الأطروحة: تنمية الإبداع عند الأطفال. تنمية الإبداع لدى أطفال ما قبل المدرسة في الأنشطة الفنية والإبداعية

إن تنمية قدرات الطفل - الفكرية والجسدية والإبداعية - هو مفتاح نجاحه في الحياة اللاحقة. المهارات والمعارف والمهارات المكتسبة في سن مبكرة تسهل عملية التعليم وتزيد من احترام الذات وتساعد على تنمية قدرات الأطفال ومواهبهم. يوصي علماء نفس الأطفال والمربون بإيلاء اهتمام خاص لتنمية الإبداع لدى الأطفال. يقول الخبراء أن التفكير الإبداعي الذي تشكل في مرحلة الطفولة المبكرة يسهل إلى حد كبير عملية حل مجموعة متنوعة من مهام الحياة.

ما هو الابداع؟

بالحديث عن الإبداع ، فعادة ما تعني القدرة على حل المشكلات بطريقة غير تقليدية ، للنظر إليها العالممن زاوية غير متوقعة وإيجاد طرق غير عادية لأداء مهام مختلفة. يُعتقد أن الإبداع في البداية متأصل تمامًا في الجميع. هذا الرأي لا أساس له من الصحة: ​​فقد لاحظ جميع الآباء أن الأطفال الذين ليسوا على دراية بالطرق التقليدية لاستخدام الأشياء غالبًا ما يجدون استخدامات أصلية جدًا لهم. لسوء الحظ ، فإن تعلم حل المشكلات بالطريقة "الصحيحة" القياسية ، يفقد الطفل قدراته الإبداعية.

من خلال النهج الصحيح ، يمكن الحفاظ على الإبداع وتطويره في أي عمر. هناك تقنيات يُجبر حتى الكبار على أن يصبحوا أكثر إبداعًا ويعلمون التصرف خارج الصندوق. ولكن ، بالطبع ، يتم إعطاء أفضل النتائج من خلال الفصول التي بدأت في سن مبكرة.

تنمية الخيال والخيال

يواجه الآباء المعاصرون خيارًا صعبًا من الدوائر والأقسام ومؤسسات ما قبل المدرسة التي تعد بإحضار شخصية خلاقة وغير عادية من طفل. لكن عليك أن تفهم: الأكثر فعالية هي الفصول مع الآباء. من خلال خلق جو يفضي إلى الإبداع في المنزل وتخصيص وقت للتواصل مع ابنهم أو ابنتهم ، يمكن للوالدين فعل الكثير من أجل تنميتهم حتى أكثر من المعلم الأكثر خبرة!

يبدأ تطوير الإبداع بتكوين الخيال والخيال. التخيل هو القدرة على تخيل شيء معين والاحتفاظ بصورته في ذهنك. هناك عدة مراحل لإظهار الخيال:

• الأحلام - إعادة إنشاء غير منضبط للصور لا يستطيع الشخص التحكم فيها ؛
• الأحلام - التكاثر المتحكم به في ذهن الصور التي تثير المشاعر السارة ؛
• إعادة خلق الخيال ، مما يسمح لنا بتخيل صور أبطال الكتب التي نقرأها ، والصور التي وصفها شخص ما ، وما إلى ذلك ؛
• الخيال الإبداعي الذي يسمح لك بالتوصل إلى صور جديدة تمامًا وتطوير أفكار لم تكن موجودة من قبل.

يمكن للطفل بسهولة إعادة إنشاء عالم القصص الخيالية في ذهنه ، فهو يتعاطف بصدق مع الشخصيات الخيالية ، ويسهل إدراك تشوهات الواقع. يصعب على الشخص البالغ القيام بذلك بسبب الخبرة والمخزون المتراكمين الصور النهائيةوالحلول.

تنمية الخيال عند الأطفال سن ما قبل المدرسةيحدث بشكل حصري أثناء المباراة. أفضل فترة لذلك هي فترة 5-7 سنوات ، عندما يحدث التكوين النشط للخيال. يسعد الأطفال في مرحلة ما قبل المدرسة بالتخيل واستخدام الأشياء الحقيقية كبديل للأشياء الخيالية. يتحول الفرع العادي على الفور إلى مسدس ، ويصبح الكرسي بذراعين داخل السيارة ، ويصبح القلم الرصاص عصا سحرية.

لا يطلق على هذه الألعاب عادةً اسم "تطوير" ، لكنها تطور الخيال والخيال بشكل مثالي. بعد ذلك ، تتجلى هذه الصفات في الإبداع ، ثم في مجالات أخرى من حياة الأطفال. ومن المثير للاهتمام أنه كلما كبر الطفل ، كان من الأسهل التلاعب بالصور المخترعة.

مع تقدم العمر ، يطور الأطفال القدرة على التحكم في خيالهم. في البداية ، يتجلى ذلك بشكل عفوي ، يكاد الأطفال لا يعرفون كيف يتخيلون إرادتهم الحرة. يمكن لمرحلة ما قبل المدرسة ، وحتى أكثر من ذلك ، أطفال المدارس ، بالفعل تنظيم تدفق الخيال ، وإنشاء الصور كما يحلو لهم. يمكنك ملاحظة تطور هذه القدرة من خلال ملاحظة كيف يظهر الطفل نفسه في الإبداع. يبدأ الأطفال في الرسم والنحت ، ويخرجون بصور الشخصيات ويضيفون إليها تفاصيل جديدة. وعادة ما يخطط الطفل الأكبر سنًا لما يريد رسمه أو تشكيله بالضبط ، ويمكنه أن يتخيل مسبقًا الصورة النهائية لحرفة مستقبلية وإعداد المواد التي يحتاجها فقط لتنفيذ فكرته.

ألعاب لتنمية الإبداع

يمكنك تحفيز الخيال بمساعدة مجموعة متنوعة من الألعاب:

1. البناة رائعون لتطوير التفكير المكاني ؛
2. تساهم الأنشطة الإبداعية في تكوين الذوق الجمالي ، وتعليم رؤية الهدف النهائي للعمل وتجسد الصور المبتكرة في الرسومات أو الحرف اليدوية ؛
3. تساعد الألغاز في تحسين القدرات المنطقية وتطوير القدرة على إيجاد حلول غير قياسية لمشاكل مختلفة ؛
4. تقوم ألعاب لعب الأدوار بتدريب المهارات الاجتماعية ، وتعلم محاكاة المواقف المختلفة ، وإنشاء صور كاملة ، والاحتفاظ بها في الاعتبار لفترة طويلة والتلاعب بها حسب الرغبة ؛
5. ألعاب الكلمات مناسبة للأطفال الذين تتراوح أعمارهم بين 6 سنوات وما فوق ، فهي تساعد على تطوير التباين وسرعة التفكير.

لكن أي لعبة لن تكون فعالة إلا إذا لعبت مع الطفل ، وأدخلت فيها عناصر التعلم التنموي ، وحفزت الخيال.

على سبيل المثال ، إذا كان الطفل مهتمًا ببناء منزل من مصمم أو مكعبات ، فعليه أن يطرح أسئلة: من سيعيش هنا ، ومن سيأتي لزيارة صاحب المنزل. إذا كان الطفل متورطًا في عملية التخيل ، فيمكنك الخروج بقصة خرافية معه ، ولعب أي موقف ، وإنشاء صور لشخصيات مختلفة.

في بعض الأحيان يمكنك إجراء اختبار إبداع للأطفال من خلال دعوتهم إلى ابتكار قصة بأنفسهم ، والتعامل معها منطق اللغزأو صنع حرفة. لكن لا تخبرهم أبدًا أنك تختبرهم! يجب أن يتعاملوا مع هذه المهمة على أنها لعبة ، دون أن يكونوا متوترين ، دون محاولة تلبية توقعاتك.

تطوير خيال الطفل وخياله ، يجدر الالتزام بالقواعد التالية:

1. التخلي عن الرغبة في انتقاد العملية والنتائج عمالة الأطفال- مهمتك ليست تعليمه كيفية إنشاء روائع ، والعمل وفقًا لقالب ، ولكن لتنمية خياله ؛
2. لا تقم بكل العمل من أجل الطفل ، امنحه الفرصة للتصرف بمفرده ؛
3. لا تجبر الطفل على فعل ما لا يحبه ، أعطه حرية الاختيار ، حاول أن تأسره ، لكن لا تطالب بالبناء أو الرسم إذا لم يكن لديه المزاج المناسب ؛
4. حاول العثور على أنشطة لا تسبب الملل - إذا كان مهتمًا ، فلن يستمتع باللعبة فحسب ، بل سيحصل أيضًا على أقصى فائدة ؛
5. شجع استقلال طفلك وفضوله ، ودعه يطرح الأسئلة ، وابحث عن إجابات لها.

لكن الأهم من ذلك ، استمع لطفلك! اختر أساليب تطوير الخيال التي تناسب مزاجه واهتماماته ومزاجه. حتى لو فشلت في جذب اهتمامه بالألعاب الإبداعية ، فلا تيأس! تخيل مع طفلك ، وستجد بالتأكيد طريقة لتعليمه التفكير خارج الصندوق.

الحجم: بكسل

بدء الانطباع من الصفحة:

نص

1 موضوع التعليم قبل المدرسي: "تنمية الإبداع لدى أطفال ما قبل المدرسة في مؤسسة تعليمية ما قبل المدرسة من خلال تنظيم أنشطة إبداعية". مؤلف التجربة: أعضاء هيئة التدريس في MDOU "مركز تنمية الطفل روضة الأطفال 30" Rosinka "Gubkin ، محكمو منطقة بيلغورود: Serykh L.V. ، رئيس قسم التعليم قبل المدرسي والتعليم الابتدائي في المؤسسة التعليمية الحكومية DPO BelRIPCPSS ، دكتوراه .، أستاذ مشارك. Rastorguyeva T.N. ، محاضر أول في قسم ما قبل المدرسة والتعليم الابتدائي ، مؤسسة التعليم الحكومية DPO BelRIPCPS. 1. معلومات حول تجربة المؤسسة التعليمية لمرحلة ما قبل المدرسة البلدية "مركز تنمية الطفل - روضة الأطفال 30" تقع "روزينكا" في منطقة ليبيدي الصغيرة في غوبكين. من بين مؤسسات البيئة الاجتماعية القريبة: MOU "Sh 7" ، MOU "Sh 15" ، MOU DOT "School of Arts 2" ، مركز الترفيه "Sputnik" ، الفرع 3 من مكتبة المدينة ، معبد الأيقونة من والدة الإله "فرح جميع الذين يحزنون". إن مجموعة أولياء أمور التلاميذ في المؤسسة التعليمية لمرحلة ما قبل المدرسة غير متجانسة ويتم تمثيلها في طبقات اجتماعية مختلفة: 25٪ موظفون ، 69٪ عاملون في OJSC LebGOK ، 6٪ ليس لديهم وظيفة دائمة. أظهر استجواب أولياء الأمور أن الأسر الحديثة لا تولي دائمًا الاهتمام الواجب لتنمية الإمكانات الإبداعية للأطفال (فهم لا يعرفون كيفية القيام بذلك ، ولا يوجد وقت كافٍ). لذلك ، واجه معلمو المؤسسة التعليمية لمرحلة ما قبل المدرسة الحاجة للعمل على هذه المشكلة. روضة الأطفال مصممة لـ 189 مكانًا. هناك 11 مجموعة ، 2 منها علاج النطق ، للأطفال الذين يعانون من ONR. بالنسبة للأطفال الصغار والمتوسطين والعليا والإعداديين ، تُعقد فصول في التربية الموسيقية والفنون الجميلة والمسرحية في استوديوهات وقاعات مجهزة خصيصًا تلبي المتطلبات التربوية الحديثة ومصممة على مستوى جمالي عالٍ. تتيح لنا وفرة وتنوع الوسائل التصويرية والموسيقية والأزياء والمناظر الطبيعية ، فضلاً عن الخبرة والإبداع لدى معلمي مرحلة ما قبل المدرسة ، تطوير استقلالية وإبداع الأطفال في مرحلة ما قبل المدرسة. هذا مطلوب أيضًا من خلال التغييرات الأساسية في الحياة الاجتماعية والاقتصادية لدولتنا ، والتي تطرح مهامًا جديدة لتعليم شخصية متطورة بشكل شامل. شخص قادر على استيعاب المعرفة العلمية والتكيف بسرعة مع التغيير 1

2 ـ الظروف والتأثير الفعال في مسار العمليات الاجتماعية والاقتصادية والثقافية. في الظروف الحديثةمن الضروري ليس فقط تزويد الشخص بقدر معين من المعرفة ، ولكن أيضًا لتثقيف شخصية مستقلة ومتطورة بشكل إبداعي. يعد تطوير القدرات الإبداعية للفرد مطلبًا أساسيًا للنموذج التعليمي الموجه نحو الشخصية. أهمية التجربة: إن الحاجة إلى التحولات الإنتاجية في مجال الحياة العامة تؤثر حتماً على قضايا الإبداع والمبادرة الإبداعية والقدرة على أن تكون فاعلاً بطريقة إبداعية. في هذا السياق ، فإن مشكلة تنمية القدرات الإبداعية لأطفال ما قبل المدرسة لها أهمية خاصة. نظرًا لكونها من أكثر المشكلات إلحاحًا ، فإن مشكلة تطوير القدرات الإبداعية تجذب انتباه العلماء من مختلف المجالات ، حيث إنها مرتبطة بتصميم نماذج مرنة للفضاء التعليمي ، وتطوير أشكال وأساليب متغيرة للتدريب والتعليم. التي تلبي الاحتياجات التعليمية والقدرات العمرية للفرد. نعتقد أن مهمة الحضانة الحديثة مؤسسة تعليمية- تهيئة الظروف لعمل منهجي وشامل (بمشاركة جميع المتخصصين في مرحلة ما قبل المدرسة) على تنمية الإبداع لدى أطفال ما قبل المدرسة في جميع الفئات العمرية. كشف تشخيص مستوى القدرة التعليمية لمرحلة ما قبل المدرسة من المجموعات العليا والإعدادية في العام الدراسي أن 23.7٪ فقط من تلاميذنا لديهم مستوى إبداعي من النشاط. وقد أدى ذلك إلى ظهور عدد من التناقضات التي يجب أن تحلها تجربة العمل هذه: - بين توجيه المحتوى الجديد للتعليم على التطور الإبداعي لشخصية طفل ما قبل المدرسة وأشكال التعليم التقليدية ؛ - بين تكوين نظام معين من المعرفة الواقعية لدى الأطفال في سن ما قبل المدرسة وعدم كفاية تنمية الخيال الإبداعي. الفكرة التربوية الرائدة هي تنمية القدرات الإبداعية لمرحلة ما قبل المدرسة في جميع أنواع الأنشطة الفنية والإبداعية والموسيقية مع خلق ظروف معينة تساعد على تكوين استقلاليتهم ونشاطهم الإبداعي ، فضلاً عن استيعاب الأطفال للمعرفة والمهارات الخاصة. ، يفضي إلى تكوينها. مدة التجربة تم تطوير هذه التجربة وتنفيذها في ممارسة عمل MDOU "CRR - Kindergarten 30" Rosinka "منذ سبتمبر 2004 2

3 1 المرحلة التحليلية والتشخيصية: جمع المعلومات عن المشكلة ، التشخيص ، دراسة وتحليل الأعمال البحثية للعلماء. المرحلة الثانية عملية: إجراء الفصول ، والعمل الفردي مع الأطفال لتنمية القدرات الإبداعية ، وتعديل أساليب ووسائل تحقيق الأهداف. المرحلة الثالثة التحليلية والتعميمية: التشخيص النهائي لقدرات الأطفال الإبداعية ، وتقييم النتائج. نطاق الخبرة هذا هو نظام عمل واحد "فصول + عمل فردي + عمل دائري + نظام تعليمي". الأساس النظري للتجربة يغطي الإبداع مجموعة معينة من الصفات الذهنية والشخصية التي تحدد القدرة على الإبداع. من مكونات الإبداع قدرة الفرد. يجب التمييز بين المنتج الإبداعي والعملية الإبداعية. يمكن الحكم على نتاج التفكير الإبداعي من خلال أصالته وقيمته ، والعملية الإبداعية من خلال حساسيته للمشكلة ، والقدرة على التوليف ، والقدرة على إعادة إنشاء التفاصيل المفقودة (لا تتبع المسار المطروق) ، وطلاقة الفكر ، إلخ. تم تطوير مشاكل الإبداع على نطاق واسع في علم النفس المحلي وعلم التربية. يربط العديد من علماء النفس القدرة على النشاط الإبداعي ، في المقام الأول بخصائص التفكير. على وجه الخصوص ، وجد عالم النفس الأمريكي الشهير ج. جيلفورد ، الذي تعامل مع مشاكل الذكاء البشري ، أن الأفراد المبدعين يتميزون بما يسمى بالتفكير المتشعب. الأشخاص الذين لديهم هذا النوع من التفكير ، عند حل مشكلة ما ، لا يركزون كل جهودهم على إيجاد الحل الوحيد القرار الصحيح، لكن ابدأ في البحث عن حلول في جميع الاتجاهات الممكنة من أجل النظر في أكبر عدد ممكن من الخيارات. Luk ، بالاعتماد على السير الذاتية للعلماء والمخترعين والفنانين والموسيقيين البارزين ، يسلط الضوء على القدرات الإبداعية التالية: 1. القدرة على رؤية مشكلة لا يراها الآخرون. 2. القدرة على انهيار العمليات الذهنية ، واستبدال عدة مفاهيم بواحد واستخدام رموز أكثر فأكثر من حيث المعلومات. 3. القدرة على تطبيق المهارات المكتسبة في حل مشكلة لحل مشكلة أخرى. 4. القدرة على إدراك الواقع ككل دون تقسيمه إلى أجزاء. 5. القدرة على ربط المفاهيم البعيدة بسهولة. 6. قدرة الذاكرة على إعطاء المعلومات الصحيحة في اللحظة المناسبة. 7. مرونة التفكير. 3

4 8. القدرة على اختيار أحد البدائل لحل المشكلة قبل التحقق منها. 9. القدرة على دمج المعلومات المتصورة حديثًا في أنظمة المعرفة الحالية. 10. القدرة على رؤية الأشياء كما هي ، وتمييز ما يتم ملاحظته عن ما يأتي به التفسير. 11. سهولة توليد الأفكار. 12. الخيال الإبداعي. 13. القدرة على صقل التفاصيل لتحسين الفكرة الأصلية. يبحث الباحثون حاليًا عن مؤشر متكامل يميز الشخص المبدع. يمكن تعريف هذا المؤشر على أنه مزيج من العوامل ، أو يمكن اعتباره وحدة مستمرة للمكونات الإجرائية والشخصية للتفكير الإبداعي (AV Brushlinsky). ب. وأشار إلكونين إلى إمكانية التحكم في تنمية القدرات الإبداعية ، وضرورة مراعاة المستوى الأولي والتحكم في عملية التطوير ، مما يساهم في اختيار الاتجاهات في العمل اللاحق. التمسك بموقف العلماء الذين يعرّفون القدرات الإبداعية كعامل مستقل ، والتي يكون تطورها نتيجة لتدريس النشاط الإبداعي لمرحلة ما قبل المدرسة ، فإننا نفرد مكونات القدرات الإبداعية (الإبداعية) لمرحلة ما قبل المدرسة: - التفكير الإبداعي ، - الخيال الإبداعي. تحليل الأدب النفسي والتربوي (DB Bogoyavlenskaya ، L.S. Vygotsky ، J. Gilford ، T.V. Kudryavtsev ، NS Leites ، EP Torrens ؛ S.L. Rubinshtein and others) ، دراسة الجماهير والممارسات المبتكرة (Sh.A. Amonashvili ، I.P. Volkov ، V.A. Bibler و BM Nemensky وآخرون) بشكل مقنع أن تطوير القدرات الإبداعية للفرد يتم تنفيذه بشكل أكثر فاعلية ، التواريخ المبكرةتبدأ هذه العملية. في هذا الصدد ، فإن أحد أكثر المجالات ذات الصلة بالنظرية والممارسة التربوية الحديثة هو البحث عن الشروط والوسائل لتطوير القدرات الإبداعية لأطفال ما قبل المدرسة. درجة حداثة التجربة تكمن حداثة التجربة في تنمية الإبداع لدى الأطفال في مرحلة ما قبل المدرسة من خلال دمج أنواع مختلفة من الأنشطة الفنية والإبداعية للأطفال ، والتي يحدث تنفيذها عندما يتم إنشاء عدد من الشروط الضرورية بمشاركة الآخرين متخصصي مرحلة ما قبل المدرسة. 2. تكنولوجيا الخبرة الغرض من النشاط التربوي هو تهيئة الظروف لتنمية القدرات الإبداعية لمرحلة ما قبل المدرسة على أساس الإبداع الموسيقي والفني والجمالي. لتحقيق هذا الهدف ، تم تحديد المهام التالية في العمل مع أطفال ما قبل المدرسة: 4

5 الاختيار المستهدف وإنتاج المساعدات الخاصة ، ألعاب تعليميةتهدف إلى تحسين المعرفة بالألوان وإثراء أفكارهم الجمالية حول اللون ؛ استخدام واسع في العمل مع الأطفال من لون الأعمال الفنية الجميلة ، الكلاسيكية والشعبية: المراقبة المنهجية للوحة الألوان في الطبيعة ، وإبراز الألوان في كائناتها وظواهرها ، وتغيير الألوان حسب الموسم ؛ إنتاج سرير قابل للطي مع نصائح واستشارات حول توسيع معرفة أولياء الأمور حول دور اللون ، مع توصيات حول تقنيات وأساليب إدارة النشاط البصري لمرحلة ما قبل المدرسة في المنزل. تنمية الخيال الإبداعي والنشاط الإبداعي في دروس الموسيقى ؛ تشجيع الأطفال على التعبير عن انطباعاتهم الموسيقية ؛ لتنمية الاهتمام في مرحلة ما قبل المدرسة بمختلف مظاهر الإبداع: الحركات الموسيقية والإيقاعية ، وتقويم الإيقاع ، وارتجالات الغناء ، واللعب الات موسيقية؛ لتعزيز تكوين التفكير الإبداعي عند الأطفال ؛ تطوير الموسيقية لمرحلة ما قبل المدرسة. الإبداع عملية معقدة مرتبطة بشخصية الفرد واهتماماته وقدراته. القدرات الإبداعية هي خصائص فردية ، صفات للشخص تحدد نجاح أنشطته الإبداعية بمختلف أنواعها. يمكن أن يكون المنتج الجديد الذي يحصل عليه الشخص في حالة إبداع جديدًا بشكل موضوعي (اكتشاف مهم اجتماعيًا) وجديدًا ذاتيًا (اكتشاف لنفسه). إن تطوير العملية الإبداعية ، بدوره ، يثري الخيال ، ويوسع معرفة وخبرة واهتمامات الطفل. بعد دراسة وتحليل الأبحاث الحديثة في مجال التنمية الإبداعية للأطفال ، وجه أعضاء هيئة التدريس جهودهم لتهيئة الظروف المثلى لتنمية النشاط الإبداعي للأطفال ، مما ينمي مشاعرهم ، ويساهم في تنمية أكثر كثافة وأفضل للوظائف العقلية العليا. ، مثل الإدراك والانتباه والذاكرة والتفكير. وإدراكًا منها أن النشاط الإبداعي ينمي شخصية الطفل ، ويساعده على استيعاب الأعراف الأخلاقية والأخلاقية ، وأن خلق أعمال إبداعية ينعكس فيها الطفل على فهمه لقيم الحياة ، وخصائصه الشخصية ، اختار الفريق فصول الدورة الجمالية والفنية. والأنشطة الإنتاجية كأولوية في هذا العمل. أطفال ما قبل المدرسة يحبون صنع الفن. إنهم يغنون ويرقصون بحماس وينحتون ويرسمون ويؤلفون القصص الخيالية ويشتركون في الحرف الشعبية. الإبداع يجعل حياة الطفل أكثر ثراءً وامتلاءً وإمتاعًا. للطفولة أغنى فرص التنمية 5

6 قدرات إبداعية. لسوء الحظ ، تُفقد هذه الفرص بمرور الوقت بشكل لا رجعة فيه ، لذلك من الضروري استخدامها بأكبر قدر ممكن من الفعالية في مرحلة ما قبل المدرسة. من أجل تحديد مستوى تنمية القدرات الإبداعية لدى تلاميذ MDOU "CRR - Kindergarten 30" Rosinka "قمنا بإجراء التشخيص. للدراسة ، استخدمنا الطرق السريعة لـ V. Kudryavtsev و V. Sinelnikov. بمساعدة هذه الأساليب ، قمنا بتجميع فحص مجهري عملي للتأكد من التطور الإبداعي لكل طفل لجميع أسبابه. معايير تسليط الضوء على الأسس هي القدرات الإبداعية العالمية التي حددها المؤلفون: واقعية الخيال ، والقدرة على رؤية الكل قبل الأجزاء ، والطبيعة فوق الظرفية - التحويلية للحلول الإبداعية ، وتجربة الأطفال. تسمح لك كل طريقة من الطرق بتسجيل المظاهر المهمة لهذه القدرات والمستويات الحقيقية لتكوينها لدى الطفل. بعد التشخيص حصلنا على النتائج التالية: تطور واقعية الخيال لدى 61.5٪ من الأطفال عند مستوى منخفض ، وفي 38.5٪ من الأطفال - بمستوى متوسط. إن تطوير مثل هذه القدرة مثل الطبيعة التحويلية العابرة للحالة للقرارات الإبداعية يكون عند مستوى منخفض في 54٪ من الأطفال ، وعلى مستوى متوسط ​​في 37.8٪ ، وعلى مستوى عالٍ في 8.2٪ من الأطفال. تم تطوير القدرة على رؤية الكل قبل الأجزاء عند 34.2٪ من الأطفال مستوى عال، 30.2٪ - على مستوى متوسط ​​و 35.6٪ - عند مستوى منخفض. عند تحليل النتائج التي تم الحصول عليها ، توصلنا إلى استنتاج مفاده أن الأطفال لديهم قدرات إبداعية غير كافية ، وعلى وجه الخصوص عنصر مثل الخيال الإبداعي. لذلك ، لحل المشكلة الحالية ، قمنا بتطوير برنامج لتنمية الإبداع لدى الأطفال في مرحلة ما قبل المدرسة "أكاديمية الإبداع". تعتمد فعالية تطوير القدرات الإبداعية إلى حد كبير على المادة التي يتم على أساسها تجميع المهمة. بناءً على تحليل الأدبيات النفسية والتربوية والعلمية والمنهجية (G.S. Altshuller، V.A. Bukhvalov، A.A. Gin، M.A. Danilov، A.M. Matyushkin ، إلخ) ، حددنا المتطلبات التالية للمهام الإبداعية: الامتثال لشروط الأساليب المختارة من الإبداع. فرصة طرق مختلفةحلول؛ مع مراعاة المستوى الحالي للحل ؛ مع مراعاة المصالح العمرية للأطفال. مع الأخذ في الاعتبار هذه المتطلبات ، قمنا ببناء نظام من المهام الإبداعية ، والتي تُفهم على أنها مجموعة منظمة من المهام المترابطة التي تركز على المعرفة والإبداع وتحويل الأشياء والمواقف والظواهر بجودة جديدة وتهدف إلى تطوير القدرات الإبداعية من أطفال ما قبل المدرسة في العملية التعليمية. قام المعلمون بحل المهام المحددة من خلال نظام الطبقات المتكاملة المواضيعية. يتم تنظيم الفصول بحيث يكون هناك تغيير متكرر في الأنشطة ، مع احترام المبدأ 6

7 من الصعب إلى الأبسط أثناء كل مهمة ، يتم إيقاف مؤقت ديناميكي. يتضمن التفكير في نهاية الجلسة مناقشة مع الأطفال حول ما تعلموه في الدرس وما الذي أعجبهم أكثر. يمكن تطوير الخيال الإبداعي ليس فقط في الفصل الدراسي. تعتبر اللعبة ذات أهمية كبيرة لتنمية خيال الأطفال ، وهي النشاط الرئيسي لمرحلة ما قبل المدرسة. في اللعبة يأخذ الطفل الخطوات الأولى للنشاط الإبداعي. أظهر العمل التجريبي للمتخصصين أنه في عملية التوجيه التربوي في تطوير أنشطة اللعب المستقلة للأطفال ، تزداد مبادرتهم ، ونشاط الكلام ، والقدرة على تطبيق المهارات المكتسبة في التدريب في ظروف جديدة ، والفرص الإبداعية هي مكشوف. يتم تأكيد تطور الإبداع في اللعبة من خلال حقيقة أنه عند اللعب ، لا ينسخ الطفل الحياة فحسب ، بل يقلد ما يراه ، ويجمع بين أفكاره. في الوقت نفسه ، ينقل موقفه تجاه المصورين وأفكاره ومشاعره. هذا يجعل التمثيل مرتبطًا بالفن ، لكن المعلمين يتذكرون أن الطفل ليس ممثلاً. إنه يلعب لنفسه ، وليس للجمهور ، ويخلق دوره مع تقدم اللعبة. لذلك ، لا يكتفي اختصاصيو التوعية بمراقبة لعب الأطفال فحسب ، بل يديرون تطوره ، ويثريه ، ويشتمل على عناصر إبداعية في اللعبة. في المجموعات الأصغر سنًا ، تكون ألعاب الأطفال ذات طبيعة موضوعية ، أي أنها عبارة عن عمل بأشياء مختلفة. في هذه المرحلة ، من المهم جدًا تعليم الطفل أن يلعب بنفس الشيء بطرق مختلفة ، لاستخدام أشياء بديلة. على سبيل المثال ، يمكن أن يكون المكعب طاولة أو كرسيًا أو قطعة من اللحم وما إلى ذلك. يجب أن يُظهر المعلمون للأطفال إمكانية وجود طرق مختلفة لاستخدام نفس الأشياء. في المجموعة الوسطى ، تبدأ لعبة لعب الأدوار في التبلور ، مما يوفر أوسع الفرص لتنمية الخيال والإبداع. يحتاج المعلمون إلى معرفة كيف وماذا يلعب أطفالهم ، ومدى تنوع حبكات الألعاب التي يلعبونها. وإذا كان الأطفال يلعبون نفس "بنات الأم" أو الحرب كل يوم ، فيجب على المعلم مساعدتهم على تعلم تنويع حبكات الألعاب. يمكنك اللعب معهم ، وتقديم لعب قصص مختلفة ، والقيام بأدوار مختلفة. يجب أن يتعلم الطفل أولاً إظهار مبادرته الإبداعية في اللعبة ، وتخطيط اللعبة وتوجيهها. بالإضافة إلى ذلك ، لتطوير الخيال والإبداع ، هناك ألعاب خاصة يمكن لعبها مع الأطفال في أوقات فراغهم. يشجع معلمو مؤسستنا التعليمية لمرحلة ما قبل المدرسة النهج الإبداعي للأطفال لحل أي مشكلة. يرتبط تطور القدرة قيد الدراسة ارتباطًا وثيقًا بتكوين التفكير الجدلي. لذلك ، يمكن استخدام الألعاب والتمارين الخاصة بتكوين التفكير الديالكتيكي لتنمية الإبداع. أغنى مصدر لتطور خيال الطفل هو قصة خيالية. هناك العديد من تقنيات الحكايات الخرافية التي يمكن للمعلمين استخدامها لتطوير خيال الأطفال. في عمله 7

8 ، استخدمنا الطرق التالية: "إعادة كتابة" حكاية خرافية ، واختراع قصة خرافية في الاتجاه المعاكس ، واختراع استمرار لقصة خرافية ، وتغيير نهاية الحكاية الخيالية ، وكتابة قصة خرافية جديدة مع الأطفال. يحب الأطفال القيام بالفنون الجميلة. الاستوديو الفني هو بيئة خاصة تساهم في تطوير العالم الحسي العاطفي لمرحلة ما قبل المدرسة ، حيث يشعر بالحماية والحرية في أحكامه. لقد قمنا بتطوير واستخدام مجموعة من الفئات المتكاملة مع تقنيات وطرق مختلفة لإجراء. تساعد التقنيات مثل الرسم الترابطي والاسترخاء والألعاب التعليمية ودروس القصص الخيالية والعلاج بالفن كل طفل على اكتساب الثقة والأمن النفسي والسلام الداخلي أثناء الدرس ، وهو ما ينعكس في رسمه. من خلال طبيعة ماذا وكيف يصور الطفل ، يمكن للمرء أن يحكم على إدراكه للواقع المحيط ، وخصائص الذاكرة ، والخيال ، والتفكير. العلاج بالفن هو علاج بالفنون الجميلة "التشكيلية". في فصول الأنشطة الفنية ، نستخدم تقنيات العلاج بالفن التالية: الرسم ، والنمذجة ، والعمل بالمواد الطبيعية ، والموسيقى ، والرقص ، والمسرح ، والأدب ، والشعر ، والحكايات الخرافية. أود أن أشير إلى هذه الميزة في الفصول الدراسية: تخضع جميع الألعاب والتمارين والتقنيات لموضوع واحد ، يتم إتقانه في هذه المرحلة. بتحليل النشاط البصري ، توصلنا إلى استنتاج حول توافق أشكال فنية مثل الموسيقى والشعر والإبداع الأدبي والدراما وكوريغرافيا. لذلك ، فإن مجمع فصولنا عالمي بمعنى أنه يسمح ، بغض النظر عن نوع النشاط ، بتضمين عناصر من أنواع أخرى من الفن لعملية أكثر إنتاجية ومنتج أكثر إشراقًا لإبداع الأطفال. تظهر الملاحظات أن الفصول المتكاملة للدورة الفنية والجمالية تعمل بشكل متناغم على تطوير ليس فقط القدرات الإبداعية للأطفال ، ولكن أيضًا الصفات الفكرية والشخصية ، وبالإضافة إلى ذلك ، يجد الأطفال أنفسهم في جو من النوايا الحسنة والحب والموقف اليقظ تجاههم. تحتل الموسيقى مكانة مهمة في النشاط الفني والإبداعي للأطفال. يستمتع الأطفال بالاستماع إلى الموسيقى والعزف على الآلات الموسيقية للأطفال والغناء والحركات الموسيقية والإيقاعية. داخل سن الدراسةولأول مرة نشأ اهتمام بدراسات الموسيقى الجادة ، والتي يمكن أن تتطور في المستقبل إلى هواية حقيقية وتساهم في تنمية المواهب الموسيقية. الفكرة الرئيسية لعملنا مع أطفال ما قبل المدرسة في دروس الموسيقى هي حل المشكلات التربية الموسيقيةركز أطفال ما قبل المدرسة ، مع مراعاة متطلبات علم النفس الحديث والتربية ، على تنمية الشخصية الإبداعية. وهي: 8

9- إثراء الانطباعات الموسيقية والسمعية للأطفال وآفاقهم الموسيقية من خلال التعرف على مجموعة واسعة من الأعمال الموسيقية ؛ - لتكوين قدرة أطفال ما قبل المدرسة على الاستماع إلى النسيج الموسيقي لعمل الآلات ، لتحديد طبيعة ومحتوى العمل بشكل مستقل ؛ - لتعليم الأطفال أن يفهموا بشكل إبداعي المحتوى التصويري الذي يجسدونه في الغناء والرقص ، من خلال تطوير التقنية الصوتية ، لغة الحركات التعبيرية ؛ - تطوير القدرة على "رؤية" الموسيقى ونقل شخصيتها وصورتها وفروقها الدقيقة في الحركة ؛ - تعريف الأطفال بأداء ترفيهي ومعقد على مختلف الآلات الموسيقية للأطفال ؛ - تكون قادرة على إثارة الخيال الفني للأطفال ، والمساهمة في ولادة مبادرتهم الإبداعية ؛ - قم ببناء عملك بطريقة تجعل الأطفال في فصول الموسيقى والإيقاع في جو من الجمال ، مما يمنح الأطفال إحساسًا بالتواصل اليومي مع شيء غير عادي ومدهش ، ويحدث ذوقًا دقيقًا ، ويثير المشاعر الجمالية الإيجابية. حتى يثقف هذا الأطفال موقفًا يقظًا تجاه بعضهم البعض ، والقدرة على الابتهاج بصدق بإنجازات رفاقهم ، والرغبة في مساعدتهم في التغلب على الصعوبات. مع وضع هذا في الاعتبار ، نحن نبحث باستمرار عن مثل هذه الأشكال وأساليب العمل التي من شأنها أن تجعل من الممكن إثارة اهتمام الأطفال بفن الموسيقى ، وخلق جو من الأجواء الودية في الفصل ، من أجل جعل عملية التعلم جذابة ، مرح ، حتى يتطور الأطفال بسهولة وبشكل لا إرادي وغير محسوس لأنفسهم. وما هو مهم بشكل خاص ، لتطوير خيال الأطفال ، مجالهم العاطفي. من أجل تنشيط تجربة الأداء وخيال تلاميذنا ، نعلمهم باستمرار على الارتجال في الغناء والرقص والألعاب ، ونقدم لهم مجموعة متنوعة من الألعاب والمهام التنافسية ، ويتم تنفيذ المحاولات الأولى في "الإبداع المشترك" مع المعلم ، ثم نقدم للأطفال اختباراتهم المستقلة. نتيجة لهذا العمل المنتج ، بدأ أطفال مجموعات الخريجين في إبداء اهتمام قوي وحاجة إلى دروس الموسيقى والرقص. لقد أتقنوا الحجم اللازم لمهارات الغناء ، وتعلموا إتقان صوتهم ، وفهم العديد من المصطلحات الصوتية ، وإيماءات الموصل. لقد شكلوا أساسيات ثقافة الحركة ، والموقف الجميل ، ومعرفة آداب الرقص: كيف يجب على الصبي أن يدعو فتاة للرقص ، وكيف تقبل الفتاة الدعوة ، وكيف يشكرون بعضهم البعض على رقصة مشتركة. الأطفال الأكبر سنًا في سن ما قبل المدرسة لديهم أمتعة كافية من المهارات والقدرات الحركية ، وقد أتقن الأطفال حركات مختلفة من الرقصات الكلاسيكية والشعبية والرقصات ، وهم يخضعون لمختلف التناسخات ، وحركات التقليد التصويرية. أصبح الإحساس بالإيقاع أكثر كمالا ، الأمر الذي لعب دورًا مهمًا 9

10 دور في تعليمهم العزف على الآلات الموسيقية للأطفال. إن أداء أوركسترا الأطفال "Virtuosos" Rosinki "هو دائماً زينة لأي عطلة. بالإضافة إلى ذلك ، طور الأطفال صفات شخصية مثل الثقة والنشاط والعزيمة والرغبة في إظهار إنجازاتهم للجمهور. تغير مسار العمليات العقلية أيضًا: لوحظ التركيز ، واستقرار الانتباه ، وتحسين الحفظ والتكاثر ، ومظهر من مظاهر الخيال الإبداعي. لتنمية القدرات الإبداعية للأطفال من خلال الأنشطة المسرحية ، قمنا بإنشاء بيئة تعليمية توفر مجموعة متنوعة من الأنشطة المسرحية ، مع مراعاة القدرات الفردية للأطفال. تنظيم وسائل وأساليب الأنشطة المسرحية والألعاب ؛ مواد عملية منتقاة عن التدريب العرضي لكل فئة عمرية ؛ يتم وصف الألعاب والتمارين والمهام الإبداعية لتنمية الانتباه والخيال الإبداعي والخيال. تم تزيين غرفة القصص الخيالية في المؤسسة التعليمية لمرحلة ما قبل المدرسة ، حيث يتم جمع أنواع مختلفة من المسرح ، والمناظر الطبيعية ، والأزياء ، والدعائم التي أنشأتها أيدي المعلمين. تُستخدم الألعاب المسرحية على نطاق واسع ، بما في ذلك ليس فقط عمل الأطفال الذين لديهم شخصيات دمى أو أفعالهم الخاصة في الأدوار ، ولكن أيضًا الأنشطة الأدبية (اختيار موضوع ، ونقل محتوى مألوف ، وما إلى ذلك) ، والتصوير (تصميم الشخصيات والمشاهد) ، والموسيقى ( أداء الأغاني المألوفة نيابة عن الشخصيات ، وتنظيمها). للكشف عن القدرات الإبداعية للأطفال في الأنشطة المسرحية ، يتم استخدام الرسومات المسرحية الجماعية والارتجال الموسيقي والرقص. تُستخدم ألعاب الدراما أيضًا على نطاق واسع ، حيث يصبح الطفل نفسه هو الهدف الرئيسي للتمثيل. لا تساهم كل هذه المتعة في تنمية خيال الأطفال فحسب ، بل تساهم أيضًا في تدريب الذاكرة وتنمية المشاعر والرغبة في معرفة العالم. 3. نتائج التجربة يمكن رؤية الأثر التنموي للتعلم في ديناميات تجسيد القدرات الإبداعية للأطفال في جميع أنواع الأنشطة الفنية والإبداعية. زاد طلابنا من سرعة توليد الأفكار التصويرية والرمزية والدلالية وأصالتهم وتنوعهم. لقد طور الأطفال رغبة ثابتة في أنشطة البحث ، وزيادة النشاط المعرفي، مستوى التطور الفكري والخيال الإبداعي. لقد أصبح الأطفال أكثر ميلًا إلى حل مواقف المشاكل ، واستخدام عناصر السحر والرمزية. لقد أصبح الأطفال قادرين على اتخاذ قرارات فوق الحالة المتعلقة بتحويل المواد المتاحة ، كوسيلة للحل الأمثل لحالة مشكلة. 10

11 ديناميات المؤشرات التشخيصية لتنمية القدرات الإبداعية في مرحلة ما قبل المدرسة (وفقًا لطريقة V. Kudryavtsev و V. ارتفاع متوسط ​​منخفض ذ. 0 38.5 61 سنة 4.6 44.7 50، سنوات، 33 6، المستوى،٪ مستوى مرتفع،٪ متوسط ​​المستوى٪ منخفض 8.2 37 سنة. 39 سنة. 44، مستوى، مستوى مرتفع٪، مستوى متوسط٪ منخفض القدرة على رؤية الكل قبل الأجزاء: 11

مستوى 12 سنة ، مرتفع٪ متوسط ​​منخفض ص. 34.2 30.2 35.423. 42.4 46.1 11، level،٪ high level،٪ متوسط ​​مستوى٪ منخفض كوسيلة للتعبير عن المحتوى ، يتم إعطاء الفنانين الصغار حلولًا تركيبية مختلفة. يتقن الأطفال بسهولة تقنيات الرسم غير التقليدية المختلفة ، ويمكنهم التفكير خارج الصندوق ، والعمل بمواد مختلفة ، وبناء أفكار إبداعية وتنفيذها. أظهرت البيانات التشخيصية لعام 2004 النتائج التالية: اختبارات n / n لتحديد المهارات المرئية 1 القدرة على التعبير عن اهتمام الفرد بما يراه من خلال اللون 2 القدرة على تطبيق زخرفة في أنشطة التصميم القدرة على ملاحظة منظور خطي في رسم الرسم 4 معرفة وإنشاء ألوان وظلال دائرة الألوان ، وتطبيقها في العمل 5 القدرة على التمييز بين أنواع وأنواع الرسم مستوى التطوير مرتفع متوسط ​​منخفض

13 6 إتقان طرق مختلفة للعمل بالألوان المائية والغواش .7 مهارات القلم الرصاص: التظليل ، والتظليل ، ودرجة الضغط. تزيين بطاقات العطلات ، والمعارض الخاصة بالأعمال الخاصة. موقف النغمة والتصميم. مشاعر إيجابية كبيرة لمدة ثلاث سنوات لرؤية الألوان تتلامس بالطبع ، لتناغم الألوان لدينا: لها نتائج. أطفال. مستقبل. في عملية الدهانات ، تعلموا من التلاميذ ولكن من دواعي السرور أن يستخدم التلاميذ الصمود في وجه الخطأ. كل ما حدث نجح في تجسيد لون الرسومات التي تم إجراؤها للتجسيد ، معبراً عن شخص واحد في عمل معين ، فردي ، لكنه أعطى غرضه الخاص. بالطبع في عملية العمل لم يتم تنفيذ كل شيء ، لكنه يعطي بداية كبيرة للمستقبل. هذا ممتع. أن العمل المنجز قد أسفر عن نتائج إيجابية. n / p الاختبارات التشخيصية 1. القدرة على التفكير في رسم اهتمامك بما تراه 2. الكائن القدرة على تطبيق اللون من خلاله. زخرفة في الزخرفة 3. الأنشطة. القدرة على مراقبة المنظور الخطي في رسم الحبكة. ارتفاع مستوى التنمية متوسط ​​منخفض 18٪ 77٪ 5٪ 19٪ 73٪ 8٪ 20٪ 69٪ 11٪ 13

14 4. المعرفة والقدرة على إنشاء ألوان وظلال عجلة الألوان لتطبيقها في الأعمال. 5. القدرة على التمييز بين أنواع الرسم. 6. إتقان طرق مختلفة للعمل بالألوان المائية والغواش. 7. إتقان مهارة العمل بالقلم الرصاص: التظليل ، التفقيس ، درجة الضغط. 8. إتقان مهارة العمل بفرشاة مستديرة ومسطحة. 21٪ 65٪ 14٪ 23٪ 68٪ 9٪ 24٪ 66٪ 10٪ 19٪ 72٪ 9٪ 30٪ 65٪ 5٪ علامات مهارة. ديكورات العيد 22٪ 70٪ 8٪ من البطاقات البريدية والمعارض من 11. اعمالهم. لديك فكرة عن 20٪ 68٪ 12٪ من الأسلوب الفردي لإبداع الفنانين ، إذًا الرسوم البيانية متوسط٪ النحاتين. مستوى تطور الأطفال في مرحلة ما قبل المدرسة في نشاط بصريفي نهاية عام 2007: مرتفع - 22.6 في المائة ؛ متوسطة - 68.6٪ ؛ منخفض - 8.0٪. لقد تطور الأطفال: القدرة على استخدام الألوان على نطاق واسع عند إنشاء الصور في الرسومات (حقيقية ، زخرفية ، رائعة ، رائعة) ؛ مفهوم "طيف الألوان" ؛ رؤية وفهم ثراء ظلال الألوان في الطبيعة والرسم والحياة اليومية ؛ علاقة أفضل مع البيئة والناس. كان هناك أيضًا اتجاه إيجابي في التعليم الموسيقي والإيقاعي. يعرف تلاميذ المؤسسة التعليمية لمرحلة ما قبل المدرسة كيفية الارتجال وتأليف الأغاني. تظهر مؤشرات الإبداع مثل اختيار الحركات التي تساهم في تجسيد صورة الرقص ؛ الجمع بين الحركات المألوفة في الرقص الحر ؛ القدرة على نقل شخصية الشخصية بالحركة. يسعد الأطفال بالأداء في مختلف المسابقات الإبداعية ، في برامج الحفلات الموسيقية. لقد طوروا صفات الأداء مثل الثقة ، والقدرة على الوقوف بحرية أمام الجمهور ، وأداء أغنية بشكل جميل ، والرقص ، 14

15 - نقل صورتها الفنية للجمهور ، بمساعدة نغمات الغناء التعبيرية ، "إيماءات الغناء" ومرونة الحركات. في سياق تشخيص القدرات الموسيقية لـ O. Radynova على مدار السنوات الثلاث الماضية ، كشف الأطفال في مرحلة ما قبل المدرسة عن المعارف والمهارات التالية لتنمية القدرات الإبداعية: المجموعة المتوسطة y - المستوى العالي - المستوى المتوسط ​​18٪ - 72٪ من المجموعة العليا - مستوى مرتفع - 23٪ مستوى متوسط ​​- 77٪ مجموعة اعدادية عالية - 42٪ مستوى متوسط ​​- 58٪ أظهرت نتائج الملاحظات: - يظهر الأطفال إبداعًا في أداء أغانٍ من مواضيع مختلفة. - يمكن للأطفال في مرحلة ما قبل المدرسة اختراع الألعاب بأنفسهم ؛ - نقل تصرفات الشخصيات بطريقة إبداعية في ألعاب القصة ؛ - يمكن للأطفال ارتجال الأغاني ونقل صور الشخصيات المختلفة في الحركات وفقًا للنص وطبيعة الموسيقى ؛ - الارتجال على الآلات الموسيقية المختلفة ، وأداء المهام الإبداعية. في أنشطة اللعب المسرحي للأطفال ، تمكنا من خلق جو إبداعي ، بيئة يكشف فيها كل طفل عن نفسه ، ويظهر قدراته الفردية. أصبح الأطفال مهتمين بالفن المسرحي ، وكان هناك اهتمام بأنشطة البحث الإبداعي. لقد أصبحوا أكثر ثقة بالنفس ، وتعلموا التغلب على الخجل ، والتعاطف ، والتعبير عن مشاعرهم وفهم مشاعر الآخرين ، وأصبحوا مرتاحين ومتحررين من الناحية الشخصية. لقد طوروا مهارات لإيجاد وسائل معبرة لإنشاء صورة لعبة ، لقد أتقنوا وسائل الاتصال غير اللفظية. لقد تغير كلام الأطفال أيضًا ، وأصبح أكثر عاطفية وتعبيرية وتصويرية. يستخدم الأطفال في سن ما قبل المدرسة بنشاط الاستعارات والمقارنات والتعريفات والمنعطفات اللغوية في كلامهم. هم ضليعون في تقنيات مختلفة لسرد القصص الإبداعي. أظهرت ملاحظاتنا أنه من أجل تنمية القدرات الإبداعية لمرحلة ما قبل المدرسة ، فإن العمل المنهجي المعقد ضروري ، بما في ذلك: 1. مقدمة في برنامج التعليم قبل المدرسي للفصول الخاصة التي تهدف إلى تنمية القدرات الإبداعية. 2. في فصول خاصة في الرسم والموسيقى والنمذجة تكليف الأطفال بمهام إبداعية. 3. إدارة الكبار لموضوع الأطفال ولعب الأدوار والحبكة من أجل تنمية خيال الأطفال فيها. 4. استخدام الألعاب الخاصة التي تنمي القدرات الإبداعية للأطفال. 5. العمل مع الوالدين. 15

16 نعتقد أن التدابير المقترحة أعلاه ستساهم في تطوير أكثر فعالية للقدرات الإبداعية في سن ما قبل المدرسة. سوف يتخيل الطفل أكثر ، ويكون أكثر نشاطًا في الإبداع ، ويتعلم كسر إطار التفاهة المعتاد ، ويكتسب طريقة أصلية في التفكير. 4. المراجع 1. Abramova G.S. علم النفس المرتبط بالعمر. - م: مشروع أكاديمي: ألما ماتر ص. 2. في جي بيريزينا ، آي إل فيكنتيف ، إس يو. طفولة شخص مبدع. - سانت بطرسبرغ: دار نشر بوكوفسكي ، ص. 3. ريتش ف ، نيوكالوف ف.تطوير التفكير الإبداعي (تريز في رياض الأطفال). - التعليم في مرحلة ما قبل المدرسة مع Wenger N.Yu. الطريق إلى تنمية الإبداع. - التعليم قبل المدرسي S Veraksa N.E. التفكير الجدلي والإبداع. - أسئلة في علم النفس مع Vygotsky L.N. الخيال والإبداع في سن ما قبل المدرسة. - سان بطرسبرج: سويوز ، ص. 9. إفريموف ف. التنشئة الإبداعية والتعليم للأطفال على أساس TRIZ. - بينزا: Unicon-TRIZ ، ص. 10. زايكا إي في. مجمع العاب لتنمية الخيال. - أسئلة علم النفس S. Kudryavtsev V. ، Sinelnikov V. طفل - ما قبل المدرسة: نهج جديد لتشخيص القدرات الإبداعية. - أسئلة علم النفس S. Kudryavtsev V. ، Sinelnikov V. طفل - ما قبل المدرسة: نهج جديد لتشخيص القدرات الإبداعية. - أسئلة في علم النفس مع Levin V.A. تعليم الإبداع. - تومسك: بيرنج ، ص. 14. لوك أ. سيكولوجية الإبداع. - م: نوكا ، ص. 15. Murashkovskaya I.N. عندما أصبح ساحرا. - ريغا: التجربة ، ص. 16. Nesterenko A. A. أرض الحكايات. روستوف أون دون: مطبعة جامعة روستوف ص. 17. نيكيتين ب. ، نيكيتينا ل. نحن ، أطفالنا وأحفادنا ، - م: يونج جارد ، ص. 18. نيكيتين ب. ألعاب تعليمية. - م: 3 معرفة ، ص. 19. Palashna T.N. تطور الخيال في أصول التدريس الشعبية الروسية. - التعليم في مرحلة ما قبل المدرسة مع Prokhorova L. نقوم بتطوير النشاط الإبداعي لمرحلة ما قبل المدرسة. - التعليم قبل المدرسي ج

17 17

18 خطة لتنمية الإمكانات الإبداعية للأطفال في سن ما قبل المدرسة في الفصل الدراسي من أجل الأنشطة الإبداعية 18

19 الغرض (التنبؤ) النماذج ، اتجاهات العمل محتوى العمل النتيجة المتوقعة تنمية قدرات الطفل الإبداعية ، التخيل ، الحسية ، التفكير الترابطي ، التوجه في عالم الفن المحيط. 1. تكوين الجهاز الحسي (السمع والبصر واللمس والذوق والشم) على أساس المراحل الحسية. 2. توسيع نطاق التجربة العاطفية للطفل. 3. تشكيل الموقف من اللون والصوت والحركة والخط والشكل. 4. تنمية القدرة على بناء تشابهات ترابطية بين صور الواقع والصوت والصور التشكيلية والفنية الملتقطة في الأعمال الفنية. 5. إدراك الطفل لأحاسيسه ومشاعره وصورته في الرسم. 6. تكوين القدرة على التعبير عن المشاعر والمشاعر بالحركة وتعبيرات الوجه والنظر والكلام وبواسطة الوسائل البصرية. 7. تنمية القدرة على إدراك التجارب الداخلية للفرد ، وتكوين مهارات الاستبطان ، والقدرة على التجربة. أنا في المستوى- الصحة النفسية. أ) خلق مناخ نفسي ملائم في الاستوديو الفني ، والذي يتم تحديده من خلال تنظيم التواصل المثمر للأطفال مع المعلم ومع بعضهم البعض من خلال العلاج الخيالي ؛ ب) تهيئة الظروف للتنمية السمات الفرديةأطفال اهتماماتهم وقدراتهم ومشاعرهم وهواياتهم (لتجديد مناطق النشاط الإنتاجي الحر بالوسائل المرئية الحديثة) المستوى الثاني - المرحلة الأولى التعليمية - التعرف على العالم الحقيقي للطبيعة ، البيئة ، العالم الرائع لقصة خرافية ، تنمية المهارات في اختراع القصص الخيالية والقصص. تطوير المرحلة الثانية من التفكير التصويري والتجريدي الترابطي من خلال فصول متكاملة باستخدام تقنيات العلاج بالفن والاسترخاء وألعاب لعب الأدوار وما إلى ذلك. تطوير المرحلة الثالثة للقدرة على التقاط التحولات الدقيقة من لون إلى آخر ، والإدراك الحسي للعالم والظواهر الطبيعية ، المساهمة في امتلاء التعبير عن الذات في الأعمال التي تم إنشاؤها في أي مادة. تنمية القدرات التواصلية والانعكاسية. 1) يعرف الأطفال ويميزون بين أنواع الرسم: الحياة الساكنة ، الصورة الشخصية ، الصورة الذاتية ، المناظر الطبيعية ؛ 2) معرفة الألوان والظلال الأساسية والثانوية ؛ 3) المصطلحات التصويرية الخاصة: الفضاء ، والشكل ، واللون ، والمنظور ، واللون ، وما إلى ذلك. 4) لديهم خبرة في الإدراك العاطفي الحسي للون والشكل. الفضاء والموسيقى وتعبيرات الوجه والحركة. 5) يعبر الأطفال بحرية عن "أنا" بمساعدة اللون والخط والصوت وتعبيرات الوجه وليونة الحركة. 6) لديهم خبرة في التفاعل مع بعضهم البعض والمعلم (علاقة ثقة) ؛ 7) قادرون على التفكير خارج الصندوق ، والعمل بمواد مختلفة ، وبناء أفكار إبداعية وتنفيذها ؛ 8) حرة ومرتاحة من الناحية الشخصية. 19

20 عينة من الخطط فصول موضوعيةحول تنمية الإمكانات الإبداعية لدى الأطفال في سن ما قبل المدرسة 20

المجال التعليمي "التطور الفني والجمالي" أنجزه: Blinkova A.I. المجالات التعليمية مهام المنطقة التعليمية "التطور الفني والجمالي" في المعيار التعليمي للولاية الفيدرالية لمرحلة ما قبل المدرسة

مؤسسة تعليمية لمرحلة ما قبل المدرسة البلدية من روضة أطفال مشتركة من النوع "Rucheyok" تطوير خطاب الأطفال باستخدام صور المؤامرة. (تقنية TRIZ.) شكل الحدث: (from

ميزانية البلدية مؤسسة تعليمية لمرحلة ما قبل المدرسة "مركز تنمية الطفل روضة الأطفال 11" Ryabinushka "PROJECT" تنمية الإبداع الفني في ظل الظروف روضة أطفالوالأسر من خلال غير التقليدية

وزارة التربية والتعليم في ميزانية دولة موسكو مؤسسة التعليم العام لمدينة موسكو "مدرسة الهندسة والتقنية التي سميت على اسم بطل الاتحاد السوفيتي مرتين P.R. Popovich "أمر 03/70

الخامس المؤتمر الحضري العلمي والعملي المفتوح لطلاب ومعلمي مؤسسات التعليم الإضافي للأطفال "الجيل الجديد" القسم: المهارات التربوية "البيئة التربوية كعامل

المؤسسة التعليمية لمرحلة ما قبل المدرسة التابعة للبلدية "مركز تنمية الطفل روضة الأطفال 97" التابعة لبلدية مدينة براتسك استشارة للمعلمين "منظمة غرامة

رابعا. عرض موجز للبرنامج 1. الفئات العمرية للأطفال الذين يستهدف البرنامج

Gulyaeva Olga Ilyinichna المعلم MBDOU D / S 36 "Keracheen" ص. شارانغ ، جمهورية ساخا (ياقوتيا) تنمية القدرات الإبداعية لدى أطفال ما قبل المدرسة الملخص: تعرض هذه المقالة مشكلة

ESSAY OF THE EDUCIS MBDOU 99 ORLOVA MARINA IVANOVNA المسار التعليمي الفردي كتقنية لتطبيق نهج فردي في فئات للأنشطة الفنية التعليمية الفردية

حي البلدية مدينة لانجيباس في خانتي مانسيسكي المستقل في يوغرا

المنطقة التعليمية "التطور الفني والجمالي" (نشاط موسيقي) المخرج الموسيقي: موراتوفا إي يو. الغرض: التعرف على فن الموسيقى. تطوير المتطلبات الأساسية للقيمة الدلالية

"تكوين الثقافة الفنية لمرحلة ما قبل المدرسة من خلال إبداعهم الخاص" أعد استشاري مربي 2ml.gr. Fixies "A" "Fixies" Kryuchkova T.V. المزاج السعيد للطفل هو

روضة أطفال مؤسسة تعليمية حكومية تابعة للدولة ، روضة أطفال رقم 34 لمنطقة وسط سانت بطرسبرغ "استخدام المسرحية في تطوير خطاب الأطفال أصغر سنا»(منهجية

Sadykova Elena Nikolaevna مدرس MBU D / S 5 "Filippok" ، تولياتي ، منطقة سامارا

استخدام تقنيات تكنولوجيا المعلومات والاتصالات في تطوير القدرات الموسيقية والإبداعية لأطفال ما قبل المدرسة مدير الموسيقى Beynikova E.V. 1 2 العالم الحديث يتغير باستمرار ، وأطفالنا يتغيرون معه. على التوالى،

ميزانية البلدية مؤسسة تعليمية ما قبل المدرسة روضة أطفال من النوع التنموي العام 311 من حي مدينة سمارة 443042 ، سمارة ، ش. بيلوروسكايا ، 105 أ ، هاتف / فاكس 8846221 28 30 أوافق

مامتسيفا أولغا جيناديفنا مديرة الموسيقى MADOU 14 Kolpashevo Theatricalization هو عالم سحري يستمتع فيه الطفل باللعب واللعب ويتعلم عن البيئة ... مسرح O.P. Radynova مذهل ،

ملاحظة تفسيرية البرنامج التعليمي العام التنموي العام الإضافي "أغنية العجب" (صوت البوب ​​للأطفال) (المشار إليه فيما يلي باسم البرنامج) له توجه فني ويتم تنفيذه

المؤسسة التعليمية البلدية المستقلة لمرحلة ما قبل المدرسة "مركز تنمية الطفل روضة 114" ، سيكتيفكار ملخص الندوة للمعلمين الموضوع: "توجيه الأنشطة المرئية

MDOU "Priozersky Kindergarten" البلدية التعليمية لمرحلة ما قبل المدرسة "روضة أطفال من النوع المشترك 9" نشاط المشروع حول موضوع: "أمي الحبيبة ، الأجمل!" المربي:

مؤسسة تعليمية لمرحلة ما قبل المدرسة تابعة للبلدية روضة أطفال "كولوسوك" في قرية فولودينو ، مقاطعة كريفوشينسكي ، منطقة تومسك مشروع "نلعب المسرح" معلوماتية ، متوسطة المدى ،

برنامج عمل حول الموسيقى للصف الثاني النتائج المخططة لدراسة موضوع "الموسيقى" بنهاية التدريب في الصف الثاني ، يكون الطلاب قادرين على: - إظهار اهتمام ثابت بالموسيقى. - اظهار الاستعداد

ملاحظة تفسيرية يساعد الرسم الطفل على فهم العالم من حوله ، ويعلمه أن يراقب ويحلل بعناية ؛ يطور الذاكرة البصرية والتفكير المكاني والمجازي ؛ يتعلم التعرف على الجمال

تلخيصاً لتجربة العمل في موضوع "تنمية شخصية الطفل الإبداعية عن طريق النشاط المسرحي" "التمثيل المسرحي عالم سحري يفرح فيه الطفل أثناء اللعب ويتعلم أثناء اللعب البيئة ..."

المحتوى 1. ملاحظة توضيحية 2. المنهج 3. المنهج 4. أشكال وطرق التنفيذ 5. الدعم المنهجي للبرنامج 6. الخدمات اللوجستية للبرنامج 7. قائمة بالمستخدمين

التقويم التخطيط الموضوعي لدروس الفنون الجميلة في الصف الثاني من الدرس التاريخ الموضوع التربوي نوع العمل خصائص أنشطة الطلاب 1 ماذا يعني أن تكون فنانًا؟ نسيج الموضوع.

ميزانية البلدية مؤسسة تعليمية ما قبل المدرسة روضة أطفال 1 "اليراع" بلدة. مشروع Nogliki المعرفي والبحثي حول التربية البيئية "كتاب الشكاوي" التحضيري

مشروع مبتكر "ماجيك ساند" - مساعد في العمل مع الأطفال المميزين " مؤسسة بلديةالتعليم الإضافي "الخيال" لحالة منصة الابتكار الإقليمية

استشارة: "تنمية قدرات الطفل الإبداعية في التطوير الموسيقي" مدير الموسيقى: Filippova N.S. الإبداع هو القدرة على إنشاء صور جديدة بشكل مستقل بطريقته الخاصة.

مؤسسة تعليمية لمرحلة ما قبل المدرسة للميزانية في منطقة بلدية سوكولسكي "روضة أطفال من النوع التنموي العام 13" مشروع الأنشطة المسرحية "نقوم بعمل الحكاية الخيالية بأنفسنا" الصلة: الجميع

مشروع تربوي"العالم السحري للأوريجامي" للأطفال في سن ما قبل المدرسة المؤلفون: Trushina O.I.، Volokhova E.A. مدة المشروع: 7 أيام (من 17/03/14 إلى 14/03/25) نوع المشروع إبداعي ومنتج ،

التعليم الحسي لأطفال ما قبل المدرسة في النشاط الفني Dokuchaeva N.I. جامعة ولاية نيجنفارتوفسك للعلوم الإنسانية نيجنفارتوفسك ، روسيا حراس الآباء والأمهات في مجال الفنون الجميلة

منهج العمل حول موضوع الفنون الجميلة التعليم الابتدائي ، الصف الأول 2017-2018 السنة الأكاديمية التي تم تجميعها على أساس المعيار التعليمي الفيدرالي للولاية الابتدائية

الاستماع إلى الموسيقى في رياض الأطفال في سن ما قبل المدرسة مهم للغاية لإتقان الثقافة الموسيقية. في مرحلة الطفولة ، تتشكل معايير الجمال عند الأطفال ، وتتراكم تجربة النشاط ، والتي تنطلق منها

"تنمية حس الإيقاع لدى الأطفال الأكبر سنًا في مرحلة ما قبل المدرسة في فصول الموسيقى من خلال الألعاب والتمارين" من إعداد مديرة الموسيقى إميروفا ف. المهمة الرئيسية للتربية الموسيقية

ملاحظة تفسيرية تم تطوير برنامج العمل هذا وفقًا للأحكام الرئيسية للمعيار التعليمي للولاية الفيدرالية للتعليم العام الابتدائي ، مع المفهوم

أوليفير أولغا بتروفنا ، محاضر ؛ كونيفا ناتاليا فلاديميروفنا ، محاضر ؛ Baskikh Nadezhda Vladislavovna ، محاضر ، MKUK DO SHR “Cheap art school im. في و. Surikov "، Shelekhov ، منطقة إيركوتسك" COLOR

أشكال تنظيم الأنشطة الفنية والبنائية لأطفال ما قبل المدرسة يرتبط تطوير النشاط الإنتاجي (التصويري والبناء) للأطفال ارتباطًا وثيقًا بتطور الإدراك ،

النتائج المتوقعة: في نهاية السنة الأولى ، يجب أن يعرف الطلاب: الطرق الأساسية لخلط الألوان ؛ يعرفون ويكونون قادرين على استخدام الألوان الدافئة والباردة في عملهم ؛ الخصائص الرئيسية

Muromtseva O.V. Ryapolova L.Yu. تطور الإدراك الفني لأطفال المدارس في دروس الفنون الجميلة في قاموسه التوضيحي ، يعرّف أوزيجوف مفهوم "الإدراك" كشكل من أشكال التفكير الحسي

تصميم الأشكال المثلى للتفاعل بين التعليم التربوي والعائلات قبل التعليم في عملية تنفيذ أفضل الممارسات البيئية في "مشروع الأسرة" نحن معًا "في المرحلة الحالية في مؤسسات التعليم قبل المدرسي ، هناك مشكلة في التفاعل

المؤسسة التعليمية لمرحلة ما قبل المدرسة البلدية "Kindergarten 5KV" لمدينة بوجوروديتسك مشروع إبداعيفي المجموعة التحضيرية للمدرسة من إعداد المربي: Grishchenko Valentina Sergeevna

1 الملخص. يهدف المشروع إلى التنفيذ في العملية التعليمية كجزء من العمل المتعمق مع الأطفال الموهوبين (المتحمسين). يهدف المشروع إلى دعم موهبة الأطفال في هذا المجال

مشروع "اللعب والمعدات التعليمية لمرحلة ما قبل المدرسة. دمية الطائرة في تعليم الجنسأطفال ما قبل المدرسة "أعزائي المعلمين ، سنتحدث اليوم عن مشروع جديد ظهر في

مؤسسة ما قبل المدرسة لميزانية البلدية التعليمية "روضة الأطفال من النوع 87 المختلط" المعتمدة في الاجتماع التي تمت الموافقة عليها من قبل: أمر صادر عن المجلس التربوي المكون من 20. محضر لرئيس MBDOU "الأطفال"

استشارة التربويين موضوع: "التطور الفني والجمالي للأطفال عن طريق الألعاب التعليمية" إعداد: Filinova Yulia Vladimirovna مدرس MBDOU "Kindergarten 15" Kolobok "2015 استشارة

PODGORNIKH NINA GENNADIEVNA ، مدرس ، GBDOU KINDERGARTEN 26 ، عرض تعويضي لمنطقة KRASNOSELSKY في مدينة سانت بيترسبيرج المشاركون في المشروع: المعلمون والآباء وأطفال المجموعة الأصغر من GBDOU d / s 26

مؤسسة تعليمية تابعة للبلدية لمرحلة ما قبل المدرسة "روضة أطفال من النوع التنموي العام مع تنفيذ أنشطة ذات أولوية للتنمية الاجتماعية والشخصية للأطفال 115" الملخص مباشرة

ميزانية البلدية مؤسسة تعليمية ما قبل المدرسة روضة أطفال "Thumbelina" مع. خوفو أكسي من Chedi-Kholsky kozhuun من جمهورية Tyva استشارة للآباء حول موضوع: "الموسيقى في حياة الطفل" من إعداد:

مؤسسة تعليمية ما قبل المدرسة البلدية "روضة" Rodnichok "مع. Bykov، Dolinsky District، Sakhalin مذكرة معلومات حول استخدام أشكال العمل الحديثة مع العائلة الموسيقية

شرح العمل برنامج ما قبل المدرسةتم تطوير برنامج العمل هذا على أساس برنامج تعليمي عام أساسي نموذجي للتعليم والتدريب في رياض الأطفال ، تم تحريره بواسطة M.A. فاسيليفا ،

طب الأطفال قبل المدرسة جوكوفا سفيتلانا فيتاليفنا مدرس MBDOU "D / S 178" إيفانوفو ، منطقة إيفانوفو تشكيل أساس الذوق الجمالي لأطفال ما قبل المدرسة الأكبر سنًا من خلال الرسم التوضيحي: في

المؤسسة التعليمية الحكومية للتعليم المهني العالي جامعة ولاية موسكو الإقليمية (MGOU) مشروع لتكوين أفكار حول الدواجن عند الأطفال الأصغر سنًا

المواد التعليمية للاستخدام في الأنشطة التعليميةالمجال التعليمي "التطور الفني والجمالي". المجموعة التحضيرية. ما الذي تتم دراسته؟ 1. رسم الموضوع. تحليل

روضة أطفال مؤسسة تعليمية حكومية لمرحلة ما قبل المدرسة من النوع التنموي العام "الربيع" مع تنفيذ الأولوية للاتجاه المادي لتنمية تلاميذ بلدة يوري يوريانسكي

تنمية القدرات الإبداعية لأطفال ما قبل المدرسة من خلال استخدام المواد غير التقليدية في الأنشطة المشتركة مع الأطفال في سن ما قبل المدرسة. "المهارة الأكثر في يد الطفل ، هي

مشروع "Zimushka-winter!" المجموعة الوسطى "ب" إعداد: Astashenkova A.A.، Sapunova T.I. - تربويو MDOU "Kindergarten 2 Bely" نوع المشروع: قصير المدى (من 12/1/2015 إلى 15/01/2016)

1 المحتويات: I. القسم المستهدف من البرنامج. 1.1 ملاحظة توضيحية. 1.2 أهداف وغايات البرنامج. 1.3 متطلبات إتقان محتوى البرنامج 1.4. نطاق البرنامج وأنواع العمل التربوي الثاني.

مقدمة

من خلال قدرته المذهلة على إثارة النشاط الإبداعي في الشخص ، يحتل الفن بلا شك المرتبة الأولى بين جميع العناصر المتنوعة التي تشكل نظامًا معقدًا من التعليم البشري.

يغطي النهج المتكامل لتعليم الشخصية الإبداعية مجموعة واسعة من القضايا المتعلقة بمشاكل الجمالية العامة والتربية الأخلاقية. إن الوحدة التي لا تنفصم بين النظرة الإيديولوجية والعالمية والروحية والفنية هي شرط لا غنى عنه لشخصية الشخص المتنامي ، وتعدد الاستخدامات والانسجام في تطورها.

لا تكمن قيمة الإبداع ووظائفه في الجانب الإنتاجي فحسب ، بل في عملية الإبداع ذاتها أيضًا.

كل هذا ينطبق تمامًا على فن الموسيقى ودروس الموسيقى المدرسية. إنها دروس الموسيقى التي يمكن أن تسهم في تنمية الإبداع لدى طلاب المدارس الابتدائية. نعني بالإبداع تنمية المهارات الإبداعية في الإدراك (الاستماع) ، والتأليف ، والأداء ، والارتجال ، والتفكير في الموسيقى. هذه هي أيضًا مهارات التجويد البلاستيكي الإيقاعي والطلاقة في ZUN الموسيقية في مجالات مختلفة من النشاط التعليمي. هذا يحدد أهمية الموضوع المختار لبحث الأطروحة. تم استثمار الكثير من المواهب والذكاء والطاقة في تطوير المشكلات التربوية المتعلقة بالتنمية الإبداعية للفرد ، وخاصة شخصية الطفل ، من قبل باحثين بارزين مثل L. فيجوتسكي ، بي إم. تيبلوف ، ك.روجرز ، ب.إدواردز.

حاليًا ، G.V. كوفاليفا ، ن. فيشنياكوفا ، إل دورفمان ، ن. Terentyeva ، A. Melik-Pashaev ، L. Futlik.

الغرض من الرسالة هو إيجاد طرق لتنمية إبداع الطفل في دروس الموسيقى في مدرسة ثانوية.

الهدف هو نشاط الطلاب في دروس الفن الموسيقي في المدرسة الابتدائية وتنمية الإبداع.

الموضوع هو تأثير نظام المهام الإبداعية على عملية تفعيل المهارات الفنية والإبداعية والإبداع في عملية دروس الموسيقى.

الفرضية - نفترض أن دروس الموسيقى المبنية على نظام مهام إبداعية خاصة تساهم في تنمية إبداع الأطفال. من المهم الالتزام بالشروط التالية:

يجب أن يصبح مدرس الموسيقى قائدًا مبدعًا ومبدعًا حقيقيًا يفهم الغرض الفني العالي لدروس الموسيقى.

يجب أن يكون جوهر كل درس موسيقي هو المظاهر الإبداعية المجانية للطفل ، التي تنظمها مهام خاصة للإبداع.

بناءً على الهدف والفرضية نحدد المهام التالية:

دراسة وتحليل الأدب النفسي والتربوي والمنهجي والنقد الفني حول المشكلة.

تقييم مستوى تنمية إبداع الأطفال.

كتابة مراحل وتقدم ونتائج المساعدة الإنمائية الرسمية على تنمية إبداع الأطفال في دروس الموسيقى.

لحل مجموعة المهام ، تم استخدام الأساليب: الملاحظة ، المحادثات ، الاستبيانات ، تحليل منتجات النشاط ، إلخ.

أساس التجربة هو الصف الثاني من مدرسة ليسيوم رقم 1 في مدينة بتروزافودسك.

تم الموافقة على مواد الأطروحة رابطة منهجية lyceum ، في المؤتمر العلمي العملي لـ KSPU في أبريل 1999.

تتضمن الرسالة: مقدمة ، فصلين ، خاتمة ، قائمة المراجع ، تطبيق.

في عصرنا ، تعتبر مشكلة التعليم المتنوع للإنسان وثيقة الصلة جدًا في بداية طريقه ، في الطفولة ، في تعليم الشخص الذي تتطور فيه المبادئ العاطفية والعقلانية بشكل متناغم. تؤدي الخسائر في التربية الجمالية إلى إفقار العالم الداخلي للإنسان. عدم معرفة القيم الحقيقية ، يقبل الأطفال بسهولة القيم الزائفة والخيالية.

الغرض الرئيسي من التعليم هو إعداد جيل الشباب للمستقبل. الإبداع هو الطريقة التي يمكن أن تحقق هذا الهدف بشكل فعال.

مؤشر التطور الإبداعي هو الإبداع. يشير الإبداع في البحث النفسي إلى مجموعة معقدة من الخصائص الفكرية والشخصية للفرد والتي تساهم في التقدم المستقل للمشاكل ، وتوليد عدد كبيرالأفكار الأصلية والحلول غير التقليدية. من الضروري اعتبار الإبداع عملية ومجموعة معقدة من الخصائص الفكرية والشخصية للفرد ، المتأصلة في العديد من الشخصيات. (6 ، ص 98).

الأطفال في سن المدرسة الابتدائية موهوبون بطبيعتهم. تعتبر الفترة الأولية للدراسة هي الأهم في التعرف على الجميل. تعمل الموسيقى هنا كوسيلة عالمية للتربية الجمالية والأخلاقية. ربما يكون الفن الموسيقي هو الوسيلة الأكثر عالمية للتربية الجمالية والأخلاقية التي تشكل العالم الداخلي للطفل.

منذ العصور القديمة ، تم الاعتراف بالموسيقى كوسيلة مهمة لتشكيل الصفات الشخصية للإنسان ، عالمه الروحي. يُظهر البحث العلمي الحديث أن التطور الموسيقي له تأثير لا يمكن تعويضه على التطور العام: يتشكل المجال العاطفي ، ويتحسن التفكير ، ويصبح الطفل حساسًا للجمال في الفن وفي الحياة ، كما أن الافتقار إلى الانطباعات الموسيقية والجمالية الكاملة في مرحلة الطفولة يمكن بالكاد تتجدد لاحقًا.

تساهم المهام الإبداعية في دروس الموسيقى في التنمية الإبداعية الشاملة للفرد ، والتي بدورها تعزز الاستجابة والخيال الفني والتفكير التصويري النقابي وتنشط الذاكرة والملاحظة والحدس وتشكيل العالم الداخلي للطفل.

الفترة الأولى من الحياة المدرسية تشغل الفئة العمرية من 6-7 إلى 10-11 سنة (الصفوف 1-4). في سن المدرسة الابتدائية ، يمتلك الأطفال احتياطيات كبيرة من النمو. تحديدهم و استخدام فعال- من المهام الرئيسية لعلم النفس التنموي والتربوي (32). مع دخول الطفل إلى المدرسة ، وتحت تأثير التعليم ، تبدأ إعادة هيكلة جميع عملياته الواعية ، ويكتسبون الصفات المميزة للكبار ، حيث يتم تضمين الأطفال في أنشطة جديدة لهم ونظام العلاقات الشخصية. الخصائص العامة لجميع العمليات المعرفية للطفل هي تعسفها وإنتاجيتها واستقرارها.

من أجل استخدام الاحتياطيات المتاحة للطفل بمهارة ، من الضروري تكييف الأطفال للعمل في المدرسة والمنزل في أقرب وقت ممكن ، وتعليمهم على الدراسة ، واليقظة ، والاجتهاد. من خلال دخول المدرسة ، يجب أن يكون الطفل قد طور بشكل كافٍ ضبط النفس ، ومهارات العمل ، والقدرة على التواصل مع الناس ، وسلوك لعب الأدوار.

في سن المدرسة الابتدائية ، يتم إصلاح تلك الخصائص الإنسانية الأساسية للعمليات المعرفية (الانتباه والإدراك والذاكرة والخيال والتفكير والكلام) وتطويرها بشكل أكبر ، وترتبط الحاجة إليها بدخول المدرسة. من "الطبيعي" (وفقًا لـ L.S. Vygotsky) ، يجب أن تصبح هذه العمليات "ثقافية" بنهاية سن المدرسة الابتدائية ، أي أن تتحول إلى وظائف عقلية أعلى ، طوعية ومتوسط.

في الفترة الأولى عمل أكاديميمع الأطفال ، ينبغي للمرء أولاً وقبل كل شيء أن يعتمد على جوانب العمليات المعرفية الأكثر تطورًا فيها ، دون أن ننسى ، بالطبع ، الحاجة إلى تحسين موازٍ للباقي.

يجب أن يصبح اهتمام الأطفال بحلول الوقت الذي يدخلون فيه المدرسة عشوائيًا ، وأن يمتلك الحجم اللازم ، والاستقرار ، والتوزيع ، وإمكانية التبديل. نظرًا لأن الصعوبات التي يواجهها الأطفال في الممارسة العملية في بداية الدراسة مرتبطة بدقة بنقص تنمية الانتباه ، فمن الضروري الاهتمام بتحسينها في المقام الأول ، وإعداد الطفل في مرحلة ما قبل المدرسة للتعلم. يصبح الانتباه في سن المدرسة الابتدائية طوعيًا ، ولكن لفترة طويلة جدًا ، خاصة في الصفوف الابتدائية ، يظل الاهتمام غير الطوعي لدى الأطفال قويًا ويتنافس مع الاهتمام الطوعي. حجم واستقرار وقابلية التبديل وتركيز الاهتمام الطوعي بالصف الثالث من المدرسة لدى الأطفال هي نفسها تقريبًا كما في الكبار. يمكن للطلاب الأصغر سنًا الانتقال من نوع نشاط إلى آخر دون صعوبة كبيرة وجهد داخلي.

يمكن أن يهيمن أحد أنواع الإدراك للواقع المحيط عند الطفل: عملي أو مجازي أو منطقي.

يتجلى تطور الإدراك في انتقائيته ، وجدواه ، وموضوعيته ، ومستوى عالٍ من تكوين الأفعال الإدراكية. ذاكرة الأطفال في سن المدرسة الابتدائية جيدة جدا. تصبح الذاكرة تدريجياً عشوائية ، وتتقن فن الإستذكار. من سن 6 إلى 14 عامًا ، يطورون بنشاط ذاكرة ميكانيكية لوحدات منطقية من المعلومات غير ذات صلة. كلما كبر الطالب الأصغر سنًا ، زادت مزايا حفظ المواد ذات المعنى على عدم المعنى.

التفكير أكثر أهمية من الذاكرة لتعلم الأطفال. عند دخول المدرسة ، يجب تطويرها وتقديمها في جميع الأشكال الثلاثة الرئيسية: المرئية - الفعالة ، والمرئية - التصويرية ، واللفظية - المنطقية. ومع ذلك ، في الممارسة العملية ، غالبًا ما نواجه موقفًا ، لديه القدرة على حل المشكلات جيدًا بطريقة فعالة بصريًا ، حيث يتعامل الطفل معها بصعوبة كبيرة عندما يتم تقديم هذه المهام في شكل مجازي ، ناهيك عن الشكل المنطقي اللفظي. يحدث ذلك أيضًا بالعكس: يمكن للطفل إجراء التفكير المنطقي بشكل معقول ، ولديه خيال غني ، وذاكرة تصويرية ، ولكنه غير قادر على حل المشكلات العملية بنجاح بسبب عدم كفاية تنمية المهارات والقدرات الحركية.

خلال السنوات الثلاث أو الأربع الأولى من الدراسة ، يمكن أن يكون التقدم في النمو العقلي للأطفال ملحوظًا تمامًا. من هيمنة طريقة التفكير البصرية الفعالة والابتدائية ، من مستوى ما قبل المفهوم للتطور والتفكير الفقير في المنطق ، يرتقي الطالب إلى التفكير المنطقي اللفظي على مستوى مفاهيم محددة. ترتبط بداية هذا العصر ، إذا استخدمنا مصطلحات J. Piaget و L. Vygotsky ، مع هيمنة التفكير قبل التشغيلي ، والنهاية - مع غلبة التفكير التشغيلي في المفاهيم. في نفس العمر ، يتم الكشف عن القدرات العامة والخاصة للأطفال بشكل جيد ، مما يجعل من الممكن الحكم على موهبتهم.

يحتوي سن المدرسة الابتدائية على إمكانات كبيرة للنمو العقلي للأطفال. يذهب التطور المعقد لذكاء الأطفال في سن المدرسة الابتدائية في عدة اتجاهات مختلفة:

1. الاستيعاب والاستخدام الفعال للكلام كوسيلة للتفكير.

2. الارتباط والتأثير المتبادل الإثراء لبعض أنواع التفكير على بعضها البعض: المرئي - الفعال ، المرئي - المجازي ، واللفظي - المنطقي.

3. العزلة والعزلة والتطور المستقل نسبياً في العملية الفكرية على مرحلتين:

المرحلة التحضيرية (حل المشكلة: تحليل ظروفها ووضع خطة).

المرحلة التنفيذية - هذه هي الطريقة التي يتم بها تنفيذ الخطة في الممارسة العملية.

يهيمن على طلاب الصف الأول والصف الثاني التفكير المرئي - الفعال والمجازي ، بينما يعتمد طلاب الصفين الثالث والرابع بشكل أكبر على التفكير المنطقي والمجازي ، ويحلون المشكلات بنجاح في جميع الخطط الثلاث: عملي ، مجازي واللفظي - المنطقي (اللفظي).

يتطلب العمل العقلي العميق والمنتج المثابرة من قبل الأطفال ، وكبح المشاعر وتنظيم النشاط الحركي الطبيعي ، والتركيز والحفاظ على الانتباه. كثير من الأطفال سرعان ما يتعبون ويتعبون. من الصعوبات التي يواجهها الأطفال الذين تتراوح أعمارهم بين 6 و 7 سنوات ، والذين يبدأون الدراسة في المدرسة ، التنظيم الذاتي للسلوك. ليس لديهم قوة إرادة كافية ليبقوا أنفسهم باستمرار في حالة معينة ، للسيطرة على أنفسهم.

حتى سن السابعة ، يمكن للأطفال فقط العثور على صور تناسلية - تمثيلات للأحداث المعروفة لهم والتي لا يتم إدراكها في لحظة معينة من الزمن ، وهذه الصور في الغالب ثابتة. تظهر الصور الإنتاجية - تمثيلات لنتيجة مجموعة جديدة من بعض العناصر في الأطفال في عملية المهام الإبداعية الخاصة.

الأنشطة الرئيسية التي يشارك فيها الطفل في الغالب عمر معينفي المدرسة والمنزل: التدريس والتواصل واللعب والعمل. كل نوع من أنواع الأنشطة الأربعة المميزة لطفل في سن المدرسة الابتدائية: التدريس والتواصل واللعب والعمل - يؤدي وظائف محددة في تطوره.

يساهم التدريس في اكتساب المعرفة والمهارات والقدرات ، وتنمية الإبداع (مع التدريب المنظم بشكل خاص ، بما في ذلك نظام المهام الإبداعية).

تعتبر السمات التواصلية لشخصية الطفل ذات أهمية كبيرة للنجاح في التعلم ، على وجه الخصوص ، التواصل الاجتماعي والتواصل والاستجابة والرضا ، بالإضافة إلى سمات الشخصية القوية الإرادة: المثابرة والعزيمة والمثابرة وغيرها.

يلعب العمل دورًا إيجابيًا مهمًا بشكل خاص في التطور الفكري لتلاميذ المدارس الأصغر سنًا ، والذي يمثل نوعًا جديدًا نسبيًا من النشاط بالنسبة لهم. العمل يحسن الفكر العملي اللازم لأنواع مختلفة من النشاط الإبداعي المهني في المستقبل. يجب أن تكون متنوعة وممتعة للأطفال. يُنصح بجعل أي مهمة في المدرسة أو في المنزل ممتعة ومبدعة بما يكفي للطفل ، مما يمنحه الفرصة للتفكير واتخاذ قرارات مستقلة. في العمل ، يجب تشجيع مبادرة الطفل والنهج الإبداعي في العمل ، وليس فقط العمل الذي يؤديه ونتيجته المحددة.

يحدث النشاط الموسيقي والفني في شكل نشاط تعليمي عندما يعيد تلاميذ المدارس إنتاج عملية ولادة الموسيقى ذاتها ، ويقومون بشكل مستقل باختيار إبداعي للوسائل التعبيرية والنغمات التي ، في رأيهم ، تكشف بشكل أفضل وأكثر اكتمالا المحتوى الفني من العمل ، النية الإبداعية للمؤلف (وفنان الأداء). في الوقت نفسه ، يتغلغل الطلاب في العمل ، ويتعلمون طبيعة الإبداع الموسيقي ، والمعرفة الموسيقية ، ويكشفون عن ظاهرة الواقع ، وعلاقاتها الداخلية الأساسية وعلاقاتها في فن شامل وقيِّم جوهريًا ، بفضل الموسيقى التي تظهر لأطفال المدارس على أنها انعكاس ، عمل فني ، ديالكتيك الحياة. (17)

إن توسيع نطاق ومحتوى التواصل مع الآخرين ، وخاصة البالغين ، الذين يعملون كمدرسين للطلاب الأصغر سنًا ، بمثابة نماذج يحتذى بها والمصدر الرئيسي للمعرفة المختلفة. إن أشكال العمل الجماعية التي تحفز التواصل ليست مفيدة في أي مكان للتطور العام وإلزامية للأطفال كما هو الحال في سن المدرسة الابتدائية. يحسن التواصل تبادل المعلومات ، ويحسن البنية التواصلية للفكر ، ويعلم كيفية إدراك الأطفال وفهمهم وتقييمهم بشكل صحيح.

تعمل اللعبة على تحسين النشاط الموضوعي والمنطق وأساليب التفكير وتشكيل وتطوير مهارات التفاعل التجاري مع الناس. في هذا العصر ، تصبح ألعاب الأطفال مختلفة أيضًا ، ويكتسبون أشكالًا أكثر كمالًا ، ويتحولون إلى ألعاب تعليمية. التغييرات ، التي تثريها الخبرة المكتسبة حديثًا ، ومحتواها. تكتسب ألعاب الكائن الفردية شخصية بناءة ، فهي تستخدم على نطاق واسع المعرفة الجديدة ، خاصة من مجال العلوم الطبيعية ، بالإضافة إلى المعرفة التي اكتسبها الأطفال في فصول العمل في المدرسة. المجموعة ، الألعاب الجماعية مدروسة. في هذا العمر ، من المهم أن يتم تزويد الطالب الأصغر سنًا بعدد كافٍ من الألعاب التعليمية في المدرسة والمنزل وأن يكون لديه الوقت لممارستها. تستمر اللعبة في هذا العصر في احتلال المرتبة الثانية بعد النشاط التعليمي (باعتباره النشاط التعليمي الرائد) وتؤثر بشكل كبير على نمو الأطفال.

تحظى الألعاب التي تثير اهتمام الطلاب الأصغر سنًا باهتمام كبير ، وتوفر لهم الفرصة لاختبار قدراتهم وتطويرها ، بما في ذلك المشاركة في مسابقات مع أشخاص آخرين. تساهم مشاركة الأطفال في مثل هذه الألعاب في تأكيد الذات ، وتطور المثابرة ، والرغبة في النجاح وغيرها من الصفات التحفيزية المفيدة التي قد يحتاجها الأطفال في مستقبلهم. مرحلة البلوغ. في مثل هذه الألعاب ، يتم تحسين التفكير ، بما في ذلك إجراءات التخطيط والتنبؤ وموازنة فرص النجاح واختيار البدائل وما شابه.

عند الحديث عن الاستعداد التحفيزي للأطفال للتعلم ، يجب على المرء أيضًا أن يضع في الاعتبار الحاجة إلى تحقيق النجاح ، واحترام الذات المقابل ومستوى المطالبات. إن الحاجة إلى تحقيق النجاح في الطفل يجب أن تهيمن بالتأكيد على الخوف من الفشل. في التعلم والتواصل والأنشطة العملية المتعلقة باختبار القدرات ، في المواقف التي تنطوي على منافسة مع أشخاص آخرين ، يجب على الأطفال إظهار أقل قدر ممكن من القلق. من المهم أن يكون تقييمهم الذاتي مناسبًا ، وأن يكون مستوى المطالبات متسقًا مع الفرص الحقيقية المتاحة للطفل.

في سن المدرسة الابتدائية ، تتشكل شخصية الطفل بشكل أساسي ، وتتشكل سماته الرئيسية ، والتي تؤثر لاحقًا على أنشطة الطفل العملية وتواصله مع الناس.

لا يجب أن تتشكل قدرات الأطفال مع بداية التعليم ، وخاصة أولئك الذين يستمرون في التطور بنشاط في عملية التعلم. شيء آخر أكثر أهمية: حتى في فترة ما قبل المدرسة في مرحلة الطفولة ، يجب أن يشكل الطفل الميول اللازمة لتنمية القدرات اللازمة.

يتمتع جميع الأطفال تقريبًا ، الذين يلعبون كثيرًا وبطرق مختلفة في سن ما قبل المدرسة ، بخيال متطور وغني. الأسئلة الرئيسية التي قد لا تزال تثار في هذا المجال أمام الطفل والمعلم في بداية التدريب تتعلق بالعلاقة بين الخيال والانتباه ، والقدرة على تنظيم التمثيلات التصويرية من خلال الاهتمام الطوعي ، وكذلك استيعاب المفاهيم المجردة يكفي تخيله وتقديمه لطفل وشخص بالغ. صعب. أحد مؤشرات التطور الإبداعي للطفل ، بما في ذلك الموسيقى ، هو مستوى التفكير الفني والمجازي ، ومستوى الإبداع. (10 ؛ 5)

ما هي الطرق والأساليب التربوية لتنمية الإبداع في عملية الاتصال بالموسيقى التي يمكننا تعيينها؟

بادئ ذي بدء ، هذا نظام من الأسئلة والمهام الإبداعية التي تساعد الأطفال على الكشف عن المحتوى الرمزي للفن الموسيقي. يجب أن يكون الاتصال حواريًا بشكل أساسي وأن يمنح الأطفال خيارات لقراءات إبداعية للتركيبات الموسيقية. من المهم ليس فقط طرح سؤال على الأطفال ، ولكن أيضًا سماع الإجابة ، غالبًا ما تكون أصلية وغير نمطية - لأنه لا يوجد شيء أغنى من أقوال الطفل. ودع في بعض الأحيان يكون هناك تناقض وبخس في ذلك ، ولكن من ناحية أخرى سيكون له طابع فردي ، تلوين شخصي.

يرتبط الأسلوب التربوي التالي بتنظيم النشاط الموسيقي للأطفال في الفصل كعملية متعددة الألحان. جوهرها هو تهيئة الظروف لكل طفل للقراءة ، بناءً على رؤيته الفردية ، والسمع ، والشعور بصوت الموسيقى. لا ينبغي أن تكون النتيجة أن يشعر جميع الأطفال بالموسيقى ويسمعونها ويؤدونها بنفس الطريقة ، بل يجب أن يأخذ تصور الأطفال للموسيقى في الدرس شكل "نتيجة" فنية ، يكون لكل طفل فيها صوته الخاص فردي وفريد ​​من نوعه يجلب شيئًا ما فيه.

في مرحلة الطفولة ، يتم التغلب تدريجياً على عدم القدرة على الانفصال وانتشار إدراك الموسيقى ويتم إعداد الأساس لسماعها ذي المغزى. هذه العوامل هي: تجربة الاتصال ، وعامل التواصل ، وتجربة الكلام والألعاب الحركية ، فضلاً عن التجربة الحسية - الأحاسيس والتمثيلات المكانية والمرئية. العامل الأكثر أهمية الذي يؤدي تدريجياً إلى المزيد والمزيد من سماع الموسيقى المتمايز ، لتمييز سماتها اللحنية والإيقاعية والتوافقية وغيرها ، هو عامل الخبرة التواصلية في المراحل الأولى من نمو الطفل - الاختلاف في المواقف المختلفة للتواصل في التي يتلامس فيها الطفل مع الموسيقى.

يتم الجمع بين جميع أنواع الأصوات الموسيقية للطفل في عدة مجالات: الموسيقى التي تصدر أصواتًا في الراديو أو في التسجيلات الصوتية ؛ الغناء حول أداء الموسيقى على الآلات الموسيقية بحضور طفل ؛ الموسيقى المرتبطة بالرقص. مع اللعبة الموسيقى التي تصاحب أي أفعال ذات مغزى ومفهومة للطفل.

يتم إتقان مهارة الإدراك الموسيقي في عملية الأنشطة المتنوعة. يرى الأطفال قطعة الموسيقى ككل. بالتدريج ، مع الخبرة ، يبدأون في سماع وإبراز التنغيم التعبيري ، واللحظات التصويرية ، والتمييز بين أجزاء العمل ، والمقدمة ، والخاتمة ؛ يبدأ في التمييز بين السجلات ، والجرس ، والسكتات الدماغية ، وتحديد الديناميكيات وطبيعة الأعمال بثقة ، والتعرف على الأغاني والمسرحيات المألوفة.

الأقرب ، والأسهل تمييزًا للأطفال ، هي تلك الأنواع من الإدراك الموسيقي المرتبط بأشكال نشطة من صنع الموسيقى - بالرقص واللعب والغناء ، والتي يشارك فيها الأطفال أنفسهم. يعتمد تكوين التجربة الموسيقية على أنواع الإدراك النشطة والنشطة ، مصحوبة بغناء الفرد. إن ربط قطعة موسيقية وشخصيتها ولغتها بسياق الحياة له أهمية كبيرة. يطور الأطفال روابط ارتباطية مهمة لمزيد من التطور الموسيقي بين ميزات الموسيقى من نوع معين والوضع التواصلي. كل هذا يسمح بتطوير بداية إبداعية (إبداعية) عند الأطفال.

ماذا نعني بالإبداع؟ الإبداع هو خلق ثقافة جديدة ، الأصول المادية. (34 ، ص 432).

الإبداع هو نشاط يولد شيئًا جديدًا نوعًا ويتميّز بالأصالة والأصالة والتفرد الاجتماعي والتاريخي. الإبداع خاص بالفرد ، لأنه يتضمن دائمًا الخالق - موضوع النشاط الإبداعي ؛ في الطبيعة هناك عملية تطوير ، ولكن ليس الإبداع. (39 ، ص 387).

الطفل ليس وعاءً فارغًا يُطلب من المعلم أن يملأه بالمعرفة والمعايير السلوكية. الطفل هو الشخص الذي لن "يتشكل" في وقت ما في المستقبل ، ولكنه موجود منذ البداية ، ولكنه لم يظهر بعد ، ولم يدرك نفسه ويحتاج إلى مساعدة المعلم.

كتب الرسام والناقد الفني الروسي آي. جرابار: "تلك البدايات العظيمة ، الأبدية حقًا ، التي أدت ، أكثر من مرة ، من الركود ، من طريق مسدود ، من غرف قاتمة متعفنة إلى الضوء والفضاء. وليس هناك شك في أن العالم مقدر له أن يعود عدة مرات من أجل استخلاص القوة من خزينة الجمال القديم لحركة جديدة إلى الأمام.

في نظام التربية الجمالية دور مهميلعب تعليم الإبداع. ولكن ، كما تعلم ، يُفهم الإبداع على أنه نشاط الفرد ، الذي يهدف إلى خلق قيم مادية أو روحية جديدة. تشير هذه الصياغة إلى النتيجة النهائية ، وليس إلى طبيعة النشاط. قيمة الإبداع ، وظائفه لا تكمن فقط في الجانب الإنتاجي ، ولكن أيضًا في العملية نفسها. في دروس الموسيقى في مدرسة ثانوية ، عندما يبدأ الطفل للتو في الانخراط في الفن ، من المهم على الفور التحدث عن الإبداع في تطوره. ما هو الابداع؟

يقدم عالم النفس الأمريكي ب. إدواردز (14 ، ص 63) مثل هذا التفسير للإبداع - إنه القدرة على اكتشاف حلول جديدة لمشكلة ما أو اكتشاف طرق جديدة للتعبير ، وإحضار شيء جديد إلى الحياة للفرد. هذه قوة تعزز احترام الذات الإيجابي وتضمن التقدم الذاتي للفرد في تطوره. فيما يلي معتقداته حول العملية الإبداعية:

الأطفال فضوليون ومبدعون بطبيعتهم. إنهم يجربون ويستكشفون ويلعبون بمجموعة متنوعة من المواد: يفككون الألعاب ويبنون منازل من الرمال. بالنسبة لهم ، لا يوجد عمل صحيح أو خاطئ مع الدهانات والرسومات ، في تأليف القصائد والأغاني ، فهم يعملون فقط ويستمتعون بما يفعلونه. يتعلمون في هذه العملية ويشعرون بالحرية الداخلية للتعبير عن أنفسهم.

الإبداع هو عملية يمكن أن تؤدي إلى إنشاء بعض المنتجات. يمكن أن يكون هذا المنتج قصيدة أو رسمًا أو مقطوعة موسيقية أو رقصة.

يتولد الإبداع (الإبداع) عن طريق كل كائن حي لدينا ، وليس فقط عن طريق العقل. الإبداع جزء من كياننا كله ، جسدنا ، عقلنا ، عواطفنا ، روحنا.

عندما نتعامل مع جوهرنا الإبداعي ، فإننا نتعامل في نفس الوقت مع مصدر عالمي للطاقة. لذلك ، قال ك. روجرز: "يتجلى المصدر الرئيسي للإبداع بنفس الطريقة التي نكتشفها بعمق كقوة علاجية في العلاج النفسي - ميل الشخص إلى أن يصبح ما هو متأصل في إمكاناته." (38 ، ص 14).

الإبداع فئة راسخة علميًا في علم النفس. تتمثل المهمة الرئيسية لعلم نفس الإبداع في الكشف عن الأنماط الذهنية وآليات العملية الإبداعية والإبداع (الإبداع). يعتبر الإبداع أساسًا وآلية لتنمية النفس. (N.V. Kipiani ، A.M. Matyushkin ، Ya.A Ponomarev ، I.N. Semenov وغيرهم) ، ويرتبط بحثه بأنماط التفكير (N. ).

تم إجراء دراسة الاتجاه الكامل في علم نفس الإبداع ، المعروف باسم الإبداع ، من قبل العلماء التاليين: M. Wallach ، J. Gilford ، B. Gizelin ، S. Mednik ، W. Smith ، P. Torrens ، K. تايلور ، إتش تريك ، دي هالبيرن ، إن تي. أليكسييف ، إس. برنشتاين ، أ. لوك ، أ. بونوماريف ، ن. فرولوف ، إي. يودين ، م. ياروشيفسكي وآخرين).

يعتقد ج. جيلفورد أن الإبداع والإمكانات الإبداعية يمكن تعريفهما على أنهما مزيج من القدرات والسمات الأخرى التي تساهم في التفكير الإبداعي الناجح.

في السنوات الأخيرة ، تمت دراسة الإبداع بنشاط من قبل علماء النفس مثل L.N. ألكسيفا ، أ. فينوغرادوف ، ن. كيبياني ، ف. بتروليس ، آي إن. سيمينوف ، ت. ريبيكو وغيرها.

في الوقت الحاضر ، تم تحديد العديد من الجوانب الرئيسية لدراسة الإبداع: الموضوع - الإجرائي والانعكاسي (عملية حل مشكلة إبداعية) ؛ شخصية (سمات شخصية إبداعية) ؛ الإدارة الإنتاجية والفاعلة والاجتماعية (شروط التطوير الإبداعي والتعبير عن الذات والإدارة غير المباشرة للعملية الإبداعية المشتركة للتعليم والتنشئة). (6 ، ص 119).

الإبداع هو الجسر الذي يمر من خلاله رد الفعل العاطفي والجمالي من الإدراك إلى التكاثر ويتم تثبيته كأورام شخصية.

يمكن أن يكون المحتوى الداخلي في عمل طفل صغير تقييمًا عاطفيًا بسيطًا لعمل موسيقي كشيء بهيج وحزين وهائل. وإذا وجد هذا التقييم البسيط تعبيرًا في الصورة الموسيقية المقابلة بشكل كافٍ لنية المؤلف ، فيمكننا بالفعل التحدث عن عملية إبداعية تحول التجربة الجمالية إلى إبداع مشترك. (28)

بما أننا نعني بمفهوم الإبداع في المدرسة الابتدائية ليس خلق القيم الروحية ، وليس النتيجة النهائية ، ولكن العملية نفسها ، وكذلك الفعالية ، والقدرة على تحويل آراء ومشاعر الآخرين إلى آرائنا ومشاعرنا ، ثم كل الطلاب. يجب أن يكون النشاط في درس الموسيقى تقريبًا إبداعًا.

كيف يتم إشراك الطلاب في العملية الإبداعية؟ كتب P. Volkov و L. لا يقتصر الأمر على علماء النفس (P. Blonsky و L. Vygotsky و B. Teplov) ، بل يتحدث أيضًا العديد من المعلمين عن الواقع وحتى عن الحاجة إلى التطور الإبداعي المبكر للأطفال. على وجه الخصوص ، أظهرت تجارب N. Vetlugina أن الأطفال الذين تتراوح أعمارهم بين 5-6 سنوات قادرون على الارتجال ، فهم يحبون تكوين دوافع صغيرة ، وعبارات استجابة للجمل والكلمات ، بالنظر إلى الأنماط الإيقاعية. تم تأكيد هذه الاستنتاجات من خلال ملاحظة M. Kartavtseva ، الذي يلاحظ بالفعل في أطفال الصفين الأول والثاني التطور الناجح للقدرة على تجربة الموسيقى. ج. شاتكوفسكي ، ب. شيلوموف ، س مالتسيف وآخرون يؤسسون أساليبهم على الميول الإبداعية الطبيعية للأطفال. من المهم أن تسمح المتطلبات الأساسية الحالية بأن يصبح الإبداع في الفصل الدراسي هو القاعدة.

التعليم الذي لا يعتمد على الدراسة السلبية للمادة ، ولكن على التمكن العملي النشط لها ، هو أكثر فعالية ، لأنه ، وفقًا لـ I.G. Pestalozzi "الجميع يتعلم فقط ما يحاول القيام به." وهكذا ، فإن موضوع المعرفة (الفن الموسيقي) يتم تحقيقه ، أي أنه يقترب من الشخص ، ويحول ، وفقًا لمصطلحات أ. معنى". وبالتالي فإن النشاط الإبداعي يساهم في تدمير جدار اللامبالاة وإحداث مشاعر إيجابية لدى الطلاب وإثارة حماس الطالب.

يقصد بمفهوم إبداع الأطفال نشاط الطفل الذي يخلق "شيئًا جديدًا" ولا يرتبط بقيود العمر. (22 ، ص 17) إبداع الأطفال مرتبط ارتباطًا وثيقًا باللعبة ، والخط الفاصل بينهما ، والذي لا يكون دائمًا متميزًا حقًا ، يتم وضعه من خلال تحديد الهدف - في الإبداع ، يكون البحث عن الجديد والوعي به مفيدًا في العادة كهدف ، في حين أن اللعبة لا تعني في البداية هدفًا. من الناحية الشخصية ، لا يعتمد إبداع الأطفال كثيرًا على الميول والمعرفة والمهارات والمهارات ، ولكنه يطورها ، ويساهم في تكوين الشخصية ، وخلق الذات ، فهو وسيلة لتنمية الذات أكثر من الذات. ادراك. واحدة من السمات الأساسية لإبداع الأطفال هي طبيعته التوفيقية ، والتي قام L.S. Vygotsky ، عندما "لم يتم تشريح أنواع معينة من الفن والتخصص فيها". التوفيق بين الأفكار يجعل الإبداع مرتبطًا باللعب ، كما يتضح من حقيقة أن الطفل يسعى في عملية الإبداع إلى تجربة أدوار مختلفة.

القدرة الموسيقية جزء من القدرة العامة. إنها بديهية: من أجل تطوير الخاص ، من الضروري تطوير العام. وبالتالي ، إذا أردنا تطوير السمع بنجاح ، على سبيل المثال ، يجب علينا أولاً وقبل كل شيء أن نتطور القدرات العامة. ولهذا من الضروري القيام بكل شيء: الأدب ، والرسم ، والرقص ، ومهارات التمثيل ، والموسيقى. في حالتنا ، عندما يُدرج موضوع "الموسيقى" في مجموعة من الأشياء ، يكون التوجه نحو تعدد الفنون ووحدتها أكثر طبيعية.

يوجد حاليًا العديد من البرامج الجديدة التي تولي اهتمامًا خاصًا للتكنولوجيا لتطوير الإبداع. مؤلفوهم: D. Kabalevsky و Yu. Aliev و L. Shkolyar و I. Kadobnova و L. Vinogradova وآخرون.

لكننا نعتبر أنه من الضروري إنشاء نسختنا المعتمدة الخاصة ، بناءً على مفهوم Terentyeva N.A. (44) ، وفي هذا البرنامج نركز على نظام المهام الإبداعية كتقنية رائدة لتنمية الإبداع لدى طلاب المرحلة الابتدائية.

وفقًا لتعريف علماء النفس ، فإن الإبداع هو قوة تعزز احترام الذات الإيجابي وتضمن تعزيز الذات للفرد في تطوره.

يخضع النشاط الإبداعي في دروس الموسيقى في المدرسة الابتدائية لنظام واحد من المهام الإبداعية ، يتم من خلاله الكشف عن الروابط المحددة للفن مع العالم الخارجي بمعنى واسع ، وتطوير وفهم تفاصيل ومفاهيم محددة ، و يتم تكوين المهارات بمعنى أضيق.

يؤثر نظام المهام الإبداعية ، في رأينا ، بشكل كبير على تفكير الطفل وحديثه وخياله ونشاطه. تجعل المهام الإبداعية من الممكن الاعتماد على نطاق واسع على التجربة الذاتية للطفل وتتوافق تمامًا مع مفهوم LOO (التعلم الموجه شخصيًا). من المهم أن تتطور المهام الإبداعية أيضًا في الطبيعة.

في الواقع ، تتخلل المهام الإبداعية الدرس بأكمله من البداية إلى النهاية ، بغض النظر عن موضوع الدرس والأهداف والغايات المحددة له. بمساعدة المهام الإبداعية ، يحصل الأطفال على أفكار حول الارتفاعات والمدد المختلفة للأصوات الموسيقية والجرس والديناميكي والتلوين المسجل والعلاقة بين نغمات الموسيقى والكلام وحول الأنواع والأشكال وأنماط الموسيقى من عصور مختلفة. تساعد المهام الإبداعية في تكوين التفكير الموسيقي للأطفال. عند أداء مثل هذه المهام ، يجب على الأطفال تنسيق أفعالهم مع طبيعة اللحن السبر وتغيير الحالة المزاجية. أظهرت الدراسات أنه بالفعل في سن المدرسة الابتدائية ، يتم تسهيل تكوين التفكير الموسيقي من خلال الحركات التي تساعد على الشعور بالشخصية وتغيرات الحالة المزاجية والديناميكيات والقوام. يساعد الوضوح البصري ، جنبًا إلى جنب مع الأحاسيس السمعية والحركية واللمسية ، الأطفال على تكوين فكرة عن ميزات اللغة الموسيقية. في الوقت نفسه ، تتطور آليات التفكير مثل التحليل والتركيب والتطور والخطاب المجازي للأطفال. في وقت أداء المهام الإبداعية ، يكون لدى الطفل أفكار موسيقية وخارجية وخيال نشط. باكتساب بعض المعارف والمهارات والقدرات ، يصبح الأطفال على دراية بفن الموسيقى وخصوصيات وسائلها التعبيرية. (11 ، ص 24).

عند دراسة كل موضوع ، والمؤامرات في دروس الموسيقى ، يتم استخدام خيارات متنوعة للمهام الإبداعية. يتم عرض نظام هذه المهام في مستويين: الالتزام بالإشارة باستمرار إلى التجربة الذاتية للطفل ، وإلى أمثلة الحياة ، وانطباعات الأطفال ، ومن ناحية أخرى ، إلى الأعمال الفنية التي تصور المواقف والصور و ظواهر مألوفة لهم.

على سبيل المثال ، عند إتقان مفهوم "الوضع" ، يمكنك استخدام الارتجال على أساس مبدأ "لعبة لعب الأدوار": اعرض النظر إلى نفس الظاهرة من خلال عيون شخص في مواقف عاطفية مختلفة. يكشف الأطفال في مثال هذه المهمة عن العلاقة بين العالم الداخلي والعالم الخارجي.

من أجل الإدراك الأمثل واستيعاب وسائل التعبير الموسيقية في نظام المهام الإبداعية ، من المهم تحديد العلاقة بين صورة فنية معينة ووسائل تنفيذها. هناك أنواع عديدة من المهام الإبداعية.

ترجمة صورة من سلسلة فنية إلى أخرى.

تنمية القدرة على النظر والرؤية والاستماع والاستماع.

بناء المهام من خاص إلى عام.

في الشكل الأول ، تكون المهام مثيرة للاهتمام للتعبير عن طريق الرسم (اللون ، الرسم ، النمذجة) أو الرسم اللفظي للمزاج العام للعمل ، سمات شخصية معينة للشخصية. الغرض من هذه المهام هو لفت انتباه الأطفال إلى العلاقة بين وسائل التعبير الموسيقي والقرار الفني وطبيعة الصورة الموسيقية.

تتوافق النمذجة الجرافيكية والألوان للموسيقى مع خصوصيات الموسيقى كشكل فني وخصائص تصور الطلاب الأصغر سنًا. يتم اختيار اللون والتكوين الرسومي العام وفقًا لطبيعة الصورة الموسيقية ، تجارب عاطفية. اللحظات المهمة بشكل خاص هي: الموضع الخاص للخطوط التي تعكس السجل ، واتجاه الحركة اللحنية ، والديناميكيات ، والنبض الإيقاعي.

إن أهداف الرسم اللفظي هي أوصاف الطبيعة وظهور الشخصية في الأعمال الموسيقية للبرنامج.

البديل الثاني من المهام الإبداعية مهم لتكوين التفكير الترابطي ، وإتقان مهارات التحليل المقارن من خلال التفكير. على سبيل المثال: كيف تبدو هذه السحابة؟ (فرع ، صوت ، دافع موسيقي ، ونحو ذلك). وصف ظواهر معينة للعالم المحيط (صوت الحيوانات ، غناء الطيور ، حفيف الأوراق) مثير للاهتمام حتى يتمكن الأطفال الآخرون من تخمين ما يقال. لعبة "كيف تبدو؟" مناسبة أيضًا هنا. تساهم كل هذه المهام في تنمية الرؤية والسمع والقدرة على ملاحظة الخصائص التعبيرية للأشياء والظواهر.

تتضمن دائرة المهام الإبداعية التي تنتمي إلى المجموعة الثالثة مثل هذه المهام التي من شأنها أن تساعد الطفل ، بدءًا من جانب معين من الموضوع ، على فهم نزاهته الفنية. على سبيل المثال ، مثل هذه المهمة: لفهم دور التفاصيل الفنية على مثال التأثير الذي ينشأ من إعادة ترتيب الكلمات والأصوات والألوان ، مما يؤدي إلى تغيير في الصورة الكلية. أو مثل هذه المهمة: تخيل سلوك البطل وصورته الموسيقية في ظروف متغيرة.

من خلال خلق الدراما العاطفية للدرس ، "يثير" المعلم ، إذا جاز التعبير ، حالة اختيار بين التطلعات الروحية الشخصية للطالب والموسيقى. عليك أن تتعلم الاستماع إلى الموسيقى لنفسك. (4 ، ص 102)

نظرًا لأن أحد أنواع النشاط الموسيقي في درس الموسيقى هو الغناء ، فمن المستحسن اللجوء إلى طريقة تغيير اللحن لإتقان وسائل التعبير: غناء نفس الألحان بحزم ، ورفق ، ومدروس ، الأمر الذي يتطلب أداء مناسبًا. للموضوع والديناميكيات وإنتاج الصوت وما إلى ذلك. يجب تقديم مهام إبداعية متغيرة مماثلة في أنشطة مثل الاستماع والتأليف والأداء.

لكي تكون المهام الإبداعية ذات طبيعة تنموية ، للمساهمة في التعليم والتدريب ، يجب تطبيقها في شكل إشكالي. من المهم إنشاء مواقف بحث تفضي إلى بحث مستقل عن إجابات وطرق نشاط. من المهم ألا يحل الحديث عن الموسيقى محل الموسيقى. أي تفسير للموسيقى لن يكشف سر التطلعات الروحية للملحن والسر الروحي للإدراك الشخصي للموسيقى. من الضروري حماية سر الاتصال الروحي هذا بين الملحن والمستمع الشاب بكل الطرق الممكنة.

طفل مع الطفولة المبكرةتعلم الموسيقى من خلال الحركة. الحركة التشكيلية والدراسات التشكيلية تمكن الطالب من التعبير عن تصوره للموسيقى دون شرح حالته العقلية ، وتساعد المعلم على توجيه الاهتمام الروحي إلى أعماق عالم الشعر الشعري للعمل ، دون المساس بسر التواصل الشخصي مع الموسيقى. يتطلب استخدام الأساليب الإشكالية وقتًا في الفصل الدراسي ، ولكن إذا كان الأطفال مستقلين في بحثهم وإبداعهم ووصولهم إلى كل شيء بأنفسهم ، فإن المعرفة التي اكتسبوها تكون أكثر أهمية وأكثر قيمة ، حيث يتعلم الأطفال التفكير والبحث والإيمان قوتهم الخاصة ، أي أنهم يتطورون بشكل خلاق.

فكرة ل. فوتليك لعقد درس مسرحي إبداعي رائعة.

في درس المسرح ، يظهر أيضًا إنشاء لعبة مشتركة ، حيث يعرض البعض ، يتصرف في مساحة خيالية ، بينما يخمن الآخرون ما يريدون إظهاره ، ولكن هنا تحدث اللعبة المسرحية في وضع الحياة الواقعي للدرس. إنه "مسرح لذاته" ، حيث تغير الشخصيات باستمرار أدوارها لتصبح إما فنانين أو متفرجين.

المعلم هنا هو بالتناوب أو في وقت واحد كاتب مسرحي ومخرج ، وفنان ومشاهد لعرض تعليمي ، وفي لحظة معينة ينقل الدور القيادي إلى الأطفال ، ويستمر الأطفال أنفسهم في "الرحلة" من المجال الحقيقي من الدرس للعالم التخيلي للمسرح ، والحصول على المتعة الجمالية من الاكتشاف اللحظي للعالم الواقعي ونفسه.

في درس المسرح ، تحدث التغييرات والتحولات بشكل أساسي في العالم الروحي للأطفال ، في تصورهم للعالم من حولهم. تتمثل مهمة المعلم في "إثارة" هذه التغييرات باستمرار ، وتحويل الوضع الحياتي إلى حالة مسرحية ، وربط الموقف المسرحي الناتج بتطلعات حياة الشاب ، أي خلق ظروف لعب في الدرس تشجعه. الطفل لمعرفة الذات والتعبير عن الذات والإبداع. (46 ، ص 57).

من خلال الارتجال الخلاق للدراماتورجيا للدرس ، يوجه المعلم من خلال العمل نحو تنفيذ مهمة فائقة حيوية معينة. لكل درس موضوع تعليمي محدد ، وهدفه التربوي والأخلاقي. لهذه المهمة التربوية الفائقة ، لاكتشاف اليوم الشخصي للموضوع التعليمي ، يوجه المعلم جميع المهام الإبداعية.

أساس هذه المهام الإبداعية هي جميع التدريبات والدروس التقليدية التي تم إجراؤها من خلال سنوات عديدة من الممارسة في مدرسة المسرح. لكن في الدرس المسرحي يتحولون داخليًا ، "الانتقال من الذات" إلى دور اللعب ، يأتي الطفل إلى نفسه ، في المسرحية المشتركة ارتجال المعلم والطالب في الدرس ، تولد أنواع جديدة من التمارين والرسومات التي تشجع عمل روح الشاب ، والمعرفة الروحية لصلات الفن والحياة. (مثال: تعزف أوركسترانا في أوركسترا خيالية).

دعونا نتحدث عن أنواع المهام الإبداعية الممكنة للطلاب الأصغر سنًا ، والتي ترتبط ارتباطًا وثيقًا بأنماط الأنواع المختلفة من الفن. بسرور كبير ، يتناول الأطفال تكوين القصائد. من المستحسن أن تبدأ القصيدة ليس من الانتهاء من البداية التي اقترحها المعلم ، ولكن من اللعبة التمهيدية الأبسط "احزر القافية". جوهرها كما يلي: يقرأ المعلم قصيدة بسيطة متخطياً الكلمات الاخيرةالخطوط الشعرية ، والأطفال ، بناءً على الإحساس بالقافية ، يملأون الفجوات على الفور.

العثور على كلمة الحقفي قافية - ليست مجرد متعة ممتعة تحضر الطفل لتأليف قصيدة. إنه يعلمنا أن نشعر بالأنماط الهيكلية في الشعر ، والأهم بالنسبة لنا كموسيقيين ، في الموسيقى. سيتم اعتبار القرابة مع القافية الشعرية لاحقًا في علاقات السؤال والجواب للزخارف والعبارات الموسيقية ، في الفترات المربعة للتركيب المتكرر.

من دروس الموسيقى الأولى ، يمكنك البدء في تأليف الألحان.

بالانتقال إلى تأليف الألحان ، ينبغي للمرء أن يعتمد على التجربة السمعية التي يتمتع بها الأطفال. وهي تتألف من ذخيرة موسيقى الأطفال ، التي تطورت في فترة ما قبل المدرسة ، وأنماط معينة من التنغيم الموسيقي التي يتم تعلمها عن طريق الأذن والذاكرة. كما يجب اعتبار العمل على تأليف الألحان وسيلة لتراكم الخبرة ، وتشكيل "قاموس" نغمي ، وفهم قوانين التكوين. (3)

مثل أي إبداع ، لا يمكن تقييد إبداع الأطفال من خلال عملية الخلق فقط. إنه يتطلب بالتأكيد التواصل حول ما تم إنشاؤه ، أي تنفيذه وإدراكه.

الدوافع النفسية للإبداع التي تدعم الرغبة في خلق الحاجة إلى التغذية في شكل عروض موسيقية مفتوحة لما تم تأليفه في الدرس.

أداء النشاط كنوع من الإبداع لا يقتصر على تلاوة القصائد والغناء. إنه مليء ، على سبيل المثال ، بتأليف الموسيقى - عزف آلات إيقاعية ضوضاء ، أبسطها ، تتكون من اثنين أو ثلاثة على الأقل من التناغم ، مرافقة البيانو.

لذلك ، في رأينا ، بالنسبة للإبداع ، ليس من الضروري إيجاد وقت إضافي ، وخاصة الفصول الخاصة. يجب أن يتخلل الإبداع الدرس بأكمله ، كل ما يتم القيام به في الدرس. يجب تجديد المكونات الإلزامية للدرس بالإبداع.

دعونا نشرح هذه الفكرة بمثال واحد. في دروس الموسيقى للأطفال ، غالبًا ما يكون فهم المواد النظرية الجديدة مملاً - معلومات من مجال اللغة الموسيقية. يبدو لهم تجريدًا بعيدًا عن صوت الموسيقى. من الممكن تمامًا تشكيل "حاجز المعلومات" ، شريط من الاغتراب بين الطفل والمعرفة الجديدة ، أي "مكبح" في استيعاب المادة. مع العلم بذلك ، يسعى المعلم المتمرس إلى تقديم شيء جديد بناءً على الارتباطات المرئية والسمعية ، واللجوء إلى اللعبة. ساعدتنا هذه الاعتبارات في دراسة التدوين الموسيقي ، الذي يتم استيعاب استيعابها في شكل مسلي من ريبوس. بعد شرح المهمة (يجب أن يكون أحد العناصر الأبجدية المكونة للكلمة المتصورة صورة بيانية لملاحظة) وأبسط مثال ، بدأ الأطفال أنفسهم في ابتكار الألغاز الموسيقية ودعوة بعضهم البعض لحلها.

الألغاز المبنية على المواد الموسيقية هي نوع النشاط الذي يرتبط فيه الإبداع ارتباطًا وثيقًا باللعبة وحتى يتحول إلى لعبة ، وهو أمر نموذجي للطفولة. يساهم rebus في تطوير الخيال والذكاء وسعة الحيلة والسمات الشخصية الأخرى المهمة للطفل. كما أنه يسعى إلى تحقيق أهداف عملية - فهو يعلم البحث ، والتنوع ، والتوليفات ، وكل ما يجب على الأطفال استخدامه في عملية تأليف القصائد والألحان.

من المهم أيضًا في rebus أن يجلب معه عاطفة حية ، حيث تصبح عملية الإدراك أقصر وأكثر كفاءة ، لأنه ، كما يلاحظ S. Rubinshtein ، "يتم تذكر المواد المحدودة عاطفياً ، وكل الأشياء الأخرى متساوية ، أفضل من اللامبالاة عاطفياً "من خلال تفعيل آليات إتقان المعرفة اللاإرادي ، من الممكن" تنظيم أنشطة التعلم بحيث يتذكر الطالب المادة الأساسية حتى عندما يعمل مع هذه المادة ، وليس مجرد حفظها ".

يساعد المبدأ التالي على إدراك الوقت الأكاديمي المخصص لدروس الموسيقى: النتيجة القصوى مع الحد الأدنى من المواد. يتم تحقيق هدف استراتيجي طويل المدى بشكل تدريجي ، وتنطوي المهمة التكتيكية التالية لكل مرحلة بالضرورة على تضمين ما تم تحقيقه مسبقًا. لذلك ، تتحول القوافي المبتكرة إلى أعمدة هيكلية للقصيدة ، وتتدفق إلى الأغاني ، وينطوي لحن النص الفرعي نفسه بشكل طبيعي على المرافقة ، ويتحول تعدد الأصوات الناتج إلى نغمة صوتية - أوركسترالية ، يتم فيها تقديم أبسط آلات الضوضاء.

لذلك ، دروس الموسيقى كدروس للإبداع مدعوة للعب دور مهم في التنمية الإبداعية والعامة للفرد. إنهم لا يزودون الشخص بالمعرفة والمهارات والقدرات في المجال المحلي - الموسيقى فحسب ، بل يضعون أيضًا أسس التصرف الشخصي للموسيقى والاستجابة لها والحاجة إليها. من خلال الإبداع في دروس الموسيقى ، يتم إنشاء مستمع محتمل ، ويتطور إبداع الطفل.

يلتزم كل معلم بإدراك المساهمة التي يمكنه تقديمها في التنمية الشخصية للطالب. من الضروري الاقتراب من الإبداع ، لملء التواصل حول الموسيقى به. في الممارسة الإبداعية ، يكون المعلم كاتب سيناريو ومخرج وممثل أداء ، وليس "طيار اختبار" في موقف إشكالي أو مدمر. عمل المعلم الرئيسي محدد في ضوء خصوصية تنفيذه والارتجال. يرى مثل هذا الاختصاصي المؤهل الاحتياطيات الداخلية والفرص الجديدة للطفل ، والتي يجب عليه تحقيقها في الممارسة الإبداعية والموسيقية.

مهمة المعلم هي خلق مناخ محلي وظروف من أجل "النمو" الطبيعي ونضج شخصية الطفل الفريدة المتنامية ، وتحقيق الذات. من الأهمية بمكان تحقيق التطابق الاتصالي والانسجام والتماسك ومراسلات الخبرات والتفاعلات.

يجب أن يعلم المعلم أن العملية الإبداعية للتطور تتم وفقًا لمبدأ الحلزون الديالكتيكي ، والصعود الذي يعزز التغيير بعودة متساوية إلى مواقع البداية ، حيث يقع الماضي والمستقبل أيضًا في دوامة اختراق. وتسبب في الجولة القادمة من التنمية.

لكن التكرار في التطور لا يعني هوية لحظات معينة. في كل "منعطف" جديد ، تظهر صفات جديدة ، ولكن في نفس الوقت ، يتم إعادة إنتاج الصفات القديمة. التطوير الإبداعي هو نظام للتغييرات النوعية التي لا رجعة فيها في الشخصية. (6 ، ص 112).

في علم الأزمنة ، يُنظر إلى الإبداع في ترابط العملية والنتيجة وتطور الفرد. انطلاقا من هذا ، من الناحية الموضوعية ، هناك علاقة طبيعية بين العملية التعليمية الإبداعية والنتيجة الإنتاجية في التطور الإبداعي للفرد الإبداعي.

يتميز الإبداع باعتباره بنية شخصية متطورة ديناميكيًا بالأصالة والجمع المتكامل للسمات الشخصية التالية: الإبداع ، والنشاط الإبداعي ، والتوجه الإبداعي ، والفردية الإبداعية ، والمبادرة ، والارتجال ، والتي تساهم في تكوين النضج الإبداعي في عملية الذات- تحقيق.

بالنسبة لموضوع "الموسيقى" ، يعد الاتصال أحد المفاهيم المركزية. هذا هو ، أولاً وقبل كل شيء ، تفاعل المعلم والطلاب ، والذي يتميز بتلوين عاطفي خاص وذات مغزى. يمكن أيضًا تعريف التواصل في درس الموسيقى على أنه نشاط إبداعي مشترك للطلاب والمعلمين ، يهدف إلى الكشف عن المحتوى الحيوي للموسيقى ، وتجربة العلاقات الأخلاقية المتأصلة فيها. مبدأ الحوار للاتصال مهم جدا هنا.

في عملية التفاعل بين المعلم والطالب ، يتم تتبع علاقة طبيعية بين التواصل الإبداعي مع التحكم غير المباشر في عملية النشاط الإبداعي المشترك والموقف الإبداعي للفرد تجاه اتجاهه وكفاءته ، وكذلك بين التعليم ، التفاعل الإبداعي المشترك للنشاط الإبداعي للفرد وموقفه من هذه العمليات.

يوفر الترابط بين جميع مكونات العملية الإبداعية في ظل الظروف المثلى للتنظيم والإدارة بشكل طبيعي نتيجة منتجة وخلاقة للتدريب والتعليم الذاتي ، مما يساهم في التعبير عن الذات عن الإمكانات الإبداعية وتحقيق الذات للفرد الإبداعي للفرد. فردي.

من المهم أن يكون لدى المعلم الموسيقي فهم لعلم الأخلاق. علم الأخلاق هو علم الواجب والأخلاق والواجب وأخلاقيات المهنة. في علم الأدب الإبداعي ، يمكن تفسير علم الأخلاق على أنه مجموعة من مبادئ السلوك المناسب المتطابق والسلوك البناء للمتخصص ، وهي:

كن شخصًا غنيًا روحيًا ؛

كن فردًا مبدعًا ؛

لديهم الكفاءة المهنية والسلطة الشخصية والصورة ؛

امتلاك ترسانة كاملة من التقنيات النفسية والتربوية والخاصة التقليدية والمبتكرة ؛

أن تكون متخصصًا مبدعًا ومتعاطفًا وساحرًا في التواصل مع شريك (طالب) ؛

تكون قادرة على التحليل العميق والاستبطان والتفكير وتحديد الهوية في عملية تحقيق الذات ؛

كن منفتحًا على أشياء جديدة ، استباقيًا وبصيرًا ؛

مراعاة المعايير الأخلاقية للعلاقات في تنفيذ مبدأ السرية ، وخلق جو من الثقة ؛

إدراك المعنى العميق للحياة المهنية.

إلى جانب المبادئ الإيجابية للسلوك المناسب ، يجب على المعلم أن يتقن ليس فقط المعرفة والمهارات الخاصة بمهنته ، ولكن أيضًا المعرفة النفسية والمهارات التربوية. (6 ؛ 14)

تُظهر التجربة الحديثة لإجراء درس موسيقي في المدرسة بشكل مقنع أن المعلم يمكن أن يكون مبدعًا حقيقيًا فقط عندما يتصل كل دقيقة بخيط غير قابل للكسر بما يلعبه أو يغني أو يتحدث مع عالمه الداخلي ، بموقفه من الصوت ، مع تجربة حياته.

إذا كان المعلم ، وهو يفكر في الدرس ، لا يأخذ نفسه ، ومشاعره ، وأفكاره ، وخبرته على أنها "مادية" ، فكيف يمكنه إذن أن يجد الخط الفاصل بين ما هو خارجي - بارد ، غير مبال ، وداخلي - متمرس ، محسوس؟

يصبح درس الموسيقى الإبداعي نقيضًا لدرس آخر تسود فيه الحرفة ، حتى أكثرها مهارة. في هذا الصدد ، تنشأ مشكلة "الخارجية" و "الداخلية" في فن إجراء درس الموسيقى. إنه شيء واحد إذا كان الدرس مجرد إدخال بعض الإضافات السمعية الجديدة إلى الانطباعات الموسيقية لأطفال المدارس. الشيء الآخر هو إذا كان لقاءً مميزًا وفريدًا مع الفن. مشكلة "الخارجية" و "الداخلية" في دروس الموسيقى هي في الأساس علاقة حقيقية بين الموسيقى كفن وفن إجراء درس الموسيقى.

أي مهمة فنية وتربوية ، يجب أن تكون فكرة الدرس عضوية بالنسبة للمعلم ، وأن يكون لديه خبرة عميقة ، والأهم من ذلك ، أن تتطابق مع "أنا". هذه العملية معقدة ، لكن وجودها فقط يحول الدرس إلى حقيقة حقيقية للفن. لا عجب أن ك. ستانيسلافسكي ، فصل بشكل حاد بين حقيقة الفن والباطل ، وكتب: "لا يوجد شيء أكثر إيلامًا من الالتزام بتجسيد شخص آخر ، غامض ، خارجك بأي ثمن." بطبيعة الحال ، في الإبداع الفني فقط ما تحفزه عملية التجربة الأصيلة يكون ذا قيمة ، وعندها فقط يمكن للفن أن ينشأ. يجب أن يعزى هذا بالكامل إلى العملية التربوية في الفصل الدراسي. الانغماس الحقيقي في صورة فنية ، يرتبط فهمها ارتباطًا وثيقًا بعملية التجربة ، مع القدرة على المرور عبر الذات ، مع الشعور بالتنغيم في العمل الموسيقي كأنه خاص به.

لدرس فني ، نفسي ، تقني ، فكري ، تدريب احترافيغير كافٍ. من الضروري أيضًا التحضير للدرس عاطفياً. من المهم بشكل خاص في الجانب العاطفي للمهارة المهنية لمعلم الموسيقى هو القدرة على العثور على النغمة الصحيحة للدرس. لطالما استخدم مصطلح "ضبط النغمة" للمحادثة والأداء في الفن. يرتبط هذا المفهوم بالمركز العاطفي للعملية الإبداعية. يعد العثور على النغمة الصحيحة ، والتي ستكون حاضرة وفريدة من نوعها في كل درس ، واحدة من أصعب مهام تدريب المعلمين اليوم. (40)

يمكن حل نسبة الخارجية والداخلية في فن إجراء الدرس بنجاح من خلال تكوين مهارات التمثيل في المعلم.

إذا تمت صياغة فكرة العمل الموسيقي في بضع كلمات ونقلها إلى الطفل بهذا الشكل ، فإن حياة الفكرة ستنتهي عند هذا الحد. من المهم إثارة الشعور بفكرة لدى الطلاب ، لكن هذا يتطلب وسائل لا تؤثر على العقل بقدر ما تؤثر على المشاعر. مهارات التمثيل في هذا الصدد لديها أغنى الاحتمالات.

من الضروري فهم طريقة K.Stanislavsky بشكل أعمق وتطبيقها في تكوين المهارات التربوية لمعلم الموسيقى. واحدة من التقنيات المعروفة في التربية المسرحية ، والتي تسمى "تقنية تحديد الهوية" ، أي دمج "أنا" مع الصورة ، والفكر الذي يجب الكشف عنه في العمل المنجز ، يمكن أن يكون مفيدًا. لا تتضمن هذه التقنية الكثير من العمل التمهيدي على قطعة موسيقية (معرفة العصر ، وتاريخ الخلق ، والسياقات الفنية ورؤية العالم ، وما إلى ذلك) ، ولكن أيضًا "الحياة" العضوية الطبيعية لمعلم الصورة الفنية لهذا قطعة. عندها فقط يكون التواصل الحقيقي ممكنًا بين الأطفال والمعلم.

إن الإبداع ، وفقًا لتعريف K. Stanislavsky ، يعني "بشغف ، وسرعة ، ومكثفة ، وإنتاجية ، وسرعة ، ومبرر تجاه المهمة الأكثر أهمية" - فهم الصورة الفنية للعمل والكشف عنها.

من وجهة نظر تربوية ، في إعداد معلم الموسيقى ، فإن هذا الجزء من تراث K.Stanislavsky ، المرتبط ارتباطًا وثيقًا بفن التجربة ، مهم بالنسبة لنا. الخبرات كوحدة عضوية للفكر والعاطفة في الإنسان. من المهم للغاية لمعلم الموسيقى أن يتعلم إدارة النشاط الإبداعي اللاواعي لنفسيته ، لأن العديد من العمليات في الفن وفي التطور الفني للطفل مرتبطة بالعقل الباطن ، مع فهم بديهي ولكن مناسب للجمال ، بعد تحللها إلى عناصر منفصلة.

يجب أن يكون مدرس الموسيقى قادرًا على التعبير في جميع مظاهره ، وأن يكون قادرًا على إيجاد شكل خارجي مناسب للتعبير عن المشاعر والعواطف التي يمر بها. لذلك ، يحتاج المعلم إلى أن يتعلم ألا يخاف من التحديد بالكلمات والحركات التعبيرية وتعبيرات الوجه ما يصعب فهمه في عمل فني - جماله ، أرقى دانتيل في صوره. على سبيل المثال ، يجب أن يكون خطاب مدرس الموسيقى ملهمًا ومعبرًا عن الأرشيف. في الوقت نفسه ، يجب على المرء أن يتذكر باستمرار أنه من المستحيل التعايش مع شعور واحد ، فمن الضروري دراسة المادة الفنية فكريًا وتقنيًا. "إذا لم تكن هناك مادة ، فلن ينسكب الشعور بأي شيء." (S. Volkonsky) يجب أن تتحد البداية العاطفية بشكل عضوي في مهارة مدرس الموسيقى مع القدرات التحليلية. لأن "الشغف هو قلب كل عملية إبداعية ، وهو بالطبع لا يستبعد العمل الهائل للعقل. لكن أليس من الممكن التفكير لا بهدوء ، بل بحرارة؟ " (ك.ستانيسلافسكي)

أود أن أستشهد ببعض الأفكار من كتاب S. Volkonsky "The Expressive Man" ، والتي ، في رأينا ، يمكن أن تلفت انتباه المعلمين إلى هذه المشكلة الأكثر أهمية - تعبير مدرس الموسيقى:

"في التمثيل ، كما هو الحال في أي فن آخر ، لا يوجد دافع داخلي كافٍ ، لكنك بحاجة إلى القدرة على الانصياع لهذا الدافع ، وعدم الشعور بالقدر الكافي ، ولكن يجب أن تكون قادرًا على التجسيد ، وليس اختباره بشكل كافٍ ، ويجب أن تكون قادرًا على إظهار ما اختبرته ".

تظهر مجموعة متنوعة من العلاقات في الدرس: بين الموسيقى والمعلم والطلاب ؛ بين المعلم والطلاب. بين الأطفال في أشكال النشاط الجماعي. لكن كل هذا التنوع تم التعبير عنه بشكل مجازي في كلمات أستافييف أن الموسيقى "تتكون وتوجد في وحدة وترابط الإبداع والأداء والاستماع من خلال الإدراك".

من المهم في صناعة الموسيقى الإبداعية (الغناء ، العزف على الآلات ، القيادة ، التنغيم البلاستيكي والكلامي ، التفكير ، إلخ) أن "يبث" الطفل حالته ، "يحيا" بشكل شخصي مزاجه في الموسيقى ، ولا يفي المهمة الفنية للمعلم. تكمن حكمة الإبداع في حقيقة أنه لا توجد حاجة لـ "التسرع" في الشعور بالفكر ، يجب على المرء أن يثق في المنطقة اللاواعية لروح الطفل. يتراكم تدريجياً ويقارن انطباعاته وتمثيلاته الموسيقية والسمعية ، يزدهر فجأة في مظاهره الإبداعية ، كما تنفتح زهرة فجأة. (23 ، ص 16).

المعلم في درس الفن هو وسيط ، دليل للأطفال لعالم التجارب الجمالية. بالنسبة له ، بعض المبادئ المنهجية مهمة.

أول أهم مبدأ منهجي هو وسائل البدايات العاطفية والعقلانية في عمل تلميذ في الدرس مع زيادة المحتوى العاطفي العام للدرس.

المبدأ الثاني المحدد هو البناء الموضوعي للحبكة لنظام الدروس بأكمله. إنه المبدأ الموضوعي الذي يسمح لك بدمج أنواع مختلفة من الفن في كل واحد.

وفقًا للمبدأ الثالث ، نفرد طريقة تدريس اللعبة كعامل في جو مهتم ومريح في درس من النوع الإبداعي في الصفوف الدنيا.

يتعلق المبدأ الرابع بالدراماتورجيا العاطفية ، والتي تخلق التكامل المنطقي والعاطفي للدرس.

تم بناء الدرس كعمل متكامل ومتكامل للأنشطة المشتركة (المعلم - الطلاب). من الأهمية بمكان نشاط الألعاب في التعليم الفني وتربية الطلاب الأصغر سنًا ، وبالنسبة للدروس ذات النوع الإبداعي (الموسيقى) ، يصبح وضع اللعبة أحد أهم المبادئ المنهجية لإجراء الفصول الدراسية. (20)

لذا ، فإن عملية تنشيط الإبداع في درس فني تعتمد على موقف المعلم من الإبداع في جميع أنواع الأنشطة. يساهم التطور الشامل للفن في تحديد أكثر اكتمالاً للقوى الإبداعية للفرد ، وتطوير خياله وخياله وفنه وعواطفه وفكره ، أي تطوير القدرات البشرية العالمية المهمة لأي مجال من مجالات النشاط ، تنمية الإبداع. (47)

"الطفل هو موضوع الإبداع ، فنان صغير. لا أحد غيره يعرف الحل الصحيح للمهمة الإبداعية التي تواجهه. والمهمة الأولى للمعلم هي محاولة التأكد من أن الطفل يواجه دائمًا المهمة الإبداعية بدقة ... "(27 ، ص 12)

(أ. ملك باشايف)

إن نظام التعليم النمائي (DE) ، الذي يأخذ في الاعتبار ، في بناء وتنظيم العملية التعليمية ، احتياجات وقدرات الطفل ولا يرفض الأطفال باعتبارهم غير قادرين على نوع معين من النشاط ، يمنح الطفل فرصة لتجربة يده على الأنواع الرئيسية للنشاط الموسيقي (ثالوث: تأليف ، أداء ، إدراك). مشاركة (نشطة) للطفل في أنواع مختلفةيساعد النشاط الموسيقي على تحديد وتطوير القدرات الخاصة (الإيقاع والسمع والذاكرة) اللازمة للإدراك الكامل للعمل الموسيقي. لا يمكن أن تنشأ القدرة خارج النشاط المحدد المقابل. من المهم بشكل خاص أن تكون المشاركة في تأليف الموسيقى وأدائها وإدراكها ضمن قوة الطفل.

يجب أن يكون الإدراك النشط (الاستماع) للمادة الموسيقية للوهلة الأولى في المقام الأول من الأهمية ، حيث أن مهمتنا هي تعليم الطفل الاستماع إلى الموسيقى وفهمها ، ولكن ليس أقل أهمية في المرحلة الأولى هو الأداء الموسيقي وأنشطة الكتابة. .

في سن المدرسة الابتدائية ، عندما لم يمنع الطفل بعد من الحاجة إلى التواصل مع الموسيقى ، فإنه يدرك بفارغ الصبر المعلومات الموسيقية من مجال الثقافة الموسيقية.

بدون العمل بالصوت الموسيقي ، هذه الوسيلة الرئيسية للتعبير ، دون فهم وإحساس تنوعها وتفردها ، دون التعرف على خصائصها الرئيسية (الطول ، المدة ، القوة ، الجرس) ، من الصعب جدًا فهم الموسيقى. (29 ، ص 63).

يعتبر العمل بالصوت الموسيقي المرحلة الأولى (الأساسية) في تعليم الأطفال الموسيقى.

تعتبر دروس الموسيقى في المدرسة الابتدائية ذات أهمية خاصة لأن الطفل في سن المدرسة الابتدائية لديه إمكانات كبيرة بما فيه الكفاية في تنمية القدرات الخاصة لإدراك الموسيقى.

يتم لعب دور خاص في هذه العملية من خلال مشاركة الأطفال في الأنشطة الموسيقية والأداء (غناء ابتدائي ، صناعة الموسيقى الأولية).

يعاني الأطفال من حاجة مستمرة للغناء ، فهو بالنسبة لهم أحد أكثر أشكال التعبير عن الذات التي يمكن الوصول إليها. ومع ذلك ، فإن النشاط الموسيقي والأدائي هو البذرة التي ينمو منها حب الموسيقى ، والحاجة إليه تواصل مستمرمعها ، هذا الجسر الذي يمكنك من خلاله الانتقال إلى المرحلة التالية - المرحلة الثانية من التربية الموسيقية لأطفال المدارس. (32 ، ص 14).

لا تقل أهمية الأنشطة الموسيقية والأدائية ، في المرحلة الأولى من التدريب ، عن محو الأمية الموسيقية وممارسة الكتابة. هذا النوع من النشاط هو الذي يساعد الطفل على فهم القوانين الأساسية للغة الموسيقية وإتقان المعرفة والمهارات والقدرات الخاصة اللازمة للنشاط الموسيقي.

لذلك ، فإن الهدف الرئيسي من المرحلة الأولية من التدريب (العمل مع الصوت الموسيقي ، الصف الأول - الثاني) هو اكتشاف وفهم القوانين الأساسية للغة الموسيقية ، والتي ستساعد في فهم الأعمال الموسيقية.

يعتمد مبدأ إجراء درس الموسيقى كدرس يوقظ ويحفز إمكانات الطفل الإبداعية بشكل أساسي على تحسين خيال الطالب ومجاله العاطفي والتصويري.

في قلب بناء الأنشطة الإبداعية ، تكمن العلاقة الجدلية بين الحياة والفن والفن والحياة.

المبادئ المحددة للأنشطة الإبداعية هي كما يلي:

التطوير المثمر للقدرة على الفهم الجمالي للواقع والفن كقدرة على الدخول في شكل خاص من التواصل الروحي مع عالم من المشاعر الإنسانية ومشاعر حقائق الحياة التي تم تحويلها جماليًا وذات مغزى أخلاقيًا.

التركيز على تكوين التفكير المجازي باعتباره أهم عامل في التطور الفني للحياة. التفكير المجازي هو الذي يحسن فهم الطفل للأبعاد الجمالية المتعددة للواقع المحيط.

تحسين قدرة التوليف الفني كشرط للتطور البلاستيكي الحسي والمتعدد الأوجه من الناحية الجمالية لظاهرة النشاط.

تنمية مهارات الاتصال الفني كأساس للتصور الشمولي للفن.

خلق المواقف الأخلاقية والجمالية كأهم شرط لظهور تجربة عاطفية وإبداعية للواقع.

تنمية مهارات الارتجال كأساس لتشكيل موقف فني وأصلي للعالم من حولنا.

الارتجال هو الأساس الأساسي للإبداع الفني للأطفال.

إن جذب إبداع الأطفال كوسيلة من وسائل التعليم هو اتجاه مميز في علم أصول التدريس في الفن الحديث. يسمح لك الارتجال بتطوير القدرة على رؤية الكل ، وإدراكه في وحدة الجوانب الإنتاجية والإنجابية للتفكير ، مما يجعل من الممكن تحقيق عملية الإبداع في علم أصول التدريس.

في العمل التجريبي ، سعينا إلى هدف خلق الظروف المثلى لتفعيل دوافع الطلاب الإبداعية ، ودوافعهم ، لتعلم متعة الإبداع.

لم تكن مهمتنا الأساسية فقط إعطاء الأطفال المعرفة والمهارات والمهارات ، ولكن خلق الظروف للتشغيل الحر ، وامتلاكها ، واستخدامها في المواقف الإبداعية ، أي تطوير ورفع مستوى إبداع الأطفال باستخدام أشكال مختلفة من التفاعل. ، على وجه الخصوص ، نظام المهام الإبداعية. نعني بالإبداع التطور الموسيقي والإبداعي في الإدراك (الاستماع) والتأليف والأداء والارتجال والتفكير في الموسيقى.

مؤشرات الإبداع هي تشغيل ZUN ، بالإضافة إلى النشاط والثقة والحماس لمختلف أشكال صناعة الموسيقى.

نقترح قيادة تطوير النشاط الإبداعي ، وإدراك التعبير الموسيقي من خلال نظام المهام الإبداعية. فقط الإبداع المستقل للأطفال في الفصل سوف يوقظ قدراتهم "الخاملة". عند تجميع المهام الإبداعية واختيارها ، التزمنا بالمبادئ التالية:

يجب على المعلم أن يركز بشكل أساسي على تنمية إبداع الطفل في مختلف أنواع الأنشطة الموسيقية ، مع البحث عن أكثر الطرق عقلانية للتفاعل بين أنواع الأنشطة في كل درس ، بناءً على موضوعها.

استخدام مجموعة متنوعة من أشكال وأساليب العمل ، وخاصة الألعاب ، لإثارة النشاط الإبداعي والاهتمام بكل طفل.

يجب تنفيذ المهام الإبداعية في تسلسل معين ، مع تعقيد تدريجي (تطوير سلسلة من المهام الإبداعية).

في المهام الإبداعية ، يجب استخدام مجموعة متنوعة من المواد الموسيقية: الموسيقى الكلاسيكية والفولكلورية والحديثة والجادة (الأكاديمية) والشعبية.

إلى جانب مبدأ العمل الإبداعي في الدرس ، استخدم أيضًا مهامًا من النوع التناسلي (حفظ المفاهيم الموسيقية الأولية ، معرفة أسماء الملحنين ، عناوين الأعمال).

بادئ ذي بدء ، يتجلى التطور الموسيقي والإبداعي للأطفال في إدراك الموسيقى والتفكير فيها - هذا النشاط ينبع من التواصل الفني مع الموسيقى ويطيل أمده.

ليس المحتوى فقط مهمًا ، ولكن أيضًا شكل التفكير (على سبيل المثال ، الشعر) ، والتعبير ، وترنيم خطاب الطالب. إن تنغيم الكلام ، المرتبط ارتباطًا وثيقًا بمظاهر الحياة العقلية للطفل ، يجعل من الممكن سماع الكثير من الأشياء المثيرة للاهتمام. بالفعل في التلوين الأكثر عاطفية للكلام - يتم التعبير عن الإعجاب والفرح واللامبالاة والتهيج وموقف الطفل من الموسيقى ومشكلة أخلاقية. من المهم جدًا ملاحظة تطور التصوير المجازي والتعبيرية اللغوية لخطاب الطالب في الدرس. هذا هو أحد مصادر المعرفة الأكثر شمولاً وتحفيز النشاط الإبداعي للأطفال.

يتضمن بناء دروس الموسيقى كدروس إبداعية مثل هذه الأساليب العملية والأشكال الفنية والإبداعية للعمل مثل الارتجال ، والإيقاع ، والمسرحية ، والترنيم البلاستيكي ، وصنع الموسيقى ، وصنع الموسيقى الصوتية والكورال وغيرها. (44)

دعنا نستكشف معنى بعضها:

ارتجال. يمكن أن تسعى فصول الارتجال إلى تحقيق هدفين مترابطين: الأول هو تطوير السمع النمطي والسمعي ، والثاني هو تطوير الخيال الإبداعي. في أغلب الأحيان ، عند الارتجال ، يُطلب من الطالب أن يكون قادرًا على مواصلة اللحن الذي بدأه المعلم وإكماله في نغمة مفتاح معين. جنبًا إلى جنب مع هذه التقنية المنتشرة إلى حد ما ، لا ينبغي للمرء أن يرفض أسلوبًا آخر - ارتجال اللحن مع تجاوز العلاقات النموذجية المعتادة الرئيسية والثانوية ، عندما لا يكون اللحن مضطرًا إلى إنهاء منشط على الإطلاق ، ولكن يمكنه الدخول في جميع أنواع " الاستفهام "، غير مكتمل" التجويد. يمكن أن تكون عمليات الارتجال إيقاعية ومتصلة بالأداء (تغيير الشخصية ، والإيقاع ، وديناميكيات الأداء) ، إلخ. - هذا النوع من تقنيات الارتجال منتشر على نطاق واسع.

التجويد البلاستيكي. "التنغيم البلاستيكي هو أحد الطرق ، أحد احتمالات الصور" الحية "، عندما تصبح أي حركة ، شكلاً من أشكال التعبير العاطفي عن المحتوى. للإشارة والحركة واللدونة خاصية خاصة لتعميم الحالة العاطفية.

التنغيم البلاستيكي هو أي حركة لجسم الإنسان تسببها الموسيقى والتعبير عن صورتها. إنه مرتبط بجميع أنواع الفنون المسرحية - حركات الموسيقي أحيانًا "تخبر" المعنى السري للموسيقى ، الذي يسمعه هذا الموسيقي فقط. يحدث التنغيم البلاستيكي أحيانًا بشكل عفوي (من "كثرة" المشاعر) ، ولكن ، مع العلم بعدم إمكانية الفصل بين التعبيرات الموسيقية والتعبيرية ، يجب على المعلم تشجيع الأطفال على إدراك الموسيقى ليس فقط عن طريق الأذن ، ولكن أيضًا بمساعدة الحركة الموسيقية الإيقاعية.

استقبال الأداء الموسيقي بالحركة والإيماءات - "التنغيم البلاستيكي". يساعد هذا الأطفال على الشعور بطول العبارة أو عدم تناسق الصياغة ، والشعور بطبيعة قطعة معينة في النبض ، وإظهار ميزات تطوير الموسيقى ونشرها ، وكذلك للتعبير عن أنفسهم بطريقة إبداعية. يبحث.

يمكن للمرء أن يستشهد كمثال بقائد - شخص يقوم في نفس الوقت ، بدون العزف على الآلة الموسيقية ، "بعزف" آلة ضخمة مثل الأوركسترا. هذا يعني أن هناك شيئًا ما في إيماءة الموصل يجعل المرء يشعر بمعنى التنغيم المجازي للموسيقى. الحركة هي موسيقى مرئية ، وليس من قبيل المصادفة أن تظهر الآن تفسيرات بلاستيكية للعديد من الأعمال الموسيقية والصوتية على المسرح. يتيح أداء الموسيقى بالحركة للمعلم رؤية كيف يسمع كل طالب الموسيقى. في الوقت نفسه ، فإن أداء الموسيقى بالحركة يحرر الأطفال ويجعلهم يستمعون إلى العمل من البداية إلى النهاية ، دون "إيقاف". عندما تتغير طبيعة الموسيقى ، يمكنك أن ترى على الفور مدى حساسية الأطفال لالتقاط هذه التغييرات ، مما يعني مدى انتباههم. (35)

صنع الموسيقى الآلية. إن صناعة الموسيقى الآلية هي العملية الإبداعية لإدراك الموسيقى من خلال العزف على الآلات الموسيقية التي يمكن للطفل الوصول إليها. أود التأكيد مرة أخرى على فكرة تداخل جميع أنواع النشاط الموسيقي في عملية الإدراك النشط للموسيقى. وبالتالي ، فإن صناعة الموسيقى الآلية ترتبط ارتباطًا وثيقًا بالاستماع إلى الموسيقى ، والأداء الصوتي والكورالي ، والارتجال.

عند تعريف الأطفال بالموسيقى من خلال الآلات الموسيقية ، لتعزيز إبداعهم ، من الضروري تذكر ما يلي:

يتصرف الطالب كما يخبره حدسه الموسيقي ؛

يساعد المعلم في اختيار آلة موسيقية تتناسب مع أسلوب القطعة الموسيقية والصورة الموسيقية ؛

يساعد المعلم الطالب في العثور على أسلوب الأداء.

يعتبر العزف على الآلات نشاطًا موسيقيًا ممتعًا ومفيدًا للأطفال. يتيح لك ذلك تزيين حياة الطفل ، وتسليته وإثارة الرغبة في إبداعه. في عملية تعلم العزف على الآلات ، تتشكل التمثيلات السمعية والشعور بالإيقاع والجرس والديناميكيات بشكل جيد. يطور الاستقلال في تصرفات الطفل واهتمامه وتنظيمه.

يتسبب صنع الموسيقى الآلي في البهجة والفرح بين الطلاب ورغبة الجميع في تجربة أيديهم ، لذا فإن هذا النشاط مهم للتطور الموسيقي والإبداعي الشامل.

الموسيقى الصوتية والكورال. من بين المهام الإبداعية المختلفة في صناعة الموسيقى الصوتية والكورالية ، يمكن ذكر ما يلي: النطق التعبيري لنص الأغنية التي يتم تعلمها ، والاقتراب من التنغيم الموسيقي ، كما لو كانت ولادتها ؛ البحث عن الأعمال الأدبية التي ترتبط في البنية التصويرية بالتأليف الذي تتم دراسته ومقارنة التنغيم الشعري بالنظام اللحني ، كتنقل لتجربة التنغيم والكلام للأطفال إلى أشكال مختلفة من صناعة الموسيقى ؛ تكوين النغمات. إحاطة الأغنية التي يتم تعلمها بـ "مروحة" نغمات متشابهة ذات صلة ، مما يجعل من الممكن تكوين صورة عامة للحن عند الأطفال ، سماعًا داخليًا لنغمات هذه الأغنية ؛ التضمين النشط في مواقف اللعبة ، في الحوارات - "حديث" موسيقي ؛ مقارنة الألحان والعبارات الموسيقية الفردية على أساس فهم التنغيم. أفضل استقبال هو عندما "يعيش" الأطفال كلمات الأغاني ، ويولدون ويبدعون ويخلقون نسخهم الخاصة من الألحان ، وغالبًا ما يقتربوا من نية المؤلف. (24)

لقد اتضح أنها عملية إبداعية مثيرة للاهتمام لإنشاء أشكال مختلفة ، بالإضافة إلى حلقات لشكل روندو.

من المهم في صناعة الموسيقى الإبداعية (الغناء ، العزف على الآلات ، الترنيم ، التنغيم البلاستيكي والكلامي ، التفكير ، وما إلى ذلك) ، أن "يخرج" الطفل من حالته ، و "يعيش" بشكل شخصي في مزاجه في الموسيقى ، ويفعل لا تفي بالمهمة الفنية للمعلم. تكمن حكمة الإبداع في حقيقة أنه لا توجد حاجة لـ "التسرع" في الشعور بالفكر ، يجب على المرء أن يثق في المنطقة اللاواعية لروح الطفل. يتراكم تدريجياً ويقارن انطباعاته وتمثيلاته الموسيقية والسمعية ، يكشف عن نفسه فجأة في مظاهره الإبداعية.

التنمية الإبداعية ، في رأينا ، مستحيلة دون اللجوء إلى الفولكلور الموسيقي. "الأغنية الشعبية في علم أصول التدريس هي حاملة الأسس الفردية الحية للتربية الوطنية" (S. Mirovopolsky). (الفولكلور) كمدرسة للتجربة الاجتماعية ، يمنح المعاصرين فرصة لفهم أفضل للواقع والخصائص التاريخية والوطنية لشعوبهم. يمكن أن تكون المواد الفولكلورية الأكثر إثارة للاهتمام وبسيطة ويمكن الوصول إليها لطلاب المدارس الابتدائية هي القوافي الروسية والكاريلية والألغاز والألعاب والتعاويذ والنكات والمضايقات وكذلك أغاني الطقوس. يتيح العمل مع هذه المواد إمكانية التعبير عن الذات بشكل إبداعي في التعبير عن الصورة الموسيقية واللعبة.

يمكن أن يكون أحد الأشكال غير القياسية للأنشطة الإبداعية لتطوير الإبداع ، والذي ينعكس أيضًا في عملنا التجريبي ، دروسًا متكاملة (اللغة الإنجليزية بالإضافة إلى الموسيقى):

يقوم الأطفال بتدعيم مهاراتهم اللغوية في أنشطة مثل الأداء ، وإضفاء الطابع المسرحي على المشاهد باللغة الإنجليزية مع أداء الأغاني. أسماء الأعمال الموسيقية باللغة الإنجليزية ، وصف أبطالها ، أبسط حبكة ، أداء الحركات المطابقة لنص الأغاني - كل هذا يساهم في تنمية إبداع الأطفال. يتم اختيار المواد الموسيقية والأغنية وفقًا للموضوعات المدروسة في الدروس باللغة الإنجليزية. كانت هذه الدروس حافزًا للعمل الإبداعي النشط اللامنهجي المتعلق بدراسة لغة أجنبية: أحداث العيد(هالوين - عيد القديسين ، عيد الميلاد - عيد الميلاد) ، العطلتحظى بشعبية في البلدان الناطقة باللغة الإنجليزية. أصبحت هذه الأحداث تقليدية بالنسبة إلى المدرسة الثانوية لدينا ، وتحولت تجربتنا ، التي بدأت قبل ثلاث سنوات ، إلى ممارسة إبداعية مستدامة (يتم توفير مواد أكثر تفصيلاً في الملحق). (13 ، 16 ، 21 ، 26).

شكل آخر من أشكال التعبير الإبداعي الحر لشخصية الطفل واهتماماته وميوله هو الاحتفاظ بـ "يوميات الانطباعات الموسيقية" ، حيث يعكس الأطفال أفكارهم. يبدأها الأطفال من الصف الثاني. في البداية ، يشعر المرء بأفكار مقيدة ومحدودة ، ولكن لمساعدة الرجال ، يتم إعطاؤهم خطة يتم فيها طرح أسئلة حول مؤلف العمل ، وحول محتوى الموسيقى والأداء. كما أنه يتيح الفرصة للتعبير عن أنفسهم في العمل الإبداعي ، ليس فقط في الفصل ، ولكن أيضًا في المنزل. يساهم الواجب المنزلي في ظهور الاهتمام بدروس الموسيقى. الأطفال ، كقاعدة عامة ، مغرمون جدًا بالتعبير عن انطباعاتهم عن الموسيقى في الرسومات والقصائد والقصص.

في الواقع ، يمكن تعريف الثقافة الموسيقية على أنها الإبداع من خلال الإبداع ، وخلق العالم الداخلي للفرد ، أولاً وقبل كل شيء ، من خلال أنواع مختلفة من النشاط الفني. يتشكل الإبداع ، باعتباره قدرة الطفل على إنشاء إبداعاته الخاصة والجديدة والأصلية ، بشكل أفضل عندما ينتقل النشاط الموسيقي من "الموضوع الخارجي" للإبداع إلى الحالة الداخلية (الانعكاس) ويصبح مظهرًا ذا مغزى لـ "أنا" الطفل. ".

تم تنفيذ عملنا التجريبي خلال العام الدراسي على أساس مدرسة ليسيوم رقم 1 لمدينة بتروزافودسك في الصف الثاني "ب" (يتم إجراء دروس قسم الفنون في مجموعات فرعية).

اشتمل المساعد الرقمي الشخصي الخاص بنا على عدة مراحل: تشخيصية ، وتجريبية ذاتية (تطوير) ونهائية ، حيث تم إجراء التشخيص المتكرر وتحليل النتائج (يتم تقديم ديناميات نمو إبداع الطلاب في الصف الثاني "ب"). لقد توصلنا إلى استنتاجات وقدمنا ​​توصيات عملية.

في جميع المراحل ، بمساعدة مهام التحكم التشخيصي والاستطلاعات والمحادثات ، راقبنا نمو المعرفة والمهارات والقدرات في المكونات التالية:

الإدراك الموسيقي (مهارات الاستماع (انعكاسات على الصورة ، أبطال العمل)) ؛

نشاط في الدرس (تعليمي عام وموسيقي بالفعل) ؛

أداء المهام الإبداعية (نمو الإبداع).

في المرحلة الأولى (التشخيص) في بداية العام الدراسي تم عمل استبيان للأطفال. والغرض منه هو الكشف عن مستوى إبداع الطلاب.

أسئلة الاستبيان:

هل تحب دروس الموسيقى؟

ما نوع الموسيقى التي تحب الاستماع إليها؟ (كلاسيكي ، حديث ، روسي ، أجنبي ، شعبي).

هل سبق لك أن ألفت موسيقى؟ (إذا كانت مؤلفة ، فكم مرة ، أي واحدة).

هل ترسم انطباعاتك الموسيقية؟

هل يمكنك التفكير في قصة موسيقية؟ (حول من تأليف أو ستؤلف حكاية خرافية ، أو حول ماذا ، حول أي موضوع).

الملحن المفضل لديك؟

الأعمال المفضلة؟

هل تحب المشاركة في الحفلات الموسيقية؟

ما الذي يعجبك أكثر: الاستماع إلى الموسيقى ، تأليفها ، أداء؟

هل يمكنك التفكير في الحركات الموسيقية؟

هل يتغير مزاجك عندما تستمع إلى الموسيقى؟

ما هي التعبيرات الموسيقية التي تعرفها؟

ماذا تحب أن تفعل في دروس الموسيقى؟

عند تحليل الاستبيان ، نولي اهتمامًا خاصًا لعدة مجالات:

تتعلق المجموعة الأولى من الأسئلة بمستوى الوعي الموسيقي (الموسيقى ZUNs) ، (الأسئلة 3 ، 7 ، 8).

تتعلق المجموعة الثانية من الأسئلة بالموقف من دروس وأنشطة الموسيقى في فضاء وقت الدراسة (الأسئلة 1 ، 2 ، 3 ، 11 ، 14 ، 15).

تتعلق الكتلة III بمستوى إبداع الأطفال (الأسئلة 4 ، 5 ، 6 ، 9 ، 10 ، 12 ، 13).

نتائج الاستطلاع.

90٪ من الأطفال يحبون درس الموسيقى ، و 80٪ من الأطفال يطلقون على أنفسهم محبي الموسيقى ، و 75٪ منهم ذكروا أنهم يحبون موسيقى البوب ​​الحديثة ، و 10٪ فقط يسمون الموسيقى الروحية والكلاسيكية والفلكلورية.

من بين الملحنين المفضلين لديهم ، أطلق 20٪ من الأطفال اسم P.I. تشايكوفسكي ، س. بروكوفييف ، ولكن ، على الأرجح ، تفاعل الأطفال مع الأسماء التي لا تُنسى التي سمعوها سابقًا في دروس الموسيقى ، حيث لم تكن هناك إجابات مؤكدة تقريبًا مع أسماء أعمال هؤلاء الملحنين.

تم تسمية بعض أغاني البوب ​​الروسية والمجموعات الشعبية (40٪ من الأطفال) ضمن أعمالهم المفضلة. أعطى 10٪ فقط من الأطفال أمثلة من الكلاسيكيات: "كسارة البندق" ، "سندريلا" (تم عرض أجزاء منفصلة من هذه الأعمال للاستماع إليها في الصف الأول) ، 3٪ - الأغاني الشعبية: "في الحداد" ، "كان هناك البتولا في الحقل "1٪ - أغنية للأطفال" 33 بقرة ".

كانت نسبة عالية (60٪) من الإجابات الإيجابية على السؤال: "هل قمت بتأليف الموسيقى؟" كانت غير متوقعة بالنسبة لنا ، مما يشير إلى إمكانات إبداعية عالية إلى حد ما لدى الأطفال في هذا الفصل. وهذا ما تؤكده الإجابات على السؤال: "هل تحب أن ترسم انطباعاتك الموسيقية؟" - 60٪ من الأطفال أجابوا بالإيجاب ، و 40٪ من أولئك الذين أجروا اختبارات في هذا النوع من تأليف الحكايات الموسيقية تبين أنها كذلك.

من بين الأطفال الـ 24 الذين شملهم الاستطلاع ، تعلم خمسة (23٪) العزف على البيانو (السنة الأولى) ، وطفلين (7٪) يتعلمون العزف على الجيتار.

ومن المثير للاهتمام ، أنه مع وجود 30٪ من أولئك الذين يتعلمون بالفعل العزف على الآلات الموسيقية ، فإن 60٪ من الأطفال يزعمون (بيانات من الاستبيان) أنهم "يعزفون" على الآلات الموسيقية! كشفت دراسة أكثر تفصيلا أن الأطفال يفكرون بالتمني أو ببساطة لديهم آلة موسيقية في المنزل (عادة الغيتار) ويحاولون "العزف". نعتقد أن هذه الحقيقة تشير أيضًا إلى آفاق الفصل في تنمية الإبداع. نحن مقتنعون أيضًا بحقيقة أن 25٪ من الأطفال قد أجابوا على السؤال التالي: "ما الذي يعجبك أكثر: الاستماع أو العزف أو تأليف الموسيقى؟" - أجاب "الجميع!" ، 25٪ - أداء وتأليف ، 20٪ - أداء واستماع ، و 30٪ من الأطفال يفضلون الاستماع فقط. نحن على يقين من أنه يمكنهم ابتكار حركات موسيقية - 60٪ من الأطفال يعتبرون أنفسهم عرضة للموسيقى (تغيرات المزاج) - 80٪ من الأطفال. لكن 15٪ فقط من الأطفال تمكنوا من تسمية أكثر من ثلاث وسائل للتعبير الموسيقي ، و 30٪ - واحدة أو اثنتين ، و 55٪ من الأطفال لم يتذكروا واحدة.

من خلال السؤال الأخير للاستبيان ، وجدنا أن 50٪ من الأطفال يفضلون الغناء في دروس الموسيقى ، و 6٪ - يستمعون إلى الموسيقى ، و 44٪ من الأطفال يحبون مجموعة متنوعة من الأنشطة الإبداعية: الغناء ، والاستماع ، والتخمين ، الألغاز الموسيقية ، الكلمات المتقاطعة ، الرقص (تتضمن تمارين حركية مختلفة ، حركات إيقاعية) ، مسرحية للأغاني ، الرسم وما إلى ذلك.

في سبتمبر ، نتيجة التشخيص ، اكتشفنا أيضًا ما يلي:

تبين أن الإدراك الموسيقي (مهارات الاستماع) قد تم تطويره بشكل كافٍ فقط في 25٪ من الأطفال.

على خلفية النشاط العام الكافي (50٪ من الأطفال) ، حددنا مستوى النشاط الموسيقي الفعلي كمتوسط ​​(الجدول 1).

فقط 33٪ من الأطفال تمكنوا من المشاركة في العمل وإكمال المهام الإبداعية المقترحة.

بشكل منفصل ، قمنا بتتبع الديناميكيات عند تحليل وسائل التعبير الموسيقي (الإيقاع ، الديناميكيات ، الجرس ، الضربات ، الوضع ، التسجيل ، الإيقاع). (الجدول 2).

أيضًا ، في المرحلة الأولى من العمل التشخيصي ، عُرض على الأطفال رمز رسومي لعمل موسيقي على شكل زهرة (البابونج). في درس العمل ، صنع الأطفال المكونات الحقيقية لهذه الزهرة: اللب والبتلات الكبيرة. كانت صورة البابونج بمثابة نموذج تحليلي (AM) بالنسبة لنا.

قمنا بمقارنة قلب الزهرة بالصورة التي تظهر نتيجة لقطعة موسيقية يتم عزفها أو الاستماع إليها ، وتشير البتلات إلى العديد من الوسائل الموسيقية والتعبيرية (أي ما يمكن للأطفال تسميته): الإيقاع والجرس والديناميكيات والتسجيل والوضع ، وكذلك الإيقاع والضربات - وسائل تعبير موسيقية لا يسميها الأطفال. على الجانب الآخر من البتلات ، يتم عمل "موضوعات الجيوب" ، والتي في المستقبل ، أثناء دراستها ، يجب أن تتراكم الخصائص الأكثر تفصيلاً لوسائل التعبير المسماة ، على سبيل المثال: يتميز مفهوم "الوضع" من قبل الأطفال في هذه المرحلة التشخيصية على أنهم "حزينون" أو "مرحون". هاتان الكلمتان موضوعتان في جيب البتلة - "لادا". مفهوم "الإيقاع" للأطفال يميز بين "سريع" و "بطيء". يقتصر الأطفال على نفس الخصائص الهزيلة في تحليل الوسائل التعبيرية الموسيقية الأخرى.

تم تنفيذ أول تطبيق عملي (في سبتمبر) لطريقة العمل بالبابونج على مثال الأغنية المألوفة للملحن V. Savelyev "سننجو من هذه المشكلة" من الرسوم المتحركة "The Summer of Leopold the Cat "(تشرق الشمس في السماء براقة ...). يعرف جميع الأطفال تقريبًا هذه الأغنية ، لذلك ، بعد أدائها ، يبدأ الأطفال بنشاط كبير في تحليل طبيعة الأغنية ووسائل التعبير الموسيقية ، والتي بفضلها يتم إنشاء صورة معينة.

لتحديد المستوى فرص مستقلةوالقدرة على تحليل وسائل التعبير الموسيقية ، تم اقتراح مهمة مماثلة على مثال أغنية أقل شيوعًا للف. في السماء ، سيضرب الرعد قريبًا. دلو). فقط 22٪ من الأطفال تمكنوا من تمييز وسائل التعبير الموسيقية التي تخلق صورة المطر في هذه الأغنية. ومن بين هؤلاء ، صنف 30٪ سرعة الإيقاع على أنها "بطيئة" أو "ليست سريعة" أو "ليست بطيئة جدًا". وصفه 20٪ من الأطفال بأنه "ليس مرتفعًا جدًا" ولم يتم تسمية السكتة الدماغية ، لكن 10٪ من الأطفال قالوا إن "الموسيقى متشنجة مثل قطرات المطر". وجد الأطفال أيضًا صعوبة في تحديد الحالة المزاجية ، لكن 15٪ من الأطفال كانوا قريبين من الحقيقة ، مشيرين إلى أنه "ليس مبتهجًا جدًا ، ولكن ليس حزينًا أيضًا" ، "هادئ" (تم أداء الأغنية بشكل معتدل في Amoll). سجل (بعد تذكر معنى مفهوم "التسجيل") تم تعريف 20٪ من الأطفال على أنهم "ليس مرتفعًا وليس منخفضًا" (تم تناول مفهوم "المتوسط" من خلال التفكير وطريقة الاستبعاد).

أكمل 10٪ فقط من الطلاب في المجموعة مهمة تكرار النمط الإيقاعي للجملة الأولى من الغناء بالتزامن مع التصفيق.

نتيجة لمرحلة التشخيص توصلنا إلى الاستنتاج التالي: يمكن تعريف مستوى الإبداع عند الأطفال في هذه المرحلة على أنه متوسط ​​، لكن احتياطي الفرص والرغبة في العمل الإبداعي عند الأطفال مرتفع.

تم استخدام جميع أنواع الأعمال التشخيصية الموصوفة أعلاه لتحديد مستوى تطور الإبداع في المراحل التالية من العمل التجريبي.

في هذا الجزء من العمل ، نقدم وصفًا لسلسلة من المهام الإبداعية المتعلقة بتنمية التعبير الموسيقي. كما تعلم ، هناك تصنيف مفصل إلى حد ما لوسائل التعبير ، ولكن في الصف الثاني نركز اهتمام الأطفال على إتقان وسائل التعبير الموسيقي مثل الإيقاع والديناميكيات والجرس والسكتات الدماغية والوضع والتسجيل والإيقاع. نبرر اختيارنا بحقيقة أنه في الصف الأول (على أساس روضة أطفال) تم تعريف هؤلاء الأطفال بوسائل التعبير الموسيقي مثل الإيقاع (السريع والبطيء) والديناميكيات (بصوت عالٍ وهادئ) والجرس (أصوات مختلفة و بعض الآلات الموسيقية) ، والتسجيل (مرتفع ، منخفض) والوضع (حزين ، مبتهج).

تتمثل مهمة الفئة الثانية في تعميق وتمييز الوسائل المألوفة للتعبير الموسيقي ، وكذلك تطوير وسائل جديدة: الضربات ، والإيقاع ، والأسلوب (رئيسي ، ثانوي).

في المرحلة الثانية من العمل التجريبي والعملي ، قمنا ببناء واختبار برنامج لدراسة وتحليل وسائل التعبير الموسيقي. في الوقت نفسه ، كان الهدف الرئيسي بالنسبة لنا هو تنمية إبداع الطفل ، أي المهارات الإبداعية التي من شأنها أن تؤدي إلى التشغيل الحر للعناصر الموسيقية. ZUNami ، بالإضافة إلى صناعة الموسيقى النشطة والواثقة والحماسة بأشكال مختلفة.

لذلك ، تم الكشف عن كل موضوع يتعلق بوسائل التعبير الموسيقي (في البداية ، حدث التعارف معها في الصف الأول) من خلال نظام خاص للمهام الإبداعية.

التقويم - الخطة الموضوعية.

موضوع "موسيقى الخريف"

المواضيع الفرعية - الخيارات:

"أمطار الخريف" - ساعة واحدة (ضربات)

"سقوط الأوراق" - ساعة واحدة (ديناميات)

"الخريف بالألوان" - ساعة واحدة

"الخريف - كيف يبدو" - ساعة واحدة (إيقاع)

ثقافة ووجود القرون الماضية - ساعتان

"الفرح والحزن" - ساعتان

الاستراحة - 1 ساعة

الثاني الربع. نوفمبر - ديسمبر (7 ساعات).

موضوع "أصوات الشتاء السحرية"

المواضيع الفرعية - الخيارات:

"احزر اللحن. تذكر - 1 ساعة. (مقابلة)

"معبد. موسيقى في المعبد "- ساعة واحدة (أورغن)

"الحوارات الموسيقية" - ساعتان (جرس)

"حكاية الشتاء" - ساعتان (باليه)

"كرنفال" - 1 ساعة

الثالث الربع. يناير - فبراير - مارس (10 ساعات).

موضوع "ألوان الربيع"

المواضيع الفرعية - الخيارات:

"احزر اللحن. تذكر - 1 ساعة. (يسجل)

"الغموض" - ساعتان. (إيقاع ، إيقاع)

"الصورة المركزية في موسيقى الكنيسة" - ساعة واحدة. ("Maslenitsa")

شبشب كريستال - 1 ساعة.

"صحوة الطبيعة" - ساعة واحدة.

"موسيقى الرقص" - ساعتان. (جافوت ، بولونيز ، الفالس ، مازوركا)

"الاستراحة" - 1 ساعة.

الربع الرابع. أبريل - مايو (8 ساعات).

موضوع "دعونا نكون أصدقاء!"

المواضيع الفرعية - الخيارات:

"يستمع. تذكر - 1 ساعة.

"الإيمان الأرثوذكسي في روس" - ساعة واحدة.

"رحلة مع شخصياتك المفضلة" - ساعتان. (فرقة)

"الصور الموسيقية" - ساعتان. (صورة)

"ما لون الصيف؟" - 1 ساعة.

"الموسيقى المفضلة. أغنية "- 1 ساعة.

2.2 العمل التجريبي والعملي في الصف الثاني

بالنسبة للصف الثاني ، نحدد المهمة الرئيسية التالية لتنمية الإبداع في دروس الموسيقى: فهم وإتقان مفاهيم وسائل التعبير الموسيقي مثل التنغيم ، والإيقاع ، والديناميكيات ، والجرس ، والسكتات الدماغية ، والوضع ، والتسجيل ، والإيقاع - بناءً على عدد من المهام الإبداعية.

في الوقت نفسه ، نسعى جاهدين لتطوير:

خيال إبداعي

القدرة على التعاطف والتعرف على الشخصية ، لإدراك وتجسيد أفكاره ومشاعره وحالاته المزاجية ؛

القدرة على تجميع الملاحظات وتجسيدها في الارتجال وألعاب تمثيل الأدوار والحوارات الموسيقية والمشاهد ؛

مهارات تأليف أبسط الألحان والترانيم والترنيم في تناغم وإيقاع معين ؛

مهارات التوضيح الموسيقي للعمل الأدبي التصويري ؛

مهارات صنع الموسيقى الصوتية والكورالية ؛

المهارات الأولية للتوجه الإنجابي في المفاهيم ؛

القدرة على التجسيد في الارتجالات اللفظية والتصويرية والبلاستيكية انطباعات المرء عن ظاهرة فنية ، تكوين موسيقي.

القدرة على تحليل وسائل التعبير الفني والاهتمام بدور التفاصيل التصويرية.

بعد ذلك ، نعطي شظايا من ملاحظات الدرس ، والتي توفر مجموعة متنوعة من الأشكال والأساليب والتقنيات لتنمية إبداع الأطفال في عملية استيعاب وسائل التعبير الموسيقي المذكورة أعلاه.

في الصف الثاني ، نبدأ العمل على الوسائل التعبيرية للموسيقى من خلال عملية الاستيعاب والتطوير الإبداعي لمفهوم "السكتات الدماغية".

نعتبر مفهوم "السكتات الدماغية" بالفعل في الدرس الثاني لموضوع "موسيقى الخريف" ، المصمم لمدة 4 ساعات. في الموضوع الفرعي "أمطار الخريف" ، نقدم للأطفال مفهوم "Staccato". الأطفال مدعوون للاستماع إلى مسرحية بالتين "المطر يرقص". أثناء الاستماع الثاني ، يُكلف الأطفال بمهمة النقر بأصابعهم برفق على سطح الطاولة على إيقاع الموسيقى. الغرض من هذه المهمة هو استحضار صورة ارتباطية للمطر (تطوير حس الإيقاع).

ثم تُعطى المهمة لتطوير الإبداع: الخروج بحركة تتوافق مع طبيعة المسرحية. حوالي 30٪ من الأطفال يتعاملون مع هذه المهمة. أفضلهم مدعوون لتوضيح شخصية هذه المسرحية أثناء الحركة. يتوصل الأطفال إلى استنتاج مفاده أن القفزات والقفزات الخفيفة تتوافق مع طبيعة هذه المسرحية.

التحدي الإبداعي التالي:

على السبورة بالطباشير ، اعرض التكوين الرسومي العام للمسرحية (موضع خاص للخطوط ، ضربات). يتعامل حوالي 10٪ من الأطفال مع هذه المهمة بشكل صحيح ، ويرسمون نقاطًا وضربات ضوئية على السبورة وفي أجهزة الكمبيوتر المحمولة.

كرر بعد المعلم ، اكتب واحفظ المفهوم الجديد لهم "Staccato" ، أي فجأة ، باختصار.

نستمر في إتقان مفاهيم "Strokes" و "Staccato" ، في الدرس التالي باستخدام مثال r.n.p. "مطر".

بعد الاستماع التمهيدي ، الأطفال مدعوون للإجابة على الأسئلة: هل تعرف هذا العمل؟ هل يذكرك بالموسيقى التي سمعتها سابقًا؟ يجد معظم الأطفال أوجه تشابه بين هذه الأغنية ومسرحية Rain is Dancing ، مدفوعة بحقيقة أن الصوت المتشنج في كلا النسختين يشبه قطرات المطر.

مهمة للأطفال: غنوا لحن هذه الأغنية بشكل مفاجئ وفعال على أغنية "Oh! عن! عن!". معنى هذه المهمة هو أن تنقل ، بدون مساعدة من نص لفظي ، في صوت ، نغمات مميزة للصورة الفنية للمطر.

من أجل استيعاب أعمق لمفهوم "Staccato" ، يتم تقديم المهمة الإبداعية التالية: ترجمة الصورة الموسيقية إلى صورة بلاستيكية ، أي اختيار وتصوير الشخصية الأكثر ملاءمة لهذه الأغنية: فراشة ، و ثعلب أو أرنب.

30٪ من الأطفال يصورون الأرانب وهي تقفز.

بعد قراءة النص ، يُطرح على الأطفال السؤال التالي: كيف يكون من الأنسب غناء هذه الكلمات: معًا أو فجأة (النسخ الصوتية على Staccato و Legato). يتفق الأطفال على أن الأداء المتشنج يبدو أكثر منطقية وجمالاً ، فهو أكثر انسجاما مع صورة المطر.

يتم إعطاء مهام إبداعية مماثلة لتعزيز تقنية "Staccato" طوال العام الدراسي.

في الموضوع الفرعي "سقوط أوراق الخريف" نقدم للأطفال مفهوم "ليغاتو".

يتم إعطاء مهمة أولية: غناء "أوه-أوه-أوه ..." طويل في نفس واحد ، على نفس الارتفاع. يصور أحد الطلاب بشكل بياني الصوت على السبورة ، والباقي "يرسم" الشيء نفسه بيده في الهواء. علاوة على ذلك ، تصبح المهمة أكثر تعقيدًا: غنِ ثلاثة أصوات معًا (T3) لأعلى ولأسفل. يُقترح تصوير اللحن بيانياً على السبورة. يتم استدعاء أولئك الذين يرغبون. نتيجة لعمليات البحث ، يظهر قوس تصاعدي وتنازلي على اللوحة.

بمساعدة المعلم ، يحدد الأطفال عن طريق الأذن أن جميع الأصوات تندمج في سطر واحد. يخبر المعلم الأطفال أن أسلوب الأداء هذا يسمى "Legato".

في المهمة الإبداعية التالية ، تتم دعوة الأطفال ليحلموا ويتذكروا أمثلة من الحياة عندما تكون بعض الأفعال أو الظواهر الطبيعية "شبيهة" بضربات "Legato" و "Staccato". يعطي الأطفال أمثلة على "Staccato": المسابقات الرياضية في الوثب العالي ؛ يشيد؛ نباح الكلب المتقطع. في "Legato": تساقط الثلوج ؛ تهدئة طفل أو دمية ؛ ركوب قارب مجداف. يمكن تسمية هذه التقنية الإبداعية بمسار الجمعيات. يعزز تنمية التفكير الفني والإبداعي.

التحدي الإبداعي التالي:

الاستماع إلى أغنية "SantaLucia" باللغة الأصلية.

الغرض من هذه المهمة هو معرفة ما إذا كان الأطفال ، الذين لا يعرفون اللغة الإيطالية ، يمكنهم سماع صور مميزة في لحن لغة أجنبية (إيطالية) من خلال وسائل موسيقية وتعبيرية أخرى. ما هي الارتباطات التي تظهر عند الاستماع؟

نقدم هنا مناقشة مجانية تتعلق بالتجربة الذاتية للأطفال. من بين العديد من المقترحات ، يظهر اقتراح قريب جدًا: "يبدو أن قاربًا به شراع يطفو ببطء على البحر ، والمساء هادئ وهادئ!". بالمقارنة مع جمعياتهم ، يتفق الأطفال الآخرون مع هذا الرأي. ثم يتم أداء الأغنية باللغة الروسية.

كقاعدة عامة ، تجلب هذه الأساليب الإبداعية الكثير للعمل. المشاعر الايجابية.

من الأمثلة الحية على المهام الإبداعية لتنمية الإبداع اللغز الشعري:

الأرنب يقفز ليغاتو.

القارب يطفو متقطعًا.

هل أنا على حق يا رفاق؟

"يكشف" الأطفال بنشاط عن الأخطاء ويحاولون إثبات عبثية النص بحركات الجسم.

القارب يطفو ليغاتو.

الأرنب يقفز بشكل متقطع.

هل أنا على حق يا رفاق؟

يتفق الجميع مع هذا الخيار. عند إعادة القراءة ، يُقترح تصوير الإجراءات في النص بحركات اليد. تقريبا كل الأطفال يفعلون.

في شكل لعبة ، يمكنك أيضًا إجراء التحقق والتحكم في العمل ، على سبيل المثال ، في موضوع "السكتات الدماغية".

يتم استيعاب وتوحيد الضربة "Legato" أثناء تعلم أغنية "Skvorushka Says Goodbye" بواسطة T. Ponatenko. يتم غناء كل عبارة في "Legato".

يميز الارتباط الوثيق متعدد التخصصات المهمة الإبداعية التالية لتمييز السكتات الدماغية: (تم استخدام المادة التي تمت دراستها في دروس القراءة).

أي من الرباعيتين الصوتيتين يتوافق مع السكتة الدماغية "Legato"؟

بالفعل كانت السماء تتنفس في الخريف ،

كانت الشمس أقل سطوعًا

كان اليوم أقصر.

غابات غامضة المظلة

نظرة حزينة كانت عارية.

مثل. بوشكين

خريف مجيد! صحي وقوي

الهواء ينشط القوى المتعبة.

الجليد ، غير مقوى على النهر الجليدي ،

مثل ذوبان السكر!

يمكنك دعوة الأطفال للاستماع إلى القصائد التي يؤديها زملاء الدراسة (اختياري). في هذه الحالة ، يتم تحقيق الهدف الذي تسعى إليه المهمة بشكل أسرع: بالفعل من الأداء الأكثر تعبيرًا ، يصبح من الواضح ما إذا كان الطفل قد أدرك معنى مفهومي "Legato" و "Staccato" ، وما إذا كان بإمكانه العمل معهم عمليًا. 30٪ من الأطفال يثبت منطقيًا وعمليًا أن السكتة الدماغية "ليغاتو" تتوافق مع قصيدة بوشكين.

تسعى هذه المهمة في وقت واحد إلى هدف تشكيل الأفكار فيما يتعلق بأنواع مختلفة من الفن مع الواقع والعالم الداخلي للشخص.

من بين تقنيات العمل الإبداعي ، استخدمنا على نطاق واسع "الرسم الموسيقي". تم تطوير هذه الطريقة على نطاق واسع الخيال الإبداعي، مهارات الارتجال. على سبيل المثال ، مثل هذه المهمة: ابتكر نغمة ، عبارة موسيقية تصور مشاعر الرقة والفرح. قبل ذلك ، هناك نقاش مع الأطفال: ما هو المزاج الأنسب لـ "Legato" وأي مزاج لـ "Staccato"؟ معظم الأطفال لم يتعاملوا مع المهمة ، ثم نقترح نطق جملتين:

"أمي العزيزة" والثانية من قصيدة الأطفال د. خرمس "شيخ مرح":

عاش رجل عجوز في العالم

تحدى عموديا،

وضحك الرجل العجوز

بسيط للغاية.

خلال المناقشة ، توصل الأطفال إلى استنتاج مفاده أن الحنان يبدو في العبارة الأولى ، فمن الأفضل تصويره بمساعدة ضربة "ليغاتو" ، وفي القصيدة - ضحك مبهج ، لصورتها تقنية "Staccato" يتوافق.

كانت الاختبارات الموسيقية الأولى غير ناجحة. تم التعرف على ذلك من قبل المؤلفين أنفسهم ، ولكن ، تدريجياً ، عند الدخول إلى الصورة ، بدأ الأطفال في تقديم نسخ حية تمامًا من الألحان للعبارات المقترحة ، على سبيل المثال ، مثل:

جميع الأطفال الذين حاولوا نطق إحدى العبارات ، وهذا حوالي 40٪ ، حتى مع اللحن غير الناجح طبقوا بشكل صحيح ضربات "ليغاتو" و "ستاكاتو" ، مما يدل على التوجه في المفاهيم التي يتم دراستها ومهاراتهم. الاستخدام الإبداعي العملي.

في الدرس التالي ، نواصل العمل على إنشاء الصور المقترحة باستخدام السكتات الدماغية. لحن أغنية "عزيزتي ماما" يغنيها الأطفال بحنان على "ليغاتو" من أصوات مختلفة.

بعد ذلك ، تمت دعوة الأطفال للاستماع ثم تعلم أغنية I. Portnoy "الرجل العجوز البهيج". إن اندفاع المشاعر الإيجابية ناتج عن التعرف على "أحد معارفه القدامى". باهتمام خاص وسرور ، يؤدي الأطفال مهمة إبداعية - لتصوير شعور بالبهجة على "Staccato" في مقاطع لفظية تصور ضحك رجل عجوز. أكمل 50٪ من الأطفال هذه المهمة.

بتجنب أساليب المعلومات الإنجابية ، يساهم المعلم في جميع الحالات المذكورة أعلاه في تنمية إبداع الأطفال في دروس الموسيقى.

على سبيل المثال ، نقترح البدء في تطوير السكتة الدماغية "nonLegato" بهذه الطريقة: أثناء توقف موسيقي ، تسمع أصوات المسيرة ، يسير الأطفال. ثم نفكر: "ما نوع أسلوب الأداء الذي يُسمع في صوت" Legato "أو" Staccato "؟ كقاعدة عامة ، يصرخ بعض الأطفال "ليغاتو" أو "ستاكاتو" دون تفكير ، بينما يتردد الباقون.

هؤلاء الأطفال الذين سمعوا كلمة "Staccato" في المسيرة يمكن أن يطلب منهم التحرك بقفزات خفيفة على طول المسيرة. يشعر الأطفال على الفور بصعوبة القيام بذلك. وهكذا ، فإن التعرف على الضربة الجديدة لـ "nonLegato" تحدث من خلال صورة حركية حسية ظهرت في المهمة الإبداعية لللدونة الإيقاعية.

تساهم المهمة التالية في استيعاب السكتات الدماغية - لغز:

ما هي الحركات التي تتوافق مع الضربات "Staccato" و "Legato" و "nonLegato":

التزحلق،

المشي والقفز؟

لاختبار أنفسهم ، يُطلب من الأطفال عادةً القيام بهذه الحركات مع الموسيقى. حوالي 60٪ من الأطفال يتعاملون بثقة مع المهمة.

مثال آخر على اللغز الموسيقي: بعد الاستماع إلى Shirt Sparrow ، التي يتم أداؤها بوتيرة سريعة ، يُطلب من الأطفال تخمين الشخصية. الأطفال "يتعرفون" على عصفور ، كتكوت ، دجاجة. إصدارات أخرى من هذه القطعة تبدو: بوتيرة بطيئة ، مع ضربات متغيرة. يتفاجأ الأطفال من أن السكتات الدماغية يمكن أن تغير طابع الموسيقى بشكل لا يمكن التعرف عليه. في المسرحية التي تم عرضها على Legato ، "رأوا" كاتربيلر ، دودة ، سلحفاة. "nonLegato" - الثعلب الأعرج ، القنفذ.

بالنسبة للخيار الذي تفضله ، يمكنك عرض رسم رسم في المنزل. تركز هذه المهام على تحديد العلاقة بين صورة فنية معينة ووسائل تنفيذها.

يمكن استخدام مهام مماثلة لتعزيز مفهوم "الضربات" كإيقاف مؤقت للموسيقى: يتم أداء نفس القطعة الموسيقية بضربات مختلفة. على الأطفال "Staccato" يجب أن يتحركوا للأمام ، "nonLegato" - للوراء ، "Legato" - يستديروا بأنفسهم. يمكن أن تكون متغيرات الحركات متنوعة ، وتوفر قدرًا أكبر من الحرية في اختيار الحركات ، أو على العكس من ذلك ، يمكن تحديدها. على سبيل المثال ، في "Staccato" أو "Legato" تصور حركات الرقص المناسبة ، "nonLegato" - تمارين رياضية وما شابه.

في المرحلة الأولى ، يتعامل عدد قليل من الأشخاص مع مثل هذه المهمة ، لأنها تتطلب رد فعل مناسبًا للموسيقى والتنسيق الجيد ، ولكن في عملية التكرار المتكرر (حتى في الأشكال المتغيرة) ، يتعامل جميع الأطفال بشكل أساسي مع هذه المهام بنهاية العام الدراسي. تصل مهاراتهم الإبداعية ، بالإضافة إلى التحرر والخيال ، إلى مستوى الأدب الإيقاعي.

لقد كرسنا كل درس أول من الربع الجديد في برنامجنا لتكرار المواد التي تناولناها سابقًا. في الدرس الأول من الربع الثاني في قسم “احزر اللحن. تذكر "نعود إلى الموضوع" السكتات الدماغية. من خلال التحليل المستقل لوسائل التعبير الموسيقي للأغنية الشعبية الرومانية "Rain" ، يكون الأطفال مقتنعين بأن ضربة "Staccato" هي تقنية أداء فعالة في إعادة تكوين صورة المطر.

يحصل الأطفال على أفكار أكثر تقدمًا حول السكتات الدماغية على أساس محادثة إعلامية حول أنواع مختلفة من الفن.

بعد التعرف على أعمال فناني التنقيط: سيسلي ، بول سينياك "فينيسيا" ، اقتنع الأطفال بوضوح أن الضربات على أنها تقنيات أداء يتم استخدامها بنجاح ليس فقط في الموسيقى ، ولكن أيضًا في الرسم: ضربة خفيفة أو ضربة سميكة على لا تقل أهمية قماش الفنان في تكوين صورة فنية ، ونقل الشخصية ، والمزاج العام للصورة عن وسائل التعبير الموسيقي ، وضربات "Staccato" و "Legato" و "nonLegato" في إنشاء صورة موسيقية.

ردًا على السؤال: في أي مكان آخر وفي أي أنواع من الفن أو النشاط الإبداعي يمكن استخدام السكتات الدماغية؟ ، يستشهد الأطفال بأنفسهم كمثال في دروس تصميم الرقصات (الرقص على رقصة الفالس - "ليغاتو" ، والقفز في رقصة البولكا "Staccato" ، و من المهم السير في البولونيز - "غير ليجاتو"). المثال التالي الذي تم تطويره بشكل إبداعي كان الباليه: "راقصات الباليه تقفز ، ترقص على أصابع قدمها - تبدو وكأنها ضربة" Staccato ".

دعنا نصل بالمحادثة إلى نهايتها المنطقية: في جميع أشكال الفن المألوف لنا: الموسيقى ، والرسم ، والأدب ، والباليه - يتم استخدام وسائل التعبير مثل الضربات.

من محادثة عامة ، ننتقل إلى اعتبار محدد للشكل التوضيحي الذي رسمه I. Shishkin "الطريق إلى شلال Kivach". نتفحص الخطوط التي استخدمها الفنان في العمل ، ويرى الأطفال "الخطوط والنقاط والتمايل والعصي وما شابه ذلك". نلاحظ كيف تظهر صور الغابة والبحيرة والسحب وحتى الرياح من هذه الضربات. تهدف المحادثة الإبداعية والملاحظة إلى تطوير الإدراك الفني وفهم اللغة الفنية لهذا النوع من الفن.

أطلقنا على المهمة الإبداعية التالية "اللمسات السحرية".

يدعو المعلم الأطفال لتجربة قدراتهم الإبداعية ورسم شجرة التنوب أو البتولا أو أي شجرة أخرى بالطباشير على السبورة بالسكتات الدماغية.

الأطفال ، كقاعدة عامة ، خجولون للغاية ، ويخافون من ارتكاب خطأ ، وبعد ذلك ، بعد نجاح الطلاب الأوائل ، يسعون بنشاط نحو السبورة. نتيجة لعمليات البحث التي قاموا بها ، تظهر صور شجرة التنوب والبتولا والمطر على السبورة من الخطوط والنقاط والسكتات الدماغية الأخرى.

نظرًا لضيق الوقت في الدرس ، يمكن متابعة هذه المهمة الإبداعية في المنزل.

في هذه الحالة ، لا يقتصر نطاق الخيال: يمكن اختيار أي موضوع للرسم ، وشكل التنفيذ هو أيضًا: الدهانات وأقلام التلوين وأقلام الرصاص وأقلام التلوين وما إلى ذلك. يحب الأطفال هذه المهام الإبداعية جدًا ويتعامل 60٪ من الطلاب معها بنجاح.

وهذه المهمة ، كما كانت ، هي استمرار وإكمال للمهمة السابقة: في الصور الموضحة بيانياً على السبورة (خشب البتولا ، شجرة التنوب ، المطر) ، ابحث عن الخطوط ، والسكتات الدماغية المقابلة للضربات الموسيقية.

وجد حوالي 55٪ من الأطفال الذين شملهم الاستطلاع أوجه التشابه التالية: تاج الشجرة - "Legato" ، المطر ، العشب ، الأوراق - "Staccato". كانت قضية جذع الشجرة مثيرة للجدل. انقسمت آراء الأطفال: "ليغاتو" أم "غير ليغاتو"؟

تم حل الموقف الإشكالي عندما اقترح أنه يعتمد على الصورة: إذا كان الخط طويلًا وسلسًا ، فهذا يعني "Legato" ، إذا كان أقصر وأكثر وضوحًا - "nonLegato". قام المعلم بإنشاء حالة بحث وتمكن الأطفال من حلها بطريقة التفكير المنطقي.

على أساس هذه المهام الإبداعية ، في سياق تنفيذها ، يتعلم الأطفال أن السكتات الدماغية في الموسيقى هي طرق أو تقنيات لإنتاج الصوت.

تعمل المهام الإبداعية المذكورة أعلاه ، بالإضافة إلى أداء المهام الأخرى ، على تطوير التفكير التصويري النقابي ، والخيال الفني ، وتشكيل الخيال الفني من خلال الارتباط بقوانين الحياة المحيطة.

تتعلق المجموعة التالية من المهام الإبداعية بموضوع الديناميكيات الصاخبة.

نظرًا لأن الأطفال كانوا على دراية بالظلال الديناميكية في الصف الأول ، فإنهم يعملون بحرية تامة مع مفاهيم f (forte - loud) و p (بيانو - ناعم) ، في الصف الثاني ، يتم العمل على هذه الوسائل التعبيرية على المستوى من التكرار والتوحيد.

المفاهيم الجديدة تصاعدية

(زيادة تدريجية في حجم الصوت)

و ضآلة

(يتلاشى تدريجي للصوت).

مهمة إبداعية مثيرة للاهتمام في موضوع "سقوط أوراق الخريف" في الربع الأول هي "تصاعد في أوراق القيقب". يهدف إلى فهم المفهوم

يمكن أن تكون الكتابة الغنائية لهذه المهمة هي القصائد الجميلة للشاعر الياباني داسن ، التي كتبت منذ عدة قرون:

يا أوراق القيقب!

أجنحة تحترق

الطيور الطائرة.

يُدعى الأطفال لاختيار أوراق القيقب حتى يشعروا بتزايد اللون: على سبيل المثال ، يجب أن تكون الورقة الأولى صفراء (الأخف وزناً) ، والأخيرة يجب أن تكون بنية أو بورجوندي ، أي الأكثر تشبعًا في اللون. يتم جمع الأوراق مسبقًا في رحلة عبر غابة الخريف والمشي. يذكر المعلم بالانتقال التدريجي من الأصفر إلى البني.

يمكن تنفيذ هذا العمل الإبداعي بطرق مختلفة:

جماعي: يتناوب الأطفال (اختياري) على السبورة ، والبقية يراقبون ويقدمون النصائح ويشاركون في مناقشة الأخطاء.

يصنعون التراكيب من الأوراق بشكل فردي ، كل منها من مجموعته الخاصة.

طريقة العمل الجماعي: يتحد الأطفال في مجموعات (3-5 أشخاص لكل مجموعة) ويختارون معًا الإصدار الأكثر نجاحًا من التصعيد الملون في الأوراق.

في المرحلة الأولى من العمل ، لا يتعامل الجميع مع هذه المهمة: فقط 20 ٪ من الأطفال كانوا قادرين على اللحاق بعملية الحركة بلون الأوراق.

من خلال تطوير موضوع تصعيد اللون ، ندعو الأطفال للتعبير عن التركيبة المكونة: غنائها على الصوت "O - O". دون الخوض في جوهر المهمة ، يرسم الأطفال ببساطة الصوت "O - O - O" بشكل رتيب.

إن المعلم ، انطلاقاً من العكس ، يطلب مرة أخرى من الأطفال الانتباه إلى ترتيب الأوراق في التراكيب: هل الأوراق الأولى والأخيرة هي نفسها في اللون؟ بعد التفكير ، أوضح إجابات الأطفال أن الألوان تكتسب سطوعًا تدريجيًا نحو الورقة الأخيرة ، أي أن هناك تصعيدًا ، زيادة في السطوع.

لحظة اللعب: "تخيل أنك فنان ، صوتك هو فرشاتك ، والصوت" O "يرسم. قم بتلوين هذه الأوراق بصوتك ، وزيادة السطوع أيضًا! يتفاعل الأطفال عاطفيًا جدًا مع هذه المهمة الإبداعية (يساعد الكثيرون أنفسهم: يرسمون ضربات الفرشاة بأيديهم ، ويزداد اتساعهم بشكل ملحوظ تجاه الورقة الأخيرة. 38٪ من الأطفال كانوا قادرين على التعبير عن تصعيد لوني: "أوه - أوه - أوه - أوه ... ".

وبالمثل ، نحن نعمل على تقليص: نحن فقط نغير نطاق الألوان في المهمة: يختار الأطفال بشكل مستقل الظلال من الأخضر إلى الأصفر الباهت. 70٪ من الطلاب يتعاملون مع اختيار الألوان ثم يغنون بصوت جيد "أوه - أوه - أوه - أوه."

المهام الإبداعية للنمذجة الملونة والموسيقى هي أيضًا شكل من أشكال التفاعل بين أنواع مختلفة من الإبداع الفني.

على مدار العام ، نعود بشكل دوري للعمل على الفروق الدقيقة الديناميكية في الأغاني والأناشيد والأعمال الموسيقية الأخرى والأنشطة الإبداعية المختلفة.

مثال حي لفهم مفهوم "Tempo" (المألوف للأطفال بالفعل) كوسيلة للتعبير عن الموسيقى ، وكذلك لإتقان مفهوم التصعيد ، والتوضيح الحي هو عمل E. Grieg "في كهف ملك الجبل ". أيضًا ، في تحليل هذه المسرحية ، يمكنك عرض النطاق الكامل المعروف في هذه المرحلة التطور الجماليوسائل التعبير الموسيقية للأطفال.

في المهمة الإبداعية للرسم اللفظي ، نطلب من الأطفال ليس فقط تقديم صورة شفهية لملك الجبل ، ولكن أيضًا لإثبات تطابق صورتهم مع رؤية المؤلف ، أي لتأكيد أفكارهم حول الشخصية وشخصيته بوسائل تعبيرية موسيقية يستخدمها الملحن لتحسين الصورة.

الأطفال ، الذين يكملون قصص بعضهم البعض ، يلاحظون نموًا قويًا في الديناميات ، ويذكرون المفاهيم p و f و ff (يقول المعلم للمكان أن ff (بصوت عالٍ جدًا) - في لغة الموسيقى تعني fortissimo ، وما يليها) ، وإدراج أوركسترا سيمفونية وجوقة في الأداء. يلاحظ الأطفال أيضًا ارتفاع صوت الآلات (التسجيل) ، وتغيير في الإيقاع. لكن ليس كل الأطفال قد اشتعلوا في هذه الوتيرة. أثناء الاستماع الثاني ، نقترح النقر بإصبعك على راحة يدك. يشعر الأطفال "على أنفسهم" بتسارع الوتيرة. جنبًا إلى جنب مع هذه القفازات ، نعيد إنتاج إيقاع القطعة. بينما نقود الأطفال إلى فهم أكثر وعيًا للإيقاع ، نطلب من الأطفال الانتقال إلى الموسيقى. نبدأ بخطوات تلميح وننتهي بجري سريع في المكان.

بشكل عام ، تبين أن توصيف العمل ، وسيلة التعبير الموسيقي التي خلقت الجو الغامض المشؤوم والرائع المحيط بصورة الملك ، مكتمل تمامًا.

60٪ من الأطفال شاركوا بنشاط في الرسم اللفظي.

في الربع الثاني ، في موضوع "حكاية الشتاء" ، نقدم للأطفال جزء من باليه "كسارة البندق" ، نستمع إلى الرقص الشعبي الروسي "تريباك". نواصل العمل على إتقان مفاهيم f و p و.

في محادثة أولية قصيرة ، اكتشفنا ما يعرفه الأطفال من الآلات الشعبية الروسية (أي أننا نتطرق أيضًا إلى مثل هذه الوسائل التعبيرية مثل الجرس). الأطفال ، من بين أمور أخرى ، يسمون بالضرورة الزر أكورديون أو أكورديون. في محادثة تمهيدية ، سيتعرف الأطفال على الجذور التاريخية لرقصة تريباك الشعبية ، والعلاقة بين الرقصات الشعبية ورقصات الهارمونيكا. بالنسبة للترديد ، نستخدم تمرين المهام الإبداعي "عزف الهارمونيكا الوهمية". نقدم للأطفال "العزف" على الهارمونيكا ، أي دفع الفراء وتحريكه. نفسر المبدأ: كلما شدت الفراء ، زاد الصوت ، والعكس صحيح. نطلب منك اللعب بهدوء وبصوت عالٍ ثم زيادة قوة الصوت اللازمة تدريجياً ؛ ينقص.

ثم تتبع نفس المهمة ، لكننا نشير إلى قوة جهارة الصوت في المصطلحات الموسيقية: p؛ F؛ ص. fp.

لأول مرة ، تعامل 30٪ من الأطفال مع المهمة ، في عملية التكرار (تغير ترتيب المصطلحات) ، زاد عدد الأطفال الذين "يلعبون" بشكل صحيح إلى 60٪.

نحن نعقد المهمة: ندعو الأطفال للتعبير عن آلاتهم: على أي مقطع لفظي ، على سبيل المثال ، "إلى" ، والغناء: و f ، وما يليها ؛ وعلى ص وغني "دو". في جوقة الأصوات العامة من الصعب تحديد الصوت الصحيح ، لذلك نعمل بشكل فردي. في المرحلة الأولية فقط 30٪ من الأطفال يتعاملون مع هذه المهمة (المهمة صعبة لأنها تتطلب رباطة جأش وتنسيق الحركات والصوت والفن. يصبح بعض الأطفال خجولين ولا يتحدثون بأصواتهم) ، وبنهاية الربع الثالث ، 80٪ من الأطفال يتعاملون بثقة مع هذه المهمة.

هذا التمرين الإبداعي مناسب أيضًا لتعزيز المعرفة حول الوتيرة. نقوم بتنويع مهمة "عزف الهارمونيكا": نحن لا نغير الديناميكيات ، بل الإيقاع. نقوم بتنفيذ العمل بشكل مشابه للعمل على الديناميكيات. ذروة التعقيد هي الجمع في أداء كلتا وسيلتي التعبير. تتطلب المهمة حشد الجهود الإبداعية ، واستخدام المهارات المكتسبة ، وتركيز الانتباه وتنسيق الحركات والصوت.

مهمة أخرى صعبة لتوحيد الديناميكيات هي المهمة الإبداعية لإكمال أغنية "أخيرًا ، جاء البرد."

أخيرًا جاء البرد:

برك مجمدة في الفناء

عصفور أولاده

يدعو الى العش قريبا.

يتم لعب القياسات الأربعة الأولى. نغنيهم مع الأطفال بالكلمات "أخيرًا جاء البرد". بالنسبة للعبارة الثانية (تجمدت البرك في الفناء) ، يجب على الأطفال تأليف اللحن بمفردهم.

كان أول من استجاب الأطفال الذين يدرسون في مدارس الموسيقى. غنوا ألحانهم الخاصة:

قدم عدد قليل من الأشخاص مؤلفاتهم ، لكنهم كانوا إما تكرارًا للألحان التي تم عزفها بالفعل ، أو خيارات غير ناجحة بسبب التنغيم غير الدقيق. على الرغم من بعض الخصوصية والتعقيد للمهمة ، هناك اتجاه لتطوير النشاط ، وزيادة الاهتمام بالأشكال غير القياسية للعمل الإبداعي في الفصل الدراسي.

تم تأكيد ملاحظتنا أيضًا من خلال المثال التالي: طالب رفض بشكل قاطع الغناء أو التحدث عن الموسيقى في الفصل جاء بمبادرة لتأليف وأداء لحنه الخاص. كان من المهم جدًا للمعلم أن يدعم ، وليس "تخويف" دافعه الإبداعي ، على الرغم من التجربة السيئة (الصبي فقط تحدث بالنص).

ندعو الأطفال لاختيار الخيار الأكثر نجاحًا من الألحان المقترحة. دعونا نغنيها في الجوقة. بعد ذلك ، نعمل على السكتات الدماغية والظلال الديناميكية:

فكر في السكتة الدماغية الأكثر ملاءمة لغناء هذه الأغنية؟

يقترح العديد من الأشخاص "Legato". دعونا نغني على "ليغاتو". نصل إلى استنتاج مفاده أن الأغنية مملة ورتيبة.

اطلب من الأطفال أن يفكروا.

ما هي الحالة المزاجية التي تتضمنها عبارة "أخيرًا ، جاء البرد ، تجمدت البرك في الفناء"؟

يتحدث الأطفال الذين يتنافسون مع بعضهم البعض عن الفرح والمرح وشجرة رأس السنة والثلج الأول وما إلى ذلك.

ما هي أفضل طريقة لوصف الطبيعة المبهجة لهذه الأغنية؟

الآن الأطفال على يقين من "Staccato". لنأكل. نتأكد من أن الأغنية تبدو أفضل. (رسم الطالب تشابهًا رمزيًا بين الجليد الهش وضربة "Staccato").

دعنا ننتقل إلى الظلال الديناميكية. ندعو الأطفال لتحديد الديناميكيات المناسبة لطبيعة الأغنية. يقترح الأطفال بالإجماع f. دعنا نغني كل شيء على f.

هل بدت الأغنية جميلة في أدائنا عندما صرخناها على "فورتي"؟

بعد تفكير قصير ، قرر معظم الناس أن هذا ليس جميلًا. (10٪ من الأطفال راضون عن نفس الصوت العالي).

اصطحب الأطفال إلى ذروة المحادثة:

كيف يمكنك تغيير صوت الأغنية لجعلها أكثر تعبيرًا؟ ما الذي يجب تغييره في الديناميكيات حتى تبدو الأغنية معبرة ، ومنقوشة ، ومبهجة وخفيفة؟

بعد قليل من التفكير ، يتفق الأطفال على أن قوة الصوت يجب أن تتغير طوال الأغنية. نتوقف عند الخيار

fp. نكرر أن أسلوب التنفيذ هذا يسمى diminuendo.

مهمة الإنجاب للتكرار:

ما هي وسائل التعبير التي تعرفها؟

من منهم ساعدنا في خلق جو بهيج في هذه الأغنية؟

60٪ من الأطفال أجابوا بشكل صحيح: بمساعدة ضربة "Staccato" واللون الديناميكي

في الدرس التالي ، نكمل العمل في نهاية الأغنية باستخدام طريقة التكوين.

يمكن أيضًا أن تكون المهام الإبداعية للإنجاز (الارتجال للتخمين) بمثابة معيار لتحديد مستوى تطور الإبداع ، لأنه من أجل بناء جمل مؤامرة أصلية ، يضطر الأطفال إلى الاهتمام عن كثب بالتفاصيل الفنية ، وفهم المنطق من تنميتها وبطبيعة الحال لتحقيق أقصى استفادة من خيالك.

في نهاية الربع الأول قضينا ساعتين في موضوع "الفرح والحزن". تتمثل مهمة هذا الموضوع في فهم مفاهيم "الوضع" و "دور" (رئيسي) و "مول" (صغير).

نعرّف الأطفال بمفهوم "النمط" على مادة الحكاية الخيالية الشعرية "الأخوين" لإي. كوروليفا. أحدهما يرسم العمل بألوان حزينة حزينة (ثانوية) ، والآخر يحب الألوان الزاهية والمبهجة والمبهجة (الكبرى). بعد التعرف على الحكاية الخيالية ، سيميز الطفل بسهولة أكبر صوت المزاج الرئيسي لقطعة موسيقية من المقطوعة الصغيرة.

من المستحيل فهم مفاهيم "الوضع" و "الرئيسي" و "الصغرى" دون الرجوع إلى الأعمال الفنية من الأنواع الأخرى: الرسم والشعر. فيما يتعلق بالعلاقة بين أنواع الفن المختلفة ، يطور الأطفال حس التعاطف الجمالي مع الأعمال الفنية ، وهناك أيضًا استيعاب نشط للمفاهيم الضرورية.

يمكن أن تكون اللوحة التي رسمها Vasnetsov "Alyonushka" بمثابة أوضح مثال على الحالة المزاجية البسيطة. في الدرس ، نفكر في "الاستماع" وناقش هذه الصورة. واجب منزلي إبداعي: ​​اختر استنساخًا يتوافق مع الحالة المزاجية الرئيسية. (أو نقل مزاجًا مشرقًا ومبهجًا في رسمك).

بعد الاستماع إلى مسرحية ب. 80٪ من الأطفال يحددون بدقة الطبيعة الحزينة للمسرحية الأولى (الزنجي حزين).

مهمة إبداعية لرأب ضربات القلب: الحركات ، اللدونة ، لنقل مزاج قطعتين من Tobis. على الرغم من حقيقة أن جميع الأطفال تقريبًا حددوا طبيعة القطع بشكل صحيح ، إلا أن القليل منهم يتمكن من نقل الحالة المزاجية أثناء الحركة ، ويتحرك 20٪ فقط من الأطفال وفقًا للموسيقى. في مسرحية "الزنجي حزين" ، تكون الحركات سلسة وخفيفة وبطيئة والعكس صحيح: يتفاعل الأطفال مع طفل أسود مبتهج بحركات أكثر حدة وإشراقًا.

أما بقية الحركات فهي ضعيفة وغير منسقة.

في المهمة الإبداعية التالية ، نعمل بشكل مثير للاهتمام ومثمر على عرض أغنية "Beetle" للمخرج N. Potolovsky:

خنفساء

اين هو منزلك؟

بيتي تحت الأدغال

ركض الأولاد

تم هدم المنزل.

بعد تعلم هذه الأغنية وتحديد المقياس الصغير ، ندعو الأطفال إلى التفكير في موقف تسعد فيه الخنفساء بتدمير منزلها.

يفضل الأطفال الخيار التالي: "كان منزل الحشرة قديماً ، وبعد أن داسه الأولاد ، قاموا ببناء منزل جديد له ، والحشرة سعيدة".

المعلم يغني الأغنية في مفتاح رئيسي. على السؤال "ما الذي تغير في صوت الموسيقى؟" 70٪ من الأطفال يجيبون: "المزاج ، الشخصية".

منذ أن تغيرت طبيعة الموسيقى ، تغير الوضع (الرئيسي) أيضًا. نغني هذه الأغنية في الجوقة على نطاق واسع وننظمها. طفل واحد يعمل كخنفساء ، وثلاثة طلاب مثل الأولاد ، وبقية الأطفال يغنون كلمات المؤلف. في الوقت نفسه ، نتذكر السكتات الدماغية. بشكل أساسي ، يحدد جميع الأطفال اللحظات في الأغنية التي يجب أن يبدو فيها "Staccato": هذه هي الكلمات "ركض الأولاد ، وداسوا المنزل". يتظاهر الأطفال بالجري بخفة.

لتكوين شعور نمطي في أحد الدروس اللاحقة ، نعطي المهمة الإبداعية التالية: تأليف نغمات موسيقية من الفرح والحزن ، واختيار آلة موسيقية مناسبة لذلك. على طاولة المعلم يوجد فلوت ، كانتيلي ، ميتالوفون ، وغيرها.

للحصول على نغمة حزينة ، اختار الطلاب الفلوت ، كانتيلي. على الميتالوفون ، قام الأطفال بتأليف نغمات مبهجة.

40٪ من الأطفال تعاملوا مع هذه المهمة. يعد التعرف على الطرق المختلفة لاستخراج الصوت أمرًا ضروريًا لتطوير التمثيلات الموسيقية والسمعية.

يحدث تكوين الشعور بالانسجام وترسيخ مفاهيم "الكبرى" ، "الثانوية" طوال العام الدراسي بأكمله ، أثناء تعلم الأغاني الجديدة ، والاستماع إلى المقطوعات الموسيقية المختلفة.

إن تطوير واستيعاب مفهوم "الجرس" - تلوين الصوت ، يحدث أيضًا على أساس مهام الألعاب الإبداعية والموسيقية.

في أحد الدروس الأولى للربع الأول ، من أجل تذكير الأطفال بالمفهوم ، نلعب اللعبة (يمكن أن تكون مثل وقفة موسيقية) "التعرف بالصوت":

السائق (يغيرون) يغلق عينيه. الأطفال (ممكن مع الحركات) يغنون النص:

كوليا ، أنت في الغابة الآن ،

أدعوكم: "أ - ذ."

أغمض عينيك ولا تخجل

من اتصل بك ، اكتشف في أقرب وقت ممكن.

يغني أحد المغنين باسم السائق الذي يجب أن يتعرف على صوت الطفل الذي يناديه.

لحظة لعبة إبداعية أخرى في الدرس حول تطوير السمع الصوتي هي لعبة "Funny Train". ضروري مادة اللعبة: مجموعة من الآلات الموسيقية للأطفال والألعاب الصوتية. قطع من الورق المقوى لقطار به عدة نوافذ فارغة. بطاقات (حسب حجم النوافذ) عليها صورة الآلات الموسيقية. توجد الأدوات خلف الشاشة.

تقدم اللعبة: يلفت المعلم انتباه الأطفال إلى قطار ملون يعزف فيه الموسيقيون على آلات مختلفة. إذا كنت تستمع جيدًا ، يمكنك تحديد أصوات الآلات التي تُسمع من نوافذ القطار المختلفة. هذا هو جوهر المهمة الإبداعية. يقوم المعلم أو المقدم (اختياري) بأداء لحن مألوف بالتناوب على آلات موسيقية مختلفة (هم خلف الشاشة). بعد التعرف على الآلة ، يختار الطفل البطاقة التي يحتاجها. مع ذلك ، يغلق نافذة القطار الفارغة. ثم يتم تنفيذ المهمة بواسطة طفل آخر ، وهكذا ، حتى يتم إغلاق جميع نوافذ العربات.

تم تحديد مفهوم "الجرس" أيضًا على أساس الاستماع إلى الأعمال الموسيقية. فيما يلي إحدى سلسلة المهام الإبداعية التي تهدف إلى إتقان لغة الفن الموسيقي ، وتطوير تمثيلات الجرس. في أحد دروس الربع الثالث ، نستمع إلى رحلة ريمسكي كورساكوف لرحلة الطنانة من أوبرا حكاية القيصر سلطان. القطعة تؤديها أوركسترا سيمفونية. بعد مناقشة المزايا الموسيقية والتعبيرية لهذا العمل ، ندعو الأطفال لتخيل صورة نحلة تعزف على آلة واحدة. في نموذج المناقشة ، يجب أن يقرر الأطفال ما إذا كان ذلك ممكنًا ، وما الأداة التي يعتبرونها أكثر ملاءمة لإنشاء صورة نحلة. مع عدة محاولات "للدفاع" عن ميزة بعض الآلات الفردية (كمان ، بيانو) ، كان معظم الأطفال يميلون إلى أداء هذه المقطوعة مع أوركسترا كاملة: سمع الأطفال صوت البحر والرياح وأزيز نحلة. ، والتي بشكل عام خلقت صورة ملونة.

ندعوكم للاستماع إلى نفس المقطوعة التي يؤديها البوق. من الواضح أن الأطفال يتفاجئون بالإمكانيات التعبيرية لآلة واحدة. تم التعبير عن رأي مفاده أن "البوق الواحد أكثر ملاءمة لصورة نحلة واحدة" ، لقد أحب شخص ما صوت البوق حقًا. لكن ما زال 70٪ من الأطفال يفضلون الأوركسترا السيمفونية. أثناء المحادثة ، توصلنا إلى استنتاج مدى أهمية تلوين الجرس (الجرس) في تكوين الصورة الموسيقية والشخصية الموسيقية للموسيقى.

مهمة إبداعية أخرى لتوحيد الجرس (الربع الثالث).

نستمع إلى جزء من "جوتا أراغون" لجلنكا ، تؤديه أوركسترا سيمفونية وبيانو (لم يذكر عنوان العمل). قبل الاستماع ، نعطي المهمة: تحديد الاختلاف وإيجاد أرضية مشتركة في المقاطع التي يتم الاستماع إليها. بشكل غير متوقع بالنسبة لنا ، اتضح أن أحداً من الطلاب لم يسمع أنه نفس القطعة الموسيقية. وفقط بعد التحليل السمعي المتكرر ، يقتنع الأطفال بمدى تأثير تلوين الجرس على الصوت ويمكنه تغيير الخلفية العامة للعمل.

وفي هذا المثال ، تم تقدير الإمكانات التعبيرية الغنية للأوركسترا السيمفونية من قبل الأطفال أعلى بكثير من إمكانية آلة واحدة.

لتنمية إبداع الطفل الحديث ، من المهم للغاية اللجوء إلى التكنولوجيا الموسيقية الحديثة. في هذا الصدد ، نستخدم مجموعة كاملة من المهام لتطوير سمع الجرس ، وتمييز الظلال الديناميكية وإيقاع المترو ، وما إلى ذلك.

بالمقارنة مع آلة النطق ، فإننا ندعو الأطفال للاستماع إلى "مقدمة الجهاز العضوي" لباخ - g-moll ، التي يتم إجراؤها على العضو. نذكر الأطفال بتاريخ هذه الآلة الجميلة ، التي لا مثيل لها في القوة والتعبير ، والتي استوعبت جميع أصوات العالم تقريبًا.

مهمة إبداعية مثيرة للاهتمام تعمل على تطوير الخيال والخيال في عملية التعرف على جرس الآلات المختلفة هي صورة عاصفة رعدية من قبل الفصل بأكمله. أولاً ، نقود الأطفال إلى التفكير في إمكانية استخدام الآلات الموسيقية لتقليد المطر والرياح والرعد والبرق (نوع من أوركسترا الإيقاع). نكتشف أن لعبة هادئة على مثلث تشبه قطرات المطر النادرة ، ولعبة الماراكاس والخشخشة تشبه هبوب الرياح ، ونفخ العصي المعدنية على الصنج ، والدف مثل البرق ، ودق الطبل ، تترافق فرقعة الصنجات مع دقات الرعد. نقوم بتطوير "سيناريو": أولاً ، هبوب الرياح ، والتي يمكن تصويرها بمساعدة الماراكاس ، وهزها من جانب إلى آخر وزيادة قوة الصوت من الهدوء إلى الصاخب. عند النمو إلى الحد الأقصى بصوت عالٍ ، ينحسر الصوت تدريجيًا أيضًا.

يجب أن يكون مثل هذا التطور الديناميكي في جميع الأدوات المشاركة في هذه الصورة. من المهم مراقبة المقياس حتى لا تتحول الصورة إلى ضوضاء فوضوية. لذلك ، يتم إجراء تطوير "العاصفة الرعدية" من قبل المعلم ، حيث يُظهر لكل مشارك مقدمة وتغيير في الإيقاع والديناميكيات.

نقوم بمهمة إبداعية لتطوير السمع والتلوين باستخدام مثال P.I. تشايكوفسكي "أغنية الخريف" (أكتوبر) بطريقة الرسم بالكلمات:

يجب على الأطفال "تلوين" الموسيقى ، وتسمية أكبر عدد ممكن من الكلمات التي تميز تلوين الجرس. بعد الاستماع إلى المقطوعة ، ننتقل إلى وصف وسائل التعبير الموسيقي: الضربات ، الإيقاع ، التسجيل ، الديناميكيات والجرس. إذا وجد الأطفال صعوبة في وصف لون الموسيقى ، فنحن نقدم مجموعة من أزواج الكلمات التي تميز لون الصوت: دافئ - بارد ، مشبع - شفاف ، صلب - ناعم ، خفيف - ثقيل ، باهت - لامع ، وما إلى ذلك.

يتم اقتراح أسئلة إضافية:

لماذا تميل الأصوات عالية النغمة في خيالنا إلى أن تكون شفافة ، ونغمات فاتحة ، والأصوات المنخفضة تثير شعورًا بألوان داكنة وباردة؟

بعد ذلك ، نقترح تأليف قصة للموسيقى ، باستخدام الكلمات المسماة التي "تلون" الموسيقى. يجب أن يكون الأساس صورة الخريف. تعمل المهمة على تطوير الخيال الإبداعي والتفكير التخيلي والقدرة على ترجمة صورة موسيقية إلى صورة فنية.

في هذه المهمة الإبداعية ، هناك تكرار غير مزعج لوسائل أخرى للتعبير الموسيقي: الإيقاع والديناميكيات والسكتات الدماغية. تنمي مثل هذه المهام الإبداعية لدى الأطفال القدرة على الرؤية ، وملاحظة الخصائص التعبيرية للأشياء والظواهر ، وتنشيط الخيال ، وخلق جو إبداعي ، وزيادة إبداع الطفل.

يتم تنفيذ توحيد السمع على مدار العام على أساس مادة الأغنية ، على سبيل المثال ، "The Merry Musician" بواسطة T. Fillipenko لكلمات I. Volgina. يحب الأطفال حقًا غناء أغنية ذات عناصر مسرحية مصحوبة بمركب ، يتم تأدية كل آية بالجرس المناسب.

يصاحب العرض الأطفال بحركات تصور آلات العزف. من خلال هذه المهمة البسيطة ، نعزز مفهوم تلوين الجرس ، ونطور التنسيق الحركي السمعي ، ونعمل على إيقاع الإيقاع ونطور المجال العاطفي للطفل.

يعرف أطفال الصف الأول مفهوم "الإيقاع".

في الصف الثاني ، نعتبر الإيقاع ليس مجرد سرعة الحركة ، ولكن كوسيلة تعبير قوية تلعب دورًا كبيرًا في شخصية مقطوعة موسيقية.

في الدروس ، من الضروري السعي لضمان إدراك الطلاب للموسيقى ككل ، أي أولاً وقبل كل شيء ، يشعرون بطابعها العام (الموسيقى مبهجة ومبهجة وهادئة ومسيرة وترقص ، وما إلى ذلك). أثناء الحركة وأداء المهام الإيقاعية والبلاستيكية ، يُقترح مرارًا الاستماع إلى الموسيقى والانتقال إلى إيقاعها. ينجذب انتباه الطلاب إلى سرعة الحركة ، أي الإيقاع ، الذي يرتبط ارتباطًا وثيقًا بإيقاع الموسيقى.

شوستاكوفيتش أصوات "Polka-hurdy-gurdy".

مهمة إبداعية: نقل إيقاع الموسيقى ، الذي يتغير عدة مرات أثناء نطق العمل ، مع أي حركات من اختيارك (تمرين "التسريع - الإبطاء"). في الأساس ، يتفاعل الأطفال بشكل صحيح مع التغيير في الإيقاع ، والقفز والجري للجزء السريع من القطعة ، ومع التباطؤ ، يتحولون إلى المشي الهادئ.

الحركات التي اخترعها الأطفال رتيبة. نقوم بتنشيط خيالهم الإبداعي من خلال تغيير شروط إكمال المهمة: نحن نمنع تحريك أرجلهم ، ويجب أن يشمل الأطفال أجزاء أخرى من الجسم. يتناقص عدد الذين يتأقلمون ، وفقًا لحالة المهمة ، يجلسون. يؤدي الأطفال الباقون حركات دورانية بأيديهم أو رؤوسهم ، وتغيير السرعة وفقًا لإيقاع الموسيقى ، وتحويل الجذع ، والإمالة.

أخيرًا ، للأذكى ، نقدم مهمة كوميدية: بدون استخدام الكلمات "وجه" و "تعابير الوجه" ، نقترح تصوير تغيير في الإيقاع دون التحرك ، دون مساعدة نفسك بأجزاء الجسم. بعد التشويش المبهج للفصل (يجلس الجميع تقريبًا) ، يخمن شخصان فقط ويحاولان تصوير التغيير في الإيقاع بتعبيرات الوجه - ابتسامة للإيقاع السريع وتعبير حزين للإيقاع البطيء. اختار الطفل الثاني خيارًا مختلفًا: تناوب بين الرمش السريع وإغلاق عينيه. توفر المهمة فرصة للتعبير الإبداعي عن الذات.

تبدو مهمة إبداعية أخرى لتطوير إيقاع الإيقاع كالتالي: "تخمين الوتيرة الشخصية للطالب".

تتجول مجموعة من الأطفال في حجرة الدراسة - كل منهم بوتيرته الثابتة. يؤدي المعلم نبضًا أو لحنًا على آلة موسيقية يتوافق مع طفل واحد فقط. يجب على الأطفال الجالسين تحديد الخطوة التي يرافق المعلم. يتم تنفيذ المهمة عدة مرات متتالية ، حيث يجد العديد من الأطفال صعوبة في تحديدها.

مهمة إبداعية معقدة للعبة لتطوير إيقاع الإيقاع "التغيير".

تجري اللعبة على شكل "محادثة" موسيقية بين المعلم والطالب ، ثم بين أزواج من الطلاب. تتمثل صعوبة المهمة في الاستجابة بشكل صحيح وسريع للجملة الموسيقية للمعلم: الاستجابة بسرعة للعبة بطيئة (على أي آلة موسيقية للأطفال) ، إلى لعبة سريعة - عن طريق تكرار عبارة إيقاعية معينة ببطء.

يتم تنفيذ المهمة في المرحلة الأولى بواسطة 10٪ فقط من الأطفال. ولكن مع التكرار المتكرر لمثل هذه المهام (يمكن أن تتنوع بناءً على موضوع الدرس واستخدام أجزاء من الألحان والأغاني التي يتم تعلمها ، ونغمات الأعمال المدروسة كعبارات موسيقية). 70٪ من الأطفال يتأقلمون بنجاح بنهاية العمل التجريبي.

يجب على الأطفال بالفعل التمييز بين الأصوات العالية والمنخفضة. في الصف الثاني ، يجب أن يتعلم الأطفال أن كل آلة لها سجل سفلي ومتوسط ​​وعلوي. في شكل معلومات ، يُذكر أنه في صوت الغناء يطلق عليهم اسم الصدر والوسط والرأس (falsetto).

نبدأ في تطوير مفهوم "التسجيل" على مثال "Polka" P.I. تشايكوفسكي. بعد الاستماع الأول ، نكتشف ما إذا كانت طبيعة الموسيقى تتغير؟

مهمة إبداعية: ندعو الأطفال إلى التصفيق بهدوء على أنغام موسيقى البولكا. أولاً ، عندما يكون الصوت مرتفعًا ، صفق فوق رأسك ، وعندما تسمع صوت الموسيقى منخفضًا ، صفق على ركبتيك. كيف تصفق في الجزء الأخير - دع الأطفال يقررون بأنفسهم.

تعامل الأطفال مع الجزء الأول من المهمة بسهولة تامة ، تسبب الجزء الأخير من المهمة في صعوبات. بعد التكرار النظري لمفاهيم السجلات ، أكمل 70٪ من الأطفال المهمة بسهولة. في نفس الوقت ، يعمل التصفيق على إحداث شعور بالإيقاع.

الإيقاع جزء لا يتجزأ ليس فقط من الموسيقى ، ولكن من الحياة بشكل عام. يعتبر الإيقاع في الصف الثاني أحد العناصر الرئيسية للتعبير عن اللحن ، والذي يتم التعبير عنه في التناوب المنتظم للأصوات ذات المدة المختلفة. يجب أن يميز الأطفال بين إيقاعات الفالس والمسيرة ، البولكا ، على سبيل المثال ، مازوركا ، بولونيز.

أول مهمة إبداعية لإتقان الإيقاع هي لعبة "الأسماء والإيقاعات". يجب على الأطفال استخدام التصفيق لرسم أنماط متناغمة لأسمائهم وأصدقائهم وجيرانهم على المكتب. يتم تمييز المقاطع المجهدة بتصفيقات أقوى.

O-la - صفقتان

Ma-ri-na - ثلاث تصفيقات

بيتر - صفق واحد

70٪ من الأطفال يمكنهم التعامل بسهولة مع هذه المهمة.

نحن نعقد المهمة: بدلاً من التصفيق في دفتر ملاحظات ، نقترح تكرار النمط الإيقاعي للأسماء بالأيقونات ، مع التأكيد على المقطع اللفظي المشدد.

كا تي ري نا -! ! ! !

المرحلة الثالثة من هذه المهمة هي ما يلي:

لا تعكس في التسجيل الصدمة فحسب ، بل تعكس أيضًا الأطول. للقيام بذلك ، نغني الأسماء. وفقًا لملاحظاتهم ، يستنتج الأطفال ، كقاعدة عامة ، أن المقطع اللفظي المشدد هو الأكثر استطالة. ثم ستبدو عليا مشروطًا في السجل:

يتضمن نفس المخطط أسماء ميشا وكوليا وآلا وكاتيا وآخرين.

نستمر في تعقيد المهمة: يتم منح الأطفال بطاقات بأسماء مشفرة تخطيطيًا. يتم تنفيذ العمل في أزواج: يقوموا بفك الشفرات بشكل مستقل ، ثم يفحصون بعضهم البعض ، ويثبتون (يغنون) نتائجهم.

اتضح أنه من الأصعب بكثير على الأطفال التعامل مع تعريف الصوت المطول أكثر من اختيار الصوت الإيقاعي (20٪ و 50٪).

بالنسبة لأولئك الذين أتموا هذه المهمة بنجاح ، نقدم بطاقات أحجية إضافية: يوجد في أحد الأعمدة عدد من الأسماء ، وفي العمود الآخر رسومات لإيقاعات هذه الأسماء.

المهمة: ارسم أسهمًا بقلم رصاص متصل الاسم المطلوبمع مخطط إيقاعها:

فيدوت! ! ! ! !

فيرا! !

ماكسيميليان! ! ! ! !

قسطنطين! ! !

إليزابيث! ! !

زينايدا! ! ! !

فقط 10٪ من الطلاب يتعاملون مع المهمة الإضافية الأخيرة.

في هذه المهمة الإبداعية ، نتخذ الخطوات الأولى نحو التعرف على المدد.

مهمة إبداعية أخرى لتنمية حس الإيقاع هي أغنية الأطفال المشهورة "Shadow-Shadow" مع عناصر التمثيل المسرحي:

الظل والظل والعرق

فوق المدينة سور معركة

بعد الأداء الأول للأغنية في الجوقة مع التصفيق بنمط إيقاعي ، نقترح الغناء في الأدوار (يمكن لشخص أو ثلاثة أن يلعب دورًا واحدًا في نفس الوقت). بالتزامن مع الغناء ، يصفق الجميع بأيديهم على الإيقاع. بعد ذلك ، يُدعى الأطفال إلى "غناء" دورهم بأياديهم ، دون مشاركة الصوت.

الأداء الثالث للأغنية هو الأكثر تشويقًا وصعوبة: طفلان يلعبان نفس الدور يجب أن يوزعا المسؤوليات: أحدهما - ينقر على الإيقاع على أداة الأطفال التي اختارها ، والآخر يصور الشخصية بتعابير الوجه ، اللدونة. بقية الأطفال ، الجمهور ، يلتقطون (كما يتعرفون على بطل المشهد) الأداء الصوتي ويغنون الشعر.

على سبيل المثال:

يظهر الدب:

"يمكنني غناء الأغاني!"

تظهر الماعز

"سأقطع عينيك!"

اختار الطالب أداء الإيقاع - طبلة ، حددت بشكل صحيح النغمات القوية بإيقاعات أعلى.

كما نجح الطفل الذي ينتحل شخصية في تفسير صورة الدب أثناء الأداء: فقد كان يتجول في الفصل ، ويتباهى برأسه ويضرب نفسه بقبضته على صدره. كانت الصورة حية لدرجة أن بقية الأطفال تعرفوا عليها وهم يضحكون وغنوا حرفيا من الكلمة الأولى.

إذا انتهك فناني الأداء البارزين النمط الإيقاعي أو قاموا بإنشاء صورة البطل دون جدوى ، فلن يتمكن المغنون الأطفال من الدخول وأداء دورهم. ومنه استنتج أن هناك علاقة وثيقة بين المقاطع المخططة. يلعب المعلم المقدمة ثم يلعب الزوج التالي.

وهكذا ، فإن مهمة إبداعية واحدة تتضمن عدة طرق وتقنيات للأداء: الغناء ، المسرحية ، التجويد البلاستيكي ، تقويم الإيقاع ، التناسخ ....

يشارك الأطفال بحماس في هذه المهمة ، لكن 35-40 ٪ فقط يتعاملون مع جميع الأنشطة المتنوعة في المرحلة الأولية.

في صدد تكرار مهام مماثلة خلال العام ل نتيجة ايجابيةيأتي حوالي 80٪ من الأطفال.

يتم تنفيذ مهام مماثلة طوال العام الدراسي أثناء الاستماع إلى مقطوعات موسيقية مختلفة. عمل ابداعييعكس الأطفال ديناميكيات تطورهم الموسيقي والإبداعي.

في المرحلة الأخيرة من الموارد التعليمية المفتوحة ، عُرض على الأطفال مهام التحكم: نمذجة الرسوم المستقلة ، وجمع "الإقحوانات" (بعد الاستماع إلى "Anitra's Dance" لـ E. Grieg) ، والارتجال ، والإكمال والاستبيان. كما قمنا بتحليل "يوميات الانطباعات الإبداعية" ونشاط الأطفال أثناء الدروس المتكاملة (لغة إنجليزية + موسيقى).

مثال على "التجمع" التدريجي لجميع وسائل التعبير الموسيقي أثناء الإدراك يمكن أن يكون مجموعة من المهام التي نقدمها للأطفال عند الاستماع إلى "رقصة Anitra" لإي جريج في المرحلة الأخيرة من الموارد التعليمية المفتوحة.

مهمة إبداعية لتنمية الإبداع: أثناء عزف مقطوعة موسيقية ، قم برسمها باستخدام أقلام ملونة على قطعة من الورق.

يُمنح الأطفال اختيارهم الخاص للون ، والتكوين الرسومي العام ، وفقًا لطبيعة الصورة الموسيقية ، وتجاربهم العاطفية وأفكارهم. تسمى هذه الطريقة النمذجة الرسومية للموسيقى ، وتتمثل مهمتها في تحسين النشاط الإبداعي للطلاب الأصغر سنًا في عملية إدراك الموسيقى (من خلال الوعي بحركاتهم التعبيرية).

هذه المهمة الإبداعية ، بالإضافة إلى طبيعتها التنموية ، تساعد المعلم على تحديد وتتبع مستوى إبداع الأطفال في مرحلة معينة ، حيث أن معرفة واستخدام مجموعة من وسائل التعبير الموسيقية هي نقاط إرشادية لتنفيذها:

مع وضع خاص للخطوط ، يعكس الأطفال سجل الصوت ،

تظهر السكتات الدماغية الصاعدة والهابطة اتجاه الحركة اللحنية ، والإيقاع ، وطبيعة التطور ،

بضغط قلم رصاص ، ينقلون نبضًا إيقاعيًا ، وتطورًا للديناميكيات.

كما عرضنا على الأطفال أن يجمعوا "البابونج" من "البتلات" ، والتي يشار إليها بوسائل التعبير الموسيقية المعروفة لديهم بالفعل.

من تحليل أعمال الأطفال نلاحظ أنه في المرحلة الثانية من العمل التجريبي ، 53٪ من الأطفال لديهم رسومات عاطفية ومشرقة تعكس النكهة الشرقية. صورة أنيقة ورشيقة للراقصة Anitra (في التشخيص الأول ، تعامل 10 ٪ فقط من الأطفال مع هذه المهمة) ، في أعمال الباقي - تناوب رتيب للخطوط الطويلة والقصيرة.

عند جمع "الإقحوانات" ، استخدم الأطفال خصائص من جميع المكونات السبعة للوسائل التعبيرية.

من خلال تحليل اليوميات الإبداعية (الانطباعات الموسيقية عن الموسيقى التي يتم الاستماع إليها) ومراقبة نشاط الأطفال أثناء الدروس المتكاملة (اللغة الإنجليزية + الموسيقى) ، لاحظنا الاستقلالية في الأحكام والأصالة في العبارات والسلوك المريح والإبداعي في الفصل.

يتم تقديم البيانات المتعلقة بديناميات تنمية إبداع الأطفال خلال العام الدراسي من قبلنا في الجداول (الملحق ، الجداول 1 - 3).

وبالتالي ، تسمح لنا جميع البيانات المذكورة أعلاه باستنتاج أن دروس الموسيقى القائمة على نظام المهام الإبداعية الخاصة قد أثرت بشكل كبير على تنمية إبداع الأطفال.

وهكذا نضع قائمة بالمهام الإبداعية التي برأينا تساهم في تنمية إبداع الأطفال.

رأب الإيقاع (الخروج بالحركات).

الرسومات الصوتية (الشفوية والمكتوبة) ، تصور بيانيا ضربة ، لحن.

تشغيل الجمعيات (البحث عن الجمعيات):

مع الطبيعة؛

مع النسخ

مع القصائد

مع مواقف الحياة.

تفعيل التجربة الذاتية (مناقشة بحرية ... ، قارن ... ، نقل الانطباعات ...).

إبداع غامض (خمن ​​، يؤلف أحجية)

الرسم الموسيقي (تكوين صورة لفظية).

ISO (رسم).

التنغيم في صورة معينة.

مواقف اللعبة (الألعاب الموسيقية والتعليمية).

الارتجال على الآلات الموسيقية للأطفال.

التمثيل المسرحي (الأغاني المسرحية ، التناسخ).

إيقاع النصوص.

تجميع الألحان.

كتابة النصوص للعبارات الموسيقية.

لعبة الارتجال.

تجميع المجموعات الفنية (حسب المجتمع العاطفي لأعمال الفنون الإيقاعية).

أدناه نقدم بيانات من الاستبيان النهائي.

استبيان (المرحلة النهائية).

هل تحب دروس الموسيقى؟

هل يمكنك أن تطلق على نفسك محبي الموسيقى؟

ما نوع الموسيقى التي تحب الاستماع إليها (كلاسيكية ، حديثة ، روسية ، أجنبية)؟

هل تؤلف الموسيقى؟ (كم مرة وكم).

كم مرة ترسم انطباعاتك الموسيقية؟

هل تؤلف حكايات موسيقية؟ (على أي مواضيع).

الملحنين المفضلين لديك؟

الأعمال المفضلة؟

هل تعزف على الآلات الموسيقية؟ ماذا؟

هل تشارك في الحفلات الموسيقية والعروض الموسيقية؟

ما الذي يعجبك أكثر: الاستماع إلى الموسيقى ، والتأليف ، والعزف؟

ما هي الحالة المزاجية التي يمكن أن تنقلها الموسيقى؟

ما هي وسائل التعبير الموسيقي التي تساعد في تكوين صورة حية؟

ما هي الأنشطة التي تفضلها في دروس الموسيقى؟

نتائج الاستطلاع.

تظهر بيانات الاستبيان الأخير أن 98٪ من الأطفال الذين شملهم الاستطلاع يحبون درس الموسيقى ، و 76٪ يعتبرون أنفسهم من عشاق الموسيقى. إذا كان 75٪ من الأطفال في المرحلة الأولى (التشخيصية) يحبون الاستماع فقط إلى موسيقى البوب ​​الروسية ، فبحلول نهاية العام الدراسي ، توسعت دائرة الاهتمامات بشكل كبير: أفاد 50٪ من الأطفال أنهم يحبون الاستماع إلى الموسيقى الكلاسيكية ، موسيقى مقدسة ، 20٪ - قوم ، عجوز. 18٪ يفضلون الموسيقى الشرقية و 30٪ يحبون أغاني الأطفال وموسيقى الكارتون. كما أطلق الأطفال اسم موسيقى الرقص والجاز وهارد روك وموسيقى البوب ​​الحديثة (الروسية والأجنبية). علاوة على ذلك ، لم "يذهب الأطفال في دورات" في نوع واحد: أشار 40٪ من الأطفال إلى اتجاهين أو ثلاثة اتجاهات موسيقية في إجاباتهم.

30٪ من الأطفال لخصوا أذواقهم الموسيقية من خلال كتابة أنهم يحبون الموسيقى "أي".

من بين الأعمال والملحنين المفضلين تم إدراج جميع تلك التي التقى بها الأطفال في دروس الموسيقى خلال العام تقريبًا. في كثير من الأحيان ، تمت مصادفة الأعمال التالية: باليه "سندريلا" لـ S. Prokofiev ، باليه "The Nutcracker" لـ P.I. تشايكوفسكي ، أوبرا ريمسكي كورساكوف حكاية القيصر سلطان ، مقتطفات من بير جينت بقلم إي جريج.

من بين الملحنين المفضلين أيضًا ، تم تسمية Y. Chichkov و V. Shainsky و E. Krylatov و I. Dunaevsky.

تشير الإجابات على الأسئلة المتعلقة بالتنمية الإبداعية للأطفال (4 ، 5 ، 6 ، 10 ، 12) إلى زيادة رائعة في مستوى الإبداع: 72٪ ألفوا أو حاولوا تأليف الموسيقى ، 80٪ يعتقدون أنهم نجحوا في تأليف الجنية حكايات وقصائد حول موضوعات موسيقية (تحظى بشعبية خاصة شخصيات مثل الأخوين الرائد والصغرى ، وصديقات Notka ، وأصدقاء Staccato و Legato) ، 90٪ من الطلاب بشكل دوري وبكل سرور يرسمون انطباعاتهم الموسيقية.

مع نفس الـ 30٪ تعلموا بالفعل العزف على الآلات الموسيقية ، أجاب 80٪ من الأطفال بشكل إيجابي على سؤال ما إذا كانوا يعزفون على الآلات الموسيقية. هذه البيانات موضوعية تمامًا ، لأنه خلال العام ، في المهام الإبداعية ، كان الطلاب يشاركون بشكل دوري في العزف على الآلات الموسيقية للأطفال (DMI). كانت DMI التي تم إدراجها في الاستبيانات.

إن إجابات الأطفال على السؤال حول ما يحبونه أكثر: الاستماع أو التأليف أو أداء الموسيقى تشهد على زيادة مستوى الإبداع. من حيث النسبة المئوية ، تم التعبير عن ذلك على النحو التالي: 32٪ من الأطفال يحبون "الجميع" ، و 8٪ فقط يفضلون الاستماع فقط. في غالبية الردود ، تم دمج أنواع الأنشطة في أزواج: 27٪ يحبون الأداء والاستماع ، 33٪ من الأطفال يحبون الأداء والتأليف.

من الإجابات على السؤال حول ما يمكن أن تنقله الموسيقى المزاجية ، من الواضح أن مهارات الاستماع قد زادت أيضًا ، وتعلم الأطفال التعاطف مع الموسيقى ، والتعرف على الصورة الموسيقية. 80 خيار استجابة تغطي مجموعة واسعة من المشاعر من الفرح والاحتفال والمتعة إلى الحزن والحزن والشوق.

يعتقد 57٪ من الأطفال أن وسائل التعبير الموسيقي مثل الإيقاع والديناميات والجرس والتسجيل والسكتات الدماغية والوضع والإيقاع ، أي كل تلك التي تم إتقانها خلال العام الدراسي ، تساعد في تكوين صورة موسيقية حية. 30٪ أخرى من الطلاب ذكروا نفس وسائل التعبير الموسيقي ، لكن بدون وسيلة أو اثنتين. وأخيرًا ، ذكر 3٪ فقط من الأطفال أقل من خمسة أسماء.

تم تأكيد زيادة مستوى الإبداع من خلال حقيقة أن 70٪ من الأطفال يفضلون الأنشطة الإبداعية: العزف على الآلات الموسيقية ، والآلات الموسيقية البلاستيكية الإيقاعية ، والتمثيل المسرحي للأغاني ، ونمذجة الألوان ، ورسم الانطباعات الموسيقية ، والأحاجي الموسيقية. تم توزيع الغناء والاستماع على 30٪ المتبقية من الطلاب.

خاتمة

أظهر تحليل الأدب النفسي والتربوي والمنهجي وتاريخ الفن أن تنمية إبداع الأطفال هي أهم مهمة ملحة في الممارسة التربوية الحديثة. يرتبط التطور الإبداعي للطفل ارتباطًا وثيقًا بالفن ، ولا سيما دروس الموسيقى المدرسية. إنها دروس الموسيقى التي تساعد على تطوير المهارات الإبداعية المختلفة للأطفال في الإدراك والتكوين والأداء والارتجال والتفكير في الموسيقى.

هناك العديد من المفاهيم الحديثة للتطور الإبداعي للفرد. بناءً على الافتراضات النظرية المذكورة أعلاه ، قمنا ببناء برنامج للعمل التجريبي والعملي. في مرحلة التحقق ، استخدمنا عددًا من الأساليب (استبيان ، مهام إبداعية) لتحديد المستوى الأولي لإبداع الأطفال.

بعد المرحلة التطورية للتجربة ، المبنية على نظام المهام الإبداعية (حوالي عشرين نوعًا) ، أجرينا تقييمًا نهائيًا لمستوى إبداع الأطفال.

يتم تقديم بيانات عن ديناميات التطور الموسيقي والإبداعي (الإبداع) ، وإتقان المهارات الإبداعية في دروس الموسيقى ، وتحليل وسائل التعبير الموسيقي في الجداول 1 ، 2 ، 3.

تسمح لنا النتائج التي تم الحصول عليها بالحديث عن الديناميكيات الإيجابية ، عن تطور معين لإبداع الأطفال.

لذلك ، فإن المهام المحددة في الرسالة تعمل ، لقد حللناها.

فهرس

أجوروفا ن. ألعاب الأغاني باللغة الإنجليزية. كتيب لمعلمي رياض الأطفال. م: التنوير ، 1995. - 48 ثانية.

Asafiev B.V. مقالات مختارة حول التنوير الموسيقي والتعليم. موسيقى. 1973. - 452 ص.

ألعاب Bogino E. - المهام. للموسيقيين المبتدئين. م: الموسيقى ، 1974 ، - 293 ثانية.

بيشكوف. يو. مشاكل التربية الموسيقية للأطفال. مشكلة. 131. - م: RAM im. Gnesnykh ، 1994 ، - 120 ص.

Vendrova N. التعليم مع الموسيقى. م: التنوير. 1991. - 248 ثانية.

فيشنياكوفا ن. علم الإبداع. علم نفس التعليم العالي. مينسك: 1996. - 300 ثانية.

فينوغرادوف إل. أدواتللمعلم م: رابطة المعلمين - الموسيقيين "صناعة الموسيقى الابتدائية". مركز تعليمي ومنهجي. 1990. - 97 ص.

Goryunova L. تنمية الطفل كخلق حياته. // الفن في المدرسة. 1993. رقم 1.

Goryunova L. تنمية التفكير الفني والمجازي للأطفال في دروس الموسيقى. // موسيقى في المدرسة. 1991. رقم 1.

جوتسدينر أ. علم النفس الموسيقي. - م: التنوير ، 1993. - 194 ص.

جورفيتش ك.متاهات تنمية المواهب. // الفن في المدرسة. 1993. رقم 1.

دافيدوف في. المشكلات النفسية لعملية التدريس للطلاب الأصغر سنًا. قارئ في علم النفس التنموي والتربوي. م: التعليم ، 1991.

ديمينت أ. أمسيات الموضوع باللغة الإنجليزية. م: التنوير ، 1998. - 64 ص.

Dorfman L.Ya.، Kovaleva G.V. دراسة الإبداع في العلم والفن. // قضايا علم النفس. 1999. رقم 2

الثقافة الروحية للمدرسة. بقلم: Shchurkova N.E.، Mukambaeva M.M.، Petrozavodsk، 1992. - 90p.

الغناء! / الغناء! / سبت. الأغاني باللغة الإنجليزية لانج. للطلاب ، راجع. مدرسة شركات زدوروفا ب. - م: التنوير ، 1990. - 192 ص.

الفن والمدرسة. كتاب للمعلم / شركات. Vasilevsky A.K. - م: التنوير ، 1981. - 288 ثانية.

Kabalevsky D. كيف تخبر الأطفال عن الموسيقى. م: التنوير ، 1989. - 191 ثانية.

Kabalevsky D. قوة الفن. م: الحرس الشاب ، 1984. - 142 ص.

كالفيت. الإبداع هو احتياطي النجاح. م: علم أصول التدريس ، 1989. - 152 ص.

كوليسنيكوفا إم إس. ألعاب في دروس اللغة الإنجليزية. مينسك: نارودنايا أسيتا ، 1990.

كوليسوف دي. في سيكولوجية الإبداع. // مجلة نفسية. 1992. رقم 6.

الاستخدام المعقد للفنون في التربية الجمالية. معلومات عامة. - العدد 2. - م: علم أصول التدريس. 1984. - 98.

Kritskaya E. تحليل التنغيم - عمل مدرس وطالب / فن في المدرسة. 1993. رقم 1.

Kudryavtsev S. الطبيعة الإبداعية لعلم النفس البشري. // أسئلة علم النفس. 1990. رقم 3

ميدفيديفا أوم. إبداع المعلم في دروس اللغة الإنجليزية. م: التنوير ، 1992.

Melik-Pashaev A.، Novlyanskaya Z. تحويل لعب الأطفال إلى إبداع فني. - مع. 9-18. الفن بالمدرسة رقم 2 - م 1994.

ميخائيلوفا م. تنمية قدرات الأطفال الموسيقية. - ياروسلافل: أكاديمية التنمية ، 1996 ، 240 ثانية.

موسكو S. بيداغوجيا المستقبل. توليف الفنون. الصوت واللون. - سانت بطرسبرغ: 1995. - 96 ثانية.

نيمينسكي ب. الفنون التشكيلية والعمل الفني. كتاب المعلم. م: التنوير ، 1991. - 192 ص.

نيموف ر. علم النفس. الكتاب الثاني. م: التنوير ، 1994. - 496 ثانية.

Nozadze M.V. الغرض السامي من الصوت البشري. // الفن في المدرسة. 1997. رقم 5.

Nesterenko A. بلد الألغاز. روستوف أون دون ، 1993. - 32 ص.

Ozhegov S.I. قاموس اللغة الروسية. موسكو: Politizdat ، 1984.

باسينكوفا ن. تأثير الحركة الموسيقية على المجال العاطفي للشخصية. // مجلة نفسية. 1995. رقم 4.

علم النفس. قاموس. إد. بتروفسكي أ.م: Politizdat ، 1990. - 448 ص.

Radynova O.P. التطور الموسيقي للأطفال. درس تعليمي. م:

روجرز ك. الإبداع كتمكين ذاتي. // قضايا علم النفس. 1990. رقم 1.

القاموس الموسوعي السوفيتي. موسكو: Politizdat. 1977.

رفيق مدرس الموسيقى. شركات تلفزيون. تشيليشيف. - م: التنوير ، 1993. - 240 ص.

Stolyar Z. وسائل معبرة للموسيقى. كيشينيف: كيرتيا مولدوفانسكا ، 1990.

تاراسوف ج. في سيكولوجية الموسيقى. // قضايا علم النفس. 1995. رقم 5.

Teplov N.A. موسيقى للأطفال: دليل ملهمات. قائد. - م: التربية ، 1985. - 144 ص.

Terentyeva ن. موسيقى. التربية الموسيقية والجمالية. 1 - 4 فصول. م: التنوير. 1994 ، - 78 ثانية.

Terentyeva ن. التطوير الفني والإبداعي لأطفال المدارس الصغار في دروس الموسيقى في عملية الإدراك الشمولي لأنواع مختلفة من الفن. - م: بروميثيوس ، 1990. - 184 ص.

Futlik L. أدخل عالم الفن. - م: مركز عموم روسيا للإبداع الفني ، 1995. - 143 ص.

تشيبوروف في. المسرح في المدرسة. كتاب. للمعلم - الطبعة الثانية ، - م: التربية ، 1983. - 112 ص.

تشوكمان إي. دور الفن في تنمية قدرات أطفال المدارس. - م: علم أصول التدريس ، 1985 ، - 144 ثانية.

يودينا إي. كتابي الأول عن الموسيقى والإبداع / ABC للتطوير الذاتي الموسيقي والإبداعي. - م: أكواريوم ، 1997 ، - 272 ثانية.

UDK 37.025 تشكيل الإبداع لدى أطفال ما قبل المدرسة (4-7 سنوات) S.Ya. سيتشكو ، طالب دراسات عليا ،

FGOUVPO "جامعة الدولة الروسية للسياحة والخدمات" ،

موسكو

يكشف المقال عن أهمية تكوين الإبداع لدى أطفال ما قبل المدرسة ، وأهمية خلق ظروف معينة تساهم في الكشف عن إمكانات الطفل الإبداعية وإدراكها. عند النظر في بعض الجوانب النظرية للمشكلة ، يتم صياغة المهام التي تحتاج إلى حل في عملية تكوين الإبداع ، ويتم تحديد طرق حل هذه المشكلات.

الكلمات المفتاحية: إبداع ، خيال ، نشاط إبداعي ،

تطوير البيئة والمهارات الاندماجية.

تملي التحولات الاجتماعية والاقتصادية في المجتمع الحاجة إلى تكوين شخصية نشطة بشكل خلاق مع القدرة على حل مشاكل الحياة الجديدة بشكل فعال ومبتكر. في علم التربية وعلم النفس الحديث ، يتم الإعلان بشكل متزايد عن مبدأ أنسنة في تعليم وتربية ونماء كل طفل ، ويتم الاعتراف بالتركيز على تنمية شخصية الطفل ومواهبه وإبداعه وقدراته كأولوية. تنص اتفاقية حقوق الطفل على أهمية تحقيق الفردية للشخصية الناشئة. من الممكن التأكد من أن الخصائص الفردية للطفل تؤخذ في الاعتبار في عملية التعليم والتنشئة باستخدام نهج متباين واستخدام البرامج التنموية الموجهة لمجموعات مختلفة من الأطفال. إن التناقض الذي ظهر مؤخرًا بين النظام الاجتماعي للمجتمع للإنسان المبدع وعدم كفاية تطوير التطبيقات العملية لتنمية الموهبة يحفز نمو الاهتمام بمشكلة الإبداع في الطفولة.

بالنظر إلى الإبداع على أنه القدرة على الإبداع ، والقدرة على التفكير خارج الصندوق ، وبشكل غير رسمي ، وبالتالي ، التصرف أيضًا ، يجب على المرء الانتباه إلى مشكلة تطوير الخيال. العملية العقلية المحددة هي جزء لا يتجزأ من أي نشاط إبداعي للشخص ، وسلوكه بشكل عام ونموه العقلي.

كما دراسات ل. فيجوتسكي ، في. دافيدوفا ، إي. إغناتيفا ، S.L. روبنشتاين ، دي. Elkonin وآخرون ، الخيال ليس فقط شرطًا أساسيًا للاستيعاب الفعال للمعرفة الجديدة ، ولكنه أيضًا شرط للتحول الإبداعي للمعرفة المتاحة للأطفال ، ويساهم في التنمية الذاتية للفرد.

تهدف الدراسات ذات الصلة إلى دراسة الظروف المواتية للكشف عن الإمكانات الإبداعية للطفل وإدراكها ، بدءًا من البداية. عمر مبكر. يعتبر سن ما قبل المدرسة هو الأكثر أهمية في البحث عن تنمية الإبداع (D.B. Bogoyavlenskaya، L.A. Venger، V.N. Druzhinin،

م. دياتشينكو ، أ.ف. زابوروجيتس ، ن. Poddyakov ، A.M. ماتيوشكين).

تركز معظم البرامج الحالية ونماذج تعليم وتنمية الأطفال في المقام الأول على التنمية المعرفية والفكرية. وممارسة التعليم العام لأطفال ما قبل المدرسة التي تطورت في السنوات السابقة لم تنص على الإطلاق على إمكانية تطوير القدرات الإبداعية للطفل كمهمة خاصة. من الممكن حل هذه المشكلة من خلال اعتبار الإبداع عاملاً مهمًا في نمو الطفل الشخصي. يسمح لنا عدد من الدراسات التي أجراها علماء النفس المحليون ، والتي تكشف عن الأنماط الأساسية للتطور العقلي والشخصي ، بتحديد طرق لحل هذه المشكلة. وهكذا ، فإن أعمال L. Vygotsky ، يعمل بواسطة A.N. ليونتييف ، أ. Zaporozhets وآخرون ، طوروا نهج النشاط ، وأعمال D.B. إلكونينا ، في. دافيدوفا ، في. روبتسوفا ، ج. زوكرمان وآخرون ، والتي تكشف بالتفصيل عن آليات تطوير الأنشطة التربوية ؛ دراسات الموهبة في أعمال أ.م. ماتيوشكينا ، إي. ياكوفليفا ، إن. شوماكوفا ، إ. بيلوفا ، إي. شيبلانوفا ، قبل الميلاد يوركيفيتش.

كل هذا يحدد أهمية دراسة شروط وطرق تكوين الإبداع لدى أطفال ما قبل المدرسة.

إثراء التجربة الحسية ، توسيع ذاكرة الطفل ضروري لخلق أساس قوي بما فيه الكفاية لنشاطه الإبداعي. كلما سمع الطفل ، رأى ، واختبر ، كلما عرف وتعلم أكثر ، ازدادت عناصر الواقع لديه في تجربته ، وكلما كانت الأمور أكثر أهمية وإنتاجية ، والأشياء الأخرى متساوية ، ونشاط خياله ومظهر الإبداع في أنشطة مختلفة ، على سبيل المثال ، في اللعبة أو حل مشكلة تعليمية.

ومع ذلك ، من أجل تنمية الإبداع ، ليست البيئة نفسها هي المهمة ، ولكن كيف ينظر إليها الطفل ، وكيف يتم تقديمها إليه. يجب النظر إلى بيئة الموضوع ليس فقط من جانب التنوع ، ولكن أيضًا من وجهة نظر الدعم الخاص

مساحة تمنح الأطفال الفرصة للتخيل والاختراع والإبداع. يلعب الأخير دورًا حاسمًا في تكوين التفكير الإبداعي ويمكن تحقيقه من خلال إدخال أشياء غير معروفة وغير محددة في البيئة ، والتي يمكن استخدامها بطرق مختلفة حسب الظروف. يمكن بسهولة تضمين عناصر غير محددة في لعبة الأطفال عندما تحتاج إلى تخمين شيء ما أو تخيله أو إضافة شيء ما.

يلعب الكلام دورًا مهمًا في تنمية الإبداع. الكلام يحرر الطفل من قوة الانطباعات الفورية ، ويسمح له بتجاوز حدودهم. يمكن للطفل أيضًا أن يعبر بالكلمات عما لا يتطابق مع المجموعات الدقيقة للأشياء الحقيقية أو التمثيلات المقابلة. وهذا يمنحه الفرصة للتجول بحرية في مجال العلاقات الموضوعية ومنحها معنى شخصيًا وطابعًا عامًا.

بفضل تطور الكلام ، وفيما يتعلق بتطور التفكير المفاهيمي ، يخضع خيال الأطفال لتغيير كبير ، ويتحرر من المكونات المادية المجازية البحتة ويكتسب عددًا من عناصر التفكير المجرد.

يتم تشكيل مهارات الاتصال اللفظي للأطفال مع بعضهم البعض في اللعبة ، والتي تعتبر في هذه المرحلة النشاط الرائد. اللعبة هي شكل من أشكال العرض الإبداعي للواقع من قبل الطفل ، لأنه. فيه ، وفقًا لـ A.A. Lublinskaya (1971) ، "يتشابك الواقع والخيال في توليفات مذهلة ، والرغبة في إعادة إنتاج دقيقة للواقع مع أكثر الانتهاكات التعسفية لهذا الواقع". إن لعبة لعب الأدوار ، التي تنص على أن يأخذ الطفل دورًا معينًا ، ونمذجة سلوكه معها في مختلف المواقف الممكنة ، باستخدام أشياء بديلة مناسبة للدور المقبول ، تعمل كشرط ضروري لتكوين الإبداع في طفل في سن ما قبل المدرسة.

سمح لنا تحليل الأدب النفسي والتربوي المحلي والأجنبي بتحديد المعايير الرئيسية التالية للإبداع:

الأصالة ، والتي تتجلى في القدرة على اقتراح فكرة جديدة للعبة ؛

المرونة - القدرة على اقتراح استخدام جديد لشيء معروف ؛

السرعة - القدرة على التكيف بسرعة في المواقف الصعبة ؛

التباين - القدرة على تقديم أفكار مختلفة في موقف معين.

تظهر الرغبة في الإبداع المستقل ، وفقًا لعلم النفس العام ، عند الأطفال الذين تتراوح أعمارهم بين 5-6 سنوات. في هذا العصر ، بعد أن أتقن الأنماط الأساسية للسلوك والنشاط ، يمكن للطفل أن يعمل معهم بحرية نسبيًا ، ويبتعد عن المعايير المكتسبة ، ويجمعها عند بناء منتجات الخيال. ومع ذلك ، بشكل عام ، على الرغم من وضوحها ، لا تزال صور خيال الأطفال في مرحلة ما قبل المدرسة غير قابلة للإدارة والسيطرة بشكل كافٍ.

تتمثل مهمة علماء النفس التربويين في مساعدة الطفل على تطوير هذه العملية العقلية (التخيل) ، لإعطاء دفعة لتنمية الإبداع ، ونتيجة لذلك ، إمكانية اتخاذ قرارات إبداعية في أي مواقف حياتية. إن تطور الخيال ليس هو السبب ، بل هو نتيجة إتقان اللعبة وأنواع النشاط البناءة والبصرية وأنواع أخرى من النشاط.

من وجهة نظر علماء النفس المنزليين ، تنشأ جميع الوظائف العقلية وتتطور في عملية الأنواع الرئيسية للنشاط - الألعاب والعمل والتعلم والتواصل ، أي النشاط هو النمط الرئيسي لوجود النفس (Vygotsky L.S.، Leontiev A.N.، Rubinshtein S.L.). لذلك ، فإن الشرط الضروري لتشكيل وتحسين أي عملية عقلية هو إدراج الموضوع في أشكال نشطة من النشاط ، وقبل كل شيء ، الموضوع العملي.

يمكن استخدام الرسم والتصميم والنمذجة والنمذجة وكذلك أنواع أنشطة الأطفال مثل الألعاب والتمثيل الدرامي بنجاح في تنمية الإبداع في مرحلة ما قبل المدرسة.

وبالتالي ، في تكوين التفكير الإبداعي ، من الضروري حل المهام المحددة التالية:

1. إثراء التجربة العاطفية والحسية للأطفال ، وزيادة حجم أفكارهم عن الواقع المحيط ، وتوسيع آفاقهم.

2. تنمية حديث الأطفال ، والتعبيرات التصويرية ، وإثراء المفردات.

3. لتنمية قدرة الأطفال على إعادة التصميم ، والجمع بين عناصر الخبرة (أي المهارات الاندماجية). يجب إيلاء اهتمام خاص لتكوين الأطفال لعملية مثل إعادة الإعمار على أساس "التضمين" ، والذي يسمح باستخدام متغير لنفس العنصر لإنشاء صور مختلفة.

4. لتجهيز البيئة النامية بطريقة معينة. خلق الظروف لتكوين آليات اندماجية للخيال: مشكلة

المواقف والعروض المهام المنطقيةمع حلول غامضة.

صفحة 112 من 131

لحل المهام المحددة في عملية تطوير الإبداع في مرحلة ما قبل المدرسة ، استخدمنا طرقًا مختلفة واختبرنا برامج مختلفة.

في مؤسستنا التعليمية لمرحلة ما قبل المدرسة ، يتم إنشاء جو عاطفي غني في عملية التعلم ، حيث يملأ المعلمون محتوى الفصول وأشكال التعليم الأخرى بالحكايات الخيالية والألعاب والشخصيات ، ويتم دمج ارتجالاتهم الخاصة والأشكال الأمامية مع المجموعة الفرعية والفردية أشكال العمل مع الأطفال. هذا يسمح لنا بحل مشاكل تنمية إبداع الأطفال.

في السنوات الأخيرة ، قمنا باختبار العديد من البرامج لتعليم وتعليم الأطفال في سن ما قبل المدرسة من جيل جديد ، من بينها يجب أن نسلط الضوء على البرامج التي يتم فيها التعبير عن أفكار تطوير إبداع الأطفال في سن ما قبل المدرسة بشكل كلي وكامل. وتشمل هذه ، في رأينا ، برامج مثل "التنمية" (تحت إشراف L. A. Venger) ، و "Rainbow" (تحت إشراف T.N Doronova) ، و "Childhood" (تحت تحرير V. I. المفتاح الذهبي "(تحت إشراف G. تختلف في طبيعة المحتوى المقدم فيها ، والشيء المشترك لهذه البرامج هو أن تحقيق أهداف التعليم المنصوص عليها فيها لا يمكن تحقيقه إلا إذا كان مدرس المؤسسة التعليمية لمرحلة ما قبل المدرسة قادرًا على التفاعل الموجه نحو الشخصية مع الطفل في عملية التعليم والتربية.

من الممكن أن نتتبع بصريًا التطور المرحلي للخيال الإبداعي للطفل ، ونتيجة لذلك ، تكوين التفكير الإبداعي من خلال التفكير في مجموعة من المهام للتصميم المستوي.

يؤدي الطلاب المهام التي لا يمكن حلها إلا من خلال إجراء "التشغيل" (رقم الاختبار ليس أساس التكوين ، ولكن "يتم تشغيله" كمهمة ثانوية ثانوية).

يجب على الأطفال بناء شخصية معينة وفقًا للرسم من تفاصيل المصمم ، ثم من التفاصيل المتبقية - شخصية أخرى. يتم تجميع المهام بطريقة تجعل الطفل يفتقر إلى التفاصيل عند إنشاء الكائن الثاني ، لذلك يجب عليه أخذها (عزلها) عن الهيكل الذي تم إنشاؤه في الأصل وإعادة استخدامها في العمل. وبالتالي ، يتم استخدام نفس الجزء مرتين عند إنشاء أشكال مختلفة (الشكل 1).

صفحة 113 من 131

حدد التفاصيل في الكائنات بشكل مستقل والعمل معها بحرية ، بما في ذلك في هياكل أخرى ، يمكنك التبديل إلى نوع آخر

أرز. 1. مثال على مهمة لتصميم المهام.

التصميم وفقًا لنوع الألعاب التعليمية "Pythagoras" و "Columbian Egg" و "Magic Mosaic" وما إلى ذلك.

كما يوفر أيضًا أنشطة بناءة باستخدام مجموعة محددة من الأجزاء لكل مهمة.

يمكن استخدام مجموعات الأجزاء التالية كمواد هيكلية:

1) مجموعتين من أجزاء الكرتون التي تم الحصول عليها عن طريق قطع المربعات ؛

2) مجموعة من أنصاف دوائر الكرتون مقاسات مختلفة;

3) مجموعة من الأجزاء تشمل عناصر المجموعتين السابقتين.

يُعرض على الأطفال تجميع شخصيات معينة من العناصر الفردية وفقًا للتعليمات الشفهية ، أي عينة مفقودة. يجب أن يتخيل الطفل الكائن المستقبلي ، وإخضاعه للتحليل ، ومقارنته بمجموعة من التفاصيل الموجودة ، وتحديد التفاصيل التي يمكن أن تعمل كبديل للأجزاء الفردية من الكائن الذي تم إنشاؤه. بعد ذلك فقط يمكنه البدء في تجميع العناصر في صورة كائن كاملة. لا تشكل هذه المهام عند الأطفال القدرة على العمل بحرية مع الصور المكانية فحسب ، بل تساهم أيضًا في الترقب الخيالي (الترقب) للنتائج الوسيطة والنهائية للعمل ، وهو أمر ذو أهمية كبيرة لتطوير الخيال. لكل مهمة محددة ، يتم توفير مجموعة معينة من عناصر المجموعتين الأولى والثانية.

يجب أن تكون جميع الأشياء المقترحة للترفيه مألوفة للأطفال. يضيفون صورًا لـ 15 عنصرًا ، بدءًا بأشياء بسيطة (عيش الغراب ، قارب ، منزل) وينتهي بأشياء أكثر تعقيدًا (حشرات ، حيوانات ، أشخاص ، إلخ).

يتم إصلاح جميع الخيارات في النشاط البناء ، أي يطور الأطفال تدريجياً قدرة مهمة للغاية لتطوير الخيال الإبداعي - لتضمين كائن في سياقات مختلفة ، لبناء تراكيب مفصلة وفقًا لمخطط وهمي يعتمد على استخدام العناصر الفردية

("بناء قطعة أرض"). وإذا تم إنشاء مؤلفات الحبكة في البداية من قبل الأطفال بمساعدة الأسئلة الإرشادية ، فلن تنشأ الحاجة إلى مثل هذه الأسئلة في المستقبل. بعد فهم طريقة البناء هذه ، يبدأ الأطفال في أداء المهام المقترحة بشكل مستقل ، مما ينتج عنه الكثير من الصور الأصلية المثيرة للاهتمام.

بعد أن يكتسب الأطفال خبرة في تنظيم الأنشطة البناءة والمرئية ، في عمل الأطفال يمكن للمرء أن يلاحظ سهولة التعامل مع المواد البناءة ، وتطور مؤلفات الحبكة ، وصورة الأشياء في الديناميات. بالإضافة إلى ذلك ، يتزايد نشاط البحث. بعد إنشاء كائن واحد ، يحاول الأطفال العثور على خيارات مختلفة لتنفيذه: يغيرون الترتيب المكاني للأجزاء ، ويستبدلون بعض العناصر بعناصر أخرى تختلف في الشكل والحجم ، أي يحاولون إيجاد حل أكثر اتساقًا مع أفكارهم حول بنية الكائن وخصائصه المميزة والغرض الوظيفي. في الواقع ، في مثل هذا التغيير المتعدد في عناصر الهيكل ، يتجلى النشاط المشترك للخيال.

إن نجاح الأطفال في أداء المهام البناءة على مستوى الموضوع الفعال يسمح لهم بالانتقال إلى مهام أكثر تعقيدًا ، على سبيل المثال ، المهام على المستوى المجازي. يُعرض على الأطفال مهام في اختبارات الإبداع بواسطة د. جوهر المهام كما يلي.

يتم إعطاء صور بيانية لأربعة الأشكال الهندسية(دائرة ، مربع ، مثلث ، شبه منحرف). باستخدامها بشكل متكرر ، مع تغيير الحجم والموقع المكاني ، تحتاج إلى تكوين ورسم 10 كائنات منها (سفينة ، صاروخ ، طائرة ، إلخ). يساهم تعلم حل مثل هذه المشكلات في تكوين الأطفال القدرة على تنفيذ جميع العمليات لإعادة هيكلة العناصر في الخطة الداخلية ، وليس على مستوى التلاعب بالموضوع.

عند أداء مهام من هذا النوع ، يتعين على الأطفال أيضًا إجراء أنشطة تحليلية وتركيبية معقدة:

أرز. 2. أمثلة على إكمال المهمة

التحليل الأولي للكائن المراد إعادة بنائه ؛ ارتباط عناصرها الهيكلية بمجموعة من الأرقام المعطاة ؛ تحديد الخيارات الممكنة لاستخدامها كتفاصيل عن الكائن المستقبلي ، وأخيراً تركيبها في صورة كاملة. في الوقت نفسه ، يستمر العمل على تشكيل آليات اندماجية للخيال عند الأطفال ، عملية التضمين ، والتي تتم هنا على مستوى الصورة الداخلية ، لأن الدعامات الخارجية يتم تقليلها إلى الحد الأدنى (صور بيانية). يتيح لك تشغيل الصور في الخطة الداخلية إنشاء مجموعات مختلفة منها ، وإيجاد العديد من الحلول ، والتي يتم التعبير عنها في إنشاء الطلاب للعديد من الصور لكل من الكائنات المقترحة (الشكل.

2). علاوة على ذلك ، تظهر الأشكال الهندسية في كل مرة بمعنى وظيفي جديد ، لتحل محل أجزاء مختلفة من نفس الكائن.

في عملية حل مثل هذه المهام ، يُظهر الأطفال المهارات الراسخة لبناء قطعة الأرض ، وفي أي بيئة موضوع ، أي هناك نقل للمهارات التي تم تكوينها في الفصول السابقة إلى ظروف جديدة. هذا مؤشر مهم لتطور المكونات التشغيلية للخيال عند الأطفال ، وزيادة اللدونة ، والمرونة ، وتنمية الإبداع.

في الدروس اللاحقة ، يُعرض على الأطفال إنشاء أي كائنات يرغبون فيها من الأشكال الهندسية المحددة. إنهم لا يرسمون الأشياء المعروفة لهم من الفئات السابقة فحسب ، بل يرسمون أيضًا أشياء جديدة تمامًا ، حقيقية ورائعة. وهكذا ، في عملية التربية الخاصة ، يشكل جميع الطلاب مبادئ عامة لحل المشكلات البناءة الإبداعية ، وتنمية مهارات التفكير الإبداعي.

الأدب

1. Berkinblit M.B. ، Petrovsky A.V. الخيال والواقع. م ، 1968.

2. فينجر L.A. ، Dyachenko O.M. ألعاب وتمارين لتنمية القدرات العقلية لدى أطفال ما قبل المدرسة. م ، 1989.

3. فيجوتسكي إل. الخيال والإبداع في الطفولة. م ، 1954.

4. فيجوتسكي إل. مشاكل الفترة العمرية لتنمية الطفل // أسئلة علم النفس. 1972. رقم 2.

5. دافيدوف ف. مشاكل تطوير التعليم. م ، 1986.

الصفحة 116 من 131

6. Dyachenko O.M. حول الاتجاهات الرئيسية لتنمية الخيال عند الأطفال // أسئلة علم النفس. 1988. رقم 6.

7. Dyachenko O.M.، Kirillova A.I. ما الذي يمكن عمله من المربع؟ // أسئلة علم النفس. 1981. رقم 6.

8. Dyachenko O.M.، Kirillova A.I. حول بعض ملامح تطور خيال أطفال ما قبل المدرسة // أسئلة علم النفس. 1987. رقم 1.

9. كيريلوفا ج. الأشكال الأولية للخيال الإبداعي عند الأطفال // تعليم ما قبل المدرسة. 1971 رقم 2.

10. Leites N.S. المظاهر المبكرة للموهبة // أسئلة في علم النفس. 1988. رقم 4

11. Manuilenko Z.V. تطور الخيال لدى الأطفال في سن ما قبل المدرسة في اللعبة // تعليم ما قبل المدرسة. 1953 رقم 7.

12. Rechitskaya E.G.، Soshina E.A. تنمية الخيال الإبداعي لأطفال المدارس الأصغر سنًا في ظروف السمع الطبيعي وضعف السمع. م ، 1999.

13. Elkonin D.B. سيكولوجية اللعبة. م ، 1978.

الآباء ، الذين يرسمون مستقبل طفلهم ، يريدون أن يروا حياة سعيدة ، ومتطورة بشكل متناغم ، شخص ناجح. يحلم الكثيرون بالمسار الإبداعي لأطفالهم ، والاعتراف العالمي بمواهبهم.

ولكن إذا سألت - ما هو الابداعماذا يقصدون ب "القدرات الإبداعية" وماذا يفعلون حتى يكبر الطفل كشخصية مشرقة وغير عادية - لا يستطيع الآباء إعطاء إجابات واضحة. ليس من المستغرب. لقد نشأوا هم أنفسهم في بيئة تضيع فيها القدرات الإبداعية الفطرية المتأصلة في جميع الأطفال تحت تأثير التنشئة النمطية والتعليم من جانب واحد والأفكار النمطية.

يحول المجتمع الأطفال الموهوبين في الأصل إلى روبوتات ذات وجوه بشرية.

الطفولة المبكرة والإبداع

من الضروري التعرف على الإبداع وتطويره من سن سنة ونصف ، عندما يظهر الأطفال القدرة على التعبير عن أنفسهم ، تحاول الرسم بالطلاء وأقلام الرصاصوالنحت من الطين والطين. بمساعدة الألعاب والتمارين التعليمية المختلفة ، يمكن للكبار تحديد مهام للطفل تتطلب عمل العقل والخيال والذاكرة والخيال.

باستمرار تنحية الحاجات الفكرية والإبداعية للطفل جانبًايقوم الكبار أنفسهم بقمع الرغبة الفطرية لدى الأطفال في تعلم أشياء جديدة. افطموهم عن الرغبة في اختبار أنفسهم والتعلم والتحسين.

يقول العلماء إن إبداع الأطفال في سن 5 سنوات يبلغ مستوى 98٪. في سن العاشرة ينخفض ​​إلى 30٪. في سن 15 سنة ، تصل إلى 12٪. تبلغ نسبة إبداع الكبار 5٪. هذا هو السبب في أنه من المهم جدًا عدم تفويت الوقت الثمين للطفولة المبكرة ، واستخدامه ليس لقمع الإبداع ، ولكن لتطوير الميول الإبداعية الفطرية.

ما هو الابداع؟

يُعرَّف الإبداع بأنه قدرة الشخص على الإبداع أفكار جديدة تمامًاوالابتكارات المادية والفكرية والروحية. كقاعدة عامة ، تختلف هذه الابتكارات بشكل كبير عن الأنماط التقليدية أو التقليدية للتفكير والفعل.

القدرات الإبداعية لا يتجلى بالضرورة في الإنجازات العلمية، الفنون والحرف اليدوية. يمكن ملاحظتها أيضًا في الحياة اليومية ، إذا كان الشخص قادرًا على إيجاد طريقة للخروج من موقف صعب ، باستخدام نهج غير قياسي ، لتطبيق الأشياء والظروف المألوفة بطريقة غير عادية.

يتخطى الإبداع دائمًا الحشد ، ويكسر الأنماط والصور النمطية. لذلك ، غالبًا ما يواجه المجتمع رفض الاكتشافات الجديدة ، وانهيار الأنماط المألوفة ، والمظاهر الحية للأفراد. عند تربية الأطفال ، يرغب كل من المجتمع والآباء في الحصول على طفل منضبط ومطيع يعيش وفقًا للقوانين المقبولة عمومًا. دون التفكير في ذلك ، يؤدي هذا إلى إغراق الإبداع لدى الأطفال ، وبمرور الوقت يصبحون مثل أي شخص آخر.

ما الذي يهدد الشخص بقمع القدرات الإبداعية؟

بعد أن اعتادوا على نظام القيم والأخلاق ومنطق الأفعال المقبولة عمومًا ، ورفضوا باستمرار حرية التعبير عن رغباتهم ، وإخفاء أفكارهم وميولهم الحقيقية ، فإن الطفل يصبح مجرد ظل في حشد نفس الأشخاص الرماديين. يتعلم العزف على البيانو تحت ضغط الآباء والمعلمين ، بينما تكمن قدراته الحقيقية في دراسة اللغات الأجنبية. يذهب إلى قسم الرياضة ، لكن يجب أن يذهب إلى دائرة الرياضيات.

يختار مهنة مرموقة عند دخوله الجامعة ، بدلاً من الاختيار حسب نداء القلب. التدبير عملي الخاص، يدرس الإنسان ويعمل دون متعة. عدم الرضا عن العمل والدراسة يؤدي إلى عدم الرضا عن الحياة. العلاقات الشخصية والاجتماعية مقطوعة. وقت فراغ مثل هذا الشخص رتيب وممل. المستقبل محدد سلفا وكئيب.

من خلال تطوير قدراته ، وعدم دفعها إلى الإطار المقبول عمومًا ، يمكن للشخص أن يكشف عن الصفات الفردية ويحقق نتائج ممتازة في نوع من النشاط.

من المعروف أن ذروة الإنجازات البشرية تقع في سن 34 عامًا.بحلول هذا الوقت ، يكون لدى معظمنا الوقت للحصول على التعليم ، وتكوين أسرة ، وتجريب أيدينا في العمل. ولكن من الذي يحرز تقدمًا كبيرًا حقًا في كل هذا؟ فقط عدد قليل من المجتهدون ، الهادفون ، فهم ما يريدون حقًا.

كيف تتصرف مع طفل حتى يكبر كشخص مبدع؟

يعطي عالم النفس جون جوان مثل هذا نصيحة للآباء:

• دع طفلك يظهر إبداعاته، حتى لو بدا لك أنه لا يستطيع فعل أي شيء أو يفعله بشكل سيء. دعه يغني خارج اللحن إذا أراد ذلك. يرقص بشكل محرج إذا كان يحب. يرسم بطريقة ما ، إذا كان يسعده. في مرحلة مبكرة ، الشيء الرئيسي هو فهم ما يحب الطفل القيام به وما هي القدرات التي يجب تطويرها. بمرور الوقت ، ستظهر ميوله بشكل أكثر وضوحًا ، وسوف يتعلم الكثير ، ويصحح العيوب. كن متسامحًا مع إخفاقات الأطفال الأولى.
• كن متعاطفًا مع الأفكار الغريبةوغرابة الأطوار وتدليل الطفل. تذكر أنك كنت طفلاً وربما كان لديك أيضًا رؤية غير قياسية للعديد من الأشياء. ربما من بين هذه الانحرافات في يوم من الأيام سيكون هناك قصة خرافية جديدة أو لعبة رياضية مثيرة للاهتمام.
• لا ترفض العديد من الأسئلة الخاصة بك لماذا. هذا يتحدث عن فضوله والرغبة في معرفة وفهم كل شيء. أشبع اهتماماته ، اقرأ ، اذهب إلى السينما والمسرح والمتاحف. تحدث ، شاهد ، استمع وناقش!
• لا تتحكم في الطفل كل دقيقة. امنحه الفرصة والوقت ليكون وحيدًا من خلال لعب ألعابه الخاصة. حتى لو كانت متوحشة وغريبة وأغبياء في رأيك. المحسوبية المستمرة تقتل التطلعات الإبداعية.
• اسمح لطفلك بالمخاطرة عندما يكون ذلك ضروريًا ، إذا كان ذلك مبررًا وآمنًا.لحياته وصحته. المغامرة المعقولة هي علامة على عقل فضولي ، حرية التعبير. يجعل من الممكن معرفة الذات والعالم بأسره ، لفهم ما يستطيع الطفل تحقيقه في تحقيق الهدف. لا يحتل الحدس والمخاطرة المكانة الأخيرة في عملية المعرفة الإبداعية.

وتجدر الإشارة إلى مثل هذه الطريقة لتنمية الإبداع عند الأطفال روح المنافسة. طوره حصريا بطرق صحيةتجنب المقارنات المؤذية للطفل مع الأطفال الآخرين ، وخاصة مع الأصدقاء.

وإذ تؤكد على الصفات الإيجابية للآخرين ، لا تنسى الثناءونفسه ، مشيرًا إلى أن "مكسيم قام بعمل رائع ، لكنك أيضًا قرأت الجزء الأول من القصيدة جيدًا." أو: "لقد أبليت بلاءً حسنًا ، لكنك ما زلت بحاجة إلى العمل على عزف هذا الكونشيرتو ليس أسوأ من ريختر."

لذلك يجب أن يعلم الطفل أنه سيجد الدعم فيك ابتهج له دائما: "أنت أيضًا ستقفز قريبًا أعلى ، تجري أسرع ، تلعب دورًا أكثر نظافة." "كل ما تحتاجه هو المزيد من التدريب ، التمرين ، الدراسة." "تذكر كم من الوقت أمضاه النحات في ورشة العمل قبل أن ينجح في نحت هذا التمثال الجميل."

قدم لطفلك محاكاة أجواء المنافسة، الخطابة: "ماذا لو حاولت أن تفعل مثل هذا الصبي." أو: "دعونا نرى من منا سيحل جميع المشاكل بشكل أسرع وأكثر صحة".

ليس من الضروري الحفاظ على روح المنافسة في الطفل ، ومقارنتها مع الأشخاص الذين يعيشون بالفعل الآن أو مع أقرانهم. أعط أمثلة من المشاهيرضع نفسك على نفس السبورة معه وشاهد كيف يتفاعل الطفل مع ذلك. هل يساعدك في الحصول على نتائج؟

عند استخدام روح المنافسة لتنمية قدرات الطفل الإبداعية ، حاول ألا تسحق فرديته. أخذ شخص ما كمثال لا تطلب التقليد الأعمى. تجنب الأساليب التي يمكن أن تطور لديه الشعور بالنقص.

يقول عالم الوراثة س.أورباخ إن مستوى التطور العقلي للإنسان ، وقدراته الخاصة ، وكذلك الصفات الشخصية ، تعتمد على كل من الوراثة وتأثير البيئة. لذلك ، من اختصاص البالغين والمجتمع ككل إعطاء فرصة لتنمية المظاهر الموهوبة للطفل أو سحق الإبداع في مهده. تذكر أن الحياة اللاحقة للرجل الصغير تعتمد إلى حد كبير على أقوالك وأفعالك ، وما إذا كان سيكون سعيدًا بها أم سيعيش وقتًا غير عادي.