικών οργάνων.

Στην προσχολική περίοδο ανάπτυξης, τα παιδιά όχι μόνο μαθαίνουν πρακτικές μουσικές δεξιότητες και ικανότητες, αλλά λαμβάνουν και τις απαραίτητες θεωρητικές γνώσεις για τη μουσική. Κάθε είδος μουσικής δραστηριότητας απαιτεί ορισμένες γνώσεις. Η ανάπτυξη του τροπικού συναισθήματος (η διαφορά στον συναισθηματικό χρωματισμό της μουσικής - η φύση ολόκληρου του έργου) συνεπάγεται τη γνώση ότι το περιεχόμενο της μουσικής είναι τα συναισθήματα, οι διαθέσεις, η αλλαγή τους. ότι η εικόνα στη μουσική οποιωνδήποτε φαινομένων του γύρω κόσμου έχει πάντα έναν συγκεκριμένο συναισθηματικό χρωματισμό. ότι τα μέσα μουσικής έκφρασης (μείζονος ή δευτερεύουσας σημασίας τρόπος, διαφορετική χροιά, δυναμική) δημιουργούν μια συγκεκριμένη διάθεση (εύθυμη ή σοβαρή, απαλή ή απειλητική). Για το σχηματισμό μουσικών και ακουστικών αναπαραστάσεων, είναι σημαντικό να γνωρίζουμε ότι οι μουσικοί ήχοι έχουν διαφορετικούς τόνους, ότι μια μελωδία αποτελείται από ήχους που φαίνονται πάνω, κάτω ή επαναλαμβάνονται στο ίδιο ύψος. Η ανάπτυξη της αίσθησης του ρυθμού απαιτεί τη γνώση ότι οι μουσικοί ήχοι έχουν διαφορετικά μήκη - είναι μακρύι και μικροί, ότι κινούνται και η εναλλαγή τους μπορεί να είναι διαστατική ή πιο ενεργή, ότι ο ρυθμός επηρεάζει τη φύση της μουσικής, τον συναισθηματικό της χρωματισμό, κάνει διαφορετικούς είδη πιο αναγνωρίσιμα. Ο σχηματισμός μιας παρακινημένης αξιολόγησης μουσικών έργων, εκτός από τη συσσώρευση ακουστικής εμπειρίας, απαιτεί ορισμένες γνώσεις για τη μουσική, τα είδη της, τους συνθέτες, τα μουσικά όργανα, τα μέσα μουσικής έκφρασης, τα μουσικά είδη, τις φόρμες, τη γνώση ορισμένων μουσικών όρων (εγγραφή , ρυθμός, φράση, μέρος κ.λπ.) .

Κύρια μορφή εκπαιδευτικό έργομε παιδιά - μαθήματα μουσικής, κατά τα οποία πραγματοποιείται συστηματική, στοχευμένη και ολοκληρωμένη εκπαίδευση των νηπίων προσχολικής ηλικίας, η διαμόρφωση των μουσικών ικανοτήτων κάθε παιδιού. Τα παιδιά δείχνουν κλίση προς ορισμένους τύπους μουσικής δραστηριότητας και είναι σημαντικό να παρατηρήσετε και να αναπτύξετε σε κάθε παιδί την επιθυμία να επικοινωνήσει με τη μουσική στο είδος της μουσικής δραστηριότητας για την οποία δείχνει το μεγαλύτερο ενδιαφέρον, για την οποία οι ικανότητές του πραγματοποιούνται πλήρως. Αυτό δεν σημαίνει ότι άλλα είδη μουσικής δραστηριότητας δεν πρέπει να τα κατέχει. Ωστόσο, είναι αδύνατο να μην ληφθεί υπόψη η θέση της ψυχολογίας στους κορυφαίους τύπους δραστηριοτήτων που επηρεάζουν την ανάπτυξη του ατόμου. Εάν αυτοί οι κορυφαίοι τύποι δραστηριότητας εμφανίστηκαν στην προσχολική παιδική ηλικία, είναι απαραίτητο να ληφθούν υπόψη τα χαρακτηριστικά κάθε παιδιού και, κατά συνέπεια, να προσανατολιστεί η διαδικασία της μουσικής εκπαίδευσης προς την ανάπτυξη ακριβώς των ικανοτήτων, των κλίσεων και των ενδιαφερόντων του. Διαφορετικά, η μαθησιακή διαδικασία περιορίζεται σε «εκπαίδευση». Εάν η εκπαίδευση διεξάγεται χωρίς ατομική διαφοροποιημένη προσέγγιση, παύει να είναι αναπτυξιακή. Τα μαθήματα μουσικής συμβάλλουν στην εκπαίδευση πολλών θετικών ιδιοτήτων της προσωπικότητας του παιδιού. Ενώνουν παιδιά με κοινές χαρούμενες αισθητικές εμπειρίες, κοινές δράσεις, διδάσκουν μια κουλτούρα συμπεριφοράς, απαιτούν μια ορισμένη συγκέντρωση, την εκδήλωση ψυχικής προσπάθειας. Οι τάξεις έχουν αναμφισβήτητη επιρροή σε άλλες μορφές οργάνωσης των παιδιών. Η ανεξάρτητη μουσική δραστηριότητα των παιδιών θα είναι πιο ενεργή με βάση τις γνώσεις, τις δεξιότητες και τις ικανότητες που αποκτήθηκαν στην τάξη.

Τα μαθήματα μουσικής γίνονται ταυτόχρονα με όλη την ομάδα και το περιεχόμενο και η δομή τους εξαρτάται από την ηλικία των παιδιών. Οι απαιτήσεις για την ποιότητα των επίκτητων δεξιοτήτων γίνονται πιο περίπλοκες και αυξάνονται από ομάδα σε ομάδα. Στη μουσική, όπως και σε άλλες τάξεις, πραγματοποιείται γενική εκπαιδευτική εργασία, αναπτύσσονται ειδικές ικανότητες, διαμορφώνεται μια δημιουργική, προληπτική στάση για το εκπαιδευτικό υλικό.

Κατά τη διάρκεια ενός μαθήματος μουσικής, τα παιδιά διδάσκονται πολλά είδη μουσικών δραστηριοτήτων ταυτόχρονα (τραγούδι, κίνηση κ.λπ.), γεγονός που διακρίνει αυτές τις τάξεις από άλλες (γλυπτική, σχέδιο, μαθηματικά και άλλα).

Η δυσκολία της οικοδόμησης ενός μαθήματος έγκειται στο γεγονός ότι ο δάσκαλος πρέπει να αλλάξει την προσοχή των παιδιών από το ένα είδος δραστηριότητας στο άλλο, χωρίς να μειώσει τη συναισθηματική έξαρση. Προκαλεί δυσκολία και η αλληλουχία εκμάθησης του εκπαιδευτικού υλικού: αρχική γνωριμία, αφομοίωση δεξιοτήτων στη μαθησιακή διαδικασία, επανάληψη, εμπέδωση, υλοποίηση όσων έχουν μάθει. Το εκπαιδευτικό υλικό είναι διαφορετικό σε βαθμό δυσκολίας. Επομένως, πιο σύνθετες εργασίες θα πρέπει να δίνονται στην αρχή των μαθημάτων. Είναι επίσης απαραίτητο να μειωθεί το συνολικό φορτίο μέχρι το τέλος του μαθήματος.

Η δομή των μαθημάτων θα πρέπει να είναι ευέλικτη και να αλλάζει ανάλογα με την ηλικία των παιδιών, το περιεχόμενο και τα χαρακτηριστικά της ύλης.

Σε ομάδες πρώιμης και μικρότερης προσχολικής ηλικίας τα μαθήματα είναι πιο ελεύθερα, χαλαρά και παιχνιδιάρικα. Στην πρακτική της διδασκαλίας σε μεγαλύτερη ηλικία, θεωρείται σκόπιμο να κατανέμονται διάφορα είδη δραστηριοτήτων με μια συγκεκριμένη σειρά. Στην αρχή του μαθήματος δίνονται μικρές μουσικές και ρυθμικές ασκήσεις που οργανώνουν την προσοχή των παιδιών και τα προετοιμάζουν για εργασίες που απαιτούν ακουστική προσοχή. Στη συνέχεια τα παιδιά ακούνε μουσική και τραγουδούν. Το τραγούδι περιλαμβάνει μια ποικιλία φωνητικών ασκήσεων, εκτέλεση δημιουργικών εργασιών, ασκήσεις για την ανάπτυξη του μουσικού αυτιού, εκμάθηση πολλών τραγουδιών. Το μάθημα τελειώνει με μουσικές και ρυθμικές δραστηριότητες - παιχνίδι, χορός, στρογγυλός χορός. Οι ήρεμες εργασίες, που εναλλάσσονται με τις δυναμικές, σας επιτρέπουν να διανείμετε σωματική δραστηριότηταομοιόμορφα σε όλη τη διάρκεια της συνεδρίας. Η οργανωμένη και ακριβής διεξαγωγή των μαθημάτων μουσικής διευκολύνεται από την κατάρτιση σχεδίων εκπαίδευσης στην τάξη.

Μεγάλη σημασία για την ανάπτυξη της δραστηριότητας και της δημιουργικότητας των παιδιών έχει η σωστά οργανωμένη εργασία στο νηπιαγωγείο για την ανάπτυξη ανεξάρτητης καλλιτεχνικής δραστηριότητας: θεατρική και παιχνιδιάρικη, εικαστική, καλλιτεχνική και ομιλία και μουσική.

Σε ανεξάρτητη μουσική δραστηριότητα, τα παιδιά τραγουδούν με δική τους πρωτοβουλία, οδηγούν στρογγυλούς χορούς, παίρνουν ελαφριές μελωδίες και εκτελούν απλούς χορούς. Η παιδική μουσική χαρακτηρίζεται από το γεγονός ότι το παιδί πρέπει να περιηγηθεί μόνο του στη μουσική - να παίξει, να τραγουδήσει, να χορέψει, να αναπαράγει ή να συνθέσει κάτι. Στα μαθήματα μουσικής, ο δάσκαλος ενθαρρύνει συστηματικά τα παιδιά να ενεργούν ανεξάρτητα, να χρησιμοποιούν τις γνώσεις και δεξιότητες που έχουν αποκτήσει. Μεταξύ των παιχνιδιών, την κύρια θέση καταλαμβάνουν τα «μουσικά μαθήματα» και οι «μουσικές συναυλίες», με βάση την εμπειρία που αποκτούν τα παιδιά, κυρίως μέσα στην τάξη.

Παίζοντας το «μουσικό μάθημα», τα παιδιά μοιράζουν τους ρόλους του παιδαγωγού, του μουσικού διευθυντή. Κατά τη διάρκεια του παιχνιδιού, αντιγράφουν τη δομή του μαθήματος, τη συμπεριφορά και τους τονισμούς των ενηλίκων. Για παράδειγμα, δύο κορίτσια, που απεικονίζουν έναν «εργάτη της μουσικής» και μια δασκάλα, βάζουν κούκλες μπροστά τους και μαθαίνουν το τραγούδι του Μ. Κράσεφ «Φθινόπωρο». Ένα από τα κορίτσια λέει αυστηρά: «Και τραγουδήστε αυτό πιο ήσυχα, σαν ηχώ». Ένα μουσικό μάθημα σε ένα παιδικό παιχνίδι μπορεί να έχει μια πιο περίπλοκη, εκτεταμένη μορφή: συνδυάζονται διάφοροι τύποι δραστηριότητας (εκτέλεση τσιμούρα, μεταλλόφωνο και χορός, μαντέψτε ένα τραγούδι από τη μελωδία και τον στρογγυλό χορό κ.λπ.). Στη «συναυλία» τα παιδιά οργανώνουν την εναλλαγή διαφόρων «νούμερων» που ερμηνεύει μια ομάδα παιδιών - «καλλιτεχνών», για τους συντρόφους τους - «θεατές», με την απαραίτητη συμμετοχή του «οικοδεσπότη». Μια από τις επιλογές για ένα μουσικό παιχνίδι μπορεί να ονομαστεί "ορχήστρα": επιλέγονται ένας μαέστρος και μουσικοί που εκτελούν ένα απλό τραγούδι, χτυπώντας το ρυθμό σε μουσικά όργανα ή κύβους. Σημαντικός για τη μουσική ανάπτυξη των παιδιών προσχολικής ηλικίας είναι παιχνίδια στα οποία σημειώνονται δημιουργικές εκδηλώσεις. Τα παιδιά συνθέτουν τραγούδια, τραγούδια, χρησιμοποιώντας οικείες κινήσεις, βρίσκουν χορούς, κατασκευές. Τα παιδιά δείχνουν επιθυμία για ανεξάρτητη μουσική δραστηριότητα, με δική τους πρωτοβουλία εφαρμόζουν τη μουσική τους εμπειρία σε μια μεγάλη ποικιλία μουσικών πρακτικών.

Οι μορφές οργάνωσης της ανεξάρτητης μουσικής δραστηριότητας των παιδιών είναι ποικίλες. Οι ατομικές ανεξάρτητες ασκήσεις του παιδιού λειτουργούν ως εμπέδωση των δεξιοτήτων που αποκτήθηκαν στα μαθήματα μουσικής. Τα παιδιά επαναλαμβάνουν όχι μόνο γνωστά παιχνίδια, χορούς, τραγούδια, αλλά και μεμονωμένα στοιχεία τους. Οι ενέργειες των ανδρών είναι στη φύση των ασκήσεων. διδάσκουν ο ένας τον άλλον να εκτελούν, για παράδειγμα, ένα βήμα πόλκα, να τραγουδούν σωστά τη μελωδία ενός τραγουδιού, οι ίδιοι παρατηρούν ανακρίβειες στην εκτέλεση ορισμένων ενεργειών, δείχνουν πώς να χορεύουν, να τραγουδούν. Η ανεξάρτητη μουσική δραστηριότητα απαιτεί τη δημιουργία εξωτερικών συνθηκών, ενός συγκεκριμένου υλικού περιβάλλοντος. Είναι σημαντικό τα παιδιά να έχουν τη δική τους «μουσική γωνιά», εξοπλισμένη με κατάλληλα έπιπλα. Πρέπει να τοποθετηθεί σε απομακρυσμένη τοποθεσία. Τα παιδιά θα πρέπει να έχουν στη διάθεσή τους μικρό αριθμό μουσικών παιχνιδιών και παιδικών μουσικών οργάνων, επιτραπέζιων μουσικών και διδακτικών παιχνιδιών και οπτικό υλικό. Τα λουλούδια θα είναι κατάλληλα εδώ, και διακοσμητικά έργαΠαιδιά.

Ο κύριος ρόλος του παιδαγωγού είναι να καθοδηγεί τις μουσικές ανεξάρτητες δραστηριότητες των παιδιών, τη συμμετοχή σε αυτές. Ο μουσικός διευθυντής συμμετέχει ενεργά στην ανάπτυξη της ανεξάρτητης μουσικής δραστηριότητας των παιδιών. Παρέχει στην τάξη την ανάπτυξη του απαραίτητου ρεπερτορίου, μεθόδων μουσικής δραστηριότητας, βοηθά τον δάσκαλο να βελτιώσει την ποιότητα του τραγουδιού, του χορού, του παιχνιδιού οργάνων. Συνεργασίαο μουσικός διευθυντής και παιδαγωγός είναι το κλειδί για την εμφάνιση της ανάγκης των παιδιών να παίζουν ανεξάρτητα μουσική, η επίτευξη της επιτυχίας των παιδιών.

Η μουσική εκπαίδευση στο νηπιαγωγείο πραγματοποιείται με διάφορες μορφές: σε μαθήματα μουσικής, σε ανεξάρτητες καλλιτεχνικές δραστηριότητες, σε διακοπές και διασκέδαση, σε ώρες ελεύθερου χρόνου, ανεξάρτητα παιχνίδια, σε περιπάτους, πρωινές ασκήσεις κ.λπ. Η ένταξη της μουσικής στην καθημερινή ζωή των παιδιών στο νηπιαγωγείο καθορίζεται με σαφή καθοδήγηση από τον παιδαγωγό, ο οποίος, λαμβάνοντας υπόψη τους στόχους και τους στόχους της εκπαίδευσης, καθώς και τις ευκαιρίες, τα ενδιαφέροντα και τις κλίσεις των παιδιών, με τη βοήθεια ενός μουσικού διευθυντή, επιλέγει ανεξάρτητα το μουσικό ρεπερτόριο, υποθέτοντας την ένταξή του σε διαφορετικά σημεία της ζωής του παιδιού. Συχνά στην πρακτική των νηπιαγωγείων, οργανώνονται ευχές γενεθλίων για παιδιά. Τέτοιες μέρες ταιριάζουν πολύ η μουσική, το ανεξάρτητο τραγούδι, ο χορός των παιδιών. Τα ίδια τα παιδιά μπορούν να συνθέσουν ένα τραγούδι για τον φίλο τους, να χορέψουν, να παίξουν μουσικά όργανα. Όλα αυτά όχι μόνο αναπτύσσουν τις μουσικές ικανότητες των παιδιών, αλλά και τα μαθαίνουν να φροντίζουν το ένα το άλλο, να κάνουν και να εκτελούν ό,τι είναι ευχάριστο για έναν φίλο. Στον ελεύθερο χρόνο τους, τα παιδιά οργανώνουν συχνά παιχνίδια στα οποία η μουσική παίζει σημαντικό ρόλο. Ακόμα κι αν τα παιδιά παίζουν παιχνίδια που δεν σχετίζονται με τη μουσική, τη μουσική, μπορεί επίσης να λάβει χώρα μια ποικιλία μουσικής συνοδείας σε αυτά.

Σημαντικό ρόλο στη μουσική εκπαίδευση των παιδιών παίζουν τα μουσικά διδακτικά παιχνίδια που αναπτύσσουν το αυτί για μουσική, τις δημιουργικές ικανότητες του παιδιού και βοηθούν στην εκμάθηση των στοιχείων της μουσικής σημειογραφίας με παιχνιδιάρικο τρόπο. Πολλά μουσικά και διδακτικά παιχνίδια χρησιμοποιούν παιδικά μουσικά όργανα (μεταλλόφωνο, κουκούτσι, κουδούνια, ντέφι, τύμπανο και άλλα). Ακούγοντας ηχογραφημένη χορευτική μουσική, τα παιδιά προσπαθούν να προσδιορίσουν τον χαρακτήρα της: πόλκα, βαλς ή ρωσική χορευτική μουσική. Αυτό μερικές φορές βοηθείται από κινήσεις κάτω από αυτό. Προχωρώντας στη μουσική, τα παιδιά, σαν να λέγαμε, ελέγχουν αν έχουν ονομάσει σωστά τον χορό, αν οι κινήσεις τους είναι κατάλληλες για αυτή τη μουσική.

Η μουσική έχει επίσης την εκπαιδευτική της επίδραση κατά τις βόλτες των παιδιών, διεγείροντας τη δραστηριότητά τους, την ανεξαρτησία τους, προκαλεί διάφορα συναισθήματα, δημιουργώντας καλή διάθεση, αναβιώνοντας τις συσσωρευμένες εντυπώσεις. Σε μια βόλτα παίζονται υπαίθρια παιχνίδια με τραγούδι. Το καλοκαίρι μπορούν να χρησιμοποιηθούν παιδικά μουσικά όργανα δίνοντας την ευκαιρία στα παιδιά να αυτοσχεδιάσουν παίζοντας απλές μελωδίες.

Επί καλλιτεχνικές αναζητήσειςΗ μουσική μπορεί επίσης να βρει ευρεία εφαρμογή. Γνωριμία με τα παιδιά στους Ρώσους παραμύθια, ο δάσκαλος συνοδεύει την ιστορία του με την απόδοση μικρών τραγουδιών των ηρώων των παραμυθιών που χαρακτηρίζουν τους χαρακτήρες. Η μουσική βοηθά στη μετάδοση των χαρακτηριστικών της καλλιτεχνικής εικόνας, εμπλουτίζει τις εντυπώσεις των παιδιών.

Η μουσική, που συνοδεύει τις πρωινές ασκήσεις και τη φυσική αγωγή, ενεργοποιεί τα παιδιά, βελτιώνει σημαντικά την ποιότητα των ασκήσεων τους και οργανώνει την ομάδα. Και εδώ τα παιδιά αναπτύσσουν τη μουσικότητα, τα κύρια συστατικά της είναι η συναισθηματική ανταπόκριση, η ακοή. Και εδώ το παιδί μαθαίνει να αντιλαμβάνεται τη μουσική, να κινείται σύμφωνα με τον χαρακτήρα και τα εκφραστικά της μέσα. Οι πρωινές ασκήσεις δημιουργούν μια χαρούμενη διάθεση, προετοιμάζουν το σώμα του παιδιού για διάφορες δραστηριότητες.

Σημαντικό μέσο εμβάθυνσης των μουσικών ιδεών των παιδιών, βελτίωσης της μουσικής αντίληψης είναι η ψυχαγωγία με τη χρήση μουσικής (συναυλίες, παιδικές όπερες, μουσικά παιχνίδια - δραματοποιήσεις, κουκλοθέατρα, διασκεδαστικοί διαγωνισμοί, κουίζ κ.λπ.). Πολλές ψυχαγωγίες συνδέονται με μια ποικιλία τεχνών: καλές τέχνες, μουσική, λογοτεχνία, θέατρο, κινηματογράφος. Η μουσική στην ψυχαγωγία χρησιμοποιείται με διάφορους τρόπους: στη μία περίπτωση, είναι το κύριο περιεχόμενο (μουσικά παιχνίδια, συναυλίες, χορογραφικές μινιατούρες, στρογγυλοί χοροί), στην άλλη, χρησιμοποιείται εν μέρει (παραστάσεις, παιχνίδια - δραματοποιήσεις). Η σωστή εύρεση της θέσης της μουσικής στην ψυχαγωγία συμβάλλει στην ακριβή επιλογή των μουσικών έργων και, ως εκ τούτου, στη δημιουργία της απαραίτητης διάθεσης, ατμόσφαιρας και, ως εκ τούτου, πιο σκόπιμα παιδαγωγικού αντίκτυπου στα παιδιά.

Διαφορετικά είδηοι μουσικές δραστηριότητες κατέχουν ηγετική θέση στα παιδικά ματινέ. Οι διακοπές στο νηπιαγωγείο είναι αφιερωμένες σε σημαντικά γεγονότα και αποτελούν σημαντικό κρίκο παιδαγωγική διαδικασία. Οι καλλιτεχνικές δραστηριότητες των παιδιών στα ματινέ είναι ποικίλες: επίσημες πομπές, ανοικοδόμηση, τραγούδι, παιχνίδια, χορός. Νέος χρόνος, μια συνάντηση της άνοιξης, της γιορτής της μητέρας, της Ημέρας της Νίκης, του αποχαιρετισμού στο νηπιαγωγείο και μιας συνάντησης με το σχολείο - ένα ποικίλο θέμα των ματινέ δημιουργεί έντονο πνεύμα στα παιδιά, προκαλεί πατριωτικά και αισθητικά συναισθήματα και μια συναισθηματική ανταπόκριση.

συμπέρασμα

Είναι απαραίτητο από μικρή ηλικία να δημιουργηθούν συνθήκες για την ανάπτυξη των θεμελίων της μουσικής κουλτούρας των παιδιών. Μερικά παιδιά μπορούν υψηλό επίπεδομουσική εξέλιξη, άλλα ίσως πιο σεμνά. Είναι σημαντικό τα παιδιά από την πρώιμη παιδική ηλικία να μάθουν να αντιμετωπίζουν τη μουσική όχι μόνο ως μέσο ψυχαγωγίας, αλλά και ως σημαντικό φαινόμενο στον πνευματικό πολιτισμό. Ας είναι αυτή η κατανόηση πρωτόγονη, αλλά είναι σημαντική για το άτομο.

Μόνο αναπτύσσοντας την ανάγκη, τα συναισθήματα, τα συναισθήματα, τα ενδιαφέροντα, τα γούστα των παιδιών (μουσική και αισθητική συνείδηση) μπορεί κανείς να τα μυήσει στη μουσική κουλτούρα, να βάλει τα θεμέλιά της.

Η προσχολική ηλικία είναι εξαιρετικά σημαντική για τη μετέπειτα κατάκτηση της μουσικής κουλτούρας ενός ατόμου. Εάν η μουσική και αισθητική συνείδηση ​​των παιδιών αναπτυχθεί στη διαδικασία της μουσικής δραστηριότητας, αυτό δεν θα περάσει χωρίς ίχνος για την μετέπειτα ανάπτυξη και πνευματική τους ανάπτυξη.

Αποκτώντας ορισμένες γνώσεις για τη μουσική, δεξιότητες και ικανότητες στη διαδικασία της μουσικής δραστηριότητας, τα παιδιά εξοικειώνονται με την τέχνη της μουσικής. Είναι σημαντικό στη διαδικασία της μουσικής εκπαίδευσης η απόκτηση γνώσεων, δεξιοτήτων και ικανοτήτων να μην είναι αυτοσκοπός, αλλά να συμβάλλει στην ανάπτυξη της μουσικής και γενικές ικανότητες, τη διαμόρφωση των θεμελίων του μουσικού και γενικότερου πνευματικού πολιτισμού.

Η κοινωνία ενδιαφέρεται να διατηρήσει και να μεταλαμπαδεύσει στις μελλοντικές γενιές πνευματικές αξίες, συμπεριλαμβανομένου του μουσικού πολιτισμού. Τα παιδιά πρέπει να αναπτύσσονται μέσα από τη γνώση της πολιτιστικής κληρονομιάς, να μεγαλώνουν με τέτοιο τρόπο ώστε να μπορούν να την αυξήσουν.

Δουλεύοντας για κάποιο χρονικό διάστημα σε προσχολικά ιδρύματα, μελετώντας με παιδιά σε μαθήματα μουσικής, πείστηκα πόσο σημαντικό είναι για τα παιδιά προσχολικής ηλικίας, ξεκινώντας από πολύ νωρίς, να τους εμφυσήσουν την αγάπη για τη μουσική, πώς αντιλαμβάνονται συναισθηματικά αυτές τις δραστηριότητες και πόσο ευεργετικό επηρεάζουν την ανάπτυξή τους.

Η επίλυση των προβλημάτων της μουσικής εκπαίδευσης των παιδιών εξαρτάται από τις παιδαγωγικές δεξιότητες, τις συνθήκες, τις μεθόδους εκπαίδευσης, την προσοχή τόσο των γονέων όσο και των εκπαιδευτικών.

Βιβλιογραφία

1. Διάλογοι για τη μουσική παιδαγωγική. Μ. 2002

Tsareva N.A., Ratnikov V.G. Ακούγοντας μουσική. Εργαλειοθήκη. Μ. 2002

Οζέροβα Ν.Ν. Πλανήτης της παιδικής ηλικίας. S-Pb. 2000

Το πρόγραμμα εκπαίδευσης και κατάρτισης στο νηπιαγωγείο. Μ. 2001

Vetlugina N.A. Μέθοδοι εκπαίδευσης στο νηπιαγωγείο. Μ. Διαφωτισμός. 2000

Rydanova O.P. κλπ. Μουσική αγωγή παιδιών προσχολικής ηλικίας. Μ., 2000

V. Popov Μέθοδοι μουσικής αγωγής. Μ. 2002

Μουσική στο νηπιαγωγείο. Εκδ. ΣΤΟ. Vetlugina M. Music, 2000

Mikhailova M.A. Ανάπτυξη των μουσικών ικανοτήτων των παιδιών. Yaroslavl, "Ακαδημία Ανάπτυξης", 2001

A.L. Gotsdiner Μουσική ψυχολογία. Μ., 2002

Ψυχολογία της μουσικής δραστηριότητας. Συλλογή, εκδ. Γ. Τσίπινα. Μ., Ακαδημία, 2003

Metlov N.A. Μουσική για παιδιά, Μ. Διαφωτισμός, 2001

Rydanova O. Προσχολική ηλικία - καθήκοντα μουσικής εκπαίδευσης. Προσχολική αγωγή, 2002

Furmina L. Η μουσική στη ζωή ενός μωρού. προσχολική εκπαίδευση, 2003

Μ.Ν. Barinova Σχετικά με την ανάπτυξη των δημιουργικών ικανοτήτων. Αγία Πετρούπολη..2003

Ο.Α. Apraksina Μέθοδοι μουσικής αγωγής στο προσχολικός. Μ. Διαφωτισμός, 2008

Δ. Καμύνω Μουσική αγωγή παιδιών προσχολικής ηλικίας. Theory and Practice, Nobel Press, 2012

Φροντιστήριο

Χρειάζεστε βοήθεια για να μάθετε ένα θέμα;

Οι ειδικοί μας θα συμβουλεύσουν ή θα παρέχουν υπηρεσίες διδασκαλίας σε θέματα που σας ενδιαφέρουν.
Υποβάλλω αίτησηυποδεικνύοντας το θέμα αυτή τη στιγμή για να ενημερωθείτε σχετικά με τη δυνατότητα λήψης μιας διαβούλευσης.

Τρέχουσα σελίδα: 1 (το σύνολο του βιβλίου έχει 8 σελίδες) [διαθέσιμο απόσπασμα ανάγνωσης: 2 σελίδες]

Μουσική αγωγή στο νηπιαγωγείο. Πρόγραμμα και οδηγίες

Βιβλιοθήκη "Προγράμματα εκπαίδευσης και κατάρτισης στο νηπιαγωγείο"

Υπό τη γενική σύνταξη:

Διδάκτωρ Παιδαγωγικών Επιστημών T. S. Komarova,

Υποψήφια Παιδαγωγικών Επιστημών Β. Β. Γκέρμποβα.

Το πρόγραμμα "Μουσική αγωγή στο νηπιαγωγείο" δημοσιεύεται σύμφωνα με το κείμενο του βιβλίου "Το πρόγραμμα εκπαίδευσης και κατάρτισης στο νηπιαγωγείο" που επιμελήθηκε οι M. A. Vasilyeva, V. V. Gerbova, T. S. Komarova.

Σχετικά με το Πρόγραμμα Εκπαίδευσης και Κατάρτισης Νηπιαγωγείων

"Το πρόγραμμα εκπαίδευσης και κατάρτισης στο νηπιαγωγείο" επιμέλεια των M. A. Vasilyeva, V. V. Gerbova, T. S. Komarova (M .: Εκδοτικός οίκος "Education of a preschooler", 2004; M .: Mosaic-Sintez, 2005) που προτείνει το Υπουργείο Παιδείας και Επιστήμη της Ρωσικής Ομοσπονδίας για προσχολικά εκπαιδευτικά ιδρύματα.

Το «Πρόγραμμα» παρουσιάζει αναλυτικά όλες τις βασικές γραμμές περιεχομένου εκπαίδευσης, κατάρτισης και ανάπτυξης ενός παιδιού από τη γέννηση έως τα επτά έτη.

Οι κύριοι στόχοι του "Προγράμματος" είναι η δημιουργία ευνοϊκών συνθηκών για την πλήρη εκπαίδευση, ανατροφή και ανάπτυξη του παιδιού στην προσχολική παιδική ηλικία, η διαμόρφωση των θεμελίων της βασικής κουλτούρας του ατόμου, η ανάπτυξη ψυχικών και σωματικών ιδιοτήτων στην σύμφωνα με την ηλικία και ατομικά χαρακτηριστικά, η διαμόρφωση μιας ποικιλίας ικανοτήτων, η προετοιμασία του παιδιού για τη ζωή στο σχολείο και τη σύγχρονη κοινωνία.

Παράλληλα με το "Πρόγραμμα", ετοιμάστηκαν σύντομες "Μεθοδολογικές συστάσεις" (Μ .: Εκδοτικός οίκος "Εκπαίδευση ενός παιδιού προσχολικής ηλικίας", 2005; M .: Mozaika-Sintez, 2005), που περιέχει οδηγίες και μεθόδους εργασίας για την εφαρμογή του προγράμματα σε όλα τα στάδια της προσχολικής παιδικής ηλικίας. Περισσότερο Λεπτομερής περιγραφήΗ μεθοδική εργασία με παιδιά από τη γέννηση έως τα επτά έτη σε όλες τις ενότητες του "Προγράμματος" ορίζεται σε ξεχωριστά εγχειρίδια (για παράδειγμα, "Μουσική εκπαίδευση στο νηπιαγωγείο", "Πολιτιστικές και ψυχαγωγικές δραστηριότητες στο νηπιαγωγείο", "Εργατική εκπαίδευση στο νηπιαγωγείο", " ΗΘΙΚΗ ΕΚΠΑΙΔΕΥΣΗστο νηπιαγωγείο κλπ).

Μουσική αγωγή στο νηπιαγωγείο. Πρόγραμμα

Πρώτη ομάδα junior

(από δύο έως τρία χρόνια)

Για να καλλιεργήσετε το ενδιαφέρον για τη μουσική, την επιθυμία να ακούσετε μουσική και να τραγουδήσετε μαζί, εκτελέστε τις πιο απλές χορευτικές κινήσεις.

Ακρόαση

Διδάξτε στα παιδιά να ακούν προσεκτικά ήρεμα και χαρούμενα τραγούδια, μουσικά έργα διαφορετική φύση, κατανοούν και ανταποκρίνονται συναισθηματικά στο περιεχόμενο (για τι, για ποιον τραγουδιέται). Μάθετε να ξεχωρίζετε τους ήχους σε ύψος (υψηλός και χαμηλός ήχος κουδουνιού, πιάνου, μεταλλόφωνου).

Προκαλέστε τη δραστηριότητα των παιδιών όταν τραγουδούν και τραγουδούν, την επιθυμία να ακούσουν προσεκτικά το τραγούδι. Αναπτύξτε την ικανότητα να τραγουδάτε μαζί φράσεις σε ένα τραγούδι (μαζί με έναν δάσκαλο). Συνηθίστε σταδιακά στο σόλο τραγούδι.

Αναπτύξτε τη συναισθηματικότητα και την παραστατική αντίληψη της μουσικής μέσω των κινήσεων. Συνεχίστε να διαμορφώνετε την ικανότητα να αντιλαμβάνεστε και να αναπαράγετε τις κινήσεις που δείχνουν οι ενήλικες (χτυπήστε παλαμάκια, χτυπήστε το πόδι σας, μισοσκεπάστε, γυρίστε τα χέρια σας κ.λπ.). Να διδάξουν στα παιδιά να ξεκινούν την κίνηση με την αρχή της μουσικής και να τελειώνουν με το τέλος της. μεταφέρετε εικόνες (το πουλί πετά, το κουνελάκι πηδά, η αδέξια αρκούδα περπατά). Βελτιώστε την ικανότητα να περπατάτε και να τρέχετε (στις μύτες των ποδιών, αθόρυβα, σηκώνοντας τα πόδια ψηλά και χαμηλά, ίσιο καλπασμό), εκτελείτε χορευτικές κινήσεις σε κύκλο, χαλαρές, αλλάζετε κινήσεις με αλλαγή στη φύση της μουσικής ή στο περιεχόμενο του τραγουδιού.

Ακρόαση

«Άλογο», μουσική. E. Tilicheeva, sl. N. Frenkel; «Η κουδουνίστρα μας», μουσική. I. Arseeva, sl. I. Chernitskaya; «Κουνελάκι», Ρώσος. ναρ. μελωδία, αρρ. Ενα. Alexandrova, sl. T. Babajan; "Αγελάδα", μουσική. M. Rauchverger, sl. O. Vysotskaya; «Γάτα», μουσική. Ενα. Alexandrova, sl. N. Frenkel; «Elephant», «Chickens and Roosters» (από το «Carnival of the Animals» του C. Saint-Saens), «Winter», «Winter Morning», μουσική. P. Tchaikovsky; «Άνοιξη», «Φθινόπωρο», μουσική. S. Maykapara; "Λουλούδια", μουσική. V. Karaseva, sl. N. Frenkel; «Έτσι το κάνουμε», «Μάρτιος και τρέξε», μουσική. E. Tilicheeva, sl. N. Frenkel; "Gopachok", Ουκρανός ναρ. μελωδία, αρρ. Μ. Rauchverger; «Catchers», μουσική. N. Alexandrova, sl. T. Babajan; «Από κάτω από τη βελανιδιά», ρωσικά. ναρ. χορευτική μελωδία? "Kitty" (για το παιχνίδι "Cat and Kittens"), μουσική. V. Vitlin, sl. N. Naydenova; "Mikita", Λευκορωσική. ναρ. μελωδία, αρρ. S. Polonsky; «Χορός με μαντήλι», μουσική. E. Tilicheeva, sl. Ι. Grantovskaya; «Πολυάνκα», ρωσική. ναρ. μελωδία, αρρ. G. Frida; «Πουλιά» (εισαγωγή), μουσική. G. Frida; "Stukolka", Ουκρανός ναρ. μελωδία; «Πρωί», μουσική. G. Grinevich, sl. S. Prokofieva; "Yurochka", Λευκορωσική. ναρ. χορευτική μελωδία, αρρ. Ενα. Alexandrova; «Dance with Dolls», «Dance with Handkerchiefs», γερμανικά. ναρ. χορευτικές μελωδίες, sl. A. Anufrieva; "Ay-yes", μουσική. V. Verkhovinets; «Πού είσαι, κουνελάκι;», Ρώσος. ναρ. μελωδία, αρρ. E. Tilicheeva.

Τραγούδι

«Bayu» (νανούρισμα), μουσική. Μ. Rauchverger; «Λευκές Χήνες», μουσική. Μ. Κρασέβα, sl. Μ. Κλόκοβα; «Έτσι μπορούμε», «Άλογο», μουσική. E. Tilicheeva, sl. N. Frenkel; «Πού είσαι, κουνελάκι;», αρ. E. Tilicheeva; «Βροχή», ρωσικά. ναρ. μελωδία, αρρ. B. Fere; «Ψαροκόκαλο», μουσική. E. Tilicheeva, sl. Μ. Μπουλάτοβα; «Χειμώνας», μουσική. V. Karaseva, sl. N. Frenkel; «Μια κερασφόρος κατσίκα περπατάει», αρ. A. Grechaninova; «Νανούρισμα», μουσική. Μ. Κρασέβα; «Γάτα», μουσική. Ενα. Alexandrova, sl. N. Frenkel; "Kitty", μουσική. V. Vitlin, sl. N. Naydenova; "Ladushki", ρωσικά. ναρ. μελωδία; "Πουλί", μουσική. M. Rauchverger, sl. A. Barto; «Σκύλος», μουσική. M. Rauchverger, sl. N. Komissarova; «Κοτόπουλα», μουσική. A. Filippenko, sl. T. Volgina; "Καμπάνα", μουσική. I. Arseeva, sl. I. Chernitskaya; «Ποιος μας αγαπά πολύ;», μουσική. και sl. I. Arseeva; «Άλογο», μουσική. I. Arseeva, sl. V. Tatarinova; "Qua-quack", μουσική. I. Arseeva, sl. N. Checherina.

«Βροχή», μουσική. και sl. E. Makshantseva; "Katlyatki", Ουκρανός ναρ. μελωδία, στίχοι E. Makshantseva; «Ντέφι», ρωσικό. ναρ. μελωδία, στίχοι E. Makshantseva; «Σπουργίτια», «Κουδουνίστρα, χορός», «Κουδούνι», «Πάμε μια βόλτα», μουσική. I. Arseeva, sl. I. Chernitskaya; «Έτσι το κάνουμε», «Μάρτιος και τρέξε», μουσική. E. Tilicheeva, sl. N. Frenkel; "Gopachok", Ουκρανός ναρ. μελωδία, αρρ. Μ. Rauchverger; «Catchers», μουσική. N. Alexandrova, sl. T. Babajan; «Από κάτω από τη βελανιδιά», ρωσικά. ναρ. χορευτική μελωδία? "Kitty" (για το παιχνίδι "Cat and Kittens"), μουσική. V. Vitlin, sl. N. Naydenova; "Mikita", Λευκορωσική. ναρ. μελωδία, αρρ. S. Polonsky; «Χορός με μαντήλι», μουσική. E. Tilicheeva, sl. Ι. Grantovskaya; «Πολυάνκα», ρωσική. ναρ. μελωδία, αρρ. G. Frida; «Πουλιά» (εισαγωγή), μουσική. G. Frida; "Stukolka", Ουκρανός ναρ. μελωδία; «Πρωί», μουσική. G. Grinevich, sl. S. Prokofieva; "Yurochka", Λευκορωσική. ναρ. χορευτική μελωδία, αρρ. Ενα. Alexandrova; «Dance with Dolls», «Dance with Handkerchiefs», γερμανικά. χορός και ναρ. μελωδίες, στίχοι A. Anufrieva; "Ay-yes", μουσική. V. Verkhovinets; «Πού είσαι, κουνελάκι;», Ρώσος. ναρ. μελωδία, αρρ. E. Tilicheeva.

Μέχρι το τέλος του έτους, τα παιδιά μπορούν

Αναγνωρίστε γνωστές μελωδίες και διακρίνετε το ύψος των ήχων (υψηλό - χαμηλό).

Μαζί με τον δάσκαλο, τραγουδήστε μουσικές φράσεις στο τραγούδι.

Κινηθείτε σύμφωνα με τη φύση της μουσικής, ξεκινήστε να κινείστε με τους πρώτους ήχους της μουσικής.

Εκτελέστε κινήσεις: χτυπήστε το πόδι σας, χτυπήστε τα χέρια σας, γυρίστε τα χέρια σας.

Ξεχωρίστε και ονομάστε μουσικά όργανα: κουδουνίστρες, ντέφι.

Δεύτερο γκρουπ junior

(τρία έως τέσσερα χρόνια)

Καλλιεργήστε τη συναισθηματική ανταπόκριση στη μουσική. Να εισαγάγουμε τρία μουσικά είδη: τραγούδι, χορός, πορεία. Να προωθήσει την ανάπτυξη της μουσικής μνήμης, να διαμορφώσει την ικανότητα αναγνώρισης οικείων τραγουδιών, θεατρικών παραστάσεων. αισθανθείτε τη φύση της μουσικής (εύθυμη, χαρούμενη, ήρεμη), αντιδράστε συναισθηματικά σε αυτήν.

Ακρόαση

Να μάθουν στα παιδιά να ακούν ένα μουσικό κομμάτι μέχρι το τέλος, να κατανοούν τη φύση της μουσικής, να αναγνωρίζουν και να προσδιορίζουν πόσα μέρη περιλαμβάνει ένα κομμάτι (μονομερής ή δύο μερών). πες τι είναι το τραγούδι. Να αναπτύξει την ικανότητα να διακρίνει τους ήχους σε ύψος μέσα σε μια οκτάβα - έβδομη, να παρατηρήσει μια αλλαγή στην ένταση του ήχου μιας μελωδίας (δυνατή, ήσυχη). Βελτιώστε την ικανότητα διάκρισης του ήχου μουσικών παιχνιδιών, παιδικών μουσικών οργάνων (μουσικό σφυρί, hurdy-gurdy, κουδουνίστρα, τύμπανο, ντέφι, glockenspiel κ.λπ.).

Να προωθήσει την ανάπτυξη των δεξιοτήτων τραγουδιού: να τραγουδήσει χωρίς ένταση στο εύρος του re (mi) - la (si). με τον ίδιο ρυθμό με όλους, προφέρετε τις λέξεις καθαρά και καθαρά, μεταφέρετε τη φύση του τραγουδιού (διασκεδαστικό, ζωηρό, στοργικό).

Δημιουργικότητα τραγουδιού

Να μάθουν να τραγουδούν τις μελωδίες των νανουρισμάτων για τη συλλαβή «buy-bye» και τις χαρούμενες μελωδίες για τη συλλαβή «la-la». Να διαμορφώσει τις δεξιότητες γραφής αστείων και θλιβερών μελωδιών σύμφωνα με το μοντέλο.

Μουσικορυθμικές κινήσεις

Να μάθουν να κινούνται σύμφωνα με τη διμερή μορφή της μουσικής και τη δύναμη του ήχου της (δυνατό, ήσυχο). ανταποκρίνονται στην αρχή του ήχου της μουσικής και στο τέλος της (ανεξάρτητη έναρξη και λήξη της κίνησης). Βελτιώστε τις βασικές κινητικές δεξιότητες (βάδισμα και τρέξιμο). Να μάθουν να βαδίζουν μαζί με όλους και ξεχωριστά, να τρέχουν εύκολα, με μέτριο και γρήγορο ρυθμό στη μουσική. Για να βελτιώσετε την ποιότητα απόδοσης των χορευτικών κινήσεων: χτυπήστε εναλλάξ με δύο πόδια και ένα πόδι. Αναπτύξτε την ικανότητα να γυρίζετε σε ζευγάρια, να εκτελείτε ίσιο καλπασμό, να κινείστε ρυθμικά στη μουσική και σύμφωνα με το ρυθμό και τη φύση του μουσικού κομματιού, με αντικείμενα, παιχνίδια, χωρίς αυτά.

Συμβάλετε στην ανάπτυξη της εκφραστικής και συναισθηματικής μετάδοσης εικόνων παιχνιδιών και παραμυθιών: μια αρκούδα περπατά, μια γάτα κρυφά, τα ποντίκια τρέχουν, ένα λαγουδάκι πηδάει, ένα κόκορα περπατά, τα κοτόπουλα τσιμπούν σπόρους, τα πουλιά πετούν, αυτοκίνητα οδηγούν, αεροπλάνα πετούν, μια κατσίκα με κέρατο περπατά κ.λπ.

Να αναπτύξουν δεξιότητες προσανατολισμού στο χώρο.

Διεγείρετε την ανεξάρτητη απόδοση χορευτικών κινήσεων σε χορευτικές μελωδίες. Ενεργοποιήστε την απόδοση των κινήσεων που μεταφέρουν τη φύση των απεικονιζόμενων ζώων.

Να γνωρίσουν τα παιδιά κάποια παιδικά μουσικά όργανα: πίπα, μεταλλόφωνο, κουδούνι, ντέφι, κουδουνίστρα, τύμπανο, καθώς και τον ήχο τους. Συμβολή στην απόκτηση στοιχειωδών δεξιοτήτων παιχνιδιού μαζί με παιδικά κρουστά μουσικά όργανα.

Μουσικό ρεπερτόριο κατά προσέγγιση

Ακρόαση

«Θλιμμένη βροχή», «Βαλς», μουσική. D. Kabalevsky; «Πτώση φύλλων», μουσική. T. Popatenko; «Άνοιξη», «Φθινόπωρο», μουσική. S. Maykapara; «Βαλς των Νιφάδων του Χιονιού» (από το μπαλέτο «Ο Καρυοθραύστης»), μουσική. P. Tchaikovsky; «Άγιος Βασίλης», μουσική. R. Schuman; "Snowdrops", μουσική. V. Kalinnikov; "Rain", "Rain and Rainbow", μουσική. G. Sviridova; «Περπατάω με το Λόουτς», Ρωσ. ναρ. τραγούδι; «Η Πορεία του Στρατιώτη», μουσική. L. Shulgin; «Μάρτης», μουσική. M. Zhurbina; «Παιδική Πόλκα», μουσική. Μ. Γκλίνκα; «Ο ήλιος έχει φίλους», μουσική. E. Tilicheeva, sl. E. Karganova; "Bunny", μουσική. L. Lyadova; «Αρκούδα», μουσική. E. Tilicheeva; Ρωσική ναρ. χορευτικές μελωδίες.

Τραγούδι

«Ηλιο-κουβάς», μουσική. V. Karaseva, sl. Ανθρωποι; "Lulu, bye", ρωσικά. ναρ. νανούρισμα; «Κόκορας», ρωσικό. ναρ. αστείο; «Κουνελάκι», Ρώσος. ναρ. τραγούδι, αρρ. N. Lobacheva; "Ladushki", ρωσικά. ναρ. μελωδία; "Χήνες", ρωσικά. ναρ. τραγούδι, αρρ. N. Metlova; «Πάμε, γιε, στο χωριό», Ρωσ. ναρ. μελωδία από Σάβ. «Guselki», αρρ. N. Metlova; "Φθινόπωρο", ουκρανικό ναρ. μελωδία, αρρ. N. Metlova, sl. N. Plakidy; «Τραγούδι του φθινοπώρου», μουσική. Ενα. Alexandrova, sl. N. Frenkel; «Ξέρουμε να πλένουμε καθαρά», μουσική. M. Jordansky, sl. O. Vysotskaya; «Χειμώνας», μουσική. V. Karaseva, sl. N. Frenkel; «Το Χριστουγεννιάτικο Δέντρο μας», μουσική. Μ. Κρασέβα, sl. Μ. Κλόκοβα; «Ο χειμώνας πέρασε», μουσική. N. Metlova, sl. Μ. Κλόκοβα; «Βοσκός», μουσική. N. Preobrazhensky; "Πουλί", μουσική. M. Rauchverger, sl. Α. Μπάρτο.

Δημιουργικότητα τραγουδιού

«Ω, γατούλα-γάτα», «Αντίο, αντίο», «Λου-λου, αντίο», Ρωσικά. ναρ. νανουρίσματα? «Κόκορας και Κούκος», «Man Walks», μουσική. M. Lazareva, sl. L. Dymova; «Το Κάλεσμα του Ήλιου», ό.π. Ναρ., αρρ. I. Lazarev και M. Lazarev.

Μουσικορυθμικές κινήσεις

Ασκήσεις παιχνιδιού.«Μάρτης», μουσική. E. Parlova; «Περπατάμε σαν αθλητές», μουσική. T. Lomova; "Ladushki", μουσική. N. Rimsky-Korsakov; "The Birds Are Flying", μουσική. L. Bannikova; «Jumping», «Etude», μουσική. K. Czerny; «Τα άλογα πηδάνε», μουσική. Τ. Ποπατένκο.

Etudes-δραματοποιήσεις.«Λαγός και η αλεπού», μουσική. E. Vikhareva; "Πουλιά", μουσική. L. Bannikova; «Ποντίκια», μουσική. N. Susheva; «Αρκούδες», μουσική. Μ. Κρασέβα, sl. N. Frenkel; «Πήγαινε με τόλμη και κρύψου», μουσική. Ι. Μπέρκοβιτς («Μάρτιος»).

Παιχνίδια.«Ήλιος και βροχή», μουσική. M. Rauchverger, sl. A. Barto; «Blind Man's Buff with a Bear», μουσική. F. Flotova; «Λαγός, βγες», μουσική. E. Tilicheeva; «Παίζοντας με μια κούκλα», μουσική. V. Karaseva; «Κέρατα κατσίκας», ρωσικά. ναρ. μελωδία, αρρ. E. Tumanyan; «Ντέφι», μουσική. Μ. Κρασέβα, sl. N. Frenkel; «Κούκλα», μουσική. Μ. Κρασέβα, sl. Μ. Charnoy; "Vanya walks", ρωσικά. ναρ. τραγούδι, αρρ. Ν. Μέτλοβα.

Στρογγυλοί χοροί και χοροί.«Χορός με κουδουνίστρες», μουσική. και sl. V. Antonova; «Ο ήλιος ζεσταίνει πιο ζεστά», μουσική. T. Vilkoreiskaya, sl. O. Vysotskaya; «Χορός κοντά στο χριστουγεννιάτικο δέντρο», μουσική. R. Ravina, sl. P. Granitsyna; «Κατά μήκος του δρόμου της γέφυρας», Ρωσικά. ναρ. μελωδία, αρρ. T. Lomova; «Συμφιλιωμένοι», μουσική. T. Vilkoreiskaya.

"Χορευτική μουσική. R. Rustamova; «Λαγοί», μουσική. E. Tilicheeva; "Funny legs", ρωσικά. ναρ. μελωδία, αρρ. V. Agafonnikova; «Μαγικά μαντήλια», ρωσικά. ναρ. μελωδία, αρρ. R. Rustamova.

Παίζοντας σε παιδικά κρουστά

Λαϊκές μελωδίες.

Μέχρι το τέλος του έτους, τα παιδιά μπορούν

Ακούστε ένα μουσικό κομμάτι μέχρι το τέλος, αναγνωρίστε γνωστά τραγούδια, διακρίνετε ήχους σε ύψος (εντός οκτάβας).

Παρατηρήστε αλλαγές στον ήχο (αθόρυβο - δυνατό).

Τραγουδήστε, χωρίς να υστερείτε και να μην προλαβαίνετε ο ένας από τον άλλον.

Εκτελέστε χορευτικές κινήσεις: περιστρέψτε σε ζευγάρια, σφραγίστε τα πόδια εναλλάξ, μετακινηθείτε στη μουσική με αντικείμενα (σημαίες, φύλλα, μαντήλια κ.λπ.).

Διακρίνετε και ονομάστε τα παιδικά μουσικά όργανα (μεταλλόφωνο, τύμπανο κ.λπ.).

μεσαία ομάδα

(από τέσσερα έως πέντε χρόνια)

Να συνεχίσει να αναπτύσσει στα παιδιά ένα ενδιαφέρον για τη μουσική, την επιθυμία να την ακούσει, να προκαλέσει συναισθηματική ανταπόκριση κατά την αντίληψη των μουσικών έργων. Εμπλουτίστε τις μουσικές εντυπώσεις, συμβάλετε στην περαιτέρω ανάπτυξη των θεμελίων του μουσικού πολιτισμού.

Ακρόαση

Να διαμορφώσει τις δεξιότητες μιας κουλτούρας ακρόασης μουσικής (να μην αποσπάται η προσοχή και να μην αποσπάται η προσοχή των άλλων, ακούστε το κομμάτι μέχρι το τέλος). Μάθετε να αισθάνεστε τη φύση της μουσικής, να αναγνωρίζετε οικείες μελωδίες, να εκφράσετε τις εντυπώσεις σας.

Παρατηρήστε τη δυναμική ενός μουσικού κομματιού, τα εκφραστικά του μέσα: αθόρυβα, δυνατά, αργά, γρήγορα. Αναπτύξτε την ικανότητα να διακρίνετε ήχους σε ύψος (υψηλό, χαμηλό σε ένα έκτο, έβδομο).

Να διδάξει στα παιδιά εκφραστικό τραγούδι, να σχηματίσει την ικανότητα να τραγουδούν μακροχρόνια, συγκινητικά, σε συναυλία (μέσα στο ρεσι της πρώτης οκτάβας). Αναπτύξτε την ικανότητα να παίρνετε μια ανάσα ανάμεσα σε σύντομες μουσικές φράσεις. Προωθήστε την επιθυμία να τραγουδήσετε τη μελωδία καθαρά, μαλακώστε τα άκρα των φράσεων, προφέρετε καθαρά τις λέξεις, τραγουδήστε εκφραστικά, μεταφέροντας τον χαρακτήρα της μουσικής. Μάθετε να τραγουδάτε με και χωρίς τη συνοδεία οργάνων (με τη βοήθεια ενός δασκάλου).

Δημιουργικότητα τραγουδιού

Μάθετε να συνθέτετε μόνοι σας μια μελωδία νανουρίσματος και απαντήστε σε μουσικές ερωτήσεις («Πώς σε λένε;», «Τι θέλεις, γατούλα;», «Πού είσαι;»). Να σχηματίσουν την ικανότητα να αυτοσχεδιάζουν μελωδίες για ένα δεδομένο κείμενο, να μάθουν να συνθέτουν μια μελωδία πορείας.

Μουσικορυθμικές κινήσεις

Συνεχίστε να αναπτύσσετε στα παιδιά την ικανότητα της ρυθμικής κίνησης σύμφωνα με τη φύση της μουσικής, αλλάξτε ανεξάρτητα τις κινήσεις σύμφωνα με τις μορφές μουσικής δύο και τριών μερών. Βελτιώστε τις χορευτικές κινήσεις: ίσιος καλπασμός, άνοιξη, κύκλοι ένα προς ένα και σε ζευγάρια. Για να διδάξετε στα παιδιά την ικανότητα να κινούνται σε ζευγάρια σε κύκλο σε χορούς και στρογγυλούς χορούς, να βάζουν ένα πόδι στο δάχτυλο και στη φτέρνα, να χτυπούν ρυθμικά τα χέρια τους, να κάνουν τις πιο απλές ανακατατάξεις (από τον κύκλο προς όλες τις κατευθύνσεις και προς τα πίσω), άλματα . Συνεχίστε να βελτιώνετε τις δεξιότητες βασικών κινήσεων (περπάτημα: «επίσημο», ήρεμο, «μυστηριώδες», τρέξιμο: εύκολο και γρήγορο).

Ανάπτυξη της δημιουργικότητας στο χορό και το παιχνίδι

Προώθηση της ανάπτυξης της συναισθηματικά εικονιστικής απόδοσης ασκήσεων μουσικού παιχνιδιού (τα φύλλα περιστρέφονται, οι νιφάδες χιονιού πέφτουν) και σκηνές που χρησιμοποιούν εκφράσεις προσώπου και παντομίμα (ένα χαρούμενο και λυπημένο λαγουδάκι, μια πονηρή αλεπού, ένας θυμωμένος λύκος, ένα περήφανο κοκορέτσι, ένα πολυάσχολο κοτόπουλο ). Διδάξτε σκηνικά τραγουδιών, μουσικά παιχνίδια και σκηνοθεσία μικρών μουσικών παραστάσεων.

Παίζοντας παιδικά μουσικά όργανα

Να σχηματίσει την ικανότητα να παίζει μαζί με τις πιο απλές μελωδίες σε ξύλινα κουτάλια, κουδουνίστρες, τύμπανο, μεταλλόφωνο.

Μουσικό ρεπερτόριο κατά προσέγγιση

Ακρόαση

Έργα από παιδικά άλμπουμ κομματιών για πιάνο: "Mother's Caresses" (από το άλμπουμ "Beads" του A. Grechaninov); "Shepherd Boy" (από το άλμπουμ "Spikers" του S. Maykapar); "New Doll", "Doll's Disease" (από το "Παιδικό άλμπουμ" του P. Tchaikovsky); «Μουσικό κουτί» (από το «Άλμπουμ με θεατρικά έργα για παιδιά» του Γ. Σβιρίντοφ) και άλλα κομμάτια (κατ' επιλογή των μουσικών σκηνοθετών). "Butterfly" του E. Grieg; “Pieska”, “Brave Rider” (από το “Album for Youth”) του R. Schumann; συμφωνικά έργα γραμμένα ειδικά για παιδιά: «Ο Πέτρος και ο Λύκος», μουσική. S. Prokofiev; «Παιδικά παιχνίδια», μουσική. J. Bizet (θραύσματα).

Τραγούδι

«Κούκος», ρωσικά. ναρ. τραγούδι, αρρ. I. Arseeva; «Σαν σε λεπτό πάγο», «Spider» και «Kisonka-murisonka», «Where was Ivanushka», Ρώσος. ναρ. ΜΟΥΣΙΚΑ ΚΟΜΜΑΤΙΑ; «Φθινόπωρο», μουσική. Yu. Chichkova, sl. I. Maznina; «Ένα χριστουγεννιάτικο δέντρο γεννήθηκε στο δάσος», μουσική. L. Beckman, sl. R. Kudasheva; "Blue Sledge", μουσική. M. Jordansky, sl. Μ. Κλόκοβα; κάλαντα: "Γεια", "Καλή χρονιά"? επιφωνήματα: «Ω, παραθαλάσσια! Η άνοιξη τραγουδάει! και «Καρυδιές, πέτα μέσα!», τραγούδια από παιδικά κινούμενα σχέδια: «Χαμογέλα», μουσική. V. Shainsky, sl. M. Plyatskovsky (κινούμενα σχέδια "Little Raccoon"); «Τραγούδι για μια ακρίδα», μουσική. V. Shainsky, sl. N. Nosova (κινούμενα σχέδια "Adventures of the Grasshopper"); «Αν είσαι ευγενικός», μουσική. B. Savelyeva, sl. M. Plyatskovsky (κινούμενα σχέδια "Γενέθλια του γάτου Leopold").

Δημιουργικότητα τραγουδιού

«Γατάκι-Γατάκι», ρωσικά. ναρ. Νανούρισμα; «Μάρτης», μουσική. N. Bogoslovsky; «Αρκούδα», «Ταύρος», «Άλογο», «Μάρτης», μουσική. A. Grechaninov, sl. Α. Μπάρτο.

Μουσικορυθμικές κινήσεις

Ασκήσεις παιχνιδιού.«Ελατήρια» υπό ρώσικα. ναρ. η μελωδία "Τα κορίτσια έσπειραν λινάρι"? Αγγλικά άλματα ναρ. μελωδία "Polly"? εύκολο τρέξιμο κάτω από τη λετονική "Polka", μουσική. A. Zhilinsky; περπάτημα κάτω από το «Μάρτη», μουσική. Ι. Μπέρκοβιτς.

Etudes-δραματοποιήσεις."Merry Walk", μουσική. P. Tchaikovsky; «Τράμερ», μουσική. Μ. Κρασέβα; «Χορός των φύλλων του φθινοπώρου», μουσική. A. Filippenko, sl. E. Makshantseva; «Μετρώντας», «Ένα μήλο κύλησε», μουσική. V. Agafonnikova; "Ένας λαγός έτρεξε μέσα από το βάλτο", μουσική. V. Gerchik; «Τι θέλεις, γατούλα;», μουσική. G. Singer, sl. A. Shibitskaya.

Στρογγυλοί χοροί και χοροί."Top and Clap", μουσική. T. Nazarova-Medtner, sl. E. Karganova; "Show your palm", "Dance in pairs", Λετονικό. ναρ. μελωδίες? «Στον πεζόδρομο», «Χορός με μαντήλια», ρωσικά. ναρ. μελωδίες? «Νιφάδες χιονιού», μουσική. O. Berta, αναθ. Ν. Μέτλοβα.

Μουσικά παιχνίδια

«Κότα και κοκορέτσι», μουσική. G. Frida; "Zhmurki", μουσική. F. Flotova; «Η αρκούδα και ο λαγός», μουσική. V. Rebikov; «Αστείες μπάλες», μουσική. M. Satulina; «Αεροπλάνα», μουσική. M. Magidenko; «Ο Άγιος Βασίλης παίζει με χιονόμπαλες», μουσική. Π. Τσαϊκόφσκι (από το μπαλέτο Η Ωραία Κοιμωμένη).

Παιχνίδια τραγουδιού.«Κήπος-στρογγυλός χορός», μουσική. B. Mozhzhevelova, sl. A. Passova; «Λαγός, βγες», «Χήνες, κύκνοι και ένας λύκος», μουσική. E. Tilicheeva, sl. Μ. Μπουλάτοβα; "Μαντήλι", ουκρανικό ναρ. τραγούδι, αρρ. N. Metlova; " Χαρούμενο κορίτσιΤάνια, μουσική A. Filippenko, sl. N. Kuklovskaya και R. Borisova.

Μουσικά και διδακτικά παιχνίδια

Η ανάπτυξη της φωνητικής ακοής.«Birds and Chicks», «Swing», «Echo», «Chickens».

Η ανάπτυξη της ρυθμικής ακοής.«Ποιος περπατάει;», «Αστεία πίπες», «Κόκορα, κότα και κοτόπουλο».

Ανάπτυξη χροιάς και δυναμικής ακοής."Γνωρίστε το όργανό σας", "Δυνατά - ήσυχα", "Μάντεψε τι παίζω".

Ανάπτυξη της δημιουργικότητας στο χορό και το παιχνίδι

«Άλογο», μουσική. N. Potolovsky; «Κουνελάκια», «Η κότα και οι κότες», «Σπουργίτης», μουσική. T. Lomova; «Ω, χοπ μου, χοπ», Ρωσ. ναρ. μελωδία, αρρ. Μ. Rauchverger; «Κούκλα», μουσική. M. Starokadomsky; "Jumping along the path", μουσική. Α. Φιλιππένκο.

Παίζοντας παιδικά μουσικά όργανα

«Περπατάμε με σημαίες», «Ακορντεόν», μουσική. E. Tilicheeva, sl. M. Dolinova; «Σαράντα σαράντα», ρωσικά. ναρ. αστείο, αρρ. T. Popatenko; «Στάλαγμα-στάλα...», ρούμι. ναρ. τραγούδι, αρρ. T. Popatenko; «Αλεπού», ρωσικό. ναρ. αστείο, αρρ. Β. Πόποβα.

Μέχρι το τέλος του έτους, τα παιδιά μπορούν

Ακούστε προσεκτικά ένα μουσικό κομμάτι, νιώστε τον χαρακτήρα του. εκφράστε τα συναισθήματά σας με λέξεις, σχέδιο, κίνηση.

Αναγνώριση τραγουδιών ανά μελωδία.

Διακρίνετε ήχους ανά ύψος (εντός του έκτου - έβδομου).

Τραγουδήστε πολύ, προφέρετε καθαρά τις λέξεις. ξεκινήστε και τελειώστε το τραγούδι μαζί.

Εκτελέστε κινήσεις που αντιστοιχούν στη φύση της μουσικής, αλλάζοντας τις ανεξάρτητα σύμφωνα με τη διμερή μορφή του μουσικού έργου.

Εκτελέστε χορευτικές κινήσεις: άνοιξη, άλματα, κίνηση ανά ζευγάρια σε κύκλο, κυκλώνοντας ένα προς ένα και ανά δύο.

Εκτελέστε κινήσεις με αντικείμενα (με κούκλες, παιχνίδια, κορδέλες).

Σκηνικά (μαζί με τον δάσκαλο) τραγούδια, στρογγυλοί χοροί.

Παίξτε τις πιο απλές μελωδίες σε μεταλλόφωνο με έναν ήχο.