थीसिस: बच्चों में रचनात्मकता का विकास। कलात्मक और रचनात्मक गतिविधियों में पूर्वस्कूली बच्चों में रचनात्मकता का विकास

बच्चे की क्षमताओं का विकास - बौद्धिक, शारीरिक, रचनात्मक - बाद के जीवन में उसकी सफलता की कुंजी है। कम उम्र में हासिल किए गए कौशल, ज्ञान और कौशल स्कूली शिक्षा की प्रक्रिया को सुविधाजनक बनाते हैं, आत्म-सम्मान बढ़ाते हैं और बच्चों की क्षमताओं और प्रतिभाओं को विकसित करने में मदद करते हैं। बाल मनोवैज्ञानिक और शिक्षक बच्चों में रचनात्मकता के विकास पर विशेष ध्यान देने की सलाह देते हैं। विशेषज्ञों का कहना है कि बचपन में बनाई गई रचनात्मक सोच जीवन की विभिन्न समस्याओं को हल करने की प्रक्रिया को बहुत आसान बनाती है।

रचनात्मकता क्या है?

रचनात्मकता की बात करते हुए, वे आमतौर पर समस्याओं को अपरंपरागत तरीके से हल करने की क्षमता को देखते हैं दुनियाएक अप्रत्याशित कोण से और विभिन्न कार्यों को करने के लिए असामान्य तरीके खोजें। ऐसा माना जाता है कि शुरुआत में रचनात्मकता बिल्कुल हर किसी में निहित होती है। यह राय निराधार नहीं है: सभी माता-पिता ने देखा कि जो बच्चे अभी तक वस्तुओं के उपयोग के पारंपरिक तरीकों से परिचित नहीं हैं, वे अक्सर उनके लिए बहुत ही मूल उपयोग पाते हैं। दुर्भाग्य से, समस्याओं को "सही", मानक तरीके से हल करना सीखना, बच्चा अपनी रचनात्मक क्षमताओं को खो देता है।

सही दृष्टिकोण के साथ, रचनात्मकता को किसी भी उम्र में संरक्षित और विकसित किया जा सकता है। ऐसी तकनीकें हैं जो वयस्कों को भी अधिक रचनात्मक बनने के लिए मजबूर करती हैं और बॉक्स के बाहर कार्य करना सिखाती हैं। लेकिन, निश्चित रूप से, कम उम्र में शुरू की गई कक्षाएं सबसे अच्छे परिणाम देती हैं।

कल्पना और कल्पना का विकास

आधुनिक माता-पिता को मंडलियों, वर्गों और पूर्वस्कूली संस्थानों की एक कठिन पसंद का सामना करना पड़ता है जो एक बच्चे से रचनात्मक, असाधारण व्यक्तित्व लाने का वादा करते हैं। लेकिन आपको समझने की जरूरत है: सबसे प्रभावी माता-पिता के साथ कक्षाएं हैं। घर में रचनात्मकता के लिए अनुकूल माहौल बनाकर और अपने बेटे या बेटी के साथ संवाद करने के लिए अलग से समय निकालकर, माता-पिता सबसे अनुभवी शिक्षक से भी अधिक उनके विकास के लिए बहुत कुछ कर सकते हैं!

रचनात्मकता का विकास कल्पना और कल्पना के निर्माण से शुरू होता है। कल्पना एक निश्चित वस्तु की कल्पना करने और उसकी छवि को अपने दिमाग में रखने की क्षमता है। कल्पना की अभिव्यक्ति के कई चरण हैं:

• सपने - छवियों का अनियंत्रित मनोरंजन जिसे एक व्यक्ति नियंत्रित करने में सक्षम नहीं है;
• सपने - सुखद भावनाओं को जगाने वाले चित्रों के मन में नियंत्रित प्रजनन;
• कल्पना को फिर से बनाना, जो हमें उन किताबों के नायकों की छवियों की कल्पना करने की अनुमति देता है जिन्हें हम पढ़ते हैं, किसी के द्वारा वर्णित चित्र, आदि;
• रचनात्मक कल्पना, जो आपको पूरी तरह से नई छवियों के साथ आने और उन विचारों को विकसित करने की अनुमति देती है जो पहले मौजूद नहीं थे।

एक बच्चा आसानी से अपने दिमाग में एक परी कथा की दुनिया को फिर से बना सकता है, वह ईमानदारी से काल्पनिक पात्रों के साथ सहानुभूति रखता है, आसानी से वास्तविकता की विकृतियों को मानता है। एक वयस्क के लिए संचित अनुभव और स्टॉक के कारण ऐसा करना अधिक कठिन होता है समाप्त चित्रऔर समाधान।

बच्चों में कल्पना शक्ति का विकास पूर्वस्कूली उम्रखेल के दौरान विशेष रूप से होता है। इसके लिए सबसे अच्छी अवधि 5-7 वर्ष की अवधि है, जब कल्पना का सक्रिय गठन होता है। पूर्वस्कूली कल्पना करने और काल्पनिक वस्तुओं के विकल्प के रूप में वास्तविक वस्तुओं का उपयोग करने में प्रसन्न होते हैं। एक साधारण शाखा तुरन्त एक पिस्तौल बन जाती है, एक कुर्सी कार का इंटीरियर बन जाती है, और एक पेंसिल एक जादू की छड़ी बन जाती है।

ऐसे खेलों को आमतौर पर "विकासशील" नहीं कहा जाता है, लेकिन वे पूरी तरह से कल्पना और कल्पना विकसित करते हैं। इसके बाद, ये गुण रचनात्मकता में और फिर बच्चों के जीवन के अन्य क्षेत्रों में प्रकट होते हैं। दिलचस्प बात यह है कि बच्चा जितना बड़ा हो जाता है, आविष्कार की गई छवियों में हेरफेर करना उतना ही आसान होता है।

उम्र के साथ, बच्चे अपनी स्वयं की कल्पना को नियंत्रित करने की क्षमता विकसित करते हैं। सबसे पहले, यह अनायास ही प्रकट होता है, बच्चे लगभग नहीं जानते कि अपनी मर्जी से कल्पना कैसे करें। पूर्वस्कूली, और इससे भी अधिक, स्कूली बच्चे, पहले से ही कल्पना के प्रवाह को विनियमित कर सकते हैं, अपनी इच्छानुसार चित्र बना सकते हैं। आप इस क्षमता के विकास को देख सकते हैं कि बच्चा रचनात्मकता में खुद को कैसे प्रकट करता है। चित्र बनाना या मूर्तिकला शुरू करना, बच्चे पात्रों की छवियों के साथ आते हैं और उनमें नए विवरण जोड़ते हैं। और एक बड़ा बच्चा आमतौर पर योजना बनाता है कि वह वास्तव में क्या आकर्षित करना या ढालना चाहता है, वह भविष्य के शिल्प की तैयार छवि की कल्पना कर सकता है और केवल उन सामग्रियों को तैयार कर सकता है जिन्हें उसे अपने विचार को लागू करने की आवश्यकता है।

रचनात्मकता विकसित करने के लिए खेल

आप विभिन्न प्रकार के खेलों की सहायता से कल्पना को उत्तेजित कर सकते हैं:

1. स्थानिक सोच विकसित करने के लिए रचनाकार महान हैं;
2. रचनात्मक गतिविधियाँ सौंदर्य स्वाद के निर्माण में योगदान करती हैं, काम के अंतिम लक्ष्य को देखना सिखाती हैं और चित्र या शिल्प में आविष्कृत छवियों को मूर्त रूप देती हैं;
3. पहेलियाँ तार्किक क्षमताओं में सुधार करने में मदद करती हैं, विभिन्न समस्याओं के गैर-मानक समाधान खोजने की क्षमता विकसित करती हैं;
4. भूमिका निभाने वाले खेल सामाजिक कौशल को प्रशिक्षित करते हैं, विभिन्न स्थितियों का अनुकरण करना सीखते हैं, संपूर्ण चित्र बनाते हैं, उन्हें लंबे समय तक ध्यान में रखते हैं और उन्हें इच्छानुसार हेरफेर करते हैं;
5. शब्द खेल 6 वर्ष और उससे अधिक उम्र के बच्चों के लिए उपयुक्त हैं, वे परिवर्तनशीलता और सोच की गति को विकसित करने में मदद करते हैं।

लेकिन कोई भी खेल तभी प्रभावी होगा जब आप इसे बच्चे के साथ मिलकर खेलें, उसमें विकासात्मक सीखने के तत्वों का परिचय दें और कल्पना को उत्तेजित करें।

उदाहरण के लिए, यदि कोई बच्चा किसी डिज़ाइनर या क्यूब्स से घर बनाने में रुचि रखता है, तो उसे प्रश्न पूछना चाहिए: यहाँ कौन रहेगा, जो घर के मालिक से मिलने आएगा। यदि बच्चा कल्पना करने की प्रक्रिया में शामिल है, तो आप उसके साथ एक परी कथा के साथ आ सकते हैं, किसी भी स्थिति को निभा सकते हैं, विभिन्न पात्रों की छवियां बना सकते हैं।

कभी-कभी आप बच्चों को अपनी कहानी के साथ आने के लिए आमंत्रित करके उनकी रचनात्मकता का परीक्षण कर सकते हैं तर्क पहेलीया एक शिल्प बनाओ। लेकिन उन्हें कभी न बताएं कि आप उनका परीक्षण कर रहे हैं! उन्हें इस तरह के कार्य को एक खेल के रूप में लेना चाहिए, बिना घबराए, बिना आपकी अपेक्षाओं को पूरा करने की कोशिश किए।

बच्चे की कल्पना और कल्पना को विकसित करते हुए, आपको निम्नलिखित नियमों का पालन करना चाहिए:

1. प्रक्रिया और परिणामों की आलोचना करने की इच्छा छोड़ दें बाल श्रम- आपका काम उसे सिखाना नहीं है कि कैसे मास्टरपीस बनाना है, एक टेम्पलेट के अनुसार काम करना है, बल्कि उसकी कल्पना को विकसित करना है;
2. बच्चे के लिए सारा काम न करें, उसे अपने दम पर कार्य करने का अवसर दें;
3. बच्चे को वह करने के लिए मजबूर न करें जो उसे पसंद नहीं है, उसे पसंद की स्वतंत्रता दें, उसे लुभाने की कोशिश करें, लेकिन उचित मूड न होने पर उसे बनाने या आकर्षित करने की मांग न करें;
4. उन गतिविधियों को खोजने की कोशिश करें जो ऊब का कारण नहीं बनेंगी - यदि वह रुचि रखता है, तो उसे न केवल खेल से आनंद मिलेगा, बल्कि अधिकतम लाभ भी होगा;
5. अपने बच्चे की स्वतंत्रता और जिज्ञासा को प्रोत्साहित करें, उसे सवाल पूछने दें, उनके जवाब तलाशने दें।

लेकिन सबसे महत्वपूर्ण बात यह है कि अपने बच्चे को सुनें! कल्पना को विकसित करने के उन तरीकों को चुनें जो उसके स्वभाव, उसकी रुचियों और मनोदशा के अनुकूल हों। यहां तक ​​​​कि अगर आप उसे रचनात्मक खेलों में दिलचस्पी लेने में विफल रहते हैं, तो निराशा न करें! अपने बच्चे के साथ कल्पना करें, और आप निश्चित रूप से उसे बॉक्स के बाहर सोचने के लिए सिखाने का एक तरीका खोज लेंगे।

आकार: पीएक्स

पृष्ठ से इंप्रेशन प्रारंभ करें:

प्रतिलिपि

1 पूर्वस्कूली शिक्षा विषय: "रचनात्मक गतिविधियों के संगठन के माध्यम से एक पूर्वस्कूली शैक्षणिक संस्थान में पूर्वस्कूली बच्चों में रचनात्मकता का विकास।" प्रयोग के लेखक: एमडीओयू के शिक्षण कर्मचारी "बाल विकास केंद्र किंडरगार्टन 30" रोसिंका "गुबकिन, बेलगॉरॉड क्षेत्र समीक्षक: शेरख एल.वी., राज्य शैक्षिक संस्थान डीपीओ बेलआरआईपीसीपीएस, पीएचडी के पूर्वस्कूली और प्राथमिक शिक्षा विभाग के प्रमुख ।, सह - प्राध्यापक। रस्तोगुयेवा टी.एन., पूर्वस्कूली और प्राथमिक शिक्षा विभाग के वरिष्ठ व्याख्याता, राज्य शैक्षिक संस्थान डीपीओ बेलआरआईपीसीपीएस। 1. अनुभव के बारे में जानकारी नगरपालिका पूर्वस्कूली शैक्षिक संस्थान "बाल विकास केंद्र - बालवाड़ी 30" रोसिंका "गुबकिन के लेबेदी माइक्रोडिस्ट्रिक्ट में स्थित है। आस-पास के सामाजिक परिवेश के संस्थानों में हैं: एमओयू "एसएच 7", एमओयू "एसएच 15", एमओयू डीओटी "स्कूल ऑफ आर्ट्स 2", अवकाश केंद्र "स्पुतनिक", शहर पुस्तकालय की शाखा 3, आइकन का मंदिर भगवान की माँ "सभी के लिए खुशी जो दुःखी हैं"। पूर्वस्कूली शैक्षणिक संस्थान के विद्यार्थियों के माता-पिता की टुकड़ी विषम है और विभिन्न सामाजिक स्तरों द्वारा प्रतिनिधित्व किया जाता है: 25% कर्मचारी हैं, 69% OJSC LebGOK के कार्यकर्ता हैं, 6% के पास स्थायी नौकरी नहीं है। माता-पिता की पूछताछ से पता चला है कि आधुनिक परिवार हमेशा बच्चों की रचनात्मक क्षमता के विकास पर ध्यान नहीं देते हैं (वे नहीं जानते कि यह कैसे करना है, पर्याप्त समय नहीं है)। इसलिए, पूर्वस्कूली शिक्षण संस्थान के शिक्षकों को इस समस्या पर काम करने की आवश्यकता का सामना करना पड़ा। बालवाड़ी को 189 स्थानों के लिए डिज़ाइन किया गया है। ओएनआर वाले बच्चों के लिए 11 समूह हैं, जिनमें से 2 स्पीच थेरेपी हैं। कनिष्ठ, मध्य, वरिष्ठ और प्रारंभिक समूहों के बच्चों के लिए, संगीत शिक्षा, ललित कला, नाट्यीकरण में कक्षाएं विशेष रूप से सुसज्जित स्टूडियो और हॉल में आयोजित की जाती हैं जो आधुनिक शैक्षणिक आवश्यकताओं को पूरा करती हैं और उच्च सौंदर्य स्तर पर डिज़ाइन की गई हैं। सचित्र और संगीत साधनों, वेशभूषा और दृश्यों की प्रचुरता और विविधता, साथ ही पूर्वस्कूली शिक्षकों के अनुभव और रचनात्मकता, हमें पूर्वस्कूली की स्वतंत्रता और रचनात्मकता को विकसित करने की अनुमति देती है। यह हमारे राज्य के सामाजिक और आर्थिक जीवन में आमूल-चूल परिवर्तन के लिए भी आवश्यक है, जो व्यापक रूप से विकसित व्यक्तित्व की शिक्षा के लिए नए कार्यों को सामने रखता है। एक व्यक्ति जो वैज्ञानिक ज्ञान को आत्मसात करने में सक्षम है, जल्दी से बदलने के लिए अनुकूल हो जाता है

2 स्थितियां और सामाजिक, आर्थिक और सांस्कृतिक प्रक्रियाओं के पाठ्यक्रम को सक्रिय रूप से प्रभावित करती हैं। में आधुनिक परिस्थितियाँकिसी व्यक्ति को न केवल एक निश्चित मात्रा में ज्ञान से लैस करना आवश्यक है, बल्कि एक स्वतंत्र, रचनात्मक रूप से विकसित व्यक्तित्व को शिक्षित करना भी आवश्यक है। व्यक्ति की रचनात्मक क्षमताओं का विकास व्यक्तित्व-उन्मुख शैक्षिक प्रतिमान की एक प्रमुख आवश्यकता है। अनुभव की प्रासंगिकता सार्वजनिक जीवन के क्षेत्र में उत्पादक परिवर्तनों की आवश्यकता अनिवार्य रूप से रचनात्मकता, रचनात्मक पहल और रचनात्मक तरीके से सक्रिय होने की क्षमता के मुद्दों को प्रभावित करती है। इस संदर्भ में, पूर्वस्कूली बच्चों की रचनात्मक क्षमताओं के विकास की समस्या का विशेष महत्व है। सबसे जरूरी में से एक होने के नाते, रचनात्मक क्षमताओं के विकास की समस्या विभिन्न क्षेत्रों के वैज्ञानिकों का ध्यान आकर्षित करती है, क्योंकि यह शैक्षिक स्थान के लचीले मॉडल के डिजाइन, चर रूपों के विकास और प्रशिक्षण और शिक्षा के तरीकों से जुड़ी है। जो व्यक्ति की शैक्षिक आवश्यकताओं और आयु क्षमताओं को पूरा करते हैं। हम मानते हैं कि आधुनिक पूर्वस्कूली का कार्य शैक्षिक संस्था- सभी आयु समूहों में पूर्वस्कूली बच्चों में रचनात्मकता के विकास पर एक व्यवस्थित, व्यापक (सभी पूर्वस्कूली विशेषज्ञों की भागीदारी के साथ) कार्य के लिए स्थितियां बनाना। स्कूल वर्ष में वरिष्ठ और प्रारंभिक समूहों के प्रीस्कूलरों की सीखने की क्षमता के स्तर के निदान से पता चला कि हमारे विद्यार्थियों में से केवल 23.7% में रचनात्मक स्तर की गतिविधि है। इसने कई विरोधाभासों को जन्म दिया जो इस कार्य अनुभव को हल करना चाहिए: - पूर्वस्कूली के व्यक्तित्व के रचनात्मक विकास पर शिक्षा की नई सामग्री के उन्मुखीकरण और शिक्षा के पारंपरिक रूपों के बीच; - पूर्वस्कूली के बीच तथ्यात्मक ज्ञान की एक निश्चित प्रणाली के गठन और रचनात्मक कल्पना के अपर्याप्त विकास के बीच। प्रमुख शैक्षणिक विचार सभी प्रकार की कलात्मक, रचनात्मक और संगीत गतिविधियों में पूर्वस्कूली की रचनात्मक क्षमताओं का विकास है, जबकि उनकी स्वतंत्रता, रचनात्मक गतिविधि के साथ-साथ बच्चों द्वारा विशेष ज्ञान और कौशल को आत्मसात करने के लिए अनुकूल कुछ परिस्थितियों का निर्माण होता है। , उनके गठन के लिए अनुकूल। अनुभव की अवधि यह अनुभव सितंबर 2004 2 से MDOU "CRR - Kindergarten 30" Rosinka "के काम के अभ्यास में विकसित और कार्यान्वित किया गया था

3 1 चरण विश्लेषणात्मक और नैदानिक: वैज्ञानिकों के शोध कार्यों की समस्या, निदान, अध्ययन और विश्लेषण पर जानकारी का संग्रह। स्टेज 2 व्यावहारिक है: कक्षाओं का संचालन, रचनात्मक क्षमताओं को विकसित करने के लिए बच्चों के साथ व्यक्तिगत कार्य, लक्ष्यों को प्राप्त करने के तरीकों और साधनों को समायोजित करना। स्टेज 3 विश्लेषणात्मक और सामान्यीकरण: बच्चों की रचनात्मक क्षमताओं का अंतिम निदान, परिणामों का मूल्यांकन। अनुभव की सीमा यह कार्य की एकल प्रणाली है "कक्षाएं + व्यक्तिगत कार्य + सर्कल कार्य + शैक्षिक व्यवस्था"। अनुभव का सैद्धांतिक आधार रचनात्मकता में मानसिक और व्यक्तिगत गुणों का एक निश्चित समूह शामिल होता है जो रचनात्मक होने की क्षमता निर्धारित करता है। रचनात्मकता के घटकों में से एक व्यक्ति की क्षमता है। एक रचनात्मक उत्पाद को एक रचनात्मक प्रक्रिया से अलग होना चाहिए। रचनात्मक सोच के उत्पाद को उसकी मौलिकता और उसके मूल्य, रचनात्मक प्रक्रिया को समस्या के प्रति उसकी संवेदनशीलता, संश्लेषण करने की क्षमता, लापता विवरणों को फिर से बनाने की क्षमता (पिटे हुए रास्ते का पालन न करें), विचार की धाराप्रवाहता से आंका जा सकता है। , वगैरह। घरेलू मनोविज्ञान और शिक्षाशास्त्र में रचनात्मकता की समस्याएं व्यापक रूप से विकसित हुई हैं। कई मनोवैज्ञानिक रचनात्मक गतिविधि की क्षमता को मुख्य रूप से सोच की ख़ासियत से जोड़ते हैं। विशेष रूप से, प्रसिद्ध अमेरिकी मनोवैज्ञानिक जे। गिलफोर्ड, जिन्होंने मानव बुद्धि की समस्याओं से निपटा, पाया कि रचनात्मक व्यक्तियों को तथाकथित भिन्न सोच की विशेषता है। इस प्रकार की सोच वाले लोग किसी समस्या को हल करते समय अपना सारा ध्यान एकमात्र खोजने पर केंद्रित नहीं करते हैं सही निर्णय, लेकिन अधिक से अधिक विकल्पों पर विचार करने के लिए सभी संभव दिशाओं में समाधान तलाशना शुरू करें। ल्यूक, प्रमुख वैज्ञानिकों, अन्वेषकों, कलाकारों और संगीतकारों की जीवनी पर भरोसा करते हुए, निम्नलिखित रचनात्मक क्षमताओं पर प्रकाश डालते हैं: 1. किसी समस्या को देखने की क्षमता जहां दूसरे उसे नहीं देखते हैं। 2. मानसिक संचालन को ध्वस्त करने की क्षमता, कई अवधारणाओं को एक के साथ बदलना और उन प्रतीकों का उपयोग करना जो सूचना के संदर्भ में अधिक से अधिक क्षमतावान हैं। 3. एक समस्या को हल करने के कौशल को दूसरी समस्या को हल करने के लिए लागू करने की क्षमता। 4. वास्तविकता को भागों में विभाजित किए बिना, संपूर्ण रूप से देखने की क्षमता। 5. दूर की अवधारणाओं को आसानी से जोड़ने की क्षमता। 6. सही समय पर सही जानकारी देने की याददाश्त की क्षमता। 7. सोच का लचीलापन। 3

4 8. किसी समस्या को जाँचने से पहले हल करने के लिए विकल्पों में से एक को चुनने की क्षमता। 9. मौजूदा ज्ञान प्रणालियों में नई कथित जानकारी को शामिल करने की क्षमता। 10. चीजों को वैसा ही देखने की क्षमता जैसे वे हैं, व्याख्या के द्वारा जो लाया गया है, उसमें से जो देखा गया है, उसमें अंतर करना। 11. विचारों को उत्पन्न करने में आसानी। 12. रचनात्मक कल्पना। 13. मूल विचार को बेहतर बनाने के लिए विवरण को परिष्कृत करने की क्षमता। वर्तमान में, शोधकर्ता एक अभिन्न संकेतक की तलाश कर रहे हैं जो एक रचनात्मक व्यक्ति की विशेषता है। इस सूचक को कारकों के कुछ संयोजन के रूप में परिभाषित किया जा सकता है, या इसे रचनात्मक सोच (ए.वी. ब्रशलिंस्की) के प्रक्रियात्मक और व्यक्तिगत घटकों की निरंतर एकता के रूप में माना जा सकता है। डी.बी. एल्कोनिन ने रचनात्मक क्षमताओं के विकास की नियंत्रणीयता, प्रारंभिक स्तर को ध्यान में रखने और विकास प्रक्रिया को नियंत्रित करने की आवश्यकता पर ध्यान दिया, जो बाद के काम में दिशाओं की पसंद में योगदान देता है। रचनात्मक क्षमताओं को एक स्वतंत्र कारक के रूप में परिभाषित करने वाले वैज्ञानिकों की स्थिति का पालन करना, जिसका विकास पूर्वस्कूली की रचनात्मक गतिविधि को सिखाने का परिणाम है, हम पूर्वस्कूली की रचनात्मक (रचनात्मक) क्षमताओं के घटकों को बाहर करते हैं: - रचनात्मक सोच, - रचनात्मक कल्पना। मनोवैज्ञानिक और शैक्षणिक साहित्य का विश्लेषण (D.B. Bogoyavlenskaya, L.S. Vygotsky, J. Gilford, T.V. Kudryavtsev, N.S. Leites, E.P. Torrens; S.L. Rubinshtein और अन्य), बड़े पैमाने पर और नवीन प्रथाओं का अध्ययन (Sh.A. Amonashvili, I.P. Volkov, V.A. बाइब्लर, बी.एम. नेमेन्स्की और अन्य) दृढ़ता से साबित करते हैं कि व्यक्ति की रचनात्मक क्षमताओं का विकास अधिक प्रभावी ढंग से किया जाता है, जितना अधिक प्रारंभिक तिथियांयह प्रक्रिया शुरू होती है। इस संबंध में, आधुनिक शैक्षणिक सिद्धांत और व्यवहार के सबसे प्रासंगिक क्षेत्रों में से एक पूर्वस्कूली बच्चों की रचनात्मक क्षमताओं को विकसित करने के लिए परिस्थितियों और साधनों की खोज है। अनुभव की नवीनता की डिग्री अनुभव की नवीनता बच्चों की विभिन्न प्रकार की कलात्मक और रचनात्मक गतिविधियों के एकीकरण के माध्यम से पूर्वस्कूली की रचनात्मकता के विकास में निहित है, जिसका कार्यान्वयन तब होता है जब अन्य की भागीदारी के साथ कई आवश्यक शर्तें बनाई जाती हैं। पूर्वस्कूली विशेषज्ञ। 2. अनुभव की तकनीक शैक्षणिक गतिविधि का उद्देश्य संगीत और कलात्मक और सौंदर्य रचनात्मकता के आधार पर पूर्वस्कूली की रचनात्मक क्षमताओं के विकास के लिए परिस्थितियों का निर्माण करना है। इस लक्ष्य को प्राप्त करने के लिए पूर्वस्कूली बच्चों के साथ काम करने में निम्नलिखित कार्यों की पहचान की गई: 4

5 लक्षित चयन और विशेष सहायता का उत्पादन, उपदेशात्मक खेलरंग के बारे में ज्ञान में सुधार करने के उद्देश्य से, रंग के बारे में उनके सौंदर्य संबंधी विचारों को समृद्ध करना; ललित कला के कार्यों के रंग के बच्चों के साथ काम करने में व्यापक उपयोग, शास्त्रीय और लोक दोनों: प्रकृति में रंग पैलेट का व्यवस्थित अवलोकन, इसकी वस्तुओं और घटनाओं में रंग को उजागर करना, मौसम के आधार पर रंग बदलना; तह बिस्तर का उत्पादन रंग की भूमिका के बारे में माता-पिता के ज्ञान के विस्तार पर सलाह और परामर्श के साथ, घर पर पूर्वस्कूली की दृश्य गतिविधि के प्रबंधन के लिए तकनीकों और तरीकों पर सिफारिशों के साथ। संगीत कक्षाओं में रचनात्मक कल्पना और रचनात्मक गतिविधि का विकास; बच्चों को अपने संगीत प्रभाव व्यक्त करने के लिए प्रोत्साहित करें; प्रीस्कूलरों में रचनात्मकता की विभिन्न अभिव्यक्तियों में रुचि विकसित करना: संगीत और लयबद्ध आंदोलनों, लयबद्धता, गायन में सुधार, खेल संगीत वाद्ययंत्र; बच्चों में रचनात्मक सोच के गठन को बढ़ावा देना; पूर्वस्कूली की संगीतमयता विकसित करें। रचनात्मकता व्यक्ति के चरित्र, रुचियों, क्षमताओं से जुड़ी एक जटिल प्रक्रिया है। रचनात्मक क्षमताएं किसी व्यक्ति की व्यक्तिगत विशेषताएं, गुण हैं जो विभिन्न प्रकार की रचनात्मक गतिविधियों की सफलता का निर्धारण करती हैं। रचनात्मकता में किसी व्यक्ति द्वारा प्राप्त एक नया उत्पाद वस्तुनिष्ठ रूप से नया (एक सामाजिक रूप से महत्वपूर्ण खोज) और व्यक्तिपरक रूप से नया (स्वयं के लिए एक खोज) हो सकता है। रचनात्मक प्रक्रिया का विकास, बदले में, कल्पना को समृद्ध करता है, बच्चे के ज्ञान, अनुभव और रुचियों का विस्तार करता है। बच्चों के रचनात्मक विकास के क्षेत्र में आधुनिक शोध का अध्ययन और विश्लेषण करने के बाद, शिक्षण स्टाफ ने बच्चों की रचनात्मक गतिविधि के विकास के लिए अनुकूलतम स्थिति बनाने के अपने प्रयासों को निर्देशित किया, जो उनकी भावनाओं को विकसित करता है, उच्च मानसिक कार्यों के अधिक गहन और इष्टतम विकास में योगदान देता है। , जैसे धारणा, ध्यान, स्मृति, सोच। यह महसूस करते हुए कि रचनात्मक गतिविधि बच्चे के व्यक्तित्व को विकसित करती है, उसे नैतिक और नैतिक मानदंडों को आत्मसात करने में मदद करती है, कि रचनात्मकता के कार्यों का निर्माण करते हुए, बच्चा उनमें जीवन मूल्यों की समझ, उनकी व्यक्तिगत विशेषताओं को दर्शाता है, टीम ने सौंदर्य चक्र कक्षाएं, कलात्मक को चुना और इस कार्य में प्राथमिकता के रूप में उत्पादक गतिविधियाँ बच्चे। पूर्वस्कूली बच्चों को कला बनाना पसंद है। वे उत्साहपूर्वक गाते हैं और नृत्य करते हैं, मूर्तिकला करते हैं और आकर्षित करते हैं, परियों की कहानियों की रचना करते हैं और लोक शिल्प में लगे हुए हैं। रचनात्मकता बच्चे के जीवन को समृद्ध, पूर्ण, अधिक आनंदमय बनाती है। बचपन में विकास के सबसे समृद्ध अवसर होते हैं 5

6 रचनात्मक क्षमता। दुर्भाग्य से, ये अवसर समय के साथ अपरिवर्तनीय रूप से खो जाते हैं, इसलिए पूर्वस्कूली बचपन में यथासंभव प्रभावी ढंग से उनका उपयोग करना आवश्यक है। MDOU "CRR - Kindergarten 30" Rosinka "के विद्यार्थियों में रचनात्मक क्षमताओं के विकास के स्तर को निर्धारित करने के लिए हमने निदान किया। अध्ययन के लिए, हमने वी. कुदरीवत्सेव और वी. सिनेलनिकोव के व्यक्त तरीकों का इस्तेमाल किया। इन तरीकों की मदद से, हमने प्रत्येक बच्चे के रचनात्मक विकास के सभी कारणों से एक संचालन सुनिश्चित करने वाले सूक्ष्म भाग को संकलित किया है। आधारों को हाइलाइट करने के मानदंड लेखकों द्वारा पहचानी जाने वाली सार्वभौमिक रचनात्मक क्षमताएं हैं: कल्पना का यथार्थवाद, भागों से पहले पूरे को देखने की क्षमता, अति-स्थितिजन्य - रचनात्मक समाधानों की परिवर्तनकारी प्रकृति, बच्चों का प्रयोग। प्रत्येक विधि आपको इन क्षमताओं की महत्वपूर्ण अभिव्यक्तियों और बच्चे में उनके गठन के वास्तविक स्तरों को रिकॉर्ड करने की अनुमति देती है। निदान के बाद, हमें निम्नलिखित परिणाम मिले: 61.5% बच्चों में कल्पना के यथार्थवाद का विकास निम्न स्तर पर है, और 38.5% बच्चों में - औसत स्तर पर। रचनात्मक निर्णयों की ट्रांस-स्थितिजन्य परिवर्तनकारी प्रकृति जैसी क्षमता का विकास 54% बच्चों में निम्न स्तर पर, 37.8% में औसत स्तर पर और 8.2% बच्चों में उच्च स्तर पर है। 34.2% बच्चों में भागों से पहले पूरा देखने की क्षमता विकसित होती है उच्च स्तर, 30.2% - औसत स्तर पर और 35.6% - निम्न स्तर पर। प्राप्त परिणामों का विश्लेषण करते हुए, हम इस निष्कर्ष पर पहुंचे कि बच्चों में अपर्याप्त रूप से विकसित रचनात्मक क्षमताएं हैं, और विशेष रूप से रचनात्मक कल्पना जैसे घटक। इसलिए, वर्तमान समस्या को हल करने के लिए, हमने पूर्वस्कूली "रचनात्मकता अकादमी" की रचनात्मकता के विकास के लिए एक कार्यक्रम विकसित किया है। रचनात्मक क्षमताओं के विकास की प्रभावशीलता काफी हद तक उस सामग्री पर निर्भर करती है जिसके आधार पर कार्य संकलित किया जाता है। मनोवैज्ञानिक, शैक्षणिक और वैज्ञानिक और पद्धतिगत साहित्य (जी.एस. अल्टशुल्लर, वी.ए. बुख्वालोव, ए.ए. जिन, एम.ए. डेनिलोव, ए.एम. मैट्युश्किन, आदि) के विश्लेषण के आधार पर, हमने रचनात्मक कार्यों के लिए निम्नलिखित आवश्यकताओं की पहचान की: चुने हुए तरीकों के लिए शर्तों का अनुपालन रचनात्मकता का; अवसर विभिन्न तरीकेसमाधान; समाधान के वर्तमान स्तर को ध्यान में रखते हुए; बच्चों की उम्र के हितों को ध्यान में रखते हुए। इन आवश्यकताओं को ध्यान में रखते हुए, हमने रचनात्मक कार्यों की एक प्रणाली का निर्माण किया है, जिसे ज्ञान, निर्माण, वस्तुओं के परिवर्तन, स्थितियों, घटनाओं को एक नई गुणवत्ता में केंद्रित करने और रचनात्मक क्षमताओं को विकसित करने के उद्देश्य से परस्पर संबंधित कार्यों के एक क्रमबद्ध सेट के रूप में समझा जाता है। शैक्षिक प्रक्रिया में पूर्वस्कूली। शिक्षकों ने विषयगत एकीकृत कक्षाओं की एक प्रणाली के माध्यम से निर्धारित कार्यों को हल किया। कक्षाओं को इस तरह से संरचित किया जाता है कि सिद्धांत 6 का सम्मान करते हुए गतिविधियों में लगातार परिवर्तन होता है

7 प्रत्येक कार्य के दौरान कठिन से सरल तक, गतिशील विराम आयोजित किए जाते हैं। सत्र के अंत में चिंतन में बच्चों के साथ चर्चा शामिल है कि उन्होंने पाठ में क्या सीखा और उन्हें सबसे ज्यादा क्या पसंद आया। रचनात्मक कल्पना को न केवल कक्षा में विकसित किया जा सकता है। बच्चों की कल्पना के विकास के लिए खेल का बहुत महत्व है, जो प्रीस्कूलर की मुख्य गतिविधि है। यह खेल में है कि बच्चा रचनात्मक गतिविधि का पहला कदम उठाता है। विशेषज्ञों के प्रायोगिक कार्य से पता चला है कि यह बच्चों की स्वतंत्र खेल गतिविधियों के विकास में शैक्षणिक मार्गदर्शन की प्रक्रिया में है कि उनकी पहल, भाषण गतिविधि, नई परिस्थितियों में प्रशिक्षण में प्राप्त कौशल को लागू करने की क्षमता और रचनात्मक अवसर बढ़ रहे हैं। दिखाया गया। खेल में रचनात्मकता के विकास की पुष्टि इस तथ्य से होती है कि खेलते समय बच्चा न केवल जीवन की नकल करता है, बल्कि वह जो देखता है उसका अनुकरण करता है, अपने विचारों को जोड़ता है। साथ ही, वह चित्रित, उनके विचारों और भावनाओं को अपना दृष्टिकोण बताता है। यह अभिनय को कला से संबंधित बनाता है, लेकिन शिक्षकों को याद है कि बच्चा अभिनेता नहीं है। वह अपने लिए खेलता है, दर्शकों के लिए नहीं, खेल के आगे बढ़ने पर वह अपनी भूमिका बनाता है। इसलिए, शिक्षक न केवल बच्चों के खेल का निरीक्षण करते हैं, बल्कि इसके विकास का प्रबंधन करते हैं, इसे समृद्ध करते हैं, खेल में रचनात्मक तत्वों को शामिल करते हैं। छोटे समूहों में, बच्चों के खेल एक उद्देश्य प्रकृति के होते हैं, अर्थात यह विभिन्न वस्तुओं के साथ एक क्रिया है। इस स्तर पर, बच्चे को एक ही वस्तु के साथ अलग-अलग तरीकों से खेलना, स्थानापन्न वस्तुओं का उपयोग करना सिखाना बहुत महत्वपूर्ण है। उदाहरण के लिए, एक घन एक मेज, एक कुर्सी, मांस का एक टुकड़ा आदि हो सकता है। शिक्षकों को चाहिए कि वे बच्चों को एक ही वस्तु को अलग-अलग तरीकों से इस्तेमाल करने की संभावना दिखाएं। मध्य समूह में, एक भूमिका निभाने वाला खेल आकार लेने लगता है, जो कल्पना और रचनात्मकता के विकास के व्यापक अवसर प्रदान करता है। शिक्षकों को यह जानने की जरूरत है कि उनके बच्चे कैसे और क्या खेलते हैं, उनके द्वारा खेले जाने वाले खेलों के प्लॉट कितने विविध हैं। और अगर बच्चे हर दिन एक ही "माँ-बेटियों" या युद्ध खेलते हैं, तो शिक्षक को उन्हें खेलों के भूखंडों में विविधता लाने में मदद करनी चाहिए। आप उनके साथ खेल सकते हैं, अलग-अलग कहानियों को निभाने की पेशकश कर सकते हैं, अलग-अलग भूमिकाएँ निभा सकते हैं। बच्चे को सबसे पहले खेल में अपनी रचनात्मक पहल दिखाना, योजना बनाना और खेल को निर्देशित करना सीखना चाहिए। इसके अलावा, कल्पना और रचनात्मकता को विकसित करने के लिए, विशेष खेल हैं जो बच्चों के साथ उनके खाली समय में खेले जा सकते हैं। हमारे पूर्वस्कूली शिक्षण संस्थान के शिक्षक किसी भी समस्या को हल करने के लिए बच्चों के रचनात्मक दृष्टिकोण को प्रोत्साहित करते हैं। विचाराधीन क्षमता का विकास द्वंद्वात्मक सोच के गठन से निकटता से जुड़ा हुआ है। इसलिए, रचनात्मकता विकसित करने के लिए द्वंद्वात्मक सोच के गठन के लिए खेल और अभ्यास का उपयोग किया जा सकता है। बच्चे की कल्पना के विकास का सबसे समृद्ध स्रोत एक परी कथा है। ऐसी कई परी कथा तकनीकें हैं जिनका उपयोग शिक्षक बच्चों की कल्पना को विकसित करने के लिए कर सकते हैं। उनके काम में 7

8, हमने निम्नलिखित विधियों का उपयोग किया: "पुनर्लेखन" एक परी कथा, एक परी कथा का उल्टा आविष्कार, एक परी कथा की निरंतरता का आविष्कार, एक परी कथा के अंत को बदलना, बच्चों के साथ मिलकर एक नई परी कथा लिखना। बच्चों को फाइन आर्ट करना बहुत पसंद होता है। कला स्टूडियो एक विशेष वातावरण है जो प्रीस्कूलर की भावनात्मक-संवेदी दुनिया के विकास में योगदान देता है, जहां वह अपने फैसले में संरक्षित और मुक्त महसूस करता है। हमने विभिन्न तकनीकों और संचालन के तरीकों के साथ एकीकृत कक्षाओं का एक सेट विकसित और उपयोग किया है। एसोसिएटिव ड्राइंग, रिलैक्सेशन, एजुकेशनल गेम्स, फेयरी टेल क्लासेस, आर्ट थेरेपी जैसी तकनीकें प्रत्येक बच्चे को पाठ के दौरान आत्मविश्वास, मनोवैज्ञानिक सुरक्षा, आंतरिक शांति हासिल करने में मदद करती हैं, जो उसकी ड्राइंग में परिलक्षित होता है। बच्चा क्या और कैसे दर्शाता है, इसकी प्रकृति से आसपास की वास्तविकता, स्मृति, कल्पना, सोच की विशेषताओं के बारे में उसकी धारणा का अंदाजा लगाया जा सकता है। कला चिकित्सा "प्लास्टिक" ललित कला के साथ एक उपचार है। कला गतिविधियों की कक्षाओं में, हम निम्नलिखित कला चिकित्सा तकनीकों का उपयोग करते हैं: ड्राइंग, मॉडलिंग, प्राकृतिक सामग्री के साथ काम करना, संगीत, नृत्य, रंगमंच, साहित्य, कविता, परी कथाएँ। मैं कक्षाओं की ऐसी विशेषता पर ध्यान देना चाहूंगा: सभी खेल, अभ्यास और तकनीकें एक ही विषय के अधीन हैं, इस चरण में महारत हासिल है। दृश्य गतिविधि का विश्लेषण करते हुए, हम संगीत, कविता, साहित्यिक रचनात्मकता, नाटक, नृत्यकला जैसे कला रूपों की अनुकूलता के बारे में निष्कर्ष पर पहुंचे। इसलिए, हमारी कक्षाओं का परिसर इस अर्थ में सार्वभौमिक है कि यह अधिक उत्पादक प्रक्रिया और बच्चों की रचनात्मकता के एक उज्जवल उत्पाद के लिए अन्य प्रकार की कला के तत्वों को शामिल करने के लिए गतिविधि के प्रकार की परवाह किए बिना अनुमति देता है। टिप्पणियों से पता चलता है कि कलात्मक और सौंदर्य चक्र की एकीकृत कक्षाएं न केवल बच्चों की रचनात्मक क्षमताओं को विकसित करती हैं, बल्कि बौद्धिक और व्यक्तिगत गुणों को भी विकसित करती हैं, और इसके अलावा, बच्चे खुद को उनके प्रति सद्भावना, प्रेम और चौकस रवैये के माहौल में पाते हैं। संगीत बच्चों की कलात्मक और रचनात्मक गतिविधि में एक महत्वपूर्ण स्थान रखता है। बच्चे संगीत सुनने, बच्चों के वाद्य यंत्र बजाने, गायन, संगीत और लयबद्ध गतिविधियों का आनंद लेते हैं। में विद्यालय युगपहली बार, गंभीर संगीत अध्ययन में रुचि पैदा हुई है, जो भविष्य में एक वास्तविक शौक के रूप में विकसित हो सकती है और संगीत प्रतिभा के विकास में योगदान कर सकती है। संगीत कक्षाओं में प्रीस्कूलरों के साथ हमारे काम का मुख्य विचार समस्या समाधान है संगीत शिक्षापूर्वस्कूली, आधुनिक मनोविज्ञान और शिक्षाशास्त्र की आवश्यकताओं को ध्यान में रखते हुए, एक रचनात्मक व्यक्तित्व के विकास पर ध्यान केंद्रित करते हैं। अर्थात्: 8

9 - विभिन्न प्रकार के संगीत कार्यों को जानकर बच्चों के संगीत और श्रवण छापों, उनके संगीत क्षितिज को समृद्ध करें; - वाद्य यंत्र के संगीत के ताने-बाने को सुनने के लिए पूर्वस्कूली की क्षमता बनाने के लिए, काम की प्रकृति और सामग्री को स्वतंत्र रूप से निर्धारित करने के लिए; - बच्चों को गीत, नृत्य, मुखर तकनीक के विकास के माध्यम से अभिव्यंजक आंदोलनों की भाषा के माध्यम से उनके द्वारा सन्निहित आलंकारिक सामग्री को रचनात्मक रूप से समझने के लिए सिखाने के लिए; - गति में अपने चरित्र, छवि, सूक्ष्म बारीकियों को व्यक्त करते हुए, संगीत को "देखने" की क्षमता विकसित करें; - बच्चों को विभिन्न बच्चों के संगीत वाद्ययंत्रों पर मनोरंजक और जटिल प्रदर्शन से परिचित कराना; - बच्चों की कलात्मक कल्पना को उभारने में सक्षम हों, उनकी रचनात्मक पहल के जन्म में योगदान दें; - अपने काम का निर्माण इस तरह से करें कि संगीत और लय की कक्षाओं में बच्चे सुंदरता के माहौल में हों, जो बच्चों को कुछ असामान्य और अद्भुत के साथ हर रोज़ संचार की भावना देता है, एक नाजुक स्वाद लाता है, और सकारात्मक सौंदर्य भावनाओं को उद्घाटित करता है। ताकि यह बच्चों को एक-दूसरे के प्रति चौकस रवैये, अपने साथियों की उपलब्धियों पर ईमानदारी से खुशी मनाने की क्षमता और कठिनाइयों को दूर करने में मदद करने की इच्छा पैदा करे। इस बात को ध्यान में रखते हुए, हम लगातार ऐसे रूपों और कार्य विधियों की तलाश में हैं जो बच्चों को संगीत की कला में रुचि पैदा करने, कक्षा में अनुकूल वातावरण बनाने, सीखने की प्रक्रिया को आकर्षक बनाने के लिए संभव बनाती हैं, चंचल, ताकि बच्चे आसानी से और अनैच्छिक रूप से विकसित हों, अपने लिए किसी का ध्यान न जा सके। और, विशेष रूप से महत्वपूर्ण क्या है, बच्चों की कल्पना, उनके भावनात्मक क्षेत्र को विकसित करना। अपने विद्यार्थियों के प्रदर्शन के अनुभव और कल्पना को सक्रिय करने के लिए, हम उन्हें लगातार गायन, नृत्य, खेल में सुधार करना सिखाते हैं, उन्हें विभिन्न प्रकार के खेल और प्रतिस्पर्धी कार्य प्रदान करते हैं, और पहले प्रयास "सह-निर्माण" में किए जाते हैं शिक्षक, और फिर हम बच्चों को उनके स्वतंत्र परीक्षण की पेशकश करते हैं। इस तरह के उत्पादक कार्यों के परिणामस्वरूप, स्नातक समूहों के बच्चों ने संगीत और कोरियोग्राफिक कक्षाओं के लिए एक मजबूत रुचि और आवश्यकता दिखाना शुरू कर दिया। उन्होंने गायन कौशल की आवश्यक मात्रा में महारत हासिल की, अपनी आवाज़ में महारत हासिल करना सीखा, कई मुखर शब्दों, कंडक्टर के इशारों को समझा। उन्होंने आंदोलन की संस्कृति, सुंदर मुद्रा, नृत्य शिष्टाचार के ज्ञान की मूल बातें बनाई हैं: कैसे एक लड़के को एक लड़की को नृत्य करने के लिए आमंत्रित करना चाहिए, कैसे एक लड़की एक निमंत्रण स्वीकार करती है, कैसे वे एक संयुक्त नृत्य के लिए एक दूसरे को धन्यवाद देते हैं। पुराने प्रीस्कूलरों के पास मोटर कौशल और क्षमताओं का पर्याप्त सामान है, बच्चों ने शास्त्रीय, लोक और बॉलरूम नृत्य के विभिन्न आंदोलनों में महारत हासिल की है, वे विभिन्न पुनर्जन्मों, आलंकारिक नकल आंदोलनों के अधीन हैं। लय की भावना अधिक परिपूर्ण हो गई, जिसने 9 महत्वपूर्ण भूमिका निभाई

उन्हें बच्चों के वाद्य यंत्र बजाना सिखाने में 10 भूमिका। बच्चों के ऑर्केस्ट्रा "वर्चुओसोस" रोज़िंकी "का प्रदर्शन हमेशा किसी भी छुट्टी का श्रंगार होता है। इसके अलावा, बच्चों ने आत्मविश्वास, गतिविधि, उद्देश्यपूर्णता, अपनी उपलब्धियों को दर्शकों को दिखाने की इच्छा जैसे व्यक्तिगत गुणों को विकसित किया। मानसिक प्रक्रियाओं का क्रम भी बदल गया है: एकाग्रता, ध्यान की स्थिरता, याद रखने और पुनरुत्पादन में सुधार, और रचनात्मक कल्पना की अभिव्यक्ति पर ध्यान दिया जाता है। नाट्य गतिविधियों के माध्यम से बच्चों की रचनात्मक क्षमताओं को विकसित करने के लिए, हमने एक शैक्षिक वातावरण बनाया है जो बच्चों की व्यक्तिगत क्षमताओं को ध्यान में रखते हुए विभिन्न प्रकार की नाट्य गतिविधियाँ प्रदान करता है। नाट्य और गेमिंग गतिविधियों के साधन और तरीके व्यवस्थित हैं; प्रत्येक आयु वर्ग के लिए एपिसोडिक प्रशिक्षण पर चयनित व्यावहारिक सामग्री; खेल, अभ्यास, ध्यान के विकास के लिए रचनात्मक कार्य, रचनात्मक कल्पना और कल्पना का वर्णन किया गया है। पूर्वस्कूली शैक्षणिक संस्थान में परियों की कहानियों के कमरे को सजाया गया था, जहां विभिन्न प्रकार के थिएटर, दृश्यावली, वेशभूषा, शिक्षकों के हाथों से बनाई गई सामग्री एकत्र की जाती है। नाट्य खेलों का व्यापक रूप से उपयोग किया जाता है, जिसमें न केवल कठपुतली पात्रों वाले बच्चों की कार्रवाई या भूमिकाओं में उनके स्वयं के कार्य शामिल हैं, बल्कि साहित्यिक गतिविधियाँ (एक विषय चुनना, परिचित सामग्री को संप्रेषित करना, आदि), सचित्र (पात्रों और दृश्यों को डिजाइन करना), संगीत ( पात्रों की ओर से जाने-पहचाने गीतों का प्रदर्शन करना, उनका मंचन करना)। नाट्य गतिविधियों में बच्चों की रचनात्मक क्षमताओं को प्रकट करने के लिए, सामूहिक रूप से खेले जाने वाले रेखाचित्रों, संगीत और नृत्य आशुरचनाओं का उपयोग किया जाता है। नाटकीकरण खेलों का भी व्यापक रूप से उपयोग किया जाता है, जिसमें बच्चा स्वयं अभिनय का मुख्य उद्देश्य बन जाता है। ये सभी मज़ा न केवल बच्चों की कल्पना के विकास में योगदान करते हैं, बल्कि स्मृति को भी प्रशिक्षित करते हैं, भावनाओं को विकसित करते हैं और दुनिया को जानने की इच्छा रखते हैं। 3. अनुभव के परिणाम सीखने के विकासात्मक प्रभाव को सभी प्रकार की कलात्मक और रचनात्मक गतिविधियों में बच्चों की रचनात्मक क्षमताओं के प्रकटीकरण की गतिशीलता में देखा जा सकता है। हमारे छात्रों ने आलंकारिक, प्रतीकात्मक, अर्थपूर्ण विचारों, उनकी मौलिकता और विविधता को उत्पन्न करने की गति में वृद्धि की है। बच्चों में अनुसंधान गतिविधियों के लिए एक स्थिर इच्छा विकसित हुई है, बढ़ी है संज्ञानात्मक गतिविधि, बौद्धिक विकास और रचनात्मक कल्पना का स्तर। बच्चे समस्या स्थितियों को हल करने, जादू और प्रतीकात्मकता के तत्वों का उपयोग करने के इच्छुक हो गए हैं। समस्या की स्थिति के सबसे इष्टतम समाधान के साधन के रूप में बच्चे उपलब्ध सामग्री के परिवर्तन से संबंधित अति-स्थितिजन्य निर्णय लेने में सक्षम हो गए हैं। 10

11 प्रदर्शन किए गए कार्य के बाद पूर्वस्कूली (वी। कुद्रीवत्सेव और वी। सिनेलनिकोव की पद्धति के अनुसार) में रचनात्मक क्षमताओं के विकास के नैदानिक ​​​​संकेतकों की गतिशीलता ने निम्नलिखित परिणाम दिखाए: 1. कल्पना यथार्थवाद के विकास का स्तर: वर्ष स्तर,% उच्च औसत निम्न वाई। 0 38.5 61, वर्ष 4.6 44.7 50, वर्ष, 6 33, स्तर,% उच्च स्तर,% औसत स्तर% कम 8.2 37, वर्ष। 39, साल। 44, स्तर,% उच्च स्तर,% औसत स्तर% कम भागों से पहले पूरे को देखने की क्षमता: 11

12 साल का स्तर, % उच्च औसत निम्न y। 34.2 30.2 35.4 23. 42.4 46.1 11, स्तर, % उच्च स्तर, % औसत स्तर % कम सामग्री को व्यक्त करने के साधन के रूप में, छोटे कलाकारों को अलग-अलग रचनात्मक समाधान दिए जाते हैं। बच्चे विभिन्न गैर-पारंपरिक ड्राइंग तकनीकों में आसानी से महारत हासिल कर लेते हैं, बॉक्स के बाहर सोचने में सक्षम होते हैं, विभिन्न सामग्रियों के साथ काम करते हैं, रचनात्मक विचारों का निर्माण करते हैं और उन्हें लागू करते हैं। 2004 के डायग्नोस्टिक डेटा ने निम्नलिखित परिणाम दिखाए: दृश्य कौशल का निर्धारण करने के लिए n / n टेस्ट 1 रंग के माध्यम से जो कुछ भी देखता है उसमें किसी की रुचि को चित्रित करने की क्षमता 2 डिजाइन गतिविधियों में एक आभूषण को लागू करने की क्षमता एक निरीक्षण करने की क्षमता प्लॉट ड्राइंग में रेखीय परिप्रेक्ष्य 4 रंग चक्र के रंगों और रंगों को जानें और बनाएं, काम में लागू करें 5 पेंटिंग के प्रकारों और शैलियों के बीच अंतर करने में सक्षम हों विकास का स्तर उच्च मध्यम निम्न है

13 6 पानी के रंग और गौचे के साथ काम करने के विभिन्न तरीकों में महारत हासिल करना 7 पेंसिल कौशल: छायांकन, हैचिंग, दबाव की डिग्री 8 ब्रश कौशल (गोल गिलहरी और फ्लैट ब्रिसल्स) 9 मुख्य शैलीगत विशेषताओं के अनुसार रूसी लागू कला के प्रकारों को अलग करने की क्षमता 10 में कौशल हॉलिडे कार्ड सजाना, अपने स्वयं के कार्यों की प्रदर्शनी 11 कलाकारों, ग्राफिक कलाकारों, मूर्तिकारों की रचनात्मकता की व्यक्तिगत शैली के बारे में एक विचार रखने के लिए ये परिणाम थे जिन्होंने हमें प्रीस्कूलरों के साथ अपने काम को पुनर्गठित करने और एक के गठन के लिए आवश्यक शर्तों का निर्धारण करने के लिए प्रेरित किया। स्वर, डिजाइन का रवैया। महान सकारात्मक भावनाओं तीन साल के लिए छुआ रंगों को देखने के लिए बेशक, हमारे रंग सद्भाव के लिए: परिणाम है। बच्चे। भविष्य। पेंट की कार्य प्रक्रिया में, से सीखा लेकिन विद्यार्थियों के काम का उपयोग करने के लिए गलत बात का सामना करने के लिए संतुष्टिदायक है। जो कुछ भी हुआ वह एक निश्चित कार्य, व्यक्ति में स्वयं को व्यक्त करने के लिए किए गए चित्र के रंग को मूर्त रूप देने में कामयाब रहा, लेकिन इसने अपना इरादा दिया। बेशक, काम की प्रक्रिया में, सब कुछ लागू नहीं किया गया था, लेकिन यह भविष्य के लिए एक बड़ी शुरुआत देता है। वह संतुष्टिदायक है। कि किए गए कार्य के सकारात्मक परिणाम मिले हैं। एन/पी डायग्नोस्टिक परीक्षण 1. ड्राइंग में प्रतिबिंबित करने की क्षमता जो आप देखते हैं उसमें आपकी रुचि 2. वस्तु के माध्यम से रंग लगाने की क्षमता। साज-सज्जा में अलंकार 3. क्रिया । प्लॉट ड्राइंग में रेखीय परिप्रेक्ष्य देखने की क्षमता। उच्च विकास स्तर मध्यम निम्न 18% 77% 5% 19% 73% 8% 20% 69% 11% 13

14 4. कार्यों में लागू करने के लिए रंग चक्र के रंगों और रंगों को बनाने का ज्ञान और क्षमता। 5. चित्रकला की शैलियों के बीच अंतर करने की क्षमता। 6. पानी के रंग और गौचे के साथ काम करने के विभिन्न तरीकों में महारत हासिल करना। 7. एक पेंसिल के साथ काम करने के कौशल में महारत हासिल करना: छायांकन, हैचिंग, दबाव की डिग्री। 8. गोल और सपाट ब्रश के साथ काम करने के कौशल में महारत हासिल करना। 21% 65% 14% 23% 68% 9% 24% 66% 10% 19% 72% 9% 30% 65% 5% कौशल संकेत। छुट्टी की सजावट 22% 70% 8% पोस्टकार्ड, उनके 11. कार्यों की प्रदर्शनी। कलाकारों की रचनात्मकता की व्यक्तिगत शैली का 20% 68% 12% के बारे में एक विचार है। तो, रेखांकन, मूर्तिकारों का औसत%। पूर्वस्कूली के विकास का स्तर दृश्य गतिविधि 2007 के अंत में: उच्च - 22.6%; मध्यम - 68.6%; कम - 8.0%। बच्चों ने विकसित किया है: चित्र (वास्तविक, सजावटी, शानदार, शानदार) में चित्र बनाते समय व्यापक रूप से रंगों का उपयोग करने की क्षमता; "रंग स्पेक्ट्रम" की अवधारणा; प्रकृति, चित्रकला, रोजमर्रा की जिंदगी में रंग रंगों की समृद्धि की दृष्टि और समझ; पर्यावरण और लोगों के साथ बेहतर संबंध। संगीत और लयबद्ध शिक्षा में भी सकारात्मक रुझान रहा है। पूर्वस्कूली शैक्षणिक संस्थान के विद्यार्थियों को पता है कि कैसे सुधार करना है, गीतों की रचना करना है। वे रचनात्मकता के ऐसे संकेतक प्रदर्शित करते हैं जैसे आंदोलनों का चयन जो नृत्य छवि के अवतार में योगदान देता है; मुक्त नृत्य में परिचित गतिविधियों का संयोजन; एक चरित्र के चरित्र को आंदोलन द्वारा व्यक्त करने की क्षमता। संगीत कार्यक्रम कार्यक्रमों में बच्चे विभिन्न रचनात्मक प्रतियोगिताओं में प्रदर्शन करने में प्रसन्न होते हैं। उन्होंने आत्मविश्वास, जनता के सामने स्वतंत्र रूप से खड़े होने की क्षमता, गीत, नृत्य, 14 को खूबसूरती से प्रदर्शित करने की क्षमता जैसे प्रदर्शन गुण विकसित किए हैं

15 अभिव्यंजक गायन स्वरों, "गायन इशारों" और आंदोलनों की प्लास्टिसिटी, उनकी कलात्मक छवि की मदद से दर्शकों को संदेश देना। पिछले तीन वर्षों में ओ. रैडिनोवा की संगीत क्षमताओं के निदान के दौरान, प्रीस्कूलरों ने रचनात्मक क्षमताओं के विकास के लिए निम्नलिखित ज्ञान और कौशल का खुलासा किया है: y मध्य समूह - उच्च स्तर - 18% औसत स्तर - 72% y वरिष्ठ समूह - उच्च स्तर - 23% औसत स्तर - 77% प्रारंभिक समूह उच्च स्तर - 42% औसत स्तर - 58% दिखाए गए अवलोकनों के परिणाम: - बच्चे विभिन्न विषयों के गीतों के प्रदर्शन में रचनात्मकता दिखाते हैं; - प्रीस्कूलर अपने दम पर खेलों का आविष्कार कर सकते हैं; - कहानी के खेल में पात्रों के कार्यों को रचनात्मक रूप से व्यक्त करें; - बच्चे गीतों में सुधार कर सकते हैं, पाठ और संगीत की प्रकृति के अनुसार आंदोलनों में विभिन्न पात्रों की छवियों को संप्रेषित कर सकते हैं; - विभिन्न संगीत वाद्ययंत्रों पर सुधार करें, रचनात्मक कार्य करें। बच्चों के नाट्य खेल गतिविधियों में, हम एक रचनात्मक माहौल बनाने में कामयाब रहे, एक ऐसा वातावरण जिसमें प्रत्येक बच्चे ने खुद को प्रकट किया, अपनी व्यक्तिगत क्षमताओं को दिखाया। बच्चे नाट्य कला में रुचि लेने लगे, रचनात्मक खोज गतिविधियों में रुचि दिखाई दी। वे अधिक आत्मविश्वासी हो गए हैं, शर्म को दूर करना सीख गए हैं, सहानुभूति रखते हैं, अपनी भावनाओं को व्यक्त करते हैं और दूसरों की भावनाओं को समझते हैं, वे व्यक्तिगत रूप से तनावमुक्त और स्वतंत्र हैं। उन्होंने खेल की छवि बनाने के लिए अभिव्यंजक साधन खोजने का कौशल विकसित किया है, उन्होंने संचार के गैर-मौखिक साधनों में महारत हासिल की है। बच्चों का भाषण भी बदल गया है, जो अधिक भावनात्मक, अभिव्यंजक और आलंकारिक हो गया है। वरिष्ठ पूर्वस्कूली सक्रिय रूप से अपने भाषण में रूपकों, तुलनाओं, परिभाषाओं, मुहावरों का उपयोग करते हैं। वे रचनात्मक कहानी कहने की विभिन्न तकनीकों में पारंगत हैं। हमारी टिप्पणियों से पता चला है कि पूर्वस्कूली की रचनात्मक क्षमताओं के विकास के लिए, जटिल व्यवस्थित कार्य आवश्यक है, जिसमें शामिल हैं: 1। रचनात्मक क्षमताओं को विकसित करने के उद्देश्य से विशेष कक्षाओं के पूर्वस्कूली शिक्षा के कार्यक्रम का परिचय। 2. ड्राइंग, संगीत, मॉडलिंग में विशेष कक्षाओं में बच्चों को रचनात्मक कार्य दें। 3. इसमें बच्चों की कल्पना को विकसित करने के लिए बच्चों के विषय और प्लॉट-रोल-प्लेइंग, गेम के वयस्कों द्वारा प्रबंधन। 4. बच्चों की रचनात्मक क्षमताओं को विकसित करने वाले विशेष खेलों का उपयोग। 5. माता-पिता के साथ काम करना। 15

16 हम मानते हैं कि ऊपर प्रस्तावित उपाय पूर्वस्कूली उम्र में रचनात्मक क्षमताओं के अधिक प्रभावी विकास में योगदान देंगे। बच्चा अधिक कल्पना करेगा, रचनात्मकता में अधिक सक्रिय होगा, तुच्छता के सामान्य ढांचे को तोड़ना सीखेगा, सोचने का एक मूल तरीका प्राप्त करेगा। 4. सन्दर्भ 1. अब्रामोवा जी.एस. आयु से संबंधित मनोविज्ञान। - एम .: अकादमिक परियोजना: अल्मा मेटर, पी। 2. वी. जी. बेरेज़िना, आई. एल. विकेंतेव, और एस. यू. एक रचनात्मक व्यक्ति का बचपन। - सेंट पीटर्सबर्ग: बुकोव्स्की पब्लिशिंग हाउस, पी। 3. रिच वी।, न्युकलोव वी। रचनात्मक सोच विकसित करें (किंडरगार्टन में ट्राइज़)। - वेंगर एन.यू के साथ प्रीस्कूल शिक्षा। रचनात्मकता के विकास का मार्ग। - पूर्वस्कूली शिक्षा एस वेरक्सा एन.ई. द्वंद्वात्मक सोच और रचनात्मकता। - वायगोत्स्की एल.एन. के साथ मनोविज्ञान के प्रश्न। पूर्वस्कूली उम्र में कल्पना और रचनात्मकता। - सेंट पीटर्सबर्ग: सोयुज, पी। 9. एफ़्रेमोव वी.आई. TRIZ के आधार पर बच्चों की रचनात्मक परवरिश और शिक्षा। - पेन्ज़ा: यूनिकॉन-ट्राईज़, पी। 10. जायका ई.वी. कल्पना के विकास के लिए खेलों का एक परिसर। - मनोविज्ञान के प्रश्न एस। कुदरीवत्सेव वी।, सिनेलनिकोव वी। चाइल्ड - प्रीस्कूलर: रचनात्मक क्षमताओं के निदान के लिए एक नया दृष्टिकोण। - मनोविज्ञान के प्रश्न एस। कुदरीवत्सेव वी।, सिनेलनिकोव वी। चाइल्ड - प्रीस्कूलर: रचनात्मक क्षमताओं के निदान के लिए एक नया दृष्टिकोण। - लेविन वी.ए. के साथ मनोविज्ञान के प्रश्न। रचनात्मकता शिक्षा। - टॉम्स्क: असर, पी। 14. लुक ए.एन. रचनात्मकता का मनोविज्ञान। - एम .: नौका, पी। 15. मुराशकोवस्काया आई.एन. जब मैं जादूगर बन जाता हूँ। - रीगा: प्रयोग, पी। 16. नेस्टरेंको ए। ए। परियों की कहानियों की भूमि। रोस्तोव-ऑन-डॉन: रोस्तोव यूनिवर्सिटी प्रेस पी। 17. निकितिन बी।, निकितिना एल। हम, हमारे बच्चे और पोते, - एम।: यंग गार्ड, पी। 18. निकितिन बी। शैक्षिक खेल। - एम .: 3 ज्ञान, पी। 19. पलाशना टी.एन. रूसी लोक शिक्षाशास्त्र में कल्पना का विकास। - प्रोखोरोवा एल के साथ प्रीस्कूल शिक्षा। हम प्रीस्कूलर की रचनात्मक गतिविधि विकसित करते हैं। - पूर्वस्कूली शिक्षा सी

17 17

18 रचनात्मक गतिविधियों के लिए कक्षा में वरिष्ठ पूर्वस्कूली उम्र के बच्चों की रचनात्मक क्षमता के विकास के लिए योजना 18

19 उद्देश्य (पूर्वानुमान) रूप, कार्य की दिशाएँ कार्य की सामग्री अपेक्षित परिणाम कला के आसपास की दुनिया में बच्चे की रचनात्मक क्षमताओं, कल्पना, कामुकता, साहचर्य सोच, अभिविन्यास का विकास। 1. संवेदी चरणों के आधार पर संवेदी तंत्र (श्रवण, दृष्टि, स्पर्श, स्वाद और गंध) का गठन; 2. बच्चे के भावनात्मक अनुभव का विस्तार; 3. रंग, ध्वनि, गति, रेखा, रूप के प्रति दृष्टिकोण का निर्माण। 4. कला के कार्यों में कैप्चर की गई वास्तविकता और ध्वनि, प्लास्टिक, कलात्मक छवियों के बीच सहयोगी समानताएं बनाने की क्षमता का विकास; 5. ड्राइंग में बच्चे द्वारा उसकी संवेदनाओं, भावनाओं और छवियों का बोध; 6. आंदोलन, चेहरे के भाव, टकटकी, शब्द और दृश्य साधनों की मदद से किसी की भावनाओं और भावनाओं को व्यक्त करने की क्षमता का गठन; 7. अपने आंतरिक अनुभवों से अवगत होने की क्षमता का विकास, आत्मनिरीक्षण कौशल का निर्माण, प्रयोग करने की क्षमता। मैं स्तर- मानसिक स्वास्थ्य. क) कला स्टूडियो में एक अनुकूल मनोवैज्ञानिक जलवायु का निर्माण, जो शिक्षक के साथ और एक दूसरे के साथ परी कथा चिकित्सा के माध्यम से बच्चों के उत्पादक संचार के संगठन द्वारा निर्धारित किया जाता है; b) विकास के लिए परिस्थितियाँ बनाना व्यक्तिगत विशेषताएंउनके हितों, क्षमताओं, भावनाओं, शौक के बच्चे (आधुनिक दृश्य साधनों के साथ मुक्त उत्पादक गतिविधि के क्षेत्र को भरने के लिए) द्वितीय स्तर - शैक्षिक प्रथम चरण - प्रकृति की वास्तविक दुनिया, पर्यावरण, एक परी कथा की शानदार दुनिया के साथ परिचित, परियों की कहानियों, कहानियों का आविष्कार करने में कौशल विकसित करना; कला चिकित्सा तकनीकों, विश्राम, रोल-प्लेइंग गेम्स आदि का उपयोग करके एकीकृत कक्षाओं के माध्यम से साहचर्य आलंकारिक और अमूर्त सोच का दूसरा चरण विकास। तीसरे चरण में एक रंग के सूक्ष्म संक्रमणों को दूसरे रंग में पकड़ने की क्षमता का विकास, कामुक रूप से दुनिया और प्राकृतिक घटनाओं का अनुभव करता है। किसी भी सामग्री में निर्मित कार्यों में आत्म-अभिव्यक्ति की पूर्णता में योगदान। संचारी और चिंतनशील क्षमताओं का विकास। 1) बच्चे पेंटिंग की शैलियों को जानते हैं और उनमें अंतर करते हैं: स्टिल लाइफ, पोर्ट्रेट, सेल्फ-पोर्ट्रेट, लैंडस्केप; 2) प्राथमिक और द्वितीयक रंगों और रंगों को जानें; 3) अपनी सचित्र शब्दावली: अंतरिक्ष, रूप, रंग, परिप्रेक्ष्य, रंग, आदि। 4) रंग, रूप की भावनात्मक रूप से कामुक धारणा का अनुभव है। अंतरिक्ष, संगीत, चेहरे का भाव, आंदोलन। 5) बच्चे रंग, रेखा, ध्वनि, चेहरे के भाव, गति की प्लास्टिसिटी की मदद से अपने "मैं" को स्वतंत्र रूप से व्यक्त करते हैं। 6) एक दूसरे के साथ और शिक्षक (भरोसे के रिश्ते) के साथ बातचीत का अनुभव है; 7) विभिन्न सामग्रियों के साथ काम करने, रचनात्मक विचारों का निर्माण करने और उन्हें लागू करने के लिए बॉक्स के बाहर सोचने में सक्षम हैं; 8) व्यक्तिगत शर्तों में स्वतंत्र और आराम से। 19

20 नमूना योजनाएं विषयगत कक्षाएंपूर्वस्कूली 20 में रचनात्मक क्षमता के विकास पर

शैक्षिक क्षेत्र "कलात्मक और सौंदर्य विकास" द्वारा पूरा किया गया: ब्लिंकोवा ए.आई. शैक्षिक क्षेत्र पूर्वस्कूली के संघीय राज्य शैक्षिक मानक में शैक्षिक क्षेत्र "कलात्मक और सौंदर्य विकास" के कार्य

एक संयुक्त प्रकार के किंडरगार्टन "रूच्योक" के नगरपालिका बजटीय पूर्वस्कूली शैक्षिक संस्थान, कथानक चित्रों का उपयोग करके बच्चों के भाषण का विकास। (TRIZ प्रौद्योगिकी।) घटना का रूप: (से

नगरपालिका बजटीय पूर्वस्कूली शैक्षिक संस्थान "बाल विकास केंद्र बालवाड़ी 11" रायबिनुष्का "परियोजना" स्थितियों में कलात्मक रचनात्मकता का विकास KINDERGARTENऔर गैर पारंपरिक के माध्यम से परिवार

मॉस्को स्टेट बजट के शहर के शिक्षा विभाग मास्को शहर के सामान्य शैक्षिक संस्थान "इंजीनियरिंग और तकनीकी स्कूल का नाम सोवियत संघ के दो बार हीरो पीआर के नाम पर रखा गया है। पोपोविच" आदेश 03/70

V बच्चों के लिए अतिरिक्त शिक्षा के संस्थानों के छात्रों और शिक्षकों का खुला शहरी वैज्ञानिक और व्यावहारिक सम्मेलन "नई पीढ़ी" खंड: शैक्षणिक कौशल "एक कारक के रूप में शैक्षिक वातावरण"

नगर बजटीय पूर्वस्कूली शैक्षिक संस्थान "बाल विकास केंद्र बालवाड़ी 97" ब्रात्स्क शहर के नगर पालिका के शिक्षकों के लिए परामर्श "ठीक का संगठन

चतुर्थ। कार्यक्रम का संक्षिप्त प्रस्तुतिकरण 1. बच्चों की आयु श्रेणियां जिनके लिए कार्यक्रम का लक्ष्य है

गुलेएवा ओल्गा इलिनिचना शिक्षक एमबीडीओयू डी / एस 36 "केराचेन" पी। चरंग, सखा गणराज्य (याकूतिया) पूर्वस्कूली बच्चों में रचनात्मक क्षमताओं का विकास सार: यह लेख एक समस्या प्रस्तुत करता है

कला गतिविधियों के लिए कक्षाओं में एक व्यक्तिगत दृष्टिकोण के कार्यान्वयन की एक तकनीक के रूप में EDUCER MBDOU 99 ओर्लोवा मरीना इवानोव्ना व्यक्तिगत रूप से शैक्षिक मार्ग का निबंध व्यक्तिगत शैक्षिक

युग्रा के खांटी-मानसीस्की स्वायत्त जिले के लंगेपास का नगर जिला शहर

शैक्षिक क्षेत्र "कलात्मक और सौंदर्य विकास" (संगीत गतिविधि) संगीत निर्देशक: मुराटोवा ई.यू। उद्देश्य: संगीत की कला से परिचित होना; मूल्य-शब्दार्थ के लिए पूर्वापेक्षाओं का विकास

"अपनी रचनात्मकता के माध्यम से पूर्वस्कूली की कलात्मक संस्कृति का गठन" एक परामर्श शिक्षक 2ml.gr तैयार किया। "ए" "फ़िक्सेस" क्रायुचकोवा टी.वी. बच्चे का हर्षित, खुश मिजाज है

सेंट पीटर्सबर्ग के मध्य जिले के राज्य के बजटीय बच्चों के शैक्षिक संस्थान किंडरगार्टन 34 "बच्चों के भाषण के विकास में नाट्य नाटक का उपयोग कम उम्र» (मेथडोलॉजिकल

MBU D / S 5 "फिलिप्पोक", तोगलीपट्टी, समारा क्षेत्र के सदिकोवा एलेना निकोलायेवना शिक्षक

पूर्वस्कूली बच्चों की संगीत और रचनात्मक क्षमताओं के विकास में आईसीटी प्रौद्योगिकियों का उपयोग संगीत निर्देशक बेनिकोवा ई.वी. 1 2 आधुनिक दुनिया लगातार बदल रही है, और हमारे बच्चे इसके साथ बदल रहे हैं। क्रमश,

समारा 443042, समारा, सेंट के शहर जिले के एक सामान्य विकासात्मक प्रकार 311 के नगरपालिका बजटीय पूर्वस्कूली शैक्षिक संस्थान। Belorusskaya, 105A, Tel./Fax 8 846 221 28 30 मुझे मंजूर है

मम्त्सेवा ओल्गा गेनाडिएवना संगीत निर्देशक मादौ 14 कोलपाशेवो नाट्यकरण एक जादुई दुनिया है जिसमें बच्चे को खेलने में मज़ा आता है, और खेलता है, पर्यावरण के बारे में सीखता है ... ओ.पी. रेड्नोवा थियेटर अद्भुत है,

व्याख्यात्मक नोट अतिरिक्त सामान्य शैक्षिक सामान्य विकासात्मक कार्यक्रम "सॉन्ग ऑफ द वंडर" (बच्चों के लिए पॉप वोकल) (इसके बाद कार्यक्रम के रूप में संदर्भित) में एक कलात्मक अभिविन्यास है और इसे लागू किया जा रहा है

नगरपालिका स्वायत्त पूर्वस्कूली शैक्षिक संस्थान "बाल विकास केंद्र बालवाड़ी 114", Syktyvkar शिक्षकों के लिए संगोष्ठी का सारांश विषय: "दृश्य गतिविधियों का मार्गदर्शन

MDOU "Priozersky Kindergarten" नगर पूर्वस्कूली शैक्षिक संस्थान "एक संयुक्त प्रकार 9 के बालवाड़ी" विषय पर परियोजना गतिविधि: "माँ प्यारी, सबसे सुंदर!" शिक्षक:

नगर बजटीय पूर्वस्कूली शैक्षिक संस्थान किंडरगार्टन "कोलोसोक" वोलोडिनो, क्रिवोशेन्स्की जिले, टॉम्स्क क्षेत्र के गाँव में परियोजना "हम थिएटर खेलते हैं" सूचनात्मक, मध्यम अवधि,

ग्रेड 2 के लिए संगीत पर कार्य कार्यक्रम "संगीत" विषय के अध्ययन के नियोजित परिणाम ग्रेड 2 में प्रशिक्षण के अंत तक, छात्र सक्षम हैं: - संगीत में एक स्थिर रुचि दिखाना; - इच्छा दिखाओ

व्याख्यात्मक नोट ड्राइंग बच्चे को उसके आसपास की दुनिया को समझने में मदद करता है, उसे सावधानीपूर्वक निरीक्षण और विश्लेषण करना सिखाता है; दृश्य स्मृति, स्थानिक और आलंकारिक सोच विकसित करता है; सुंदरता को पहचानना सीखता है

"नाट्य गतिविधि के माध्यम से बच्चे के रचनात्मक व्यक्तित्व का विकास" विषय पर काम के अनुभव को सारांशित करना "नाटकीयता एक जादुई दुनिया है जिसमें बच्चा खेलते समय आनन्दित होता है, और खेलते समय वह पर्यावरण सीखता है ..."

सामग्री 1. व्याख्यात्मक नोट 2. पाठ्यक्रम 3. पाठ्यक्रम 4. संचालन के रूप और तरीके 5. कार्यक्रम का पद्धति संबंधी समर्थन 6. कार्यक्रम की रसद 7. प्रयुक्त सूची

पाठ की दूसरी कक्षा में ललित कला पाठों की कैलेंडर विषयगत योजना दिनांक शैक्षिक विषय कार्य का प्रकार छात्रों की गतिविधियों की विशेषताएं 1 एक कलाकार होने का क्या मतलब है? विषय की बनावट।

नगरपालिका बजटीय पूर्वस्कूली शैक्षिक संस्थान किंडरगार्टन 1 "जुगनू" शहर। पर्यावरण शिक्षा "शिकायत पुस्तक" प्रारंभिक पर Nogliki संज्ञानात्मक और अनुसंधान परियोजना

अभिनव परियोजना "मैजिक सैंड" - विशेष बच्चों के साथ काम करने में सहायक" नगरपालिका संस्थाअतिरिक्त शिक्षा "काल्पनिक" क्षेत्रीय नवाचार मंच की स्थिति के लिए

परामर्श: "म्यूजिकल OD में बच्चे की रचनात्मक क्षमताओं का विकास" संगीत निर्देशक: फ़िलिपोवा एन.एस. रचनात्मकता स्वतंत्र रूप से अपने तरीके से नई छवियां बनाने की क्षमता है।

सोकोल्स्की नगरपालिका जिले के बजटीय पूर्वस्कूली शैक्षिक संस्थान "एक सामान्य विकास प्रकार 13 के किंडरगार्टन" नाट्य गतिविधियों पर परियोजना "हम परी कथा खुद करते हैं" प्रासंगिकता: हर कोई

शैक्षणिक परियोजनावरिष्ठ पूर्वस्कूली उम्र के बच्चों के लिए "ओरिगेमी की जादुई दुनिया" लेखक: ट्रुशिना ओ.आई., वोलोखोवा ई.ए. परियोजना की अवधि: 7 दिन (03/17/14 से 03/25/14 तक) परियोजना प्रकार रचनात्मक और उत्पादक,

कला गतिविधि Dokuchaeva N.I में पूर्वस्कूली बच्चों की संवेदी शिक्षा। मानविकी के लिए निज़नेवार्टोव्स्क स्टेट यूनिवर्सिटी निज़नेवार्टोव्स्क, रूस ललित कला में सेंसरी पेरेंटिंग प्रीस्कूलर

प्राथमिक शिक्षा, प्रथम श्रेणी 2017-2018 अकादमिक वर्ष के विषय पर काम कर रहे पाठ्यक्रम प्राथमिक के संघीय राज्य शैक्षिक मानक के आधार पर संकलित

संगीत संस्कृति में महारत हासिल करने के लिए बालवाड़ी पूर्वस्कूली उम्र में संगीत सुनना बेहद जरूरी है। यह बचपन में है कि बच्चों में सुंदरता के मानक बनते हैं, गतिविधि का अनुभव संचित होता है, जिससे

"खेल और अभ्यास के माध्यम से संगीत कक्षाओं में पुराने पूर्वस्कूली बच्चों में ताल की भावना का विकास" संगीत निर्देशक एमिरोवा एफ.यू द्वारा तैयार किया गया। संगीत शिक्षा का मुख्य कार्य

व्याख्यात्मक नोट यह कार्य कार्यक्रम प्राथमिक सामान्य शिक्षा के लिए संघीय राज्य शैक्षिक मानक के मुख्य प्रावधानों के अनुसार अवधारणा के साथ विकसित किया गया है

ओलिफिर ओल्गा पेत्रोव्ना, व्याख्याता; कुनेवा नताल्या व्लादिमीरोवाना, व्याख्याता; बस्किख नादेज़्दा व्लादिस्लावोवना, व्याख्याता, MKUK DO SHR "सस्ता कला विद्यालय im। में और। सुरिकोव", शेलेखोव, इरकुत्स्क क्षेत्र "रंग

पूर्वस्कूली बच्चों की कला और निर्माण गतिविधियों के आयोजन के रूप बच्चों की उत्पादक (ग्राफिक और रचनात्मक) गतिविधि का विकास संज्ञानात्मक के विकास के साथ निकटता से जुड़ा हुआ है,

अपेक्षित परिणाम: पहले वर्ष के अंत में, छात्रों को पता होना चाहिए: रंगों को मिलाने की बुनियादी विधियाँ; जानते हैं और अपने काम में गर्म और ठंडे रंगों का उपयोग करने में सक्षम होते हैं; मुख्य लक्षण

मुरोम्त्सेवा ओ.वी. रयापोलोवा एल.यू. ललित कला के पाठ में स्कूली बच्चों की कलात्मक धारणा का विकास अपने व्याख्यात्मक शब्दकोश में, ओज़ेगोव "धारणा" की अवधारणा को संवेदी प्रतिबिंब के रूप में परिभाषित करता है।

"पारिवारिक परियोजना" हम एक साथ हैं "के लिए बीईपी के कार्यान्वयन की प्रक्रिया में पूर्व-शैक्षिक शिक्षा और परिवारों की बातचीत के इष्टतम रूपों को डिजाइन करना पूर्वस्कूली शैक्षणिक संस्थानों में वर्तमान चरण में बातचीत की समस्या है

बोगोरोडिट्स्क शहर के नगर पूर्वस्कूली शैक्षिक संस्थान "किंडरगार्टन 5KV" रचनात्मक परियोजनाशिक्षक द्वारा तैयार स्कूल के लिए तैयारी समूह में: ग्रिशचेंको वेलेंटीना सर्गेवना

1 सार। परियोजना का उद्देश्य प्रतिभाशाली (प्रेरित) बच्चों के साथ गहन कार्य के भाग के रूप में शैक्षिक प्रक्रिया में कार्यान्वयन करना है। इस परियोजना का उद्देश्य क्षेत्र में बच्चों की प्रतिभा का समर्थन करना है

परियोजना "पूर्वस्कूली के लिए खेल और शैक्षिक उपकरण। प्लेन डॉल इन लिंग शिक्षाप्रीस्कूलर "प्रिय शिक्षकों, आज हम एक नई परियोजना के बारे में बात करेंगे जो सामने आई

म्यूनिसिपल बजट प्रीस्कूल एजुकेशनल इंस्टीट्यूट "किंडरगार्टन ऑफ़ कंबाइंड टाइप 87" बैठक में स्वीकृत: 20 की शैक्षणिक परिषद के आदेश। MBDOU "बच्चों" के प्रमुख के मिनट

शिक्षकों के लिए परामर्श विषय: "उपदेशात्मक खेलों के माध्यम से बच्चों का कलात्मक और सौंदर्य विकास" द्वारा तैयार: फिलिनोवा यूलिया व्लादिमीरोवाना शिक्षक एमबीडीओयू "किंडरगार्टन 15" कोलोबोक "2015 परामर्श

पोडगोर्निख नीना गेनाडिएवना, शिक्षक, GBDOU किंडरगार्टन 26, सेंट पीटर्सबर्ग शहर के क्रास्नोसेल्स्की जिले के प्रतिपूरक दृश्य परियोजना के प्रतिभागी: GBDOU d / s 26 के छोटे समूह के शिक्षक, माता-पिता और बच्चे

नगरपालिका बजटीय पूर्वस्कूली शैक्षिक संस्थान "बच्चों के सामाजिक और व्यक्तिगत विकास के लिए गतिविधियों के प्राथमिकता कार्यान्वयन के साथ एक सामान्य विकासात्मक प्रकार का किंडरगार्टन 115" सार सीधे

नगरपालिका बजटीय पूर्वस्कूली शैक्षिक संस्थान किंडरगार्टन "थम्बेलिना" के साथ। इस विषय पर माता-पिता के लिए टायवा गणराज्य के चेदी-खोल्स्की कोझुं के खोवू-अक्सी ने माता-पिता के लिए परामर्श किया: "एक बच्चे के जीवन में संगीत" द्वारा तैयार:

नगर पूर्वस्कूली शैक्षिक संस्थान "किंडरगार्टन" रोडनिचोक "के साथ। Bykov, Dolinsky जिला, सखालिन क्षेत्र संगीत परिवार के साथ काम के आधुनिक रूपों के उपयोग पर सूचना नोट

काम करने के लिए एनोटेशन पूर्वस्कूली कार्यक्रमयह कार्य कार्यक्रम किंडरगार्टन में शिक्षा और प्रशिक्षण के लिए अनुकरणीय बुनियादी सामान्य शिक्षा कार्यक्रम के आधार पर विकसित किया गया था, जिसका संपादन एम.ए. वसीलीवा,

पूर्वस्कूली शिक्षाशास्त्र झूकोवा स्वेतलाना विटालिवना शिक्षक एमबीडीओयू "डी / एस 178" इवानोवो, इवानोवो क्षेत्र पेंटिंग एनोटेशन के माध्यम से पुराने पूर्वस्कूली बच्चों के सौंदर्य स्वाद के आधार का निर्माण: में

छोटे बच्चों में पोल्ट्री के बारे में विचारों के निर्माण के लिए उच्च व्यावसायिक शिक्षा के राज्य शैक्षिक संस्थान मास्को राज्य क्षेत्रीय विश्वविद्यालय (MGOU) परियोजना

में उपयोग के लिए उपदेशात्मक सामग्री शैक्षणिक गतिविधियांशैक्षिक क्षेत्र "कलात्मक और सौंदर्य विकास"। तैयारी समूह। क्या अध्ययन किया जा रहा है? 1. विषय रेखाचित्र। विश्लेषण

यूरी यूरींस्की टाउनशिप के विद्यार्थियों के विकास की भौतिक दिशा के प्राथमिकता कार्यान्वयन के साथ एक सामान्य विकासात्मक प्रकार "वसंत" के नगरपालिका राज्य पूर्वस्कूली शैक्षणिक संस्थान

पूर्वस्कूली उम्र के बच्चों के साथ संयुक्त गतिविधियों में गैर-पारंपरिक सामग्री के उपयोग के माध्यम से पूर्वस्कूली बच्चों की रचनात्मक क्षमताओं का विकास। "एक बच्चे के हाथ में अधिक कौशल,

प्रोजेक्ट "ज़िमुष्का-विंटर!" मध्य समूह "बी" द्वारा तैयार: एस्टाशेंकोवा ए.ए., सपुनोवा टी.आई. - एमडीओयू "किंडरगार्टन 2 बेली" के शिक्षक परियोजना का प्रकार: अल्पकालिक (12/1/2015 से 01/15/2016 तक)

1 सामग्री: I. कार्यक्रम का लक्षित खंड। 1.1। व्याख्यात्मक नोट। 1.2। कार्यक्रम के लक्ष्य और उद्देश्य। 1.3। कार्यक्रम की सामग्री में महारत हासिल करने के लिए आवश्यकताएँ 1.4। कार्यक्रम का दायरा और शैक्षिक कार्य के प्रकार II।

परिचय

किसी व्यक्ति में रचनात्मक गतिविधि को जगाने की अपनी अद्भुत क्षमता से, कला निस्संदेह उन सभी विविध तत्वों में पहला स्थान रखती है जो मानव शिक्षा की एक जटिल प्रणाली बनाते हैं।

एक रचनात्मक व्यक्तित्व की शिक्षा के लिए एक एकीकृत दृष्टिकोण सामान्य सौंदर्य और नैतिक शिक्षा की समस्याओं से संबंधित मुद्दों की एक विस्तृत श्रृंखला को शामिल करता है। वैचारिक, विश्वदृष्टि, आध्यात्मिक और कलात्मक की अविभाज्य एकता एक बढ़ते हुए व्यक्ति के व्यक्तित्व, बहुमुखी प्रतिभा और उसके विकास के सामंजस्य के लिए एक अनिवार्य शर्त है।

रचनात्मकता का मूल्य, इसके कार्य न केवल उत्पादक पक्ष में हैं, बल्कि रचनात्मकता की प्रक्रिया में भी हैं।

यह सब पूरी तरह से संगीत की कला और स्कूली संगीत पाठों पर लागू होता है। यह संगीत का पाठ है जो प्राथमिक विद्यालय के छात्रों में रचनात्मकता के विकास में योगदान कर सकता है। रचनात्मकता से हमारा मतलब धारणा (सुनना), रचना, प्रदर्शन, सुधार, संगीत के बारे में सोचने में रचनात्मक कौशल का विकास है। ये शैक्षिक गतिविधि के विभिन्न क्षेत्रों में संगीत ZUN में लयबद्ध-प्लास्टिक स्वर और प्रवाह के कौशल भी हैं। यह थीसिस शोध के हमारे चुने हुए विषय की प्रासंगिकता को निर्धारित करता है। एल.एस. जैसे उत्कृष्ट शोधकर्ताओं द्वारा व्यक्ति के रचनात्मक विकास, मुख्य रूप से बच्चे के व्यक्तित्व से संबंधित शैक्षणिक समस्याओं के विकास में बहुत सारी प्रतिभा, बुद्धिमत्ता और ऊर्जा का निवेश किया गया है। वायगोत्स्की, बी.एम. टेपलोव, के. रोजर्स, पी. एडवर्ड्स।

वर्तमान में, जी.वी. कोवालेवा, एन.एफ. विष्णकोवा, एल. डोर्फ़मैन, एन.ए. टेरेंटयेवा, ए। मेलिक-पशाएव, एल। फुटलिक।

थीसिस का उद्देश्य माध्यमिक विद्यालय में संगीत के पाठ में बच्चे की रचनात्मकता को विकसित करने के तरीके खोजना है।

वस्तु प्राथमिक विद्यालय में संगीत कला के पाठ और रचनात्मकता के विकास में छात्रों की गतिविधि है।

विषय संगीत पाठ की प्रक्रिया में कलात्मक और रचनात्मक कौशल और रचनात्मकता को सक्रिय करने की प्रक्रिया पर रचनात्मक कार्यों की प्रणाली का प्रभाव है।

परिकल्पना - हम मानते हैं कि विशेष रचनात्मक कार्यों की प्रणाली पर आधारित संगीत पाठ बच्चों की रचनात्मकता के विकास में योगदान करते हैं। निम्नलिखित शर्तों का पालन करना महत्वपूर्ण है:

एक संगीत शिक्षक को रचनात्मक नेता बनना चाहिए, एक सच्चा रचनाकार जो संगीत पाठ के उच्च कलात्मक उद्देश्य को समझता है।

रचनात्मकता के लिए विशेष कार्यों द्वारा आयोजित प्रत्येक संगीत पाठ का मूल बच्चे की मुक्त रचनात्मक अभिव्यक्तियाँ होनी चाहिए।

लक्ष्य और परिकल्पना के आधार पर, हम निम्नलिखित कार्य निर्धारित करते हैं:

समस्या पर मनोवैज्ञानिक, शैक्षणिक, पद्धतिगत, कला आलोचना साहित्य का अध्ययन और विश्लेषण।

बच्चों की रचनात्मकता के विकास के स्तर का आकलन।

संगीत पाठ में बच्चों की रचनात्मकता के विकास पर ओडीए के चरणों, प्रगति और परिणामों को लिखना।

निर्धारित कार्यों को हल करने के लिए, विधियों का उपयोग किया गया था: अवलोकन, वार्तालाप, प्रश्नावली, गतिविधि उत्पादों का विश्लेषण आदि।

प्रयोग का आधार पेट्रोज़ावोडस्क शहर के लिसेयुम नंबर 1 का दूसरा ग्रेड है।

थीसिस कार्य की सामग्री का अनुमोदन किया गया पद्धतिगत संघलिसेयुम, अप्रैल 1999 में KSPU के वैज्ञानिक-व्यावहारिक सम्मेलन में।

थीसिस में शामिल हैं: परिचय, 2 अध्याय, निष्कर्ष, संदर्भों की सूची, आवेदन।

हमारे समय में, किसी व्यक्ति की बहुमुखी शिक्षा की समस्या उसके रास्ते की शुरुआत में बहुत प्रासंगिक है, बचपन में, एक व्यक्ति की शिक्षा जिसमें भावनात्मक और तर्कसंगत सिद्धांत सामंजस्यपूर्ण रूप से विकसित होंगे। सौंदर्य शिक्षा में हानि व्यक्ति की आंतरिक दुनिया को कमजोर करती है। सच्चे मूल्यों को न जानते हुए बच्चे झूठे, काल्पनिक मूल्यों को आसानी से स्वीकार कर लेते हैं।

शिक्षा का मुख्य उद्देश्य युवा पीढ़ी को भविष्य के लिए तैयार करना है। रचनात्मकता वह तरीका है जो इस लक्ष्य को प्रभावी ढंग से महसूस कर सकता है।

रचनात्मक विकास का सूचक रचनात्मकता है। मनोवैज्ञानिक अनुसंधान में रचनात्मकता एक व्यक्ति की बौद्धिक और व्यक्तिगत विशेषताओं के एक जटिल को संदर्भित करती है जो समस्याओं की स्वतंत्र उन्नति में योगदान करती है, की पीढ़ी एक लंबी संख्यामूल विचार और अपरंपरागत समाधान। रचनात्मकता को एक प्रक्रिया के रूप में और एक व्यक्ति की बौद्धिक और व्यक्तिगत विशेषताओं के एक जटिल के रूप में विचार करना आवश्यक है, जो कई व्यक्तित्वों में निहित है। (6, पृ. 98)

प्राथमिक विद्यालय की उम्र के बच्चे स्वाभाविक रूप से प्रतिभाशाली होते हैं। सुन्दरता से परिचित होने में अध्ययन के प्रारम्भिक काल को सबसे महत्वपूर्ण माना जाता है। संगीत यहाँ सौंदर्य और नैतिक शिक्षा के एक सार्वभौमिक साधन के रूप में कार्य करता है। संगीत कला शायद सौंदर्य और नैतिक शिक्षा का सबसे सार्वभौमिक साधन है जो एक बच्चे की आंतरिक दुनिया बनाती है।

प्राचीन काल से, संगीत को किसी व्यक्ति के व्यक्तिगत गुणों, उसकी आध्यात्मिक दुनिया को आकार देने के एक महत्वपूर्ण साधन के रूप में मान्यता दी गई है। आधुनिक वैज्ञानिक अनुसंधान से पता चलता है कि संगीत के विकास का समग्र विकास पर एक अपूरणीय प्रभाव पड़ता है: भावनात्मक क्षेत्र बनता है, सोच में सुधार होता है, बच्चा कला और जीवन में सुंदरता के प्रति संवेदनशील हो जाता है, और बचपन में पूर्ण संगीत और सौंदर्य संबंधी छापों की कमी हो सकती है। बाद में शायद ही भर पाए।

संगीत पाठ में रचनात्मक कार्य व्यक्ति के समग्र रचनात्मक विकास में योगदान करते हैं, जो बदले में जवाबदेही, कलात्मक कल्पना, आलंकारिक-साहचर्य सोच को बढ़ावा देता है, स्मृति, अवलोकन, अंतर्ज्ञान को सक्रिय करता है और बच्चे की आंतरिक दुनिया बनाता है।

स्कूली जीवन की प्रारंभिक अवधि 6-7 से 10-11 वर्ष (ग्रेड 1-4) तक होती है। प्राथमिक विद्यालय की उम्र में, बच्चों के विकास के महत्वपूर्ण भंडार होते हैं। उनकी पहचान और प्रभावी उपयोग- विकासात्मक और शैक्षिक मनोविज्ञान (32) के मुख्य कार्यों में से एक। बच्चे के स्कूल में प्रवेश के साथ, शिक्षा के प्रभाव में, उसकी सभी सचेत प्रक्रियाओं का पुनर्गठन शुरू होता है, वे वयस्कों के गुणों की विशेषता प्राप्त करते हैं, क्योंकि बच्चे उनके लिए नई गतिविधियों और पारस्परिक संबंधों की एक प्रणाली में शामिल होते हैं। बच्चे की सभी संज्ञानात्मक प्रक्रियाओं की सामान्य विशेषताएं उनकी मनमानी, उत्पादकता और स्थिरता हैं।

बच्चे के लिए उपलब्ध भंडार का कुशलता से उपयोग करने के लिए, बच्चों को जल्द से जल्द स्कूल और घर पर काम करने के लिए अनुकूल बनाना, उन्हें पढ़ाई करना, चौकस, मेहनती होना सिखाना आवश्यक है। स्कूल में प्रवेश करके, बच्चे में पर्याप्त रूप से आत्म-नियंत्रण, श्रम कौशल, लोगों के साथ संवाद करने की क्षमता और भूमिका निभाने का व्यवहार होना चाहिए।

प्राथमिक विद्यालय की उम्र में, संज्ञानात्मक प्रक्रियाओं (ध्यान, धारणा, स्मृति, कल्पना, सोच और भाषण) की उन बुनियादी मानवीय विशेषताओं को तय किया जाता है और आगे विकसित किया जाता है, जिसकी आवश्यकता स्कूल में प्रवेश से जुड़ी होती है। "प्राकृतिक" (एलएस वायगोत्स्की के अनुसार) से, इन प्रक्रियाओं को प्राथमिक विद्यालय की उम्र के अंत तक "सांस्कृतिक" बनना चाहिए, अर्थात उच्च मानसिक कार्यों, स्वैच्छिक और मध्यस्थता में बदल जाना चाहिए।

प्रारम्भिक काल में शैक्षणिक कार्यबच्चों के साथ, सबसे पहले, संज्ञानात्मक प्रक्रियाओं के उन पहलुओं पर भरोसा करना चाहिए जो उनमें सबसे अधिक विकसित हैं, न कि भूलकर, निश्चित रूप से, बाकी के समानांतर सुधार की आवश्यकता है।

जब तक वे स्कूल में प्रवेश करते हैं, तब तक बच्चों का ध्यान मनमाना हो जाना चाहिए, जिसमें आवश्यक मात्रा, स्थिरता, वितरण और स्विचबिलिटी हो। चूँकि स्कूली शिक्षा की शुरुआत में बच्चों को अभ्यास में आने वाली कठिनाइयाँ ध्यान के विकास की कमी से जुड़ी होती हैं, इसलिए सबसे पहले इसके सुधार पर ध्यान देना आवश्यक है, प्रीस्कूलर को सीखने के लिए तैयार करना। प्राथमिक विद्यालय की उम्र में ध्यान स्वैच्छिक हो जाता है, लेकिन काफी लंबे समय तक, विशेष रूप से प्राथमिक कक्षाओं में, बच्चों में अनैच्छिक ध्यान मजबूत रहता है और स्वैच्छिक ध्यान के साथ प्रतिस्पर्धा करता है। बच्चों में तीसरी कक्षा के स्कूल में स्वैच्छिक ध्यान की मात्रा और स्थिरता, स्विचेबिलिटी और एकाग्रता लगभग एक वयस्क के समान है। छोटे छात्र बिना किसी कठिनाई और आंतरिक प्रयास के एक प्रकार की गतिविधि से दूसरी गतिविधि में जा सकते हैं।

आसपास की वास्तविकता की धारणा के प्रकारों में से एक बच्चे में हावी हो सकता है: व्यावहारिक, आलंकारिक या तार्किक।

धारणा का विकास इसकी चयनात्मकता, अर्थपूर्णता, निष्पक्षता और अवधारणात्मक क्रियाओं के उच्च स्तर के गठन में प्रकट होता है। प्राथमिक विद्यालय की उम्र के बच्चों की याददाश्त काफी अच्छी होती है। स्मृति धीरे-धीरे मनमानी हो जाती है, स्मरक में महारत हासिल हो जाती है। 6 से 14 वर्ष की आयु तक, वे सूचनाओं की असंबंधित तार्किक इकाइयों के लिए सक्रिय रूप से यांत्रिक स्मृति विकसित करते हैं। छोटा छात्र जितना बड़ा होता है, उसे अर्थहीन की तुलना में अर्थपूर्ण सामग्री को याद करने के उतने ही अधिक लाभ होते हैं।

बच्चों के सीखने के लिए याददाश्त से भी ज्यादा जरूरी है सोचना। स्कूल में प्रवेश करते समय, इसे तीनों मुख्य रूपों में विकसित और प्रस्तुत किया जाना चाहिए: दृश्य-प्रभावी, दृश्य-आलंकारिक और मौखिक-तार्किक। हालाँकि, व्यवहार में, हम अक्सर एक ऐसी स्थिति का सामना करते हैं, जहाँ नेत्रहीन प्रभावी तरीके से समस्याओं को अच्छी तरह से हल करने की क्षमता होने पर, एक बच्चा बड़ी मुश्किल से उनका सामना करता है, जब इन कार्यों को लाक्षणिक रूप में प्रस्तुत किया जाता है, अकेले मौखिक-तार्किक रूप में। यह इसके विपरीत भी होता है: एक बच्चा उचित रूप से तर्क कर सकता है, एक समृद्ध कल्पना, आलंकारिक स्मृति है, लेकिन मोटर कौशल और क्षमताओं के अपर्याप्त विकास के कारण व्यावहारिक समस्याओं को सफलतापूर्वक हल करने में सक्षम नहीं है।

स्कूली शिक्षा के पहले तीन या चार वर्षों के दौरान बच्चों के मानसिक विकास में प्रगति काफी ध्यान देने योग्य हो सकती है। एक दृश्य-प्रभावी और प्रारंभिक सोच के प्रभुत्व से, विकास के पूर्व-वैचारिक स्तर से और तर्क में खराब सोच से, छात्र विशिष्ट अवधारणाओं के स्तर पर मौखिक-तार्किक सोच के लिए उठता है। इस युग की शुरुआत जुड़ी हुई है, अगर हम जे। पियागेट और एल.एस. की शब्दावली का उपयोग करते हैं। वायगोत्स्की, पूर्व-संचालन सोच के प्रभुत्व के साथ, और अंत - अवधारणाओं में परिचालन सोच की प्रबलता के साथ। उसी उम्र में, बच्चों की सामान्य और विशेष क्षमताओं का काफी अच्छी तरह से पता चलता है, जिससे उनकी प्रतिभा का न्याय करना संभव हो जाता है।

प्राथमिक विद्यालय की आयु में बच्चों के मानसिक विकास की महत्वपूर्ण क्षमता होती है। प्राथमिक विद्यालय की उम्र में बच्चों की बुद्धि का जटिल विकास कई अलग-अलग दिशाओं में होता है:

1. सोच के साधन के रूप में भाषण का आत्मसात और सक्रिय उपयोग।

2. सभी प्रकार की सोच का एक दूसरे पर संबंध और पारस्परिक रूप से समृद्ध प्रभाव: दृश्य-प्रभावी, दृश्य-आलंकारिक और मौखिक-तार्किक।

3. दो चरणों की बौद्धिक प्रक्रिया में अलगाव, अलगाव और अपेक्षाकृत स्वतंत्र विकास:

प्रारंभिक चरण (समस्या का समाधान: इसकी स्थितियों का विश्लेषण किया जाता है और एक योजना विकसित की जाती है)।

कार्यकारी चरण - इस प्रकार योजना को व्यवहार में लागू किया जाता है।

प्रथम-ग्रेडर और द्वितीय-ग्रेडर दृश्य-प्रभावी और दृश्य-आलंकारिक सोच पर हावी हैं, जबकि तीसरी और चौथी कक्षा के छात्र मौखिक-तार्किक और आलंकारिक सोच पर अधिक भरोसा करते हैं, और तीनों योजनाओं में समान रूप से सफलतापूर्वक हल करते हैं: व्यावहारिक, आलंकारिक और मौखिक-तार्किक (मौखिक)।

गहरे और उत्पादक मानसिक कार्यों के लिए बच्चों से दृढ़ता, भावनाओं को नियंत्रित करने और प्राकृतिक मोटर गतिविधि को विनियमित करने, ध्यान केंद्रित करने और ध्यान बनाए रखने की आवश्यकता होती है। कई बच्चे जल्दी थक जाते हैं, थक जाते हैं। 6-7 वर्ष की आयु के बच्चों के लिए एक विशेष कठिनाई, जो स्कूल में पढ़ना शुरू करते हैं, व्यवहार का स्व-नियमन है। उनके पास खुद को लगातार एक निश्चित अवस्था में रखने, खुद को नियंत्रित करने के लिए पर्याप्त इच्छाशक्ति नहीं है।

सात वर्ष की आयु तक, बच्चे केवल उन घटनाओं के प्रजनन चित्र-प्रतिनिधित्व पा सकते हैं जो उन्हें ज्ञात हैं जो समय पर किसी निश्चित समय पर नहीं देखे जाते हैं, और ये चित्र अधिकतर स्थिर होते हैं। विशेष रचनात्मक कार्यों की प्रक्रिया में बच्चों में कुछ तत्वों के एक नए संयोजन के परिणाम की उत्पादक छवियां-प्रतिनिधित्व दिखाई देती हैं।

मुख्य गतिविधियां जिनमें बच्चा ज्यादातर व्यस्त रहता है दी गई उम्रस्कूल और घर पर: शिक्षण, संचार, खेल और कार्य। प्राथमिक विद्यालय की आयु के बच्चे की चार प्रकार की गतिविधियों में से प्रत्येक: शिक्षण, संचार, खेल और कार्य - इसके विकास में विशिष्ट कार्य करता है।

शिक्षण ज्ञान, कौशल और क्षमताओं के अधिग्रहण, रचनात्मकता के विकास (रचनात्मक कार्यों की एक प्रणाली सहित विशेष रूप से संगठित प्रशिक्षण के साथ) में योगदान देता है।

सीखने में सफलता के लिए कोई छोटा महत्व नहीं है, बच्चे के चरित्र के संवादात्मक गुण हैं, विशेष रूप से, उसकी समाजक्षमता, संपर्क, जवाबदेही और विवशता, साथ ही साथ दृढ़ इच्छाशक्ति वाले व्यक्तित्व लक्षण: दृढ़ता, उद्देश्यपूर्णता, दृढ़ता और अन्य।

युवा स्कूली बच्चों के बौद्धिक विकास में एक विशेष रूप से महत्वपूर्ण सकारात्मक भूमिका श्रम द्वारा निभाई जाती है, जो उनके लिए अपेक्षाकृत नए प्रकार की गतिविधि का प्रतिनिधित्व करती है। श्रम विभिन्न प्रकार की भविष्य की व्यावसायिक रचनात्मक गतिविधियों के लिए आवश्यक व्यावहारिक बुद्धि में सुधार करता है। यह बच्चों के लिए काफी विविध और दिलचस्प होना चाहिए। स्कूल या घर पर किसी भी कार्य को बच्चे के लिए पर्याप्त रूप से रोचक और रचनात्मक बनाने की सलाह दी जाती है, जिससे उसे सोचने और स्वतंत्र निर्णय लेने का अवसर मिलता है। काम में, बच्चे की पहल और काम के प्रति रचनात्मक दृष्टिकोण को प्रोत्साहित किया जाना चाहिए, न कि केवल उसके द्वारा किए गए कार्य और उसके विशिष्ट परिणाम को।

संगीत और कलात्मक गतिविधि शैक्षिक गतिविधि के रूप में होती है जब स्कूली बच्चे संगीत के जन्म की बहुत प्रक्रिया को पुन: पेश करते हैं, स्वतंत्र रूप से अभिव्यंजक साधनों का एक रचनात्मक चयन करते हैं, जो उनकी राय में कलात्मक सामग्री को बेहतर और अधिक पूरी तरह से प्रकट करते हैं। काम का, लेखक (और कलाकार) का रचनात्मक इरादा। साथ ही, छात्र काम में प्रवेश करते हैं, संगीत रचनात्मकता, संगीत ज्ञान की प्रकृति को सीखते हैं, वास्तविकता की घटना को प्रकट करते हैं, इसके आवश्यक आंतरिक कनेक्शन और समग्र, आंतरिक रूप से मूल्यवान कला में रिश्ते, धन्यवाद जिसके लिए संगीत स्कूली बच्चों को दिखाई देता है एक प्रतिबिंब, कला का एक काम, जीवन की द्वंद्वात्मकता (17)

अन्य लोगों, विशेष रूप से वयस्कों के साथ संचार के दायरे और सामग्री का विस्तार, जो युवा छात्रों के लिए शिक्षक के रूप में कार्य करते हैं, रोल मॉडल और विभिन्न ज्ञान के मुख्य स्रोत के रूप में कार्य करते हैं। काम के सामूहिक रूप जो संचार को प्रोत्साहित करते हैं, सामान्य विकास के लिए कहीं भी उपयोगी नहीं हैं और प्राथमिक विद्यालय की उम्र में बच्चों के लिए अनिवार्य हैं। संचार सूचना के आदान-प्रदान में सुधार करता है, बुद्धि की संवादात्मक संरचना में सुधार करता है, बच्चों को सही ढंग से समझने, समझने और मूल्यांकन करने का तरीका सिखाता है।

खेल उद्देश्य गतिविधि, तर्क और सोच के तरीकों में सुधार करता है, लोगों के साथ व्यापार बातचीत के कौशल को बनाता और विकसित करता है। इस उम्र में, बच्चों के खेल भी अलग हो जाते हैं, वे अधिक परिपूर्ण रूप प्राप्त कर लेते हैं, शैक्षिक में बदल जाते हैं। नए अधिग्रहीत अनुभव, उनकी सामग्री से समृद्ध परिवर्तन। व्यक्तिगत वस्तु खेल एक रचनात्मक चरित्र प्राप्त करते हैं, वे व्यापक रूप से नए ज्ञान का उपयोग करते हैं, विशेष रूप से प्राकृतिक विज्ञान के क्षेत्र से, साथ ही साथ वह ज्ञान जो बच्चों ने स्कूल में श्रमिक कक्षाओं में प्राप्त किया है। समूह, सामूहिक खेल बौद्धिक होते हैं। इस उम्र में, यह महत्वपूर्ण है कि छोटे छात्र को स्कूल और घर पर पर्याप्त संख्या में शैक्षिक खेल प्रदान किए जाएं और उनके पास अभ्यास करने का समय हो। इस उम्र में खेल शैक्षिक गतिविधि (अग्रणी के रूप में) के बाद दूसरा स्थान लेता है और बच्चों के विकास को महत्वपूर्ण रूप से प्रभावित करता है।

युवा छात्रों के लिए बहुत रुचि के खेल हैं जो आपको सोचते हैं, एक व्यक्ति को अपनी क्षमताओं का परीक्षण करने और विकसित करने का अवसर प्रदान करते हैं, जिसमें उन्हें अन्य लोगों के साथ प्रतियोगिताओं में शामिल किया जाता है। ऐसे खेलों में बच्चों की भागीदारी उनके आत्म-विश्वास में योगदान देती है, दृढ़ता विकसित करती है, सफलता की इच्छा और अन्य उपयोगी प्रेरक गुण जिनकी बच्चों को अपने भविष्य में आवश्यकता हो सकती है। वयस्क जीवन. इस तरह के खेलों में, सोच में सुधार होता है, जिसमें योजना बनाने, पूर्वानुमान लगाने, सफलता की संभावनाओं को तौलने, विकल्प चुनने आदि शामिल हैं।

सीखने के लिए बच्चों की प्रेरक तत्परता के बारे में बोलते हुए, सफलता प्राप्त करने की आवश्यकता, संबंधित आत्म-सम्मान और दावों के स्तर को भी ध्यान में रखना चाहिए। असफलता के डर पर एक बच्चे में सफलता प्राप्त करने की आवश्यकता निश्चित रूप से हावी होनी चाहिए। परीक्षण क्षमताओं से संबंधित सीखने, संचार और व्यावहारिक गतिविधियों में, अन्य लोगों के साथ प्रतिस्पर्धा वाली स्थितियों में, बच्चों को यथासंभव कम चिंता दिखानी चाहिए। यह महत्वपूर्ण है कि उनका स्व-मूल्यांकन पर्याप्त हो, और दावों का स्तर बच्चे को उपलब्ध वास्तविक अवसरों के अनुरूप हो।

प्राथमिक विद्यालय की उम्र में, बच्चे का चरित्र मुख्य रूप से बनता है, उसकी मुख्य विशेषताएं बनती हैं, जो बाद में बच्चे की व्यावहारिक गतिविधियों और लोगों के साथ उसके संचार को प्रभावित करती हैं।

स्कूली शिक्षा की शुरुआत तक बच्चों की क्षमताओं का निर्माण नहीं करना पड़ता है, विशेष रूप से वे जो सीखने की प्रक्रिया में सक्रिय रूप से विकसित होते रहते हैं। एक और बात अधिक महत्वपूर्ण है: कि बचपन की पूर्वस्कूली अवधि में भी, बच्चे को आवश्यक क्षमताओं के विकास के लिए आवश्यक झुकाव बनाना चाहिए।

पूर्वस्कूली उम्र में बहुत सारे और विभिन्न तरीकों से खेलने वाले लगभग सभी बच्चों में एक अच्छी तरह से विकसित और समृद्ध कल्पना होती है। मुख्य प्रश्न जो इस क्षेत्र में अभी भी बच्चे और शिक्षक के सामने प्रशिक्षण की शुरुआत में उत्पन्न हो सकते हैं, कल्पना और ध्यान के बीच संबंध से संबंधित हैं, स्वैच्छिक ध्यान के माध्यम से आलंकारिक अभ्यावेदन को विनियमित करने की क्षमता, साथ ही अमूर्त अवधारणाओं को आत्मसात करना कि यह एक बच्चे के साथ-साथ एक वयस्क के लिए भी कल्पना करना और प्रस्तुत करना काफी मुश्किल है। संगीत सहित बच्चे के रचनात्मक विकास के संकेतकों में से एक कलात्मक और आलंकारिक सोच का स्तर, रचनात्मकता का स्तर है। (10; 5)

संगीत के साथ संचार की प्रक्रिया में रचनात्मकता के विकास के लिए हम किन तरीकों और शैक्षणिक तकनीकों को नामित कर सकते हैं?

सबसे पहले, यह प्रश्नों और रचनात्मक कार्यों की एक प्रणाली है जो बच्चों को संगीत कला की आलंकारिक सामग्री को प्रकट करने में मदद करती है। यह अनिवार्य रूप से संवाद संचार होना चाहिए और बच्चों को संगीत रचनाओं के रचनात्मक पठन के लिए विकल्प देना चाहिए। न केवल बच्चों से एक प्रश्न पूछना महत्वपूर्ण है, बल्कि उत्तर सुनना भी महत्वपूर्ण है, अक्सर मूल, गैर-रूढ़िवादी - क्योंकि बच्चे के बयानों से ज्यादा समृद्ध कुछ भी नहीं है। और इसमें कभी-कभी असंगति और ख़ामोशी हो, लेकिन दूसरी ओर इसमें वैयक्तिकता, वैयक्तिक रंग होगा।

अगली शैक्षणिक तकनीक पॉलीफोनिक प्रक्रिया के रूप में कक्षा में बच्चों की संगीत गतिविधि के संगठन से जुड़ी है। इसका सार प्रत्येक बच्चे को उनकी व्यक्तिगत दृष्टि, सुनने, संगीत की आवाज़ को महसूस करने के आधार पर पढ़ने के लिए परिस्थितियाँ बनाना है। परिणाम यह नहीं होना चाहिए कि सभी बच्चे एक ही तरह से संगीत को महसूस करते हैं, सुनते हैं और प्रदर्शन करते हैं, बल्कि यह कि पाठ में बच्चों द्वारा संगीत की धारणा एक कलात्मक "स्कोर" का रूप ले लेती है, जिसमें प्रत्येक बच्चे की अपनी आवाज होती है। , व्यक्तिगत, अद्वितीय, इसमें कुछ लाता है। फिर यह अद्वितीय, मूल है।

बाल्यावस्था में ही संगीत के बोध की अविभाज्यता, विसरण धीरे-धीरे दूर हो जाता है और उसके अर्थपूर्ण श्रवण का आधार तैयार किया जा रहा है। ऐसे कारक हैं: संचार अनुभव, संचार कारक, भाषण और मोटर गेमिंग अनुभव, साथ ही संवेदी अनुभव - स्थानिक और दृश्य संवेदनाएं और प्रतिनिधित्व। संगीत की अधिक से अधिक विभेदित सुनवाई के लिए धीरे-धीरे अग्रणी सबसे महत्वपूर्ण कारक, इसकी मेलोडिक, लयबद्ध, हार्मोनिक और अन्य विशेषताओं को अलग करने के लिए, बच्चे के विकास के पहले चरणों में संचार अनुभव का कारक है - संचार की विभिन्न स्थितियों में अंतर जिससे बच्चा संगीत के संपर्क में आता है।

बच्चे के लिए कई क्षेत्रों में सभी प्रकार की संगीत ध्वनि संयुक्त हैं: संगीत जो रेडियो पर या ध्वनि रिकॉर्डिंग में लगता है; चारों ओर गाना; बच्चे की उपस्थिति में वाद्य यंत्रों पर संगीत का प्रदर्शन; नृत्य से जुड़ा संगीत; खेल के साथ संगीत जो बच्चे के लिए किसी भी सार्थक, समझने योग्य क्रिया के साथ जुड़ा हो।

विविध गतिविधियों की प्रक्रिया में संगीत धारणा के कौशल में महारत हासिल की जाती है। बच्चे संगीत के टुकड़े को समग्र रूप से समझते हैं। धीरे-धीरे, अनुभव के साथ, वे अभिव्यंजक स्वर, सचित्र क्षणों को सुनना और उजागर करना शुरू करते हैं, काम के हिस्सों, परिचय और निष्कर्ष को अलग करते हैं; रजिस्टरों, टिम्बर्स, स्ट्रोक्स को अलग करना शुरू करता है, आत्मविश्वास से गतिशीलता, कार्यों की प्रकृति का निर्धारण करता है, परिचित गीतों और नाटकों को पहचानता है।

बच्चों के लिए निकटतम, अधिक आसानी से विभेदित संगीत धारणा के प्रकार हैं जो संगीत-निर्माण के सक्रिय रूपों से जुड़े हैं - नृत्य, खेल और गायन के साथ, जिसमें बच्चे स्वयं भाग लेते हैं। संगीत के अनुभव का निर्माण सक्रिय, सक्रिय प्रकार की धारणा पर आधारित होता है, साथ में स्वयं का गायन भी होता है। संगीत के एक टुकड़े, उसके चरित्र और भाषा को जीवन के संदर्भ में सहसंबद्ध करना बहुत महत्वपूर्ण है। बच्चे एक विशेष शैली के संगीत की विशेषताओं और संचार की स्थिति के बीच आगे के संगीत विकास के लिए महत्वपूर्ण साहचर्य लिंक विकसित करते हैं। यह सब बच्चों में एक रचनात्मक (रचनात्मक) शुरुआत विकसित करने की अनुमति देता है।

रचनात्मकता से हमारा क्या मतलब है? रचनात्मकता नए सांस्कृतिक का निर्माण है, भौतिक संपत्ति. (34, पृ. 432)

रचनात्मकता एक ऐसी गतिविधि है जो गुणात्मक रूप से कुछ नया उत्पन्न करती है और मौलिकता, मौलिकता और सामाजिक-ऐतिहासिक विशिष्टता से प्रतिष्ठित होती है। रचनात्मकता एक व्यक्ति के लिए विशिष्ट है, क्योंकि इसमें हमेशा एक निर्माता शामिल होता है - रचनात्मक गतिविधि का विषय; प्रकृति में विकास की प्रक्रिया है, लेकिन सृजनात्मकता नहीं। (39, पृ. 387)

बच्चा एक खाली बर्तन नहीं है जिसे शिक्षक को ज्ञान और व्यवहार के मानदंडों से भरने के लिए कहा जाता है। एक बच्चा एक ऐसा व्यक्ति है जो भविष्य में कभी भी "बनता" नहीं है, लेकिन शुरुआत से ही मौजूद है, लेकिन अभी तक प्रकट नहीं हुआ है, खुद को महसूस नहीं किया है और उसे शिक्षक की मदद की जरूरत है।

रूसी चित्रकार और कला समीक्षक आई। ग्रैबर ने लिखा है: “वे महान, वास्तव में शाश्वत शुरुआत, जो ठहराव से, एक से अधिक बार मृत सिरों से बाहर निकले, उदास और मटमैले कमरों से प्रकाश और अंतरिक्ष में। और इसमें कोई संदेह नहीं है कि प्राचीन सौंदर्य के खजाने से शक्ति प्राप्त करने के लिए एक नए आंदोलन को आगे बढ़ाने के लिए दुनिया को कई बार पीछे जाना तय है।

सौंदर्य शिक्षा की प्रणाली में महत्वपूर्ण भूमिकाशिक्षण रचनात्मकता खेलता है। लेकिन, जैसा कि आप जानते हैं, रचनात्मकता को व्यक्ति की गतिविधि के रूप में समझा जाता है, जिसका उद्देश्य नई सामग्री या आध्यात्मिक मूल्यों का निर्माण करना है। यह शब्द अंतिम परिणाम को संदर्भित करता है, गतिविधि की प्रकृति को नहीं। रचनात्मकता का मूल्य, इसके कार्य न केवल उत्पादक पक्ष में हैं, बल्कि स्वयं प्रक्रिया में भी हैं। एक माध्यमिक विद्यालय में संगीत की शिक्षा में, जब बच्चा कला में शामिल होना शुरू कर रहा होता है, तो उसके विकास की रचनात्मकता के बारे में बात करना तुरंत महत्वपूर्ण हो जाता है। रचनात्मकता क्या है?

अमेरिकी मनोवैज्ञानिक पी. एडवर्ड्स (14, पृ. 63) रचनात्मकता की ऐसी व्याख्या देते हैं - यह किसी समस्या के नए समाधान खोजने या अभिव्यक्ति के नए तरीकों की खोज करने की क्षमता है, जो किसी व्यक्ति के लिए जीवन में कुछ नया लाता है। यह एक ऐसी शक्ति है जो सकारात्मक आत्म-सम्मान को बढ़ावा देती है और व्यक्ति के विकास में उसकी आत्म-उन्नति सुनिश्चित करती है। यहाँ रचनात्मक प्रक्रिया के बारे में उनकी मान्यताएँ हैं:

बच्चे स्वाभाविक रूप से जिज्ञासु और रचनात्मक होते हैं। वे विभिन्न प्रकार की सामग्रियों के साथ प्रयोग करते हैं, अन्वेषण करते हैं, खेलते हैं: वे खिलौनों को अलग करते हैं, रेत से घर बनाते हैं। उनके लिए, पेंट और रेखाचित्रों के साथ कोई सही या गलत काम नहीं है, कविताओं, गीतों की रचना में, वे बस काम करते हैं और जो करते हैं उसका आनंद लेते हैं। वे इस प्रक्रिया में सीखते हैं और खुद को अभिव्यक्त करने की आंतरिक स्वतंत्रता महसूस करते हैं।

रचनात्मकता एक ऐसी प्रक्रिया है जिससे किसी उत्पाद का निर्माण हो सकता है। ऐसा उत्पाद कोई कविता, चित्र, संगीत का कोई अंश या नृत्य हो सकता है।

रचनात्मकता (रचनात्मकता) हमारे पूरे जीव द्वारा उत्पन्न होती है, न कि केवल बुद्धि से। रचनात्मकता हमारे पूरे अस्तित्व का हिस्सा है, हमारे शरीर, मन, भावनाओं, आत्मा।

जब हम अपने रचनात्मक सार के संपर्क में आते हैं, तो हम एक साथ ऊर्जा के एक सार्वभौमिक स्रोत के संपर्क में आते हैं। तो, के। रोजर्स ने कहा: "रचनात्मकता का मुख्य स्रोत उसी तरह प्रकट होता है जैसे कि हम मनोचिकित्सा में उपचार शक्ति के रूप में इतनी गहराई से खोजते हैं - एक व्यक्ति की प्रवृत्ति जो उसकी क्षमता में निहित है।" (38, पृ. 14)

रचनात्मकता मनोवैज्ञानिक विज्ञान में वैज्ञानिक रूप से स्थापित श्रेणी है। रचनात्मकता के मनोविज्ञान का मुख्य कार्य रचनात्मक प्रक्रिया और रचनात्मकता (रचनात्मकता) के मानसिक पैटर्न और तंत्र को प्रकट करना है। मानस के विकास के लिए रचनात्मकता को आधार और तंत्र माना जाता है। (N.V. Kipiani, A.M. Matyushkin, Ya.A. Ponomarev, I.N. Semenov और अन्य), और उनका शोध सोच के पैटर्न (N.G. Alekseev, S.M. Bernshtein, V. S. Biblr, V. N. Tushkin, O. K. Tikhomirov, E. G. Yudin) से जुड़ा है। ).

रचनात्मकता के मनोविज्ञान में एक संपूर्ण प्रवृत्ति का अध्ययन, जिसे रचनात्मकता के रूप में जाना जाता है, निम्नलिखित वैज्ञानिकों द्वारा किया गया था: एम। वैलाच, जे। गिलफोर्ड, बी। गिज़ेलिन, एस। मेडनिक, डब्ल्यू स्मिथ, पी। टॉरेंस, के। टेलर, एच. ट्रिक, डी. हेल्पर्न, एन.टी. अलेक्सेव, एस.एम. बर्नस्टीन, ए.एन. लुक, ए.वाई. पोनोमेरेव, एन.जी. फ्रोलोव, ई.जी. युदीन, एम.जी. यरोशेव्स्की और अन्य)।

जे गिलफोर्ड का मानना ​​है कि रचनात्मकता और रचनात्मक क्षमता को उन क्षमताओं और अन्य गुणों के संयोजन के रूप में परिभाषित किया जा सकता है जो सफल रचनात्मक सोच में योगदान करते हैं।

हाल के वर्षों में, एलएन जैसे मनोवैज्ञानिकों द्वारा रचनात्मकता का सक्रिय रूप से अध्ययन किया गया है। अलेक्सीवा, ए.जी. विनोग्रादोव, एन.वी. किपियानी, वी.आर. पेट्रुलिस, आई.एन. सेमेनोव, टी.ए. रेबेको और अन्य।

वर्तमान में, रचनात्मकता के अध्ययन के कई मुख्य पहलुओं की पहचान की गई है: विषय-प्रक्रियात्मक और रिफ्लेक्सिव (रचनात्मक समस्या को हल करने की प्रक्रिया); व्यक्तिगत (एक रचनात्मक व्यक्तित्व की विशेषताएं); उत्पादक-प्रभावी और सामाजिक-प्रबंधन (शिक्षा और परवरिश की सह-रचनात्मक प्रक्रिया के रचनात्मक विकास, आत्म-अभिव्यक्ति और अप्रत्यक्ष प्रबंधन के लिए शर्तें)। (6, पृ. 119)

रचनात्मकता वह पुल है जिसके माध्यम से भावनात्मक और सौंदर्य संबंधी प्रतिक्रिया धारणा से प्रजनन तक जाती है और व्यक्तिगत नियोप्लाज्म के रूप में तय होती है।

एक छोटे बच्चे के काम में आंतरिक सामग्री एक संगीतमय काम का एक सरल भावनात्मक मूल्यांकन हो सकता है जैसे कि कुछ हर्षित, दुखद, दुर्जेय। और अगर यह सरल मूल्यांकन लेखक की मंशा के लिए पर्याप्त रूप से संबंधित संगीत छवि में अभिव्यक्ति पाता है, तो हम पहले से ही एक रचनात्मक प्रक्रिया की बात कर सकते हैं जो एक सौंदर्य अनुभव को सह-निर्माण में बदल देती है। (28)

चूँकि प्राथमिक विद्यालय में रचनात्मकता की अवधारणा से हमारा तात्पर्य आध्यात्मिक मूल्यों के निर्माण से नहीं है, न कि अंतिम परिणाम से है, बल्कि प्रक्रिया के साथ-साथ प्रभावशीलता, अन्य लोगों की राय और भावनाओं को अपने में बदलने की क्षमता है, फिर सभी छात्र एक संगीत पाठ में गतिविधि लगभग पूरी तरह से रचनात्मकता होनी चाहिए।

रचनात्मक प्रक्रिया में छात्रों को कैसे शामिल करें? पी। वोल्कोव और एल। काज़न्त्सेव ने अपने लेख "प्राथमिक विद्यालय के छात्रों में रचनात्मकता का विकास" लिखा है कि बच्चा एक ज्वलंत कल्पना और सृजन की आवश्यकता से संपन्न है। न केवल मनोवैज्ञानिक (पी। ब्लोंस्की, एल। वायगोत्स्की, बी। टेपलोव), बल्कि कई शिक्षक भी वास्तविकता और यहां तक ​​\u200b\u200bकि बच्चों के शुरुआती रचनात्मक विकास की आवश्यकता के बारे में बात करते हैं। विशेष रूप से, एन। वेटलुगिना के प्रयोगों से पता चला है कि 5-6 साल की उम्र के बच्चे सुधार करने में सक्षम हैं, वे लयबद्ध पैटर्न दिए गए वाक्यों और शब्दों के लिए छोटे उद्देश्यों, प्रतिक्रिया वाक्यांशों को लिखना पसंद करते हैं। इन निष्कर्षों की पुष्टि एम। कार्तवत्सेवा के अवलोकन से होती है, जो पहली और दूसरी कक्षा के बच्चों में पहले से ही संगीत का अनुभव करने की क्षमता के सफल विकास को नोट करते हैं। जी शातकोवस्की, बी शेलोमोव, एस माल्टसेव और अन्य बच्चों के प्राकृतिक रचनात्मक झुकाव पर अपने तरीकों का आधार बनाते हैं। यह महत्वपूर्ण है कि मौजूदा पूर्वापेक्षाएँ कक्षा में रचनात्मकता को आदर्श बनने दें।

शिक्षा सामग्री के निष्क्रिय अध्ययन पर आधारित नहीं है, बल्कि इसकी सक्रिय व्यावहारिक महारत पर आधारित है, क्योंकि आईजी के अनुसार शिक्षा अधिक प्रभावी है। पेस्टलोजी "हर कोई वही सीखता है जो वह करने की कोशिश करता है।" इस प्रकार, ज्ञान की वस्तु (संगीत कला) को वास्तविक रूप दिया जाता है, अर्थात, यह ए। लियोन्टीव की शब्दावली के अनुसार, सामाजिक अनुभव या "मेरे लिए ज्ञान" या "व्यक्तिगत रूप से मौजूदा" अर्थ "के अनुसार एक व्यक्ति से संपर्क करता है। अर्थ"। इस प्रकार, रचनात्मक गतिविधि उदासीनता की दीवार के विनाश में योगदान देती है, छात्रों में सकारात्मक भावनाओं को पैदा करती है और छात्र के उत्साह को उत्तेजित करती है।

बच्चों की रचनात्मकता की अवधारणा का मतलब बच्चे की गतिविधि है जो "कुछ नया" बनाता है और उम्र के प्रतिबंधों से जुड़ा नहीं है। (22, पृ। 17) बच्चों की रचनात्मकता खेल के साथ घनिष्ठ रूप से जुड़ी हुई है, और उनके बीच की रेखा, जो वास्तव में हमेशा अलग नहीं होती है, लक्ष्य निर्धारण द्वारा रखी जाती है - रचनात्मकता में, नए की खोज और चेतना आमतौर पर सार्थक होती है। एक लक्ष्य के रूप में, जबकि खेल शुरू में एक नहीं होता है। व्यक्तिगत दृष्टि से, बच्चों की रचनात्मकता झुकाव, ज्ञान, कौशल, कौशल पर आधारित नहीं है, बल्कि उन्हें विकसित करती है, व्यक्तित्व के निर्माण में योगदान देती है, स्वयं का निर्माण करती है, यह आत्म-विकास का साधन अधिक है- अहसास। बच्चों की रचनात्मकता की आवश्यक विशेषताओं में से एक इसकी समकालिक प्रकृति है, जिसे एल.एस. वायगोत्स्की, जब "कुछ प्रकार की कला अभी तक विच्छेदित और विशिष्ट नहीं हुई है।" समन्वयवाद रचनात्मकता को खेल से संबंधित बनाता है, जैसा कि इस तथ्य से स्पष्ट है कि रचनात्मकता की प्रक्रिया में बच्चा विभिन्न भूमिकाओं को आज़माना चाहता है।

संगीत की क्षमता सामान्य क्षमता का हिस्सा है। यह एक स्वयंसिद्ध है: विशेष को विकसित करने के लिए, सामान्य को विकसित करना आवश्यक है। और इस प्रकार, यदि हम सफलतापूर्वक विकास करना चाहते हैं, उदाहरण के लिए, श्रवण, तो हमें सबसे पहले विकसित होना चाहिए सामान्य क्षमताएं. और इसके लिए सब कुछ करना जरूरी है: साहित्य, पेंटिंग, नृत्य, अभिनय कौशल और संगीत। हमारे मामले में, जब विषय "संगीत" वस्तुओं के समूह में खुदा हुआ है, तो कलाओं की बहुलता और एकता की ओर उन्मुखीकरण और भी स्वाभाविक है।

वर्तमान में, कई नए कार्यक्रम हैं जो रचनात्मकता के विकास के लिए प्रौद्योगिकी पर विशेष ध्यान देते हैं। उनके लेखक: डी. काबालेव्स्की, यू. अलाइव, एल. शकोल्यार, आई. कडोबनोवा, एल.

लेकिन हम Terentyeva N.A की अवधारणा के आधार पर अपना स्वयं का अधिकृत संस्करण बनाना आवश्यक समझते हैं। (44), और इस कार्यक्रम में हम प्राथमिक विद्यालय के छात्रों में रचनात्मकता के विकास के लिए एक अग्रणी तकनीक के रूप में रचनात्मक कार्यों की प्रणाली पर ध्यान केंद्रित करते हैं।

मनोवैज्ञानिकों की परिभाषा के अनुसार सृजनात्मकता एक ऐसी शक्ति है जो सकारात्मक आत्म-सम्मान को बढ़ावा देती है तथा व्यक्ति के विकास में उसके आत्म-प्रचार को सुनिश्चित करती है।

प्राथमिक विद्यालय में संगीत पाठ में रचनात्मक गतिविधि हमारे द्वारा रचनात्मक कार्यों की एक प्रणाली के अधीन है, जिसके माध्यम से बाहरी दुनिया के साथ कला के विशिष्ट संबंध व्यापक अर्थों में प्रकट होते हैं, और विकास, विशिष्ट विवरणों की समझ, अवधारणाएं और कौशल का निर्माण एक संकुचित अर्थ में होता है।

रचनात्मक कार्यों की प्रणाली, हमारी राय में, बच्चे की सोच, भाषण, कल्पना और गतिविधि को महत्वपूर्ण रूप से प्रभावित करती है। रचनात्मक कार्य बच्चे के व्यक्तिपरक अनुभव पर व्यापक रूप से भरोसा करना संभव बनाते हैं और एलओओ (व्यक्तिगत रूप से उन्मुख शिक्षा) की अवधारणा के साथ काफी मेल खाते हैं। यह महत्वपूर्ण है कि रचनात्मक कार्य भी प्रकृति में विकसित हो रहे हैं।

रचनात्मक कार्य, वास्तव में, पाठ के विषय और इसके लिए निर्धारित लक्ष्यों और उद्देश्यों की परवाह किए बिना, पूरे पाठ को शुरू से अंत तक अनुमति देते हैं। रचनात्मक कार्यों की मदद से, बच्चों को विभिन्न ऊंचाइयों और संगीत ध्वनियों की अवधि, लय, गतिशील, रजिस्टर रंग, संगीत और भाषण के स्वरों के बीच संबंध, विभिन्न युगों से संगीत की शैलियों, रूपों और शैलियों के बारे में विचार मिलते हैं। रचनात्मक कार्य बच्चों की संगीतमय सोच के निर्माण में मदद करते हैं। इस तरह के कार्यों को करते समय, बच्चों को अपने कार्यों को बजने वाली धुन की प्रकृति, मनोदशा में बदलाव के साथ समन्वयित करना चाहिए। अध्ययनों से पता चला है कि पहले से ही प्राथमिक विद्यालय की उम्र में, संगीत की सोच का निर्माण आंदोलनों द्वारा किया जाता है जो चरित्र, मनोदशा में बदलाव, गतिशीलता और बनावट को महसूस करने में मदद करता है। दृश्य स्पष्टता, श्रवण, मोटर और स्पर्श संवेदनाओं के साथ मिलकर, बच्चों को संगीत की भाषा की विशेषताओं का अंदाजा लगाने में मदद करती है। साथ ही, विश्लेषण, संश्लेषण कार्य और विकास के रूप में सोचने के ऐसे तंत्र, बच्चों के आलंकारिक भाषण विकसित होते हैं। रचनात्मक कार्यों को करने के समय, बच्चे के पास संगीत और अतिरिक्त संगीत विचार, सक्रिय कल्पना होती है। कुछ ज्ञान, कौशल और क्षमताओं को प्राप्त करने के बाद, बच्चे संगीत की कला, इसके अभिव्यंजक साधनों की बारीकियों से परिचित हो जाते हैं। (11, पृ. 24)

प्रत्येक विषय का अध्ययन करते समय, संगीत पाठों में भूखंड, रचनात्मक कार्यों के लिए विभिन्न विकल्पों का उपयोग किया जाता है। इन कार्यों की प्रणाली को दो विमानों में पेश किया जाता है: बच्चे के व्यक्तिपरक अनुभव, जीवन के उदाहरणों, बच्चों के छापों और दूसरी ओर, कला के कार्यों को लगातार संदर्भित करने का दायित्व जो स्थितियों, छवियों और चित्रण को दर्शाता है। उनसे परिचित घटनाएं।

उदाहरण के लिए, "मोड" की अवधारणा में महारत हासिल करते समय, आप "रोल-प्लेइंग गेम" के सिद्धांत के आधार पर कामचलाऊ व्यवस्था का उपयोग कर सकते हैं: एक ही घटना को एक ऐसे व्यक्ति की आँखों से देखने की पेशकश करें जो विभिन्न भावनात्मक स्थितियों में है। इस कार्य के उदाहरण पर बच्चे आंतरिक और बाहरी दुनिया के बीच के संबंध को प्रकट करते हैं।

रचनात्मक कार्यों की प्रणाली में अभिव्यक्ति के संगीत के साधनों की इष्टतम धारणा और आत्मसात करने के लिए, एक विशिष्ट कलात्मक छवि और इसके कार्यान्वयन के साधनों के बीच संबंधों की पहचान करना महत्वपूर्ण है। रचनात्मक कार्य कई प्रकार के होते हैं।

एक कलात्मक श्रृंखला से दूसरे में एक छवि का अनुवाद।

देखने और देखने, सुनने और सुनने की क्षमता का विकास करना।

निर्माण कार्य विशेष से सामान्य की ओर।

पहले संस्करण में, पेंटिंग (रंग, ग्राफिक, मॉडलिंग) या मौखिक ड्राइंग के माध्यम से संदेश देने के लिए कार्य दिलचस्प हैं, काम के सामान्य मूड, चरित्र के कुछ चरित्र लक्षण। ऐसे कार्यों का उद्देश्य बच्चों का ध्यान संगीत अभिव्यक्ति के साधनों, कलात्मक निर्णय और संगीत छवि की प्रकृति के बीच संबंध की ओर आकर्षित करना है।

संगीत का ग्राफिक, रंग मॉडलिंग एक कला के रूप में संगीत की बारीकियों और युवा छात्रों की धारणा की ख़ासियत को पूरा करता है। रंग का चुनाव, समग्र ग्राफिक रचना संगीतमय छवि की प्रकृति के अनुसार की जाती है, भावनात्मक अनुभव. विशेष रूप से महत्वपूर्ण क्षण हैं: रजिस्टर को दर्शाती रेखाओं की विशेष स्थिति, मधुर गति की दिशा, गतिकी, लयबद्ध स्पंदन।

मौखिक ड्राइंग की वस्तुएं प्रकृति का वर्णन हैं, कार्यक्रम संगीत कार्यों में चरित्र की उपस्थिति।

साहचर्य सोच के गठन के लिए रचनात्मक कार्यों का दूसरा संस्करण महत्वपूर्ण है, तर्क के माध्यम से तुलनात्मक विश्लेषण के कौशल में महारत हासिल करना। उदाहरण के लिए: यह बादल कैसा दिखता है? (शाखा, ध्वनि, संगीत मकसद, और इसी तरह)। आसपास की दुनिया की विशिष्ट घटनाओं (जानवरों की आवाज, पक्षियों का गायन, पत्तियों की सरसराहट) का वर्णन दिलचस्प है ताकि अन्य बच्चे अनुमान लगा सकें कि क्या कहा जा रहा है। खेल "यह कैसा दिखता है?" भी यहाँ उपयुक्त है। ये सभी कार्य दृष्टि, श्रवण और वस्तुओं और घटनाओं के अभिव्यंजक गुणों को नोटिस करने की क्षमता के विकास में योगदान करते हैं।

तीसरे समूह से संबंधित रचनात्मक कार्यों के चक्र में ऐसे कार्य शामिल हैं जो बच्चे को विषय के एक विशिष्ट पहलू से शुरू करके उसकी कलात्मक अखंडता को समझने में मदद करेंगे। उदाहरण के लिए, ऐसा कार्य: शब्दों, ध्वनियों, रंगों की पुनर्व्यवस्था से उत्पन्न होने वाले प्रभाव के उदाहरण पर एक कलात्मक विवरण की भूमिका को समझने के लिए, समग्र छवि में बदलाव के लिए अग्रणी। या ऐसा कार्य: बदली हुई परिस्थितियों में नायक के व्यवहार और उसके संगीत चित्र की कल्पना करना।

पाठ की भावनात्मक नाट्य रचना करके, शिक्षक, जैसा कि छात्र की व्यक्तिगत आध्यात्मिक आकांक्षाओं और संगीत के बीच पसंद की स्थिति को "उकसाता" है। आपको खुद को सुनना, खुद को संगीत सुनना सीखना होगा। (4, पृ. 102)

चूँकि एक संगीत पाठ में एक प्रकार की संगीत गतिविधि गायन है, इसलिए अभिव्यक्ति के साधनों में महारत हासिल करने के लिए माधुर्य को अलग करने की विधि का सहारा लेना उचित है: समान धुनों को दृढ़ता से, कोमलता से, सोच-समझकर गाने के लिए, जिसके लिए एक उपयुक्त प्रदर्शन की आवश्यकता होती है विषय, गतिशीलता, ध्वनि उत्पादन, और इसी तरह। सुनने, रचना करने और प्रदर्शन करने जैसी गतिविधियों में समान परिवर्तनशील रचनात्मक कार्यों की पेशकश की जानी चाहिए।

रचनात्मक कार्यों के विकासात्मक प्रकृति के होने के लिए, शिक्षा, प्रशिक्षण में योगदान करने के लिए, उन्हें समस्याग्रस्त रूप में लागू किया जाना चाहिए। उत्तर और गतिविधि के तरीकों के लिए एक स्वतंत्र खोज के अनुकूल खोज स्थितियों का निर्माण करना महत्वपूर्ण है। यह महत्वपूर्ण है कि संगीत के बारे में बात करना संगीत की जगह नहीं लेता। संगीत की कोई भी व्याख्या संगीतकार की आध्यात्मिक आकांक्षाओं के रहस्य और संगीत की व्यक्तिगत धारणा के आध्यात्मिक रहस्य को प्रकट नहीं करेगी। संगीतकार और युवा श्रोता के बीच आध्यात्मिक संचार के इस संस्कार की हर संभव तरीके से रक्षा करना आवश्यक है।

बच्चे के साथ बचपनआंदोलन के माध्यम से संगीत सीखना। प्लास्टिक आंदोलन, प्लास्टिक अध्ययन छात्र को अपने मन की स्थिति को समझाए बिना संगीत की अपनी धारणा व्यक्त करने में सक्षम बनाता है, और शिक्षक को संगीत के साथ व्यक्तिगत संचार के संस्कार का उल्लंघन किए बिना काम की काव्य दुनिया की गहराई पर आध्यात्मिक ध्यान देने में मदद करता है। समस्याग्रस्त तरीकों के उपयोग के लिए कक्षा में समय की आवश्यकता होती है, लेकिन यदि बच्चे अपनी खोज, रचनात्मकता में स्वतंत्र हैं, सब कुछ स्वयं तक पहुँचते हैं, तो उन्होंने जो ज्ञान प्राप्त किया है, वह अधिक महत्वपूर्ण, अधिक मूल्यवान है, क्योंकि बच्चे सोचना, खोजना, विश्वास करना सीखते हैं। उनकी अपनी ताकत, यानी वे रचनात्मक रूप से विकसित होते हैं।

L. Futlik का रचनात्मक थिएटर पाठ आयोजित करने का विचार उल्लेखनीय है।

नाट्य-पाठ में एक खेल-सह-सृजन भी उत्पन्न होता है, जहाँ कुछ काल्पनिक स्थान में अभिनय करते हुए दिखाते हैं, जबकि अन्य अनुमान लगाते हैं कि वे क्या दिखाना चाहते हैं, लेकिन यहाँ नाट्य खेल पाठ की वास्तविक जीवन स्थिति में घटित होता है। यह एक "स्वयं के लिए रंगमंच" है, जहाँ पात्र लगातार अपनी भूमिकाएँ बदलते रहते हैं, कलाकार या दर्शक बनते हैं।

यहाँ शिक्षक बारी-बारी से या एक साथ एक नाटककार और एक निर्देशक, एक कलाकार और एक शैक्षिक प्रदर्शन का एक दर्शक है, और एक निश्चित समय पर वह बच्चों को अग्रणी भूमिका सौंपता है, और बच्चे स्वयं वास्तविक क्षेत्र से "यात्रा" करते रहते हैं। थिएटर की काल्पनिक दुनिया के लिए सबक, और वास्तविक दुनिया और खुद की क्षणिक खोज से सौंदर्य आनंद प्राप्त करें।

रंगमंच-पाठ में, परिवर्तन और परिवर्तन मुख्य रूप से बच्चों की आध्यात्मिक दुनिया में, उनके आसपास की दुनिया की उनकी धारणा में होते हैं। शिक्षक का कार्य इन परिवर्तनों को लगातार "उकसाना" है, जीवन की स्थिति को एक नाटकीय स्थिति में बदलना है, और परिणामी नाटकीय स्थिति को युवा व्यक्ति की जीवन आकांक्षाओं के साथ जोड़ना है, जो कि पाठ में खेल की स्थिति बनाने के लिए प्रोत्साहित करता है। बच्चे को आत्म-ज्ञान, आत्म-अभिव्यक्ति, रचनात्मकता। (46, पृ. 57)

रचनात्मक रूप से पाठ की नाटकीयता में सुधार करते हुए, शिक्षक कार्रवाई के माध्यम से एक निश्चित महत्वपूर्ण सुपरटास्क के कार्यान्वयन की ओर निर्देशित करता है। प्रत्येक पाठ-प्रदर्शन का एक विशिष्ट शैक्षिक विषय होता है, इसका अपना शैक्षणिक और नैतिक लक्ष्य होता है। इस शैक्षणिक सुपर-टास्क के लिए, शैक्षिक विषय की आज की व्यक्तिगत खोज के लिए, शिक्षक सभी रचनात्मक कार्यों को निर्देशित करता है।

इन रचनात्मक कार्यों का आधार थिएटर स्कूल के कई वर्षों के अभ्यास द्वारा तैयार किए गए सभी पारंपरिक अभ्यास और दृष्टिकोण हैं। लेकिन रंगमंच-पाठ में वे आंतरिक रूप से रूपांतरित हो जाते हैं, "स्वयं से" खेल की भूमिका में, बच्चा अपने आप में आ जाता है, संयुक्त नाटक में शिक्षक और छात्र के पाठ में सुधार होता है, नए प्रकार के अभ्यास और रेखाचित्र पैदा होते हैं जो एक युवा व्यक्ति की आत्मा के काम को प्रोत्साहित करता है, कला और जीवन के संबंधों का आध्यात्मिक ज्ञान। (उदाहरण: हमारा ऑर्केस्ट्रा एक काल्पनिक ऑर्केस्ट्रा में बज रहा है)।

आइए उन रचनात्मक कार्यों के प्रकारों पर ध्यान दें जो युवा छात्रों के लिए संभव हैं, जिनमें विभिन्न प्रकार की कलाओं के पैटर्न निकट से संबंधित हैं। बड़े मजे से बच्चे कविताओं की रचना करते हैं। यह सलाह दी जाती है कि कविता को शिक्षक द्वारा प्रस्तावित शुरुआत के पूरा होने से नहीं, बल्कि सरल प्रारंभिक खेल "तुकबंदी का अनुमान" से शुरू करें। इसका सार इस प्रकार है: शिक्षक एक साधारण कविता पढ़ता है, लंघन करता है अंतिम शब्दकाव्य पंक्तियाँ, और तुकबंदी की भावना के आधार पर बच्चे तुरंत अंतराल को भर देते हैं।

खोज सही शब्दकविता में - न केवल एक सुखद मज़ा जो बच्चे को कविता लिखने के लिए तैयार करता है। यह हमें कविता में संरचनात्मक पैटर्न को महसूस करना सिखाता है, और महत्वपूर्ण रूप से संगीत में संगीतकार के रूप में हमारे लिए। काव्यात्मक तुकबंदी के साथ रिश्तेदारी को बाद में दोहराई गई संरचना के वर्ग काल में संगीत के रूपांकनों और वाक्यांशों के प्रश्न-उत्तर संबंधों में माना जाएगा।

पहले संगीत पाठ से आप धुनों की रचना शुरू कर सकते हैं।

धुनों की रचना की ओर मुड़ते हुए, बच्चों के श्रवण अनुभव पर भरोसा करना चाहिए। यह बच्चों के संगीत के प्रदर्शनों की सूची से बना है, जो पूर्वस्कूली अवधि में विकसित हुआ था, और कान और स्मृति द्वारा सीखे गए संगीत स्वर के कुछ पैटर्न। धुनों की रचना पर काम को अनुभव संचय करने, एक आंतरिक "शब्दकोश" बनाने और गठन के नियमों को समझने के साधन के रूप में भी माना जाना चाहिए। (3)

किसी भी रचनात्मकता की तरह, बच्चों की रचनात्मकता को केवल सृजन की प्रक्रिया तक ही सीमित नहीं किया जा सकता है। यह निश्चित रूप से संचार की आवश्यकता है कि क्या बनाया गया है, अर्थात इसका निष्पादन और धारणा।

रचनात्मकता के मनोवैज्ञानिक उद्देश्य जो पाठ में रचित संगीत कार्यक्रम के खुले संगीत कार्यक्रम के रूप में पोषण की आवश्यकता पैदा करने की इच्छा का समर्थन करते हैं।

एक प्रकार की रचनात्मकता के रूप में गतिविधि का प्रदर्शन केवल कविताएँ सुनाने और गाने तक ही सीमित नहीं है। यह भरा हुआ है, उदाहरण के लिए, संगीत-निर्माण के साथ - शोर टक्कर उपकरणों को बजाना, सबसे सरल, जिसमें कम से कम दो या तीन सामंजस्य, पियानो संगत शामिल हैं।

तो, हमारी राय में, रचनात्मकता के लिए अतिरिक्त समय और विशेष रूप से, विशेष कक्षाओं को ढूंढना जरूरी नहीं है। रचनात्मकता पूरे पाठ में व्याप्त होनी चाहिए, वह सब कुछ जो पाठ में किया जाता है। पाठ के अनिवार्य घटकों को रचनात्मकता के साथ फिर से भरना चाहिए।

आइए इस विचार को एक उदाहरण से समझाते हैं। बच्चों के लिए संगीत की शिक्षा में, नई सैद्धांतिक सामग्री - संगीत भाषा के क्षेत्र से जानकारी को समझना अक्सर थकाऊ होता है। वे उन्हें संगीत की ध्वनि से दूर एक सार प्रतीत होते हैं। यह एक "सूचना अवरोध" का गठन भी संभव है, बच्चे और नए ज्ञान के बीच अलगाव की एक पट्टी, यानी सामग्री को आत्मसात करने में "ब्रेक"। यह जानकर, एक अनुभवी शिक्षक खेल का सहारा लेते हुए दृश्य और श्रवण संघों के आधार पर कुछ नया प्रस्तुत करना चाहता है। इन विचारों ने हमें संगीत संकेतन के अध्ययन में मदद की, जिसका आत्मसात एक खंडन के मनोरंजक रूप में किया गया है। कार्य की व्याख्या करने के बाद (कल्पित शब्द के घटक वर्णानुक्रमिक तत्वों में से एक नोट की एक ग्राफिक छवि होनी चाहिए) और सबसे सरल उदाहरण, बच्चों ने स्वयं संगीत पहेली का आविष्कार करना शुरू किया और उन्हें हल करने के लिए एक दूसरे को आमंत्रित किया।

संगीत सामग्री पर आधारित पहेलियाँ एक प्रकार की गतिविधि है जहाँ रचनात्मकता खेल से निकटता से जुड़ी होती है और यहाँ तक कि एक खेल में बदल जाती है, जो बचपन की विशेषता है। खंडन बच्चे के लिए महत्वपूर्ण कल्पना, बुद्धि, संसाधनशीलता और अन्य व्यक्तित्व लक्षणों के विकास में योगदान देता है। यह व्यावहारिक लक्ष्यों का भी पीछा करता है - यह खोज, भिन्नता, संयोजन विज्ञान, वह सब कुछ सिखाता है जो बच्चों को कविताओं और धुनों की रचना करने की प्रक्रिया में उपयोग करना होता है।

खंडन में यह भी मूल्यवान है कि यह अपने साथ एक जीवंत भावना लाता है, जिसके साथ अनुभूति की प्रक्रिया कम और अधिक कुशल हो जाती है, क्योंकि, जैसा कि एस रुबिनस्टीन ने नोट किया है, "भावनात्मक रूप से सीमित सामग्री को याद किया जाता है, अन्य सभी चीजें समान, बेहतर भावनात्मक रूप से उदासीन की तुलना में" ज्ञान में अनैच्छिक महारत के तंत्र की सक्रियता के माध्यम से, "सीखने की गतिविधियों को व्यवस्थित करना संभव है ताकि छात्र द्वारा आवश्यक सामग्री को तब भी याद किया जाए जब वह इस सामग्री के साथ काम करता है, न कि केवल इसे याद करता है।"

निम्नलिखित सिद्धांत संगीत पाठ के लिए आवंटित अकादमिक समय को महसूस करने में मदद करता है: न्यूनतम सामग्री के साथ अधिकतम परिणाम। एक दीर्घकालिक सामरिक लक्ष्य धीरे-धीरे हासिल किया जाता है, और प्रत्येक चरण के अगले सामरिक कार्य में आवश्यक रूप से शामिल किया जाता है जो पहले हासिल किया जा चुका है। तो, आविष्कृत छंद कविता के संरचनात्मक स्तंभों में बदल जाते हैं, यह गीतों में प्रवाहित होता है, वही सबटेक्स्ट माधुर्य स्वाभाविक रूप से संगत पर जोर देता है, जिसके परिणामस्वरूप पॉलीफोनी एक मुखर-ऑर्केस्ट्रा स्कोर में बदल जाती है, जिसमें सबसे सरल शोर यंत्र पेश किए जाते हैं।

इसलिए, रचनात्मकता के पाठ के रूप में संगीत पाठ को व्यक्ति के रचनात्मक और सामान्य विकास में महत्वपूर्ण भूमिका निभाने के लिए कहा जाता है। वे न केवल एक व्यक्ति को स्थानीय क्षेत्र - संगीत में ज्ञान, कौशल और क्षमताओं से लैस करते हैं, बल्कि संगीत के प्रति व्यक्तिगत स्वभाव, उसके प्रति जवाबदेही और उसकी आवश्यकता की नींव भी रखते हैं। संगीत पाठ में रचनात्मकता के माध्यम से एक संभावित श्रोता बनाया जाता है, और बच्चे की रचनात्मकता विकसित होती है।

प्रत्येक शिक्षक यह महसूस करने के लिए बाध्य है कि वह छात्र के व्यक्तिगत विकास में क्या योगदान दे सकता है। इसके साथ संगीत के बारे में संचार भरने के लिए, रचनात्मकता से संपर्क करना आवश्यक है। रचनात्मक अभ्यास में, शिक्षक एक पटकथा लेखक, निर्देशक और प्रदर्शन करने वाला अभिनेता होता है, न कि एक समस्याग्रस्त या विनाशकारी स्थिति में "परीक्षण पायलट"। एक मास्टर शिक्षक का कार्य इसके कार्यान्वयन और सुधार की वैयक्तिकता को देखते हुए विशिष्ट है। ऐसा योग्य विशेषज्ञ बच्चे के आंतरिक भंडार और नए अवसरों को देखता है, जिसे उसे रचनात्मक और संगीत अभ्यास में लागू करना चाहिए।

शिक्षक का कार्य बच्चे के अद्वितीय बढ़ते व्यक्तित्व, उसके आत्म-बोध के प्राकृतिक "विकास" और परिपक्वता के लिए एक माइक्रॉक्लाइमेट और परिस्थितियाँ बनाना है। विशेष महत्व की संचारी अनुरूपता, सद्भाव, सुसंगतता, अनुभवों के पत्राचार और अंतःक्रियाओं की उपलब्धि है।

शिक्षक को पता होना चाहिए कि विकास की रचनात्मक प्रक्रिया एक द्वंद्वात्मक सर्पिल के सिद्धांत के अनुसार होती है, जिस चढ़ाई के साथ प्रारंभिक स्थिति में समान वापसी के साथ परिवर्तन को बढ़ावा मिलता है, क्योंकि अतीत और भविष्य भी एक सर्पिल में स्थित होते हैं, मर्मज्ञ और विकास के अगले दौर का कारण बनता है।

लेकिन विकास में दोहराव का मतलब कुछ खास पलों की पहचान नहीं है। प्रत्येक नए "मोड़" पर, नए गुण प्रकट होते हैं, लेकिन साथ ही, पुराने भी पुन: उत्पन्न होते हैं। रचनात्मक विकास व्यक्तित्व में अपरिवर्तनीय गुणात्मक परिवर्तनों की एक प्रणाली है। (6, पृ. 112)

Acmeology में, रचनात्मकता को व्यक्ति की प्रक्रिया, परिणाम और विकास की अन्योन्याश्रितता में माना जाता है। इसके आधार पर, रचनात्मक शैक्षिक प्रक्रिया और रचनात्मक व्यक्तित्व के रचनात्मक विकास में उत्पादक परिणाम के बीच एक स्वाभाविक संबंध है।

एक गतिशील रूप से विकासशील व्यक्तित्व संरचना के रूप में रचनात्मकता निम्नलिखित व्यक्तिगत विशेषताओं की मौलिकता और अभिन्न संयोजन की विशेषता है: रचनात्मकता, रचनात्मक गतिविधि, रचनात्मक अभिविन्यास, रचनात्मक व्यक्तित्व, पहल, कामचलाऊ व्यवस्था, जो स्वयं की प्रक्रिया में रचनात्मक परिपक्वता के निर्माण में योगदान करती है। वास्तविकीकरण।

"संगीत" विषय के लिए, संचार केंद्रीय अवधारणाओं में से एक है। यह, सबसे पहले, शिक्षक और छात्रों की बातचीत है, जिसमें एक विशेष भावनात्मक और अर्थपूर्ण रंग है। एक संगीत पाठ में संचार को छात्रों और शिक्षकों की संयुक्त रचनात्मक गतिविधि के रूप में भी परिभाषित किया जा सकता है, जिसका उद्देश्य संगीत की महत्वपूर्ण सामग्री, उसमें निहित नैतिक संबंधों का अनुभव प्रकट करना है। संचार का संवाद सिद्धांत यहाँ बहुत महत्वपूर्ण है।

शिक्षक और छात्र के बीच बातचीत की प्रक्रिया में, सह-रचनात्मक गतिविधि की प्रक्रिया में अप्रत्यक्ष नियंत्रण के साथ रचनात्मक संचार और व्यक्ति के रचनात्मक दृष्टिकोण को उसकी दिशा और दक्षता के साथ-साथ शैक्षिक के बीच एक प्राकृतिक संबंध का पता लगाया जाता है। व्यक्ति की रचनात्मक गतिविधि और इन प्रक्रियाओं के प्रति उसके दृष्टिकोण की सह-रचनात्मक बातचीत।

संगठन और प्रबंधन की इष्टतम स्थितियों के तहत रचनात्मक प्रक्रिया के सभी घटकों का अंतर्संबंध स्वाभाविक रूप से प्रशिक्षण और स्व-शिक्षा का एक उत्पादक और रचनात्मक परिणाम प्रदान करता है, जो रचनात्मक क्षमता की आत्म-अभिव्यक्ति और रचनात्मक व्यक्तित्व के आत्म-बोध में योगदान देता है। व्यक्तिगत।

एक शिक्षक-संगीतकार के लिए यह महत्वपूर्ण है कि उसे डॉन्टोलॉजी की समझ हो। डोनटोलॉजी कर्तव्य, नैतिकता, कर्तव्य और पेशेवर नैतिकता का विज्ञान है। क्रिएटिव एकेमोलॉजी में, डोनटोलॉजी को एक विशेषज्ञ के समीचीन अनुरूप और रचनात्मक व्यवहार के सिद्धांतों के एक सेट के रूप में व्याख्या किया जा सकता है, अर्थात्:

आध्यात्मिक रूप से समृद्ध व्यक्ति बनें;

एक रचनात्मक व्यक्ति बनें;

पेशेवर क्षमता, व्यक्तिगत अधिकार और छवि है;

पारंपरिक और नवीन मनोवैज्ञानिक, शैक्षणिक और विशेष प्रौद्योगिकी के संपूर्ण शस्त्रागार का मालिक;

एक साथी (छात्र) के साथ संचार में एक रचनात्मक विशेषज्ञ, सहानुभूतिपूर्ण और आकर्षक बनें;

आत्म-वास्तविकता की प्रक्रिया में गहन विश्लेषण और आत्मनिरीक्षण, प्रतिबिंब और पहचान करने में सक्षम होना;

नई चीजों के लिए खुले रहें, सक्रिय और व्यावहारिक;

विश्वास का माहौल बनाने, गोपनीय सिद्धांत के कार्यान्वयन में संबंधों के नैतिक मानदंडों का पालन करें;

पेशेवर जीवन के गहरे अर्थ को समझें।

समीचीन व्यवहार के सकारात्मक सिद्धांतों के साथ, शिक्षक को न केवल अपने पेशे के ज्ञान और कौशल, बल्कि मनोवैज्ञानिक ज्ञान और शैक्षणिक कौशल में भी महारत हासिल करनी चाहिए। (6; 14)

स्कूल में एक संगीत पाठ आयोजित करने का आधुनिक अनुभव दृढ़ता से दिखाता है कि एक शिक्षक केवल एक सच्चा निर्माता हो सकता है जब हर मिनट वह एक अटूट धागे से जुड़ता है जिसे वह अपने भीतर की दुनिया के साथ खेलता है, गाता है या बोलता है, ध्वनि के साथ अपने दृष्टिकोण के साथ उसका जीवन अनुभव।

यदि शिक्षक, पाठ पर विचार करते हुए, खुद को, अपनी भावनाओं, विचारों, अनुभव को "सामग्री" के रूप में नहीं लेता है, तो वह बाहरी - ठंडे, उदासीन और आंतरिक - गहराई से अनुभव किए गए के बीच की रेखा को कैसे खोज सकता है?

एक रचनात्मक संगीत पाठ दूसरे पाठ का विरोधी बन जाता है जिसमें शिल्प शासन करता है, यहां तक ​​​​कि सबसे कुशल भी। इस संबंध में, संगीत पाठ आयोजित करने की कला में "बाहरी" और "आंतरिक" की समस्या उत्पन्न होती है। यह एक बात है यदि पाठ केवल स्कूली बच्चों के संगीत छापों के लिए कुछ नए श्रवण परिवर्धन का परिचय है। एक और बात यह है कि अगर यह कला के साथ एक विशेष, अनूठी मुठभेड़ है। संगीत के पाठों में "बाहरी" और "आंतरिक" की समस्या अनिवार्य रूप से एक कला के रूप में संगीत और एक संगीत पाठ आयोजित करने की कला के बीच एक वास्तविक संबंध है।

कोई भी कलात्मक और शैक्षणिक कार्य, पाठ का विचार शिक्षक के लिए जैविक होना चाहिए, उसके द्वारा गहराई से अनुभव किया जाना चाहिए और सबसे महत्वपूर्ण बात, उसके "I" के साथ पहचाना जाना चाहिए। यह प्रक्रिया जटिल है, लेकिन केवल इसकी उपस्थिति पाठ को कला के वास्तविक सत्य में बदल देती है। कोई आश्चर्य नहीं कि के। स्टैनिस्लावस्की ने कला की सच्चाई को झूठ से अलग करते हुए लिखा: "हर कीमत पर किसी और के, अस्पष्ट, आपके बाहर अवतार लेने के दायित्व से ज्यादा दर्दनाक कुछ भी नहीं है।" स्वाभाविक रूप से, कलात्मक सृजन में केवल वही मूल्यवान है जो वास्तविक अनुभव की प्रक्रिया द्वारा प्रेरित होता है, और केवल तभी कला उत्पन्न हो सकती है। यह पूरी तरह से कक्षा में शैक्षणिक प्रक्रिया के लिए जिम्मेदार ठहराया जाना चाहिए। एक कलात्मक छवि में सच्चा विसर्जन, इसकी समझ अनुभव की प्रक्रिया के साथ घनिष्ठ रूप से जुड़ी हुई है, स्वयं के माध्यम से गुजरने की क्षमता के साथ, एक संगीत कार्य के अपने स्वयं के रूप में महसूस करने के साथ।

एक कला पाठ के लिए, मनोवैज्ञानिक, तकनीकी, बौद्धिक, पेशेवर प्रशिक्षणअपर्याप्त। भावनात्मक रूप से भी पाठ की तैयारी करना आवश्यक है। एक संगीत शिक्षक के पेशेवर कौशल के भावनात्मक पक्ष में विशेष रूप से महत्वपूर्ण पाठ का सही स्वर खोजने की क्षमता है। बातचीत और प्रदर्शन के लिए "सेट टोन" शब्द लंबे समय से कला में इस्तेमाल किया गया है। यह अवधारणा रचनात्मक प्रक्रिया के भावनात्मक केंद्र से जुड़ी है। हर पाठ में मौजूद और अद्वितीय होने के लिए सही टोन खोजना आज शिक्षक प्रशिक्षण के सबसे कठिन कार्यों में से एक है। (40)

एक शिक्षक में अभिनय कौशल के निर्माण के माध्यम से पाठ संचालन की कला में बाहरी और आंतरिक के अनुपात को सफलतापूर्वक हल किया जा सकता है।

यदि किसी संगीत कृति का विचार कुछ ही शब्दों में तैयार किया जाता है और इस रूप में बच्चे को संप्रेषित किया जाता है, तो विचार का जीवन वहीं समाप्त हो जाएगा। छात्रों में एक विचार की भावना जगाना महत्वपूर्ण है, लेकिन इसके लिए ऐसे साधनों की आवश्यकता होती है जो मन को इतना प्रभावित न करें जितना कि भावनाओं को। इस संबंध में अभिनय कौशल में सबसे समृद्ध संभावनाएं हैं।

के। स्टैनिस्लावस्की की पद्धति को और अधिक गहराई से समझना और एक संगीत शिक्षक के शैक्षणिक कौशल के निर्माण में इसे लागू करना आवश्यक है। नाट्य शिक्षाशास्त्र में प्रसिद्ध तकनीकों में से एक, जिसे "पहचान तकनीक" कहा जाता है, अर्थात्, छवि के साथ किसी के "मैं" का विलय, सोचा कि प्रदर्शन किए गए कार्य में प्रकट होने की आवश्यकता है, उपयोगी हो सकता है। इस तकनीक में न केवल संगीत के एक टुकड़े (युग का ज्ञान, निर्माण का इतिहास, कलात्मक और विश्वदृष्टि संदर्भ, आदि) पर बहुत सारे प्रारंभिक कार्य शामिल हैं, बल्कि इस की कलात्मक छवि के शिक्षक द्वारा प्राकृतिक जैविक "जीवित" भी शामिल हैं। टुकड़ा। तभी बच्चों और शिक्षक के बीच सच्चा संवाद संभव है।

K. Stanislavsky की परिभाषा के अनुसार, बनाने का अर्थ है "सबसे महत्वपूर्ण कार्य के प्रति भावुक, तेज़, गहन, उत्पादक, समीचीन और उचित रूप से" - कार्य की कलात्मक छवि की समझ और प्रकटीकरण।

शैक्षणिक दृष्टिकोण से, एक संगीत शिक्षक की तैयारी में, के। स्टैनिस्लावस्की की विरासत का वह हिस्सा, जो अनुभव करने की कला से निकटता से जुड़ा हुआ है, हमारे लिए महत्वपूर्ण है। एक व्यक्ति में बौद्धिक और भावनात्मक की एक जैविक एकता के रूप में अनुभव। एक संगीत शिक्षक के लिए अपने मानस की अवचेतन रचनात्मक गतिविधि को सचेत रूप से प्रबंधित करना सीखना अत्यंत महत्वपूर्ण है, क्योंकि कला में और बच्चे के कलात्मक विकास में कई प्रक्रियाएँ अवचेतन से जुड़ी होती हैं, एक सहज ज्ञान युक्त, लेकिन सुंदरता की पर्याप्त समझ के साथ, अलग-अलग तत्वों में इसके अपघटन से परे।

एक संगीत शिक्षक को अपनी सभी अभिव्यक्तियों में अभिव्यंजक होने में सक्षम होना चाहिए, अपने द्वारा अनुभव की जाने वाली भावनाओं और भावनाओं की अभिव्यक्ति का पर्याप्त बाहरी रूप खोजने में सक्षम होना चाहिए। इसलिए, शिक्षक को शब्दों, अभिव्यंजक आंदोलनों, चेहरे के भावों के साथ परिभाषित करने से डरने की ज़रूरत नहीं है कि कला के काम में क्या मुश्किल है - इसकी सुंदरता, इसकी छवियों का बेहतरीन फीता। उदाहरण के लिए, एक संगीत शिक्षक का भाषण प्रेरणादायक और अभिलेखीय रूप से अभिव्यंजक होना चाहिए। उसी समय, किसी को लगातार याद रखना चाहिए कि एक भावना से प्राप्त करना असंभव है, बौद्धिक और तकनीकी रूप से कलात्मक सामग्री का अध्ययन करना आवश्यक है। "यदि कोई सामग्री नहीं है, तो भावना को बाहर निकालने के लिए कुछ नहीं है।" (एस। वोल्कॉन्स्की) भावनात्मक शुरुआत को एक संगीत शिक्षक के कौशल में विश्लेषणात्मक क्षमताओं के साथ व्यवस्थित रूप से संयोजित करना चाहिए। "हर रचनात्मक प्रक्रिया के दिल में जुनून होता है, जो निश्चित रूप से दिमाग के विशाल कार्य को बाहर नहीं करता है। लेकिन क्या ठंडे दिमाग से नहीं बल्कि गर्माहट से सोचना संभव नहीं है? (के। स्टैनिस्लावस्की)

मैं एस। वोल्कॉन्स्की की पुस्तक "द एक्सप्रेसिव मैन" के कुछ विचारों का हवाला देना चाहूंगा, जो हमारी राय में, शिक्षकों का ध्यान इस सबसे महत्वपूर्ण समस्या की ओर आकर्षित कर सकते हैं - एक संगीत शिक्षक की अभिव्यक्ति:

"अभिनय में, किसी भी अन्य कला की तरह, पर्याप्त आंतरिक प्रेरणा नहीं है, लेकिन आपको इस आवेग का पालन करने की क्षमता की आवश्यकता है, न कि पर्याप्त महसूस करने की, लेकिन आपको अवतार लेने में सक्षम होना चाहिए, इसे पर्याप्त रूप से परखने में सक्षम नहीं होना चाहिए, आपको दिखाने में सक्षम होना चाहिए आपने क्या अनुभव किया है।

पाठ में रिश्तों का एक विविध पैलेट दिखाई देता है: संगीत, शिक्षक और छात्रों के बीच; शिक्षक और छात्रों के बीच; गतिविधि के सामूहिक रूपों में बच्चों के बीच। लेकिन यह सारी विविधता एस्टाफ़िएव के शब्दों में क्षमता और आलंकारिक रूप से व्यक्त की गई है कि संगीत "रचनात्मकता, प्रदर्शन और धारणा के माध्यम से सुनने की एकता और सहसंबंध में मौजूद है और मौजूद है।"

यह महत्वपूर्ण है कि रचनात्मक संगीत-निर्माण (गायन, वादन, वादन, संचालन, प्लास्टिक और भाषण स्वर, सोच, आदि) में बच्चा अपनी स्थिति को "छींट" देता है, विषयगत रूप से संगीत में अपनी मनोदशा को "बाहर" करता है, और पूरा नहीं करता है शिक्षक का तकनीकी कार्य। रचनात्मकता का ज्ञान इस तथ्य में निहित है कि विचार के साथ भावना को "जल्दी" करने की आवश्यकता नहीं है, बच्चे की आत्मा के अचेतन क्षेत्र पर भरोसा करना आवश्यक है। अपने छापों, संगीत और श्रवण अभ्यावेदन को धीरे-धीरे संचित और तुलना करते हुए, वह अचानक अपनी रचनात्मक अभिव्यक्तियों में खिलता है, जैसे फूल अचानक खुल जाता है। (23, पृ. 16)

एक कला पाठ में एक शिक्षक एक मध्यस्थ है, बच्चों के लिए सौंदर्य संबंधी अनुभवों की दुनिया के लिए एक मार्गदर्शक है। उसके लिए, कुछ पद्धतिगत सिद्धांत महत्वपूर्ण हैं।

पहला सबसे महत्वपूर्ण कार्यप्रणाली सिद्धांत पाठ की सामान्य बढ़ी हुई भावनात्मक सामग्री के साथ एक स्कूली बच्चे के काम में भावनात्मक और तर्कसंगत शुरुआत का साधन है।

दूसरा परिभाषित सिद्धांत पाठों की संपूर्ण प्रणाली का कथानक-विषयक निर्माण है। यह विषयगत सिद्धांत है जो आपको विभिन्न प्रकार की कलाओं को एक पूरे में संयोजित करने की अनुमति देता है।

तीसरे सिद्धांत के अनुसार, हम निम्न ग्रेड में एक रचनात्मक प्रकार के पाठ में रुचि, आराम के माहौल में एक कारक के रूप में खेल शिक्षण पद्धति को अलग करते हैं।

चौथा सिद्धांत भावनात्मक नाटकीयता से संबंधित है, जो पाठ की तार्किक और भावनात्मक अखंडता बनाता है।

पाठ संयुक्त (शिक्षक - छात्र) गतिविधियों के एक अभिन्न, पूर्ण कार्य के रूप में बनाया गया है। कलात्मक शिक्षा और छोटे छात्रों की परवरिश में विशेष महत्व की खेल गतिविधि है, और एक रचनात्मक प्रकार (संगीत) के पाठ के लिए, खेल की स्थिति कक्षाओं के संचालन के लिए सबसे महत्वपूर्ण पद्धतिगत सिद्धांतों में से एक बन जाती है। (20)

तो, एक कला पाठ में रचनात्मकता को सक्रिय करने की प्रक्रिया शिक्षक के सभी प्रकार की गतिविधियों में सृजन के दृष्टिकोण पर निर्भर करती है। कला का व्यापक विकास किसी व्यक्ति की रचनात्मक शक्तियों की अधिक पूर्ण पहचान, उसकी कल्पना, कल्पना, कलात्मकता, भावनाओं, बुद्धि के विकास, यानी सार्वभौमिक मानवीय क्षमताओं के विकास में योगदान देता है जो गतिविधि के किसी भी क्षेत्र के लिए महत्वपूर्ण हैं, रचनात्मकता का विकास। (47)

“बच्चा रचनात्मकता का विषय है, एक छोटा कलाकार। उनके सामने आने वाले रचनात्मक कार्य का सही समाधान उनके अलावा कोई नहीं जानता। और शिक्षक का पहला कार्य यह सुनिश्चित करने का प्रयास करना है कि बच्चा हमेशा रचनात्मक कार्य का सामना करे ... ”(27, पृष्ठ 12)

(ए.ए. मेलिक पाशाव)

विकासात्मक शिक्षा की प्रणाली (डीई), जो शैक्षिक प्रक्रिया के निर्माण और संगठन में, बच्चे की जरूरतों और क्षमताओं को ध्यान में रखती है और बच्चों को किसी विशेष प्रकार की गतिविधि में अक्षम होने से इनकार नहीं करती है, बच्चे को मौका देती है मुख्य प्रकार की संगीत गतिविधि (त्रिकोण: रचना, प्रदर्शन, धारणा) में अपना हाथ आजमाने के लिए। में बच्चे की भागीदारी (सक्रिय)। विभिन्न प्रकार केसंगीत गतिविधि एक संगीत कार्य की पूर्ण धारणा के लिए आवश्यक विशेष (लय, श्रवण, स्मृति) क्षमताओं को पहचानने और विकसित करने में मदद करती है। क्षमता संबंधित विशिष्ट गतिविधि के बाहर उत्पन्न नहीं हो सकती। यह विशेष रूप से महत्वपूर्ण है कि संगीत की रचना, उसके प्रदर्शन और धारणा में भागीदारी बच्चे की ताकत के भीतर हो।

पहली नज़र में संगीत सामग्री की सक्रिय धारणा (सुनना) पहले स्थान पर होनी चाहिए, क्योंकि हमारा काम बच्चे को संगीत सुनना और उसे समझना सिखाना है, लेकिन पहले चरण में संगीत प्रदर्शन और लेखन गतिविधियाँ कम महत्वपूर्ण नहीं हैं। .

प्राथमिक विद्यालय की उम्र में, जब बच्चे ने अभी तक संगीत के साथ संवाद करने की आवश्यकता को अवरुद्ध नहीं किया है, तो वह उत्सुकता से संगीत संस्कृति के क्षेत्र से संगीत की जानकारी प्राप्त करता है।

संगीतमय ध्वनि के साथ काम किए बिना, अभिव्यक्ति का यह मुख्य साधन, इसकी परिवर्तनशीलता और विशिष्टता को समझे बिना, इसकी मुख्य विशेषताओं (ऊंचाई, अवधि, शक्ति, समय) को जाने बिना, संगीत को समझना काफी कठिन है। (29, पृ. 63)

संगीतमय ध्वनि के साथ काम करना बच्चों को संगीत सिखाने का पहला (आधारभूत) चरण है।

प्राथमिक विद्यालय में संगीत की शिक्षा का विशेष महत्व है क्योंकि प्राथमिक विद्यालय की उम्र में बच्चे में संगीत को देखने की विशेष क्षमता विकसित करने की पर्याप्त क्षमता होती है।

इस प्रक्रिया में एक विशेष भूमिका संगीत और प्रदर्शन गतिविधियों (प्राथमिक स्वर, प्राथमिक संगीत-निर्माण) में बच्चों की भागीदारी द्वारा निभाई जाती है।

बच्चों को गायन की निरंतर आवश्यकता का अनुभव होता है, उनके लिए यह आत्म-अभिव्यक्ति के सबसे सुलभ रूपों में से एक है। और फिर भी, संगीत और प्रदर्शन गतिविधि वह बीज है जिससे संगीत के लिए प्यार बढ़ सकता है, इसकी आवश्यकता है निरंतर संचारउसके साथ, वह पुल जिसके माध्यम से आप अगले तक जा सकते हैं - स्कूली बच्चों की संगीत शिक्षा का दूसरा चरण। (32, पृ. 14)

प्रशिक्षण के प्रारंभिक चरण में संगीत और प्रदर्शन गतिविधियों से कम महत्वपूर्ण नहीं है, संगीत साक्षरता और लेखन अभ्यास। यह इस प्रकार की गतिविधि है जो बच्चे को संगीत की भाषा के बुनियादी नियमों को समझने और संगीत गतिविधि के लिए आवश्यक विशेष ज्ञान, कौशल और क्षमताओं में महारत हासिल करने में मदद करती है।

तो, प्रशिक्षण के प्रारंभिक चरण का मुख्य लक्ष्य (संगीतमय ध्वनि के साथ काम करना, पहली - दूसरी कक्षा) संगीत की भाषा के बुनियादी नियमों को खोजना और समझना है, जो संगीत कार्यों को समझने में मदद करेगा।

बच्चे की रचनात्मक क्षमता को जगाने और उत्तेजित करने वाले पाठ के रूप में संगीत पाठ आयोजित करने का सिद्धांत मुख्य रूप से छात्र की कल्पना, भावनात्मक और आलंकारिक क्षेत्र के अनुकूलन पर आधारित है।

रचनात्मक गतिविधियों के निर्माण के केंद्र में जीवन और कला, कला और जीवन के बीच द्वंद्वात्मक संबंध है।

रचनात्मक गतिविधियों के परिभाषित सिद्धांत इस प्रकार हैं:

वास्तविकता और कला की सौंदर्यपरक समझ की क्षमता का उत्पादक विकास मानवीय भावनाओं, जीवन की वास्तविकताओं की भावनाओं के सौंदर्यपूर्ण रूप से परिवर्तित और नैतिक रूप से सार्थक दुनिया के साथ आध्यात्मिक संचार के एक विशेष रूप में प्रवेश करने की क्षमता के रूप में।

होने के कलात्मक विकास में सबसे महत्वपूर्ण कारक के रूप में आलंकारिक सोच के गठन पर ध्यान दें। यह आलंकारिक सोच है जो बच्चे की आसपास की वास्तविकता की सौंदर्य बहुआयामीता की समझ को अनुकूलित करती है।

गतिविधि की घटनाओं के प्लास्टिक-कामुक और सौंदर्यपूर्ण रूप से बहुमुखी विकास के लिए एक शर्त के रूप में कलात्मक संश्लेषण की क्षमता का अनुकूलन।

कला की समग्र धारणा के आधार के रूप में कलात्मक संचार कौशल का विकास।

वास्तविकता के भावनात्मक और रचनात्मक अनुभव के उद्भव के लिए सबसे महत्वपूर्ण स्थिति के रूप में नैतिक और सौंदर्य स्थितियों का निर्माण।

आसपास की दुनिया के लिए एक कलात्मक और मूल दृष्टिकोण के गठन के आधार के रूप में कामचलाऊ कौशल का विकास।

कामचलाऊ व्यवस्था बच्चों की कलात्मक रचनात्मकता का मूलभूत आधार है।

शिक्षा की एक पद्धति के रूप में बच्चों की रचनात्मकता की अपील आधुनिक कला शिक्षाशास्त्र की एक विशिष्ट प्रवृत्ति है। कामचलाऊ व्यवस्था आपको संपूर्ण देखने की क्षमता विकसित करने की अनुमति देती है, जो सोच के उत्पादक और प्रजनन पहलुओं की एकता में समझी जाती है, जिससे शिक्षाशास्त्र में रचनात्मकता की प्रक्रिया को महसूस करना संभव हो जाता है।

प्रायोगिक कार्य में, हमने रचनात्मकता के आनंद को सीखने के लिए छात्रों के रचनात्मक आवेगों, आवेगों को सक्रिय करने के लिए अनुकूलतम परिस्थितियों के निर्माण के लक्ष्य का पीछा किया।

हमारा मुख्य कार्य न केवल बच्चों को ज्ञान, कौशल, कौशल देना था, बल्कि उनके मुक्त संचालन, कब्जे, रचनात्मक स्थितियों में उनके उपयोग के लिए परिस्थितियों का निर्माण करना था, अर्थात विभिन्न प्रकार की बातचीत का उपयोग करके बच्चों की रचनात्मकता के स्तर को विकसित करना और बढ़ाना। , विशेष रूप से, रचनात्मक कार्यों की एक प्रणाली। रचनात्मकता से हमारा मतलब धारणा (सुनना), रचना, प्रदर्शन, सुधार, संगीत के बारे में सोचने में संगीत और रचनात्मक विकास है।

रचनात्मकता के संकेतक ZUN के संचालन के साथ-साथ संगीत-निर्माण के विभिन्न रूपों के लिए गतिविधि, आत्मविश्वास, उत्साह हैं।

हम रचनात्मक गतिविधि के विकास का नेतृत्व करने का प्रस्ताव करते हैं, रचनात्मक कार्यों की एक प्रणाली के माध्यम से संगीत की अभिव्यक्ति की धारणा। कक्षा में बच्चों की स्वतंत्र रचनात्मकता ही उनकी "निष्क्रिय" क्षमताओं को जगाएगी। रचनात्मक कार्यों का संकलन और चयन करते समय, हमने निम्नलिखित सिद्धांतों का पालन किया:

शिक्षक को विभिन्न प्रकार की संगीत गतिविधियों में बच्चे की रचनात्मकता के विकास पर मुख्य जोर देना चाहिए, जबकि प्रत्येक पाठ में उसके विषय के आधार पर गतिविधियों के प्रकारों के बीच बातचीत के सबसे तर्कसंगत तरीकों की तलाश करनी चाहिए।

प्रत्येक बच्चे में रचनात्मक गतिविधि और रुचि जगाने के लिए विभिन्न रूपों और काम के तरीकों का उपयोग, मुख्य रूप से गेमिंग।

क्रमिक जटिलता (रचनात्मक कार्यों की एक श्रृंखला का विकास) के साथ रचनात्मक कार्यों को एक निश्चित क्रम में किया जाना चाहिए।

रचनात्मक कार्यों में, विभिन्न प्रकार की संगीत सामग्री का उपयोग किया जाना चाहिए: शास्त्रीय, लोकगीत, आधुनिक, गंभीर (अकादमिक) और लोकप्रिय संगीत।

पाठ में रचनात्मक कार्य के सिद्धांत के साथ, एक प्रजनन प्रकार के कार्यों का भी उपयोग करें (प्राथमिक संगीत अवधारणाओं को याद रखना, संगीतकारों के नाम, कार्यों के शीर्षक जानना)।

सबसे पहले, बच्चों का संगीत और रचनात्मक विकास संगीत की धारणा में प्रकट होता है, इसके बारे में सोचते हुए - यह गतिविधि संगीत के साथ कलात्मक संचार से उत्पन्न होती है और इसे लम्बा खींचती है।

न केवल सामग्री महत्वपूर्ण है, बल्कि तर्क का रूप भी है (उदाहरण के लिए, कविता), अभिव्यंजना, छात्र के भाषण का स्वर। भाषण का स्वर, बच्चे के मानसिक जीवन की अभिव्यक्तियों से निकटता से जुड़ा हुआ है, यह बहुत सारी दिलचस्प बातें सुनना संभव बनाता है। पहले से ही भाषण के सबसे भावनात्मक रंग में व्यक्त किया गया है - प्रशंसा, खुशी, उदासीनता, जलन, संगीत के प्रति बच्चे का रवैया, एक नैतिक समस्या के लिए। पाठ में छात्र के भाषण की आलंकारिकता और सहज अभिव्यक्ति के विकास का निरीक्षण करना बहुत महत्वपूर्ण है। यह बच्चों की रचनात्मक गतिविधि के ज्ञान और उत्तेजना के सबसे व्यापक स्रोतों में से एक है।

रचनात्मक पाठ के रूप में संगीत पाठ के निर्माण में ऐसे व्यावहारिक तरीके और काम के कलात्मक और रचनात्मक रूप शामिल हैं जैसे कि कामचलाऊ व्यवस्था, लयबद्धता, नाटकीयता, प्लास्टिक स्वर, वाद्य संगीत-निर्माण, मुखर-कोरल संगीत-निर्माण और अन्य। (44)

आइए उनमें से कुछ का अर्थ देखें:

कामचलाऊ व्यवस्था। कामचलाऊ कक्षाएं दो परस्पर संबंधित लक्ष्यों का पीछा कर सकती हैं: पहला इंटोनेशनल और मोडल सुनवाई का विकास है, दूसरा रचनात्मक कल्पना का विकास है। अधिकतर, सुधार करते समय, छात्र को शिक्षक द्वारा शुरू की गई धुन को जारी रखने और किसी दिए गए कुंजी के टॉनिक में इसे पूरा करने में सक्षम होने की आवश्यकता होती है। इस काफी व्यापक तकनीक के साथ, किसी को दूसरे को मना नहीं करना चाहिए - सामान्य प्रमुख-छोटे मोडल संबंधों से परे जाने के साथ एक राग में सुधार करना, जब राग को एक टॉनिक के साथ बिल्कुल भी समाप्त नहीं करना है, लेकिन "सभी प्रकार के" में जा सकते हैं। पूछताछ", "अधूरा" इंटोनेशन। इम्प्रूवमेंट लयबद्ध और प्रदर्शन से संबंधित दोनों हो सकते हैं (चरित्र, गति, प्रदर्शन की गतिशीलता को बदलना), आदि। - इस तरह की आशुरचना तकनीकें भी काफी व्यापक हैं।

प्लास्टिक इंटोनेशन। "प्लास्टिक इंटोनेशन" जीवित "छवियों की संभावनाओं में से एक है, जब कोई इशारा, आंदोलन सामग्री की भावनात्मक अभिव्यक्ति का एक रूप बन जाता है। हावभाव, गति, प्लास्टिसिटी में भावनात्मक स्थिति को सामान्य बनाने का एक विशेष गुण है।

प्लास्टिक इंटोनेशन संगीत के कारण मानव शरीर का कोई भी आंदोलन है और इसकी छवि व्यक्त करता है। यह सभी प्रकार की प्रदर्शन कलाओं से जुड़ा है - एक संगीतकार की चाल कभी-कभी संगीत के गुप्त अर्थ को "बताती" है, जिसे केवल यह संगीतकार ही सुनता है। कभी-कभी प्लास्टिक का स्वर अनायास (भावनाओं के "अतिरेक" से) होता है, लेकिन, संगीत और प्लास्टिक की अभिव्यक्ति की अविभाज्यता को जानते हुए, शिक्षक को बच्चों को न केवल कान से, बल्कि संगीत-लयबद्ध गति की मदद से संगीत को देखने के लिए प्रोत्साहित करना चाहिए।

आंदोलन, हावभाव द्वारा संगीत प्रदर्शन का स्वागत - "प्लास्टिक इंटोनेशन"। यह बच्चों को वाक्यांश की लंबाई या वाक्यांश की विषमता को महसूस करने में मदद करता है, स्पंदन में एक विशेष टुकड़े की प्रकृति को महसूस करने के लिए, विकास की विशेषताओं को दिखाने के लिए, संगीत की तैनाती, और खुद को रचनात्मक रूप से अभिव्यक्त करने में भी मदद करता है। खोजना।

एक उदाहरण के रूप में एक कंडक्टर का हवाला दिया जा सकता है - एक व्यक्ति जो खुद को वाद्य यंत्र बजाए बिना, एक ही समय में ऑर्केस्ट्रा के रूप में इस तरह के एक विशाल वाद्य यंत्र को "बजाता है"। इसका मतलब यह है कि कंडक्टर के हावभाव में कुछ ऐसा है जो किसी को संगीत के स्वर-आलंकारिक अर्थ का एहसास कराता है। आंदोलन दृश्य संगीत है, यह कोई संयोग नहीं है कि अब मंच पर कई वाद्य और मुखर कार्यों की प्लास्टिक व्याख्याएं दिखाई दी हैं। आंदोलन के साथ संगीत का प्रदर्शन शिक्षक को यह देखने की अनुमति देता है कि प्रत्येक छात्र संगीत कैसे सुनता है। साथ ही, आंदोलन द्वारा संगीत का प्रदर्शन बच्चों को मुक्त करता है और उन्हें "बंद" किए बिना काम को शुरुआत से अंत तक सुनता है। जब संगीत की प्रकृति बदलती है, तो आप तुरंत देख सकते हैं कि बच्चों ने इन परिवर्तनों को कितनी संवेदनशीलता से पकड़ा, यानी वे कितने चौकस थे। (35)

वाद्य संगीत बनाना। वाद्य संगीत-निर्माण बच्चे के लिए सुलभ वाद्य यंत्रों को बजाकर संगीत को समझने की रचनात्मक प्रक्रिया है। मैं एक बार फिर संगीत की सक्रिय धारणा की प्रक्रिया में सभी प्रकार की संगीत गतिविधियों के अंतःक्रिया के विचार पर जोर देना चाहता हूं। इस प्रकार, वाद्य संगीत-निर्माण संगीत सुनने, गायन और समवेत प्रदर्शन, और कामचलाऊ व्यवस्था के साथ सबसे निकट से जुड़ा हुआ है।

वाद्य संगीत-निर्माण के माध्यम से बच्चों को संगीत से परिचित कराते समय, उनकी रचनात्मकता को बढ़ावा देने के लिए, निम्नलिखित बातों को याद रखना आवश्यक है:

छात्र कार्य करता है क्योंकि उसका संगीत अंतर्ज्ञान उसे बताता है;

शिक्षक एक संगीत वाद्ययंत्र चुनने में मदद करता है जो टुकड़े की शैली और संगीत छवि से मेल खाता है;

शिक्षक प्रदर्शन की तकनीक खोजने में छात्र की मदद करता है।

वाद्ययंत्र बजाना बच्चों के लिए एक रोचक और उपयोगी संगीत गतिविधि है। यह आपको बच्चे के जीवन को सजाने, उसका मनोरंजन करने और उसकी अपनी रचनात्मकता की इच्छा जगाने की अनुमति देता है। वाद्ययंत्र बजाना सीखने की प्रक्रिया में, श्रवण अभ्यावेदन, लय, लय और गतिकी की भावना अच्छी तरह से बनती है। बच्चे के कार्यों, उसके ध्यान और संगठन में स्वतंत्रता विकसित करता है।

इंस्ट्रुमेंटल म्यूजिक-मेकिंग से छात्रों में खुशी, खुशी होती है, हर किसी के लिए अपना हाथ आजमाने की इच्छा होती है, इसलिए यह गतिविधि समग्र संगीत और रचनात्मक विकास के लिए महत्वपूर्ण है।

स्वर और कोरल संगीत। मुखर और कोरल संगीत-निर्माण में विभिन्न रचनात्मक कार्यों में, निम्नलिखित का उल्लेख किया जा सकता है: सीखे जा रहे गीत के पाठ का अभिव्यंजक उच्चारण, संगीतमय स्वर के करीब आना, जैसे कि उसका जन्म; साहित्यिक रचनाओं की खोज जो अध्ययन की जा रही रचना के लिए आलंकारिक संरचना से संबंधित है और संगीत-निर्माण के विभिन्न रूपों में बच्चों के स्वर-भाषण के अनुभव के हस्तांतरण के रूप में मेलोडिक प्रणाली के साथ काव्यात्मक स्वर की तुलना; उपक्रमों की रचना; गाने के आस-पास समान, संबंधित इंटोनेशन के "प्रशंसक" के साथ सीखा जा रहा है, जो बच्चों में अनैच्छिक रूप से मेलोडी की एक सामान्यीकृत छवि बनाना संभव बनाता है, इस गाने के इंटोनेशन की आंतरिक सुनवाई; खेल स्थितियों में सक्रिय समावेश, संवादों में - संगीतमय "वार्ता"; स्वर की समझ के आधार पर धुनों की तुलना, व्यक्तिगत संगीत वाक्यांश। सबसे अच्छा स्वागत तब होता है जब बच्चे, गीत के माध्यम से "जीवित", जन्म देते हैं, बनाते हैं, धुनों के अपने संस्करण बनाते हैं, अक्सर लेखक के इरादे के करीब आते हैं। (24)

यह विविधताओं को बनाने की एक दिलचस्प रचनात्मक प्रक्रिया के साथ-साथ रोंडो फॉर्म के एपिसोड के रूप में सामने आता है।

यह महत्वपूर्ण है कि रचनात्मक संगीत-निर्माण (गायन, वाद्य यंत्र बजाना, संचालन, प्लास्टिक और भाषण स्वर, सोच, और इसी तरह) में, बच्चा अपनी स्थिति को "बाहर" करता है, संगीत में अपने मूड को विषयगत रूप से "जीता है", और करता है शिक्षक के तकनीकी कार्य को पूरा नहीं करना। रचनात्मकता का ज्ञान इस तथ्य में निहित है कि विचार के साथ भावना को "जल्दी" करने की आवश्यकता नहीं है, बच्चे की आत्मा के अचेतन क्षेत्र पर भरोसा करना आवश्यक है। अपने छापों, संगीत और श्रवण अभ्यावेदन को धीरे-धीरे संचित और तुलना करते हुए, वह अचानक अपनी रचनात्मक अभिव्यक्तियों में खुद को प्रकट करता है।

रचनात्मक विकास, हमारी राय में, संगीतमय लोककथाओं की ओर रुख किए बिना असंभव है। "शिक्षाशास्त्र में लोक गीत राष्ट्रीय शिक्षा की जीवित व्यक्तिगत नींव का वाहक है" (एस। मिरोवोपोलस्की)। (लोकसाहित्य) सामाजिक अनुभव के एक स्कूल के रूप में, समकालीनों को अपने लोगों की वास्तविकता, ऐतिहासिक और राष्ट्रीय बारीकियों को बेहतर ढंग से समझने का अवसर देता है। प्राथमिक विद्यालय के छात्रों के लिए सबसे दिलचस्प, सरल और सुलभ लोकगीत सामग्री रूसी, करेलियन तुकबंदी, पहेलियाँ, खेल, मंत्र, चुटकुले, टीज़र और साथ ही अनुष्ठान गीत हो सकते हैं। इस सामग्री के साथ काम करना संगीत और खेल की छवि की अभिव्यक्ति में रचनात्मक रूप से खुद को अभिव्यक्त करना संभव बनाता है।

रचनात्मकता के विकास के लिए रचनात्मक गतिविधियों के गैर-मानक रूपों में से एक, जो हमारे प्रायोगिक कार्य में भी परिलक्षित होता है, एकीकृत पाठ (अंग्रेजी प्लस संगीत) हो सकता है:

बच्चे अपने भाषा कौशल को प्रदर्शन, गीतों के प्रदर्शन के साथ अंग्रेजी में दृश्यों के नाट्यीकरण जैसी गतिविधियों में समेकित करते हैं। अंग्रेजी में संगीत कार्यों के नाम, उनके नायकों का वर्णन, सबसे सरल कथानक, गीतों के पाठ के अनुरूप आंदोलनों का प्रदर्शन - यह सब बच्चों की रचनात्मकता के विकास में योगदान देता है। पाठों में अध्ययन किए गए विषयों के अनुसार संगीत और गीत सामग्री का चयन किया जाता है अंग्रेजी में. ये पाठ एक विदेशी भाषा के अध्ययन से संबंधित सक्रिय रचनात्मक पाठ्येतर कार्य के लिए एक प्रोत्साहन थे: छुट्टी की घटनाएँ(हैलोवीन - सेंट्स डे, क्रिसमस - क्रिसमस), छुट्टियांअंग्रेजी बोलने वाले देशों में लोकप्रिय। ये घटनाएँ हमारे लिसेयुम के लिए पारंपरिक हो गई हैं, और हमारा प्रयोग, जो तीन साल पहले शुरू हुआ था, एक स्थायी रचनात्मक अभ्यास में बदल गया है (अधिक विस्तृत सामग्री परिशिष्ट में दी गई है)। (13; 16; 21; 26)

बच्चे के व्यक्तित्व, उसकी रुचियों और झुकावों की मुक्त रचनात्मक अभिव्यक्ति का एक अन्य रूप "संगीत छापों की डायरी" रखना है, जहाँ बच्चे अपने विचारों को दर्शाते हैं। बच्चे इसकी शुरुआत दूसरी कक्षा से करते हैं। शुरुआत में, किसी को विवश और सीमित विचार महसूस होते हैं, लेकिन लोगों की मदद करने के लिए, उन्हें एक योजना दी जाती है जिसमें काम के लेखक, संगीत की सामग्री और प्रदर्शन के बारे में सवाल होते हैं। यह न केवल कक्षा में बल्कि घर पर भी रचनात्मक कार्यों में खुद को अभिव्यक्त करने का अवसर देता है। होमवर्क संगीत पाठ में रुचि के उद्भव में योगदान देता है। बच्चे, एक नियम के रूप में, चित्रों, कविताओं और कहानियों में संगीत के अपने छापों को व्यक्त करने के बहुत शौकीन होते हैं।

वास्तव में, संगीत संस्कृति को रचनात्मकता के माध्यम से सृजन के रूप में परिभाषित किया जा सकता है, और सृजन, सबसे पहले, विभिन्न प्रकार की कलात्मक गतिविधियों के माध्यम से किसी की आंतरिक दुनिया का। रचनात्मकता, एक बच्चे की अपनी, नई, मूल बनाने की क्षमता के रूप में, बेहतर रूप से तब बनती है जब रचनात्मकता के "बाहरी विषय" से संगीत गतिविधि आंतरिक स्थिति (प्रतिबिंब) में गुजरती है और बच्चे की "मैं" की एक सार्थक अभिव्यक्ति बन जाती है। "।

हमारा प्रायोगिक कार्य शैक्षणिक वर्ष के दौरान दूसरे "बी" वर्ग (कला विभाग के पाठ उपसमूहों में आयोजित किए जाते हैं) में पेट्रोज़ावोडस्क शहर के लिसेयुम नंबर 1 के आधार पर किया गया था।

हमारे पीडीए में कई चरण शामिल थे: नैदानिक, स्व-प्रायोगिक (विकासशील) और अंतिम, जिस पर बार-बार निदान और परिणामों का विश्लेषण किया गया (दूसरी "बी" कक्षा में छात्रों की रचनात्मकता के विकास की गतिशीलता प्रस्तुत की गई है)। हमने निष्कर्ष निकाले हैं और व्यावहारिक सिफारिशें दी हैं।

सभी चरणों के दौरान, नैदानिक ​​नियंत्रण कार्यों, सर्वेक्षणों और वार्तालापों की सहायता से, हमने निम्नलिखित घटकों में ज्ञान, कौशल और क्षमताओं के विकास की निगरानी की:

संगीत की धारणा (सुनने का कौशल (छवि पर प्रतिबिंब के रूप में, काम के नायक));

पाठ में गतिविधि (सामान्य शैक्षिक और वास्तव में संगीत);

रचनात्मक कार्यों का प्रदर्शन (रचनात्मकता का विकास)।

स्कूल वर्ष की शुरुआत में पहले चरण (निदान) में, बच्चों के लिए एक प्रश्नावली आयोजित की गई थी। इसका उद्देश्य छात्रों की रचनात्मकता के स्तर को प्रकट करना है।

प्रश्नावली प्रश्न:

क्या आपको संगीत की शिक्षा पसंद है?

आप किस तरह का संगीत सुनना पसंद करते हैं? (शास्त्रीय, आधुनिक, रूसी, विदेशी, लोक)।

क्या आपने कभी संगीत रचा है? (यदि रचित है, तो कितनी बार, कौन सा)।

क्या आप अपने संगीत छापों को आकर्षित करते हैं?

क्या आप एक संगीतमय परी कथा के बारे में सोच सकते हैं? (आप किसके बारे में रचना करते हैं या एक परी कथा की रचना करेंगे, या किस विषय पर, किस विषय पर)।

आपका पसंदीदा संगीतकार?

पसंदीदा काम करता है?

क्या आप संगीत कार्यक्रमों में भाग लेना पसंद करते हैं?

आपको क्या अधिक पसंद है: संगीत सुनना, उसकी रचना करना, प्रदर्शन करना?

क्या आप संगीत की चाल के बारे में सोच सकते हैं?

क्या संगीत सुनते ही आपका मूड बदल जाता है?

आप किन संगीत भावों को जानते हैं?

आप संगीत के पाठों में क्या करना पसंद करते हैं?

प्रश्नावली का विश्लेषण करते समय, हम कई क्षेत्रों पर विशेष ध्यान देते हैं:

प्रश्नों का पहला ब्लॉक संगीत जागरूकता (संगीत ZUNs) के स्तर से संबंधित है, (प्रश्न 3, 7, 8)।

प्रश्नों का दूसरा ब्लॉक अध्ययन के समय स्थान में संगीत पाठ और गतिविधियों के प्रति दृष्टिकोण से संबंधित है (प्रश्न 1, 2, 3, 11, 14, 15)।

खंड III बच्चों की रचनात्मकता के स्तर से संबंधित है (प्रश्न 4, 5, 6, 9, 10, 12, 13)।

सर्वेक्षण के परिणाम।

90% बच्चे संगीत पाठ पसंद करते हैं, 80% बच्चे खुद को संगीत प्रेमी कहते हैं, उनमें से 75% ने निर्दिष्ट किया कि वे आधुनिक, पॉप संगीत से प्यार करते हैं, और केवल 10% आध्यात्मिक, शास्त्रीय और लोक संगीत कहते हैं।

अपने पसंदीदा संगीतकारों में, 20% बच्चों का नाम P.I. Tchaikovsky, S. Prokofiev, लेकिन, सबसे अधिक संभावना है, बच्चों ने यादगार नामों पर प्रतिक्रिया व्यक्त की, जो उन्होंने पहले संगीत पाठों में सुने थे, क्योंकि इन संगीतकारों के कार्यों के नामों के साथ लगभग कोई विश्वसनीय उत्तर नहीं थे।

कुछ रूसी पॉप गाने और लोकप्रिय समूहों (40% बच्चों) को उनके पसंदीदा कार्यों में नामित किया गया था। केवल 10% बच्चों ने क्लासिक्स से उदाहरण दिए: "द नटक्रैकर", "सिंड्रेला" (इन कार्यों के अलग-अलग टुकड़े पहली कक्षा में सुनने के लिए पेश किए गए थे), 3% - लोक गीत: "स्मिथ में", "वहाँ था मैदान में सन्टी", 1% - बच्चों का गीत "33 गाय"।

प्रश्न के सकारात्मक उत्तरों का उच्च प्रतिशत (60%): "क्या आपने संगीत बनाया है?" हमारे लिए अप्रत्याशित था, जो इस कक्षा में बच्चों की उच्च रचनात्मक क्षमता को इंगित करता है। इस सवाल के जवाब से इसकी पुष्टि होती है: "क्या आप अपने संगीत के प्रभाव को आकर्षित करना पसंद करते हैं?" - 60% बच्चों ने पुष्टि में उत्तर दिया, और 40% जिन्होंने संगीतमय परी कथाओं की रचना की शैली में परीक्षण किया, वे निकले।

सर्वेक्षण किए गए 24 बच्चों में से पांच (23%) पियानो बजाना सीखते हैं (प्रथम वर्ष), 2 बच्चे (7%) गिटार बजाना सीखते हैं।

दिलचस्प बात यह है कि वास्तव में संगीत वाद्ययंत्र बजाना सीखने वालों में से 30% के साथ, 60% बच्चे दावा करते हैं (प्रश्नावली से डेटा) कि वे संगीत वाद्ययंत्र बजाते हैं! एक अधिक विस्तृत सर्वेक्षण से पता चला है कि बच्चे इच्छाधारी सोच या घर पर बस एक संगीत वाद्ययंत्र (आमतौर पर एक गिटार) रखते हैं और "खेलने" की कोशिश करते हैं। हमारा मानना ​​है कि यह तथ्य रचनात्मकता के विकास में वर्ग की संभावनाओं को भी इंगित करता है। हम इस तथ्य से भी आश्वस्त हैं कि 25% बच्चों ने इस प्रश्न का उत्तर दिया: "आपको क्या अधिक पसंद है: संगीत सुनना, प्रदर्शन करना या रचना करना?" - उत्तर दिया "हर कोई!", 25% - प्रदर्शन और रचना करने के लिए, 20% - प्रदर्शन और सुनने के लिए, और 30% बच्चे सिर्फ सुनना पसंद करते हैं। हमें यकीन है कि वे संगीत के लिए आंदोलनों के साथ आ सकते हैं - 60% बच्चे, खुद को संगीत (मनोदशा में परिवर्तन) के लिए अतिसंवेदनशील मानते हैं - 80% बच्चे। लेकिन केवल 15% बच्चे संगीत अभिव्यक्ति के तीन से अधिक साधनों का नाम बता पाए, 30% - एक या दो, और 55% बच्चों को एक भी याद नहीं था।

प्रश्नावली के अंतिम प्रश्न से, हमें पता चला कि 50% बच्चे संगीत की शिक्षा में गाना पसंद करते हैं, 6% - संगीत सुनना पसंद करते हैं, और शेष 44% बच्चे विभिन्न प्रकार की रचनात्मक गतिविधियों को पसंद करते हैं: गाना, सुनना, संगीत पहेलियों का अनुमान लगाना , क्रॉसवर्ड पज़ल्स, डांसिंग (विभिन्न मोटर एक्सरसाइज, रिदमोप्लास्टिक मूवमेंट्स), गानों का नाटकीयकरण, ड्राइंग वगैरह।

सितंबर में, डायग्नोस्टिक्स के परिणामस्वरूप, हमें यह भी पता चला कि:

संगीत की धारणा (सुनने का कौशल) केवल 25% बच्चों में पर्याप्त रूप से विकसित हुई।

सामान्य पर्याप्त गतिविधि (50% बच्चे) की पृष्ठभूमि के खिलाफ, हमने वास्तविक संगीत गतिविधि के स्तर को औसत (तालिका 1) के रूप में परिभाषित किया।

केवल 33% बच्चे ही कार्य में भाग लेने और प्रस्तावित रचनात्मक कार्यों को पूरा करने में सक्षम थे।

अलग-अलग, हमने संगीत अभिव्यक्ति के साधनों (टेम्पो, डायनामिक्स, टिम्ब्रे, स्ट्रोक्स, मोड, रजिस्टर, रिदम) का विश्लेषण करते समय डायनामिक्स का पता लगाया। (तालिका 2)।

साथ ही, नैदानिक ​​​​कार्य के प्रारंभिक चरण में, बच्चों को एक फूल (कैमोमाइल) के रूप में एक संगीत कार्य के ग्राफिक प्रतीक की पेशकश की गई थी। श्रम पाठ में, बच्चों ने इस फूल के वास्तविक घटक बनाए: कोर और बड़ी पंखुड़ियाँ। कैमोमाइल की छवि हमारे लिए एक विश्लेषणात्मक मॉडल (एएम) के रूप में कार्य करती है।

हमने एक फूल के मूल की तुलना उस छवि से की जो प्रदर्शन या संगीत के टुकड़े के परिणामस्वरूप उत्पन्न होती है, और पंखुड़ियों ने विभिन्न संगीत और अभिव्यंजक साधनों को निरूपित किया (अर्थात, बच्चे क्या नाम दे सकते हैं): गति, समय, गतिकी , रजिस्टर और मोड, साथ ही ताल और स्ट्रोक - अभिव्यक्ति के संगीत साधन बच्चों द्वारा नामित नहीं हैं। पंखुड़ियों के पीछे, "जेब-थीम" बने होते हैं, जिसमें भविष्य में, जैसा कि वे अध्ययन करते हैं, अभिव्यक्ति के नामित साधनों की अधिक विस्तृत विशेषताओं को जमा करना चाहिए, उदाहरण के लिए: "मोड" की अवधारणा की विशेषता है इस डायग्नोस्टिक स्टेज पर बच्चों द्वारा "उदास" या "हंसमुख" के रूप में। इन दो शब्दों को पंखुड़ी की जेब में रखा जाता है - "लाडा"। "टेम्पो" की अवधारणा बच्चे "तेज" या "धीमी" के बीच अंतर करते हैं। अन्य संगीत अभिव्यंजक साधनों के विश्लेषण में बच्चे समान अल्प विशेषताओं तक सीमित हैं।

कैमोमाइल के साथ काम करने की विधि का पहला व्यावहारिक अनुप्रयोग (सितंबर में) संगीतकार वी। सेवलीव के परिचित गीत "हम इस मुसीबत से बचे रहेंगे" कार्टून "द समर ऑफ लियोपोल्ड द कैट" के उदाहरण पर किया गया था। ” (आसमान में सूरज चमक रहा है ...) । लगभग सभी बच्चे इस गीत से परिचित हैं, इसलिए, इसके प्रदर्शन के बाद, बच्चे बहुत सक्रिय रूप से गीत की प्रकृति और अभिव्यक्ति के संगीत के साधनों का विश्लेषण करना शुरू करते हैं, जिसके लिए एक निश्चित छवि बनाई जाती है।

स्तर निर्धारित करने के लिए स्वतंत्र अवसरऔर अभिव्यक्ति के संगीत के साधनों का विश्लेषण करने की क्षमता, वी। शेंस्की के एक कम परिचित गीत के उदाहरण पर एक समान कार्य प्रस्तावित किया गया था "यह सड़क पर बारिश होगी" कार्टून से "एक नदी जो दक्षिण की ओर बहती है" (एक बादल डूब रहा है) आकाश में गड़गड़ाहट जल्द ही होगी। बाल्टी)। केवल 22% बच्चे ही इस गीत में बारिश की छवि बनाने वाले अभिव्यक्ति के संगीत साधनों को चित्रित करने में सक्षम थे। उनमें से, 30% ने गति को "धीमा", "तेज़ नहीं", या "बहुत धीमा नहीं" के रूप में रेट किया। 20% बच्चों ने इसे "बहुत जोर से नहीं" के रूप में वर्णित किया, स्ट्रोक का नाम नहीं था, लेकिन 10% बच्चों ने कहा कि "संगीत बारिश की बूंदों की तरह झटकेदार है।" बच्चों को भी मिजाज तय करने में मुश्किल हुई, लेकिन 15% बच्चे सच्चाई के करीब थे, यह देखते हुए कि "बहुत हर्षित नहीं, लेकिन उदास भी नहीं", "शांत" (अमोल में गीत मध्यम प्रदर्शन किया गया था)। रजिस्टर ("रजिस्टर" की अवधारणा के अर्थ को याद करने के बाद) 20% बच्चों को "उच्च नहीं और निम्न नहीं" के रूप में परिभाषित किया गया था ("औसत" की अवधारणा को तर्क और उन्मूलन की विधि से संपर्क किया गया था)।

समूह के केवल 10% छात्रों ने ताली बजाने के साथ-साथ गाने के पहले वाक्यांश के लयबद्ध पैटर्न को दोहराने का कार्य पूरा किया।

डायग्नोस्टिक चरण के परिणामस्वरूप, हमने निम्नलिखित निष्कर्ष निकाला: इस स्तर पर बच्चों में रचनात्मकता का स्तर औसत के रूप में परिभाषित किया जा सकता है, लेकिन अवसरों का भंडार और बच्चों में रचनात्मक रूप से काम करने की इच्छा अधिक है।

रचनात्मकता के विकास के स्तर को निर्धारित करने के लिए ऊपर वर्णित सभी प्रकार के नैदानिक ​​​​कार्यों का प्रयोग प्रायोगिक कार्य के अगले चरणों में किया गया था।

काम के इस भाग में, हम संगीत अभिव्यक्ति के विकास से संबंधित रचनात्मक कार्यों की एक श्रृंखला का विवरण प्रस्तुत करते हैं। जैसा कि आप जानते हैं, अभिव्यक्ति के साधनों का काफी विस्तृत वर्गीकरण है, लेकिन दूसरी कक्षा में हम बच्चों का ध्यान संगीत अभिव्यक्ति के ऐसे साधनों में महारत हासिल करने पर केंद्रित करते हैं जैसे टेम्पो, डायनेमिक्स, टिम्ब्रे, स्ट्रोक्स, मोड, रजिस्टर और रिदम। हम अपनी पसंद को इस तथ्य से सही ठहराते हैं कि पहली कक्षा में (किंडरगार्टन के आधार पर) इन बच्चों को संगीत अभिव्यक्ति के ऐसे साधनों से परिचित कराया गया था जैसे टेम्पो (तेज़, धीमी), गतिकी (ज़ोर से, शांत), टिमब्रे (विभिन्न आवाज़ें और कुछ उपकरण), रजिस्टर (उच्च, निम्न) और मोड (उदास, हंसमुख)।

दूसरी श्रेणी का कार्य संगीत अभिव्यक्ति के परिचित साधनों को गहरा करना, साथ ही साथ नए लोगों का विकास करना है: स्ट्रोक, लय, मोड (प्रमुख, मामूली)।

प्रायोगिक और व्यावहारिक कार्य के दूसरे चरण में, हमने संगीत अभिव्यक्ति के साधनों के अध्ययन और विश्लेषण के लिए एक कार्यक्रम बनाया और परीक्षण किया। साथ ही, हमारे लिए मुख्य लक्ष्य बच्चे की रचनात्मकता का विकास था, यानी, ऐसे रचनात्मक कौशल जो मस्तिष्क के मुक्त संचालन की ओर ले जाएंगे। ZUNami, साथ ही विभिन्न रूपों में सक्रिय, आत्मविश्वासी, उत्साही संगीत-निर्माण।

इसलिए, संगीत अभिव्यक्ति के साधनों से संबंधित प्रत्येक विषय (शुरुआत में, उनके साथ परिचित पहली कक्षा में हुआ) हमारे द्वारा रचनात्मक कार्यों की एक विशेष प्रणाली के माध्यम से प्रकट किया गया था।

कैलेंडर-विषयगत योजना।

थीम "शरद ऋतु का संगीत"

उपविषय - विकल्प:

"शरद वर्षा" - 1 घंटा (स्ट्रोक)

"पत्ती गिरना" - 1 घंटा (गतिशीलता)

"रंगों में शरद ऋतु" - 1 घंटा

"शरद - यह कैसा है" - 1 घंटा (टेम्पो)

संस्कृति और पिछली सदियों का अस्तित्व - 2 घंटे

"खुशी और दुख" - 2 घंटे

मध्यांतर - 1 घंटा

द्वितीय तिमाही। नवंबर-दिसंबर (7 घंटे)।

थीम "सर्दियों की जादुई आवाज़"

उपविषय - विकल्प:

"राग लगता है। याद रखें - 1 घंटा। (अंतर)

"मंदिर। मंदिर में संगीत" - 1 घंटा (अंग)

"संगीतमय संवाद" - 2 घंटे (समय)

"विंटर्स टेल" - 2 घंटे (बैले)

"कार्निवल" - 1 घंटा

तृतीय तिमाही। जनवरी-फरवरी-मार्च (10 घंटे)।

थीम "स्प्रिंग कलर्स"

उपविषय - विकल्प:

"राग लगता है। याद रखें - 1 घंटा। (पंजीकरण करवाना)

"रहस्य" - 2 घंटे। (गति, ताल)

"चर्च संगीत में केंद्रीय छवि" - 1 घंटा। ("मास्लेनित्सा")

"क्रिस्टल चप्पल" - 1 घंटा।

"प्रकृति का जागरण" - 1 घंटा।

"नृत्य संगीत" - 2 घंटे। (गावोट्टे, पोलोनेस, वाल्ट्ज, माजुरका)

"मध्यांतर" - 1 घंटा।

चतुर्थ तिमाही। अप्रैल-मई (8 घंटे)।

थीम "लेट्स बी फ्रेंड्स!"

उपविषय - विकल्प:

"सुनना। याद रखें - 1 घंटा।

"रुस में रूढ़िवादी विश्वास" - 1 घंटा।

"अपने पसंदीदा पात्रों के साथ यात्रा करें" - 2 घंटे। (पहनावा)

"संगीतमय चित्र" - 2 घंटे। (छवि)

"गर्मी किस रंग की होती है?" - 1 घंटा।

"पसंदीदा संगीत। गीत" - 1 घंटा।

2.2 दूसरी कक्षा में प्रायोगिक और व्यावहारिक कार्य

दूसरी कक्षा के लिए, हम संगीत पाठों में रचनात्मकता के विकास के लिए निम्नलिखित मुख्य कार्य को परिभाषित करते हैं: संगीत अभिव्यक्ति के ऐसे साधनों की अवधारणाओं को समझना और उनमें महारत हासिल करना, जैसे कि स्वर, गति, गतिशीलता, समय, स्ट्रोक, मोड, रजिस्टर, लय - पर आधारित कई रचनात्मक कार्य।

उसी समय, हम विकसित करने का प्रयास करते हैं:

रचनात्मक कल्पना;

चरित्र के साथ सहानुभूति और पहचान करने की क्षमता, उसके विचारों, भावनाओं, मनोदशाओं को देखने और मूर्त रूप देने की क्षमता;

टिप्पणियों को संचित करने की क्षमता, उन्हें भूमिका निभाने वाले खेलों में, संगीतमय संवादों, दृश्यों में आशुरचनाओं में शामिल करना;

एक निश्चित सामंजस्य, लय में सबसे सरल धुनों, मंत्रों, स्वरों की रचना करने का कौशल;

एक साहित्यिक, सचित्र कार्य के संगीत चित्रण का कौशल;

गायन-कोरल और वाद्य संगीत बनाने का कौशल;

अवधारणाओं में प्रजनन अभिविन्यास के प्राथमिक कौशल;

एक कलात्मक घटना, एक संगीत रचना के मौखिक, सचित्र, प्लास्टिक आशुरचनाओं में अपने स्वयं के छापों को मूर्त रूप देने की क्षमता।

आलंकारिक विवरण की भूमिका पर विशेष ध्यान देने के लिए कलात्मक अभिव्यक्ति के साधनों का विश्लेषण करने की क्षमता।

अगला, हम पाठ नोट्स से अंश देते हैं, जो संगीत अभिव्यक्ति के उपरोक्त साधनों को आत्मसात करने की प्रक्रिया में बच्चों की रचनात्मकता के विकास के लिए विभिन्न प्रकार के रूप, तरीके और तकनीक प्रदान करते हैं।

दूसरी कक्षा में, हम "स्ट्रोक" की अवधारणा के आत्मसात और रचनात्मक विकास की प्रक्रिया के साथ संगीत के अभिव्यंजक साधनों पर काम करना शुरू करते हैं।

हम "शरद ऋतु संगीत" विषय के दूसरे पाठ में पहले से ही "स्ट्रोक" की अवधारणा पर विचार करते हैं, जिसे 4 घंटे के लिए डिज़ाइन किया गया है। "ऑटम रेन" सबटॉपिक में, हम बच्चों को "स्टैकाटो" की अवधारणा से परिचित कराते हैं। बाल्टिन के नाटक "द रेन इज डांसिंग" को सुनने के लिए बच्चों को आमंत्रित किया जाता है। दूसरे सुनने के दौरान, बच्चों को मेज की सतह पर अपनी उँगलियों को संगीत की ताल पर हल्के से थपथपाने का काम दिया जाता है। इस कार्य का उद्देश्य बारिश की एक साहचर्य छवि (लय की भावना का विकास) को जगाना है।

फिर रचनात्मकता के विकास के लिए कार्य दिया जाता है: नाटक की प्रकृति के अनुरूप आंदोलन के साथ आने के लिए। लगभग 30% बच्चे कार्य के साथ सामना करते हैं। गतिमान इस नाटक के चरित्र को चित्रित करने के लिए सर्वश्रेष्ठ लोगों को आमंत्रित किया जाता है। बच्चे इस निष्कर्ष पर पहुंचते हैं कि कूद और हल्की छलांग इस नाटक की प्रकृति के अनुरूप हैं।

अगली रचनात्मक चुनौती:

चाक के साथ बोर्ड पर, नाटक की समग्र ग्राफिक रचना (लाइनों, स्ट्रोक की एक विशेष स्थिति) प्रदर्शित करें। लगभग 10% बच्चे इस कार्य को सही ढंग से करते हैं, बोर्ड पर और नोटबुक में डॉट्स और हल्के स्ट्रोक बनाते हैं।

शिक्षक के बाद दोहराएं, उनके लिए नई अवधारणा "स्टैकाटो" लिखें और याद करें, जो कि अचानक, संक्षेप में है।

हम r.n.p के उदाहरण का उपयोग करते हुए अगले पाठ में "स्ट्रोक्स" और "स्टैकटो" की अवधारणाओं में महारत हासिल करना जारी रखते हैं। "बारिश"।

परिचयात्मक सुनने के बाद, बच्चों को सवालों के जवाब देने के लिए आमंत्रित किया जाता है: क्या आप इस काम को जानते हैं? क्या यह आपको पहले सुने गए संगीत की याद दिलाता है? अधिकांश बच्चे इस गीत और नाटक "रेन इज डांसिंग" के बीच समानता पाते हैं, इस तथ्य से प्रेरित है कि दोनों संस्करणों में झटकेदार ध्वनि बारिश की बूंदों से मिलती जुलती है।

बच्चों के लिए टास्क: अचानक और सक्रिय रूप से इस गाने की धुन "ओह! के बारे में! के बारे में!"। इस कार्य का अर्थ एक मौखिक पाठ की मदद के बिना, एक आवाज़ में, बारिश की कलात्मक छवि की विशिष्ट सूचनाओं को व्यक्त करना है।

"स्टैकाटो" की अवधारणा को गहराई से आत्मसात करने के लिए, निम्नलिखित रचनात्मक कार्य की पेशकश की जाती है: संगीत की छवि को एक प्लास्टिक में अनुवाद करने के लिए, अर्थात्, उस चरित्र को चुनना और चित्रित करना जो इस गीत के लिए अधिक उपयुक्त है: एक तितली, एक लोमड़ी या खरगोश।

30% बच्चे कूदते हुए खरगोशों को चित्रित करते हैं।

पाठ पढ़ने के बाद, बच्चों से सवाल पूछा जाता है: इन शब्दों को गाना कैसे अधिक सुविधाजनक है: एक साथ या अचानक ("स्टैकाटो" और "लेगाटो" पर ध्वनि संस्करण)। बच्चे सहमत हैं कि एक झटकेदार प्रदर्शन अधिक तार्किक और सुंदर लगता है, यह बारिश की छवि के अनुरूप अधिक है।

"स्टैकाटो" तकनीक को सुदृढ़ करने के लिए इसी तरह के रचनात्मक कार्य पूरे स्कूल वर्ष में दिए जाते हैं।

सबटॉपिक "ऑटम लीफ फॉल" में हम बच्चों को "लेगाटो" की अवधारणा से परिचित कराते हैं।

एक प्राथमिक कार्य दिया गया है: एक सांस में, एक ही ऊंचाई पर एक लंबा "ओह-ओह-ओह ..." गाना। छात्रों में से एक बोर्ड पर ध्वनि को चित्रित करता है, बाकी हवा में अपने हाथ से उसी चीज़ को "खींच"ते हैं। इसके अलावा, कार्य और अधिक जटिल हो जाता है: एक साथ तीन ध्वनियाँ गाएँ (T3) ऊपर और नीचे। माधुर्य को बोर्ड पर ग्राफिक रूप से चित्रित करने का प्रस्ताव है। चाहने वालों को बुलाया जाता है। खोजों के परिणामस्वरूप, बोर्ड पर एक आरोही और अवरोही चाप दिखाई देता है।

एक शिक्षक की मदद से, बच्चे कान से निर्धारित करते हैं कि सभी ध्वनियाँ एक पंक्ति में विलीन हो जाती हैं। शिक्षक बच्चों को सूचित करता है कि प्रदर्शन की इस तकनीक को "लेगाटो" कहा जाता है।

अगले रचनात्मक कार्य में, बच्चों को सपने देखने और जीवन के उदाहरणों को याद करने के लिए आमंत्रित किया जाता है जब कुछ क्रियाएं या प्राकृतिक घटनाएं "लेगाटो" और "स्टैकाटो" के स्ट्रोक के समान होती हैं। बच्चे "स्टैकाटो" पर उदाहरण देते हैं: ऊंची कूद में खेल प्रतियोगिताएं; जयकार करना; कुत्ते का भौंकना। "लेगाटो" पर: हिमपात; एक बच्चे या गुड़िया को लोरी देना; चप्पू नाव की सवारी। इस रचनात्मक तकनीक को रन ऑफ एसोसिएशन कहा जा सकता है। यह कलात्मक और रचनात्मक सोच के विकास को बढ़ावा देता है।

अगली रचनात्मक चुनौती:

मूल भाषा में "सांता लूसिया" गाना सुनना।

इस कार्य का उद्देश्य यह पता लगाना है कि क्या बच्चे, जो इतालवी नहीं जानते हैं, अन्य संगीत और अभिव्यंजक माध्यमों के माध्यम से एक विदेशी (इतालवी) भाषा के माधुर्य में विशिष्ट चित्र सुन सकते हैं। सुनते समय कौन से संघ प्रकट होते हैं?

हम यहां बच्चों के व्यक्तिपरक अनुभव का जिक्र करते हुए एक मुफ्त चर्चा की पेशकश करते हैं। कई प्रस्तावों में से एक बहुत करीब दिखाई देता है: "ऐसा लगता है कि पाल के साथ एक नाव धीरे-धीरे समुद्र में तैर रही है, और शाम शांत, शांत है!"। अपने संघों की तुलना में, अन्य बच्चे इस राय से सहमत हैं। फिर गाना रूसी में किया जाता है।

एक नियम के रूप में, ऐसे रचनात्मक तरीके काम में बहुत कुछ लाते हैं। सकारात्मक भावनाएँ.

रचनात्मकता के विकास के लिए रचनात्मक कार्यों का एक ज्वलंत उदाहरण एक काव्य पहेली है:

बन्नी लेगाटो कूदता है।

नाव असंबद्ध रूप से तैरती है।

क्या मैं सही हूँ दोस्तों?

बच्चे सक्रिय रूप से गलतियों को "उजागर" करते हैं और शरीर के आंदोलनों के साथ पाठ की बेरुखी साबित करने की कोशिश करते हैं।

नाव लेगाटो तैरती है।

बन्नी स्टैकटो कूदता है।

क्या मैं सही हूँ दोस्तों?

इस विकल्प से सभी सहमत हैं। फिर से पढ़ते समय, पाठ में हाथ आंदोलनों के साथ क्रियाओं को चित्रित करने का प्रस्ताव है। लगभग सभी बच्चे करते हैं।

एक खेल के रूप में, आप "स्ट्रोक" विषय पर सत्यापन, नियंत्रण कार्य भी कर सकते हैं, उदाहरण के लिए।

टी। पोनाटेंको द्वारा "स्कोवोरुष्का सेज़ गुडबाय" गीत सीखते हुए "लेगाटो" स्ट्रोक का आत्मसात और समेकन किया जाता है। प्रत्येक वाक्यांश "लेगाटो" पर गाया जाता है।

एक करीबी अंतःविषय कनेक्शन स्ट्रोक को अलग करने के लिए निम्नलिखित रचनात्मक कार्य को अलग करता है: (पढ़ने वाले पाठों में अध्ययन की गई सामग्री का उपयोग किया गया था)।

दो ध्वनि वाले चौराहों में से कौन सा स्ट्रोक "लेगाटो" से मेल खाता है?

पहले से ही आकाश शरद ऋतु में सांस ले रहा था,

धूप कम निकली

दिन छोटा होता जा रहा था।

वन रहस्यमयी छतरी

उदास नज़र से, वह नंगी थी।

जैसा। पुश्किन

गौरवशाली शरद ऋतु! स्वस्थ, जोरदार

हवा थकी हुई ताकतों को ताकत देती है;

बर्फीली नदी पर बर्फ मजबूत नहीं,

पिघलने वाली चीनी की तरह!

आप बच्चों को सहपाठियों द्वारा प्रस्तुत कविताएँ सुनने के लिए आमंत्रित कर सकते हैं (वैकल्पिक)। इस मामले में, कार्य द्वारा अपनाए गए लक्ष्य को तेजी से प्राप्त किया जाता है: पहले से ही सबसे अभिव्यंजक प्रदर्शन से यह स्पष्ट हो जाता है कि क्या बच्चे ने "लेगाटो" और "स्टैकाटो" अवधारणाओं का अर्थ महसूस किया है, क्या वह व्यावहारिक रूप से उनके साथ काम कर सकता है। 30% बच्चे तार्किक और व्यावहारिक रूप से साबित करते हैं कि "लेगाटो" स्ट्रोक पुष्किन की कविता से मेल खाता है।

यह कार्य एक साथ वास्तविकता और व्यक्ति की आंतरिक दुनिया के साथ विभिन्न प्रकार की कलाओं के संबंध में विचारों को बनाने के लक्ष्य का पीछा करता है।

रचनात्मक कार्य की तकनीकों में, हमने "म्यूजिकल ड्रॉइंग" का व्यापक रूप से उपयोग किया है। यह विधि व्यापक रूप से विकसित है रचनात्मक कल्पना, कामचलाऊ कौशल। उदाहरण के लिए, ऐसा कार्य: कोमलता और आनंद की भावनाओं को चित्रित करने के लिए एक स्वर, एक संगीत वाक्यांश के साथ आओ। पहले से, बच्चों के साथ एक चर्चा होती है: "लेगाटो" के लिए कौन सा मूड अधिक उपयुक्त है, और कौन सा "स्टैकाटो" के लिए? अधिकांश बच्चे कार्य के साथ सामना नहीं कर पाए, तो हम दो वाक्यांशों का उच्चारण करने का सुझाव देते हैं:

"प्रिय माँ" और दूसरा बच्चों की कविता डी। खार्म्स "हंसमुख बूढ़े आदमी" से:

दुनिया में एक बूढ़ा आदमी रहता था

खड़ी चुनौती,

और बूढ़ा हंस पड़ा

अत्यंत सरल।

चर्चा के दौरान, बच्चे इस निष्कर्ष पर पहुँचे कि कोमलता पहले वाक्यांश में सुनाई देती है, इसे "लेगाटो" स्ट्रोक की मदद से चित्रित करना बेहतर है, और कविता में - हर्षित हँसी, इसकी छवि के लिए "स्टैकटो" तकनीक मेल खाता है।

पहले संगीत परीक्षण असफल रहे। यह स्वयं लेखकों द्वारा पहचाना गया था, लेकिन, धीरे-धीरे, छवि में प्रवेश करते हुए, बच्चों ने प्रस्तावित वाक्यांशों के लिए धुनों के काफी ज्वलंत संस्करण पेश करना शुरू कर दिया, उदाहरण के लिए, जैसे:

सभी बच्चे जिन्होंने वाक्यांशों में से एक का उच्चारण करने का प्रयास किया, और यह लगभग 40% है, यहां तक ​​​​कि असफल माधुर्य के साथ भी स्ट्रोक "लेगाटो" और "स्टैकाटो" को सही ढंग से लागू किया, जो अध्ययन की जा रही अवधारणाओं और उनके कौशल में अभिविन्यास को इंगित करता है व्यावहारिक रचनात्मक उपयोग।

अगले पाठ में, हम स्ट्रोक का उपयोग करके प्रस्तावित चित्र बनाने पर काम करना जारी रखेंगे। "डियर मामा" मंत्र की धुन बच्चों द्वारा "लेगाटो" पर अलग-अलग ध्वनियों से गाई जाती है।

इसके बाद, बच्चों को सुनने के लिए आमंत्रित किया जाता है और बाद में आई. पोर्टनॉय के गीत "द चीयरफुल ओल्ड मैन" को सीखा जाता है। "पुराने परिचित" की मान्यता के कारण सकारात्मक भावनाओं का उछाल होता है। विशेष परिश्रम और आनंद के साथ, बच्चे एक रचनात्मक कार्य करते हैं - एक बूढ़े व्यक्ति की हँसी को चित्रित करने वाले सिलेबल्स में "स्टैकटो" पर खुशी की भावना को चित्रित करने के लिए। 50% बच्चों ने इस कार्य को पूरा किया।

प्रजनन संबंधी जानकारी के तरीकों से बचना, उपरोक्त सभी मामलों में शिक्षक संगीत पाठ में बच्चों की रचनात्मकता के विकास में योगदान देता है।

उदाहरण के लिए, हम "नॉनलेगाटो" स्ट्रोक के विकास को इस तरह से शुरू करने का सुझाव देते हैं: एक संगीत विराम के दौरान, एक मार्च लगता है, बच्चे मार्च करते हैं। तब हम सोचते हैं: "लेगाटो" या "स्टैकाटो" की आवाज़ में किस तरह की प्रदर्शन तकनीक सुनाई देती है? एक नियम के रूप में, कुछ बच्चे बिना सोचे समझे "लेगाटो" या "स्टैकाटो" चिल्लाते हैं, बाकी हिचकिचाते हैं।

जिन बच्चों ने मार्च में "स्टैकाटो" सुना है उन्हें मार्च के साथ हल्की छलांग लगाने के लिए कहा जा सकता है। बच्चे तुरंत महसूस करते हैं कि ऐसा करना मुश्किल है। इस प्रकार, "नॉनलेगेटो" के नए स्ट्रोक के साथ परिचित एक कामुक मोटर छवि के माध्यम से होता है जो लयबद्ध प्लास्टिसिटी के लिए रचनात्मक कार्य में दिखाई देता है।

निम्नलिखित कार्य स्ट्रोक को आत्मसात करने में योगदान देता है - एक पहेली:

कौन से आंदोलन स्ट्रोक "स्टैकटो", "लेगाटो" और "नॉनलेगेटो" के अनुरूप हैं:

स्कीइंग,

मार्चिंग और जंपिंग?

खुद को परखने के लिए आमतौर पर बच्चों को ये हरकतें संगीत से करने के लिए कहा जाता है। लगभग 60% बच्चे आत्मविश्वास से कार्य का सामना करते हैं।

एक संगीत पहेली का एक और उदाहरण: तेज गति से की जाने वाली शर्ट स्पैरो को सुनने के बाद, बच्चों को चरित्र का अनुमान लगाने के लिए कहा जाता है। बच्चे गौरैया, चूजे, मुर्गे को "पहचानते" हैं। इस टुकड़े के आगे के संस्करण ध्वनि: धीमी गति से, बदले हुए स्ट्रोक के साथ। बच्चे हैरान हैं कि स्ट्रोक्स संगीत के चरित्र को इतनी पहचान में बदल सकते हैं। लेगाटो पर किए गए नाटक में, वे एक कैटरपिलर, एक कीड़ा, एक कछुआ "देखते हैं"; "नॉनलेगेटो" - लंगड़ा लोमड़ी, हेजहोग।

आपको जो विकल्प सबसे अच्छा लगता है, उसके लिए आप घर पर एक चित्र बनाने की पेशकश कर सकते हैं। ऐसे कार्य एक विशिष्ट कलात्मक छवि और इसके कार्यान्वयन के साधनों के बीच संबंधों की पहचान करने पर केंद्रित होते हैं।

"स्ट्रोक्स" की अवधारणा को सुदृढ़ करने के लिए इसी तरह के कार्यों को एक संगीत विराम के रूप में इस्तेमाल किया जा सकता है: संगीत का एक ही टुकड़ा अलग-अलग स्ट्रोक के साथ किया जाता है। "स्टैकाटो" पर बच्चों को आगे बढ़ना चाहिए, "नॉनलेगेटो" - पीछे, "लेगाटो" - खुद को घुमाएं। आंदोलनों के प्रकार विविध हो सकते हैं, आंदोलनों की पसंद में अधिक स्वतंत्रता प्रदान करते हैं, या, इसके विपरीत, निर्दिष्ट किए जाते हैं। उदाहरण के लिए, "स्टैकाटो" या "लेगाटो" पर उपयुक्त नृत्य चालें, "नॉनलेगेटो" - खेल अभ्यास और इसी तरह का चित्रण करें।

पहले चरण में, कुछ लोग इस तरह के कार्य का सामना करते हैं, क्योंकि इसके लिए संगीत और अच्छे समन्वय के लिए पर्याप्त प्रतिक्रिया की आवश्यकता होती है, लेकिन बार-बार दोहराने की प्रक्रिया में (चर रूपों में भी), मूल रूप से सभी बच्चे अंत तक ऐसे कार्यों का सामना करते हैं विद्यालय वर्ष। उनके रचनात्मक कौशल, साथ ही मुक्ति और कल्पना, रिदमोप्लास्टिक अध्ययन के स्तर तक पहुँचते हैं।

हमारे कार्यक्रम में नई तिमाही का प्रत्येक पहला पाठ हमने पहले कवर की गई सामग्री को दोहराने के लिए समर्पित किया। खंड में दूसरी तिमाही के पहले पाठ में “राग का अनुमान लगाएं। याद रखें "हम विषय पर लौटते हैं" स्ट्रोक। रोमानियाई लोक गीत "रेन" की संगीतमय अभिव्यक्ति के साधनों का स्वतंत्र रूप से विश्लेषण करके, बच्चे आश्वस्त हैं कि "स्टैकाटो" स्ट्रोक बारिश की छवि को फिर से बनाने में एक प्रभावी प्रदर्शन तकनीक है।

विभिन्न प्रकार की कलाओं के बारे में जानकारीपूर्ण बातचीत के आधार पर बच्चे स्ट्रोक के बारे में अधिक उन्नत विचार प्राप्त करते हैं।

पॉइंटिलिस्ट कलाकारों के काम से परिचित होने के बाद: सिसली, पॉल सिग्नैक "वेनिस", बच्चे स्पष्ट रूप से आश्वस्त हैं कि प्रदर्शन तकनीकों के रूप में स्ट्रोक का उपयोग न केवल संगीत में, बल्कि पेंटिंग में भी किया जाता है: एक हल्का स्ट्रोक या एक मोटा स्ट्रोक एक कलात्मक छवि बनाने के लिए कलाकार का कैनवास कम महत्वपूर्ण नहीं है, चरित्र का हस्तांतरण, संगीत की अभिव्यक्ति के साधनों की तुलना में चित्र का सामान्य मिजाज, संगीतमय छवि बनाने में "स्टैकाटो", "लेगाटो" और "नॉनलेगेटो" के स्ट्रोक।

इस प्रश्न के उत्तर में: और कहाँ और किस प्रकार की कला या रचनात्मक गतिविधि में स्ट्रोक का उपयोग किया जा सकता है? महत्वपूर्ण रूप से पोलोनेस में मार्चिंग - " नॉन लेगाटो")। अगला रचनात्मक रूप से विकसित उदाहरण बैले था: "बैलेरिना कूदते हैं, अपने पैर की उंगलियों पर नृत्य करते हैं - यह" स्टैकाटो "स्ट्रोक जैसा दिखता है।

आइए बातचीत को उसके तार्किक निष्कर्ष पर लाएँ: कला के सभी रूपों में हम परिचित हैं: संगीत, चित्रकला, साहित्य, बैले - अभिव्यक्ति के ऐसे साधन जैसे स्ट्रोक का उपयोग किया जाता है।

एक सामान्य बातचीत से, हम आई। शिश्किन के स्केच "द रोड टू द किवाच वॉटरफॉल" के चित्रण के एक विशिष्ट विचार की ओर मुड़ते हैं। हम काम में कलाकार द्वारा उपयोग किए जाने वाले स्ट्रोक की जांच करते हैं, बच्चे "रेखाएं, डॉट्स, स्क्विगल्स, स्टिक्स और लाइक" देखते हैं। हम देखते हैं कि इन झटकों से जंगल, झील, बादल और यहां तक ​​कि हवा की छवियां कैसे उभरती हैं। रचनात्मक बातचीत, अवलोकन का उद्देश्य कलात्मक धारणा के विकास, इस प्रकार की कला की कलात्मक भाषा की समझ है।

हमने अगले रचनात्मक कार्य को "मैजिक टच" कहा।

शिक्षक बच्चों को अपनी रचनात्मक शक्तियों का प्रयास करने के लिए आमंत्रित करता है और स्ट्रोक के साथ ब्लैकबोर्ड पर चाक के साथ स्प्रूस, सन्टी या अन्य पेड़ खींचता है।

बच्चे, एक नियम के रूप में, बहुत डरपोक होते हैं, गलती करने से डरते हैं और फिर, पहले छात्रों की सफलता के बाद, सक्रिय रूप से बोर्ड की ओर प्रयास करते हैं। उनकी खोजों के परिणामस्वरूप, स्प्रूस, सन्टी और बारिश की छवियां बोर्ड पर रेखाओं, बिंदुओं और अन्य स्ट्रोक से दिखाई देती हैं।

पाठ में समय की कमी के कारण इस रचनात्मक कार्य को घर पर भी जारी रखा जा सकता है।

इस मामले में, कल्पना की गुंजाइश सीमित नहीं है: ड्राइंग का कोई भी विषय चुना जा सकता है, निष्पादन का रूप भी है: पेंट्स, लगा-टिप पेन, पेंसिल, क्रेयॉन, और इसी तरह। ये रचनात्मक कार्य बच्चों को बहुत पसंद आते हैं और 60% छात्र सफलतापूर्वक इनका सामना करते हैं।

और यह कार्य पिछले एक की निरंतरता और पूर्णता की तरह है: बोर्ड (सन्टी, स्प्रूस, बारिश) पर चित्रमय रूप से चित्रित छवियों में, संगीत स्ट्रोक के अनुरूप रेखाएं, स्ट्रोक ढूंढें।

सर्वेक्षण में शामिल लगभग 55% बच्चे निम्नलिखित समानताएँ पाते हैं: एक पेड़ का मुकुट - "लेगाटो", बारिश, घास, पत्तियाँ - "स्टैकाटो"। पेड़ के तने का मुद्दा विवादास्पद था; बच्चों की राय विभाजित थी: "लेगाटो" या "नॉनलेगेटो"?

समस्याग्रस्त स्थिति को हल किया गया था जब यह सुझाव दिया गया था कि यह छवि पर निर्भर करता है: यदि रेखा लंबी और चिकनी है, तो इसका अर्थ है "लेगाटो", यदि यह छोटा और स्पष्ट है - "गैर-लेगाटो"। शिक्षक ने एक खोज स्थिति बनाई, और बच्चे तार्किक सोच के तरीके से इसे हल करने में कामयाब रहे।

इन रचनात्मक कार्यों के आधार पर, उनके कार्यान्वयन के दौरान, बच्चे सीखते हैं कि संगीत में स्ट्रोक ध्वनि उत्पन्न करने के तरीके या तकनीक हैं।

उपरोक्त रचनात्मक कार्य, अन्य कार्यों को करने के अलावा, आलंकारिक-साहचर्य सोच, कलात्मक कल्पना विकसित करते हैं, आसपास के जीवन के नियमों के साथ सहसंबंधित कलात्मक कल्पना बनाते हैं।

रचनात्मक कार्यों का अगला खंड जोरदार गतिकी के विषय से संबंधित है।

चूँकि बच्चे पहली कक्षा में पहले से ही गतिशील रंगों से परिचित थे, वे f (forte - लाउड) और p (पियानो - सॉफ्ट) की अवधारणाओं के साथ काफी स्वतंत्र रूप से काम करते हैं, दूसरी कक्षा में, इन अभिव्यंजक साधनों पर काम स्तर पर होता है पुनरावृत्ति और समेकन की।

नई अवधारणाएं क्रेस्केंडोस हैं

(ध्वनि की मात्रा में धीरे-धीरे वृद्धि)

और कम

(ध्वनि का धीरे-धीरे लुप्त होना)।

पहली तिमाही में "ऑटम लीफ फॉल" थीम में एक दिलचस्प रचनात्मक कार्य "मेपल के पत्तों में क्रेस्केंडो" है। इसका उद्देश्य अवधारणा को समझना है

कई शताब्दियों पहले लिखी गई जापानी कवि दसेन की सुंदर कविताएँ कार्य के लिए गेय एपिग्राफ हो सकती हैं:

ओह मेपल के पत्ते!

पंख तुम जलाओ

उड़ते पंछी।

बच्चों को मेपल के पत्तों को चुनने के लिए आमंत्रित किया जाता है ताकि वे एक रंगीन क्रेस्केंडो महसूस कर सकें: उदाहरण के लिए, पहला पत्ता पीला (सबसे हल्का) होना चाहिए, और आखिरी भूरा या बरगंडी होना चाहिए, जो रंग में सबसे संतृप्त है। पतझड़ के जंगल और टहलने के दौरान पत्तियों को अग्रिम रूप से एकत्र किया जाता है। शिक्षक धीरे-धीरे पीले से भूरे रंग में संक्रमण की याद दिलाता है।

यह रचनात्मक कार्य विभिन्न तरीकों से किया जा सकता है:

सामूहिक: बच्चे ब्लैकबोर्ड पर बारी-बारी से (वैकल्पिक) काम करते हैं, बाकी निरीक्षण करते हैं, सलाह देते हैं, गलतियों की चर्चा में भाग लेते हैं।

वे व्यक्तिगत रूप से पत्तों से रचनाएँ बनाते हैं, प्रत्येक अपने संग्रह से।

काम करने का समूह तरीका: बच्चे समूहों में एकजुट होते हैं (प्रत्येक में 3-5 लोग) और साथ में पत्तियों में रंगीन क्रेस्केंडो का सबसे सफल संस्करण चुनते हैं।

काम के पहले चरण में, हर कोई इस कार्य का सामना नहीं करता है: केवल 20% बच्चे ही पत्तियों के रंग में गति की प्रक्रिया को पकड़ने में सक्षम थे।

एक रंगीन क्रेस्केंडो के विषय को विकसित करते हुए, हम बच्चों को रचित रचना को आवाज़ देने के लिए आमंत्रित करते हैं: इसे "ओ - ओ" ध्वनि पर गाएं। कार्य के सार में तल्लीन किए बिना, बच्चे केवल "ओ - ओ - ओ" ध्वनि को नीरस रूप से आकर्षित करते हैं।

शिक्षक, विपरीत से आगे बढ़ते हुए, एक बार फिर बच्चों को रचनाओं में पत्तियों की व्यवस्था पर ध्यान देने के लिए कहते हैं: क्या पहली और आखिरी पत्तियों का रंग समान है? तर्क करने के बाद, वह बच्चों के उत्तरों को स्पष्ट करता है कि रंग धीरे-धीरे अंतिम शीट की ओर चमक प्राप्त करते हैं, अर्थात एक क्रेसेन्डो होता है, चमक में वृद्धि होती है।

खेल का क्षण: "कल्पना कीजिए कि आप एक कलाकार हैं, आपकी आवाज आपका ब्रश है, ध्वनि" ओ "पेंट है। इन पत्तों को अपनी आवाज से रंगें, चमक भी बढ़ाएं! बच्चे इस रचनात्मक कार्य के लिए बहुत भावनात्मक रूप से प्रतिक्रिया करते हैं (कई स्वयं मदद करते हैं: वे अपने हाथों से ब्रश स्ट्रोक खींचते हैं, और अंतिम शीट की ओर उनका आयाम काफी बढ़ जाता है। 38% बच्चे एक रंग के स्वर को आवाज देने में सक्षम थे: "ओह - ओह - ओह - ओह ... "।

इसी तरह, हम डिमिन्यूएन्डो पर काम कर रहे हैं: हम केवल कार्य में रंगों की सीमा बदलते हैं: बच्चे स्वतंत्र रूप से हरे से हल्के पीले रंग के रंगों का चयन करते हैं। 70% छात्र रंगों के चयन का सामना करते हैं और फिर सही ढंग से आवाज देते हैं, "ओह - ओह - ओह - ओह" गाते हैं।

संगीत के रंग और ग्राफिक मॉडलिंग के रचनात्मक कार्य भी विभिन्न प्रकार की कलात्मक रचनात्मकता के बीच परस्पर क्रिया का एक रूप हैं।

वर्ष भर हम समय-समय पर गीतों, मंत्रों और अन्य संगीत कार्यों और विभिन्न रचनात्मक गतिविधियों में गतिशील बारीकियों पर काम करते हैं।

संगीत की अभिव्यक्ति के साधन के रूप में "टेम्पो" (पहले से ही बच्चों से परिचित) की अवधारणा को समझने के साथ-साथ क्रैसेन्डो की अवधारणा में महारत हासिल करने के लिए एक ज्वलंत उदाहरण, एक विशद चित्रण ई। ग्रिग का काम है "की गुफा में पर्वत राजा"। इसके अलावा, इस नाटक के विश्लेषण में, आप इस स्तर पर ज्ञात की पूरी श्रृंखला प्रदर्शित कर सकते हैं सौंदर्य विकासबच्चों संगीत अभिव्यक्ति का साधन।

मौखिक ड्राइंग के रचनात्मक कार्य में, हम बच्चों से न केवल पहाड़ के राजा का मौखिक चित्र देने के लिए कहते हैं, बल्कि यह भी साबित करते हैं कि उनकी छवि लेखक की दृष्टि से मेल खाती है, अर्थात चरित्र, उसके चरित्र के बारे में उनके विचारों की पुष्टि करने के लिए संगीत अभिव्यंजक साधनों के साथ संगीतकार द्वारा छवि को बढ़ाने के लिए उपयोग किया जाता है।

बच्चे, एक-दूसरे की कहानियों को पूरक करते हुए, गतिशीलता में एक शक्तिशाली वृद्धि पर ध्यान दें, अवधारणाओं को सूचीबद्ध करें p, f और ff (शिक्षक उस स्थान पर कहते हैं कि ff (बहुत जोर से) - संगीत की भाषा में फोर्टिसिमो, ff का अर्थ है), का समावेश प्रदर्शन में एक सिम्फनी ऑर्केस्ट्रा और गाना बजानेवालों। बच्चे उपकरणों की उच्च ध्वनि (रजिस्टर), गति में बदलाव पर भी ध्यान देते हैं। लेकिन सभी बच्चे गति के त्वरण को नहीं पकड़ पाए। दूसरी बार सुनने के दौरान, हम सुझाव देते हैं कि अपनी उंगली को अपनी हथेली पर हल्के से थपथपाएं। बच्चे "खुद पर" गति के त्वरण को महसूस करते हैं। इन हथकड़ियों के साथ, हम टुकड़े की लय को पुन: पेश करते हैं। जैसा कि हम बच्चों को ताल की अधिक सचेत समझ की ओर ले जाते हैं, हम बच्चों को संगीत की ओर बढ़ने के लिए कहते हैं। हम जिद करने वाले कदमों से शुरू करते हैं और जगह पर तेजी से दौड़ने के साथ समाप्त होते हैं।

सामान्य तौर पर, काम का चरित्र चित्रण, संगीत अभिव्यक्ति का साधन जिसने राजा की छवि के आसपास एक रहस्यमय, अशुभ, शानदार वातावरण बनाया, वह काफी पूर्ण निकला।

मौखिक ड्राइंग में 60% बच्चों ने सक्रिय रूप से भाग लिया।

दूसरी तिमाही में, "विंटर टेल" थीम में, हम बच्चों को बैले "द नटक्रैकर" के एक टुकड़े से परिचित कराते हैं, हम रूसी लोक नृत्य "ट्रेपैक" सुनते हैं। हम f, p, और की अवधारणाओं में महारत हासिल करने के लिए काम करना जारी रखते हैं।

एक छोटी प्रारंभिक बातचीत में, हमें पता चलता है कि बच्चे रूसी लोक वाद्ययंत्रों को क्या जानते हैं (अर्थात, हम इस तरह के अभिव्यंजक साधनों को भी स्पर्श करते हैं)। बच्चे, दूसरों के बीच, आवश्यक रूप से बटन को अकॉर्डियन या अकॉर्डियन कहते हैं। एक परिचयात्मक बातचीत में, बच्चे लोक नृत्यों और हारमोनिका नृत्यों के बीच संबंध के बारे में ट्रेपक लोक नृत्य की ऐतिहासिक जड़ों के बारे में जानेंगे। जप के लिए, हम रचनात्मक कार्य-अभ्यास का उपयोग करते हैं "काल्पनिक हारमोनिका बजाना।" हम बच्चों को हारमोनिका "खेलने" की पेशकश करते हैं, अर्थात्, फ़र्स को धक्का देना और स्थानांतरित करना। हम सिद्धांत की व्याख्या करते हैं: जितना अधिक आप फर को खींचते हैं, ध्वनि उतनी ही तेज होती है, और इसके विपरीत। हम आपको धीरे-धीरे, जोर से बजाने के लिए कहते हैं, फिर धीरे-धीरे ध्वनि की आवश्यक ताकत बढ़ाएं; घटाना।

फिर वही कार्य अनुसरण करता है, लेकिन हम संगीत की दृष्टि से जोर की ताकत को निरूपित करते हैं: पी; एफ; पीएफ; एफपी।

पहली बार, 30% बच्चों ने कार्य के साथ मुकाबला किया, पुनरावृत्ति की प्रक्रिया में (शब्दों का क्रम बदल गया), "खेलने" वाले बच्चों की संख्या सही ढंग से बढ़कर 60% हो गई।

हम कार्य को जटिल करते हैं: हम बच्चों को अपने वाद्ययंत्रों को आवाज देने के लिए आमंत्रित करते हैं: किसी भी शब्दांश पर, उदाहरण के लिए, "टू", सिंग: और एफ, एफएफ; और पी पर और "डु" गाओ। आवाज़ों के सामान्य कोरस में सही ध्वनि का निर्धारण करना कठिन होता है, इसलिए हम व्यक्तिगत रूप से काम करते हैं। प्रारंभिक अवस्था में, केवल 30% बच्चे इस कार्य का सामना करते हैं (यह कार्य कठिन है क्योंकि इसके लिए संयम, आंदोलनों और आवाज के समन्वय, कलात्मकता की आवश्यकता होती है। कुछ बच्चे शर्मीले हो जाते हैं, अपनी आवाज नहीं बोलते हैं), और अंत तक तीसरी तिमाही में, 80% बच्चे आत्मविश्वास से इस कार्य का सामना करते हैं।

गति के बारे में ज्ञान को समेकित करने के लिए यह रचनात्मक अभ्यास भी सुविधाजनक है। हम कार्य में विविधता लाते हैं "हारमोनिका बजाएं": हम गतिकी नहीं, बल्कि गति बदलते हैं। हम डायनामिक्स पर काम के समान काम करते हैं। अभिव्यक्ति के दोनों माध्यमों के प्रदर्शन में जटिलता का शिखर संयोजन है। इस कार्य के लिए रचनात्मक प्रयासों को जुटाना, अधिग्रहीत कौशल का उपयोग, ध्यान की एकाग्रता और आंदोलनों और आवाज के समन्वय की आवश्यकता होती है।

गतिकी को समेकित करने का एक और कठिन कार्य "आखिरकार, ठंड आ गई" गीत को पूरा करने का रचनात्मक कार्य है।

अंत में ठंड आ गई:

यार्ड में जमे हुए पोखर

उसके बच्चों की गौरैया

जल्द ही घोंसले में बुलाता है।

पहले चार उपाय खेले जाते हैं। हम उन्हें बच्चों के साथ "आखिरकार, ठंड आ गई है" शब्दों के साथ गाते हैं। दूसरे वाक्यांश के लिए (पोखर यार्ड में जम जाता है), बच्चों को अपने दम पर राग रचना करनी चाहिए।

उत्तर देने वाले पहले संगीत विद्यालयों में पढ़ने वाले बच्चे थे। उन्होंने अपनी धुन गाई:

कुछ और लोगों ने अपनी रचनाएँ पेश कीं, लेकिन वे या तो धुनों की पुनरावृत्ति थीं जो पहले से ही खेली जा चुकी थीं, या गलत स्वर के कारण असफल विकल्प थे। कार्य की एक निश्चित विशिष्टता और जटिलता के बावजूद, गतिविधि के विकास की प्रवृत्ति है, कक्षा में रचनात्मक कार्य के गैर-मानक रूपों में रुचि का विकास।

हमारे अवलोकन की पुष्टि निम्नलिखित उदाहरण से भी होती है: एक छात्र जिसने कक्षा में संगीत के बारे में गाने या बात करने से स्पष्ट रूप से इनकार कर दिया था, उसने अपनी खुद की धुन बनाने और प्रदर्शन करने की पहल की। बुरे अनुभव (लड़के ने सिर्फ पाठ बोला) के बावजूद, अपने रचनात्मक आवेग को "डराने" के लिए नहीं, शिक्षक के लिए समर्थन करना बहुत महत्वपूर्ण था।

हम बच्चों को प्रस्तावित धुनों में से सबसे सफल विकल्प चुनने के लिए आमंत्रित करते हैं। आइए इसे कोरस में गाएं। अगला, हम स्ट्रोक और डायनेमिक शेड्स पर काम करते हैं:

इस बारे में सोचें कि इस गीत को गाने के लिए कौन सा स्ट्रोक अधिक सुविधाजनक है?

कई लोग "लेगाटो" का सुझाव देते हैं। चलो "लेगाटो" पर गाते हैं। हम इस नतीजे पर पहुंचे हैं कि गाना बोरिंग है, नीरस है।

बच्चों को सोचने के लिए कहें।

"आखिरकार, ठंड आ गई है, यार्ड में पोखर जम गए हैं" शब्दों में क्या मनोदशा निहित है?

एक-दूसरे के साथ होड़ करने वाले बच्चे खुशी, मस्ती, नए साल का पेड़, पहली बर्फ आदि के बारे में बात करते हैं।

इस गीत की आनंदमय प्रकृति का वर्णन करने का सबसे अच्छा तरीका क्या है?

अब बच्चे सुनिश्चित हैं "स्टैकटो"। चलो खाते हैं। हम सुनिश्चित करते हैं कि गाना बेहतर लगे। (छात्र ने भंगुर बर्फ और "स्टैकाटो" स्ट्रोक के बीच एक आलंकारिक समानांतर बनाया)।

आइए गतिशील रंगों पर चलते हैं। हम बच्चों को गीत की प्रकृति के लिए उपयुक्त गतिकी का निर्धारण करने के लिए आमंत्रित करते हैं। बच्चे सर्वसम्मति से एफ का प्रस्ताव करते हैं। चलो सब कुछ च पर गाते हैं।

क्या गाना हमारे प्रदर्शन में सुंदर लग रहा था जब हमने इसे "फोर्टे" पर चिल्लाया?

एक छोटे प्रतिबिंब के बाद, अधिकांश निर्णय लेते हैं कि यह सुंदर नहीं है। (10% बच्चे एक ही तेज ध्वनि से संतुष्ट हैं)।

बच्चों को बातचीत के चरम पर लाएँ:

आप किसी गीत की ध्वनि को और अधिक अभिव्यंजक बनाने के लिए उसे कैसे बदल सकते हैं? डायनामिक्स में क्या बदलने की जरूरत है ताकि गीत अभिव्यंजक, उभरा हुआ, हर्षित और हल्का लगे?

थोड़ा विचार करने के बाद, बच्चे इस बात पर सहमत होते हैं कि पूरे गाने में ध्वनि की ताकत बदलनी चाहिए। हम विकल्प पर रुकते हैं

एफपी। हम दोहराते हैं कि निष्पादन की इस तकनीक को डिमिन्यूएन्डो कहा जाता है।

पुनरावृत्ति के लिए प्रजनन कार्य:

आप अभिव्यक्ति के किन साधनों को जानते हैं?

उनमें से किसने इस गीत में आनंदपूर्ण मनोदशा बनाने में हमारी मदद की?

60% बच्चों ने सही उत्तर दिया: "स्टैकाटो" स्ट्रोक और डायनेमिक ह्यू की मदद से

अगले पाठ में, हम रचना पद्धति का उपयोग करके गीत के अंत में काम पूरा करते हैं।

पूर्णता के लिए रचनात्मक कार्य (अनुमान के लिए सुधार) रचनात्मकता के विकास के स्तर को निर्धारित करने के लिए एक मानदंड के रूप में भी काम कर सकते हैं, क्योंकि मूल कथानक-रचनात्मक वाक्य बनाने के लिए, बच्चों को कलात्मक विवरणों पर पूरा ध्यान देने के लिए मजबूर किया जाता है, तर्क को समझें उनके विकास और, स्वाभाविक रूप से अपनी कल्पना का अधिकतम लाभ उठाने के लिए।

पहली तिमाही के अंत में, हम "खुशी और दुख" विषय पर दो घंटे बिताते हैं। इस विषय का कार्य "मोड", ड्यूर (प्रमुख) और मोल (लघु) की अवधारणाओं को समझना है।

हम बच्चों को ई। कोरोलेवा की काव्य परी कथा "टू ब्रदर्स" की सामग्री पर "मोड" की अवधारणा से परिचित कराते हैं। उनमें से एक काम को उदास, उदास स्वर (मामूली) में चित्रित करता है, दूसरा उज्ज्वल, हंसमुख, हंसमुख रंगों (प्रमुख) को प्यार करता है। परियों की कहानी से परिचित होने के बाद, बच्चा अधिक आसानी से नाबालिग से संगीत के एक टुकड़े की प्रमुख ध्वनि को अलग कर देगा।

अन्य शैलियों की कला के कार्यों का उल्लेख किए बिना "मोड", "प्रमुख", "मामूली" की अवधारणाओं की समझ असंभव है: पेंटिंग, कविता। विभिन्न प्रकार की कलाओं के संबंध में, बच्चे कला के कार्यों के लिए सौंदर्य संबंधी सहानुभूति की भावना विकसित करते हैं, और आवश्यक अवधारणाओं का एक सक्रिय आत्मसात भी होता है।

वी। वासनेत्सोव की पेंटिंग "एलोनुष्का" मामूली मनोदशा के सबसे स्पष्ट उदाहरण के रूप में काम कर सकती है। पाठ में, हम विचार करते हैं, "सुनें" और इस चित्र पर चर्चा करें। क्रिएटिव होमवर्क: प्रमुख मूड के अनुरूप प्रजनन चुनें। (या अपनी ड्राइंग में एक उज्ज्वल, हर्षित मनोदशा व्यक्त करें)।

बी। टोबिस के नाटक "द नीग्रो इज सैड" और "द नीग्रो स्माइल्स" (बिना नाम दिए) को सुनने के बाद, शिक्षक बच्चों से यह चुनने के लिए कहता है कि वी। वासनेत्सोव की पेंटिंग में एलोनुष्का के मूड के अनुरूप कौन सा काम है। 80% बच्चे पहले नाटक ("द नीग्रो इज सैड") की उदास प्रकृति को सटीक रूप से निर्धारित करते हैं।

रिदमोप्लास्टी के लिए रचनात्मक कार्य: टोबिस द्वारा दो टुकड़ों के मूड को व्यक्त करने के लिए आंदोलनों, प्लास्टिसिटी। इस तथ्य के बावजूद कि लगभग सभी बच्चों ने टुकड़ों की प्रकृति की सही पहचान की है, कुछ ही मूड को आंदोलन में व्यक्त करने का प्रबंधन करते हैं, केवल 20% बच्चे संगीत के अनुसार चलते हैं। "द नीग्रो इज सैड" नाटक के लिए, चालें चिकनी, हल्की, धीमी और इसके विपरीत हैं: बच्चे तेज, उज्जवल आंदोलनों के साथ एक हंसमुख काले बच्चे पर प्रतिक्रिया करते हैं।

बाकी हरकतें रीढ़विहीन, असंगठित हैं।

अगले रचनात्मक कार्य में, हम एन। पोटोलोव्स्की के गीत "बीटल" के मंचन पर दिलचस्प और फलदायी रूप से काम कर रहे हैं:

बीटल, बीटल,

आपका घर कहां है?

मेरा घर एक झाड़ी के नीचे है

लड़के दौड़े

घर को तोड़ दिया गया था।

इस गीत को सीखने और मामूली पैमाने का निर्धारण करने के बाद, हम बच्चों को एक ऐसी स्थिति के साथ आने के लिए आमंत्रित करते हैं जहां भृंग खुश होगा कि उसका घर नष्ट हो गया।

बच्चे निम्नलिखित विकल्प पसंद करते हैं: "बग का घर पुराना था, और लड़कों द्वारा इसे रौंदने के बाद, उन्होंने इसके लिए एक नया घर बनाया, बग खुश है।"

शिक्षक एक प्रमुख कुंजी में गीत गाता है। प्रश्न के लिए "संगीत की आवाज़ में क्या बदलाव आया है?" 70% बच्चे जवाब देते हैं: "मनोदशा, चरित्र।"

चूंकि संगीत की प्रकृति बदल गई है, मोड (प्रमुख) भी बदल गया है। हम इस गीत को कोरस में बड़े पैमाने पर गाते हैं और इसे मंचित करते हैं। एक बच्चा भृंग के रूप में कार्य करता है, तीन छात्र लड़कों के रूप में कार्य करते हैं, बाकी बच्चे लेखक के शब्दों को गाते हैं। साथ ही हम स्ट्रोक को याद करते हैं। मूल रूप से, सभी बच्चे गीत में उन क्षणों को निर्धारित करते हैं जहां "स्टैकटो" बजना चाहिए: ये शब्द हैं "लड़के भागे, वे घर पर रौंद गए।" बच्चे हल्के से दौड़ने का नाटक करते हैं।

बाद के पाठों में से एक में एक सामान्य भावना बनाने के लिए, हम निम्नलिखित रचनात्मक कार्य देते हैं: इसके लिए एक उपयुक्त संगीत वाद्ययंत्र का चयन करके, आनंद और दुख के संगीतमय स्वरों की रचना करना। शिक्षक की मेज पर एक बांसुरी, एक कंटेले, एक मेटालोफोन और अन्य हैं।

उदास स्वर के लिए, छात्रों ने एक बांसुरी, एक कंटेले चुना। मेटालोफोन पर, बच्चों ने हर्षित, मार्चिंग इंटोनेशन की रचना की।

40% बच्चे इस कार्य के साथ मुकाबला करते हैं। संगीतमय और श्रवण अभ्यावेदन के विकास के लिए ध्वनि निष्कर्षण के विभिन्न तरीकों से परिचित होना आवश्यक है।

सद्भाव की भावना का गठन और "प्रमुख", "मामूली" की अवधारणाओं का समेकन पूरे शैक्षणिक वर्ष में होता है, जबकि नए गाने सीखते हैं, संगीत के विभिन्न टुकड़ों को सुनते हैं।

"टिम्ब्रे" की अवधारणा का विकास और आत्मसात - ध्वनि का रंग, रचनात्मक और संगीत-खेल कार्यों के आधार पर भी होता है।

पहली तिमाही के पहले पाठों में से एक में, अवधारणा के बच्चों को याद दिलाने के लिए, हम खेल खेलते हैं (यह एक संगीत विराम की तरह हो सकता है) "आवाज से पहचानें":

ड्राइवर (वे बदलते हैं) अपनी आँखें बंद कर लेते हैं। बच्चे (आंदोलनों के साथ संभव) पाठ गाते हैं:

कोल्या, तुम अब जंगल में हो,

मैं आपको फोन करता हूं: "ए - वाई।"

अपनी आँखें बंद करो, शरमाओ मत

आपको किसने कॉल किया, जितनी जल्दी हो सके पता करें।

गायकों में से एक ड्राइवर का नाम गाता है, जिसे उस बच्चे की आवाज पहचाननी चाहिए जिसने उसे बुलाया था।

टिमब्रे सुनवाई के विकास पर पाठ का एक और रचनात्मक खेल क्षण खेल "मजेदार ट्रेन" है। ज़रूरी खेल सामग्री: बच्चों के संगीत वाद्ययंत्र और आवाज वाले खिलौनों का एक सेट। कई खाली खिड़कियों वाली ट्रेन का कार्डबोर्ड कटआउट। कार्ड (खिड़कियों के आकार के अनुसार) संगीत वाद्ययंत्र की छवि के साथ। उपकरण स्क्रीन के पीछे स्थित हैं।

खेल प्रगति: शिक्षक बच्चों का ध्यान एक रंगीन ट्रेन की ओर खींचता है जिसमें संगीतकार विभिन्न वाद्य यंत्र बजाते हैं। यदि आप अच्छी तरह सुनते हैं, तो आप यह निर्धारित कर सकते हैं कि ट्रेन की विभिन्न खिड़कियों से किन उपकरणों की आवाज़ सुनाई दे रही है। यह रचनात्मक कार्य का सार है। शिक्षक या प्रस्तुतकर्ता (वैकल्पिक) विभिन्न संगीत वाद्ययंत्रों पर वैकल्पिक रूप से एक परिचित धुन का प्रदर्शन करते हैं (वे स्क्रीन के पीछे हैं)। उपकरण को पहचानने के बाद, बच्चा उस कार्ड का चयन करता है जिसकी उसे आवश्यकता होती है। इससे वह ट्रेन की खाली खिड़की को बंद कर देता है। फिर कार्य दूसरे बच्चे द्वारा किया जाता है, और इसी तरह, जब तक वैगनों की सभी खिड़कियां बंद नहीं हो जातीं।

संगीत कार्यों को सुनने के आधार पर "टिम्ब्रे" की अवधारणा भी तय की गई है। संगीत कला की भाषा में महारत हासिल करने के उद्देश्य से रचनात्मक कार्यों की श्रृंखला में से एक, टिम्ब्रे अभ्यावेदन का विकास, निम्नलिखित है। तीसरी तिमाही के पाठों में से एक में हम ओपेरा द टेल ऑफ़ ज़ार साल्टन से रिमस्की-कोर्साकोव की फ़्लाइट ऑफ़ द बम्बलबी सुनते हैं। नाटक एक सिम्फनी ऑर्केस्ट्रा द्वारा किया जाता है। इस काम की संगीतमय और अभिव्यंजक खूबियों पर चर्चा करने के बाद, हम बच्चों को एक वाद्य यंत्र पर किए गए भौंरे की छवि की कल्पना करने के लिए आमंत्रित करते हैं। एक चर्चा के रूप में, बच्चों को यह तय करना चाहिए कि क्या यह संभव है, भौंरे की छवि बनाने के लिए वे किस उपकरण को अधिक उपयुक्त मानते हैं। कुछ व्यक्तिगत उपकरणों (वायलिन, पियानो) के लाभ को "बचाव" करने के कई प्रयासों के साथ, अधिकांश बच्चे इस टुकड़े को पूरे ऑर्केस्ट्रा के साथ करने के लिए इच्छुक थे: बच्चों ने समुद्र, हवा और भौंरे की भनभनाहट सुनी , जिसने सामान्य तौर पर एक रंगीन चित्र बनाया।

हम आपको तुरही द्वारा की गई उसी धुन को सुनने के लिए आमंत्रित करते हैं। एक उपकरण की अभिव्यंजक संभावनाओं से बच्चे स्पष्ट रूप से आश्चर्यचकित हैं। राय व्यक्त की गई थी कि "एक तुरही एक बम्बेबी की छवि के लिए अधिक उपयुक्त है", किसी को वास्तव में तुरही की आवाज पसंद आई। लेकिन फिर भी, 70% बच्चों ने सिम्फनी ऑर्केस्ट्रा को प्राथमिकता दी। बातचीत के दौरान, हम इस निष्कर्ष पर पहुंचे कि संगीत की छवि और संगीत के चरित्र को बनाने में टिम्ब्रे कलरिंग (टिम्ब्रे) कितना महत्वपूर्ण है।

टिमब्रे (तीसरी तिमाही) को मजबूत करने का एक और रचनात्मक कार्य।

हम ग्लिंका के "जोटा ऑफ एरागॉन" का एक टुकड़ा सुनते हैं, जिसे एक सिम्फनी ऑर्केस्ट्रा और पियानो द्वारा प्रस्तुत किया जाता है (काम का शीर्षक रिपोर्ट नहीं किया गया है)। सुनने से पहले, हम कार्य देते हैं: अंतर की पहचान करना और सुने गए अंशों में सामान्य आधार खोजना। हमारे लिए अप्रत्याशित रूप से, यह पता चला कि किसी भी छात्र ने यह नहीं सुना कि यह संगीत का एक और एक ही टुकड़ा था। और बार-बार श्रवण विश्लेषण के बाद ही, बच्चे आश्वस्त हो जाते हैं कि टिमब्रे रंग ध्वनि को कितना प्रभावित करता है और काम की सामान्य पृष्ठभूमि को बदल सकता है।

और इस उदाहरण में, सिम्फनी ऑर्केस्ट्रा की समृद्ध अभिव्यंजक संभावनाओं को बच्चों द्वारा एकल उपकरण की संभावना से बहुत अधिक महत्व दिया गया था।

आधुनिक बच्चे की रचनात्मकता को विकसित करने के लिए आधुनिक संगीत तकनीक की ओर मुड़ना बहुत जरूरी है। इस संबंध में, हम टिम्ब्रे सुनवाई के विकास के लिए कार्यों के एक पूरे ब्लॉक का उपयोग करते हैं, गतिशील रंगों और मेट्रो लय को अलग करते हैं, और इसी तरह।

सिंथेसाइज़र की तुलना में, हम बच्चों को बाख के "ऑर्गन प्रिल्यूड" - जी-मोल को सुनने के लिए आमंत्रित करते हैं, जो अंग पर किया जाता है। हम बच्चों को शक्ति और अभिव्यक्ति में बेजोड़ इस खूबसूरत वाद्य यंत्र के इतिहास की याद दिलाते हैं, जिसने दुनिया की लगभग सभी आवाजों को समाहित कर लिया है।

एक दिलचस्प रचनात्मक कार्य जो विभिन्न वाद्ययंत्रों के समय को जानने की प्रक्रिया में कल्पना और कल्पना को विकसित करता है, वह पूरी कक्षा द्वारा एक झंझावात की छवि है। सबसे पहले, हम बच्चों को बारिश, हवा, गड़गड़ाहट, बिजली (एक प्रकार का पर्क्यूशन ऑर्केस्ट्रा) की नकल करने के लिए संगीत वाद्ययंत्रों का उपयोग करने की संभावना के बारे में सोचने के लिए प्रेरित करते हैं। हमें पता चलता है कि एक त्रिकोण पर एक शांत खेल बारिश की दुर्लभ बूंदों के समान है, मारकस और झुनझुने का खेल हवा के झोंकों की तरह है, झांझ पर धातु की छड़ के साथ एक झटका, एक डफ बिजली की तरह है, और एक ड्रम की ताल , कैस्टनेट की दरार गड़गड़ाहट के साथ जुड़ी हुई है। हम एक "परिदृश्य" विकसित करते हैं: सबसे पहले, हवा के झोंके, जिन्हें माराकस की मदद से चित्रित किया जा सकता है, उन्हें एक तरफ से हिलाकर और ध्वनि की ताकत को शांत से जोर से बढ़ाया जा सकता है। अधिकतम जोर से बढ़ते हुए, ध्वनि भी धीरे-धीरे कम हो जाती है।

ऐसा गतिशील विकास इस चित्र में शामिल सभी उपकरणों में होना चाहिए। माप का निरीक्षण करना महत्वपूर्ण है ताकि चित्र अराजक शोर में न बदल जाए। इसलिए, "थंडरस्टॉर्म" का विकास शिक्षक द्वारा किया जाता है, प्रत्येक प्रतिभागी को एक परिचय, गति और गतिशीलता में बदलाव दिखाते हुए।

हम P.I के उदाहरण का उपयोग करके टिम्ब्रे श्रवण और रंग के विकास के लिए एक रचनात्मक कार्य करते हैं। त्चैकोव्स्की "शरद गीत" (अक्टूबर) शब्द ड्राइंग की विधि द्वारा:

बच्चों को संगीत को "रंग" देना चाहिए, जितना संभव हो उतने शब्दों को नाम देना चाहिए जो टिम्ब्रे रंग को चित्रित करते हैं। टुकड़े को सुनने के बाद, हम संगीत अभिव्यक्ति के साधनों की विशेषता के लिए आगे बढ़ते हैं: स्ट्रोक, टेम्पो, रजिस्टर, डायनेमिक्स और टिम्ब्रे। यदि बच्चों को संगीत के रंग का वर्णन करना मुश्किल लगता है, तो हम ध्वनि के रंग की विशेषता वाले शब्दों के जोड़े का विकल्प प्रदान करते हैं: गर्म - ठंडा, संतृप्त - पारदर्शी, कठोर - नरम, हल्का - भारी, नीरस - शानदार, और इसी तरह।

अतिरिक्त प्रश्न सुझाए गए हैं:

हमारी कल्पना में ऊँची-ऊँची आवाज़ें पारदर्शी, हल्के स्वरों में क्यों चित्रित की जाती हैं, और कम आवाज़ें गहरे, ठंडे रंगों की भावना पैदा करती हैं?

इसके बाद, हम संगीत के लिए "रंग" करने वाले नामित शब्दों का उपयोग करके संगीत के लिए एक कहानी लिखने का प्रस्ताव रखते हैं। आधार एक शरद ऋतु की छवि होनी चाहिए। कार्य रचनात्मक कल्पना, कल्पनाशील सोच, एक संगीतमय छवि को एक कलात्मक में अनुवाद करने की क्षमता विकसित करता है।

इस रचनात्मक कार्य में संगीत अभिव्यक्ति के अन्य साधनों का विनीत दोहराव है: गति, गतिकी, स्ट्रोक। इस तरह के रचनात्मक कार्य बच्चों में वस्तुओं और घटनाओं के अभिव्यंजक गुणों को देखने, कल्पना को सक्रिय करने, रचनात्मक वातावरण बनाने और बच्चे की रचनात्मकता को बढ़ाने की क्षमता विकसित करते हैं।

गीत सामग्री के आधार पर पूरे वर्ष के दौरान टिम्ब्रे सुनवाई का समेकन किया जाता है, उदाहरण के लिए, आई। वोल्गिना के शब्दों में टी। फ़िलिपेंको द्वारा "द मीरा म्यूज़िशियन"। बच्चे वास्तव में एक सिंथेसाइज़र की संगत के लिए नाटकीय तत्वों के साथ एक गीत गाना पसंद करते हैं, प्रत्येक कविता उपयुक्त लय के साथ की जाती है।

बच्चे वाद्य यंत्रों को दर्शाते हुए आंदोलनों के साथ प्रदर्शन करते हैं। इस सरल कार्य के साथ, हम टिम्बर कलरिंग की अवधारणा को सुदृढ़ करते हैं, श्रवण-मोटर समन्वय विकसित करते हैं, गति-ताल पर काम करते हैं और बच्चे के भावनात्मक क्षेत्र को विकसित करते हैं।

पहली कक्षा के बच्चे "टेंपो" की अवधारणा को जानते हैं।

दूसरी कक्षा में, हम टेम्पो को न केवल गति की गति के रूप में देखते हैं, बल्कि अभिव्यक्ति के एक शक्तिशाली साधन के रूप में देखते हैं, जो संगीत के एक टुकड़े के चरित्र में बहुत बड़ी भूमिका निभाता है।

पाठों में, यह सुनिश्चित करने का प्रयास करना आवश्यक है कि छात्र संगीत को समग्र रूप से देखें, अर्थात्, सबसे पहले, इसके सामान्य चरित्र को महसूस करें (संगीत हंसमुख, हंसमुख, शांत, मार्चिंग, नृत्य, और इसी तरह है)। हिलते-डुलते, लयबद्ध और प्लास्टिक के कार्यों को करते समय बार-बार संगीत सुनने और उसकी ताल पर चलने का सुझाव दिया जाता है। छात्रों का ध्यान गति की गति, यानी गति की ओर खींचा जाता है, जो संगीत की लय से निकटता से संबंधित है।

डी। शोस्ताकोविच की "पोल्का-हर्डी-गार्डी" लगती है।

रचनात्मक कार्य: संगीत की गति-लय को संप्रेषित करने के लिए, जो आपकी पसंद के किसी भी आंदोलन ("गति तेज - धीमा" व्यायाम) के साथ काम की आवाज़ के दौरान कई बार बदलती है। मूल रूप से, बच्चे टेम्पो में बदलाव के लिए सही ढंग से प्रतिक्रिया करते हैं, टुकड़े के तेज भाग के लिए कूदते और दौड़ते हैं, और मंदी के साथ, शांत चलने के लिए स्विच करते हैं।

बच्चों द्वारा आविष्कृत आंदोलन नीरस हैं। हम कार्य को पूरा करने के लिए शर्तों को बदलकर उनकी रचनात्मक कल्पना को सक्रिय करते हैं: हम उनके पैरों को हिलाने से मना करते हैं, बच्चों को शरीर के अन्य हिस्सों को शामिल करना पड़ता है। सामना करने वालों की संख्या कम हो जाती है, कार्य की शर्त के अनुसार वे बैठ जाते हैं। शेष बच्चे अपने हाथों या अपने सिर के साथ घूर्णी गति करते हैं, गति को संगीत की गति के अनुसार बदलते हैं, धड़ को मोड़ते हैं, झुकते हैं।

अंत में, सबसे चतुर के लिए, हम एक हास्य कार्य की पेशकश करते हैं: "चेहरे" और "चेहरे के भाव" शब्दों का उपयोग किए बिना, हम शरीर के अंगों के साथ खुद की मदद किए बिना गति में बदलाव का चित्रण करने का सुझाव देते हैं। कक्षा के हंसमुख भ्रम के बाद (लगभग सभी लोग बैठ जाते हैं), केवल दो लोग अनुमान लगाते हैं और गति में बदलाव को चेहरे के भावों के साथ चित्रित करने का प्रयास करते हैं - तेज गति के लिए एक मुस्कान और धीमी गति के लिए एक उदास अभिव्यक्ति। दूसरे बच्चे ने एक अलग विकल्प चुना: उसने बारी-बारी से तेजी से पलक झपकते हुए अपनी आँखें बंद कर लीं। कार्य रचनात्मक आत्म-अभिव्यक्ति का अवसर प्रदान करता है।

टेम्पो-रिदम के विकास के लिए एक और रचनात्मक कार्य इस तरह लगता है: "छात्र की व्यक्तिगत गति का अनुमान लगाएं।"

बच्चों का एक समूह कक्षा के चारों ओर घूमता है - प्रत्येक अपनी निरंतर गति से। शिक्षक एक संगीत वाद्ययंत्र पर एक स्पंदन या माधुर्य करता है जो केवल एक बच्चे से मेल खाता है। बैठे हुए बच्चों को यह निर्धारित करना चाहिए कि शिक्षक किसके कदम साथ चलेंगे। कार्य को कई बार लगातार किया जाता है, क्योंकि कई बच्चों को यह निर्धारित करना मुश्किल लगता है।

टेम्पो-रिदम "चेंजलिंग" के विकास के लिए एक जटिल खेल रचनात्मक कार्य।

खेल एक शिक्षक और एक छात्र के बीच एक संगीतमय "वार्तालाप" के रूप में होता है, और फिर छात्रों के जोड़े के बीच होता है। कार्य की जटिलता शिक्षक के संगीत वाक्यांश का सही ढंग से और जल्दी से जवाब देना है: एक धीमी गति से (किसी भी बच्चों के संगीत वाद्ययंत्र पर) तेजी से प्रतिक्रिया करने के लिए, एक दिए गए लयबद्ध वाक्यांश को धीरे-धीरे दोहराकर।

पहले चरण में कार्य केवल 10% बच्चों द्वारा किया जाता है। लेकिन इस तरह के कार्यों की लगातार पुनरावृत्ति के साथ (वे पाठ के विषय के आधार पर भिन्न हो सकते हैं और सीखे जा रहे धुनों और गीतों के टुकड़ों का उपयोग कर सकते हैं, संगीत के वाक्यांशों के रूप में अध्ययन किए गए कार्यों के स्वर)। प्रायोगिक कार्य के अंत तक 70% बच्चे सफलतापूर्वक सामना करते हैं।

बच्चों को पहले से ही उच्च और निम्न ध्वनियों के बीच अंतर करना होता है। दूसरी कक्षा में, बच्चों को यह सीखना चाहिए कि प्रत्येक यंत्र का निचला, मध्य और ऊपरी रजिस्टर होता है। जानकारी के रूप में बताया गया है कि गायन स्वर में इन्हें छाती, मध्य और सिर (फाल्सेटो) कहा जाता है।

हम "पोल्का" पीआई के उदाहरण पर "रजिस्टर" की अवधारणा का विकास शुरू करते हैं। शाइकोवस्की। पहली बार सुनने के बाद पता चलता है कि क्या संगीत का स्वरूप बदल जाता है?

रचनात्मक कार्य: हम बच्चों को पोल्का के संगीत के लिए चुपचाप ताली बजाने के लिए आमंत्रित करते हैं। सबसे पहले, जब यह उच्च लगता है, तो अपने सिर के ऊपर ताली बजाएं, और जब संगीत कम सुनाई दे, तो अपने घुटनों पर ताली बजाएं। अंतिम भाग में ताली कैसे बजाएं - इसका फैसला बच्चों को खुद करने दें।

बच्चे कार्य के पहले भाग को काफी आसानी से पूरा कर लेते हैं, कार्य के अंतिम भाग के कारण कठिनाइयाँ होती हैं। रजिस्टरों की अवधारणाओं की सैद्धांतिक पुनरावृत्ति के बाद, 70% बच्चों ने कार्य को आसानी से पूरा किया। साथ ही, ताली ताल की भावना का काम करती है।

ताल न केवल संगीत का, बल्कि सामान्य रूप से जीवन का एक अभिन्न अंग है। दूसरी कक्षा में लय को माधुर्य की अभिव्यंजना के मुख्य तत्वों में से एक माना जाता है, जो विभिन्न अवधि की ध्वनियों के नियमित प्रत्यावर्तन में व्यक्त किया जाता है। बच्चों को वाल्ट्ज और मार्च, पोल्का और उदाहरण के लिए, मज़ारुका, पोलोनेस की लय के बीच अंतर करना चाहिए।

लय में महारत हासिल करने के लिए पहला रचनात्मक कार्य "नाम और लय" खेल है। बच्चों को मेज पर अपने नाम, दोस्तों, पड़ोसियों के लयबद्ध पैटर्न बनाने के लिए ताली बजाना चाहिए। तनावग्रस्त सिलेबल्स को मजबूत क्लैप के साथ चिह्नित किया जाता है।

ओ-ला - दो ताली

मा-री-ना - तीन ताली

पीटर - एक ताली

70% बच्चे इस कार्य को आसानी से कर सकते हैं।

हम कार्य को जटिल करते हैं: एक नोटबुक में ताली बजाने के बजाय, हम आइकनों के साथ नामों के लयबद्ध पैटर्न को दोहराने का सुझाव देते हैं, तनावग्रस्त शब्दांश पर जोर देते हैं।

का-ते-री-ना -! ! ! !

इस कार्य का तीसरा चरण निम्न है:

रिकॉर्डिंग में न केवल झटके, बल्कि सबसे लंबे समय तक भी प्रतिबिंबित करें। ऐसा करने के लिए, हम नाम गाते हैं। उनकी टिप्पणियों के अनुसार, बच्चे यह निष्कर्ष निकालते हैं कि, एक नियम के रूप में, तनावग्रस्त शब्दांश सबसे अधिक खींचा जाता है। तब ओलेआ सशर्त रूप से रिकॉर्ड में इस तरह दिखेगी:

इसी योजना में मिशा, कोल्या, अल्ला, कात्या और अन्य के नाम शामिल हैं।

हम कार्य को जटिल करना जारी रखते हैं: बच्चों को योजनाबद्ध रूप से एन्क्रिप्टेड नामों वाले कार्ड दिए जाते हैं। काम जोड़े में किया जाता है: वे स्वतंत्र रूप से व्याख्या करते हैं, फिर एक दूसरे की जांच करते हैं, उनके परिणामों की पुष्टि करते हैं (गाते हैं)।

टकराने वाली ध्वनि (20% और 50%) के चयन की तुलना में अधिक लंबी ध्वनि की परिभाषा का सामना करना बच्चों के लिए अधिक कठिन हो गया।

इस कार्य को सफलतापूर्वक पूरा करने वालों के लिए, हम अतिरिक्त पहेली कार्ड प्रदान करते हैं: एक कॉलम में कई नाम हैं, दूसरे में इन नामों की लय के चित्र हैं।

टास्क: कनेक्टिंग पेंसिल के साथ एरो ड्रा करें इच्छित नामइसकी लय की योजना के साथ:

फेडोट! ! ! ! !

वेरा! !

मैक्सीमिलियन! ! ! ! !

कॉन्स्टेंटिन! ! !

एलिजाबेथ! ! !

जिनेदा! ! ! !

केवल 10% छात्र अंतिम अतिरिक्त कार्य का सामना करते हैं।

इस रचनात्मक कार्य में, हम अवधियों से परिचित होने की दिशा में पहला कदम उठाते हैं।

लय की भावना विकसित करने के लिए एक और रचनात्मक कार्य प्रसिद्ध बच्चों का गीत "छाया-छाया" है जिसमें नाटकीयता के तत्व हैं:

छाया, छाया, पसीना

शहर के ऊपर एक जंगल की बाड़ है

लयबद्ध पैटर्न की ताली बजाने के साथ कोरस में गाने के पहले प्रदर्शन के बाद, हम भूमिकाओं में गाने का सुझाव देते हैं (एक या तीन लोग एक ही समय में एक भूमिका निभा सकते हैं)। गायन के साथ-साथ सभी अपने हाथों से ताल की थाप करते हैं। इसके बाद, बच्चों को आवाज की भागीदारी के बिना, अपनी हथेलियों से अपनी भूमिका "गाने" के लिए आमंत्रित किया जाता है।

गीत का तीसरा प्रदर्शन सबसे दिलचस्प और कठिन है: एक ही भूमिका निभाने वाले दो बच्चों को जिम्मेदारियों को वितरित करना चाहिए: एक - उसके द्वारा चुने गए बच्चों के वाद्य यंत्र पर ताल बजाता है, दूसरा चरित्र को चेहरे के भाव, प्लास्टिसिटी के साथ चित्रित करता है। बाकी बच्चे, दर्शक, आवाज के प्रदर्शन को उठाते हैं (जैसा कि वे दृश्य के नायक को पहचानते हैं) और कविता गाते हैं।

उदाहरण के लिए:

भालू प्रकट होता है:

"मैं गाने गा सकता हूँ!"

बकरी प्रकट होती है

"मैं तुम्हारी आंखें निकाल दूंगा!"

छात्र ने लय का प्रदर्शन करने के लिए चुना - एक ड्रम, जोर से बीट्स के साथ मजबूत बीट्स को काफी सही ढंग से गाता है।

प्रतिरूपण करने वाले बच्चे ने भी प्रदर्शन के दौरान भालू की छवि की सफलतापूर्वक व्याख्या की: उसने कक्षा के चारों ओर चक्कर लगाया, घमंड से अपना सिर घुमाया और अपनी मुट्ठी से खुद को सीने से लगा लिया। छवि इतनी जीवंत थी कि बाकी बच्चों ने हंसते हुए इसे पहचान लिया और पहले शब्द का अक्षरश: गायन किया।

यदि प्रमुख कलाकारों ने लयबद्ध पैटर्न का उल्लंघन किया या असफल रूप से नायक की छवि बनाई, तो बाल गायक प्रवेश नहीं कर सके और अपनी भूमिका निभा सके। जिससे यह निष्कर्ष निकला कि दोहे-रेखाचित्रों में घनिष्ठ सम्बन्ध है। शिक्षक परिचय खेलता है और फिर अगली जोड़ी खेल में आती है।

इस प्रकार, एक रचनात्मक कार्य में प्रदर्शन के कई तरीके और तकनीक शामिल हैं: गायन, नाट्यीकरण, प्लास्टिक इंटोनेशन, रिदमोप्लास्टी, पुनर्जन्म ...।

बच्चे उत्साहपूर्वक इस कार्य में भाग लेते हैं, लेकिन केवल 35-40% ही प्रारंभिक अवस्था में सभी प्रकार की गतिविधियों का सामना कर पाते हैं।

वर्ष के दौरान समान कार्यों को दोहराने की प्रक्रिया में सकारात्मक परिणामकरीब 80 फीसदी बच्चे आते हैं।

संगीत के विभिन्न टुकड़ों को सुनते हुए पूरे शैक्षणिक वर्ष में इसी तरह के कार्य किए जाते हैं। रचनात्मक कार्यबच्चे अपने संगीत और रचनात्मक विकास की गतिशीलता को दर्शाते हैं।

ओईआर के अंतिम चरण में, बच्चों को नियंत्रण कार्यों की पेशकश की गई: स्वतंत्र ग्राफिक मॉडलिंग, "डेज़ीज़" एकत्र करना (ई. ग्रिग द्वारा "अनित्रा का नृत्य" सुनने के बाद), कामचलाऊ व्यवस्था, पूर्णता और प्रश्नावली। हमने एकीकृत पाठ (अंग्रेजी भाषा + संगीत) के दौरान "रचनात्मक छापों की डायरी" और बच्चों की गतिविधि का भी विश्लेषण किया।

धारणा के दौरान संगीत की अभिव्यक्ति के सभी साधनों के एक साथ क्रमिक "सभा" का एक उदाहरण उन कार्यों का एक ब्लॉक हो सकता है जो हम ओईआर के अंतिम चरण में ई। ग्रिग के "डांस ऑफ अनित्रा" को सुनते समय बच्चों को देते हैं।

रचनात्मकता के विकास के लिए रचनात्मक कार्य: संगीत का एक टुकड़ा खेलते समय, कागज के एक टुकड़े पर रंगीन पेंसिल के साथ प्रदर्शन करें और इसे ड्रा करें।

बच्चों को संगीत की छवि की प्रकृति, उनके अपने भावनात्मक अनुभवों और विचारों के अनुसार रंग, सामान्य ग्राफिक रचना का अपना विकल्प दिया जाता है। इस पद्धति को संगीत का ग्राफिक मॉडलिंग कहा जाता है, इसका कार्य संगीत को समझने की प्रक्रिया में युवा छात्रों की रचनात्मक गतिविधि का अनुकूलन करना है (अपने स्वयं के अभिव्यंजक आंदोलनों के बारे में जागरूकता के माध्यम से)।

यह रचनात्मक कार्य, इसकी विकासात्मक प्रकृति के अलावा, शिक्षक को एक निश्चित स्तर पर बच्चों की रचनात्मकता के स्तर को पहचानने और ट्रैक करने में मदद करता है, क्योंकि अभिव्यक्ति के संगीत के जटिल साधनों का ज्ञान और उपयोग इसके कार्यान्वयन के लिए सांकेतिक बिंदु हैं:

लाइनों की एक विशेष स्थिति के साथ, बच्चे ध्वनि के रजिस्टर को दर्शाते हैं,

आरोही और अवरोही स्ट्रोक मेलोडिक आंदोलन, गति, विकास के चरित्र की दिशा दिखाते हैं,

एक पेंसिल के दबाव के साथ, वे लयबद्ध स्पंदन, गतिकी के विकास को व्यक्त करते हैं।

हमने बच्चों को "पंखुड़ियों" से "कैमोमाइल" इकट्ठा करने की भी पेशकश की, जिस पर अभिव्यक्ति के संगीत साधन पहले से ही ज्ञात हैं।

बच्चों के काम के विश्लेषण से, हम देखते हैं कि प्रायोगिक कार्य के दूसरे चरण में, 53% बच्चों में भावनात्मक, उज्ज्वल चित्र हैं जो प्राच्य स्वाद को दर्शाते हैं; नर्तकी अनित्रा की सुरुचिपूर्ण, सुशोभित छवि (पहले निदान में, केवल 10% बच्चे इस कार्य के साथ मुकाबला करते हैं), बाकी के कार्यों में - लंबे और छोटे स्ट्रोक, लाइनों का एक नीरस विकल्प।

"डेसीज" एकत्र करते समय, बच्चों ने अभिव्यंजक साधनों के सभी सात घटकों की विशेषताओं का उपयोग किया।

रचनात्मक डायरियों का विश्लेषण (सुने गए संगीत के बारे में संगीत की छाप) और एकीकृत पाठ (अंग्रेजी भाषा + संगीत) के दौरान बच्चों की गतिविधि का अवलोकन करते हुए, हमने निर्णयों में स्वतंत्रता, बयानों में मौलिकता, आराम और कक्षा में रचनात्मक व्यवहार पर ध्यान दिया।

स्कूल वर्ष के दौरान बच्चों की रचनात्मकता के विकास की गतिशीलता पर डेटा हमारे द्वारा तालिकाओं में दिया गया है (परिशिष्ट, टेबल 1 - 3)।

इस प्रकार, उपरोक्त सभी डेटा हमें यह निष्कर्ष निकालने की अनुमति देते हैं कि विशेष रचनात्मक कार्यों की प्रणाली पर आधारित संगीत पाठों ने बच्चों की रचनात्मकता के विकास को महत्वपूर्ण रूप से प्रभावित किया है।

इस प्रकार, हम उन रचनात्मक कार्यों को सूचीबद्ध करते हैं जो, हमारी राय में, बच्चों की रचनात्मकता के विकास में योगदान करते हैं।

रिदमोप्लास्टी (आंदोलनों के साथ आना)।

ध्वनि ग्राफिक्स (मौखिक और लिखित), ग्राफिक रूप से एक स्ट्रोक, एक संगीत दर्शाते हैं।

रनिंग एसोसिएशन (एसोसिएशन खोजें):

प्रकृति के साथ;

प्रतिकृतियों के साथ;

कविताओं के साथ;

जीवन स्थितियों के साथ।

व्यक्तिपरक अनुभव का बोध (स्वतंत्र रूप से चर्चा करें ..., तुलना करें ..., इंप्रेशन व्यक्त करें ...)।

रहस्यमय रचनात्मकता (अनुमान लगाओ, एक पहेली बनाओ)

संगीतमय ड्राइंग (मौखिक चित्र बनाना)।

आईएसओ (ड्राइंग)।

दी गई छवि में इंटोनेशन।

खेल की स्थिति (संगीत और उपदेशात्मक खेल)।

बच्चों के संगीत वाद्ययंत्रों पर सुधार।

नाट्यकरण (गाने का मंचन, पुनर्जन्म)।

ग्रंथों की लय।

धुनों का संकलन।

संगीत वाक्यांशों के लिए ग्रंथ लिखना।

खेल सुधार।

कला संग्रहों का संकलन (लयबद्ध कलाओं के कार्यों के भावनात्मक समुदाय के अनुसार)।

नीचे हम अंतिम प्रश्नावली से डेटा प्रदान करते हैं।

प्रश्नावली (अंतिम चरण)।

क्या आपको संगीत की शिक्षा पसंद है?

क्या आप अपने आप को संगीत प्रेमी कह सकते हैं?

आप किस तरह का संगीत सुनना पसंद करते हैं (शास्त्रीय, आधुनिक, रूसी, विदेशी)?

क्या आप संगीत रचते हैं? (कितनी बार और कितना)।

आप कितनी बार अपनी संगीत छाप बनाते हैं?

क्या आप रचना करते हैं संगीतमय किस्से? (किस विषय पर)।

आपके पसंदीदा संगीतकार?

पसंदीदा काम करता है?

क्या आप वाद्य यंत्र बजाते हैं? क्या?

क्या आप संगीत कार्यक्रमों, संगीत प्रदर्शनों में भाग लेते हैं?

आपको क्या अधिक पसंद है: संगीत सुनना, रचना करना, प्रदर्शन करना?

संगीत किस मूड को व्यक्त कर सकता है?

संगीतमय अभिव्यक्ति के कौन से साधन एक विशद छवि बनाने में मदद करते हैं?

संगीत के पाठों में आप कौन सी गतिविधियाँ पसंद करते हैं?

सर्वेक्षण के परिणाम।

अंतिम प्रश्नावली के आंकड़े बताते हैं कि सर्वेक्षण में शामिल 98% बच्चे संगीत पाठ से प्यार करते हैं, 76% खुद को संगीत प्रेमी मानते हैं। यदि पहले (निदान) चरण में, 75% बच्चे केवल पॉप रूसी संगीत सुनना पसंद करते हैं, तो स्कूल वर्ष के अंत तक, रुचियों के चक्र में काफी विस्तार हुआ: 50% बच्चों ने बताया कि वे शास्त्रीय संगीत सुनना पसंद करते हैं , पवित्र संगीत, 20% - लोक, पुराना। 18% प्राच्य संगीत पसंद करते हैं, 30% बच्चे बच्चों के गाने, कार्टून से संगीत पसंद करते हैं। बच्चों ने नृत्य संगीत, जैज़, हार्ड रॉक, आधुनिक पॉप (रूसी और विदेशी) संगीत भी नाम दिया। इसके अलावा, बच्चे एक शैली में "चक्र में नहीं गए": 40% बच्चों ने अपने उत्तरों में दो या तीन संगीत निर्देश नोट किए।

30% बच्चों ने अपने संगीत के स्वाद को यह लिखकर संक्षेपित किया कि उन्हें "कोई भी" संगीत पसंद है।

पसंदीदा कार्यों और संगीतकारों में लगभग उन सभी को सूचीबद्ध किया गया था जो बच्चों को वर्ष के दौरान संगीत के पाठों में मिले थे। दूसरों की तुलना में अधिक बार, निम्नलिखित कार्यों का सामना किया गया: एस। प्रोकोफिव द्वारा बैले "सिंड्रेला", पी.आई. द्वारा बैले "द नटक्रैकर"। त्चिकोवस्की, रिमस्की-कोर्साकोव का ओपेरा द टेल ऑफ़ ज़ार साल्टन, ई. ग्रिग द्वारा पीर गाइन्ट के अंश।

साथ ही पसंदीदा संगीतकारों में वाई। चिचकोव, वी। शेंस्की, ई। क्रायलाटोव, आई।

बच्चों के रचनात्मक विकास से संबंधित प्रश्नों के उत्तर (4, 5, 6, 10, 12) रचनात्मकता के स्तर में प्रभावशाली वृद्धि का संकेत देते हैं: 72% ने संगीत की रचना की है या करने की कोशिश की है, 80% का मानना ​​है कि वे परी की रचना करने में सफल होते हैं परियों की कहानियों, संगीत विषयों पर कविताएँ (विशेष रूप से प्रमुख और छोटे भाइयों, नोटका की गर्लफ्रेंड, स्टैकाटो और लेगाटो दोस्तों के रूप में लोकप्रिय हैं), 90% छात्र समय-समय पर और खुशी के साथ अपने संगीत छापों को आकर्षित करते हैं।

वही 30% वास्तव में संगीत वाद्ययंत्र बजाना सीख रहे हैं, 80% बच्चों ने इस सवाल का सकारात्मक उत्तर दिया कि क्या वे संगीत वाद्ययंत्र बजाते हैं। ये डेटा काफी उद्देश्यपूर्ण हैं, क्योंकि वर्ष के दौरान, रचनात्मक कार्यों में, छात्रों को समय-समय पर बच्चों के संगीत वाद्ययंत्र (डीएमआई) बजाने में शामिल किया गया था। यह डीएमआई था जिसे प्रश्नावली में सूचीबद्ध किया गया था।

बच्चों के इस सवाल के जवाब कि उन्हें क्या अधिक पसंद है: संगीत सुनना, रचना करना या प्रदर्शन करना रचनात्मकता के बढ़े हुए स्तर की गवाही देता है। प्रतिशत के संदर्भ में, इसे इस प्रकार व्यक्त किया गया था: 32% बच्चे "सभी" से प्यार करते हैं, केवल 8% केवल सुनना पसंद करते हैं। अधिकांश प्रतिक्रियाओं में, गतिविधियों के प्रकार जोड़े में संयुक्त थे: 27% प्रदर्शन करना और सुनना पसंद करते हैं, 33% बच्चे प्रदर्शन और रचना करना पसंद करते हैं।

संगीत किस मनोदशा को व्यक्त कर सकता है, इस सवाल के जवाब से, यह स्पष्ट है कि सुनने के कौशल में भी वृद्धि हुई है, बच्चों ने संगीत के साथ सहानुभूति रखना, संगीत की छवि के साथ खुद को पहचानना सीखा है। 80 प्रतिक्रिया विकल्प आनंद, उत्सव, मस्ती से लेकर शोक, उदासी, उदासी और लालसा तक की भावनाओं की एक विस्तृत श्रृंखला को कवर करते हैं।

57% बच्चों का मानना ​​\u200b\u200bहै कि टेम्पो, डायनामिक्स, टिम्ब्रे, रजिस्टर, स्ट्रोक्स, मोड और रिदम जैसे संगीत अभिव्यक्ति के ऐसे साधन, यानी वे सभी जो स्कूल वर्ष के दौरान महारत हासिल थे, एक विशद संगीत छवि बनाने में मदद करते हैं। अन्य 30% छात्रों ने संगीत अभिव्यक्ति के समान साधनों को सूचीबद्ध किया, लेकिन एक या दो के बिना। और, अंत में, केवल 3% बच्चों ने पाँच से कम नाम रखे।

रचनात्मकता के बढ़े हुए स्तर की पुष्टि इस तथ्य से भी होती है कि 70% बच्चों ने रचनात्मक गतिविधियों को प्राथमिकता दी: संगीत वाद्ययंत्र बजाना, लयबद्ध-प्लास्टिक एट्यूड, गीतों का नाट्यीकरण, रंग मॉडलिंग, संगीत की छाप बनाना, संगीत की पहेलियां। शेष 30% छात्रों के बीच गायन और श्रवण वितरित किया गया।

निष्कर्ष

मनोवैज्ञानिक, शैक्षणिक, पद्धतिगत, कला इतिहास साहित्य के विश्लेषण से पता चला है कि आधुनिक शैक्षणिक अभ्यास में बच्चों की रचनात्मकता का विकास सबसे महत्वपूर्ण कार्य है। बच्चे का रचनात्मक विकास कला के साथ और विशेष रूप से स्कूली संगीत पाठ के साथ निकटता से जुड़ा हुआ है। यह संगीत का पाठ है जो बच्चों की धारणा, रचना, प्रदर्शन, सुधार, संगीत के बारे में सोचने में विभिन्न रचनात्मक कौशल विकसित करने में मदद करता है।

व्यक्ति के रचनात्मक विकास की कई आधुनिक अवधारणाएँ हैं। उपरोक्त सैद्धांतिक मान्यताओं के आधार पर, हमने प्रायोगिक और व्यावहारिक कार्य का एक कार्यक्रम बनाया है। बच्चों की रचनात्मकता के शुरुआती स्तर को स्थापित करने के लिए हमने कई तरीकों (प्रश्नावली, रचनात्मक कार्यों) का इस्तेमाल किया।

रचनात्मक कार्यों (लगभग बीस प्रकार) की एक प्रणाली पर निर्मित प्रयोग के विकासात्मक चरण के बाद, हमने बच्चों की रचनात्मकता के स्तर का अंतिम मूल्यांकन किया।

संगीत और रचनात्मक विकास (रचनात्मकता) की गतिशीलता पर डेटा, संगीत के पाठों में रचनात्मक कौशल की महारत, संगीत अभिव्यक्ति के साधनों के विश्लेषण पर हमारे द्वारा तालिका 1, 2, 3 में दिया गया है।

प्राप्त परिणाम हमें बच्चों की रचनात्मकता के एक निश्चित विकास के बारे में, सकारात्मक गतिशीलता के बारे में बात करने की अनुमति देते हैं।

इसलिए, हमने थीसिस कार्य में निर्धारित कार्यों को हल कर लिया है।

ग्रन्थसूची

अगुरोवा एन.वी. अंग्रेजी में गाने का खेल। बालवाड़ी शिक्षकों के लिए हैंडबुक। एम .: ज्ञानोदय, 1995. - 48s।

आसफ़िएव बी.वी. संगीत ज्ञान और शिक्षा के बारे में चयनित लेख। संगीत। 1973. - 452पी.

बोगिनो ई। गेम्स - कार्य। शुरुआती संगीतकारों के लिए। एम .: संगीत, 1974, - 293s।

बाइचकोव। यू.एन. बच्चों की संगीत शिक्षा की समस्याएं। मुद्दा। 131. - एम।: राम आईएम। गनेस्नीख, 1994, - 120p।

वेंड्रोवा एन। संगीत के साथ शिक्षा। एम .: ज्ञानोदय। 1991. - 248s।

विष्णकोवा एन.एफ. क्रिएटिव एकेमोलॉजी। उच्च शिक्षा का मनोविज्ञान। मिन्स्क।: 1996. - 300s।

विनोग्रादोव एल.वी. टूलकिटशिक्षक एम के लिए: शिक्षकों का संघ - संगीतकार "प्राथमिक संगीत बनाना"। शैक्षिक और पद्धति केंद्र। 1990. - 97पी.

गोर्युनोवा एल। बच्चे का विकास उसके जीवन-सृजन के रूप में। // स्कूल में कला। 1993. नंबर 1।

गोर्युनोवा एल। संगीत पाठ में बच्चों की कलात्मक और आलंकारिक सोच का विकास। // स्कूल में संगीत। 1991. नंबर 1।

गोट्सडिनर ए.एल. संगीत मनोविज्ञान। - एम .: ज्ञानोदय, 1993. - 194पी।

टैलेंट डेवलपमेंट के गुरेविच के। लेबिरिंथ। // स्कूल में कला। 1993. नंबर 1।

डेविडॉव वी.वी. युवा छात्रों को पढ़ाने की प्रक्रिया की मनोवैज्ञानिक समस्याएं। विकासात्मक और शैक्षणिक मनोविज्ञान पर पाठक। एम .: शिक्षा, 1991।

डिमेंट ए.एल. अंग्रेजी में थीम शाम। एम .: ज्ञानोदय, 1998. - 64p।

डोर्फ़मैन एल.वाई., कोवालेवा जी.वी. विज्ञान और कला में रचनात्मकता का अध्ययन। // मनोविज्ञान के प्रश्न। 1999. नंबर 2

स्कूल की आध्यात्मिक संस्कृति। द्वारा संकलित: शुर्कोवा एन.ई., मुकाम्बेवा एम.एम., पेट्रोज़ावोडस्क, 1992. - 90 पी।

साथ में गाओ! / गाओ!/ शनि। अंग्रेजी में गाने लैंग। छात्रों के लिए, सी.एफ. विद्यालय कंप्यूटर अनुप्रयोग। ज़दोरोवा बी.बी. - एम .: ज्ञानोदय, 1990. - 192p।

कला और स्कूल। शिक्षक / कॉम्प के लिए पुस्तक। वासिलिव्स्की ए.के. - एम .: ज्ञानोदय, 1981. - 288s।

काबालेव्स्की डी। बच्चों को संगीत के बारे में कैसे बताएं। एम .: ज्ञानोदय, 1989. - 191s।

कबलेव्स्की डी। कला की शक्ति। एम।: यंग गार्ड, 1984. - 142 पी।

Calveit। सफलता का भंडार रचनात्मकता है। एम .: शिक्षाशास्त्र, 1989. - 152p।

कोलेनिकोवा एम.एस. अंग्रेजी पाठ में खेल। मिन्स्क: नरोदनया अस्वेता, 1990।

कोलेसोव डी.वी. रचनात्मकता के मनोविज्ञान पर। // मनोवैज्ञानिक पत्रिका। 1992. नंबर 6।

सौंदर्य शिक्षा में कला का जटिल उपयोग। अवलोकन जानकारी। - अंक 2। - एम।: शिक्षाशास्त्र। 1984. - 98s।

क्रित्सकाया ई। इंटोनेशन विश्लेषण - स्कूल में एक शिक्षक और एक छात्र / कला का काम। 1993. नंबर 1।

कुद्रीवत्सेव एस। मानव मनोविज्ञान की रचनात्मक प्रकृति। // मनोविज्ञान के प्रश्न। 1990. नंबर 3

मेदवेदेवा ओ.एम. अंग्रेजी पाठों में शिक्षक की रचनात्मकता। एम .: ज्ञानोदय, 1992।

Melik-Pashaev A., Novlyanskaya Z. कलात्मक रचनात्मकता में बच्चों के खेल का परिवर्तन। - साथ। 9-18। स्कूल नंबर 2 में कला। - एम। 1994।

मिखाइलोवा एम.ए. बच्चों की संगीत क्षमताओं का विकास। - यारोस्लाव: विकास अकादमी, 1996, - 240s।

भविष्य का मास्को एस। शिक्षाशास्त्र। कला का संश्लेषण। ध्वनि और रंग। - सेंट पीटर्सबर्ग: 1995. - 96s।

नेमेंस्की बी.एम. दृश्य कला और कलात्मक काम। शिक्षक के लिए किताब। एम .: ज्ञानोदय, 1991. - 192p।

निमोव आर.एस. मनोविज्ञान। पुस्तक द्वितीय। एम .: ज्ञानोदय, 1994. - 496s।

नोज़ाद्ज़े एम.वी. मानव आवाज का उच्च उद्देश्य। // स्कूल में कला। 1997. नंबर 5।

नेस्टरेंको ए। रहस्यों का देश। रोस्तोव-ऑन-डॉन, 1993. - 32p।

ओज़ेगोव एस.आई. रूसी भाषा का शब्दकोश। मॉस्को: पोलितिज़दत, 1984।

पसिनकोवा एन.बी. व्यक्तित्व के भावनात्मक क्षेत्र पर संगीत आंदोलन का प्रभाव। // मनोवैज्ञानिक पत्रिका। 1995. नंबर 4।

मनोविज्ञान। शब्दकोष। ईडी। पेट्रोव्स्की ए.एम.: पोलितिज़दत, 1990. - 448 पी।

रैडिनोवा ओ.पी. बच्चों का संगीतमय विकास। ट्यूटोरियल। एम।:

रोजर्स के। रचनात्मकता आत्म-सशक्तिकरण के रूप में। // मनोविज्ञान के प्रश्न। 1990. नंबर 1।

सोवियत विश्वकोश शब्दकोश। मॉस्को: पोलिटिज़डैट। 1977.

संगीत शिक्षक का साथी। कॉम्प। टी.वी. चेलेशेव। - एम .: ज्ञानोदय, 1993. - 240p।

Stolyar Z. संगीत का अभिव्यंजक साधन। किशनीव: कीर्ति मोल्दोवांस्का, 1990।

तारासोव जी.एस. संगीत के मनोविज्ञान पर। // मनोविज्ञान के प्रश्न। 1995. नंबर 5।

टेपलोव एन.ए. बच्चों के लिए संगीत: संगीत के लिए एक गाइड। नेता। - एम।: शिक्षा, 1985. - 144 पी।

टेरेंटयेवा एन.ए. संगीत। संगीत और सौंदर्य शिक्षा। 1 - 4 वर्ग। एम .: ज्ञानोदय। 1994, - 78s।

टेरेंटयेवा एन.ए. विभिन्न प्रकार की कलाओं की समग्र धारणा की प्रक्रिया में संगीत पाठ में युवा स्कूली बच्चों का कलात्मक और रचनात्मक विकास। - एम।: प्रोमेथियस, 1990. - 184 पी।

Futlik एल। मैं कला की दुनिया में प्रवेश करता हूं। - एम।: कलात्मक रचनात्मकता के लिए अखिल रूसी केंद्र, 1995. - 143 पी।

चेपुरोव वी. एन. स्कूल में रंगमंच। किताब। शिक्षक के लिए - दूसरा संस्करण। - एम।: शिक्षा, 1983। - 112 पी।

चुखमन ई.के. स्कूली बच्चों की क्षमताओं के विकास में कला की भूमिका। - एम।: शिक्षाशास्त्र, 1985, - 144।

युदिना ई.आई. संगीत और रचनात्मकता पर मेरी पहली पाठ्यपुस्तक / संगीत और रचनात्मक आत्म-विकास की एबीसी। - एम।: एक्वेरियम, 1997, - 272।

UDK 37.025 पूर्वस्कूली बच्चों (4-7 वर्ष) में रचनात्मकता का निर्माण एस.वाई.ए. सेचको, स्नातक छात्र,

FGOUVPO "रूसी राज्य पर्यटन और सेवा विश्वविद्यालय",

मास्को

लेख पूर्वस्कूली बच्चों में रचनात्मकता के गठन की प्रासंगिकता को प्रकट करता है, कुछ शर्तों को बनाने का महत्व जो बच्चे की रचनात्मक क्षमता के प्रकटीकरण और प्राप्ति में योगदान देता है। समस्या के कुछ सैद्धांतिक पहलुओं पर विचार करते समय, ऐसे कार्य तैयार किए जाते हैं जिन्हें रचनात्मकता के निर्माण की प्रक्रिया में हल करने की आवश्यकता होती है, और इन समस्याओं को हल करने के तरीकों की रूपरेखा तैयार की जाती है।

कीवर्ड: रचनात्मकता, कल्पना, रचनात्मक गतिविधि,

विकासशील पर्यावरण, दहनशील कौशल।

समाज में सामाजिक-आर्थिक परिवर्तन रचनात्मक रूप से सक्रिय व्यक्तित्व के निर्माण की आवश्यकता को प्रभावी ढंग से और नवीन रूप से नई जीवन समस्याओं को हल करने की क्षमता के साथ निर्धारित करते हैं। आधुनिक शिक्षाशास्त्र और मनोविज्ञान में, प्रत्येक बच्चे की शिक्षा, परवरिश और विकास में मानवीकरण के सिद्धांत को तेजी से घोषित किया जाता है, और बच्चे के व्यक्तित्व, प्रतिभा, रचनात्मकता और क्षमताओं के विकास पर ध्यान देने को प्राथमिकता के रूप में मान्यता दी जाती है। बाल अधिकारों पर कन्वेंशन उभरते हुए व्यक्तित्व के व्यक्तित्व को साकार करने के महत्व को तैयार करता है। यह सुनिश्चित करना संभव है कि बच्चे की व्यक्तिगत विशेषताओं को एक अलग दृष्टिकोण के साथ शिक्षा और परवरिश की प्रक्रिया में ध्यान में रखा जाए और बच्चों के विभिन्न समूहों को संबोधित विकासात्मक कार्यक्रमों का उपयोग किया जाए। एक रचनात्मक व्यक्ति के लिए समाज के सामाजिक क्रम और उपहार के विकास के लिए व्यावहारिक अनुप्रयोगों के अपर्याप्त विकास के बीच हाल ही में पैदा हुआ विरोधाभास बचपन में रचनात्मकता की समस्या में रुचि के विकास को उत्तेजित करता है।

रचनात्मकता को रचनात्मक होने की क्षमता के रूप में देखते हुए, बॉक्स के बाहर सोचने की क्षमता, अनौपचारिक रूप से और, तदनुसार, कार्य भी करते हैं, कल्पना को विकसित करने की समस्या पर ध्यान देना चाहिए। निर्दिष्ट मानसिक प्रक्रिया किसी व्यक्ति की रचनात्मक गतिविधि, सामान्य रूप से उसके व्यवहार और उसके मानसिक विकास का एक अभिन्न अंग है।

जैसा कि एल.एस. वायगोत्स्की, वी.वी. डेविडोवा, ई.आई. इग्नाटिवा, एस.एल. रुबिनस्टीन, डी.बी. एलकोनिन और अन्य, कल्पना न केवल नए ज्ञान के प्रभावी आत्मसात के लिए एक शर्त है, बल्कि बच्चों के लिए उपलब्ध ज्ञान के रचनात्मक परिवर्तन के लिए भी एक शर्त है, और व्यक्ति के आत्म-विकास में योगदान करती है।

शुरुआत से ही बच्चे की रचनात्मक क्षमता के प्रकटीकरण और प्राप्ति के लिए अनुकूल परिस्थितियों का अध्ययन करने के उद्देश्य से किए गए अध्ययन प्रासंगिक हैं। प्रारंभिक अवस्था. पूर्वस्कूली उम्र रचनात्मकता के विकास पर शोध में सबसे बड़ी रुचि है (डी.बी. बोगोयावलेंस्काया, एल.ए. वेंगर, वी.एन. ड्रुझिनिन,

ओ.एम. डायाचेंको, ए.वी. ज़ापोरोज़ेत्स, एन.एन. पोड्ड्याकोव, ए.एम. मत्युश्किन)।

बच्चों की शिक्षा और विकास के वर्तमान में मौजूद अधिकांश कार्यक्रम और मॉडल मुख्य रूप से संज्ञानात्मक और बौद्धिक विकास पर केंद्रित हैं। और पूर्वस्कूली बच्चों की सार्वजनिक शिक्षा का अभ्यास जो पिछले वर्षों में विकसित हुआ था, बच्चे की रचनात्मक क्षमताओं को एक विशेष कार्य के रूप में विकसित करने की संभावना प्रदान नहीं करता था। रचनात्मकता को बच्चे के व्यक्तिगत विकास में महत्वपूर्ण कारक मानकर इस समस्या का समाधान संभव है। घरेलू मनोवैज्ञानिकों द्वारा कई अध्ययन, मानसिक और व्यक्तिगत विकास के आवश्यक पैटर्न का खुलासा करते हुए, हमें इस समस्या को हल करने के तरीकों की रूपरेखा तैयार करने की अनुमति देते हैं। इस प्रकार, एल.एस. वायगोत्स्की, ए.एन. द्वारा काम करता है। लियोन्टीव, ए.वी. Zaporozhets और अन्य, गतिविधि दृष्टिकोण विकसित करते हुए, डी.बी. एल्कोनिना, वी.वी. डेविडोवा, वी.वी. रुबतसोवा, जी.ए. ज़करमैन और अन्य, जो शैक्षिक गतिविधियों के विकास के तंत्र को विस्तार से प्रकट करते हैं; एएम के कार्यों में प्रतिभा का अध्ययन। मत्युशकिना, ई.एल. याकोवलेवा, एन.बी. शुमकोवा, ई.एस. बेलोवा, ई.आई. शचेब्लानोवा, बी.सी. युरेविच।

यह सब पूर्वस्कूली बच्चों में रचनात्मकता के गठन की स्थितियों और तरीकों के अध्ययन की प्रासंगिकता को निर्धारित करता है।

अपनी रचनात्मक गतिविधि के लिए पर्याप्त रूप से मजबूत नींव बनाने के लिए संवेदी अनुभव का संवर्धन, बच्चे की स्मृति का विस्तार आवश्यक है। बच्चा जितना अधिक सुनता है, देखता है, अनुभव करता है, उतना ही अधिक वह जानता और सीखता है, उसके अनुभव में वास्तविकता के जितने अधिक तत्व होते हैं, उतने ही अधिक महत्वपूर्ण और उत्पादक होते हैं, अन्य चीजें समान होती हैं, उसकी कल्पना की गतिविधि और रचनात्मकता की अभिव्यक्ति विभिन्न गतिविधियाँ, उदाहरण के लिए, खेल में या एक उपचारात्मक समस्या को हल करना।

हालांकि, रचनात्मकता के विकास के लिए, पर्यावरण ही महत्वपूर्ण नहीं है, लेकिन बच्चे द्वारा इसे कैसे माना जाता है, इसे कैसे प्रस्तुत किया जाता है। विषय परिवेश को केवल विविधता की दृष्टि से ही नहीं, अपितु विशेष सहायता की दृष्टि से भी देखना चाहिए

अंतरिक्ष जो बच्चों को कल्पना करने, आविष्कार करने, बनाने का अवसर देता है। उत्तरार्द्ध रचनात्मक सोच के निर्माण में एक निर्णायक भूमिका निभाता है और इसे पर्यावरण में अल्पज्ञात और गैर-विशिष्ट वस्तुओं को पेश करके प्राप्त किया जा सकता है, जिसका उपयोग परिस्थितियों के आधार पर विभिन्न तरीकों से किया जा सकता है। बच्चों के खेल में गैर-विशिष्ट वस्तुओं को आसानी से शामिल किया जा सकता है जब आपको कुछ अनुमान लगाने, कल्पना करने, कुछ जोड़ने की आवश्यकता होती है।

रचनात्मकता के विकास में भाषण एक महत्वपूर्ण भूमिका निभाता है। भाषण बच्चे को तत्काल छापों की शक्ति से मुक्त करता है, उसे अपनी सीमा से परे जाने की अनुमति देता है। बच्चा शब्दों में भी व्यक्त कर सकता है जो वास्तविक वस्तुओं या संबंधित प्रतिनिधित्वों के सटीक संयोजनों के साथ मेल नहीं खाता है। यह उसे वस्तुनिष्ठ संबंधों के क्षेत्र में स्वतंत्र रूप से प्रसारित करने और उन्हें एक व्यक्तिगत अर्थ और सामान्यीकृत चरित्र देने का अवसर देता है।

भाषण के विकास के लिए धन्यवाद, और इसके संबंध में वैचारिक सोच के विकास के कारण, बच्चों की कल्पना एक महत्वपूर्ण परिवर्तन से गुजरती है, यह विशुद्ध रूप से ठोस, आलंकारिक घटकों से मुक्त होती है और अमूर्त सोच के कई तत्वों को प्राप्त करती है।

खेल में एक दूसरे के साथ बच्चों के मौखिक संचार कौशल बनते हैं, जो इस स्तर पर अग्रणी गतिविधि है। खेल एक बच्चे द्वारा वास्तविकता के रचनात्मक प्रदर्शन का एक रूप है, क्योंकि। इसमें, एए के अनुसार। लुब्लिंस्काया (1971), "वास्तविकता और कल्पना अद्भुत संयोजनों में परस्पर जुड़ी हुई है, इस वास्तविकता के सबसे मनमाने उल्लंघनों के साथ वास्तविकता के सटीक पुनरुत्पादन की इच्छा।" रोल-प्लेइंग गेम, जो बच्चे को एक निश्चित भूमिका निभाने के लिए प्रदान करता है, उसके साथ उसके व्यवहार को विभिन्न संभावित स्थितियों में मॉडलिंग करता है, स्थानापन्न वस्तुओं का उपयोग करता है जो स्वीकृत भूमिका के लिए पर्याप्त हैं, रचनात्मकता के गठन के लिए एक आवश्यक शर्त के रूप में कार्य करता है। एक पूर्वस्कूली।

घरेलू और विदेशी मनोवैज्ञानिक और शैक्षणिक साहित्य के विश्लेषण ने हमें रचनात्मकता के लिए निम्नलिखित मुख्य मानदंडों की पहचान करने की अनुमति दी:

मौलिकता, जो खेल के लिए एक नया विचार प्रस्तावित करने की क्षमता में प्रकट होती है;

लचीलापन - किसी ज्ञात वस्तु के लिए एक नया उपयोग प्रस्तावित करने की क्षमता;

फुर्ती - एक कठिन परिस्थिति में जल्दी से अनुकूलन करने की क्षमता;

परिवर्तनशीलता - किसी स्थिति में विभिन्न विचारों को प्रस्तुत करने की क्षमता।

सामान्य मनोविज्ञान के अनुसार, स्वतंत्र रचनात्मकता की इच्छा 5-6 वर्ष की आयु के बच्चों में प्रकट होती है। इस उम्र में, पहले से ही व्यवहार और गतिविधि के बुनियादी पैटर्न में महारत हासिल करने के बाद, बच्चा अपेक्षाकृत स्वतंत्र रूप से उनके साथ काम कर सकता है, सीखे गए मानकों से हटकर, कल्पना के उत्पादों का निर्माण करते समय उन्हें जोड़ सकता है। हालांकि, सामान्य तौर पर, उनकी दृश्यता के बावजूद, प्रीस्कूलर की कल्पना की छवियां अभी भी अपर्याप्त रूप से प्रबंधनीय और नियंत्रणीय हैं।

शैक्षिक मनोवैज्ञानिकों का कार्य बच्चे को इस मानसिक प्रक्रिया (कल्पना) को विकसित करने में मदद करना है, रचनात्मकता के विकास को गति देना और, परिणामस्वरूप, किसी भी जीवन स्थितियों में रचनात्मक निर्णय लेने की संभावना। कल्पना का विकास कारण नहीं है, बल्कि खेल, रचनात्मक, दृश्य और अन्य प्रकार की गतिविधियों में महारत हासिल करने का परिणाम है।

घरेलू मनोवैज्ञानिकों के दृष्टिकोण से, सभी मानसिक कार्य उत्पन्न होते हैं और मुख्य प्रकार की गतिविधि - खेल, श्रम, सीखने और संचार की प्रक्रिया में विकसित होते हैं, अर्थात। गतिविधि मानस के अस्तित्व का मुख्य तरीका है (वायगोत्स्की एल.एस., लियोन्टीव ए.एन., रुबिनशेटिन एस.एल.)। इसलिए, किसी भी मानसिक प्रक्रिया के गठन और सुधार के लिए एक आवश्यक शर्त विषय को गतिविधि के सक्रिय रूपों में शामिल करना है, और सबसे बढ़कर, विषय-व्यावहारिक।

ड्रॉइंग, डिजाइनिंग, मॉडलिंग, मॉडलिंग के साथ-साथ खेल, नाटक जैसी बच्चों की गतिविधियों का उपयोग पूर्वस्कूली बच्चों में रचनात्मकता के विकास में सफलतापूर्वक किया जा सकता है।

इस प्रकार, रचनात्मक सोच के निर्माण में निम्नलिखित विशिष्ट कार्यों को हल करना आवश्यक है:

1. बच्चों के भावनात्मक और संवेदी अनुभव को समृद्ध करना, आसपास की वास्तविकता के बारे में उनके विचारों की मात्रा बढ़ाना, उनके क्षितिज का विस्तार करना।

2. बच्चों के भाषण, आलंकारिक भावों को विकसित करें, शब्दावली को समृद्ध करें।

3. बच्चों में फिर से डिजाइन करने की क्षमता विकसित करने के लिए, अनुभव के तत्वों को जोड़ना (यानी कॉम्बिनेटरियल स्किल्स)। "समावेश" के आधार पर पुनर्निर्माण के रूप में इस तरह के ऑपरेशन के बच्चों में गठन पर विशेष ध्यान दिया जाना चाहिए, जो अलग-अलग छवियों को बनाने के लिए एक ही तत्व के भिन्न उपयोग की अनुमति देता है।

4. विकासशील पर्यावरण को एक निश्चित तरीके से लैस करना। कल्पना के दहनशील तंत्र के गठन के लिए परिस्थितियाँ बनाएँ: समस्या

स्थितियों, प्रदर्शनों तार्किक कार्यअस्पष्ट समाधान के साथ।

131 का पृष्ठ 112

पूर्वस्कूली में रचनात्मकता के विकास की प्रक्रिया में निर्धारित कार्यों को हल करते हुए, हमने विभिन्न तरीकों का इस्तेमाल किया और विभिन्न कार्यक्रमों का परीक्षण किया।

हमारे पूर्वस्कूली शैक्षिक संस्थान में, सीखने की प्रक्रिया में एक भावनात्मक रूप से समृद्ध वातावरण बनाया जाता है, शिक्षक कक्षाओं की सामग्री और शिक्षा के अन्य रूपों को परी-कथा और खेल के भूखंडों और पात्रों से भरते हैं, उनके स्वयं के कामचलाऊ, ललाट रूपों को उपसमूह और व्यक्तिगत के साथ जोड़ा जाता है बच्चों के साथ काम के रूप। यह हमें बच्चों की रचनात्मकता के विकास की समस्याओं को हल करने की अनुमति देता है।

हाल के वर्षों में, हमने एक नई पीढ़ी के पूर्वस्कूली को शिक्षित करने और शिक्षित करने के लिए कई कार्यक्रमों का परीक्षण किया है, जिनमें से हमें उन कार्यक्रमों पर प्रकाश डालना चाहिए जिनमें पूर्वस्कूली बच्चों की रचनात्मकता को विकसित करने के विचार सबसे समग्र और पूरी तरह से व्यक्त किए गए हैं। इनमें हमारी राय में, "विकास" (एल। ए। वेंगर के संपादन के तहत), "इंद्रधनुष" (टी। एन। डोरोनोवा के संपादन के तहत), "बचपन" (वी। आई। लॉगिनोवा और टी। आई। बाबेवा के संपादन के तहत) जैसे कार्यक्रम शामिल हैं। द गोल्डन की" (जी। जी। क्रावत्सोव के संपादन के तहत), "रिकॉर्ड - स्टार्ट" (वी। टी। कुद्रीवत्सेव के निर्देशन में रूसी शिक्षा अकादमी के पूर्वस्कूली शिक्षा और परिवार शिक्षा संस्थान की टीम द्वारा विकसित), आदि वे हैं। उनमें प्रस्तुत सामग्री की प्रकृति में भिन्न, इन कार्यक्रमों के लिए सामान्य बात यह है कि उनमें बताए गए शिक्षा के लक्ष्यों की प्राप्ति तभी संभव है जब पूर्वस्कूली शिक्षण संस्थान का शिक्षक बच्चे के साथ व्यक्तित्व-उन्मुख बातचीत करने में सक्षम हो शिक्षा और परवरिश की प्रक्रिया में।

बच्चे की रचनात्मक कल्पना के चरण-दर-चरण विकास का नेत्रहीन रूप से पता लगाना संभव है और, परिणामस्वरूप, प्लानर डिज़ाइन के लिए कार्यों के एक सेट पर विचार करके रचनात्मक सोच का गठन।

छात्र ऐसे कार्य करते हैं जिन्हें केवल "चालू करें" क्रिया द्वारा हल किया जा सकता है (परीक्षण का आंकड़ा रचना का आधार नहीं है, बल्कि एक मामूली माध्यमिक कार्य के रूप में "चालू" है)।

बच्चों को डिज़ाइनर के विवरण से ड्राइंग के अनुसार एक निश्चित आकृति का निर्माण करना चाहिए, और फिर शेष विवरण से - एक और आकृति। कार्यों को इस तरह से संकलित किया जाता है कि दूसरी वस्तु का निर्माण करते समय, बच्चे के पास विवरणों की कमी होती है, इसलिए, उन्हें मूल रूप से निर्मित संरचना से अलग करना चाहिए और उन्हें काम में पुन: उपयोग करना चाहिए। इस प्रकार, अलग-अलग आकृतियाँ बनाते समय एक ही भाग का दो बार उपयोग किया जाता है (चित्र 1)।

131 का पृष्ठ 113

स्वतंत्र रूप से वस्तुओं में विवरण का चयन करें और उनके साथ अन्य संरचनाओं में स्वतंत्र रूप से काम करें, आप दूसरे प्रकार पर स्विच कर सकते हैं

चावल। 1. कार्यों को डिजाइन करने के कार्य का एक उदाहरण।

डिडक्टिक गेम्स "पाइथागोरस", "कोलंबियन एग", "मैजिक मोज़ेक", आदि के प्रकार के अनुसार डिजाइन करना।

यह प्रत्येक कार्य के लिए भागों के एक विशिष्ट सेट का उपयोग करके रचनात्मक गतिविधियों के लिए भी प्रदान करता है।

भागों के निम्नलिखित सेटों को संरचनात्मक सामग्री के रूप में इस्तेमाल किया जा सकता है:

1) वर्गों को काटकर प्राप्त कार्डबोर्ड भागों के दो सेट;

2) कार्डबोर्ड अर्धवृत्त का एक सेट विभिन्न आकार;

3) पिछले दो सेटों के तत्वों सहित भागों का एक सेट।

बच्चों को मौखिक निर्देशों के अनुसार अलग-अलग तत्वों के कुछ आंकड़ों को एक साथ रखने की पेशकश की जाती है, अर्थात। लापता नमूना। बच्चे को भविष्य की वस्तु की कल्पना करनी चाहिए, इसे विश्लेषण के अधीन करना चाहिए, इसकी तुलना मौजूदा विवरणों के एक सेट से करनी चाहिए और यह निर्धारित करना चाहिए कि कौन सा विवरण निर्मित वस्तु के अलग-अलग हिस्सों के विकल्प के रूप में कार्य कर सकता है। उसके बाद ही वह तत्वों को संपूर्ण वस्तु छवि में संश्लेषित करना शुरू कर सकता है। इस तरह के कार्य न केवल बच्चों में स्थानिक छवियों के साथ स्वतंत्र रूप से काम करने की क्षमता बनाते हैं, बल्कि क्रिया के मध्यवर्ती और अंतिम परिणामों की कल्पनाशील प्रत्याशा (प्रत्याशा) में भी योगदान करते हैं, जो कल्पना के विकास के लिए बहुत महत्वपूर्ण है। प्रत्येक विशिष्ट कार्य के लिए, पहले और दूसरे सेट के तत्वों का एक निश्चित संयोजन प्रदान किया जाता है।

मनोरंजन के लिए प्रस्तावित सभी वस्तुएँ बच्चों से परिचित होनी चाहिए। वे साधारण (मशरूम, नाव, घर) से शुरू होकर और अधिक जटिल (कीड़े, जानवर, लोग, आदि) के साथ समाप्त होने वाली 15 वस्तुओं की छवियां जोड़ते हैं।

रचनात्मक गतिविधि में सभी विकल्प निश्चित हैं, अर्थात बच्चे धीरे-धीरे रचनात्मक कल्पना के विकास के लिए एक बहुत ही महत्वपूर्ण क्षमता विकसित करते हैं - विभिन्न संदर्भों में एक वस्तु को शामिल करने के लिए, व्यक्तिगत तत्वों के उपयोग के आधार पर एक काल्पनिक कथानक के अनुसार विस्तृत रचनाएँ बनाने के लिए

("प्लॉट निर्माण")। और यदि बच्चों द्वारा पहली बार प्रमुख प्रश्नों की मदद से कथानक रचनाएँ बनाई जाती हैं, तो भविष्य में ऐसे प्रश्नों की आवश्यकता उत्पन्न नहीं होती है। निर्माण की इस पद्धति को समझने के बाद, बच्चे प्रस्तावित कार्यों को स्वतंत्र रूप से करना शुरू करते हैं, जिसके परिणामस्वरूप बहुत सारी रोचक मूल छवियां होती हैं।

बच्चों के रचनात्मक और दृश्य गतिविधियों के आयोजन में अनुभव प्राप्त करने के बाद, बच्चों के काम में कोई भी रचनात्मक सामग्री में हेरफेर करने में आसानी, कथानक रचनाओं के विकास और गतिकी में वस्तुओं की छवि को देख सकता है। इसके अलावा, खोज गतिविधि बढ़ रही है। एक वस्तु का निर्माण करने के बाद, बच्चे इसके निष्पादन के लिए विभिन्न विकल्पों को खोजने का प्रयास करते हैं: वे भागों की स्थानिक व्यवस्था को बदलते हैं, कुछ तत्वों को दूसरों के साथ बदलते हैं जो आकार और आकार में भिन्न होते हैं, अर्थात। वे एक समाधान खोजने की कोशिश करते हैं जो वस्तु की संरचना, इसकी विशिष्ट विशेषताओं और कार्यात्मक उद्देश्य के बारे में उनके विचारों के अनुरूप है। वास्तव में, संरचना के तत्वों में इस तरह के एक बहु परिवर्तन में, कल्पना की संयोजन गतिविधि प्रकट होती है।

विषय-प्रभावी स्तर पर रचनात्मक कार्यों के प्रदर्शन में बच्चों की सफलता उन्हें अधिक जटिल कार्यों की ओर बढ़ने की अनुमति देती है, उदाहरण के लिए, आलंकारिक स्तर पर कार्य। डी. गिलफोर्ड (वी. एम. सोरोकिन द्वारा संशोधित) द्वारा बच्चों को रचनात्मकता परीक्षणों पर कार्यों की पेशकश की जाती है, जो मुख्य रूप से आलंकारिक स्तर पर कल्पना की गतिविधि को मॉडल करते हैं। कार्यों का सार इस प्रकार है।

चार की ग्राफिक छवियां दी गई हैं ज्यामितीय आकार(वृत्त, वर्ग, त्रिकोण, समलम्बाकार)। उनका बार-बार उपयोग करना, आकार और स्थानिक स्थिति में परिवर्तन के साथ, आपको उनमें से 10 वस्तुओं (जहाज, रॉकेट, विमान, आदि) को बनाने और खींचने की आवश्यकता है। इस तरह की समस्याओं को हल करने के लिए सीखना आंतरिक योजना में तत्वों के पुनर्गठन के लिए सभी कार्यों को करने की क्षमता के बच्चों में गठन में योगदान देता है, न कि विषय जोड़तोड़ के स्तर पर।

इस प्रकार के कार्य करते समय, बच्चों को जटिल विश्लेषणात्मक और सिंथेटिक गतिविधियाँ भी करनी पड़ती हैं:

चावल। 2. कार्य पूरा करने के उदाहरण

पुनर्निर्माण की जाने वाली वस्तु का प्रारंभिक विश्लेषण; दिए गए आंकड़ों के एक सेट के साथ इसके संरचनात्मक तत्वों का सहसंबंध; भविष्य की वस्तु के विवरण के रूप में उनके उपयोग के संभावित विकल्पों का निर्धारण और अंत में, एक पूर्ण छवि में उनका संश्लेषण। साथ ही, बच्चों में कल्पना के संयुक्त तंत्र के गठन पर काम जारी है, समावेशन ऑपरेशन, जो आंतरिक छवि के स्तर पर यहां किया जाता है, क्योंकि बाहरी समर्थन न्यूनतम (ग्राफिक छवियों) तक कम हो जाते हैं। आंतरिक योजना में ऑपरेटिंग छवियां आपको उनमें से विभिन्न संयोजन बनाने की अनुमति देती हैं, कई समाधान ढूंढती हैं, जो प्रस्तावित वस्तुओं में से प्रत्येक की कई छवियों के छात्रों द्वारा निर्माण में व्यक्त की जाती हैं (चित्र।

2). इसके अलावा, ज्यामितीय आंकड़े हर बार एक नए कार्यात्मक अर्थ में प्रकट होते हैं, एक ही वस्तु के विभिन्न भागों को बदलते हैं।

ऐसे कार्यों को हल करने की प्रक्रिया में, बच्चे भूखंड निर्माण के स्थापित कौशल और किसी भी विषय के वातावरण में, अर्थात् प्रदर्शित करते हैं। नई परिस्थितियों में पिछली कक्षाओं में गठित कौशल का स्थानांतरण होता है। यह बच्चों में कल्पना के परिचालन घटकों के विकास, इसकी प्लास्टिसिटी, लचीलेपन में वृद्धि और रचनात्मकता के विकास का एक महत्वपूर्ण संकेतक है।

बाद के पाठों में, बच्चों को दी गई ज्यामितीय आकृतियों से अपनी इच्छानुसार कोई भी वस्तु बनाने की पेशकश की जाती है। वे न केवल उन वस्तुओं को आकर्षित करते हैं जिन्हें वे पिछली कक्षाओं से अच्छी तरह से जानते हैं, बल्कि वास्तविक और शानदार दोनों तरह की पूरी तरह से नई वस्तुएँ भी बनाते हैं। इस प्रकार, विशेष शिक्षा की प्रक्रिया में, सभी छात्र रचनात्मक रचनात्मक समस्याओं को हल करने के लिए सामान्य सिद्धांत बनाते हैं, रचनात्मक सोच कौशल विकसित करते हैं।

साहित्य

1. बर्किनब्लिट एम.बी., पेट्रोव्स्की ए.वी. काल्पनिक और वास्तविकता। एम।, 1968।

2. वेंगर एल.ए., डायाचेंको ओ.एम. पूर्वस्कूली बच्चों में मानसिक क्षमताओं के विकास के लिए खेल और अभ्यास। एम।, 1989।

3. वायगोत्स्की एल.एस. बचपन में कल्पना और रचनात्मकता। एम।, 1954।

4. वायगोत्स्की एल.एस. बाल विकास की आयु अवधिकरण की समस्याएं // मनोविज्ञान के प्रश्न। 1972. नंबर 2।

5. डेविडॉव वी.वी. शिक्षा के विकास की समस्याएं। एम।, 1986।

131 का पृष्ठ 116

6. डायाचेंको ओ.एम. बच्चों में कल्पना के विकास की मुख्य दिशाओं पर // मनोविज्ञान के प्रश्न। 1988. नंबर 6।

7. डायाचेंको ओ.एम., किरिलोवा ए.आई. एक वर्ग से क्या किया जा सकता है? // मनोविज्ञान के प्रश्न। 1981. नंबर 6।

8. डायचेंको ओ.एम., किरिलोवा ए.आई. पूर्वस्कूली बच्चों की कल्पना के विकास की कुछ विशेषताओं पर // मनोविज्ञान के प्रश्न। 1987. नंबर 1।

9. किरिलोवा जी.डी. बच्चों में रचनात्मक कल्पना के प्रारंभिक रूप // पूर्वस्कूली शिक्षा। 1971. नंबर 2।

10. लेइट्स एन.एस. उपहार की प्रारंभिक अभिव्यक्तियाँ // मनोविज्ञान के प्रश्न। 1988. नंबर 4

11. मनुइलेंको जेड.वी. पूर्वस्कूली उम्र के बच्चों में खेल // पूर्वस्कूली शिक्षा में कल्पना का विकास। 1953. नंबर 7।

12. रेचित्सकाया ई.जी., सोशिना ई.ए. सामान्य और बिगड़ा हुआ श्रवण की स्थिति में छोटे स्कूली बच्चों की रचनात्मक कल्पना का विकास। एम।, 1999।

13. एल्कोनिन डी.बी. खेल का मनोविज्ञान। एम।, 1978।

माता-पिता, अपने बच्चे का भविष्य बनाते हुए, एक खुशहाल, सामंजस्यपूर्ण रूप से विकसित देखना चाहते हैं, सफल व्यक्ति. बहुत से लोग अपने बच्चे के रचनात्मक पथ के बारे में सपने देखते हैं, उनकी प्रतिभाओं की विश्वव्यापी मान्यता।

लेकिन अगर आप पूछें - रचनात्मकता क्या है"रचनात्मक क्षमताओं" से उनका क्या मतलब है और ऐसा क्या करें कि बच्चा एक उज्ज्वल, असाधारण व्यक्तित्व के रूप में विकसित हो - माता-पिता स्पष्ट उत्तर नहीं दे सकते। आश्चर्य की बात नहीं। वे स्वयं एक ऐसे वातावरण में पले-बढ़े हैं जहाँ सभी बच्चों में निहित जन्मजात रचनात्मक क्षमताएँ रूढ़िवादी परवरिश, एकतरफा शिक्षा और रूढ़िबद्ध विचारों के प्रभाव में खो जाती हैं।

समाज मूल रूप से प्रतिभाशाली बच्चों को मानवीय चेहरों वाले रोबोट में बदल देता है।

बचपन और रचनात्मकता

डेढ़ साल की उम्र से ही रचनात्मकता को पहचानना और विकसित करना जरूरी है, जब बच्चे खुद को अभिव्यक्त करने की क्षमता दिखाते हैं, पेंट और पेंसिल से चित्र बनाने की कोशिश कर रहा हूँ, प्लास्टिसिन और मिट्टी से मूर्तियां। विभिन्न शैक्षिक खेलों और अभ्यासों की मदद से, वयस्क बच्चे के लिए ऐसे कार्य निर्धारित कर सकते हैं जिनमें मन और कल्पना, स्मृति और कल्पना के काम की आवश्यकता होती है।

निरंतर बच्चे की बौद्धिक और रचनात्मक जरूरतों को दरकिनार करना, वयस्क स्वयं नई चीजें सीखने के लिए बच्चों की सहज इच्छा को दबा देते हैं। उन्हें खुद को परखने, सीखने और सुधारने की इच्छा से छुड़ाएं।

वैज्ञानिकों का कहना है कि 5 साल की उम्र में बच्चों की रचनात्मकता 98% के स्तर पर होती है। 10 वर्ष की आयु तक यह घटकर 30% हो जाती है। 15 साल की उम्र में, 12% तक। वयस्क रचनात्मकता 5% तक पहुंच जाती है। इसलिए यह बहुत महत्वपूर्ण है कि शुरुआती बचपन के कीमती समय को याद न किया जाए, इसका उपयोग रचनात्मकता को दबाने के लिए नहीं, बल्कि सहज रचनात्मक झुकाव को विकसित करने के लिए किया जाए।

रचनात्मकता क्या है?

रचनात्मकता को किसी व्यक्ति की सृजन करने की क्षमता के रूप में परिभाषित किया जाता है पूरी तरह से नए विचार, सामग्री, बौद्धिक और आध्यात्मिक नवाचार। एक नियम के रूप में, ये नवाचार आम तौर पर स्वीकृत या सोचने और करने के पारंपरिक पैटर्न से काफी भिन्न होते हैं।

रचनात्मक क्षमताएं जरूरी नहीं कि वैज्ञानिक उपलब्धियों में प्रकट हो, कला और शिल्प। वे रोजमर्रा की जिंदगी में भी ध्यान देने योग्य हैं, अगर कोई व्यक्ति परिचित वस्तुओं और परिस्थितियों को असामान्य तरीके से लागू करने के लिए गैर-मानक दृष्टिकोण का उपयोग करके एक कठिन परिस्थिति से बाहर निकलने में सक्षम है।

रचनात्मकता हमेशा भीड़ से परे जा रही है, पैटर्न और रूढ़ियों को तोड़ रही है. इसलिए, समाज अक्सर नई खोजों की अस्वीकृति, परिचित प्रतिमानों के टूटने और व्यक्तियों की विशद अभिव्यक्तियों से मिलता है। बच्चों की परवरिश करते समय, समाज और माता-पिता दोनों एक अनुशासित, आज्ञाकारी बच्चा प्राप्त करना चाहते हैं जो आम तौर पर स्वीकृत कानूनों के अनुसार रहता है। बिना यह सोचे कि इससे बच्चों में रचनात्मकता डूब जाती है, और समय के साथ वे सभी के समान हो जाते हैं।

रचनात्मक क्षमताओं के दमन से किसी व्यक्ति को क्या खतरा है?

मूल्यों, नैतिकता, कार्यों के तर्क की आम तौर पर स्वीकृत प्रणाली के आदी होने के बाद, अपनी इच्छाओं को व्यक्त करने की स्वतंत्रता से लगातार इनकार करते हुए, अपने सच्चे विचारों और झुकाव को छिपाते हुए, बच्चा उन्हीं धूसर लोगों की भीड़ में केवल छाया बनकर रह जाता है. वह माता-पिता और शिक्षकों के दबाव में पियानो बजाना सीखता है, जबकि उसकी असली क्षमता विदेशी भाषाओं के अध्ययन में निहित है। वह खेल विभाग में जाता है, लेकिन उसे गणित मंडली में जाना चाहिए।

दिल की पुकार के अनुसार चुनने के बजाय, विश्वविद्यालय में प्रवेश करते समय एक प्रतिष्ठित पेशा चुनता है। अपने काम से मतलब रखता हूँ, एक व्यक्ति बिना आनंद के अध्ययन और काम करता है. काम और अध्ययन से असंतोष जीवन के प्रति असंतोष की ओर ले जाता है। व्यक्तिगत और सामाजिक बंधन टूट जाते हैं। ऐसे व्यक्ति का अवकाश नीरस और उबाऊ होता है। भविष्य पूर्व निर्धारित और अंधकारमय है।

अपनी क्षमताओं को विकसित करके, और उन्हें आम तौर पर स्वीकृत ढांचे में न चलाकर, एक व्यक्ति व्यक्तिगत गुणों को प्रकट कर सकता है और किसी प्रकार की गतिविधि में उत्कृष्ट परिणाम प्राप्त कर सकता है।

यह ज्ञात है कि मानव उपलब्धियों का शिखर 34 वर्ष की आयु में पड़ता है।इस समय तक, हममें से अधिकांश के पास शिक्षा प्राप्त करने, परिवार शुरू करने, काम में हाथ आजमाने का समय होता है। लेकिन वास्तव में इस सब में महत्वपूर्ण प्रगति कौन कर रहा है? केवल कुछ ही मेहनती, उद्देश्यपूर्ण, यह समझने वाले कि वे वास्तव में क्या चाहते हैं।

एक बच्चे के साथ कैसा व्यवहार करें ताकि वह एक रचनात्मक व्यक्ति के रूप में बड़ा हो?

मनोवैज्ञानिक जॉन गोवन ऐसा देते हैं माता-पिता को सलाह:

• अपने बच्चे को उनकी रचनात्मकता दिखाने दें, भले ही आपको ऐसा लगे कि वह कुछ नहीं कर सकता या खराब तरीके से करता है। अगर वह चाहता है तो उसे धुन से बाहर गाने दें। अगर वह पसंद करता है तो अजीब तरह से नाचता है। किसी तरह खींचता है, अगर यह उसे खुशी देता है। प्रारंभिक अवस्था में, मुख्य बात यह समझना है कि बच्चा क्या करना पसंद करता है और किन क्षमताओं को विकसित करना है। समय के साथ, उसका झुकाव अधिक स्पष्ट रूप से प्रकट होगा, वह बहुत कुछ सीखेगा, दोषों को ठीक करेगा। बच्चों की पहली असफलताओं के प्रति सहनशील बनें।
• अजीब विचारों के प्रति सहानुभूति रखें, बच्चे की सनक और लाड़ प्यार। याद रखें कि आप खुद एक बच्चे थे और शायद आप भी कई चीजों के बारे में गैर-मानक दृष्टिकोण रखते थे। हो सकता है कि इन विलक्षणताओं में से एक दिन एक नई परी कथा या एक दिलचस्प खेल खेल हो।
• अपने क्यों के कई प्रश्नों को खारिज न करें. यह उनकी जिज्ञासा, सब कुछ जानने और समझने की इच्छा की बात करता है। उनकी रुचियों को संतुष्ट करें, पढ़ें, सिनेमा, थिएटर, संग्रहालयों में जाएं। बात करो, देखो, सुनो और चर्चा करो!
• बच्चे को हर मिनट नियंत्रित न करें. उसे अपने खेल खेलकर अकेले रहने का अवसर और समय दें। भले ही वे आपकी राय में जंगली, अजीब और मूर्ख हों। निरंतर संरक्षण रचनात्मक आकांक्षाओं को मारता है।
• आवश्यक होने पर अपने बच्चे को जोखिम लेने दें, यदि यह उचित और सुरक्षित है।उसके जीवन और स्वास्थ्य के लिए। उचित दुस्साहस एक जिज्ञासु मन, अभिव्यक्ति की स्वतंत्रता का प्रतीक है। यह अपने आप को और दुनिया को उसकी संपूर्णता में जानना संभव बनाता है, यह समझने के लिए कि बच्चा लक्ष्य प्राप्त करने में क्या सक्षम है। रचनात्मक ज्ञान की प्रक्रिया में अंतर्ज्ञान और जोखिम अंतिम स्थान नहीं लेते हैं।

बच्चों में रचनात्मकता विकसित करने की ऐसी विधि का उल्लेख करना उचित है प्रतिस्पर्धा की भावना. इसे विशेष रूप से विकसित करें स्वस्थ तरीके सेअन्य बच्चों के साथ बच्चे की हानिकारक तुलना से बचना, खासकर दोस्तों के साथ।

अन्य लोगों के सकारात्मक गुणों पर जोर देना, प्रशंसा करना न भूलेंऔर खुद, यह देखते हुए कि: "मैक्सिम ने बहुत अच्छा काम किया है, लेकिन आपने कविता का पहला भाग भी बहुत अच्छा पढ़ा।" या: "आपने अच्छा किया, लेकिन आपको अभी भी रिक्टर से भी बदतर इस कॉन्सर्ट को खेलने के लिए काम करने की ज़रूरत है।"

बच्चे को पता होना चाहिए कि इसलिए उसे आप में समर्थन मिलेगा हमेशा उसे खुश करो: "आप भी जल्द ही ऊंची छलांग लगाएंगे, तेज दौड़ेंगे, क्लीनर खेलेंगे।" "आपको बस और अधिक प्रशिक्षित करने, पूर्वाभ्यास करने, अध्ययन करने की आवश्यकता है।" "याद रखें कि इस खूबसूरत मूर्ति को बनाने में सफल होने से पहले मूर्तिकार ने कार्यशाला में कितना समय बिताया था।"

अपने बच्चे की पेशकश करें प्रतियोगिता के माहौल का अनुकरण करें, सार्वजनिक बोलना: "क्या होगा यदि आप उस लड़के की तरह करने की कोशिश करते हैं।" या: "आइए देखें कि हम में से कौन तेजी से और अधिक सही तरीके से सभी समस्याओं का समाधान करेगा।"

यह आवश्यक नहीं है कि बच्चे में प्रतिस्पर्धा की भावना को उन लोगों से तुलना करके रखा जाए जो वास्तव में अभी रह रहे हैं या अपने साथियों के साथ हैं। प्रसिद्ध व्यक्तियों के उदाहरण दीजिए, अपने आप को उसके साथ एक ही बोर्ड पर रखें और देखें कि बच्चा इस पर कैसी प्रतिक्रिया देता है। क्या यह आपको परिणाम प्राप्त करने में मदद करता है?

बच्चे की रचनात्मक क्षमताओं को विकसित करने के लिए प्रतिस्पर्धा की भावना का उपयोग करते समय, उसके व्यक्तित्व को कुचलने की कोशिश न करें। किसी को उदाहरण के रूप में लेना अंधी नकल की तलाश मत करो. उन तरीकों से बचें जो उसमें हीनता की भावना विकसित कर सकते हैं।

आनुवंशिकी विज्ञानी एस ऑउरबैक का कहना है कि मानव मानसिक विकास का स्तर, उसकी विशेष क्षमताएं, साथ ही व्यक्तिगत गुण, आनुवंशिकी और पर्यावरण के प्रभाव दोनों पर निर्भर करते हैं। इसलिए, यह एक बच्चे की प्रतिभाशाली अभिव्यक्तियों को विकसित करने या कली में रचनात्मकता को कुचलने का अवसर देने के लिए वयस्कों और समाज की क्षमता में है। याद रखें कि छोटे आदमी का बाद का जीवन काफी हद तक आपके शब्दों और कार्यों पर निर्भर करता है, और क्या वह इसमें खुश होगा या एक साधारण समय जीएगा।