Дипломна работа: Развитието на креативността у децата. Развитие на креативността на децата в предучилищна възраст в художествени и творчески дейности
Развитието на способностите на детето – интелектуални, физически, творчески – е ключът към неговия успех в по-нататъшния живот. Уменията, знанията и уменията, придобити в ранна възраст, улесняват процеса на обучение, повишават самочувствието и спомагат за развитието на способностите и талантите на децата. Детските психолози и педагози препоръчват да се обърне специално внимание на развитието на креативността при децата. Експертите казват, че творческото мислене, формирано в ранна детска възраст, значително улеснява процеса на решаване на различни житейски задачи.
Какво е креативност?
Говорейки за креативност, те обикновено имат предвид способността да се решават проблеми по нетрадиционен начин, да се разглежда Светътот неочакван ъгъл и намиране на необичайни начини за изпълнение на различни задачи. Смята се, че първоначално креативността е присъща на абсолютно всички. Това мнение не е неоснователно: всички родители забелязаха, че децата, които все още не са запознати с традиционните начини за използване на предмети, често намират много оригинални приложения за тях. За съжаление, научавайки се да решава проблеми по "правилния", стандартен начин, детето губи творческите си способности.
С правилния подход креативността може да се запази и развие във всяка възраст. Има техники, които дори възрастните са принудени да станат по-креативни и да научат да действат извън кутията. Но, разбира се, най-добри резултати дават класовете, започнали в ранна възраст.
Развитие на фантазията и въображението
Съвременните родители са изправени пред труден избор на кръгове, секции и предучилищни институции, които обещават да възпитат творческа, необикновена личност от дете. Но трябва да разберете: най-ефективни са класовете с родителите. Създавайки благоприятна за творчество атмосфера в дома и отделяйки време за общуване със своя син или дъщеря, родителите могат да направят много повече за тяхното развитие и от най-опитния учител!
Развитието на креативността започва с формирането на въображението и фантазията. Въображението е способността да си представите определен обект и да запазите неговия образ в ума си. Има няколко етапа на проявление на въображението:
- сънища - неконтролирано пресъздаване на образи, които човек не може да контролира;
- сънища - контролирано възпроизвеждане в съзнанието на картини, предизвикващи приятни емоции;
- пресъздаване на въображението, което ни позволява да си представим образите на героите от книгите, които четем, описаните от някого картини и др.;
- творческо въображение, което ви позволява да измислите напълно нови образи и да развиете идеи, които не са съществували преди.
Детето лесно може да пресъздаде в съзнанието си приказен свят, искрено съчувства на измислени герои, лесно възприема изкривяванията на реалността. За възрастен е по-трудно да направи това поради натрупания опит и запас готови изображенияи решения.
Развитие на въображението при децата предучилищна възраствъзниква изключително по време на играта. Най-добрият период за това е периодът от 5-7 години, когато протича активното формиране на въображението. Децата в предучилищна възраст са щастливи да фантазират и да използват реални предмети като заместител на въображаемите. Един обикновен клон моментално се превръща в пистолет, фотьойлът се превръща в интериор на кола, а моливът се превръща в магическа пръчка.
Такива игри обикновено не се наричат "развиващи", но те перфектно развиват въображението и фантазията. Впоследствие тези качества се проявяват в творчеството, а след това и в други области от живота на децата. Интересното е, че колкото по-голямо става детето, толкова по-лесно е да манипулира измислените образи.
С възрастта децата развиват способността да контролират собствената си фантазия. Отначало се проявява спонтанно, децата почти не знаят как да фантазират по собствена воля. Децата в предучилищна възраст и още повече учениците вече могат да регулират потока на фантазията, създавайки образи, както желаят. Можете да забележите развитието на тази способност, като наблюдавате как детето се проявява в творчеството. Започвайки да рисуват или извайват, децата в движение измислят изображения на герои и добавят нови детайли към тях. И по-голямото дете обикновено планира какво точно иска да нарисува или оформи, може предварително да си представи завършения образ на бъдещ занаят и да подготви само онези материали, от които се нуждае, за да реализира идеята си.
Игри за развитие на креативността
Можете да стимулирате въображението с помощта на различни игри:
- конструкторите са чудесни за развиване на пространствено мислене;
- творческите дейности допринасят за формирането на естетически вкус, учат да виждат крайната цел на работата и въплъщават измислени образи в рисунки или занаяти;
- пъзелите помагат за подобряване на логическите способности, развиват способността за намиране на нестандартни решения на различни проблеми;
- ролевите игри тренират социални умения, учат се да симулират различни ситуации, да създават цели образи, да ги задържат в ума си за дълго време и да ги манипулират по желание;
- Игрите с думи са подходящи за деца над 6 години, спомагат за развитието на променливостта и скоростта на мислене.
Но всяка игра ще бъде ефективна само ако я играете заедно с детето, въведете в нея елементи на обучение за развитие и стимулирате въображението.
Например, ако едно дете се интересува от изграждането на къща от дизайнер или кубчета, той трябва да задава въпроси: кой ще живее тук, кой ще дойде да посети собственика на къщата. Ако детето участва в процеса на фантазиране, можете да измислите с него приказка, да разиграете всяка ситуация, да създадете образи на различни герои.
Понякога можете да проведете тест за креативност на децата, като ги поканите да измислят сами история, да се справят с логически пъзелили направете занаят. Но никога не им казвайте, че ги изпитвате! Те трябва да се отнасят към такава задача като към игра, без да се нервират, без да се опитват да отговорят на вашите очаквания.
Развивайки въображението и фантазията на детето, си струва да се придържате към следните правила:
- откажете се от желанието да критикувате процеса и резултатите детски труд- вашата задача не е да го научите как да създава шедьоври, действайки по шаблон, а да развиете въображението му;
- не вършете цялата работа вместо детето, дайте му възможност да действа самостоятелно;
- не принуждавайте детето да прави това, което не му харесва, дайте му свобода на избор, опитайте се да го завладеете, но не изисквайте да строи или рисува, ако няма подходящо настроение;
- опитайте се да намерите дейности, които няма да причинят скука - ако се интересува, той ще получи не само удоволствие от играта, но и максимална полза;
- Насърчавайте независимостта и любопитството на детето си, оставяйте го да задава въпроси, да търси отговори на тях.
Но най-важното е да слушате детето си! Изберете тези методи за развитие на въображението, които ще отговарят на неговия темперамент, неговите интереси и настроение. Дори и да не успеете да го запалите по творчески игри, не се отчайвайте! Фантазирайте с детето си и определено ще намерите начин да го научите да мисли нестандартно.
Размер: px
Начална импресия от страница:
препис
1 Предучилищно образование Тема: "Развитието на креативността при деца в предучилищна възраст в предучилищна образователна институция чрез организиране на творчески дейности." Авторът на експеримента: преподавателският състав на MDOU „Център за развитие на детето, детска градина 30“ Росинка „Губкин, Белгородска област Рецензенти: Serykh L.V., началник на отдела за предучилищно и начално образование на Държавната образователна институция DPO BelRIPCPSS, д-р ., доцент. Расторгуева Т.Н., старши преподавател в катедрата по предучилищно и начално образование, Държавна образователна институция DPO BelRIPCPS. 1. Информация за опита Общинска предучилищна образователна институция "Център за развитие на детето - Детска градина 30" Росинка "се намира в микрорайон Лебеди на Губкин. Сред институциите на социалната среда наблизо са: MOU "Sh 7", MOU "Sh 15", MOU DOT "Училище по изкуствата 2", центърът за отдих "Sputnik", клон 3 на градската библиотека, храмът на иконата на Богородица "На всички скърбящи Радост". Контингентът на родителите на учениците на предучилищната образователна институция е разнороден и е представен от различни социални слоеве: 25% са служители, 69% са служители на OJSC LebGOK, 6% нямат постоянна работа. Анкетирането на родителите показа, че съвременните семейства не винаги обръщат необходимото внимание на развитието на творческия потенциал на децата (те не знаят как да направят това, няма достатъчно време). Ето защо учителите на предучилищната образователна институция са изправени пред необходимостта да работят по този проблем. Детската градина е предназначена за 189 места. Има 11 групи, от които 2 логопедични, за деца с ОНР. За деца от младши, средни, старши и подготвителни групи, класовете по музикално образование, изобразително изкуство, театрализация се провеждат в специално оборудвани студия и зали, които отговарят на съвременните педагогически изисквания и са проектирани на високо естетическо ниво. Изобилието и разнообразието от изобразителни и музикални средства, костюми и декори, както и опитът и креативността на предучилищните учители ни позволява да развиваме независимостта и креативността на децата в предучилищна възраст. Това се изисква и от кардиналните промени в социалния и икономическия живот на нашата държава, което поставя нови задачи за възпитанието на всестранно развита личност. Човек, който е в състояние да асимилира научни знания, бързо да се адаптира към промените 1
2 условия и активно влияят върху протичането на социални, икономически и културни процеси. IN съвременни условиянеобходимо е не само да се оборудва човек с определено количество знания, но и да се образова независима, творчески развита личност. Развитието на творческите способности на индивида е ключово изискване на личностно ориентираната образователна парадигма. Уместност на опита Необходимостта от продуктивни трансформации в сферата на обществения живот неминуемо засяга въпросите за творчеството, творческата инициатива и способността за творческа активност. В този контекст проблемът за развитието на творческите способности на децата в предучилищна възраст е от особено значение. Като един от най-актуалните, проблемът за развитието на творческите способности привлича вниманието на учени от различни области, тъй като е свързан с проектирането на гъвкави модели на образователното пространство, разработването на вариативни форми и методи на обучение и възпитание. които отговарят на образователните потребности и възрастовите възможности на индивида. Вярваме, че задачата на съвременното предучилищно образование образователна институция- създаване на условия за систематична, цялостна (с участието на всички специалисти в предучилищна възраст) работа за развитието на креативността на децата в предучилищна възраст във всички възрастови групи. Диагностиката на нивото на способността за учене на деца в предучилищна възраст от старши и подготвителни групи през учебната година показа, че само 23,7% от нашите ученици имат творческо ниво на активност. Това породи редица противоречия, които този трудов опит трябва да разреши: - между ориентацията на новото съдържание на образованието върху творческото развитие на личността на предучилищна възраст и традиционните форми на обучение; - между формирането на определена система от фактически знания сред децата в предучилищна възраст и недостатъчното развитие на творческото въображение. Водещата педагогическа идея е развитието на творческите способности на децата в предучилищна възраст във всички видове артистични, творчески и музикални дейности, като същевременно се създават условия, благоприятстващи формирането на тяхната независимост, творческа активност, както и усвояването на специални знания и умения от децата. , благоприятни за образуването им. Продължителност на опита Този опит е разработен и внедрен в практиката на работата на MDOU "CRR - Детска градина 30" Росинка "от септември 2004 г. 2
3 1 етап аналитично-диагностичен: събиране на информация по проблема, диагностика, проучване и анализ на изследователски работи на учени. Етап 2 е практически: провеждане на занятия, индивидуална работа с деца за развитие на творчески способности, коригиране на методите и средствата за постигане на целите. Етап 3 аналитичен и обобщаващ: окончателна диагноза на творческите способности на децата, оценка на резултатите. Обхват на опит Това е единна система от работа "класове + индивидуална работа + кръгова работа + образователна система". Теоретична основа на опита Творчеството обхваща определен набор от умствени и личностни качества, които определят способността за творчество. Един от компонентите на творчеството е способността на индивида. Творческият продукт трябва да се разграничава от творческия процес. Продуктът на творческото мислене може да бъде оценен по неговата оригиналност и неговата стойност, творческият процес по неговата чувствителност към проблема, способността за синтезиране, способността за пресъздаване на липсващите детайли (не следвайте утъпкания път), плавността на мисълта и т.н. Проблемите на творчеството са широко разработени в домашната психология и педагогика. Много психолози свързват способността за творческа дейност, преди всичко с особеностите на мисленето. По-специално, известният американски психолог Дж. Гилфорд, който се занимава с проблемите на човешкия интелект, установи, че творческите личности се характеризират с така нареченото дивергентно мислене. Хората с този тип мислене, когато решават проблем, не концентрират всичките си усилия върху намирането на единствения правилно решение, но започнете да търсите решения във всички възможни посоки, за да разгледате възможно най-много варианти. Люк, като се позовава на биографиите на видни учени, изобретатели, художници и музиканти, подчертава следните творчески способности: 1. Способността да се види проблем там, където другите не го виждат. 2. Способността за свиване на умствени операции, замяна на няколко понятия с едно и използване на символи, които са все по-обемни от гледна точка на информация. 3. Способността да се прилагат уменията, придобити при решаването на един проблем, за решаване на друг. 4. Способността да се възприема реалността като цяло, без да се разделя на части. 5. Способност за лесно свързване на далечни понятия. 6. Способността на паметта да дава точната информация в точния момент. 7. Гъвкавост на мисленето. 3
4 8. Способността да се избере една от алтернативите за решаване на проблем, преди да се провери. 9. Способността за включване на нововъзприета информация в съществуващи системи от знания. 10. Способността да се виждат нещата такива, каквито са, да се разграничава наблюдаваното от това, което се въвежда чрез интерпретация. 11. Лесно генериране на идеи. 12. Творческо въображение. 13. Способността да се усъвършенстват детайлите, да се подобри първоначалната идея. В момента изследователите търсят интегрален показател, който характеризира творческата личност. Този показател може да се определи като някаква комбинация от фактори или може да се разглежда като непрекъснато единство от процедурни и лични компоненти на творческото мислене (A.V. Brushlinsky). Д.Б. Елконин посочи контролируемостта на развитието на творческите способности, необходимостта да се вземе предвид първоначалното ниво и да се контролира процеса на развитие, което допринася за избора на посоки в последващата работа. Придържайки се към позицията на учените, които определят творческите способности като независим фактор, чието развитие е резултат от обучението на творческата дейност на децата в предучилищна възраст, ние отделяме компонентите на творческите (творчески) способности на децата в предучилищна възраст: - творческо мислене, - творческо въображение. Анализ на психологическа и педагогическа литература (Д.Б. Богоявленская, Л.С. Виготски, Дж. Гилфорд, Т.В. Кудрявцев, Н.С. Лейтес, Е.П. Торенс; С.Л. Рубинштейн и др.), изследване на масови и иновативни практики (Ш.А. Амонашвили, И.П. Волков, В.А. Библер, Б. М. Неменски и др.) убедително доказват, че развитието на творческите способности на индивида се извършва толкова по-ефективно, колкото повече ранни датитози процес започва. В тази връзка една от най-актуалните области на съвременната педагогическа теория и практика е търсенето на условия и средства за развитие на творческите способности на децата в предучилищна възраст. Степента на новост на опита. Новостта на опита се крие в развитието на креативността на децата в предучилищна възраст чрез интегрирането на различни видове художествени и творчески дейности на децата, чието изпълнение се осъществява, когато се създадат редица необходими условия с участието на други предучилищни специалисти. 2. Технология на опита Целта на педагогическата дейност е да създаде условия за развитие на творческите способности на предучилищните въз основа на музикално и художествено-естетическо творчество. За постигането на тази цел в работата с деца в предучилищна възраст бяха идентифицирани следните задачи: 4
5 целеви подбор и производство на специални помощни средства, дидактически игринасочени към подобряване на знанията за цвета, обогатяване на техните естетически представи за цвета; широко използване в работата с деца на цвета на произведения на изобразителното изкуство, както класически, така и народни: систематично наблюдение на цветовата палитра в природата, подчертаване на цвета в нейните обекти и явления, промяна на цветовете в зависимост от сезона; производство на сгъваеми стойки за легло със съвети и консултации за разширяване на знанията на родителите за ролята на цвета, с препоръки за техники и методи за управление на визуалната дейност на деца в предучилищна възраст у дома. Развитие на творческото въображение и творческата активност в часовете по музика; насърчават децата да изразяват своите музикални впечатления; да развие в предучилищна възраст интерес към различни прояви на творчество: музикални и ритмични движения, ритмопластика, пеещи импровизации, игра музикални инструменти; насърчаване на формирането на творческо мислене у децата; развиват музикалността на децата в предучилищна възраст. Творчеството е сложен процес, свързан с характера, интересите, способностите на индивида. Творческите способности са индивидуални характеристики, качества на човек, които определят успеха на неговата творческа дейност от различни видове. Нов продукт, получен от човек в творчеството, може да бъде обективно нов (социално значимо откритие) и субективно нов (откритие за себе си). Развитието на творческия процес от своя страна обогатява въображението, разширява знанията, опита и интересите на детето. Проучвайки и анализирайки съвременните изследвания в областта на творческото развитие на децата, педагогическият колектив насочи усилията си към създаване на оптимални условия за развитие на творческата активност на децата, която развива чувствата им, допринася за по-интензивно и оптимално развитие на висшите психични функции. , като възприятие, внимание, памет, мислене. Осъзнавайки, че творческата дейност развива личността на детето, помага му да усвои морални и морални норми, че, създавайки произведения на творчеството, детето отразява в тях своето разбиране за житейски ценности, своите личностни характеристики, екипът избра часове от естетически цикъл, художествено и продуктивни дейности като приоритет в тази работа.деца. Децата в предучилищна възраст обичат да правят изкуство. Те ентусиазирано пеят и танцуват, извайват и рисуват, съставят приказки и се занимават с народни занаяти. Творчеството прави живота на детето по-богат, по-пълен, по-радостен. Детството има най-богатите възможности за развитие 5
6 творчески способности. За съжаление, тези възможности са необратимо загубени с времето, така че е необходимо да се използват възможно най-ефективно в предучилищна възраст. За да се определи нивото на развитие на творческите способности на учениците от MDOU "CRR - Детска градина 30" Росинка "проведохме диагностика. За изследването използвахме експресните методи на В. Кудрявцев и В. Синелников. С помощта на тези методи сме съставили оперативен констатиращ микросрез на творческото развитие на всяко дете по всичките му причини. Критериите за открояване на основанията са идентифицираните от авторите универсални творчески способности: реализъм на въображението, способност да се вижда цялото пред частите, надситуативно-преобразуващ характер на творческите решения, детско експериментиране. Всеки от методите ви позволява да записвате значимите прояви на тези способности и реалните нива на тяхното формиране у детето. След диагностицирането получихме следните резултати: развитието на реализма на въображението при 61,5% от децата е на ниско ниво, а при 38,5% от децата - на средно ниво. Развитието на такава способност като трансситуационната трансформираща природа на творческите решения е на ниско ниво при 54% от децата, на средно ниво при 37,8% и на високо ниво при 8,2% от децата. Способността да се вижда цялото преди частите е развита при 34,2% от децата високо ниво, 30,2% - на средно ниво и 35,6% - на ниско ниво. Анализирайки получените резултати, стигнахме до извода, че децата имат недостатъчно развити творчески способности и по-специално такъв компонент като творческо въображение. Ето защо, за да разрешим настоящия проблем, ние разработихме програма за развитие на креативността на децата в предучилищна възраст „Академия за творчество“. Ефективността на развитието на творческите способности до голяма степен зависи от материала, въз основа на който е съставена задачата. Въз основа на анализа на психологическата, педагогическата и научно-методическата литература (Г. С. Алтшулер, В. А. Бухвалов, А. А. Гин, М. А. Данилов, А. М. Матюшкин и др.) Ние идентифицирахме следните изисквания за творчески задачи: съответствие с условията за избраните методи на творчеството; възможност различни начиниразтвори; като се вземе предвид текущото ниво на решението; като се вземат предвид възрастовите интереси на децата. Вземайки предвид тези изисквания, ние изградихме система от творчески задачи, която се разбира като подреден набор от взаимосвързани задачи, насочени към познаване, създаване, превръщане на обекти, ситуации, явления в ново качество и насочени към развитие на творческите способности. на предучилищните в образователния процес. Учителите решаваха поставените задачи чрез система от тематични интегрирани занятия. Класовете са структурирани по такъв начин, че има честа смяна на дейностите, като същевременно се спазва принцип 6
7 от трудно към по-просто по време на всяка задача се провеждат динамични паузи. Рефлексията в края на сесията включва дискусия с децата за това какво са научили в урока и какво им е харесало най-много. Творческото въображение може да се развива не само в класната стая. От голямо значение за развитието на детското въображение е играта, която е основна дейност на децата в предучилищна възраст. Именно в играта детето прави първите стъпки на творческа дейност. Експерименталната работа на специалистите показа, че именно в процеса на педагогическото ръководство в развитието на самостоятелните игрови дейности на децата се увеличават тяхната инициативност, речева активност, способността да прилагат уменията, придобити в обучението в нови условия, и творческите възможности се увеличават. разкри. Развитието на креативността в играта се потвърждава от факта, че когато играе, детето не само копира живота, но имитира това, което вижда, комбинира своите идеи. В същото време той предава своето отношение към изобразеното, своите мисли и чувства. Това прави актьорството свързано с изкуството, но учителите помнят, че детето не е актьор. Той играе за себе си, не за публиката, той създава ролята си, докато играта напредва. Затова възпитателите не просто наблюдават играта на децата, а управляват нейното развитие, обогатяват я, включват творчески елементи в играта. В по-младите групи детските игри са от обективен характер, тоест това е действие с различни предмети. На този етап е много важно да научите детето да играе с един и същи предмет по различни начини, да използва заместващи предмети. Например, куб може да бъде маса, стол, парче месо и т.н. Учителите трябва да покажат на децата възможността за различни начини за използване на едни и същи предмети. В средната група започва да се оформя ролева игра, която предоставя най-широки възможности за развитие на въображението и креативността. Педагозите трябва да знаят как и какво играят децата им, колко разнообразни са сюжетите на игрите, които играят. И ако децата играят едни и същи „дъщери-майки“ или война всеки ден, учителят трябва да им помогне да се научат да разнообразяват сюжетите на игрите. Можете да играете с тях, като предлагате да играете различни истории, да поемете различни роли. Детето първо трябва да се научи да проявява своята творческа инициатива в играта, да планира и ръководи играта. Освен това, за да развиете въображението и креативността, има специални игри, които могат да се играят с децата в свободното им време. Учителите на нашата предучилищна образователна институция насърчават творческия подход на децата към решаването на всеки проблем. Развитието на разглежданата способност е тясно свързано с формирането на диалектическо мислене. Следователно игрите и упражненията за формиране на диалектическо мислене могат да се използват за развитие на креативността. Най-богатият източник за развитие на детската фантазия е приказката. Има много приказни техники, които педагозите могат да използват, за да развият въображението на децата. В своята работа 7
8 използвахме следните методи: „пренаписване“ на приказка, измисляне на приказка наобратно, измисляне на продължение на приказка, промяна на края на приказка, писане на нова приказка заедно с децата. Децата обичат да се занимават с изобразително изкуство. Художественото студио е специална среда, която допринася за развитието на емоционално-сензорния свят на детето в предучилищна възраст, където той се чувства защитен и свободен в своите преценки. Разработихме и използваме набор от интегрирани занятия с различни техники и методи на провеждане. Технологии като асоциативно рисуване, релаксация, образователни игри, занимания по приказки, арт терапия помагат на всяко дете да придобие увереност, психологическа сигурност, вътрешен мир по време на урока, което се отразява в неговата рисунка. По естеството на това, което и как изобразява детето, може да се прецени неговото възприемане на заобикалящата реалност, характеристиките на паметта, въображението, мисленето. Арттерапията е лечение с "пластично" изобразително изкуство. В часовете по арт дейности използваме следните арт терапевтични техники: рисуване, моделиране, работа с природен материал, музика, танци, театър, литература, поезия, приказки. Бих искал да отбележа такава характеристика на класовете: всички игри, упражнения и техники са предмет на една тема, усвоена на този етап. Анализирайки визуалната дейност, стигнахме до извода за съвместимостта на такива форми на изкуство като музика, поезия, литературно творчество, драматургия, хореография. Следователно комплексът от нашите класове е универсален в смисъл, че позволява, независимо от вида на дейността, да включва елементи от други видове изкуство за по-продуктивен процес и по-ярък продукт на детското творчество. Наблюденията показват, че интегрираните класове от художествено-естетическия цикъл хармонично развиват не само творческите способности на децата, но и интелектуалните и личностни качества, а освен това децата се намират в атмосфера на добронамереност, любов и внимателно отношение към тях. Музиката заема важно място в художествено-творческата дейност на децата. Децата с удоволствие слушат музика, свирят на детски музикални инструменти, пеят, музикални и ритмични движения. В към училищна възрастза първи път се заражда интерес към сериозното музикално обучение, което в бъдеще може да се превърне в истинско хоби и да допринесе за развитието на музикалния талант. Основната идея на нашата работа с деца в предучилищна възраст в часовете по музика е решаването на проблеми музикално образованиепредучилищна възраст, като се вземат предвид изискванията на съвременната психология и педагогика, фокусирани върху развитието на творческа личност. А именно: 8
9 - обогатяват музикалните и слухови впечатления на децата, техните музикални хоризонти чрез опознаване на голямо разнообразие от музикални произведения; - да формират способността на предучилищните да слушат музикалната тъкан на инструментална творба, самостоятелно да определят естеството и съдържанието на работата; - да научи децата творчески да разбират фигуративното съдържание, въплътено от тях в песен, танц, чрез развитието на вокална техника, езика на изразителните движения; - развиват способността да „виждат“ музиката, предавайки нейния характер, образ, фини нюанси в движение; - запознават децата със забавно и сложно изпълнение на различни детски музикални инструменти; - умее да раздвижва художественото въображение на децата, да съдейства за раждането на тяхната творческа инициатива; - изградете работата си по такъв начин, че децата в часовете по музика и ритъм да бъдат в атмосфера на красота, която дава на децата усещане за ежедневна комуникация с нещо необичайно и невероятно, възпитава деликатен вкус и предизвиква положителни естетически емоции. Така че това ще възпитава у децата внимателно отношение един към друг, способността искрено да се радват на постиженията на своите другари и желанието да им помогнат да преодолеят трудностите. Имайки предвид това, ние непрекъснато търсим такива форми и методи на работа, които биха позволили да заинтересуват децата в музикалното изкуство, да създадат атмосфера на приятелска атмосфера в класната стая, за да направят учебния процес привлекателен, игриво, така че децата да се развиват лесно и неволно, неусетно за себе си. И което е особено важно, да развиваме въображението на децата, тяхната емоционална сфера. За да активизираме изпълнителския опит и въображението на нашите ученици, непрекъснато ги учим да импровизират в пеене, танци, игри, като им предлагаме разнообразни игрови и състезателни задачи, като първите опити се осъществяват в „сътворчество” с учителя, а след това предлагаме на децата собствени независими тестове. В резултат на такава продуктивна работа децата от завършилите групи започнаха да проявяват силен интерес и нужда от музикални и хореографски занимания. Усвоиха необходимия обем певчески умения, научиха се да владеят гласа си, да разбират много вокални термини, диригентски жестове. Те са формирали основите на културата на движение, красивата стойка, познаването на танцовия етикет: как едно момче трябва да покани момиче на танц, как едно момиче приема покана, как се благодарят взаимно за съвместен танц. По-големите деца в предучилищна възраст имат достатъчен багаж от двигателни умения и способности, децата са усвоили различни движения на класически, народни и бални танци, подлежат на различни превъплъщения, фигуративни имитационни движения. Чувството за ритъм стана по-съвършено, което изигра важна роля 9
10 роля в обучението им да свирят на детски музикални инструменти. Изпълнението на детския оркестър "Виртуози "Росинки" винаги е украса на всеки празник. Освен това децата развиха такива лични качества като увереност, активност, целенасоченост, желание да покажат своите постижения на публиката. Променен е и ходът на умствените процеси: отбелязват се концентрация, стабилност на вниманието, подобряване на запаметяването и възпроизвеждането, проява на творческо въображение. За да развием творческите способности на децата чрез театрална дейност, създадохме образователна среда, която предоставя разнообразни театрални дейности, съобразени с индивидуалните способности на децата. Систематизирани са средствата и методите на театралната и игровата дейност; подбран практически материал по епизодично обучение за всяка възрастова група; Описани са игри, упражнения, творчески задачи за развитие на вниманието, творческото въображение и фантазия. Стаята на приказките беше украсена в предучилищната образователна институция, където се събират различни видове театър, декори, костюми, реквизит, създадени от ръцете на учителите. Театралните игри са широко използвани, включително не само действията на децата с куклени герои или техните собствени действия в роли, но и литературни дейности (избор на тема, предаване на познато съдържание и т.н.), изобразителни (проектиране на герои и сцени), музикални ( изпълнение на познати песни от името на героите, инсцениране на тях). За разкриване на творческите способности на децата в театралните дейности се използват колективно изиграни скечове, музикални и танцови импровизации. Широко приложение намират и игрите драматизация, в които самото дете става основен обект на разиграване. Всички тези забавления не само допринасят за развитието на въображението на децата, но и тренират паметта, развиват емоции и желание за познаване на света. 3. Резултатите от опита Развиващият ефект от обучението може да се види в динамиката на проявата на творческите способности на децата във всички видове художествено-творчески дейности. Нашите ученици увеличиха скоростта на генериране на фигуративни, символични, семантични идеи, тяхната оригиналност и разнообразие. Децата са развили устойчиво желание за изследователска дейност, повишено познавателна дейност, нивото на интелектуално развитие и творческо въображение. Децата са станали по-склонни да решават проблемни ситуации, да използват елементи на магия и символика. Децата станаха способни да вземат надситуативни решения, свързани с трансформирането на наличния материал, като средство за най-оптималното решение на проблемна ситуация. 10
11 Динамиката на диагностичните показатели за развитието на творческите способности при деца в предучилищна възраст (според метода на В. Кудрявцев и В. Синелников) след извършената работа показа следните резултати: 1. Ниво на развитие на реализма на въображението: Година Ниво, % високо средно ниско y. 0 38,5 61, години 4,6 44,7 50, години,6 33, ниво,% високо ниво,% средно ниво % ниско 8.2 37 години. 39, години. 44, ниво,% високо ниво,% средно ниво% ниско Възможност за виждане на цялото преди частите: 11
12-годишно ниво, % високо средно ниско y. 34,2 30,2 35,4 23. 42,4 46,1 11, ниво, % високо ниво, % средно ниво % ниско като средство за изразяване на съдържанието, малките творци получават различни композиционни решения. Децата лесно усвояват различни нетрадиционни техники за рисуване, умеят да мислят нестандартно, да работят с различни материали, да изграждат креативни идеи и да ги реализират. Диагностичните данни от 2004 г. показват следните резултати: n / n Тестове за определяне на визуални умения 1 Способността да отразявате в рисунката интереса си към това, което виждате, чрез цвят 2 Способността да прилагате орнамент в дизайнерските дейности Способността да наблюдавате линейна перспектива в сюжетно рисуване 4 Познаване и създаване на цветове и нюанси на цветен кръг, прилагане в работата 5 Да може да прави разлика между видовете и жанровете на живописта Нивото на развитие е високо средно ниско
13 6 Овладяване на различни начини за работа с акварел и гваш 7 Умения с молив: засенчване, щриховка, степен на натиск 8 Умения с четка (кръгла катерица и плоска четина) 9 Способност да се разграничават видовете руско приложно изкуство според основните стилистични характеристики 10 Умения в декориране на празнични картички, изложби на собствени творби 11 Да имате представа за индивидуалния стил на творчество на художници, графици, скулптори Именно тези резултати ни накараха да преструктурираме работата си с деца в предучилищна възраст и да определим необходимите условия за формиране на отношение на тон, дизайн. страхотни положителни чувства За три години, за да видите цветовете докоснати Разбира се, за нашата цветова хармония: има резултати. деца. бъдеще. в процеса на работа на бои, научени от Но учениците на работата е приятно да използват издържат на грешното нещо. всичко, което се случи, успя да въплъти цвета на направените рисунки, за да въплъти, изразявайки собственото си в определена работа, индивидуално, но даде собствено намерение. Разбира се, в процеса на работа не всичко беше реализирано, но дава голям старт за в бъдеще. Това е задоволително. че свършената работа е дала положителни резултати. n/p Диагностични тестове 1. Способността да отразявате в рисунката интереса си към това, което виждате 2. обект Способността да прилагате цвят чрез. орнамент в украса 3. дейности. Способността да се наблюдава линейна перспектива в сюжетното рисуване. Високо ниво на развитие средно ниско 18% 77% 5% 19% 73% 8% 20% 69% 11% 13
14 4. Знания и умения за създаване на цветове и нюанси на цветното колело, които да се прилагат в творбите. 5. Способността да се прави разлика между жанровете на живописта. 6. Овладяване на различни начини за работа с акварел и гваш. 7. Овладяване на умение за работа с молив: засенчване, щриховка, степен на натиск. 8. Овладяване на умение за работа с кръгла и плоска четка. 21% 65% 14% 23% 68% 9% 24% 66% 10% 19% 72% 9% 30% 65% 5% знаци за умения. празнична украса 22% 70% 8% от пощенски картички, изложби на техни 11. творби. Имайте представа за 20% 68% 12% от индивидуалния стил на творчеството на художниците И така, графики, средният% на скулпторите. нивото на развитие на децата в предучилищна възраст визуална дейноств края на 2007 г.: висок - 22.6%; средна - 68,6%; нисък - 8.0%. Децата са развили: способността за широко използване на цветове при създаване на изображения в рисунки (реални, декоративни, приказни, фантастични); понятието "Цветов спектър"; виждане и разбиране на богатството от цветови нюанси в природата, живописта, бита; по-добра връзка с околната среда и хората. Положителна тенденция се наблюдава и при музикално-ритмичното обучение. Учениците от предучилищната образователна институция знаят как да импровизират, да композират песни. Те демонстрират такива показатели за креативност като подбор на движения, които допринасят за въплъщението на танцовия образ; комбиниране на познати движения в свободния танц; способността да се предава характерът на герой чрез движение. Децата с удоволствие участват в различни творчески конкурси, в концертни програми. Те са развили такива изпълнителски качества като увереност, способност свободно да стоят пред публиката, красиво да изпълняват песен, танц, 14
15 предаване на публиката, с помощта на изразителни певчески интонации, "певчески жестове" и пластичност на движенията, техния художествен образ. В хода на диагностиката на музикалните способности на О. Радинова през последните три години децата в предучилищна възраст са разкрили следните знания и умения за развитие на творчески способности: y средна група - високо ниво - 18% средно ниво - 72% y старша група - високо ниво - 23% средно ниво - 77% подготвителна група високо ниво - 42% средно ниво - 58% Резултатите от наблюденията показаха: - децата проявяват креативност при изпълнението на песни от различна тематика; - децата в предучилищна възраст могат сами да измислят игри; - творчески предават действията на героите в сюжетни игри; - децата могат да импровизират песни, да предават образи на различни герои в движения в съответствие с текста и характера на музиката; - импровизират на различни музикални инструменти, изпълняват творчески задачи. В театралната игрова дейност на децата успяхме да създадем творческа атмосфера, среда, в която всяко дете се разкриваше, проявяваше своите индивидуални способности. Децата се интересуваха от театралното изкуство, имаше интерес към творчески търсещи дейности. Те станаха по-уверени в себе си, научиха се да преодоляват срамежливостта, да съчувстват, да изразяват чувствата си и да разбират чувствата на другите, спокойни и свободни в личен план. Развиха умения за намиране на изразни средства за създаване на игрови образ, овладяха невербални средства за комуникация. Речта на децата също се промени, стана по-емоционална, изразителна и образна. Децата в предучилищна възраст активно използват метафори, сравнения, дефиниции, фразеологични обрати в речта си. Те владеят добре различни техники за творческо разказване на истории. Нашите наблюдения показват, че за развитието на творческите способности на децата в предучилищна възраст е необходима сложна систематична работа, включваща: 1. Въвеждане в програмата за предучилищно образование на специални класове, насочени към развиване на творчески способности. 2. В специалните часове по рисуване, музика, моделиране давайте на децата творчески задачи. 3. Управление от възрастни на детска тема и сюжетно-ролева игра, игра с цел развитие на въображението на децата в нея. 4. Използването на специални игри, които развиват творческите способности на децата. 5. Работа с родителите. 15
16 Вярваме, че предложените по-горе мерки ще допринесат за по-ефективното развитие на творческите способности в предучилищна възраст. Детето ще фантазира повече, ще бъде по-активно в творчеството, ще се научи да нарушава обичайната рамка на баналността, ще придобие оригинален начин на мислене. 4. Използвана литература 1. Абрамова Г.С. Психология, свързана с възрастта. - М.: Академичен проект: Алма матер, с. 2. Березина В.Г., Викентьев И.Л., С.Ю. Детство на творческа личност. - Санкт Петербург: Издателство Буковски, с. 3. Рич В., Нюкалов В. Развитие на творческото мислене (ТРИЗ в детската градина). - Предучилищно образование С Wenger N.Yu. Пътят към развитието на творчеството. - Предучилищно възпитание С Веракса Н.Е. Диалектическо мислене и креативност. - Въпроси на психологията С Виготски L.N. Въображение и креативност в предучилищна възраст. - Санкт Петербург: Союз, с. 9. Ефремов В.И. Творческо възпитание и обучение на деца на базата на TRIZ. - Пенза: Юникон-ТРИЗ, стр. 10. Зайка Е.В. Комплекс от игри за развитие на въображението. - Въпроси на психологията С. Кудрявцев В., Синелников В. Дете - предучилищна възраст: нов подход към диагностиката на творческите способности. - Въпроси на психологията С. Кудрявцев В., Синелников В. Дете - предучилищна възраст: нов подход към диагностиката на творческите способности. - Въпроси на психологията С Левин V.A. Обучение по креативност. - Томск: Лагер, стр. 14. Лук А.Н. Психология на творчеството. - М.: Наука, с. 15. Мурашковская I.N. Когато стана магьосник. - Рига: Експеримент, стр. 16. Нестеренко А. А. Земя на приказките. Ростов на Дон: Rostov University Press, стр. 17. Никитин Б., Никитина Л. Ние, нашите деца и внуци, - М .: Млада гвардия, с. 18. Никитин Б. Образователни игри. - М.: 3 знания, с. 19. Палашна Т.Н. Развитието на въображението в руската народна педагогика. - Предучилищно образование С Прохорова Л. Развиваме творческата дейност на децата в предучилищна възраст. - Предучилищно образование В
17 17
18 План за развитие на творческия потенциал на деца от предучилищна възраст в класната стая за творчески дейности 18
19 Цел (прогноза) Форми, направления на работа Съдържание на работа Очакван резултат Развитие на творческите способности на детето, въображението, чувствеността, асоциативното мислене, ориентацията в заобикалящия свят на изкуството. 1. Формиране на сетивния апарат (слух, зрение, осезание, вкус и обоняние) на базата на сетивни етапи; 2. Разширяване на емоционалния опит на детето; 3. Формиране на отношение към цвят, звук, движение, линия, форма. 4. Развитие на способността за изграждане на асоциативни аналогии между образи на реалността и звукови, пластични, художествени образи, запечатани в произведения на изкуството; 5. Осъзнаване от детето на своите усещания, чувства и образи в рисунката; 6. Формиране на способността за изразяване на чувствата и чувствата чрез движение, изражение на лицето, поглед, дума и с помощта на визуални средства; 7. Развитие на способността за осъзнаване на вътрешните преживявания, формиране на умения за самонаблюдение, способност за експериментиране. аз ниво- душевно здраве. а) създаване на благоприятен психологически климат в арт студиото, което се определя от организирането на продуктивна комуникация на децата с учителя и помежду си чрез приказка терапия; б) създаване на условия за развитие индивидуални особеностидеца на техните интереси, способности, чувства, хобита (за попълване на зоните на свободна продуктивна дейност със съвременни визуални средства) II ниво - образователен 1-ви етап - запознаване с реалния свят на природата, околната среда, фантастичния свят на приказката, развиване на умения за измисляне на приказки, истории; 2-ри етап развитие на асоциативно образно и абстрактно мислене чрез интегрирани класове с използване на арт терапевтични техники, релаксация, ролеви игри и др. 3-ти етап развитие на способността за улавяне на фините преходи на един цвят в друг, чувствено възприемане на света и природните явления, допринасяйки за пълнотата на себеизразяването в създадените произведения във всеки материал. развитие на комуникативни и рефлексивни способности. 1) децата знаят и правят разлика между жанровете на живописта: натюрморт, портрет, автопортрет, пейзаж; 2) познава основните и вторичните цветове и нюанси; 3) собствена изобразителна терминология: пространство, форма, цвят, перспектива, цвят и др. 4) имат опит в емоционално чувствено възприятие на цвят, форма. пространство, музика, мимики, движение. 5) децата свободно изразяват своето "аз" с помощта на цвят, линия, звук, изражение на лицето, пластичност на движението. 6) имат опит във взаимодействието помежду си и с учителя (отношения на доверие); 7) умеят да мислят нестандартно, като работят с различни материали, изграждат творчески идеи и ги реализират; 8) свободен и спокоен в личен план. 19
20 примерни планове тематични часовеза развитието на творческия потенциал в предучилищна възраст 20
Образователна област "Художествено и естетическо развитие" Изпълнено от: Блинкова A.I. Образователни области Задачите на образователната област "Художествено и естетическо развитие" във Федералния държавен образователен стандарт за предучилищна възраст
Общинска бюджетна предучилищна образователна институция от комбиниран тип детска градина "Ручейок" Развитието на речта на децата с помощта на сюжетни снимки. (Технология TRIZ.) Форма на събитието: (от
Общинска бюджетна предучилищна образователна институция "Център за развитие на детето ЦДГ 11 "Рябинушка" ПРОЕКТ "Развитие на художественото творчество в условията детска градинаи семейства чрез нетрадиционни
ДЕПАРТАМЕНТ НА ОБРАЗОВАНИЕТО НА ГРАД МОСКВА ДЪРЖАВНА БЮДЖЕТНА ОБЩООБРАЗОВАТЕЛНА ИНСТИТУЦИЯ НА ГРАД МОСКВА „Инженерно-техническо училище на името на два пъти Герой на Съветския съюз П.Р. Попович” Заповед 03/70
V открита градска научно-практическа конференция на студенти и учители от институции за допълнително образование за деца „Ново поколение“ Секция: педагогически умения „Образователната среда като фактор
Общинска бюджетна предучилищна образователна институция "Център за развитие на детето Детска градина 97" на община град Братск Консултация за възпитатели "Организация на фини
IV. КРАТКО ПРЕДСТАВЯНЕ НА ПРОГРАМАТА 1. ВЪЗРАСТОВИ КАТЕГОРИИ ДЕЦА, ЗА КОИТО Е НАСОЧЕНА ПРОГРАМАТА
Гуляева Олга Илинична възпитател MBDOU D / S 36 "Keracheen" p. Чаранг, Република Саха (Якутия) РАЗВИТИЕ НА ТВОРЧЕСКИ СПОСОБНОСТИ ПРИ ДЕЦА В ПРЕДУЧИЛИЩНА ВЪЗРАСТ Резюме: тази статия представя проблем
ЕСЕ НА ПЕДАГОГА МБДОУ 99 ОРЛОВА МАРИНА ИВАНОВНА ИНДИВИДУАЛЕН ОБРАЗОВАТЕЛЕН МАРШРУТ КАТО ТЕХНОЛОГИЯ ЗА ПРИЛАГАНЕ НА ИНДИВИДУАЛЕН ПОДХОД В ЧАСОВЕ ПО ИЗКУСТВЕНИ ДЕЙНОСТИ Индивидуален образователен
ОБЩИНСКИ РАЙОН ГРАД ЛАНГЕПАС НА ХАНТИ-МАНСИЙСКИ АВТОНОМЕН ОКРУГ НА ЮГРА
ОБРАЗОВАТЕЛНА ОБЛАСТ „ХУДОЖЕСТВЕНО-ЕСТЕТИЧЕСКО РАЗВИТИЕ“ (МУЗИКАЛНА ДЕЙНОСТ) Музикален ръководител: Муратова Е.Ю. Цел: запознаване с музикалното изкуство; развитие на предпоставките за ценностно-семант
„Формиране на художествената култура на деца в предучилищна възраст чрез собственото им творчество“ Подготвена консултация възпитател 2ml.gr. "А" "Фиксики" Крючкова Т.В. Радостното, щастливо настроение на детето е
Държавна бюджетна детска образователна институция детска градина 34 на Централния район на Санкт Петербург "Използването на театралната игра в развитието на речта на децата по-млада възраст» (Методически
Садикова Елена Николаевна учител на MBU D / S 5 "Filippok", Толиати, Самарска област
ИЗПОЛЗВАНЕ НА ИКТ ТЕХНОЛОГИИ В РАЗВИТИЕТО НА МУЗИКАЛНИТЕ И ТВОРЧЕСКИ СПОСОБНОСТИ НА ДЕЦАТА В ПРЕДУЧИЛИЩНА ВЪЗРАСТ Музикален ръководител Бейникова Е.В. 1 2 Съвременният свят непрекъснато се променя и нашите деца се променят с него. съответно
Общинска бюджетна предучилищна образователна институция Детска градина от общоразвиващ тип 311 на градска област Самара 443042, Самара, ул. Белорусская, 105А, тел./факс 8 846 221 28 30 Одобрявам
Мамцева Олга Геннадиевна музикален директор МАДОУ 14 Колпашево Театрализацията е вълшебен свят, в който детето се наслаждава на играта и играейки, научава за околната среда ... Театърът О.П.Радинова е невероятен,
ПОЯСНИТЕЛНА БЕЛЕЖКА Допълнителната общообразователна общоразвиваща програма „Песен на чудото“ (поп вокал за деца) (наричана по-нататък програмата) има художествена насоченост и се изпълнява
Общинска автономна предучилищна образователна институция „Център за развитие на детето, детска градина 114“, Сиктивкар Резюме на семинара за възпитатели Тема: „Ръководство на визуални дейности
MDOU "Priozersky Kindergarten" Общинска предучилищна образователна институция "Детска градина от комбиниран тип 9" Дейност по проекта на тема: "Мама любима, най-красивата!" Педагог:
Общинска бюджетна предучилищна образователна институция детска градина "Колосок" в село Володино, Кривошейнски район, Томска област ПРОЕКТ "Ние играем театър" Информационен, средносрочен,
Работна програма по музика за 2 клас Планирани резултати от изучаването на предмета "Музика" До края на обучението във 2 клас учениците са в състояние да: - покажат устойчив интерес към музиката; - покажете желание
ПОЯСНИТЕЛНА БЕЛЕЖКА Рисуването помага на детето да разбере света около себе си, учи го внимателно да наблюдава и анализира; развива визуална памет, пространствено и образно мислене; учи се да разпознава красотата
Обобщавайки опита от работата по темата „Развитие на творческата личност на детето чрез театрална дейност“ „Театрализацията е вълшебен свят, в който детето се радва, докато играе, и докато играе, опознава околната среда ...“
Съдържание 1. Обяснителна записка 2. Учебна програма 3. Учебна програма 4. Форми и методи на провеждане 5. Методическа подкрепа на програмата 6. Логистика на програмата 7. Списък на използваните
Календарно тематично планиране на уроците по изобразително изкуство във 2. клас на урока Дата Образователна тема Вид работа Характеристика на дейността на учениците 1 Какво означава да си художник? Текстурата на обекта.
Общинска бюджетна предучилищна образователна институция ЦДГ 1 "Светулка" гр. Ноглики Подготвителен познавателен и изследователски проект по екологично образование „Книга за оплаквания“.
Иновативен проект "Вълшебен пясък" - помощник в работата със специални деца" общинска институциядопълнително образование „Фантазия“ за статут на Регионална иновационна платформа
Консултация: "Развитие на творческите способности на детето в музикален ОД" музикален ръководител: Филипова Н.С. Творчеството е способността за самостоятелно създаване на нови образи по свой начин.
Бюджетна предучилищна образователна институция на общински район Соколски "Детска градина от общ тип развитие 13" Проект за театрални дейности "Ние правим приказката сами" Уместност: Всеки
Педагогически проект„Вълшебният свят на оригами“ за деца от предучилищна възраст Автори: Трушина О.И., Волохова Е.А. Продължителност на проекта: 7 дни (от 17.03.14 до 25.03.14) Тип на проекта Творчески и продуктивен,
СЕНЗОРНО ОБРАЗОВАНИЕ НА ДЕЦА В ПРЕДУЧИЛИЩНА ВЪЗРАСТ В ИЗКУСТВЕНА ДЕЙНОСТ Докучаева Н.И. Нижневартовски държавен хуманитарен университет Нижневартовск, Русия СЕНЗОРНО РОДИТЕЛСТВО В ПРЕДУЧИЛИЩНА ВЪЗРАСТ В ИЗОБРАЗИТЕЛНОТО ИЗКУСТВО
РАБОТНА УЧЕБНА ПРОГРАМА ПО ПРЕДМЕТА ИЗЯЩНО ИЗКУСТВО НАЧАЛНО ОБРАЗОВАНИЕ, 1 КЛАС 2017-2018 УЧЕБНА ГОДИНА Съставена на базата на федералния държавен образователен стандарт за основно
Слушането на музика в детската градина Предучилищната възраст е изключително важна за овладяване на музикалната култура. Именно в детството у децата се формират стандартите за красота, натрупва се опит от дейност, от който
„Развитие на чувство за ритъм при по-големи деца в предучилищна възраст в музикални класове чрез игри и упражнения“ Подготвен от музикалния ръководител Емирова Ф.Ю. Основната задача на музикалното образование
ОБЯСНИТЕЛНА БЕЛЕЖКА Тази работна програма е разработена в съответствие с основните разпоредби на Федералния държавен образователен стандарт за начално общо образование, с концепцията
Олифир Олга Петровна, преподавател; Кунаева Наталия Владимировна, преподавател; Баских Надежда Владиславовна, преподавател, МКУК ДО ШР „Евтино училище за изкуства им. В И. Суриков”, Шелехов, Иркутска област „ЦВЕТ
ФОРМИ НА ОРГАНИЗАЦИЯ НА ИЗКУСТВО И КОНСТРУКТИВНА ДЕЙНОСТ НА ДЕЦАТА В ПРЕДУЧИЛИЩНА ВЪЗРАСТ Развитието на продуктивната (графична и конструктивна) дейност на децата е тясно свързано с развитието на когнитивните,
Очаквани резултати: В края на първата година учениците трябва да знаят: основни методи за смесване на цветовете; знаят и умеят да използват топли и студени цветове в работата си; Основни характеристики
Муромцева О.В. Ряполова Л.Ю. Развитието на художественото възприятие на учениците в уроците по изобразително изкуство В своя тълковен речник Ожегов дефинира понятието "възприятие" като форма на сетивно отражение
ПРОЕКТИРАНЕ НА ОПТИМАЛНИ ФОРМИ НА ВЗАИМОДЕЙСТВИЕ НА ПРЕДУЧИЛИЩНОТО ОБРАЗОВАТЕЛНО ОБРАЗОВАНИЕ И СЕМЕЙСТВА В ПРОЦЕСА НА ИЗПЪЛНЕНИЕ НА BEP КЪМ „СЕМЕЙЕН ПРОЕКТ „НИЕ СМЕ ЗАЕДНО“ На настоящия етап в предучилищните образователни институции съществува проблем на взаимодействието
Общинска предучилищна образователна институция "Детска градина 5KV" на град Богородицк творчески проектв подготвителната група за училище Изготвен от възпитателя: Гришченко Валентина Сергеевна
1 Резюме. Проектът е предназначен за прилагане в образователния процес като част от задълбочена работа с надарени (мотивирани) деца. Проектът е насочен към подпомагане на дарбата на децата в областта
Проект „Игрово и образователно оборудване за предучилищна възраст. Самолетна кукла в джендър образованиепредучилищна възраст „Скъпи учители, днес ще говорим за нов проект, който се появи в
ОБЩИНСКА БЮДЖЕТНА ПРЕДУЧИЛИЩНА ОБРАЗОВАТЕЛНА ИНСТИТУЦИЯ "ДЕТСКА ГРАДИНА ОТ КОМБИНИРАН ТИП 87" Приета на заседанието Приета със: заповед на педагогическия съвет от 20. Протокол на ръководителя на МБДОУ "Детска"
Консултация за възпитатели Тема: „Художествено и естетическо развитие на децата чрез дидактически игри“ Изготвен от: Филинова Юлия Владимировна Учител MBDOU „Детска градина 15 „Колобок“ 2015 г. Консултация
ПОДГОРНИХ НИНА ГЕНАДИЕВНА, УЧИТЕЛ, ДЕТСКА ГРАДИНА GBDOU 26, КОМПЕНСИРАЩ ИЗГЛЕД НА РАЙОН КРАСНОСЕЛСКИ НА ГРАД САНКТ ПЕТЕРБУРГ Участници в проекта: учители, родители и деца от по-младата група на GBDOU d / s 26
Общинска бюджетна предучилищна образователна институция "Детска градина от общоразвиващ тип с приоритетно осъществяване на дейности за социално и личностно развитие на децата 115" Резюме директно
Общинска бюджетна предучилищна образователна институция ЦДГ "Палечка" с. Khovu-Aksy от Chedi-Kholsky kozhuun на Република Tyva Консултация за родители на тема: „Музиката в живота на детето“ Изготвен от:
Общинска предучилищна образователна институция "Детска градина "Родничок" с. Биков, Долински район, Сахалинска област Информационна бележка за използването на съвременни форми на работа с музикалното семейство
Анотация към работата предучилищна програмаТази работна програма е разработена въз основа на примерна основна общообразователна програма за възпитание и обучение в детската градина, редактирана от M.A. Василиева,
ПРЕДУЧИЛИЩНА ПЕДАГОГИКА Жукова Светлана Виталиевна учител MBDOU "D / S 178" Иваново, област Иваново ФОРМИРАНЕ НА ОСНОВАТА НА ЕСТЕТИЧЕСКИ ВКУС НА ПО-ГОЛЕМИ ДЕЦА В ПРЕДУЧИЛИЩНА ВЪЗРАСТ ЧРЕЗ ЖИВОПИС Анотация: в
Държавна образователна институция за висше професионално образование МОСКОВСКИЯ ДЪРЖАВЕН РЕГИОНАЛЕН УНИВЕРСИТЕТ (MGOU) Проект за формиране на идеи за домашните птици при по-малките деца
Дидактически материали за използване в образователни дейностиОбразователна област „Художествено-естетическо развитие”. Подготвителна група. Какво се изучава? 1. Предметна рисунка. Анализ
Общинска държавна предучилищна образователна институция Детска градина от общоразвиващ тип "Пролет" с приоритетно прилагане на физическото направление на развитието на учениците от село Юрий Юрянски
РАЗВИТИЕ НА ТВОРЧЕСКИТЕ СПОСОБНОСТИ НА ДЕЦАТА В ПРЕДУЧИЛИЩНА ВЪЗРАСТ ЧРЕЗ ИЗПОЛЗВАНЕТО НА НЕТРАДИЦИОННИ МАТЕРИАЛИ В СЪВМЕСТНИ ДЕЙНОСТИ С ДЕЦА В ПО-ПРЕДУЧИЛИЩНА ВЪЗРАСТ. „КОЛКОТО ПОВЕЧЕ УМЕНИЯ В РЪЦЕТЕ НА ДЕТЕТО, ТОЛКОВА
Проектът "Зимушка-зима!" средна група "Б" Изготвили: Асташенкова А.А., Сапунова Т.И. - Възпитатели на MDOU "Детска градина 2 Бели" Вид на проекта: краткосрочен (от 1.12.2015 г. до 15.01.2016 г.)
1 Съдържание: I. Целеви раздел на програмата. 1.1. Обяснителна бележка. 1.2. Цели и задачи на програмата. 1.3. Изисквания за усвояване на съдържанието на програмата 1.4. Обхват на програмата и видове учебна работа II.
Въведение
С удивителната си способност да предизвиква творческа активност в човека, изкуството несъмнено заема първо място сред всички многообразни елементи, съставляващи сложна система на човешко възпитание.
Интегрираният подход към възпитанието на творческа личност обхваща широк кръг от въпроси, свързани с проблемите на общото естетическо и морално възпитание. Неразривното единство на идеологическото, мирогледното, духовното и художественото е задължително условие за личността на растящия човек, многостранността и хармоничността на нейното развитие.
Стойността на творчеството, неговите функции се крият не само в продуктивната страна, но и в самия процес на творчество.
Всичко това в пълна степен важи за музикалното изкуство и уроците по музика в училище. Именно уроците по музика могат да допринесат за развитието на креативността на учениците от началното училище. Под креативност разбираме развитието на творчески умения за възприемане (слушане), композиране, изпълнение, импровизиране, мислене за музика. Това са и уменията за ритмично-пластична интонация и плавност в музикалните ЗУН в различни области на образователната дейност. Това определя актуалността на избраната от нас тема на дипломното изследване. Много талант, интелигентност и енергия са инвестирани в разработването на педагогически проблеми, свързани с творческото развитие на индивида, преди всичко личността на детето, от такива изключителни изследователи като L.S. Виготски, Б.М. Теплов, К. Роджърс, П. Едуардс.
В момента Г.В. Ковалева, Н.Ф. Вишнякова, Л. Дорфман, Н.А. Терентьева, А. Мелик-Пашаев, Л. Футлик.
Целта на дипломната работа е да се намерят начини за развитие на креативността на детето в часовете по музика в средното училище.
Обектът е дейността на учениците в уроците по музикално изкуство в началното училище и развитието на креативността.
Предметът е влиянието на системата от творчески задачи върху процеса на активизиране на художествено-творческите умения и креативността в процеса на обучение по музика.
Хипотеза - приемаме, че музикалните часове, базирани на система от специални творчески задачи, допринасят за развитието на креативността на децата. Важно е да се спазват следните условия:
Музикалният учител трябва да стане творчески лидер, истински творец, който разбира високото художествено предназначение на музикалните уроци.
Ядрото на всеки урок по музика трябва да бъдат свободните творчески изяви на детето, организирани чрез специални задачи за творчество.
Въз основа на целта и хипотезата си поставяме следните задачи:
Проучване и анализ на психологическа, педагогическа, методическа, изкуствоведска литература по проблема.
Оценка на нивото на развитие на детското творчество.
Написване на етапите, напредъка и резултатите от ОПР върху развитието на детското творчество в часовете по музика.
За решаване на поставените задачи бяха използвани методи: наблюдение, разговори, анкети, анализ на продукти от дейността и др.
Базата на експеримента са вторите класове на лицей № 1 на град Петрозаводск.
Извършено е апробиране на материалите от дипломната работа методическо обединениелицей, на научно-практическата конференция на KSPU през април 1999 г.
Дипломната работа включва: въведение, 2 глави, заключение, списък с литература, приложение.
В наше време проблемът за многостранното образование на човек е много актуален в самото начало на неговия път, в детството, възпитанието на човек, в който хармонично се развиват емоционалните и рационални начала. Загубите в естетическото възпитание обедняват вътрешния свят на човека. Непознавайки истинските ценности, децата лесно приемат фалшиви, измислени ценности.
Основната цел на образованието е да подготви младото поколение за бъдещето. Творчеството е начинът, който може ефективно да реализира тази цел.
Индикатор за творческо развитие е креативността. Креативността в психологическите изследвания се отнася до комплекс от интелектуални и личностни характеристики на индивида, които допринасят за независимото напредване на проблемите, генерирането на Голям бройоригинални идеи и нетрадиционни решения. Необходимо е да се разглежда творчеството като процес и комплекс от интелектуални и личностни характеристики на индивида, присъщи на много личности. (6, стр. 98)
Децата в начална училищна възраст са талантливи по своята същност. Първоначалният период на обучение се счита за най-важен за запознаване с красивото. Музиката тук действа като универсално средство за естетическо и морално възпитание. Музикалното изкуство е може би най-универсалното средство за естетическо и морално възпитание, което формира вътрешния свят на детето.
От древни времена музиката е призната за важно средство за формиране на личните качества на човека, неговия духовен свят. Съвременните научни изследвания показват, че музикалното развитие има незаменимо влияние върху цялостното развитие: формира се емоционалната сфера, подобрява се мисленето, детето става чувствително към красотата в изкуството и в живота, а липсата на пълноценни музикални и естетически впечатления в детството може едва ли ще се допълва по-късно.
Творческите задачи в часовете по музика допринасят за цялостното творческо развитие на личността, което от своя страна възпитава отзивчивостта, художественото въображение, образно-асоциативното мислене, активизира паметта, наблюдателността, интуицията, формира вътрешния свят на детето.
Началният период от училищния живот заема възрастовия диапазон от 6-7 до 10-11 години (1-4 клас). В начална училищна възраст децата имат значителни резерви за развитие. Тяхната идентификация и ефективно използване- една от основните задачи на психологията на развитието и образованието (32). С постъпването на детето в училище, под въздействието на образованието, започва преструктурирането на всички негови съзнателни процеси, те придобиват качествата, характерни за възрастните, тъй като децата се включват в нови за тях дейности и система от междуличностни отношения. Общите характеристики на всички когнитивни процеси на детето са тяхната произволност, продуктивност и стабилност.
За да използвате умело резервите, с които разполага детето, е необходимо възможно най-скоро да адаптирате децата към работа в училище и у дома, да ги научите да учат, да бъдат внимателни, усърдни. С постъпването си в училище детето трябва да има достатъчно развит самоконтрол, трудови умения, способност за общуване с хора и ролеви действия.
В начална училищна възраст се фиксират и доразвиват тези основни човешки характеристики на когнитивните процеси (внимание, възприятие, памет, въображение, мислене и реч), необходимостта от които е свързана с постъпването в училище. От „естествени“ (според Л. С. Виготски) тези процеси трябва да станат „културни“ до края на началната училищна възраст, тоест да се превърнат във висши психични функции, доброволни и медиирани.
В началния период академична работапри децата трябва преди всичко да се разчита на онези аспекти на когнитивните процеси, които са най-развити в тях, без да забравяме, разбира се, необходимостта от паралелно подобряване на останалите.
Вниманието на децата към момента на постъпване в училище трябва да стане произволно, да притежава необходимия обем, стабилност, разпределение и превключваемост. Тъй като трудностите, с които децата се сблъскват на практика в началото на училищното обучение, са свързани именно с липсата на развитие на вниманието, е необходимо да се погрижим за неговото подобряване на първо място, подготвяйки детето в предучилищна възраст за учене. Вниманието в начална училищна възраст става доброволно, но за доста дълго време, особено в началните класове, неволното внимание при децата остава силно и се конкурира с доброволното внимание. Обемът и стабилността, превключваемостта и концентрацията на произволното внимание до трети клас на училище при деца са почти същите като при възрастни. По-малките ученици могат да преминат от един вид дейност към друг без много затруднения и вътрешни усилия.
Един от видовете възприемане на заобикалящата реалност може да доминира в детето: практически, фигуративен или логически.
Развитието на възприятието се проявява в неговата избирателност, смисленост, обективност и високо ниво на формиране на перцептивни действия. Паметта на децата в начална училищна възраст е доста добра. Паметта постепенно става произволна, мнемониката се овладява. От 6 до 14 години те активно развиват механична памет за несвързани логически единици информация. Колкото по-възрастен става по-малкият ученик, толкова повече предимства има той да запаметява смислен материал пред безсмисления.
Мисленето е дори по-важно от паметта за ученето на децата. При постъпване в училище то трябва да бъде развито и представено и в трите основни форми: нагледно-действена, нагледно-образна и словесно-логическа. На практика обаче често се сблъскваме със ситуация, при която, имайки способността да решава проблеми добре по визуално ефективен начин, детето се справя с тях с голяма трудност, когато тези задачи са представени във фигуративна, да не говорим за вербално-логическа форма. Случва се и обратното: детето може разумно да разсъждава, има богато въображение, образна памет, но не е в състояние успешно да решава практически проблеми поради недостатъчно развитие на двигателните умения и способности.
През първите три-четири години от училище напредъкът в умственото развитие на децата може да бъде доста забележим. От доминирането на нагледно-ефективен и елементарен начин на мислене, от предпонятийно ниво на развитие и мислене, бедно на логика, ученикът се издига до вербално-логическо мислене на ниво конкретни понятия. Началото на тази епоха е свързано, ако използваме терминологията на J. Piaget и L.S. Виготски, с доминиране на предоперативното мислене, а край - с преобладаване на оперативното мислене в понятията. На същата възраст общите и специални способности на децата се разкриват доста добре, което позволява да се прецени тяхната надареност.
Началната училищна възраст съдържа значителен потенциал за умственото развитие на децата. Комплексното развитие на интелигентността на децата в начална училищна възраст протича в няколко различни посоки:
1. Усвояване и активно използване на речта като средство за мислене.
2. Връзката и взаимно обогатяващото се влияние едно върху друго на всички видове мислене: нагледно-действено, нагледно-образно и словесно-логическо.
3. Изолация, изолация и относително независимо развитие в интелектуалния процес на две фази:
подготвителна фаза (решаване на проблема: извършва се анализ на условията му и се разработва план).
изпълнителната фаза – така планът се изпълнява на практика.
Първокласниците и второкласниците са доминирани от визуално-действено и визуално-образно мислене, докато учениците от трети и четвърти клас разчитат повече на словесно-логическото и образното мислене и еднакво успешно решават задачи и в трите плана: практически, образен и словесно -логически (вербален).
Дълбоката и продуктивна умствена работа изисква постоянство от децата, ограничаване на емоциите и регулиране на естествената двигателна активност, фокусиране и поддържане на вниманието. Много от децата бързо се уморяват, изморяват. Особена трудност за децата на 6-7 години, които започват да учат в училище, е саморегулацията на поведението. Те нямат достатъчно сила на волята постоянно да се поддържат в определено състояние, да се контролират.
До седемгодишна възраст децата могат да намират само репродуктивни образи - изображения на известни за тях събития, които не се възприемат в даден момент от времето, като тези образи са предимно статични. Продуктивни образи-репрезентации на резултата от нова комбинация от някои елементи се появяват при децата в процеса на специални творчески задачи.
Основните дейности, в които детето е ангажирано предимно дадена възраств училище и у дома: преподаване, общуване, игра и работа. Всеки от четирите вида дейност, характерни за дете в начална училищна възраст: обучение, общуване, игра и труд, изпълнява специфични функции в неговото развитие.
Обучението допринася за усвояването на знания, умения и способности, развитието на креативността (със специално организирано обучение, включващо система от творчески задачи).
Не малко значение за успеха в ученето имат комуникативните черти на характера на детето, по-специално неговата общителност, контактност, отзивчивост и отстъпчивост, както и волеви черти на личността: постоянство, целеустременост, постоянство и др.
Особено важна положителна роля в интелектуалното развитие на по-младите ученици играе трудът, който представлява сравнително нов вид дейност за тях. Трудът подобрява практическия интелект, необходим за различни видове бъдеща професионална творческа дейност. Трябва да е доста разнообразно и интересно за децата. Препоръчително е всяка задача в училище или у дома да бъде достатъчно интересна и креативна за детето, давайки му възможност да мисли и да взема самостоятелни решения. В работата трябва да се насърчава инициативността и творческия подход на детето към работата, а не само извършената от него работа и конкретния резултат от нея.
Музикалната и артистична дейност се осъществява под формата на образователна дейност, когато учениците възпроизвеждат самия процес на раждане на музиката, самостоятелно извършват творчески подбор на изразителни средства, интонации, които според тях по-добре и по-пълно разкриват художественото съдържание. на произведението, творческото намерение на автора (и изпълнителя). В същото време учениците проникват в работата, научавайки самата природа на музикалното творчество, музикалното познание, разкривайки феномена на реалността, нейните съществени вътрешни връзки и отношения в едно цялостно, присъщо ценно изкуство, благодарение на което музиката се явява на учениците като отражение, произведение на изкуството, диалектика на живота.(17)
Разширяването на обхвата и съдържанието на комуникацията с други хора, особено възрастни, които действат като учители за по-младите ученици, служат като модели за подражание и основен източник на различни знания. Колективните форми на работа, които стимулират общуването, никъде не са толкова полезни за общото развитие и задължителни за децата, както в началната училищна възраст. Комуникацията подобрява обмена на информация, подобрява комуникативната структура на интелекта, учи как правилно да възприемаме, разбираме и оценяваме децата.
Играта подобрява обективната дейност, логиката и методите на мислене, формира и развива уменията за бизнес взаимодействие с хората. В тази възраст детските игри също стават различни, придобиват по-съвършени форми, превръщат се в образователни. Промени, обогатени с новопридобития опит, тяхното съдържание. Индивидуалните предметни игри придобиват конструктивен характер, в тях се използват широко нови знания, особено от областта на природните науки, както и знанията, които децата са придобили в часовете по труд в училище. Груповите, колективните игри са интелектуализирани. На тази възраст е важно по-малкият ученик да разполага с достатъчен брой образователни игри в училище и у дома и да има време да ги практикува. Играта в тази възраст продължава да заема второ място след учебната дейност (като водеща) и значително влияе върху развитието на децата.
Голям интерес за по-младите ученици представляват игри, които ви карат да мислите, дават възможност на човек да тества и развива своите способности, включвайки ги в състезания с други хора. Участието на децата в такива игри допринася за тяхното самоутвърждаване, развива постоянство, желание за успех и други полезни мотивационни качества, от които децата могат да се нуждаят в бъдеще. зряла възраст. В такива игри се подобрява мисленето, включително действията за планиране, прогнозиране, претегляне на шансовете за успех, избор на алтернативи и други подобни.
Говорейки за мотивационната готовност на децата за учене, трябва да се има предвид и необходимостта от постигане на успех, съответното самочувствие и ниво на претенции. Необходимостта от постигане на успех при детето със сигурност трябва да доминира над страха от провал. При ученето, общуването и практическите дейности, свързани с тестване на способностите, в ситуации, включващи съревнование с други хора, децата трябва да проявяват възможно най-малко безпокойство. Важно е тяхната самооценка да е адекватна, а нивото на претенциите да е съобразено с реалните възможности, с които разполага детето.
В началната училищна възраст основно се формира характерът на детето, формират се основните му черти, които по-късно влияят върху практическата дейност на детето и общуването му с хората.
Не е необходимо способностите на децата да се формират до началото на училище, особено тези, които продължават да се развиват активно в процеса на обучение. Друго е по-важно: още в предучилищния период на детството у детето трябва да се формират необходимите наклонности за развитие на необходимите способности.
Почти всички деца, играещи много и разнообразно в предучилищна възраст, имат добре развито и богато въображение. Основните въпроси, които в тази област все още могат да възникнат пред детето и учителя в началото на обучението, се отнасят до връзката между въображението и вниманието, способността за регулиране на образните представи чрез произволно внимание, както и усвояването на абстрактни понятия, които то достатъчно е да си представите и представите на дете, както и на възрастен.трудно. Един от показателите за творческото развитие на детето, включително в музиката, е нивото на художествено и образно мислене, нивото на креативност. (10; 5)
Какви начини и педагогически техники за развитие на творчеството в процеса на общуване с музика можем да посочим?
На първо място, това е система от въпроси и творчески задачи, които помагат на децата да разкрият образното съдържание на музикалното изкуство. Тя трябва да бъде по същество диалогична комуникация и да дава на децата възможности за творчески прочит на музикални композиции. Важно е не само да зададете въпрос на децата, но и да чуете отговора, често оригинален, нестереотипен - защото няма нищо по-богато от изказванията на детето. И нека понякога има непоследователност и недоизказаност в него, но от друга страна ще има индивидуалност, лично оцветяване.
Следващата педагогическа техника е свързана с организирането на музикалната дейност на децата в класната стая като полифоничен процес. Същността му е да се създадат условия всяко дете да чете, въз основа на индивидуалното си зрение, слух, усещане за звука на музиката. Резултатът не трябва да бъде, че всички деца чувстват, чуват и изпълняват музика по един и същи начин, а че възприемането на музиката от децата в урока придобива формата на артистична „партитура“, в която всяко дете има свой собствен глас , индивидуален, уникален, внася нещо в него. тогава неговият уникален, оригинален.
В детството постепенно се преодолява неразделността, дифузността на възприемането на музиката и се подготвя основата за нейното осмислено слушане. Такива фактори са: комуникационен опит, комуникативен фактор, речев и двигателен игрови опит, както и сензорен опит - пространствени и зрителни усещания и представи. Най-важният фактор, водещ постепенно до все по-диференцирано слушане на музиката, до разграничаване на нейните мелодични, ритмични, хармонични и други особености, е факторът на комуникативния опит в първите етапи от развитието на детето - разликата в различните ситуации на общуване в които детето влиза в контакт с музиката.
Всички видове музикален звук се комбинират за детето в няколко области: музика, която звучи по радиото или в звукозаписи; пеене наоколо; изпълнение на музика на музикални инструменти в присъствието на дете; музика, свързана с танци; с играта музика, която придружава всякакви смислени, разбираеми действия за детето.
Овладяването на умението за музикално възприятие се осъществява в процеса на разнообразни дейности. Децата възприемат музикалното произведение като цяло. Постепенно, с опит, те започват да чуват и подчертават изразителна интонация, изобразителни моменти, разграничават части от произведението, увод и заключение; започва да различава регистри, тембри, щрихи, уверено определя динамиката, характера на произведенията, разпознава познати песни и пиеси.
Най-близки, по-лесно диференцирани за децата са тези видове музикално възприятие, които са свързани с активни форми на музициране - с танци, игра и пеене, в които участват самите деца. Формирането на музикален опит се основава на активни, активни видове възприятие, придружени от собствено пеене. Съотнасянето на музикално произведение, неговия характер и език с контекста на живота е от голямо значение. Децата развиват важни за по-нататъшното музикално развитие асоциативни връзки между особеностите на музиката от определен жанр и комуникативната ситуация. Всичко това позволява да се развие творческо (творческо) начало у децата.
Какво разбираме под креативност? Творчеството е създаването на нова култура, материални активи. (34, стр. 432)
Творчеството е дейност, която генерира нещо качествено ново и се отличава с оригиналност, оригиналност и социално-историческа уникалност. Творчеството е специфично за човека, тъй като винаги включва творец - субект на творческа дейност; в природата има процес на развитие, но не и творчество. (39, стр. 387)
Детето не е празен съд, който учителят е призван да напълни със знания и норми на поведение. Детето е човек, който няма да се „оформи” някога в бъдещето, но съществува от самото начало, но все още не се е проявил, не се е реализирал и има нужда от помощта на учител.
Руският художник и изкуствовед И. Грабар пише: „Онези велики, наистина вечни начала, които от застой неведнъж са извеждали от задънени улици, от мрачни и мухлясали стаи в светлина и пространство. И не може да има съмнение, че светът е предопределен да се връща многократно назад, за да почерпи сили от съкровищницата на древната красота за ново движение напред.
В системата на естетическото възпитание важна роляиграе преподаване на творчество. Но, както знаете, творчеството се разбира като дейност на индивида, насочена към създаване на нови материални или духовни ценности. Тази формулировка се отнася до крайния резултат, а не до естеството на дейността. Стойността на творчеството, неговите функции се крият не само в продуктивната страна, но и в самия процес. В уроците по музика в средното училище, когато детето едва започва да се занимава с изкуство, веднага е важно да се говори за креативността на неговото развитие. Какво е креативност?
Американският психолог П. Едуардс (14, с. 63) дава такова тълкуване на креативността - това е способността да се откриват нови решения на проблем или да се откриват нови начини на изразяване, внасяйки нещо ново в живота на индивида. Това е сила, която насърчава положителното самочувствие и осигурява самонапредъка на индивида в неговото развитие. Ето неговите вярвания относно творческия процес:
Децата са естествено любопитни и креативни. Те експериментират, изследват, играят с голямо разнообразие от материали: разглобяват играчки, строят къщи от пясък. За тях няма правилна и грешна работа с бои и рисунки, в съчиняването на стихове, песни, те просто работят и се наслаждават на това, което правят. Те се учат в процеса и усещат вътрешната свобода да изразят себе си.
Творчеството е процес, който може да доведе до създаването на някакъв продукт. Такъв продукт може да бъде стихотворение, рисунка, музикално произведение или танц.
Креативността (креативността) се генерира от целия ни организъм, а не само от интелекта. Творчеството е част от цялото ни същество, нашето тяло, ум, емоции, дух.
Когато влезем в контакт с нашата творческа същност, ние едновременно влизаме в контакт с универсален източник на енергия. И така, К. Роджърс каза: "Основният източник на творчество се проявява по същия начин като тенденцията, която откриваме толкова дълбоко като лечебна сила в психотерапията - тенденцията на човек да стане това, което е присъщо на неговия потенциал." (38, стр. 14)
Креативността е научно установена категория в психологическата наука. Основната задача на психологията на творчеството е да разкрие психичните закономерности и механизми на творческия процес и творчеството (креативността). Творчеството се разглежда като основа и механизъм за развитие на психиката. (Н. В. Кипиани, А. М. Матюшкин, Я. А. Пономарев, И. Н. Семенов и др.), а изследванията му са свързани с моделите на мислене (Н. Г. Алексеев, С. М. Бернштейн, В. С. Библер, В. Н. Тушкин, О. К. Тихомиров, Е. Г. Юдин ).
Изследването на цяло направление в психологията на творчеството, известно като креативност, е извършено от следните учени: М. Уолах, Дж. Гилфорд, Б. Гизелин, С. Медник, У. Смит, П. Торенс, К. Тейлър, Х. Трик, Д. Халпърн, Н.Т. Алексеев, С.М. Бернстейн, А.Н. Лук, А.Я. Пономарев, Н.Г. Фролов, Е.Г. Юдин, М.Г. Ярошевски и др.).
Дж. Гилфорд смята, че креативността и творческият потенциал могат да бъдат определени като комбинация от способности и други черти, които допринасят за успешното творческо мислене.
През последните години креативността се изучава активно от психолози като L.N. Алексеева, А.Г. Виноградов, Н.В. Кипиани, В.Р. Петрулис, И.Н. Семенов, Т.А. Ребеко и др.
Понастоящем са идентифицирани няколко основни аспекта на изследването на творчеството: предметно-процесуален и рефлексивен (процесът на решаване на творчески проблем); лични (черти на творческа личност); продуктивно-ефективни и социално-управленски (условия за творческо развитие, себеизява и индиректно управление на сътворческия процес на обучение и възпитание). (6, стр. 119)
Творчеството е мостът, през който емоционалната и естетическата реакция преминава от възприятието към възпроизвеждането и се фиксира като личностни новообразувания.
Вътрешното съдържание в работата на малко дете може да бъде проста емоционална оценка на музикално произведение като нещо радостно, тъжно, страхотно. И ако тази проста оценка намери израз в съответния музикален образ, адекватно на авторовия замисъл, тогава вече можем да говорим за творчески процес, който превръща естетическото преживяване в сътворчество. (28)
Тъй като под понятието креативност в началното училище разбираме не създаването на духовни ценности, не крайния резултат, а самия процес, както и ефективността, способността да трансформираме мненията и чувствата на други хора в наши собствени, тогава всички ученици дейността в урока по музика трябва почти изцяло да бъде творчество.
Как да включим учениците в творческия процес? П. Волков и Л. Казанцев в статията си „Развитието на творчеството при учениците от началното училище” пишат, че детето е надарено с живо въображение и потребност да твори. Не само психолозите (П. Блонски, Л. Виготски, Б. Теплов), но и много учители говорят за реалността и дори необходимостта от ранно творческо развитие на децата. По-специално, експериментите на Н. Ветлугина показаха, че децата на 5-6 години са способни на импровизация, обичат да съставят малки мотиви, фрази за отговор на изречения и думи, дадени ритмични модели. Тези изводи се потвърждават от наблюдението на М. Картавцева, която отбелязва успешното развитие на способността за музикално преживяване още при децата от първи и втори клас. Г. Шатковски, Б. Шеломов, С. Малцев и други основават своите методи на естествените творчески наклонности на децата. Важно е съществуващите предпоставки да позволят креативността в класната стая да стане норма.
Образованието, основано не на пасивното изучаване на материала, а на активното му практическо овладяване, е по-ефективно, тъй като според I.G. Песталоци "Всеки научава само това, което се опитва да направи." По този начин обектът на познанието (музикалното изкуство) се актуализира, т.е. той се приближава до човек, превръщайки, според терминологията на А. Леонтиев, социалния опит или обективно съществуващ „смисъл“ в „знание за мен“ или „лично значение”. По този начин творческата дейност допринася за разрушаването на стената на безразличието, предизвиквайки положителни емоции у учениците и стимулирайки ентусиазма на ученика.
Понятието детско творчество означава дейността на дете, което създава "нещо ново" и не е свързано с възрастови ограничения. (22, с. 17) Детското творчество е тясно свързано с играта, а границата между тях, която не винаги е реално отчетлива, се поставя от целевата настройка - в творчеството търсенето и осъзнаването на новото обикновено е осмислено. като цел, докато играта първоначално не предполага такава. В личен план детското творчество не се основава толкова на наклонностите, знанията, уменията, уменията, но ги развива, допринасяйки за формирането на личността, създаването на себе си, то е по-скоро средство за саморазвитие, отколкото за самоусъвършенстване. реализация. Една от съществените характеристики на детското творчество е неговата синкретичност, която Л.С. Виготски, когато „някои видове изкуство все още не са разчленени и специализирани“. Синкретизмът прави творчеството свързано с играта, което се доказва от факта, че в процеса на творчество детето се стреми да изпробва различни роли.
Музикалните способности са част от общите способности. Аксиома е: за да се развие частното, е необходимо да се развие общото. И така, ако искаме успешно да развием например слуха, трябва преди всичко да се развием общи способности. И за това е необходимо да се направи всичко: литература, живопис, танци, актьорско майсторство и музика. В нашия случай, когато предметът "музика" е вписан в ансамбъл от обекти, ориентацията към множествеността и единството на изкуствата е още по-естествена.
В момента има много нови програми, които обръщат специално внимание на технологиите за развитие на креативността. Техни автори: Д. Кабалевски, Ю. Алиев, Л. Школяр, И. Кадобнова, Л. Виноградова и др.
Но считаме за необходимо да създадем собствена оторизирана версия, базирана на концепцията на Терентьева Н.А. (44), като в тази програма се фокусираме върху системата от творчески задачи като водеща технология за развитие на креативността на учениците от начален етап.
Според определението на психолозите креативността е сила, която насърчава положителното самочувствие и осигурява саморекламата на индивида в неговото развитие.
Творческата дейност в уроците по музика в началното училище е подчинена от нас на единна система от творчески задачи, чрез които се разкриват специфичните връзки на изкуството с външния свят в широк смисъл и развитие, разбиране на конкретни детайли, понятия и формирането на умения става в по-тесен смисъл.
Системата от творчески задачи според нас значително влияе върху мисленето, речта, въображението и дейността на детето. Творческите задачи дават възможност да се разчита широко на субективния опит на детето и са напълно в съответствие с концепцията за LOO (личностно ориентирано обучение). Важно е творческите задачи да се развиват и в природата.
Творческите задачи всъщност пронизват целия урок от началото до края, независимо от темата на урока и поставените му цели и задачи. С помощта на творческите задачи децата получават представа за различните височини и продължителност на музикалните звуци, тембър, динамика, регистрово оцветяване, връзката между музикалните и речеви интонации, за жанровете, формите и стиловете на музиката от различни епохи. Творческите задачи спомагат за формирането на музикалното мислене на децата. Когато изпълняват такива задачи, децата трябва да координират действията си с естеството на звучащата мелодия, промяната на настроението. Проучванията показват, че още в начална училищна възраст формирането на музикално мислене се улеснява от движения, които помагат да се усети характерът, промените в настроението, динамиката и текстурите. Визуалната яснота, съчетана със слухови, двигателни и тактилни усещания, помагат на децата да придобият представа за характеристиките на музикалния език. В същото време работят и се развиват такива механизми на мислене като анализ, синтез, развива се образната реч на децата. По време на изпълнение на творчески задачи детето има музикални и извънмузикални идеи, активно въображение. Придобивайки определени знания, умения и способности, децата се запознават с музикалното изкуство, спецификата на неговите изразни средства. (11, стр. 24)
При изучаването на всяка от темите се използват сюжети в уроците по музика, различни варианти за творчески задачи. Системата от тези задачи се проектира в две равнини: задължението постоянно да се позовава на субективния опит на детето, на примерите от живота, впечатленията на децата и, от друга страна, на произведенията на изкуството, които изобразяват ситуации, образи и познати за тях явления.
Например, когато овладявате понятието „режим“, можете да използвате импровизация, основана на принципа на „ролева игра“: предложете да погледнете едно и също явление през очите на човек, който е в различни емоционални ситуации. Децата на примера на тази задача разкриват връзката между вътрешния и външния свят.
За оптимално възприемане и усвояване на музикални изразни средства в системата от творчески задачи е важно да се стремим към идентифициране на връзката между конкретен художествен образ и средствата за неговото изпълнение. Има много видове творчески задачи.
Превод на изображение от една художествена серия в друга.
Развиване на способността за гледане и виждане, слушане и чуване.
Изграждане на задачи от частни към общи.
В първия вариант задачите са интересни за предаване с помощта на живопис (цвят, графика, моделиране) или словесно рисуване на общото настроение на произведението, определени черти на характера на героя. Целта на такива задачи е да насочат вниманието на децата към връзката между музикалните изразни средства, художественото решение и естеството на музикалния образ.
Графичното, цветово моделиране на музиката отговаря на спецификата на музиката като форма на изкуство и особеностите на възприемане на по-младите ученици. Изборът на цвят, цялостната графична композиция се осъществява в съответствие с естеството на музикалния образ, емоционални преживявания. Особено значими моменти са: специалното положение на линиите, отразяващи регистъра, посоката на мелодичното движение, динамиката, ритмичната пулсация.
Обектите на словесното рисуване са описания на природата, появата на герой в програмни музикални произведения.
Вторият вариант на творческите задачи е важен за формиране на асоциативно мислене, овладяване на умения за сравнителен анализ чрез разсъждение. Например: Как изглежда този облак? (клон, звук, музикален мотив и други подобни). Описанието на специфични явления от околния свят (гласът на животните, пеенето на птици, шумоленето на листата) е интересно, така че другите деца да могат да отгатнат какво се казва. Играта „Как изглежда?“ също е подходяща тук. Всички тези задачи допринасят за развитието на зрението, слуха и способността да се забелязват изразителните свойства на предметите и явленията.
Кръгът на творческите задачи, принадлежащ към третата група, включва такива задачи, които биха помогнали на детето, изхождайки от конкретен аспект на темата, да стигне до разбиране на нейната художествена цялост. Например такава задача: да се разбере ролята на художествен детайл на примера на ефекта, който възниква от пренареждането на думи, звуци, цветове, което води до промяна в холистичен образ. Или такава задача: да си представим поведението на героя и неговия музикален портрет в променени обстоятелства.
Създавайки емоционалната драматургия на урока, учителят като че ли „провокира“ ситуация на избор между личните духовни стремежи на ученика и музиката. Трябва да се научите да слушате себе си, музиката - себе си. (4, стр. 102)
Тъй като един от видовете музикална дейност в урока по музика е пеенето, препоръчително е да се прибегне до метода за промяна на мелодията, за да се овладеят изразните средства: да се пеят едни и същи мелодии решително, тихо, замислено, което изисква подходящо изпълнение на темата, динамиката, звуковата продукция и т.н. Подобни променливи творчески задачи трябва да се предлагат в дейности като слушане, композиране и изпълнение.
За да могат творческите задачи да имат развиващ характер, да допринасят за възпитанието, обучението, те трябва да се прилагат в проблемна форма. Важно е да се създадат ситуации на търсене, благоприятстващи самостоятелно търсене на отговори и начини на дейност. Важно е говоренето за музика да не замества музиката. Всяко тълкуване на музиката няма да разкрие тайната на духовните стремежи на композитора и духовната тайна на личното възприятие на музиката. Необходимо е по всякакъв начин да се защитава това тайнство на духовното общуване между композитора и младия слушател.
Дете с ранно детствоизучаване на музика чрез движение. Пластичното движение, пластичните изследвания позволяват на ученика да изрази своето възприемане на музиката, без да обяснява душевното си състояние, и помага на учителя да насочи духовното внимание към дълбините на поетичния свят на произведението, без да нарушава тайнството на личното общуване с музиката. Използването на проблемни методи изисква време в класната стая, но ако децата са самостоятелни в своето търсене, творчество, достигат всичко сами, тогава знанията, които са придобили, са много по-значими, по-ценни, тъй като децата се учат да мислят, търсят, вярват в собствените си сили, тоест развиват се творчески .
Идеята на Л. Футлик за провеждане на урок по творчески театър е забележителна.
В урока по театър също възниква игра-сътворение, където едни показват, действайки във въображаемо пространство, докато други се досещат какво искат да покажат, но тук театралната игра се провежда в реалната житейска ситуация на урока. Това е "театър за себе си", където героите постоянно сменят ролите си, превръщайки се или в артисти, или в зрители.
Учителят тук е последователно или едновременно драматург и режисьор, артист и зрител на образователен спектакъл, като в даден момент прехвърля водещата роля на децата, а самите деца продължават да „пътуват” от реалната сфера. на урока към въображаемия свят на театъра и получава естетическа наслада от моментното откриване на реалния свят и себе си.
В урока по театър промените и трансформациите се извършват преди всичко в духовния свят на децата, в тяхното възприемане на света около тях. Задачата на учителя е непрекъснато да „провокира“ тези промени, да превърне житейската ситуация в театрална и да свърже получената театрална ситуация с житейските стремежи на младия човек, тоест да създаде игрови условия в урока, които насърчават детето към себепознание, себеизразяване, творчество. (46, стр. 57)
Импровизирайки творчески драматургията на урока, учителят насочва неговото действие към изпълнението на определена жизненоважна свръхзадача. Всеки урок-спектакъл има определена образователна тема, своя педагогическа и морална цел. Към тази педагогическа свръхзадача, към днешното лично откриване на учебната тема, учителят насочва всички творчески задачи.
В основата на тези творчески задачи са всички традиционни упражнения и етюди, разработени от дългогодишната практика на театралната школа. Но в урока по театър те се трансформират вътрешно, „преминавайки от себе си” към игралната роля, детето идва на себе си, в съвместната игрова импровизация на учителя и ученика в урока се раждат нови видове упражнения и етюди. които насърчават работата на душата на младия човек, духовното познание за връзките на изкуството и живота. (Пример: нашият оркестър свири във въображаем оркестър).
Нека се спрем на видовете творчески задачи, които са изпълними за по-младите ученици, в които моделите на различните видове изкуство са тясно свързани. С голямо удоволствие децата се заемат със съставянето на стихове. Препоръчително е да започнете стихотворението не от завършването на началото, предложено от учителя, а от по-простата предварителна игра „Познай римата“. Същността му е следната: учителят чете просто стихотворение, като прескача последни думипоетични редове, а децата въз основа на усещането за рима веднага попълват пропуските.
Намиране точната думав рима - не просто приятно забавление, което подготвя детето да състави стихотворение. Учи ни да усещаме структурните модели в поезията и, което е важно за нас като музиканти, в музиката. Родството с поетичната рима ще бъде разгледано по-късно във връзката въпрос-отговор на музикални мотиви и фрази, в квадратните периоди на повтаряща се структура.
От първите уроци по музика можете да започнете да композирате мелодии.
Обръщайки се към композирането на мелодии, трябва да разчитате на слуховия опит, който децата имат. Състои се от репертоара на детската музика, който се е развил в предучилищния период, и определени модели на музикална интонация, научени по слух и памет. Работата по композирането на мелодии също трябва да се разглежда като средство за натрупване на опит, формиране на интонационен "речник" и разбиране на законите на формирането. (3)
Като всяко творчество, творчеството на децата не може да бъде ограничено само от процеса на създаване. Със сигурност изисква комуникация за създаденото, тоест неговото изпълнение и възприемане.
Психологическите мотиви на творчеството, които поддържат желанието за създаване, се нуждаят от подхранване под формата на открити концертни изпълнения на това, което е композирано в урока.
Изпълнителната дейност като вид творчество не се ограничава до рецитиране на стихове и пеене. Той е изпълнен например с музициране - свирене на шумови ударни инструменти, най-простите, състоящи се от поне две или три хармонии, съпровод на пиано.
Така че, според нас, за творчество не е необходимо да се намира допълнително време и особено специални класове. Творчеството трябва да прониква в целия урок, във всичко, което се прави в урока. Задължителните компоненти на урока трябва да бъдат допълнени с творчество.
Нека обясним тази идея с един пример. В уроците по музика за деца често е досадно да се разбере нов теоретичен материал - информация от областта на музикалния език. Те им изглеждат абстракция, далеч от звука на музиката. Напълно възможно е дори образуването на "информационна бариера", ивица на отчуждение между детето и новите знания, тоест "спирачка" в усвояването на материала. Знаейки това, опитен учител се стреми да представи нещо ново въз основа на визуални и слухови асоциации, прибягвайки до играта. Тези съображения ни помогнаха при изучаването на музикалната нотация, чието асимилиране е облечено в забавна форма на ребус. След обяснение на задачата (един от съставните буквени елементи на замислената дума трябва да бъде графично изображение на нота) и най-простия пример, децата сами започнаха да измислят музикални пъзели и да се канят взаимно да ги решават.
Пъзелите, базирани на музикален материал, са вид дейност, при която творчеството е тясно свързано с играта и дори се превръща в игра, което е типично за детството. Ребусът допринася за развитието на въображението, остроумието, находчивостта и други важни за детето черти на личността. Преследва и прагматични цели - учи се на търсене, вариативност, комбинаторика, всичко, което децата трябва да използват в процеса на съчиняване на стихове и мелодии.
Ценно в ребуса е и това, че той носи със себе си жива емоция, с която процесът на познание става по-кратък и по-ефективен, защото, както отбелязва С. Рубинштейн, „емоционално ограниченият материал се запомня при равни други условия по-добре. отколкото емоционално безразличен” Чрез активирането на механизмите за неволно овладяване на знания е възможно да се „организират учебните дейности така, че основният материал да се помни от ученика дори когато той работи с този материал, а не само да го запаметява”.
Следният принцип помага да се реализира академичното време, отделено за уроците по музика: максимален резултат с минимален материал. Една дългосрочна стратегическа цел се постига постепенно, а следващата тактическа задача на всеки етап задължително включва включване на постигнатото по-рано. И така, измислените рими се превръщат в структурни стълбове на поемата, тя се влива в песни, същата подтекстова мелодия естествено включва акомпанимент, получената полифония се трансформира във вокално-оркестрова партитура, в която се въвеждат най-простите шумови инструменти.
И така, уроците по музика като уроци по творчество са призовани да играят важна роля в творческото и общото развитие на индивида. Те не само въоръжават човека със знания, умения и способности в местната сфера - музиката, но и полагат основите на личностно отношение към музиката, отзивчивост към нея и потребност от нея. Чрез креативността в уроците по музика се създава потенциален слушател и се развива креативността на детето.
Всеки учител е длъжен да осъзнае какъв принос може да има за личностното развитие на ученика. Необходимо е да се подходи към творчеството, да се изпълни общуването за музика с него. В творческата практика учителят е сценарист, режисьор и актьор-изпълнител, а не „пилот-изпитател” в проблемна или деструктивна ситуация. Работата на майстор учителя е специфична с оглед индивидуалността на нейното изпълнение и импровизация. Такъв квалифициран специалист вижда вътрешните резерви и новите възможности на детето, които трябва да реализира в творческата и музикалната практика.
Задачата на учителя е да създаде микроклимат и условия за естественото "израстване" и съзряване на уникалната растяща личност на детето, нейната самоактуализация. От особено значение е постигането на комуникативна конгруентност, хармония, кохерентност, съответствие на преживяванията и взаимодействията.
Учителят трябва да знае, че творческият процес на развитие протича според принципа на диалектическата спирала, изкачването по която насърчава промяната с равно връщане към изходните позиции, тъй като миналото и бъдещето също са разположени в спирала, проникваща и предизвикване на следващия кръг на развитие.
Но повторението в развитието не означава идентичност на определени моменти. При всеки нов „завой“ се появяват нови качества, но в същото време се възпроизвеждат и стари. Творческото развитие е система от необратими качествени промени в личността. (6, стр. 112)
В акмеологията творчеството се разглежда във взаимозависимостта на процеса, резултата и развитието на индивида. Изхождайки от това, обективно съществува естествена връзка между творческия образователен процес и продуктивния резултат от творческото развитие на творческата личност.
Творчеството като динамично развиваща се структура на личността се характеризира с оригиналност и интегрална комбинация от следните личностни характеристики: креативност, творческа активност, творческа ориентация, творческа индивидуалност, инициативност, импровизация, които допринасят за формирането на творческа зрялост в процеса на самоусъвършенстване. Актуализация.
За предмета „музика” общуването е едно от централните понятия. Това е преди всичко взаимодействието на учителя и учениците, което има специално емоционално и смислено оцветяване. Комуникацията в урока по музика може да се определи и като съвместна творческа дейност на ученици и учители, насочена към разкриване на жизненоважното съдържание на музиката, опита на моралните отношения, присъщи на нея. Тук е много важен диалоговият принцип на общуване.
В процеса на взаимодействие между учител и ученик се проследява естествена връзка между творческото общуване с индиректен контрол в процеса на съвместно-творческата дейност и творческото отношение на личността към нейното насочване и ефективност, както и между образователната, сътворческо взаимодействие на творческата дейност на индивида и отношението му към тези процеси.
Взаимовръзката на всички компоненти на творческия процес при оптимални условия на организация и управление естествено осигурява продуктивен и творчески резултат от обучението и самообразованието, което допринася за самоизявата на творческия потенциал и самоактуализацията на творческата индивидуалност на индивидуален.
За един учител-музикант е важно да разбира от деонтология. Деонтологията е наука за дълга, морала, дълга и професионалната етика. В творческата акмеология деонтологията може да се тълкува като набор от принципи на целесъобразно конгруентно и конструктивно поведение на специалист, а именно:
бъдете духовно богат човек;
бъдете творческа личност;
имат професионална компетентност, личен авторитет и имидж;
притежава целия арсенал от традиционни и иновативни психологически, педагогически и специални технологии;
бъдете креативен специалист, емпатичен и обаятелен в общуването с партньор (ученик);
да са способни на задълбочен анализ и интроспекция, рефлексия и идентификация в процеса на самоактуализация;
бъдете отворени за нови неща, проактивни и проницателни;
спазват етичните норми на взаимоотношенията при прилагане на поверителния принцип, създавайки атмосфера на доверие;
осъзнават дълбокия смисъл на професионалния живот.
Наред с положителните принципи на целесъобразното поведение, учителят трябва перфектно да владее не само знанията и уменията на своята професия, но и психологическите знания и педагогическите умения. (6; 14)
Съвременният опит от провеждането на урок по музика в училище убедително показва, че учителят може да бъде истински творец само когато всяка минута свързва с неразривна нишка това, което свири, пее или говори, с вътрешния си свят, с отношението си към звука, с неговия житейски опит.
Ако учителят, обмисляйки урока, не приема себе си, своите чувства, мисли, опит като „материал“, тогава как може да намери границата между външното - студено, безразлично и вътрешното - дълбоко преживяно, усетено?
Творческият урок по музика се превръща в антитеза на друг урок, в който властва занаятът, дори и най-сръчният. В тази връзка възниква проблемът за „външното“ и „вътрешното“ в изкуството на провеждане на урок по музика. Едно нещо е, ако урокът е само въвеждането на някои нови слухови допълнения към музикалните впечатления на учениците. Друго е, ако това е специална, уникална среща с изкуството. Проблемът за „външното“ и „вътрешното“ в уроците по музика е по същество реална връзка между музиката като изкуство и изкуството да се води урок по музика.
Всяка художествена и педагогическа задача, идеята за урок трябва да бъде органична за учителя, дълбоко преживяна от него и най-важното, идентифицирана с неговото „аз“. Този процес е сложен, но само присъствието му превръща урока в истинската истина на изкуството. Нищо чудно, че К. Станиславски, рязко разделяйки истината на изкуството от лъжата, пише: „Няма нищо по-болезнено от задължението на всяка цена да въплъщаваш чуждо, неясно, извън себе си“. Естествено, в художественото творчество е ценно само това, което е подтикнато от процеса на истинско преживяване, и едва тогава може да възникне изкуство. Това трябва да се отдаде изцяло на педагогическия процес в класната стая. Истинското вживяване в художествения образ, неговото разбиране е тясно свързано с процеса на преживяване, с умението да преминеш през себе си, с усещането на интонациите на музикалното произведение като свои.
За урок по изкуство, психологически, технически, интелектуален, професионална тренировканедостатъчно. Необходимо е да се подготвите за урока и емоционално. Особено важно в емоционалната страна на професионалното майсторство на музикалния учител е умението да намери правилния тон на урока. Терминът „задайте тона“ за разговор и изпълнение отдавна се използва в изкуството. Това понятие се свързва с емоционалния център на творческия процес. Намирането на правилния тон, който да присъства и да присъства във всеки урок, е една от най-трудните задачи на обучението на учителите днес. (40)
Съотношението на външното и вътрешното в изкуството на провеждане на урок може успешно да се реши чрез формиране на актьорски умения в учителя.
Ако идеята за музикално произведение се формулира с няколко думи и се съобщи на детето в тази форма, тогава животът на идеята ще приключи дотук. Важно е да се събуди усещането за идея у учениците, но това изисква средства, които въздействат не толкова на ума, колкото на чувствата. Актьорското майсторство в това отношение има най-богатите възможности.
Необходимо е да се разбере по-дълбоко методът на К. Станиславски и да се приложи при формирането на педагогическите умения на учител по музика. Полезна може да бъде една от добре познатите техники в театралната педагогика, наречена "техника на идентификация", тоест сливане на своето "аз" с образа, мисълта, която трябва да се разкрие в изпълняваната творба. Тази техника включва не само много предварителна работа върху музикално произведение (познаване на епохата, история на творчеството, художествени и мирогледни контексти и т.н.), но и естествено органично „живеене“ от учителя на художествения образ на това парче. Само тогава е възможна истинска комуникация между децата и учителя.
Да създаваш, според определението на К. Станиславски, означава „страстно, бързо, интензивно, продуктивно, целесъобразно и оправдано към най-важната задача“ - разбиране и разкриване на художествения образ на произведението.
От педагогическа гледна точка в подготовката на учител по музика за нас е важна онази част от наследството на К. Станиславски, която е тясно свързана с изкуството на преживяването. Преживяванията като органично единство на интелектуалното и емоционалното в човека. Изключително важно е учителят по музика да се научи съзнателно да управлява подсъзнателната творческа дейност на своята психика, тъй като много процеси в изкуството и в художественото развитие на детето са свързани с подсъзнанието, с интуитивно, но адекватно разбиране на красотата, извън разлагането му на отделни елементи.
Музикалният учител трябва да може да бъде изразителен във всичките си прояви, да може да намира адекватна външна форма на изразяване на чувствата и емоциите, които изпитва. Затова учителят трябва да се научи да не се страхува да определя с думи, изразителни движения, изражения на лицето това, което е трудно да се схване в едно произведение на изкуството - неговата красота, най-фината дантела на неговите образи. Например, речта на учителя по музика трябва да бъде вдъхновяваща и архивно изразителна. В същото време човек трябва постоянно да помни, че е невъзможно да се премине с едно чувство, необходимо е интелектуално и техническо изучаване на художествения материал. "Ако няма материал, чувството няма какво да излее." (С. Волконски) Емоционалното начало трябва органично да се съчетава в умението на учителя по музика с аналитични способности. Защото „в основата на всеки творчески процес е страстта, която, разбира се, не изключва огромната работа на ума. Но не е ли възможно да се мисли не студено, а горещо? (К. Станиславски)
Бих искал да цитирам няколко мисли от книгата на С. Волконски „Изразителният човек“, която според нас може да насочи вниманието на учителите към този най-важен проблем - изразителността на учителя по музика:
„В актьорството, както във всяко друго изкуство, няма достатъчно вътрешна мотивация, но се нуждаете от способността да се подчинявате на този импулс, не достатъчно да чувствате, но трябва да можете да въплътите, не да го тествате достатъчно, трябва да можете да покажете това, което сте преживели."
В урока се появява разнообразна палитра от взаимоотношения: между музика, учител и ученици; между учител и ученици; между децата в колективни форми на дейност. Но цялото това многообразие е обемно и образно изразено в думите на Астафиев, че музиката "се състои и съществува в единството и съотношението на творчеството, изпълнението и слушането чрез възприемане".
Важно е, че в творческото музициране (пеене, свирене на инструменти, дирижиране, пластична и речева интонация, мислене и др.) детето „изпръсква“ своето състояние, субективно „изживява“ своето настроение в музиката, а не изпълнява техническото задание на учителя. Мъдростта на творчеството се крие в това, че няма нужда да "бързате" чувството с мисъл, трябва да се доверите на несъзнаваната област на детската душа. Постепенно натрупвайки и съпоставяйки своите впечатления, музикални и слухови представи, той внезапно разцъфтява в творческите си прояви, както внезапно се отваря цвете. (23, стр. 16)
Учителят в час по изобразително изкуство е медиатор, водач на децата в света на естетическите преживявания. За него са важни някои методически принципи.
Първият най-важен методически принцип е средството за емоционално и рационално начало в работата на ученик в урок с общо повишено емоционално съдържание на урока.
Вторият определящ принцип е сюжетно-тематичното изграждане на цялата система от уроци. Това е тематичният принцип, който ви позволява да комбинирате различни видове изкуство в едно цяло.
Според третия принцип ние отделяме метода на обучение на играта като фактор за заинтересована, спокойна атмосфера в урок от творчески тип в по-ниските класове.
Четвъртият принцип е свързан с емоционалната драматургия, която създава логическата и емоционална цялост на урока.
Урокът е изграден като цялостна, цялостна работа на съвместни (учител - ученици) дейности. От особено значение е игровата дейност в художественото обучение и възпитание на по-младите ученици, а за уроците от творчески тип (музика) игровата ситуация се превръща в един от най-важните методически принципи за провеждане на класове. (20)
И така, процесът на активиране на творчеството в урок по изкуство зависи от отношението на учителя към творчеството във всички видове дейности. Цялостното развитие на изкуството допринася както за по-пълното идентифициране на творческите сили на човека, така и за развитието на неговата фантазия, въображение, артистичност, емоции, интелект, тоест за развитието на универсални човешки способности, които са важни за всяка сфера на дейност, развитието на креативността. (47)
„Детето е обект на творчество, малък художник. Никой освен него не знае правилното решение на стоящата пред него творческа задача. И първата задача на учителя е да се опита да гарантира, че детето винаги е изправено пред творческата задача ... ”(27, стр. 12)
(А.А. Мелик Пашаев)
Системата за развиващо обучение (ОУ), която при изграждането и организацията на образователния процес отчита нуждите и възможностите на детето и не отхвърля децата като неспособни за определен вид дейност, дава на детето шанс да опита силите си в основните видове музикална дейност (триада: композиция, изпълнение, възприятие). Участие (активно) на детето в различни видовемузикалната дейност помага да се идентифицират и развият специални (ритъм, слух, памет) способности, необходими за пълното възприемане на музикално произведение. Способността не може да възникне извън съответната конкретна дейност. Особено важно е участието в композирането на музика, нейното изпълнение и възприемане да е по силите на детето.
Активното възприемане (слушане) на музикален материал на пръв поглед трябва да бъде на първо място по важност, тъй като нашата задача е да научим детето да слуша музика и да я разбира, но не по-малко важно на първия етап е музикалната изпълнителска и писмена дейност .
В начална училищна възраст, когато детето все още не е блокирало нуждата от общуване с музика, то с нетърпение възприема музикална информация от областта на музикалната култура.
Без работа с музикалния звук, това основно изразно средство, без разбиране и усещане на неговата променливост и уникалност, без опознаване на основните му характеристики (височина, продължителност, сила, тембър), разбирането на музиката е доста трудно. (29, стр. 63)
Работата с музикален звук е първият (основен) етап в обучението на децата по музика.
Уроците по музика в началното училище са от особено значение, тъй като в начална училищна възраст детето има достатъчно голям потенциал за развитие на специални способности за възприемане на музика.
Специална роля в този процес играе участието на децата в музикални и изпълнителски дейности (елементарни вокали, елементарно музициране).
Децата изпитват постоянна нужда от пеене, за тях това е една от най-достъпните форми на себеизразяване. И все пак музикално-изпълнителската дейност е семето, от което може да израсне любовта към музиката, нуждата от постоянна комуникацияс нея, този мост, през който можете да преминете към следващия - втория етап от музикалното образование на учениците. (32, стр. 14)
Не по-малко значими от музикално-изпълнителските дейности в началния етап на обучение са музикалната грамотност и писмената практика. Именно този вид дейност помага на детето да разбере основните закони на музикалния език и да овладее специалните знания, умения и способности, необходими за музикалната дейност.
И така, основната цел на началния етап на обучение (работа с музикален звук, първи - втори клас) е да се открият и разберат основните закони на музикалния език, което ще помогне за разбирането на музикалните произведения.
Принципът на провеждане на урока по музика като урок, който събужда и стимулира творческия потенциал на детето, се основава преди всичко на оптимизирането на въображението, емоционалната и образната сфера на ученика.
В основата на изграждането на творческите дейности е диалектическата връзка между живот и изкуство, изкуство и живот.
Определящите принципи на творческите дейности са следните:
Продуктивно развитие на способността за естетическо разбиране на реалността и изкуството като способност за влизане в специална форма на духовно общуване с естетически трансформирания и етически значим свят на човешките чувства, емоциите на житейските реалности.
Съсредоточете се върху формирането на образно мислене като най-важен фактор в художественото развитие на живота. Това е образното мислене, което оптимизира разбирането на детето за естетическата многоизмерност на заобикалящата го реалност.
Оптимизиране на способността за художествен синтез като условие за пластично-чувствено и естетическо многостранно развитие на явленията на дейността.
Развитие на умения за художествена комуникация като основа за цялостно възприемане на изкуството.
Създаване на морални и естетически ситуации като най-важното условие за възникване на емоционално и творческо преживяване на реалността.
Развитието на уменията за импровизация като основа за формиране на артистично и оригинално отношение към света наоколо.
Импровизацията е основната основа на детското художествено творчество.
Обръщението към детското творчество като метод на обучение е характерна тенденция на съвременната педагогика на изкуството. Импровизацията ви позволява да развиете способността да виждате цялото, разбрано в единството на продуктивните и репродуктивните аспекти на мисленето, прави възможно реализирането на процеса на творчество в педагогиката.
В експерименталната работа преследвахме целта да създадем оптимални условия за активиране на творческите импулси, импулси на учениците, за усвояване на радостта от творчеството.
Нашата основна задача беше не само да дадем на децата знания, умения, умения, но и да създадем условия за свободна работа, притежаването им, използването им в творчески ситуации, тоест да развиваме и повишаваме нивото на детското творчество, използвайки различни форми на взаимодействие , по-специално система от творчески задачи. Под креативност разбираме музикално и творческо развитие във възприятието (слушане), композиране, изпълнение, импровизация, мислене за музика.
Индикаторите за креативност са работата на ЗУН, както и активността, увереността, ентусиазмът към различни форми на музициране.
Предлагаме да водим развитието на творческата дейност, възприемането на музикалната изразителност чрез система от творчески задачи. Само самостоятелното творчество на децата в класната стая ще събуди техните „спящи“ способности. При съставянето и подбора на творчески задачи се придържахме към следните принципи:
Учителят трябва да постави основния акцент върху развитието на креативността на детето в различните видове музикални дейности, като същевременно търси най-рационалните начини за взаимодействие между видовете дейности във всеки урок, въз основа на неговата тема.
Използването на разнообразни форми и методи на работа, предимно игри, за предизвикване на творческа активност и интерес у всяко дете.
Творческите задачи трябва да се изпълняват в определена последователност, с постепенно усложняване (разработване на поредица от творчески задачи).
В творческите задачи трябва да се използва разнообразен музикален материал: класическа, фолклорна, съвременна, сериозна (академична) и популярна музика.
Наред с принципа на творческата работа в урока използвайте и задачи от репродуктивен тип (запаметяване на елементарни музикални понятия, познаване на имената на композитори, заглавия на произведения).
На първо място, музикалното и творческо развитие на децата се проявява във възприемането на музиката, мисленето за нея - тази дейност произтича от художественото общуване с музиката и го удължава.
Важно е не само съдържанието, но и формата на разсъждение (например поезия), изразителността, интонацията на речта на ученика. Интонацията на речта, тясно свързана с проявите на психичния живот на детето, позволява да се чуят много интересни неща. Още в най-емоционалното оцветяване на речта - възхищение, радост, безразличие, раздразнение, се изразява отношението на детето към музиката, към морален проблем. Много е важно да се наблюдава развитието на образността и интонационната изразителност на речта на ученика в урока. Това е един от най-обширните източници на познание и стимулиране на творческата активност на децата.
Изграждането на уроци по музика като творчески уроци включва практически методи и художествено-творчески форми на работа като импровизация, ритмизация, театрализация, пластично интониране, инструментално музициране, вокално-хорово музициране и др. (44)
Нека проучим значението на някои от тях:
Импровизация. Класовете по импровизация могат да преследват две взаимосвързани цели: първата е развитието на интонационен и модален слух, втората е развитието на творческото въображение. Най-често при импровизация от ученика се изисква да може да продължи започнатата от учителя мелодия и да я завърши в тониката на дадена тоналност. Наред с тази доста широко разпространена техника, не трябва да се отказва друга - импровизиране на мелодия с излизане отвъд обичайните мажорно-минорни модални отношения, когато мелодията изобщо не трябва да завършва с тоника, а може да премине във всякакви " въпросителни”, “непълни” интонации. Импровизациите могат да бъдат както ритмични, така и свързани с изпълнението (промяна на характера, темпото, динамиката на изпълнение) и др. - този вид техники за импровизация също са доста разпространени.
Пластична интонация. „Пластичната интонация е един от начините, една от възможностите за „живи“ образи, когато всеки жест, движение се превръща във форма на емоционално изразяване на съдържание. Жестът, движението, пластичността имат специално свойство да обобщават емоционалното състояние.
Пластична интонация е всяко движение на човешкото тяло, предизвикано от музика и изразяващо нейния образ. Свързва се с всички видове сценични изкуства - движенията на музиканта понякога „разказват“ тайното значение на музиката, което само този музикант чува. Понякога пластичната интонация възниква спонтанно (от „излишък“ от чувства), но, знаейки неразделността на музикалната и пластичната изразителност, учителят трябва да насърчава децата да възприемат музика не само на ухо, но и с помощта на музикално-ритмично движение.
Възприемане на музикално изпълнение чрез движение, жест - „пластична интонация“. Това помага на децата да усетят дължината на фразата или асиметрията на фразата, да усетят природата на конкретно парче в пулсацията, да покажат характеристиките на развитието, разгръщането на музиката, както и да изразят себе си в творчески Търсене.
Може да се посочи като пример диригент - човек, който, без сам да свири на инструмента, в същото време "свири" на такъв колосален инструмент като оркестър. Това означава, че в жеста на диригента има нещо, което кара да се усети интонационно-образното значение на музиката. Движението е видима музика, неслучайно сега на сцената се появиха пластични интерпретации на много инструментални и вокални произведения. Изпълнението на музика с движение позволява на учителя да види как всеки ученик чува музиката. В същото време изпълнението на музика чрез движение освобождава децата и ги кара да слушат произведението от началото до края, без да „изключват“. Когато естеството на музиката се промени, можете незабавно да видите колко чувствително децата са уловили тези промени, което означава колко внимателни са били. (35)
Създаване на инструментална музика. Инструменталното музициране е творческият процес на възприемане на музика чрез свирене на музикални инструменти, достъпни за детето. Искам още веднъж да подчертая идеята за взаимното проникване на всички видове музикална дейност в процеса на активно възприемане на музика. Така инструменталното музициране е най-тясно свързано със слушането на музика, вокалното и хоровото изпълнение и импровизацията.
Когато въвеждате децата в музиката чрез инструментално музициране, за да насърчите творчеството им, е необходимо да запомните следното:
ученикът действа така, както му подсказва неговата музикална интуиция;
учителят помага при избора на музикален инструмент, който отговаря на стила и музикалния образ на произведението;
Учителят помага на ученика да намери техниката на изпълнение.
Свиренето на инструменти е интересно и полезно музикално занимание за децата. Това ви позволява да украсите живота на детето, да го забавлявате и да събудите желанието за собствено творчество. В процеса на учене да свири на инструменти, слуховите представи, чувството за ритъм, тембър и динамика са добре формирани. Развива самостоятелност в действията на детето, неговото внимание и организираност.
Инструменталното музициране предизвиква наслада, радост у учениците, желание всеки да опита силите си, затова тази дейност е важна за цялостното музикално и творческо развитие.
Вокална и хорова музика. Сред разнообразните творчески задачи във вокалното и хоровото музициране могат да се посочат: изразително произнасяне на текста на разучаваната песен, приближаване към музикалната интонация, сякаш нейното раждане; търсенето на литературни произведения, които са свързани по образна структура с изучаваната композиция и съпоставката на поетичната интонация с мелодичната система, като прехвърляне на интонационно-речевия опит на децата към различни форми на музициране; състав на полутонове; заобикаляне на изучаваната песен с „вентилатор“ от подобни, свързани интонации, което позволява неволно формиране у децата на обобщен образ на мелодията, вътрешно чуване на интонацията на тази песен; активно включване в игрови ситуации, в диалози - музикален „разговор“; сравнение на мелодии, отделни музикални фрази въз основа на интонационното разбиране. Най-добрият прием е, когато децата, „преживявайки“ текстовете, раждат, създават, създават свои собствени версии на мелодии, често се доближават до намерението на автора. (24)
Оказва се интересен творчески процес на създаване на вариации, както и епизоди за формата на рондо.
Важно е, че в творческото музициране (пеене, свирене на инструменти, дирижиране, пластична и речева интонация, мислене и т.н.) детето „излива“ своето състояние, субективно „изживява“ своето настроение в музиката и прави не изпълняват техническото задание на учителя. Мъдростта на творчеството се крие в това, че няма нужда да "бързате" чувството с мисъл, трябва да се доверите на несъзнаваната област на детската душа. Постепенно натрупвайки и съпоставяйки своите впечатления, музикални и слухови представи, той внезапно се разкрива в своите творчески прояви.
Творческото развитие, според нас, е невъзможно без обръщане към музикалния фолклор. „Народната песен в педагогиката е носител на живите индивидуални основи на националното възпитание“ (С. Мировополски). (Фолклорът) като школа за социален опит дава възможност на съвременниците да разберат по-добре действителността, историческата и националната специфика на своя народ. Най-интересният, прост и достъпен фолклорен материал за учениците от началното училище могат да бъдат руски, карелски рими, гатанки, игри, заклинания, шеги, закачки, както и ритуални песни. Работата с този материал дава възможност да се изразите творчески в изразителността на музикалния и игровия образ.
Една от нестандартните форми на творчески дейности за развитие на креативността, отразени и в нашата експериментална работа, могат да бъдат интегрирани уроци (английски език плюс музика):
Децата затвърждават езиковите си умения в дейности като представление, театрализация на сцени на английски език с изпълнение на песни. Имената на музикалните произведения на английски език, описанието на техните герои, най-простият сюжет, изпълнението на движения, съответстващи на текста на песните - всичко това допринася за развитието на детското творчество. Музикално-песенният материал е подбран в съответствие с темите, изучавани в уроците на английски. Тези уроци бяха стимул за активна творческа извънкласна работа, свързана с изучаването на чужд език: празнични събития(Хелоуин - Ден на светците, Коледа - Коледа), почивни днипопулярни в англоговорящите страни. Тези събития станаха традиционни за нашия лицей, а нашият експеримент, започнал преди три години, се превърна в устойчива творческа практика (по-подробен материал е даден в приложението). (13; 16; 21; 26)
Друга форма на свободно творческо проявление на личността на детето, неговите интереси и наклонности е воденето на „Дневник на музикалните впечатления“, където децата отразяват своите мисли. Децата започват от втори клас. В началото човек се чувства стеснен и ограничен в мислите, но за да помогне на момчетата, им се дава план, в който има въпроси за автора на произведението, за съдържанието на музиката и за изпълнението. Освен това дава възможност за изява в творческа работа не само в класната стая, но и у дома. Домашната работа допринася за появата на интерес към уроците по музика. Децата, като правило, много обичат да изразяват впечатленията си от музиката в рисунки, стихове и истории.
Всъщност музикалната култура може да се определи като създаване чрез творчество и създаване, на първо място, на вътрешния свят чрез различни видове художествена дейност. Творчеството, като способност на детето да създава свое собствено, ново, оригинално, се формира по-добре, когато музикалната дейност от "външния предмет" на творчеството преминава във вътрешното състояние (рефлексия) и се превръща в значима проява на детското "Аз". ".
Нашата експериментална работа беше извършена през учебната година на базата на лицей № 1 на град Петрозаводск във втория "Б" клас (уроците на художествения отдел се провеждат в подгрупи).
Нашият PDA включва няколко етапа: диагностичен, самоекспериментален (развиващ) и окончателен, на който се извършва повторна диагностика и анализ на резултатите (представена е динамиката на растежа на креативността на учениците от втория "Б" клас). Направихме изводи и дадохме практически препоръки.
През всички етапи, с помощта на диагностични контролни задачи, анкети и разговори, наблюдавахме нарастването на знанията, уменията и способностите по следните компоненти:
музикално възприятие (умения за слушане (като отражения върху образа, героите на произведението));
дейност в урока (общообразователна и собствено музикална);
изпълнение на творчески задачи (растеж на креативността).
На първия етап (диагностика) в началото на учебната година беше проведен въпросник за децата. Целта му е да разкрие нивото на креативност на учениците.
Въпроси от въпросника:
Обичате ли уроците по музика?
каква музика обичаш да слушаш (класическа, модерна, руска, чужда, народна).
Композирал ли си някога музика? (ако е съставен, тогава колко често, кой).
Черпиш ли своите музикални впечатления?
Сещате ли се за музикална приказка? (за кого съчинихте или бихте съчинили приказка, или за какво, на каква тема).
Любимият ти композитор?
Любими произведения?
Обичате ли да участвате в концерти?
Какво обичате повече: да слушате музика, да я композирате, да изпълнявате?
Сещате ли се за движения към музиката?
Променя ли се настроението ви, когато слушате музика?
Какви музикални изрази знаете?
Какво обичаш да правиш в часовете по музика?
Когато анализираме въпросника, обръщаме специално внимание на няколко области:
Първият блок от въпроси е свързан с нивото на музикално съзнание (музикални ЗУН), (въпроси 3, 7, 8).
Вторият блок от въпроси е свързан с отношението към музикалните уроци и дейности в пространството на учебното време (въпроси 1, 2, 3, 11, 14, 15).
Блок III е свързан с нивото на креативност на децата (въпроси 4, 5, 6, 9, 10, 12, 13).
Резултати от проучването.
90% от децата обичат урока по музика, 80% от децата са се нарекли меломани, 75% от тях са посочили, че обичат съвременната, поп музиката, а само 10% са посочили духовната, класическата и народната музика.
Сред любимите си композитори 20% от децата са посочили P.I. Чайковски, С. Прокофиев, но най-вероятно децата реагираха на запомнящите се имена, които чуха по-рано в уроците по музика, тъй като почти нямаше уверени отговори с имената на произведенията на тези композитори.
Някои руски поп песни и популярни групи (40% от децата) бяха посочени сред любимите им произведения. Само 10% от децата дадоха примери от класиката: "Лешникотрошачката", "Пепеляшка" (отделни фрагменти от тези произведения бяха предложени за слушане в първи клас), 3% - народни песни: "В ковачницата", "Имаше бреза в полето“, 1% – детска песен „33 крави“.
Високият процент (60%) положителни отговори на въпроса: „Композирал ли си музика?“ Беше неочакван за нас, което показва доста висок творчески потенциал на децата от този клас. Това се потвърждава от отговорите на въпроса: „Обичате ли да рисувате своите музикални впечатления?“ - 60% от децата са отговорили утвърдително, а 40% от тези, които са правили тестове в жанра за композиране на музикални приказки, са се оказали.
От 24 анкетирани деца пет (23%) се учат да свирят на пиано (първата година), 2 деца (7%) се учат да свирят на китара.
Интересното е, че при 30% от тези, които действително се учат да свирят на музикални инструменти, 60% от децата твърдят (данни от въпросника), че „свирят“ на музикални инструменти! По-детайлно проучване разкри, че децата си мечтаят или просто имат музикален инструмент у дома (обикновено китара) и се опитват да „свирят“. Вярваме, че този факт също показва перспективите на класа в развитието на творчеството. В това ни убеждава и фактът, че 25% от децата отговарят на въпроса: „Какво обичаш повече: да слушаш, да изпълняваш или да композираш музика?“ - отговарят "Всички!", 25% - да изпълняват и композират, 20% - да изпълняват и слушат, а 30% от децата предпочитат само да слушат. Сигурни сме, че могат да измислят движения на музика - 60% от децата, смятат се за податливи на музика (промени в настроението) - 80% от децата. Но само 15% от децата са успели да назоват повече от три музикални изразни средства, 30% - едно или две, а 55% от децата не са запомнили нито едно.
С последния въпрос на въпросника разбрахме, че 50% от децата предпочитат да пеят в часовете по музика, 6% - да слушат музика, а останалите 44% от децата харесват различни творчески дейности: пеене, слушане, отгатване на музикални гатанки , кръстословици, танци (предполагат различни двигателни упражнения, ритмопластични движения), театрализация на песни, рисуване и др.
През септември в резултат на диагностика установихме също, че:
музикалното възприятие (умение за слушане) се оказа достатъчно развито само при 25% от децата.
на фона на обща достатъчна активност (50% от децата), определихме нивото на действителната музикална активност като средно (Таблица 1).
само 33% от децата успяха да участват в работата и да изпълнят предложените творчески задачи.
Отделно проследихме динамиката при анализ на музикално-изразните средства (темпо, динамика, тембър, щрихи, лад, регистър, ритъм). (таблица 2).
Също така в началния етап на диагностичната работа на децата беше предложен графичен символ на музикално произведение под формата на цвете (лайка). В урока по труда децата направиха истинските компоненти на това цвете: сърцевината и големите венчелистчета. Образът на лайка ни послужи като аналитичен модел (AM).
Сравнявахме сърцевината на цветето с образа, който възниква в резултат на изпълнено или слушано музикално произведение, а венчелистчетата обозначаваха различни музикални и изразителни средства (т.е. това, което децата могат да назоват): темпо, тембър, динамика , регистър и лад, както и ритъм и щрихи - музикални изразни средства, неназовани от децата. На обратната страна на венчелистчетата са направени „джобове-теми“, в които в бъдеще, докато изучават, трябва да се натрупат по-подробни характеристики на посочените изразни средства, например: характеризира се понятието „режим“ от деца на този диагностичен етап като „тъжни“ или „весели“ . Тези две думи са поставени в джоба на венчелистчето - "лада". Концепцията за "темпо" децата разграничават "бързо" или "бавно". Децата са ограничени до същите оскъдни характеристики при анализа на други музикални изразителни средства.
Първото практическо приложение (през септември) на метода за работа с лайка беше извършено по примера на познатата песен на композитора В. Савелиев „Ще преживеем тази беда“ от анимационния филм „Лятото на котката Леополд ” (Слънцето грее ярко в небето ...). Почти всички деца са запознати с тази песен, следователно след нейното изпълнение децата много активно започват да анализират естеството на песента и музикалните изразни средства, благодарение на които се създава определен образ.
За определяне на нивото независими възможностии способността да се анализират музикални изразни средства, подобна задача беше предложена на примера на по-малко позната песен на В. Шаински „Ще вали по улицата“ от анимационния филм „Река, която тече на юг“ (Облак се намръщи в небето скоро ще удари гръм. кофа). Само 22% от децата успяха да характеризират музикалните изразни средства, които създават образа на дъжда в тази песен. От тях 30% оцениха темпото като „бавно“, „не бързо“ или „не много бавно“. 20% от децата го описват като „не много силен“. Ударът не е назован, но 10% от децата казват, че „музиката е рязка, като дъждовни капки“. На децата също беше трудно да определят настроението, но 15% от децата бяха близо до истината, отбелязвайки, че „не е много весело, но не и тъжно“, „спокойно“ (песента е изпълнена умерено на Amoll). Регистър (след припомняне на значението на понятието „регистър“) 20% от децата са определени като „невисоки и нениски“ (концепцията „средно“ е подходена чрез разсъждения и метода на елиминиране).
Само 10% от учениците в групата изпълниха задачата да повторят ритмичния модел на първата фраза от пеенето с пляскане.
В резултат на диагностичния етап направихме следното заключение: Нивото на креативност при децата на този етап може да се определи като средно, но резервът от възможности и желанието за творческа работа при децата са високи.
Всички видове диагностична работа, описани по-горе за определяне на нивото на развитие на креативността, бяха използвани в следващите етапи на експерименталната работа.
В тази част на работата представяме описание на поредица от творчески задачи, свързани с развитието на музикалната изразителност. Както знаете, има доста подробна класификация на изразните средства, но във втори клас фокусираме вниманието на децата върху овладяването на такива музикални изразни средства като темпо, динамика, тембър, щрихи, лад, регистър и ритъм. Обосноваваме избора си с факта, че в първи клас (на базата на детска градина) тези деца се запознават с такива музикални изразни средства като темп (бързо, бавно), динамика (силно, тихо), тембър (различни гласове и някои инструменти), регистър (висок, нисък) и режим (тъжен, весел).
Задачата на втория клас е задълбочаване, диференциране на познати музикални изразни средства, както и разработване на нови: щрихи, ритъм, начин (мажор, минор).
На втория етап от експериментално-практическата работа изградихме и апробирахме програма за изучаване и анализ на музикално-изразните средства. В същото време основната цел за нас беше развитието на креативността на детето, тоест такива творчески умения, които да доведат до свободното функциониране на музите. ZUNami, както и активно, уверено, ентусиазирано музициране в различни форми.
Ето защо всяка тема, свързана със средствата за музикално изразяване (първоначално запознаването с тях се случи в първи клас), беше разкрита от нас чрез специална система от творчески задачи.
Календарно-тематичен план.
Тема "Есенна музика"
Подтеми - опции:
"Есенен дъжд" - 1 час (щрихи)
"Листопад" - 1 час (динамика)
„Есен в багри” – 1ч
"Есен - каква е" - 1 час (темпо)
Култура и битие на миналите векове – 2 часа
„Радост и тъга” – 2 часа
Антракт – 1 час
II тримесечие. ноември-декември (7 часа).
Тема "Вълшебните звуци на зимата"
Подтеми - опции:
„Познай мелодията. Запомнете - 1 час. (контраст)
„Храм. Музика в храма” – 1 час (орган)
„Музикални диалози” – 2 часа (тембър)
„Зимна приказка” – 2 часа (балет)
„Карнавал” – 1 час
III тримесечие. януари-февруари-март (10 часа).
Тема "Пролетни цветове"
Подтеми - опции:
„Познай мелодията. Запомнете - 1 час. (регистрирам)
„Мистерия” – 2 часа. (темпо, ритъм)
„Централен образ в църковната музика” – 1 час. ("Масленица")
„Кристална пантофка” – 1 час.
„Пробуждане на природата” – 1 час.
„Танцова музика” – 2 часа. (гавот, полонеза, валс, мазурка)
„Антракт“ – 1 час.
IV тримесечие. април-май (8 часа).
Тема "Нека бъдем приятели!"
Подтеми - опции:
"Слушам. Запомнете - 1 час.
„Православна вяра в Русия” – 1 час.
„Пътешествие с любимите герои” – 2 часа. (ансамбъл)
„Музикални картини” – 2 часа. (изображение)
„Какъв цвят е лятото?“ - Един час.
"Любима музика. Песен” – 1 час.
2.2 Експериментална и практическа работа във втори клас
За втори клас определяме следната основна задача за развитие на креативността в уроците по музика: разбиране и овладяване на концепциите за такива музикални изразни средства като интонация, темпо, динамика, тембър, щрихи, начин, регистър, ритъм - въз основа на редица творчески задачи.
В същото време се стремим да развиваме:
творческо въображение;
способността да съчувствате и да се идентифицирате с героя, да възприемате и въплъщавате неговите мисли, чувства, настроения;
способността да се натрупват наблюдения, да се въплъщават в импровизации, в ролеви игри, в музикални диалози, сцени;
умения за композиране на най-прости мелодии, песнопения, интонации в определена хармония, ритъм;
умения за музикално илюстриране на литературно, изобразително произведение;
умения за вокално-хорово и инструментално музициране;
елементарни умения за репродуктивна ориентация в понятията;
способността да се въплъщават в словесни, изобразителни, пластични импровизации собствените впечатления от художествено явление, музикална композиция.
способността да се анализират средствата за художествено изразяване, да се обърне специално внимание на ролята на фигуративните детайли.
След това даваме фрагменти от бележките на уроците, които предоставят разнообразие от форми, методи и техники за развитие на детското творчество в процеса на усвояване на горните средства за музикално изразяване.
Във втори клас започваме работа върху изразителните средства на музиката с процеса на усвояване и творческо развитие на концепцията за „щрихи“.
Разглеждаме концепцията за „удари“ още във втория урок от темата „Есенна музика“, предназначен за 4 часа. В подтемата „Есенен дъжд“ запознаваме децата с понятието „Стакато“. Децата са поканени да слушат пиесата на Балтин „Дъждът танцува“. При второто слушане децата получават задачата да почукват леко с пръсти по повърхността на масата в ритъма на музиката. Целта на тази задача е да предизвика асоциативен образ на дъжд (развитие на чувство за ритъм).
След това се дава задача за развитие на креативността: да се измисли движение, което съответства на естеството на играта. Около 30% от децата се справят със задачата. Най-добрите са поканени да илюстрират в движение характера на тази пиеса. Децата стигат до извода, че подскоците и леките подскоци отговарят на характера на тази игра.
Следващото творческо предизвикателство:
На дъската с тебешир покажете цялостната графична композиция на пиесата (специална позиция на линии, щрихи). Около 10% от децата се справят правилно с тази задача, като рисуват точки и леки щрихи на дъската и в тетрадките.
повторете след учителя, запишете и запомнете новата концепция за тях „Стакато“, тоест рязко, кратко.
Продължаваме да овладяваме понятията "Щрихи" и "Стакато", в следващия урок, използвайки примера на r.n.p. "Дъжд".
След въвеждащото слушане децата са поканени да отговорят на въпросите: Познавате ли това произведение? Напомня ли ви за слушана преди това музика? Повечето деца намират прилики между тази песен и пиесата „Дъждът танцува“, мотивирани от факта, че и в двете версии резкият звук наподобява дъждовни капки.
Задача за деца: рязко и активно пейте мелодията на тази песен на „О! ОТНОСНО! ОТНОСНО!". Смисълът на тази задача е да се предадат, без помощта на словесен текст, с глас характерните интонации на художествения образ на дъжда.
За по-задълбочено усвояване на концепцията за "Стакато" се предлага следната творческа задача: да се преведе музикалният образ в пластичен, т.е. да се избере и изобрази героя, който е по-подходящ за тази песен: пеперуда, лисица или зайче.
30% от децата изобразяват скачащи зайчета.
След като прочетат текста, на децата се задава въпросът: как е по-удобно да пеят тези думи: заедно или рязко (звукови версии на „Стакато“ и „Легато“). Децата са съгласни, че рязкото изпълнение звучи по-логично и красиво, то е по-в съответствие с образа на дъжда.
Подобни творчески задачи за затвърдяване на техниката "Стакато" се дават през цялата учебна година.
В подтемата „Есенно падане на листата“ запознаваме децата с понятието „Легато“.
Дава се елементарна задача: да изпеете дълго „О-О-О ...“ на един дъх, на същата височина. Един от учениците изобразява графично звука на дъската, останалите „рисуват“ същото с ръка във въздуха. Освен това задачата става по-сложна: пейте три звука заедно (T3) нагоре и надолу. Предлага се мелодията да се изобрази графично на дъската. Обаждат се желаещи. В резултат на търсенията на дъската се появява възходяща и низходяща дъга.
С помощта на учител децата определят на ухо, че всички звуци се сливат в една линия. Учителят информира децата, че тази техника на изпълнение се нарича "Legato".
В следващата творческа задача децата са поканени да мечтаят и да си спомнят примери от живота, когато някои действия или природни явления са „подобни“ на ударите на „Legato“ и „Staccato“. Децата дават примери за "Стакато": спортни състезания по високи скокове; градушка; стакатният лай на куче. На "Легато": снеговалеж; приспиване на бебе или кукла; разходка с водна лодка. Тази творческа техника може да се нарече бягане от асоциации. Насърчава развитието на артистично и творческо мислене.
Следващото творческо предизвикателство:
Слушане на песента "SantaLucia" на оригиналния език.
Целта на тази задача е да се установи дали децата, които не знаят италиански, могат да чуят характерни образи в мелодията на чужд (италиански) език чрез други музикално-изразителни средства. Какви асоциации възникват при слушане?
Предлагаме тук безплатна дискусия, позовавайки се на субективния опит на децата. Сред многото предложения се появява едно много близко: „изглежда, че лодка с платно бавно се носи по морето, а вечерта е тиха, тиха!“. В сравнение с техните асоциации, други деца са съгласни с това мнение. След това песента се изпълнява на руски език.
По правило такива творчески методи носят много в работата. положителни емоции.
Ярък пример за творчески задачи за развитие на творчеството е поетична гатанка:
Зайчето скача легато.
Лодката се носи стакато.
Прав ли съм момчета?
Децата активно „излагат“ грешки и се опитват да докажат абсурдността на текста с движения на тялото.
Лодката плава legato.
Бъни скача стакато.
Прав ли съм момчета?
Всички са съгласни с този вариант. При повторно четене се предлага да се изобразят действия в текста с движения на ръцете. Почти всички деца го правят.
Под формата на игра можете също да извършите проверка, контролна работа, например по темата „Удари“.
Усвояването и консолидирането на удара „Legato“ се извършва, докато се изучава песента „Skvorushka Says Goodbye“ от Т. Понатенко. всяка фраза се пее на "Legato".
Тясната междупредметна връзка отличава следната творческа задача за разграничаване на щрихи: (използван е материалът, изучаван в уроците по четене).
Кое от двете прозвучали четиристишия отговаря на щриха "Legato"?
Небето вече дишаше есента,
Слънцето грееше по-малко
Денят ставаше все по-къс.
Горите мистериозен балдахин
С тъжен поглед, тя беше гола.
КАТО. Пушкин
Славна есен! Здрав, бодър
Въздухът ободрява уморените сили;
Лед, неукрепнал върху ледената река,
Като разтопена захар!
Можете да поканите децата да слушат стихове, изпълнени от съученици (по желание). В този случай целта, преследвана от задачата, се постига по-бързо: още от най-изразителното изпълнение става ясно дали детето е осъзнало значението на понятията "Легато" и "Стакато", дали може практически да оперира с тях. 30% от децата логично и практически доказват, че щрихът „Легато“ съответства на стихотворението на Пушкин.
Тази задача едновременно преследва целта за формиране на идеи във връзка с различни видове изкуство с реалността и вътрешния свят на човека.
Сред техниките на творческа работа широко използвахме „Музикална рисунка“. Този метод е широко разработен творческа фантазия, умения за импровизация. Например, такава задача: измислете интонация, музикална фраза, за да изобразите чувства на нежност и радост. Предварително има дискусия с децата: какво настроение е по-подходящо за „Legato“ и кое за „Staccato“? Повечето от децата не се справиха със задачата, тогава предлагаме да произнесете две фрази:
"мила майка" и второто от детското стихотворение на Д. Хармс "Весел старец":
Живял на света старец
вертикално предизвикателство,
И старецът се засмя
изключително просто.
По време на дискусията децата стигат до извода, че нежността звучи в първата фраза, по-добре е да я изобразите с помощта на удара „Легато“, а в стихотворението - радостен смях, за изображението му техниката „Стакато“ отговаря.
Първите музикални тестове бяха неуспешни. Това беше признато от самите автори, но постепенно, навлизайки в образа, децата започнаха да предлагат доста ярки версии на мелодии към предложените фрази, например като:
Всички деца, които се опитаха да произнесат една от фразите, а това е около 40%, дори и при неуспешна мелодия, правилно приложиха ударите „Легато“ и „Стакато“, което показва ориентация в изучаваните понятия и уменията на техните практическа творческа употреба.
В следващия урок продължаваме да работим върху създаването на предложените изображения с помощта на щрихи. Мелодията на песента „Мила мамо” се пее нежно от децата на „Легато” от различни звуци.
След това децата са поканени да слушат и по-късно да научат песента на И. Портной „Веселият старец“. Прилив на положителни емоции се причинява от признаването на „стар познат“. С особено старание и удоволствие децата изпълняват творческа задача - да изобразят чувство на радост върху "Стакато" в срички, изобразяващи смеха на старец. 50% от децата се справиха с тази задача.
Избягвайки методите на репродуктивна информация, учителят във всички горепосочени случаи допринася за развитието на детското творчество в часовете по музика.
Например, предлагаме да започнем развитието на удара „nonLegato“ по този начин: по време на музикална пауза звучи марш, децата маршируват. Тогава си мислим: „каква техника на изпълнение се чува в звука на „Легато“ или „Стакато“? По правило някои деца извикват „Легато“ или „Стакато“ без да се замислят, останалите се колебаят.
Тези деца, които чуха „Стакато“ в марша, могат да бъдат помолени да се движат с леки скокове по марша. Децата веднага усещат, че това е трудно да се направи. Така запознаването с новия щрих на "nonLegato" става чрез чувствен двигателен образ, появил се в творческата задача за ритмична пластичност.
Следната задача допринася за асимилацията на щрихи - гатанка:
Какви движения съответстват на ударите "Стакато", "Легато" и "неЛегато":
каране на ски,
маршируване и скачане?
За да се тестват, децата обикновено се карат да правят тези движения на музика. Около 60% от децата уверено се справят със задачата.
Друг пример за музикална гатанка: след като слушат Shirt Sparrow, изпълнена с бързо темпо, децата са помолени да отгатнат героя. Децата "разпознават" врабче, пиленце, пиле. Допълнителни версии на това произведение звучат: в бавно темпо, с променени удари. Децата са изненадани, че ударите могат да променят характера на музиката толкова неузнаваемо. В пиесата, изиграна на Legato, те „виждат“ гъсеница, червей, костенурка; "nonLegato" - куца лисица, таралеж.
За опцията, която ви харесва най-много, можете да предложите да нарисувате рисунка у дома. Такива задачи са насочени към идентифициране на връзката между конкретен художествен образ и средствата за неговото изпълнение.
Подобни задачи за затвърждаване на понятието "Щрихи" могат да се използват като музикална пауза: едно и също музикално произведение се изпълнява с различни удари. На "Staccato" децата трябва да се движат напред, "nonLegato" - назад, "Legato" - да се обърнат около себе си. Вариантите на движенията могат да се разнообразяват, да предлагат по-голяма свобода при избора на движения или, обратно, да се конкретизират. Например, на "Staccato" или "Legato" изобразяват подходящите танцови движения, "nonLegato" - спортни упражнения и други подобни.
На първия етап малко хора се справят с такава задача, тъй като тя изисква адекватна реакция към музиката и добра координация, но в процеса на многократно повторение (дори в променливи форми) основно всички деца се справят с такива задачи до края на учебната година. Творческите им умения, както и еманципацията и фантазията достигат нивото на ритмопластичния етюд.
Всеки първи урок от новото тримесечие в нашата програма посветихме на повтаряне на материала, разгледан по-рано. В първия урок от второто тримесечие в раздела „Познай мелодията. Запомнете” се връщаме към темата „Инсулти”. Самостоятелно анализирайки средствата за музикална изразителност на румънската народна песен „Дъжд“, децата се убеждават, че щрихът „Стакато“ е ефективна изпълнителска техника за пресъздаване на образа на дъжда.
Децата получават по-задълбочени представи за щрихите на базата на познавателен разговор за различни видове изкуство.
След като се запознаха с творчеството на художниците поантилисти: Сисле, Пол Сигнак „Венеция“, децата ясно се убедиха, че щрихите като изпълнителски техники се използват успешно не само в музиката, но и в живописта: лек щрих или дебел щрих върху Платното на художника е не по-малко важно за създаването на художествен образ, предаването на характера, общото настроение на картината, отколкото средствата за музикално изразяване, ударите на "Стакато", "Легато" и "нелегато" в създаването на музикален образ.
В отговор на въпроса: къде другаде и в какви видове изкуство или творческа дейност могат да се използват щрихи?, децата се посочват като пример в уроците по хореография (танцуват валс - „Легато“, скачат в полка „Стакато“ и важно маршируване в полонеза - „ non Legato“). Следващият творчески развиващ се пример беше балетът: „балерините скачат, танцуват на пръсти - изглежда като удар „Стакато“.
Нека доведем разговора до логично заключение: във всички познати ни форми на изкуството: музика, живопис, литература, балет - се използват такива изразни средства като щрихи.
От общ разговор се обръщаме към конкретно разглеждане на илюстрацията на скицата на И. Шишкин „Пътят към водопада Кивач“. Разглеждаме щрихите, използвани от художника в творбата, децата виждат „линии, точки, завъртулки, пръчки и други подобни“. Наблюдаваме как от тези щрихи се появяват изображения на гора, езеро, облаци и дори вятър. Творческият разговор, наблюдението са насочени към развитието на художественото възприятие, разбирането на художествения език на този вид изкуство.
Следващата творческа задача нарекохме „Вълшебни щрихи”.
Учителят кани децата да опитат творческите си сили и да нарисуват смърч, бреза или друго дърво с тебешир на дъската с щрихи.
Децата, като правило, са много плахи, страхуват се да не направят грешка и след това, след успеха на първите ученици, активно се стремят към дъската. В резултат на техните търсения на дъската се появяват изображения на смърч, бреза и дъжд от линии, точки и други щрихи.
Поради липсата на време в урока, тази творческа задача може да бъде продължена вкъщи.
В този случай полето за въображение не е ограничено: може да се избере всяка тема на рисунката, формата на изпълнение също е: бои, химикалки, моливи, пастели и др. Тези творчески задачи са много обичани от децата и 60% от учениците се справят успешно с тях.
И тази задача е, така да се каже, продължение и завършване на предишната: в изображенията, графично изобразени на дъската (бреза, смърч, дъжд), намерете линии, удари, съответстващи на музикални удари.
Около 55% от анкетираните деца намират следните паралели: короната на дървото - "Legato", дъждът, тревата, листата - "Staccato". Въпросът за ствола на дървото беше спорен; мненията на децата бяха разделени: "Legato" или "nonLegato"?
Проблемната ситуация беше разрешена, когато беше предложено, че зависи от изображението: ако линията е дълга и гладка, това означава "Legato", ако е по-къса и по-ясна - "nonLegato". Учителят създаде ситуация на търсене, а децата успяха да я решат по метода на логическото мислене.
Въз основа на тези творчески задачи, в хода на тяхното изпълнение, децата научават, че щрихите в музиката са методи или техники за звукоиздаване.
Горните творчески задачи, в допълнение към изпълнението на други задачи, развиват образно-асоциативно мислене, художествено въображение, формират художествена фантазия чрез съпоставяне със законите на заобикалящия живот.
Следващият блок от творчески задачи е свързан с темата за силната динамика.
Тъй като децата вече са запознати с динамични нюанси в първи клас, те работят доста свободно с понятията f (форте - силно) и p (пиано - меко), във втори клас работата върху тези изразни средства се извършва на ниво на повторение и затвърдяване.
Новите концепции са кресчендо
(постепенно увеличаване на силата на звука)
И diminuendo
(постепенно затихване на звука).
Интересна творческа задача в темата „Есенно падане на листата“ през първото тримесечие е „Кресчендо в кленови листа“. Има за цел да разбере концепцията
Лиричният епиграф към задачата може да бъде красивите стихотворения на японския поет Дасен, написани преди няколко века:
О, кленови листа!
Крила изгаряш
Летящи птици.
Децата са поканени да изберат кленови листа, така че да усетят цветно кресчендо: например първият лист трябва да е жълт (най-светлият), а последният трябва да е кафяв или бордо, тоест най-наситеният цвят. Листата се събират предварително на екскурзия през есенната гора и разходка. Учителят напомня за постепенния преход от жълто към кафяво.
Тази творческа работа може да се извърши по различни начини:
Колективно: децата се редуват (по желание) работят на дъската, останалите наблюдават, дават съвети, участват в обсъждането на грешките.
Те правят композиции от листа поотделно, всеки от собствената си колекция.
Групов метод на работа: децата се обединяват в групи (по 3-5 души) и заедно избират най-успешния вариант на цветно кресчендо в листата.
На първия етап от работата не всеки се справя с тази задача: само 20% от децата успяха да уловят процеса на движение в цвета на листата.
Развивайки темата за цветно кресчендо, каним децата да озвучат съставената композиция: изпейте я на звука „O - O“. Без да навлизат в същността на задачата, децата просто монотонно рисуват звука „O - O - O“.
Учителят, изхождайки от обратното, отново моли децата да обърнат внимание на подреждането на листата в композициите: Първите и последните листа еднакви ли са по цвят? След разсъждение той изяснява отговорите на децата, че цветовете постепенно придобиват яркост към последния лист, тоест има кресчендо, увеличаване на яркостта.
Игрови момент: „Представете си, че сте художник, вашият глас е вашата четка, звукът „О“ е бои. Оцветете тези листа с гласа си, като също увеличите яркостта! Децата реагират много емоционално на тази творческа задача (мнозина си помагат сами: рисуват щрихи с четка с ръцете си и тяхната амплитуда се увеличава значително към последния лист. 38% от децата успяха да изрекат цветно кресчендо: „о - о - о - О ... ".
По същия начин работим върху diminuendo: променяме само гамата от цветове в задачата: децата самостоятелно избират нюанси от зелено до бледожълто. 70% от учениците се справят с избора на цветове и след това правилно глас, пеят "О - о - о - о."
Творческите задачи за цветно и графично моделиране на музика също са форма на взаимодействие между различните видове художествено творчество.
През годината периодично се връщаме към работа върху динамични нюанси в песни, песнопения и други музикални произведения и различни творчески дейности.
Ярък пример за разбиране на понятието "Темпо" (вече познато на децата) като средство за изразителност на музиката, както и за овладяване на понятието кресчендо, ярка илюстрация е работата на Е. Григ "В пещерата на планинският цар". Освен това при анализа на тази пиеса можете да покажете цялата гама от известни на този етап естетическо развитиедетски музикални изразни средства.
В творческата задача за словесно рисуване искаме от децата не само да дадат устен портрет на планинския цар, но и да докажат съответствието на техния образ с визията на автора, тоест да потвърдят своите идеи за героя, неговия характер с музикални изразни средства, използвани от композитора за подобряване на образа.
Децата, допълвайки разказите си, отбелязват мощно нарастване на динамиката, изброяват понятията p, f и ff (учителят казва на мястото, че ff (много силно) - на езика на музиката означава фортисимо, ff), включването на симфоничен оркестър и хор в изпълнението. Децата също отбелязват високия звук на инструментите (регистър), промяна в темпото. Но не всички деца уловиха ускорението на темпото. По време на второто слушане предлагаме леко да потупате с пръст по дланта си. Децата "на себе си" усещат ускоряването на темпото. Заедно с тези пляскания с ръце, ние възпроизвеждаме ритъма на парчето. Докато водим децата към по-съзнателно разбиране на ритъма, ние молим децата да се движат на фона на музиката. Започваме с внушителни стъпки и завършваме с бързо бягане на място.
Като цяло характеристиката на произведението, музикалните изразни средства, които създават мистериозната, зловеща, фантастична атмосфера около образа на царя, се оказва доста пълна.
60% от децата са участвали активно в словесното рисуване.
През втората четвърт, в темата „Зимна приказка“, запознаваме децата с фрагмент от балета „Лешникотрошачката“, слушаме руския народен танц „Трепак“. Продължаваме да работим върху усвояването на понятията f, p и.
В кратък предварителен разговор разбираме какви руски народни инструменти знаят децата (тоест докосваме и такова изразително средство като тембър). Децата, наред с други, задължително наричат бутона акордеон или акордеон. В опознавателен разговор децата ще научат за историческите корени на народния танц Трепак, за връзката между народните танци и танците на хармоника. За пеене използваме творческата задача-упражнение „Свирене на въображаеми хармоники“. Предлагаме на децата да „свирят“ на хармоника, т.е. да бутат и движат козината. Обясняваме принципа: колкото повече разтягате козината, толкова по-силен е звукът и обратното. Молим ви да свирите тихо, силно, след което постепенно да увеличите необходимата сила на звука; намаляване.
След това следва същата задача, но ние обозначаваме силата на силата на звука в музикален термин: p; f; pf; fp.
За първи път 30% от децата се справиха със задачата, в процеса на повторение (редът на термините се промени), броят на децата, които „играят“ правилно, се увеличи до 60%.
Усложняваме задачата: каним децата да озвучат своите инструменти: на всяка сричка, например „до“, пеят: и f, ff; и на р и пейте "ду". В общия хор от гласове е трудно да се определи правилното звучене, затова работим индивидуално. В началния етап само 30% от децата се справят с тази задача (задачата е трудна, защото изисква хладнокръвие, координация на движенията и гласа, артистичност. Някои деца стават срамежливи, не говорят с гласа си), а към края на през третото тримесечие 80% от децата уверено се справят с тази задача.
Това творческо упражнение е удобно и за затвърждаване на знанията за темпото. Разнообразяваме задачата „Свири на хармоника“: променяме не динамиката, а темпото. Извършваме работата подобно на работата по динамиката. Върхът на сложността е комбинацията в изпълнението на двете изразни средства. Задачата изисква мобилизиране на творчески усилия, използване на придобитите умения, концентрация на вниманието и координация на движенията и гласа.
Друга трудна задача за консолидиране на динамиката е творческата задача за завършване на песента „Най-накрая студът дойде“.
Най-после дойде студът:
Замръзнали локви в двора
Врабче на децата си
Скоро се обажда в гнездото.
Играят се първите четири такта. Пеем ги с децата с думите „Най-накрая студът дойде“. За втората фраза (локви замръзнаха в двора) децата трябва сами да композират мелодията.
Първи се отзоваха деца, обучаващи се в музикални училища. Те изпяха собствени мелодии:
Още няколко души предложиха своите композиции, но те бяха или повторения на вече изсвирени мелодии, или неуспешни варианти поради неточна интонация. Въпреки определена специфика и сложност на задачата, има тенденция за развитие на активността, нарастване на интереса към нестандартни форми на творческа работа в класната стая.
Нашето наблюдение се потвърждава и от следния пример: ученик, който категорично отказваше да пее или да говори за музика в час, излезе с инициативата да композира и изпълни собствена мелодия. За учителя беше много важно да подкрепи, а не да „изплаши” творческия му импулс, въпреки лошия опит (момчето просто изрече текста).
Каним децата да изберат най-успешния вариант от предложените мелодии. Нека я изпеем в хор. След това работим върху щрихи и динамични нюанси:
Помислете с какъв удар е по-удобно да пеете тази песен?
Няколко души предлагат "Legato". Да пеем на "Легато". Стигаме до извода, че песента е скучна, монотонна.
Помолете децата да помислят.
Какво настроение се съдържа в думите „Най-накрая дойде студът, локвите замръзнаха в двора“?
Децата, които се надпреварват, говорят за радост, забавление, новогодишно дърво, първи сняг и т.н.
Кой е най-добрият начин да се опише радостната природа на тази песен?
Сега децата са сигурни "Стакато". Хайде да ядем. Ние се грижим песента да звучи по-добре. (Ученикът направи образен паралел между крехкия лед и щриха „Стакато“).
Нека да преминем към динамичните нюанси. Каним децата да определят динамиката, подходяща за характера на песента. Децата единодушно предлагат е. Нека изпеем всичко на f.
Красиво ли звучеше песента в нашето изпълнение, когато я извикахме на „форте“?
След кратък размисъл повечето решават, че това не е красиво. (10% от децата са доволни от същия силен звук).
Доведете децата до кулминацията на разговора:
Как можете да промените звука на песен, за да я направите по-изразителна? Какво трябва да се промени в динамиката, така че песента да звучи изразително, релефно, радостно и леко?
След кратък размисъл децата се съгласяват, че силата на звука трябва да се променя през цялата песен. Спираме се на варианта
fp. Повтаряме, че тази техника на изпълнение се нарича diminuendo.
Репродуктивна задача за повторение:
Какви изразни средства познавате?
Кой от тях ни помогна да създадем радостно настроение в тази песен?
60% от децата са отговорили правилно: с помощта на щрих "Стакато" и динамичен нюанс
В следващия урок завършваме работата по края на песента, използвайки метода на композицията.
Творческите задачи за изпълнение (импровизация за предположение) също могат да служат като критерий за определяне на нивото на развитие на креативността, тъй като, за да изградят оригинални сюжетно-композиционни изречения, децата са принудени да обръщат голямо внимание на художествените детайли, да разбират логиката на тяхното развитие и естествено да се възползвате максимално от въображението си.
В края на първото тримесечие отделяме два часа на темата „Радост и тъга“. Задачата на тази тема е да се разберат понятията "лад", dur (мажор) и moll (минор).
Запознаваме децата с понятието "режим" върху материала на поетичната приказка "Двама братя" на Е. Королева. Един от тях рисува работата в тъжни, тъжни тонове (минор), другият обича ярки, весели, весели цветове (мажор). Запознавайки се с приказката, детето по-лесно ще разграничи основното настроение на музикалното произведение от минорното.
Разбирането на понятията "режим", "мажор", "минор" е невъзможно без да се позовава на произведения на изкуството от други жанрове: живопис, поезия. По отношение на връзката между различните видове изкуство децата развиват чувство за естетическа съпричастност към произведенията на изкуството, а също така има активно усвояване на необходимите понятия.
Картината на В. Васнецов "Альонушка" може да служи като най-ярък пример за минорно настроение. В урока разглеждаме, „слушаме“ и обсъждаме тази картина. Творческа домашна работа: изберете репродукция, съответстваща на основното настроение. (Или предайте светло, радостно настроение в рисунката си).
След като слушат пиесата на Б. Тобис „Негърът е тъжен“ и „Негърът се усмихва“ (без да дава имена), учителят предлага на децата да изберат кое от произведенията отговаря на настроението на Альонушка в картината на В. Васнецов. 80% от децата точно определят тъжния характер на първата игра („Негърът е тъжен“).
Творческа задача за ритмопластика: движения, пластика, за предаване на настроението на две пиеси от Тобис. Въпреки факта, че почти всички деца правилно идентифицират характера на парчетата, малцина успяват да предадат настроението в движение, само 20% от децата се движат според музиката. В пиесата „Негърът е тъжен“ движенията са плавни, леки, забавени и обратно: децата реагират на весело черно дете с по-резки, по-ярки движения.
Останалите движения са безгръбначни, некоординирани.
В следващата творческа задача интересно и ползотворно работим върху постановката на песента „Бръмбар“ от Н. Потоловски:
бръмбар, бръмбар,
Къде е вашият дом?
Къщата ми е под един храст
Момчетата се затичаха
Къщата беше съборена.
След като научим тази песен и определим минорната гама, каним децата да измислят ситуация, в която бръмбарът ще се радва, че къщата му е разрушена.
Децата предпочитат следния вариант: „Къщата на буболечката беше стара и след като момчетата я стъпкаха, те построиха нова къща за нея, буболечката е щастлива.“
Учителят пее песента в мажорна тоналност. На въпроса "какво се е променило в звука на музиката?" 70% от децата отговарят: "настроение, характер."
Тъй като естеството на музиката се промени, начинът (мажор) също се промени. Пеем тази песен в хор в мажорна гама и я поставяме. Едно дете играе ролята на бръмбар, трима ученици играят ролята на момчета, останалите деца пеят думите на автора. В същото време помним ударите. По принцип всички деца определят моментите в песента, в които трябва да звучи „Стакато“: това са думите „момчетата избягаха, те стъпкаха къщата“. Децата се преструват, че тичат леко.
За да формираме модално чувство в един от следващите уроци, даваме следната творческа задача: да композираме музикални интонации на радост и тъга, като избираме подходящ музикален инструмент за това. На масата на учителя са флейта, кантеле, металофон и др.
За тъжна интонация учениците избраха флейта, кантеле. На металофона децата композираха радостни, маршови интонации.
40% от децата са се справили с тази задача. Запознаването с различни методи за извличане на звук е необходимо за развитието на музикални и слухови представи.
Формирането на чувство за хармония и консолидирането на понятията "мажор", "минор" се случва през цялата учебна година, докато изучавате нови песни, слушате различни музикални произведения.
Развитието и усвояването на понятието "тембър" - оцветяването на звука, също се извършва въз основа на творчески и музикално-игрови задачи.
В един от първите уроци на първото тримесечие, за да напомним на децата концепцията, играем играта (може да бъде като музикална пауза) „Разпознаване по глас“:
Шофьорът (те се сменят) затваря очи. Децата (възможно с движения) пеят текста:
Коля, сега си в гората,
Викам ти: "А - у."
Затворете очи, не се срамувайте
Кой ви се обади, разберете възможно най-скоро.
Един от певците изпява името на шофьора, който трябва да разпознае гласа на детето, което го е повикало.
Друг творчески игрови момент от урока за развитие на тембърния слух е играта „Смешно влакче“. Необходимо игрови материали: набор от детски музикални инструменти и озвучени играчки. Картонена изрезка на влак с няколко празни прозореца. Карти (според размера на прозорците) с изображение на музикални инструменти. Инструментите са разположени зад екрана.
Ход на играта: Учителят насочва вниманието на децата към цветен влак, в който музиканти свирят на различни инструменти. Ако слушате добре, можете да определите звуците на кои инструменти се чуват от различните прозорци на влака. Това е същността на творческата задача. Учителят или водещият (по избор) изпълнява позната мелодия последователно на различни музикални инструменти (те са зад екрана). След като разпознае инструмента, детето избира картата, от която се нуждае. С него той затваря празния прозорец на влака. След това задачата се изпълнява от друго дете и така, докато всички прозорци на вагоните се затворят.
Концепцията за "тембър" също се фиксира въз основа на слушане на музикални произведения. Една от поредицата творчески задачи, насочени към овладяване на езика на музикалното изкуство, развитието на темброви представи, е следната. В един от уроците на третото тримесечие слушаме „Полетът на пчелата“ на Римски-Корсаков от операта „Приказката за цар Салтан“. Произведението се изпълнява от симфоничен оркестър. След обсъждане на музикалните и изразителни достойнства на това произведение, ние каним децата да си представят образа на земна пчела, изпълнена на един инструмент. В дискусионна форма децата трябва да решат дали това е възможно, кой инструмент смятат за по-подходящ за създаване на образа на пчела. След няколко опита да "защитят" предимството на някои отделни инструменти (цигулка, пиано), повечето от децата бяха склонни да изпълнят това произведение с цял оркестър: децата чуха шума на морето, вятъра и бръмченето на земна пчела , което в общи линии създаде една пъстра картинка.
Каним ви да чуете същото произведение в изпълнение на тромпет. Децата са очевидно изненадани от изразителните възможности на един инструмент. Беше изразено мнение, че "една тромпет е по-подходяща за образа на една земна пчела", някой просто много хареса звука на тромпета. Но все пак 70% от децата са предпочели симфоничния оркестър. По време на разговора стигнахме до извода колко важно е тембърното оцветяване (тембър) при създаването на музикалния образ и характер на музиката.
Друга творческа задача за консолидиране на тембъра (трета четвърт).
Слушаме фрагмент от „Арагонската йота“ на Глинка, изпълнен от симфоничен оркестър и пиано (заглавието на произведението не се съобщава). Преди слушане даваме задачата: да идентифицираме разликата и да намерим допирни точки в слушаните пасажи. Неочаквано за нас се оказа, че никой от учениците не е чул, че това е една и съща музика. И само след многократен слухов анализ децата се убеждават доколко тембърното оцветяване влияе на звука и може да промени общия фон на произведението.
И в този пример богатите изразителни възможности на симфоничния оркестър бяха оценени от децата много по-високо от възможностите на един инструмент.
За да развиете креативността на съвременното дете, е много важно да се обърнете към съвременните музикални технологии. В тази връзка използваме цял блок от задачи за развитие на тембърния слух, разграничаване на динамични нюанси и метро ритъм и т.н.
В сравнение със синтезатора, ние каним децата да слушат „Прелюдия за орган“ на Бах - g-moll, изпълнена на орган. Напомняме на децата историята на този красив инструмент, ненадминат по сила и изразителност, погълнал почти всички гласове по света.
Интересна творческа задача, която развива фантазията и въображението в процеса на опознаване на тембрите на различни инструменти, е изображението на гръмотевична буря от целия клас. Първо, караме децата да мислят за възможността да използват музикални инструменти за имитиране на дъжд, вятър, гръмотевици, светкавици (вид перкусионен оркестър). Откриваме, че тихата игра на триъгълник е подобна на редки капки дъжд, играта на маракаси и дрънкалки е като пориви на вятъра, удар с метални пръчки върху чинели, тамбура е като светкавица, а ударът на барабан , пращенето на кастанети се свързва с гръмотевици. Ние разработваме „сценарий“: първо, пориви на вятъра, които могат да бъдат изобразени с помощта на маракаси, разклащайки ги от едната страна на другата и увеличавайки силата на звука от тих до силен. Увеличавайки се до максималната сила, звукът също постепенно затихва.
Такова динамично развитие трябва да има във всички инструменти, включени в тази картина. Важно е да се спазва мярката, така че картината да не се превърне в хаотичен шум. Следователно развитието на "гръмотевичната буря" се провежда от учителя, показвайки на всеки участник въведение, промяна в темпото и динамиката.
Изпълняваме творческа задача за развитие на тембърния слух и оцветяване по примера на P.I. Чайковски "Есенна песен" (октомври) по метода на рисуване на думи:
Децата трябва да „оцветят“ музиката, да назоват възможно най-много думи, които характеризират оцветяването на тембъра. След като изслушаме произведението, пристъпваме към характеризиране на музикално-изразните средства: щрихи, темп, регистър, динамика и тембър. Ако децата се затрудняват да опишат цвета на музиката, ние предлагаме избор от двойки думи, които характеризират звуковия цвят: топъл - студен, наситен - прозрачен, твърд - мек, лек - тежък, тъп - брилянтен и т.н.
Предлагат се допълнителни въпроси:
Защо високите звуци в нашето въображение са склонни да бъдат боядисани в прозрачни, светли тонове, а ниските звуци предизвикват усещане за тъмни, студени цветове?
След това предлагаме да съставим история за музика, като използваме посочените думи, които „оцветяват“ музиката. Основата трябва да бъде есенно изображение. Задачата развива творческо въображение, въображаемо мислене, способността за превеждане на музикален образ в художествен.
В тази творческа задача има ненатрапчиво повторение на други музикални изразни средства: темп, динамика, щрихи. Такива творчески задачи развиват у децата способността да виждат, забелязват изразителните свойства на предметите и явленията, активират въображението, създават творческа атмосфера и повишават креативността на детето.
Консолидирането на тембърния слух се извършва през цялата година въз основа на песенен материал, например „Веселият музикант” от Т. Филипенко по думите на И. Волгина. Децата много обичат да пеят песен с театрални елементи под акомпанимента на синтезатор, всеки стих се изпълнява с подходящ тембър.
Децата придружават изпълнението с движения, изобразяващи свирене на инструменти. С тази проста задача затвърждаваме концепцията за оцветяването на тембъра, развиваме слухово-моторната координация, работим върху темпо-ритъма и развиваме емоционалната сфера на детето.
Децата от първи клас познават понятието „Темпо“.
Във втори клас разглеждаме темпото не само като скорост на движение, а като мощно изразно средство, което играе огромна роля в характера на музикалното произведение.
В уроците е необходимо да се стремим да гарантираме, че учениците възприемат музиката като цяло, тоест, на първо място, усещат нейния общ характер (музиката е весела, весела, спокойна, марширува, танцува и т.н.). Докато се движите, изпълнявайки ритмични и пластични задачи, многократно се предлага да слушате музиката и да се движите в ритъма й. Вниманието на учениците се насочва към скоростта на движение, тоест темпото, което е тясно свързано с ритъма на музиката.
Звучи "Полка-хърди-гърди" на Д. Шостакович.
Творческа задача: да предадете темпо-ритъма на музиката, който се променя няколко пъти по време на звученето на произведението, с всякакви движения по ваш избор (упражнението „ускорете - забавете“). По принцип децата реагират правилно на промяна в темпото, скачат и тичат за бързата част от парчето и при забавяне преминават към спокойна походка.
Измислените от децата движения са монотонни. Активираме творческото им въображение, като променяме условията за изпълнение на задачата: забраняваме да движат краката, децата трябва да включват други части на тялото. Намалява броят на справящите се, според условието на заданието сядат. Останалите деца извършват ротационни движения с ръцете или главите си, като променят скоростта в съответствие с темпото на музиката, завъртат торса, накланят се.
И накрая, за най-умните предлагаме комична задача: без да използвате думите "лице" и "мимика", предлагаме да изобразите промяна в темпото, без да се движите, без да си помагате с части от тялото. След веселото объркване на класа (почти всички сядат), само двама се досещат и се опитват да изобразят промяната в темпото с мимики – усмивка за бързо темпо и тъжно изражение за бавно. Второто дете избра различен вариант: редуваше бързо мигане със затваряне на очи. Задачата дава възможност за творческа себеизява.
Друга творческа задача за развитие на темпо-ритъм звучи така: „Познайте личното темпо на ученика“.
Група деца се разхождат из класната стая - всяко със собствено постоянно темпо. Учителят изпълнява пулсация или мелодия на музикален инструмент, който отговаря само на едно дете. Седналите деца трябва да определят чия стъпка придружава учителят. Задачата се изпълнява няколко пъти подред, тъй като много деца се затрудняват да определят.
Комплексна игрова творческа задача за развитие на темпото-ритъм "Промяна".
Играта протича под формата на музикален "разговор" между учител и ученик, а след това между двойки ученици. Сложността на задачата е да се отговори правилно и бързо на музикалната фраза на учителя: бързо да се отговори на бавна игра (на всеки детски музикален инструмент), на бърза - чрез бавно повтаряне на дадена ритмична фраза.
Задачата на първия етап се изпълнява само от 10% от децата. Но с чести повторения на такива задачи (те могат да варират в зависимост от темата на урока и да използват фрагменти от изучавани мелодии и песни, интонации на изучаваните произведения като музикални фрази). 70% от децата до края на експерименталната работа се справят успешно.
Децата вече трябва да различават високи и ниски звуци. Във втори клас децата трябва да научат, че всеки инструмент има долен, среден и горен регистър. Под формата на информация се съобщава, че в певческия глас те се наричат гърди, среда и глава (фалцет).
Започваме разработването на концепцията за "регистър" на примера на "Полка" P.I. Чайковски. След първото слушане разбираме дали характерът на музиката се променя?
Творческа задача: Каним децата да пляскат тихо с ръце под музиката на полка. Първо, когато звучи високо, пляскайте над главата си, а когато музиката звучи по-ниско, пляскайте на коленете си. Как да пляскате в последната част - нека децата решат сами.
Децата се справят с първата част от задачата доста лесно, последната част от задачата предизвика трудности. След теоретично повторение на понятията регистри, 70% от децата се справиха лесно със задачата. В същото време пляскането развива чувството за ритъм.
Ритъмът е неразделна част не само от музиката, но и от живота като цяло. Ритъмът във втори клас се разглежда като един от основните елементи на изразителността на мелодията, изразяваща се в редовното редуване на звуци с различна продължителност. Децата трябва да различават ритмите на валс и марш, полка и например мазурка, полонеза.
Първата творческа задача за овладяване на ритъма е играта „Имена и ритми“. Децата трябва да използват пляскане, за да нарисуват ритмични модели на своите имена, приятели, съседи на бюрото. Ударените срички се отбелязват с по-силни пляскания.
О-ла - две пляскания
Ma-ri-na - три пляскания
Петър - едно пляскане
70% от децата лесно се справят с тази задача.
Ние усложняваме задачата: вместо да пляскаме в тетрадка, предлагаме да повторим ритмичния модел на имената с икони, като подчертаваме ударената сричка.
Ка-те-ри-на -! ! ! !
Третият етап от тази задача е следният:
Отразете в записа не само шока, но и най-дългия. За да направите това, пеем имената. Според наблюденията си децата заключават, че като правило ударената сричка е най-изтеглена. Тогава Оля условно ще изглежда така в записа:
Същата схема включва имената на Миша, Коля, Алла, Катя и други.
Продължаваме да усложняваме задачата: на децата се дават карти със схематично криптирани имена. Работата се извършва по двойки: те самостоятелно дешифрират, след това се проверяват взаимно, обосновавайки (пеейки) своите резултати.
За децата се оказа много по-трудно да се справят с дефинирането на по-продължителен звук, отколкото с избора на ударен звук (20% и 50%).
За успешно изпълнилите тази задача предлагаме допълнителни карти с гатанки: В едната колона има няколко имена, в другата има рисунки на ритмите на тези имена.
Задача: Начертайте стрелки с молив, свързващи ги желано имесъс схемата на неговия ритъм:
Федот! ! ! ! !
Вера! !
Максимилиан! ! ! ! !
Константин! ! !
Елизабет! ! !
Зинаида! ! ! !
Само 10% от учениците се справят с последната допълнителна задача.
В тази творческа задача правим първите стъпки към запознаване с продължителностите.
Друга творческа задача за развиване на чувство за ритъм е добре познатата детска песен „Сянка-сянка“ с елементи на театрализация:
Сянка, сянка, пот
Над града има ограда от плет
След първото изпълнение на песента в хор с пляскане на ритмичен модел предлагаме да пеете по роли (един или трима души могат да играят една роля едновременно). Едновременно с пеенето всички пляскат с ръце в ритъма. След това децата са поканени да "изпеят" ролята си с длани, без участието на гласа.
Третото изпълнение на песента е най-интересно и трудно: две деца, изпълняващи една и съща роля, трябва да разпределят отговорностите: едното - почуква ритъма на избрания от него детски инструмент, другото изобразява героя с мимика, пластичност. Останалите деца, публиката, подхващат (тъй като разпознават героя на сцената) гласовото изпълнение и пеят стиха.
Например:
Мечката се появява:
„Мога да пея песни!“
Появява се козата
— Ще ти извадя очите!
Ученикът избра за изпълнение ритъма - барабан, съвсем правилно обособи силните удари с по-силни удари.
Детето, което се представяше, също успешно интерпретира образа на мечката по време на представлението: то се клатеше из класа, самохвално въртеше глава и се удряше с юмрук в гърдите. Картината беше толкова ярка, че останалите деца със смях я разпознаха и запяха буквално от първата дума.
Ако водещите изпълнители нарушават ритмичния модел или неуспешно създават образа на героя, децата-певци не могат да влязат и да изпълнят своята роля. От което се стигна до извода, че има тясна връзка между куплети-скечове. Учителят пуска въведението и след това влиза в игра следващата двойка.
Така една творческа задача включва няколко метода и техники на изпълнение: пеене, театрализация, пластично интониране, ритмопластика, превъплъщение ....
Децата с ентусиазъм участват в тази задача, но само 35-40% се справят с цялото разнообразие от дейности в началния етап.
В процеса на повтаряне на подобни задачи през годината до положителен резултатидват около 80% от децата.
Подобни задачи се изпълняват през цялата учебна година, докато се слушат различни музикални произведения. творчески произведениядецата отразяват динамиката на тяхното музикално и творческо развитие.
На последния етап от OER на децата бяха предложени контролни задачи: независимо графично моделиране, събиране на „Маргаритки“ (след слушане на „Танцът на Анитра“ от Е. Григ), импровизация, попълване и въпросник. Анализирахме и „Дневниците на творческите впечатления“ и дейността на децата по време на интегрирани уроци (английски език + музика).
Пример за постепенно „събиране“ заедно на всички средства за музикална изразителност по време на възприемане може да бъде блок от задачи, които предлагаме на децата, когато слушат „Танцът на Анитра“ на Е. Григ в последния етап на OER.
Творческа задача за развитие на креативността: докато свирите музикално произведение, изпълнете и го нарисувайте с цветни моливи върху лист хартия.
Децата получават собствен избор на цвят, обща графична композиция, съобразно характера на музикалния образ, собствените си емоционални преживявания и представи. Този метод се нарича графично моделиране на музика, неговата задача е да оптимизира творческата дейност на по-младите ученици в процеса на възприемане на музика (чрез осъзнаване на собствените им изразителни движения).
Тази творческа задача, в допълнение към своя развиващ характер, помага на учителя да идентифицира и проследи нивото на креативност на децата на определен етап, тъй като познаването и използването на комплекс от музикални изразни средства са показателни точки за нейното изпълнение:
със специална позиция на линиите децата отразяват регистъра на звука,
възходящите и низходящите удари показват посоката на мелодичното движение, темпото, характера на развитие,
с натиск на молив те предават ритмична пулсация, развитие на динамика.
Също така предложихме на децата да съберат "лайка" от "венчелистчетата", на които са посочени вече познатите им музикални изразни средства.
От анализа на детската работа виждаме, че на втория етап от експерименталната работа 53% от децата имат емоционални, ярки рисунки, които отразяват ориенталския вкус; елегантен, грациозен образ на танцьорката Анитра (в първата, диагностика, само 10% от децата се справиха с тази задача), в произведенията на останалите - монотонно редуване на дълги и къси удари, линии.
Когато събираха „Маргаритки“, децата използваха характеристики от всичките седем компонента на изразните средства.
Анализирайки творческите дневници (музикални впечатления за слушаната музика) и наблюдавайки дейността на децата по време на интегрирани уроци (английски език + музика), отбелязахме независимост в преценките, оригиналност в изявленията, спокойно и творческо поведение в класната стая.
Данните за динамиката на развитието на детското творчество през учебната година са дадени от нас в таблиците (Приложение, таблици 1 - 3).
По този начин всички горепосочени данни ни позволяват да заключим, че уроците по музика, базирани на система от специални творчески задачи, значително са повлияли върху развитието на детското творчество.
По този начин ние изброяваме творческите задачи, които според нас допринасят за развитието на детското творчество.
Ритмопластика (измисляне на движения).
Звукова графика (устна и писмена), изобразява графично щрих, мелодия.
Работещи асоциации (намерете асоциации):
с природата;
с репродукции;
със стихове;
с житейски ситуации.
Актуализиране на субективния опит (свободно обсъждане ..., сравняване ..., предаване на впечатления ...).
Мистериозно творчество (познайте, съставете гатанка)
Музикална рисунка (създаване на словесен портрет).
ISO (чертеж).
Интонация в даден образ.
Игрови ситуации (музикални и дидактически игри).
Импровизация върху детски музикални инструменти.
Театрализиране (постановка на песни, превъплъщение).
Ритъм на текстовете.
Компилация от мелодии.
Писане на текстове за музикални фрази.
игрова импровизация.
Компилация от художествени колекции (според емоционалната общност на произведения на ритмичните изкуства).
По-долу предоставяме данни от окончателния въпросник.
Въпросник (последен етап).
Обичате ли уроците по музика?
Можете ли да се наречете меломан?
Каква музика обичате да слушате (класическа, модерна, руска, чужда)?
Композираш ли музика? (колко често и колко).
Колко често рисувате своите музикални впечатления?
Композираш ли музикални приказки? (по какви теми).
Вашите любими композитори?
Любими произведения?
Свириш ли на музикални инструменти? Какво?
Участвате ли в концерти, музикални представления?
Какво обичате повече: да слушате музика, да композирате, да я изпълнявате?
Какви настроения може да предаде музиката?
Какви музикални изразни средства помагат за създаването на ярък образ?
Какви дейности предпочитате в часовете по музика?
Резултати от проучването.
Данните от окончателния въпросник показват, че 98% от анкетираните деца обичат урока по музика, 76% се смятат за любители на музиката. Ако на първия (диагностичен) етап 75% от децата обичаха да слушат само поп руска музика, то до края на учебната година кръгът от интереси се разшири значително: 50% от децата съобщиха, че обичат да слушат класическа музика , духовна музика, 20% - народна, стара. 18% предпочитат ориенталска музика, 30% от децата обичат детски песни, музика от анимационни филми. Децата посочиха още денс музика, джаз, хард рок, модерна поп (руска и чужда) музика. Освен това децата не са „въртели в цикли“ в един жанр: 40% от децата отбелязват две или три музикални направления в отговорите си.
30% от децата обобщават своите музикални вкусове, като пишат, че обичат „всякаква“ музика.
Сред любимите произведения и композитори бяха посочени почти всички, с които децата са се запознали в часовете по музика през годината. По-често от други се срещат следните произведения: балетът "Пепеляшка" от С. Прокофиев, балетът "Лешникотрошачката" от П.И. Чайковски, операта на Римски-Корсаков „Приказката за цар Салтан“, откъси от „Пер Гюнт“ от Е. Григ.
Също така сред любимите композитори са посочени Й. Чичков, В. Шаински, Е. Крилатов, И. Дунаевски.
Отговорите на въпроси, свързани с творческото развитие на децата (4, 5, 6, 10, 12), показват впечатляващо повишаване на нивото на креативност: 72% са композирали или са се опитвали да композират музика, 80% смятат, че успяват да композират фея приказки, стихотворения на музикални теми (особено популярни са такива герои като братята Майор и Малки, приятелките на Нотка, приятели Стакато и Легато), 90% от учениците периодично и с удоволствие рисуват своите музикални впечатления.
При същите 30% действително учещи се да свирят на музикални инструменти, 80% от децата отговарят положително на въпроса дали свирят на музикални инструменти. Тези данни са доста обективни, тъй като през годината в творческите задачи учениците периодично са участвали в свирене на детски музикални инструменти (ДМИ). Именно DMI беше посочен във въпросниците.
Отговорите на децата на въпроса какво харесват повече: слушане, композиране или изпълнение на музика свидетелстват за повишено ниво на креативност. В процентно отношение това се изразява по следния начин: 32% от децата обичат „всички“, само 8% предпочитат само да слушат. В по-голямата част от отговорите видовете дейности са комбинирани по двойки: 27% обичат да изпълняват и слушат, 33% от децата обичат да изпълняват и композират.
От отговорите на въпроса какви настроения може да предаде музиката става ясно, че уменията за слушане също са се увеличили, децата са се научили да съпреживяват музиката, да се идентифицират с музикалния образ. 80 опции за отговор покриват широк спектър от чувства от радост, празнуване, забавление до скръб, тъга, тъга и копнеж.
57% от децата смятат, че такива средства за музикално изразяване като темп, динамика, тембър, регистър, щрихи, режим и ритъм, т.е. всички тези, които са били усвоени през учебната година, помагат за създаването на ярък музикален образ. Други 30% от учениците изброяват същите музикално-изразни средства, но без едно или две. И накрая, само 3% от децата са посочили по-малко от пет имена.
Повишеното ниво на креативност се потвърждава и от факта, че 70% от децата предпочитат творчески дейности: свирене на музикални инструменти, ритмо-пластични етюди, театрализация на песни, цветно моделиране, рисуване на музикални впечатления, музикални гатанки. Пеенето и слушането бяха разпределени между останалите 30% от учениците.
Заключение
Анализът на психологическата, педагогическата, методическата, изкуствоведската литература показа, че развитието на детското творчество е най-важната неотложна задача в съвременната педагогическа практика. Творческото развитие на детето е тясно свързано с изкуството и по-специално с училищните часове по музика. Именно музикалните уроци спомагат за развитието на различни творчески умения на децата във възприемане, композиция, изпълнение, импровизация, мислене за музика.
Има много съвременни концепции за творческото развитие на личността. Въз основа на горните теоретични предположения изградихме програма за експериментална и практическа работа. На констатиращия етап използвахме редица методи (въпросник, творчески задачи), за да установим първоначалното ниво на детското творчество.
След етапа на развитие на експеримента, изграден върху система от творчески задачи (около двадесет вида), проведохме окончателна оценка на нивото на креативност на децата.
Данни за динамиката на музикално-творческото развитие (креативност), овладяването на творчески умения в уроците по музика, за анализа на средствата за музикална изразителност са дадени от нас в таблици 1, 2, 3.
Получените резултати ни позволяват да говорим за положителна динамика, за известно развитие на детското творчество.
Следователно поставените в дипломната работа задачи сме решени.
Библиография
Агурова Н.В. Игри с песни на английски. Наръчник за учители в детските градини. М .: Просвещение, 1995. - 48s.
Асафиев Б.В. Избрани статии за музикалното просвещение и образование. Музика. 1973. - 452с.
Богино Е. Игри - задачи. За начинаещи музиканти. М .: Музика, 1974, - 293s.
Бичков. Ю.Н. Проблеми на детското музикално образование. Проблем. 131. - М .: RAM im. Гнесних, 1994, - 120с.
Вендрова Н. Възпитание с музика. М.: Просвещение. 1991. - 248s.
Вишнякова Н.Ф. Творческа акмеология. Психология на висшето образование. Минск.: 1996. - 300s.
Виноградов Л.В. Инструментариумза учителя М.: Сдружение на учителите – музиканти „Елементарно музициране”. Учебно-методически център. 1990. - 97с.
Горюнова Л. Развитието на детето като негово творение на живота. // Изкуството в училище. 1993. № 1.
Горюнова Л. Развитие на художественото и образно мислене на децата в уроците по музика. // Музиката в училище. 1991. № 1.
Gotsdiner A.L. Музикална психология. – М.: Просвещение, 1993. – 194с.
Гуревич К. Лабиринти на развитието на таланта. // Изкуството в училище. 1993. № 1.
Давидов В.В. Психологически проблеми на процеса на обучение на по-младите ученици. Христоматия по психология на развитието и педагогика. М.: Образование, 1991.
Димент А.Л. Тематични вечери на английски език. М.: Просвещение, 1998. - 64с.
Дорфман Л.Я., Ковалева Г.В. Изследването на творчеството в науката и изкуството. // Въпроси на психологията. 1999. № 2
Духовна култура на училището. Съставител: Щуркова Н.Е., Мукамбаева М.М., Петрозаводск, 1992. - 90с.
пей заедно! /Пейте!/ Съб. песни на английски език за студенти, вж. училище комп. Здорова Б.Б. – М.: Просвещение, 1990. – 192с.
Изкуство и училище. Книга за учителя / съст. Василевски А.К. - М.: Просвещение, 1981. - 288s.
Кабалевски Д. Как да разкажем на децата за музиката. М.: Просвещение, 1989. - 191s.
Кабалевски Д. Силата на изкуството. М .: Млада гвардия, 1984. - 142 с.
Калвейт. Резервът на успеха е креативността. М.: Педагогика, 1989. - 152с.
Колесникова М.С. Игри в уроци по английски. Минск: Народная асвета, 1990.
Колесов Д.В. За психологията на творчеството. // Психологически журнал. 1992. № 6.
Комплексно използване на изкуствата в естетическото възпитание. Обзорна информация. - Брой 2. – М.: Педагогика. 1984. - 98s.
Крицкая Е. Интонационен анализ - работата на учител и ученик / Изкуство в училище. 1993. № 1.
Кудрявцев С. Творчески характер на човешката психология. // Въпроси на психологията. 1990. № 3
Медведева О.М. Творчеството на учителя в уроците по английски език. М.: Просвещение, 1992.
Мелик-Пашаев А., Новлянская З. Трансформация на детската игра в художествено творчество. - С. 9-18. Изкуство в училище номер 2. - М. 1994.
Михайлова М.А. Развитие на музикалните способности на децата. - Ярославъл: Академия за развитие, 1996, - 240s.
Москва С. Педагогика на бъдещето. Синтез на изкуствата. Звук и цвят. - Санкт Петербург: 1995. - 96s.
Неменски Б.М. Визуални изкуства и художествена работа. Книгата за учителя. М.: Просвещение, 1991. - 192с.
Немов Р.С. Психология. Книга II. М .: Просвещение, 1994. - 496s.
Нозадзе М.В. Високото предназначение на човешкия глас. // Изкуството в училище. 1997. № 5.
Нестеренко А. Страна на мистериите. Ростов на Дон, 1993. - 32с.
Ожегов С.И. Речник на руския език. Москва: Политиздат, 1984.
Pasynkova N.B. Влиянието на музикалното движение върху емоционалната сфера на личността. // Психологически журнал. 1995. № 4.
Психология. Речник. изд. Петровски А. М.: Политиздат, 1990. - 448 с.
Радинова О.П. Музикално развитие на децата. Урок. М.:
Роджърс К. Творчеството като самоупълномощаване. // Въпроси на психологията. 1990. № 1.
Съветски енциклопедичен речник. Москва: Политиздат. 1977 г.
Придружител на учителя по музика. Comp. Т.В. Челишев. – М.: Просвещение, 1993. – 240с.
Столяр З. Изразителни средства на музиката. Кишинев: Киртя Молдованска, 1990.
Тарасов Г.С. За психологията на музиката. // Въпроси на психологията. 1995. № 5.
Теплов Н.А. Музика за деца: Пътеводител за музите. лидер. - М .: Образование, 1985. - 144 с.
Терентьева Н.А. Музика. Музикално и естетическо възпитание. 1 - 4 клас. М.: Просвещение. 1994, - 78s.
Терентьева Н.А. Художествено и творческо развитие на по-младите ученици в уроците по музика в процеса на цялостно възприемане на различни видове изкуство. - М .: Прометей, 1990. - 184 с.
Футлик Л. Навлизам в света на изкуството. - М .: Всеруски център за художествено творчество, 1995. - 143 с.
Чепуров В.Н. Театър в училище. Книга. за учителя - 2-ро изд., - М .: Образование, 1983. - 112с.
Чухман Е.К. Ролята на изкуството в развитието на способностите на учениците. - М .: Педагогика, 1985, - 144s.
Юдина Е.И. Моят първи учебник по музика и творчество / Азбука на музикално и творческо саморазвитие. - М .: Аквариум, 1997, - 272s.
UDK 37.025 ФОРМИРАНЕ НА КРЕАТИВНОСТТА ПРИ ДЕЦА В ПРЕДУЧИЛИЩНА ВЪЗРАСТ (4-7 ГОДИНИ) С.Я. Сечко, аспирант,
FGOUVPO "Руски държавен университет по туризъм и обслужване",
Москва
Статията разкрива уместността на формирането на креативност при децата в предучилищна възраст, значението на създаването на определени условия, които допринасят за разкриването и реализацията на творческия потенциал на детето. При разглеждането на някои теоретични аспекти на проблема се формулират задачи, които трябва да бъдат решени в процеса на формиране на творчеството, и се очертават начини за решаване на тези проблеми.
Ключови думи: творчество, въображение, творческа дейност,
развиваща среда, комбинативни умения.
Социално-икономическите трансформации в обществото диктуват необходимостта от формиране на творчески активна личност със способност за ефективно и иновативно решаване на нови житейски проблеми. В съвременната педагогика и психология принципът на хуманизацията в обучението, възпитанието и развитието на всяко дете все повече се провъзгласява, като фокусът върху развитието на личността, талантите, творчеството и способностите на детето се признава за приоритет. Конвенцията за правата на детето формулира значението на осъзнаването на индивидуалността на формиращата се личност. Възможно е да се гарантира, че индивидуалните характеристики на детето се вземат предвид в процеса на обучение и възпитание с диференциран подход и използване на програми за развитие, насочени към различни групи деца. Противоречието, което наскоро възникна между социалния ред на обществото за творческа личност и недостатъчното развитие на практическите приложения за развитие на надареността, стимулира нарастването на интереса към проблема за творчеството в детството.
Разглеждайки креативността като способност за творчество, способност да мислите извън кутията, неформално и съответно да действате, трябва да обърнете внимание на проблема с развитието на въображението. Посоченият психичен процес е неразделна част от всяка творческа дейност на човек, неговото поведение като цяло и психическото му развитие.
Както проучванията на L.S. Виготски, В.В. Давидова, Е.И. Игнатиева, С.Л. Рубинщайн, Д.Б. Елконин и др., въображението е не само предпоставка за ефективното усвояване на нови знания, но и условие за творческа трансформация на знанията, достъпни за децата, и допринася за саморазвитието на индивида.
Уместни са изследванията, насочени към изучаване на условията, благоприятстващи разкриването и реализацията на творческия потенциал на детето, като се започне от самото начало. ранна възраст. Предучилищната възраст представлява най-голям интерес в изследванията за развитието на креативността (D.B. Bogoyavlenskaya, L.A. Venger, V.N. Druzhinin,
О.М. Дяченко, А.В. Запорожец, Н.Н. Поддяков, А.М. Матюшкин).
Повечето от съществуващите в момента програми и модели за обучение и развитие на децата са насочени предимно към когнитивното и интелектуалното развитие. А практиката на обществено образование на деца в предучилищна възраст, която се е развила през предходните години, изобщо не предвижда възможността за развитие на творческите способности на детето като специална задача. Възможно е да се реши този проблем, като се приеме, че творчеството е важен фактор в личностното развитие на детето. Редица изследвания на местни психолози, разкриващи основните закономерности на психическото и личностното развитие, ни позволяват да очертаем начини за решаване на този проблем. Така произведенията на L.S. Виготски, произведения на A.N. Леонтиев, А.В. Запорожец и други, развиващи дейностния подход, произведенията на D.B. Елконина, В.В. Давидова, В.В. Рубцова, Г.А. Цукерман и др., които подробно разкриват механизмите на развиване на учебната дейност; изследвания на надареността в произведенията на A.M. Матюшкина, Е.Л. Яковлева, Н.Б. Шумакова, Е.С. Белова, Е.И. Щебланова, B.C. Юркевич.
Всичко това определя уместността на изучаването на условията и начините за формиране на креативност при деца в предучилищна възраст.
Обогатяването на сензорния опит, разширяването на паметта на детето е необходимо, за да се създаде достатъчно здрава основа за неговата творческа дейност. Колкото повече детето е чуло, видяло, преживяло, колкото повече знае и научи, толкова повече елементи от реалността има в своя опит, толкова по-значима и продуктивна при равни други условия е активността на неговото въображение и проявата на творчество в различни дейности, например в игра или решаване на дидактически проблем.
За развитието на креативността обаче не е важна самата среда, а как тя се възприема от детето, как му се представя. Предметната среда трябва да се разглежда не само от гледна точка на разнообразието, но и от гледна точка на специална подкрепа
пространство, което дава възможност на децата да си представят, измислят, създават. Последното играе решаваща роля при формирането на творческо мислене и може да се постигне чрез въвеждане в околната среда на малко познати и неспецифични обекти, които могат да се използват по различни начини в зависимост от обстоятелствата. Неспецифични елементи могат лесно да бъдат включени в детската игра, когато трябва да отгатнете нещо, да си представите, да добавите нещо.
Речта играе важна роля в развитието на креативността. Речта освобождава детето от властта на непосредствените впечатления, позволява му да надхвърли техните граници. Детето може да изрази с думи и това, което не съвпада с точните комбинации от реални обекти или съответни изображения. Това му дава възможност свободно да циркулира в сферата на обективните отношения и да им придава лично значение и обобщен характер.
Благодарение на развитието на речта и във връзка с това на развитието на концептуалното мислене въображението на децата претърпява значителна промяна, освобождава се от чисто конкретни, образни компоненти и придобива редица елементи на абстрактно мислене.
Уменията за вербална комуникация на децата помежду им се формират в играта, която на този етап е водещата дейност. Играта е форма на творческо показване на реалността от дете, т.к. в него, според А.А. Lublinskaya (1971), "реалността и измислицата се преплитат в невероятни комбинации, желанието за точно възпроизвеждане на реалността с най-произволни нарушения на тази реалност." Ролевата игра, която предвижда детето да поеме определена роля, моделирайки поведението си с нея в различни възможни ситуации, използвайки заместващи обекти, адекватни на приетата роля, действа като необходимо условие за формиране на креативност в дете в предучилищна възраст.
Анализът на местната и чуждестранна психологическа и педагогическа литература ни позволи да идентифицираме следните основни критерии за креативност:
Оригиналност, която се изразява в способността да се предложи нова идея за играта;
Гъвкавост - способността да се предложи нова употреба на познат обект;
Бързина - способността за бързо адаптиране в трудна ситуация;
Вариативност - способността да се предлагат различни идеи в дадена ситуация.
Желанието за самостоятелно творчество, според общата психология, се проявява при деца на възраст 5-6 години. На тази възраст, след като вече е усвоил основните модели на поведение и дейност, детето може сравнително свободно да работи с тях, като се отклонява от научените стандарти, комбинирайки ги, когато конструира продукти на въображението. Като цяло обаче, въпреки своята видимост, образите на въображението на предучилищните деца все още са недостатъчно управляеми и контролируеми.
Задачата на образователните психолози е да помогнат на детето да развие този умствен процес (въображение), да даде тласък на развитието на творчеството и в резултат на това възможността за вземане на творчески решения във всякакви житейски ситуации. Развитието на въображението не е причина, а резултат от овладяването на игровата, конструктивната, визуалната и други видове дейност.
От гледна точка на домашните психолози всички психични функции възникват и се развиват в процеса на основните видове дейност - игри, труд, обучение и комуникация, т.е. дейността е основният начин на съществуване на психиката (Виготски L.S., Леонтиев A.N., Рубинштейн S.L.). Следователно, необходимо условие за формирането и усъвършенстването на всеки умствен процес е включването на субекта в активни форми на дейност и преди всичко предметно-практически.
Рисуване, проектиране, моделиране, моделиране, както и такива видове детски дейности като игри, драматизация могат успешно да се използват в развитието на креативността на децата в предучилищна възраст.
По този начин при формирането на творческо мислене е необходимо да се решат следните конкретни задачи:
1. Обогатяване на емоционалния и сетивния опит на децата, увеличаване на обема на представите им за заобикалящата действителност, разширяване на кръгозора им.
2. Развийте речта на децата, образните изрази, обогатете речника.
3. Да се развие у децата способността за препроектиране, комбиниране на елементи от опита (т.е. комбинаторни умения). Особено внимание трябва да се обърне на формирането при деца на такава операция като реконструкция на базата на "включване", което позволява вариантно използване на един и същ елемент за създаване на различни образи.
4. Да оборудва развиващата се среда по определен начин. Създайте условия за формиране на комбинаторни механизми на въображението: проблем
ситуации, изпълнения логически задачис двусмислени решения.
страница 112 от 131
Решавайки задачите, поставени в процеса на развитие на креативността на децата в предучилищна възраст, използвахме различни методи и тествахме различни програми.
В нашата предучилищна образователна институция се създава емоционално богата атмосфера в учебния процес, учителите изпълват съдържанието на класове и други форми на обучение с приказни и игрови сюжети и герои, собствени импровизации, фронталните форми се комбинират с подгрупови и индивидуални форми на работа с деца. Това ни позволява да решаваме проблемите с развитието на детското творчество.
През последните години тествахме няколко програми за обучение и възпитание на деца в предучилищна възраст от ново поколение, сред които трябва да подчертаем програми, в които идеите за развитие на креативността на децата в предучилищна възраст са най-цялостно и пълно изразени. Те включват, по наше мнение, такива програми като „Развитие“ (под редакцията на Л. А. Венгер), „Дъга“ (под редакцията на Т. Н. Доронова), „Детство“ (под редакцията на В. И. Логинова и Т. И. Бабаева), " Златният ключ" (под редакцията на Г. Г. Кравцов), "Рекорд - старт" (разработен от екипа на Института за предучилищно възпитание и семейно възпитание на Руската академия на образованието под ръководството на В. Т. Кудрявцев) и др. Те са различни по естеството на представеното в тях съдържание, общото за тези програми е, че постигането на целите на образованието, посочени в тях, е възможно само ако учителят на предучилищната образователна институция е способен на личностно ориентирано взаимодействие с детето. в процеса на обучение и възпитание.
Възможно е визуално да се проследи поетапното развитие на творческото въображение на детето и в резултат на това формирането на творческо мислене чрез разглеждане на набор от задачи за планов дизайн.
Учениците изпълняват задачи, които могат да бъдат решени само чрез действието „включване“ (тестовата фигура не е в основата на композицията, а е „включена“ като второстепенна второстепенна задача).
Децата трябва да изградят определена фигура според чертежа от детайлите на дизайнера, а след това от останалите детайли - друга фигура. Задачите са съставени по такъв начин, че при конструирането на втория обект на детето липсват детайли, следователно той трябва да ги вземе (изолира) от първоначално изградената структура и да ги използва повторно в работата. Така една и съща част се използва два пъти при създаване на различни фигури (фиг. 1).
страница 113 от 131
независимо избирайте детайли в обекти и свободно работете с тях, включвайки ги в други структури, можете да превключите към друг тип
Ориз. 1. Пример за задача за проектиране на задачи.
Конструиране по типа дидактически игри „Питагор”, „Колумбово яйце”, „Вълшебна мозайка” и др.
Той също така предвижда конструктивни дейности, като се използва специфичен набор от части за всяка задача.
Като конструктивен материал могат да се използват следните комплекти части:
1) два комплекта картонени части, получени чрез рязане на квадрати;
2) набор от картонени полукръгове различни размери;
3) набор от части, включващ елементи от предишните два комплекта.
На децата се предлага да сглобят определени фигури от отделни елементи според словесни инструкции, т.е. липсваща проба. Детето трябва да си представи бъдещия обект, да го подложи на анализ, сравнявайки го с набор от съществуващи детайли и да определи кой детайл може да служи като заместител на отделни части от създадения обект. Едва след това той може да започне да синтезира елементите в цялостен предметен образ. Такива задачи не само формират у децата способността свободно да оперират с пространствени образи, но също така допринасят за въображаемото очакване (очакване) на междинните и крайните резултати от действието, което е от голямо значение за развитието на въображението. За всяка конкретна задача е предвидена определена комбинация от елементи от първия и втория комплект.
Всички предмети, предложени за отдих, трябва да са познати на децата. Те добавят изображения на 15 обекта, започвайки с прости (гъба, лодка, къща) и завършвайки с по-сложни (насекоми, животни, хора и др.).
Всички опции са фиксирани в конструктивна дейност, т.е. децата постепенно развиват много важна способност за развитието на творческото въображение - да включват обект в различни контексти, да изграждат детайлни композиции в съответствие с въображаем сюжет, базиран на използването на отделни елементи
(„парцелно строителство“). И ако в началото сюжетните композиции се създават от деца с помощта на водещи въпроси, тогава в бъдеще няма нужда от такива въпроси. След като разбраха този метод на конструиране, децата започват самостоятелно да изпълняват предложените задачи, което води до много интересни оригинални изображения.
След като децата придобият опит в организирането на конструктивни и визуални дейности, в работата на децата може да се забележи появата на лекота на манипулиране на конструктивен материал, развитието на сюжетни композиции и изображението на обекти в динамика. Освен това активността на търсене нараства. След като конструират един обект, децата се опитват да намерят различни варианти за неговото изпълнение: променят пространственото разположение на частите, заменят някои елементи с други, които се различават по форма и размер, т. те се опитват да намерят решение, което е по-съвместимо с техните представи за структурата на обекта, неговите характерни особености и функционално предназначение. Всъщност в такава многократна промяна на елементите на структурата се проявява комбиниращата дейност на въображението.
Успехът на децата в изпълнението на конструктивни задачи на предметно-ефективно ниво им позволява да преминат към по-сложни задачи, например задачи на фигуративно ниво. На децата се предлагат задачи върху тестове за креативност на Д. Гилфорд (с модификация на В. М. Сорокин), които моделират дейността на въображението предимно на образно ниво. Същността на задачите е следната.
Дадени са графични изображения на четири геометрични форми(кръг, квадрат, триъгълник, трапец). Използвайки ги многократно, с промяна на размера и пространственото положение, трябва да съставите и нарисувате 10 обекта от тях (кораб, ракета, самолет и др.). Ученето за решаване на такива проблеми допринася за формирането у децата на способността да извършват всички операции за преструктуриране на елементи във вътрешен план, а не на ниво предметни манипулации.
При изпълнение на задачи от този тип децата трябва да извършват и сложни аналитични и синтетични дейности:
Ориз. 2. Примери за изпълнение на задачата
първоначален анализ на обекта, който ще бъде реконструиран; съотнасяне на неговите структурни елементи с набор от дадени фигури; определяне на възможни варианти за използването им като детайли на бъдещия обект и накрая синтезирането им в цялостен образ. В същото време продължава работата по формирането на комбинаторни механизми на въображението при децата, операцията за включване, която се извършва тук на нивото на вътрешния образ, тъй като външните опори са сведени до минимум (графични изображения). Оперирането на изображения във вътрешния план ви позволява да създавате различни комбинации от тях, да намирате много решения, което се изразява в създаването от учениците на няколко изображения на всеки от предложените обекти (фиг.
2). Освен това геометричните фигури всеки път се появяват в ново функционално значение, замествайки различни части от един и същи обект.
В процеса на решаване на такива задачи децата демонстрират утвърдените умения за изграждане на сюжет и във всяка предметна среда, т.е. има трансфер на умения, формирани в предишни класове, към нови условия. Това е важен показател за развитието на оперативните компоненти на въображението при децата, повишаване на неговата пластичност, гъвкавост и развитие на креативността.
В следващите уроци на децата се предлага да създават предмети, които желаят, от дадените геометрични фигури. Те рисуват не само предмети, добре познати им от предишни класове, но и съвсем нови обекти, както реални, така и фантастични. По този начин в процеса на специално обучение всички ученици формират общи принципи за решаване на творчески конструктивни проблеми, развиват умения за творческо мислене.
Литература
1. Беркинблит М.Б., Петровски А.В. Фантазия и реалност. М., 1968.
2. Венгер Л.А., Дяченко О.М. Игри и упражнения за развитие на умствените способности на децата в предучилищна възраст. М., 1989.
3. Виготски L.S. Въображение и креативност в детството. М., 1954.
4. Виготски L.S. Проблеми на възрастовата периодизация на детското развитие // Въпроси на психологията. 1972. № 2.
5. Давидов В.В. Проблеми на развитието на образованието. М., 1986.
страница 116 от 131
6. Дяченко О.М. За основните насоки на развитието на въображението при децата // Въпроси на психологията. 1988. № 6.
7. Дяченко О.М., Кирилова А.И. Какво може да се направи от квадрат? // Въпроси на психологията. 1981. № 6.
8. Дяченко О.М., Кирилова А.И. За някои особености на развитието на въображението на децата в предучилищна възраст // Въпроси на психологията. 1987. № 1.
9. Кирилова Г.Д. Първоначални форми на творческо въображение при децата // Предучилищно образование. 1971. № 2.
10. Leites N.S. Ранни прояви на надареност // Въпроси на психологията. 1988. № 4
11. Мануйленко З.В. Развитието на въображението при деца в предучилищна възраст в играта // Предучилищно образование. 1953. № 7.
12. Речицкая Е.Г., Сошина Е.А. Развитие на творческото въображение на по-младите ученици в условия на нормален и увреден слух. М., 1999.
13. Елконин Д.Б. Психологията на играта. М., 1978.
Родителите, рисувайки бъдещето на детето си, искат да видят щастливо, хармонично развито, успял човек. Мнозина мечтаят за творческия път на детето си, за световното признание на таланта му.
Но ако питаш - какво е креативносткакво разбират под "творчески способности" и какво да направят, за да израсне детето като ярка, необикновена личност - родителите не могат да дадат ясни отговори. Не е изненадващо. Самите те са израснали в среда, в която вродените творчески способности, присъщи на всички деца, се губят под влиянието на стереотипно възпитание, едностранчиво образование и стереотипни представи.
Обществото превръща изначално надарените деца в роботи с човешки лица.
Ранно детство и творчество
Необходимо е да се идентифицира и развие креативността от една година и половина, когато децата показват способността да се изразяват, опитвайки се да рисувам с бои и моливи, извайвайте от пластилин и глина. С помощта на различни образователни игри и упражнения възрастните могат да поставят задачи на детето, които изискват работа на ума и въображението, паметта и въображението.
Постоянно загърбване на интелектуалните и творчески потребности на детето, възрастните сами потискат вроденото желание на децата да учат нови неща. Отучете ги от желанието да се тестват, учат и усъвършенстват.
Учените казват, че креативността на децата на възраст от 5 години е на ниво от 98%. До 10-годишна възраст намалява до 30%. На 15 години до 12%. Креативността на възрастните достига 5%. Ето защо е толкова важно да не пропускате ценното време на ранното детство, като го използвате не за потискане на творчеството, а за развиване на вродени творчески наклонности.
Какво е креативност?
Креативността се определя като способността на човек да твори напълно нови идеи, материални, интелектуални и духовни иновации. По правило тези иновации се различават значително от общоприетите или традиционни модели на мислене и действие.
Творчески способности не е задължително да се проявява в научни постижения, изкуства и занаяти. Те се забелязват и в ежедневието, ако човек може да намери изход от трудна ситуация, използвайки нестандартен подход, да приложи познати предмети и обстоятелства по необичаен начин.
Творчеството винаги е излизане отвъд тълпата, разчупване на модели и стереотипи. Следователно обществото често се сблъсква с отхвърляне на нови открития, разпадане на познати модели и ярки прояви на индивиди. Когато отглеждат деца, както обществото, така и родителите искат да получат дисциплинирано, послушно дете, което живее според общоприетите закони. Без да се замисля, това заглушава креативността на децата и с времето те стават същите като всички останали.
Какво заплашва човек с потискането на творческите способности?
След като са свикнали с общоприетата система от ценности, морал, логиката на действията, постоянно отказват свободата да изразяват желанията си, крият истинските си мисли и наклонности, детето става само сянка в тълпата от същите сиви хора. Научава се да свири на пиано под натиска на родители и учители, а истинските му способности са в изучаването на чужди езици. Той ходи на спортна секция, но трябва да отиде на кръжок по математика.
Избира престижна професия, когато постъпва в университет, вместо да избира според зова на сърцето. гледам си работата, човек учи и работи без удоволствие. Недоволството от работата и ученето води до неудовлетвореност от живота. Личните и социални връзки са прекъснати. Свободното време на такъв човек е монотонно и скучно. Бъдещето е предопределено и мрачно.
Като развива способностите си, а не ги вкарва в общоприетата рамка, човек може да разкрие индивидуални качества и да постигне отлични резултати в някакъв вид дейност.
Известно е, че пикът на човешките постижения се пада на 34-годишна възраст.До този момент повечето от нас имат време да получат образование, да създадат семейство, да опитат силите си в работата. Но кой наистина постига значителен напредък във всичко това? Само малък брой трудолюбиви, целенасочени, разбиращи какво наистина искат.
Как да се държим с дете, така че да израсне като творческа личност?
Психологът Джон Гоуън дава такива съвет към родителите:
- Позволете на детето си да покаже своята креативност, дори ако ви се струва, че той не може да направи нищо или го прави зле. Нека пее без тон, ако иска. Танцува неудобно, ако му харесва. Рисува някак, ако му доставя удоволствие. На ранен етап основното е да разберете какво обича да прави детето и какви способности да развие. С течение на времето неговите наклонности ще се проявят по-ясно, той ще научи много, ще коригира недостатъците. Бъдете толерантни към първите провали на децата.
- Бъдете съпричастни към странните идеи, ексцентричности и глезене на детето. Спомнете си, че вие самият сте били дете и може би сте имали нестандартен поглед върху много неща. Може би от тези ексцентричности един ден ще има нова приказка или интересна спортна игра.
- Не отхвърляйте многото въпроси за вашето защо. Това говори за неговото любопитство, желанието да знае и разбира всичко. Задоволете неговите интереси, четете, ходете на кино, театър, музеи. Говорете, гледайте, слушайте и обсъждайте!
- Не контролирайте детето всяка минута. Дайте му възможност и време да остане сам, като играе свои собствени игри. Дори да са диви, странни и глупави според вас. Постоянното покровителство убива творческите стремежи.
- Позволете на детето си да поема рискове, когато е необходимо, ако е оправдано и безопасно.за неговия живот и здраве. Разумният авантюризъм е признак на любознателен ум, свобода на изразяване. Позволява да се опознае себе си и света в неговата цялост, да се разбере на какво е способно детето за постигане на целта. Интуицията и рискът заемат не последно място в процеса на творческо познание.
Струва си да се спомене такъв метод за развитие на креативността при децата като състезателен дух. Разработете го изключително по здравословни начиниизбягване на обидни сравнения на детето с други деца, особено с приятели.
Подчертавайки положителните качества на другите хора, не забравяйте да похвалитеи себе си, отбелязвайки, че: „Максим свърши страхотна работа, но вие също прочетохте много добре първата част от стихотворението.“ Или: „Справихте се добре, но все още трябва да работите, за да изсвирите този концерт не по-лошо от Рихтер.“
Детето трябва да знае, че във вас ще намери опора, затова винаги го развеселявайте: „Ти също скоро ще скачаш по-високо, ще бягаш по-бързо, ще играеш по-чисто.“ „Просто трябва да тренираш повече, да репетираш, да учиш.“ „Спомнете си колко време е прекарал скулпторът в работилницата, преди да успее да извае тази красива статуя.“
Предложете на детето си симулирайте атмосферата на състезание, публично говорене: "Ами ако се опиташ да направиш като това момче." Или: "Да видим кой от нас ще реши всички проблеми по-бързо и по-правилно."
Не е необходимо да поддържате духа на състезание в детето, сравнявайки го с хора, които действително живеят сега или с техните връстници. Дайте примери за известни хора, поставете се на една дъска с него и наблюдавайте как детето реагира на това. Помага ли ви да постигнете резултати?
Когато използвате духа на състезанието, за да развиете творческите способности на детето, опитайте се да не смажете неговата индивидуалност. Вземане на някого за пример не търсете сляпо подражание. Избягвайте методи, които могат да развият у него чувство за малоценност.
Генетикът С. Ауербах казва, че нивото на умствено развитие на човека, неговите специални способности, както и личните качества зависят както от генетиката, така и от влиянието на околната среда. Ето защо е в компетенцията на възрастните и обществото като цяло да дадат възможност за развитие на талантливите прояви на детето или да смажат творчеството в зародиш. Не забравяйте, че от вашите думи и действия до голяма степен зависи по-нататъшният живот на малкото човече и дали той ще бъде щастлив в него или ще изживее незабележимо време.
