Avhandling: Utveckling av kreativitet hos barn. Utveckling av kreativitet hos förskolebarn i konstnärlig och skapande verksamhet

Utvecklingen av ett barns förmågor - intellektuella, fysiska, kreativa - är nyckeln till hans framgång senare i livet. Färdigheter, kunskaper och färdigheter som förvärvats i tidig ålder underlättar skolgångsprocessen, ökar självkänslan och bidrar till att utveckla barns förmågor och talanger. Barnpsykologer och pedagoger rekommenderar att man ägnar särskild uppmärksamhet åt utvecklingen av kreativitet hos barn. Experter säger att kreativt tänkande som bildades i tidig barndom i hög grad underlättar processen att lösa en mängd olika livsuppgifter.

Vad är kreativitet?

På tal om kreativitet betyder de oftast förmågan att lösa problem på ett okonventionellt sätt, att se på världen från en oväntad vinkel och hitta ovanliga sätt att utföra olika uppgifter. Man tror att kreativitet initialt är inneboende i absolut alla. Denna åsikt är inte ogrundad: alla föräldrar märkte att barn som ännu inte är bekanta med de traditionella sätten att använda föremål ofta hittar mycket originella användningsområden för dem. Tyvärr, lära sig att lösa problem på "rätt", standard sätt, förlorar barnet sina kreativa förmågor.

Med rätt tillvägagångssätt kan kreativiteten bevaras och utvecklas i alla åldrar. Det finns tekniker som även vuxna tvingas bli mer kreativa och lära ut att agera utanför ramarna. Men, naturligtvis, de bästa resultaten ges av klasser som startas i tidig ålder.

Utveckling av fantasi och fantasi

Moderna föräldrar står inför ett svårt val av cirklar, sektioner och förskoleinstitutioner som lovar att ta upp en kreativ, extraordinär personlighet från ett barn. Men du måste förstå: det mest effektiva är klasser med föräldrar. Genom att skapa en atmosfär som främjar kreativitet i hemmet och avsätta tid för att kommunicera med sin son eller dotter, kan föräldrar göra mycket mer för sin utveckling än till och med den mest erfarna läraren!

Utvecklingen av kreativitet börjar med bildandet av fantasi och fantasi. Fantasi är förmågan att föreställa sig ett visst föremål och behålla dess bild i ditt sinne. Det finns flera stadier av manifestationen av fantasi:

drömmar - en okontrollerad rekreation av bilder som en person inte kan kontrollera;
drömmar - kontrollerad reproduktion i sinnet av bilder som väcker trevliga känslor;
återskapa fantasi, vilket gör att vi kan föreställa oss bilderna av hjältarna i de böcker vi läser, bilderna som beskrivs av någon, etc.;
kreativ fantasi, som låter dig komma på helt nya bilder och utveckla idéer som inte fanns tidigare.

Ett barn kan lätt återskapa en sagovärld i sitt sinne, han känner uppriktigt med fiktiva karaktärer, uppfattar lätt förvrängningar av verkligheten. Det är svårare för en vuxen att göra detta på grund av den samlade erfarenheten och lagret färdiga bilder och lösningar.

Utveckling av fantasi hos barn förskoleåldern inträffar uteslutande under spelet. Den bästa perioden för detta är perioden på 5-7 år, då den aktiva bildningen av fantasin äger rum. Förskolebarn fantiserar gärna och använder riktiga föremål som ersättning för imaginära. En vanlig gren blir omedelbart en pistol, en fåtölj blir en bilinredning och en penna blir en trollstav.

Sådana spel brukar inte kallas "utveckla", men de utvecklar perfekt fantasi och fantasi. Därefter manifesteras dessa egenskaper i kreativitet och sedan i andra områden av barns liv. Intressant nog, ju äldre barnet blir, desto lättare är det att manipulera påhittade bilder.

Med åldern utvecklar barn förmågan att kontrollera sin egen fantasi. Till en början manifesterar det sig spontant, barn vet nästan inte hur de ska fantisera av egen fri vilja. Förskolebarn, och ännu mer, skolbarn, kan redan reglera flödet av fantasi och skapa bilder som de vill. Du kan märka utvecklingen av denna förmåga genom att observera hur barnet manifesterar sig i kreativitet. Barn som är på språng börjar rita eller skulptera och kommer på bilder av karaktärer och lägger till nya detaljer till dem. Och ett äldre barn planerar vanligtvis vad han vill rita eller forma, han kan i förväg föreställa sig den färdiga bilden av ett framtida hantverk och förbereda bara de material som han behöver för att genomföra sin idé.

Spel för att utveckla kreativitet

Du kan stimulera fantasin med hjälp av en mängd olika spel:

konstruktörer är bra för att utveckla rumsligt tänkande;
kreativa aktiviteter bidrar till bildandet av estetisk smak, lär sig att se det slutliga målet med arbetet och förkroppsligar uppfunna bilder i teckningar eller hantverk;
pussel hjälper till att förbättra logiska förmågor, utveckla förmågan att hitta icke-standardiserade lösningar på olika problem;
rollspel tränar sociala färdigheter, lär sig att simulera olika situationer, skapa hela bilder, ha dem i åtanke under lång tid och manipulera dem efter behag;
ordspel är lämpliga för barn från 6 år och uppåt, de hjälper till att utveckla tänkandets föränderlighet och snabbhet.

Men vilket spel som helst kommer att vara effektivt endast om du spelar det tillsammans med barnet, introducerar element av utvecklingsinlärning i det och stimulerar fantasin.

Till exempel, om ett barn är intresserad av att bygga ett hus från en designer eller kuber, bör han ställa frågor: vem kommer att bo här, vem kommer att besöka husets ägare. Om barnet är involverat i processen att fantisera kan du komma med en saga med honom, spela ut vilken situation som helst, skapa bilder av olika karaktärer.

Ibland kan man göra ett kreativitetstest för barn genom att bjuda in dem att komma på en berättelse på egen hand, ta itu med logiskt pussel eller göra ett hantverk. Men berätta aldrig för dem att du testar dem! De bör behandla en sådan uppgift som ett spel, utan att vara nervös, utan att försöka uppfylla dina förväntningar.

Att utveckla barnets fantasi och fantasi är det värt att följa följande regler:

ge upp lusten att kritisera processen och resultaten barnarbete- din uppgift är inte att lära honom hur man skapar mästerverk, agera enligt en mall, utan att utveckla sin fantasi;
gör inte allt arbete för barnet, ge honom möjlighet att agera på egen hand;
tvinga inte barnet att göra det han inte gillar, ge det valfrihet, försök att fängsla det, men begär inte att bygga eller rita om han inte har rätt humör;
försök att hitta aktiviteter som inte kommer att orsaka tristess - om han är intresserad kommer han inte bara att få glädje av spelet utan också maximal nytta;
Uppmuntra ditt barns självständighet och nyfikenhet, låt honom ställa frågor, leta efter svar på dem.

Men viktigast av allt, lyssna på ditt barn! Välj de metoder för att utveckla fantasin som passar hans temperament, hans intressen och humör. Även om du inte lyckas få honom intresserad av kreativa spel, misströsta inte! Fantisera med ditt barn, och du kommer definitivt att hitta ett sätt att lära honom att tänka utanför ramarna.

Storlek: px

Starta intryck från sidan:

transkript

1 Förskoleundervisning Ämne: "Utvecklingen av kreativitet hos förskolebarn i en förskolepedagogisk institution genom anordnande av skapande verksamhet." Författaren till experimentet: lärarkåren vid MDOU "Child Development Center Kindergarten 30" Rosinka "Gubkin, Belgorod Region Granskare: Serykh L.V., chef för avdelningen för förskola och grundutbildning vid den statliga utbildningsinstitutionen DPO BelRIPCPSS, Ph.D. ., docent. Rastorguyeva T.N., universitetslektor vid avdelningen för förskola och grundutbildning, statlig utbildningsinstitution DPO BelRIPCPS. 1. Information om upplevelsen Kommunal förskola utbildningsinstitution "Child Development Center - Kindergarten 30" Rosinka "ligger i Lebedi mikrodistriktet Gubkin. Bland institutionerna i den sociala miljön i närheten finns: MOU "Sh 7", MOU "Sh 15", MOU PUNKT "School of Arts 2", fritidscentret "Sputnik", gren 3 av stadsbiblioteket, ikonens tempel av Guds Moder "Glädje för alla som Sorgar". Kontingenten av föräldrar till elever i förskolans läroanstalt är heterogen och representeras av olika sociala skikt: 25% är anställda, 69% är arbetare i OJSC LebGOK, 6% har inte ett fast jobb. Förhör med föräldrar visade att moderna familjer inte alltid uppmärksammar utvecklingen av barns kreativa potential (de vet inte hur man gör detta, det finns inte tillräckligt med tid). Därför stod lärarna vid förskolans läroanstalt inför behovet av att arbeta med detta problem. Dagiset är utformat för 189 platser. Det finns 11 grupper, varav 2 är logopedi, för barn med ONR. För barn i junior-, mellan-, senior- och förberedande grupper hålls klasser i musikpedagogik, bildkonst, teatralisering i specialutrustade ateljéer och salar som uppfyller moderna pedagogiska krav och är utformade på en hög estetisk nivå. Överflödet och variationen av bildmässiga och musikaliska medel, kostymer och kulisser, såväl som förskollärarnas erfarenhet och kreativitet, gör att vi kan utveckla förskolebarnens självständighet och kreativitet. Detta krävs också av kardinalförändringar i det sociala och ekonomiska livet i vår stat, som lägger fram nya uppgifter för utbildningen av en omfattande utvecklad personlighet. En person som kan tillgodogöra sig vetenskaplig kunskap, anpassar sig snabbt till förändring 1

2 villkor och aktivt påverka förloppet av sociala, ekonomiska och kulturella processer. I moderna förhållanden det är nödvändigt att inte bara utrusta en person med en viss mängd kunskap, utan också att utbilda en oberoende, kreativt utvecklad personlighet. Utvecklingen av individens kreativa förmågor är ett nyckelkrav för det personlighetsorienterade pedagogiska paradigmet. Erfarenhetens relevans Behovet av produktiva omvandlingar inom det offentliga livet påverkar oundvikligen frågorna om kreativitet, kreativt initiativ och förmågan att vara aktiv på ett kreativt sätt. I detta sammanhang är problemet med att utveckla förskolebarns kreativa förmågor av särskild vikt. Eftersom problemet med utveckling av kreativa förmågor är ett av de mest brådskande lockar forskares uppmärksamhet från olika områden, eftersom det är förknippat med utformningen av flexibla modeller för utbildningsutrymmet, utvecklingen av varierande former och metoder för träning och utbildning som möter individens utbildningsbehov och åldersförmåga. Vi tror att den moderna förskolans uppgift läroanstalt- skapa förutsättningar för ett systematiskt, övergripande (med medverkan av alla förskolespecialister) arbete med utveckling av kreativitet hos förskolebarn i alla åldersgrupper. Diagnostik av nivån på inlärningsförmågan hos förskolebarn i senior- och förberedande grupper under läsåret visade att endast 23,7 % av våra elever har en kreativ aktivitetsnivå. Detta gav upphov till ett antal motsägelser som denna arbetslivserfarenhet borde lösa: - mellan inriktningen av det nya innehållet i utbildningen på den kreativa utvecklingen av en förskolebarns personlighet och traditionella utbildningsformer; - mellan bildandet av ett visst system av faktakunskap bland förskolebarn och otillräcklig utveckling av kreativ fantasi. Den ledande pedagogiska idén är utvecklingen av förskolebarns kreativa förmågor i alla typer av konstnärliga, kreativa och musikaliska aktiviteter samtidigt som man skapar vissa förhållanden som främjar bildandet av deras självständighet, kreativa aktivitet, samt assimilering av speciella kunskaper och färdigheter av barn , som bidrar till deras bildande. Upplevelsens varaktighet Denna erfarenhet har utvecklats och implementerats i praktiken av arbetet med MDOU "CRR - Kindergarten 30" Rosinka "sedan september 2004 2

3 1 steg analytisk och diagnostisk: insamling av information om problemet, diagnostik, studier och analys av forskningsarbeten av forskare. Steg 2 är praktiskt: att genomföra klasser, individuellt arbete med barn för att utveckla kreativa förmågor, justering av metoder och medel för att nå målen. Steg 3 analytisk och generaliserande: slutlig diagnos av barns kreativa förmågor, utvärdering av resultaten. Erfarenhetsområde Detta är ett enda system av arbetsklasser + individuellt arbete + cirkelarbete + utbildningssystem". Teoretisk erfarenhetsgrund Kreativitet omfattar en viss uppsättning mentala och personliga egenskaper som bestämmer förmågan att vara kreativ. En av komponenterna i kreativitet är individens förmåga. En kreativ produkt måste särskiljas från en kreativ process. Produkten av kreativt tänkande kan bedömas efter dess originalitet och dess värde, den kreativa processen efter dess känslighet för problemet, förmågan att syntetisera, förmågan att återskapa de saknade detaljerna (följ inte den slagna vägen), tankens flytande förmåga. , etc. Kreativitetsproblem har utvecklats brett inom hushållspsykologi och pedagogik. Många psykologer associerar förmågan till kreativ aktivitet, främst med tänkandets egenheter. I synnerhet fann den berömde amerikanske psykologen J. Gilford, som behandlade problemen med mänsklig intelligens, att kreativa individer kännetecknas av det så kallade divergerande tänkandet. Människor med denna typ av tänkande, när de löser ett problem, koncentrerar inte alla sina ansträngningar på att hitta det enda rätt beslut, men börja leta efter lösningar i alla möjliga riktningar för att överväga så många alternativ som möjligt. Luk, som förlitar sig på biografier om framstående vetenskapsmän, uppfinnare, konstnärer och musiker, lyfter fram följande kreativa förmågor: 1. Förmågan att se ett problem där andra inte ser det. 2. Förmågan att kollapsa mentala operationer, ersätta flera begrepp med en och använda symboler som är mer och mer rymliga vad gäller information. 3. Förmågan att tillämpa de färdigheter som förvärvats för att lösa ett problem på att lösa ett annat. 4. Förmågan att uppfatta verkligheten som en helhet, utan att dela upp den i delar. 5. Förmågan att enkelt associera avlägsna begrepp. 6. Minnets förmåga att ge ut rätt information i rätt ögonblick. 7. Flexibilitet i tänkandet. 3

4 8. Möjligheten att välja ett av alternativen för att lösa ett problem innan du kontrollerar det. 9. Förmågan att införliva nyuppfattad information i befintliga kunskapssystem. 10. Förmågan att se saker som de är, att skilja det som observeras från det som tas in genom tolkning. 11. Lätt att generera idéer. 12. Kreativ fantasi. 13. Förmågan att förfina detaljerna, för att förbättra den ursprungliga idén. För närvarande söker forskare efter en integrerad indikator som kännetecknar en kreativ person. Denna indikator kan definieras som en kombination av faktorer, eller så kan den betraktas som en kontinuerlig enhet av processuella och personliga komponenter i kreativt tänkande (A.V. Brushlinsky). D.B. Elkonin påpekade kontrollerbarheten av utvecklingen av kreativa förmågor, behovet av att ta hänsyn till den initiala nivån och kontrollera utvecklingsprocessen, vilket bidrar till valet av riktningar i efterföljande arbete. Genom att hålla fast vid ställningen för forskare som definierar kreativa förmågor som en oberoende faktor, vars utveckling är resultatet av att lära ut förskolebarns kreativa aktivitet, pekar vi ut komponenterna i förskolebarnens kreativa (kreativa) förmågor: - kreativt tänkande, - kreativ fantasi. Analys av psykologisk och pedagogisk litteratur (D.B. Bogoyavlenskaya, L.S. Vygotsky, J. Gilford, T.V. Kudryavtsev, N.S. Leites, E.P. Torrens; S.L. Rubinshtein och andra), studiet av massa och innovativa metoder (Sh.A. Amonashvili Vol, I.A.V.A.kov. Bibler, B.M. Nemensky och andra) bevisar övertygande att utvecklingen av individens kreativa förmågor genomförs ju mer effektivt, desto mer tidiga datum denna process startar. I detta avseende är ett av de mest relevanta områdena inom modern pedagogisk teori och praktik sökandet efter förutsättningar och medel för att utveckla förskolebarns kreativa förmågor. Erfarenhetsnyhetsgraden Erfarenhetsnyheten ligger i utvecklingen av kreativitet hos förskolebarn genom integrering av olika typer av konstnärliga och kreativa aktiviteter för barn, vars genomförande sker när ett antal nödvändiga förutsättningar skapas med inblandning av andra förskolespecialister. 2. Erfarenhetsteknik Syftet med pedagogisk verksamhet är att skapa förutsättningar för utveckling av kreativa förmågor hos förskolebarn utifrån musikalisk och konstnärlig och estetisk kreativitet. För att uppnå detta mål identifierades följande uppgifter i arbetet med förskolebarn: 4

5 riktat urval och produktion av specialhjälpmedel, didaktiska spel syftar till att förbättra kunskapen om färg, berika deras estetiska idéer om färg; bred användning i arbete med barn av färgen på konstverk, både klassiska och folkliga: systematisk observation av färgpaletten i naturen, framhävning av färg i dess föremål och fenomen, ändrade färger beroende på säsong; produktion av hopfällbara sängställningar med råd och konsultationer om att utöka föräldrarnas kunskap om färgens roll, med rekommendationer om tekniker och metoder för att hantera den visuella aktiviteten hos förskolebarn hemma. Utveckling av kreativ fantasi och kreativ aktivitet i musikklasser; uppmuntra barn att uttrycka sina musikaliska intryck; att hos förskolebarn utveckla ett intresse för olika manifestationer av kreativitet: musikaliska och rytmiska rörelser, rytmplastik, sångimprovisationer, spel musikinstrument; att främja bildandet av kreativt tänkande hos barn; utveckla förskolebarnens musikalitet. Kreativitet är en komplex process förknippad med individens karaktär, intressen, förmågor. Kreativa förmågor är individuella egenskaper, egenskaper hos en person som avgör framgången för deras kreativa aktiviteter av olika slag. En ny produkt som en person erhåller i kreativitet kan vara objektivt ny (en socialt betydelsefull upptäckt) och subjektivt ny (en upptäckt för en själv). Utvecklingen av den kreativa processen berikar i sin tur fantasin, utökar barnets kunskap, erfarenhet och intressen. Efter att ha studerat och analyserat modern forskning inom området kreativ utveckling av barn, riktade lärarkåren sina ansträngningar för att skapa optimala förutsättningar för utveckling av barns kreativa aktivitet, vilket utvecklar deras känslor, bidrar till en mer intensiv och optimal utveckling av högre mentala funktioner. , såsom perception, uppmärksamhet, minne, tänkande. . Att inse att kreativ aktivitet utvecklar barnets personlighet, hjälper honom att tillgodogöra sig moraliska och moraliska normer, att, genom att skapa kreativa verk, speglar barnet i dem sin förståelse av livsvärden, hans personliga egenskaper, laget valde estetiska cykelklasser, konstnärliga och produktiva aktiviteter som en prioritet i detta arbete. Förskolebarn älskar att göra konst. De sjunger och dansar entusiastiskt, skulpterar och tecknar, komponerar sagor och ägnar sig åt folkhantverk. Kreativitet gör ett barns liv rikare, fylligare, gladare. Barndomen har de rikaste möjligheterna till utveckling 5

6 kreativa förmågor. Tyvärr går dessa möjligheter oåterkalleligt förlorade med tiden, så det är nödvändigt att använda dem så effektivt som möjligt i förskolebarndomen. För att bestämma nivån på utvecklingen av kreativa förmågor hos elever i MDOU "CRR - Kindergarten 30" Rosinka "förde vi diagnostik. För studien använde vi V. Kudryavtsevs och V. Sinelnikovs uttrycksmetoder. Med hjälp av dessa metoder har vi sammanställt ett operativt fastställande mikrosnitt av varje barns kreativa utveckling av alla dess skäl. Kriterierna för att lyfta fram grunderna är de universella kreativa förmågor som identifierats av författarna: fantasins realism, förmågan att se helheten före delarna, den översituationella - transformativa naturen hos kreativa lösningar, barns experimenterande. Var och en av metoderna låter dig spela in de betydande manifestationerna av dessa förmågor och de verkliga nivåerna av deras bildning hos barnet. Efter diagnosen fick vi följande resultat: utvecklingen av realism av fantasi hos 61,5% av barnen är på en låg nivå och hos 38,5% av barnen - på en genomsnittlig nivå. Utvecklingen av en sådan förmåga som den trans-situationella transformativa karaktären hos kreativa beslut är på en låg nivå hos 54 % av barnen, på en genomsnittlig nivå hos 37,8 % och på en hög nivå hos 8,2 % av barnen. Förmågan att se helheten före delarna utvecklas hos 34,2 % av barnen hög nivå, 30,2 % - på en genomsnittlig nivå och 35,6 % - på en låg nivå. Genom att analysera de erhållna resultaten kom vi till slutsatsen att barn har otillräckligt utvecklade kreativa förmågor, och i synnerhet en sådan komponent som kreativ fantasi. Därför, för att lösa det aktuella problemet, har vi utvecklat ett program för utveckling av kreativitet hos förskolebarn "Academy of Creativity". Effektiviteten av utvecklingen av kreativa förmågor beror till stor del på materialet på grundval av vilket uppgiften sammanställs. Baserat på analysen av psykologisk, pedagogisk och vetenskaplig och metodologisk litteratur (G.S. Altshuller, V.A. Bukhvalov, A.A. Gin, M.A. Danilov, A.M. Matyushkin, etc.), identifierade vi följande krav för kreativa uppgifter: överensstämmelse med villkoren för de valda metoderna av kreativitet; möjlighet olika sätt lösningar; med hänsyn till lösningens nuvarande nivå; med hänsyn till barns åldersintressen. Med hänsyn till dessa krav har vi byggt ett system av kreativa uppgifter, vilket förstås som en ordnad uppsättning sammanhängande uppgifter fokuserade på kunskap, skapande, transformation av objekt, situationer, fenomen i en ny kvalitet och som syftar till att utveckla de kreativa förmågorna. av förskolebarn i utbildningsprocessen. Lärarna löste uppgifterna genom ett system av tematiskt integrerade klasser. Klasserna är uppbyggda på ett sådant sätt att det sker en frekvent förändring av aktiviteter, samtidigt som princip 6 respekteras

7 från svårt till enklare under varje uppgift, hålls dynamiska pauser. Reflektion i slutet av sessionen inkluderar en diskussion med barnen om vad de lärde sig på lektionen och vad de gillade mest. Kreativ fantasi kan utvecklas inte bara i klassrummet. Av stor betydelse för utvecklingen av barns fantasi är spelet, som är huvudaktiviteten för förskolebarn. Det är i spelet som barnet tar de första stegen av kreativ aktivitet. Specialisters experimentella arbete har visat att det är i processen med pedagogisk vägledning i utvecklingen av självständiga lekaktiviteter för barn som deras initiativ, talaktivitet, förmågan att tillämpa de färdigheter som förvärvats i träning under nya förhållanden ökar, och kreativa möjligheter ökar. avslöjat. Utvecklingen av kreativitet i spelet bekräftas av det faktum att när barnet spelar, kopierar barnet inte bara livet, utan imiterar det han ser, kombinerar sina idéer. Samtidigt förmedlar han sin inställning till det avbildade, sina tankar och känslor. Detta gör skådespeleriet relaterat till konst, men lärare kommer ihåg att ett barn inte är en skådespelare. Han spelar för sig själv, inte för publiken, han skapar sin roll allt eftersom spelet fortskrider. Därför observerar lärare inte bara barns lek, utan hanterar dess utveckling, berikar den, inkluderar kreativa element i spelet. I de yngre grupperna är barnspel av objektiv karaktär, det vill säga detta är en handling med olika föremål. I detta skede är det mycket viktigt att lära barnet att leka med samma föremål på olika sätt, att använda ersättningsföremål. En kub kan till exempel vara ett bord, en stol, en köttbit osv. Lärare bör visa barn möjligheten till olika sätt att använda samma föremål. I mellangruppen börjar ett rollspel ta form som ger de bredaste möjligheterna till utveckling av fantasi och kreativitet. Lärare behöver veta hur och vad deras barn spelar, hur varierande handlingarna i spelen de spelar. Och om barn spelar samma "mamma-döttrar" eller kriger varje dag, bör läraren hjälpa dem att lära sig att diversifiera handlingarna i spelen. Du kan leka med dem, erbjuda dig att spela olika historier, ta olika roller. Barnet måste först lära sig att visa sitt kreativa initiativ i spelet, planera och styra spelet. Dessutom, för att utveckla fantasi och kreativitet, finns det speciella spel som kan spelas med barn på fritiden. Lärarna på vår förskoleutbildning uppmuntrar barns kreativa inställning till att lösa alla problem. Utvecklingen av den aktuella förmågan är nära förbunden med bildandet av dialektiskt tänkande. Därför kan spel och övningar för bildandet av dialektiskt tänkande användas för att utveckla kreativiteten. Den rikaste källan för utvecklingen av ett barns fantasi är en saga. Det finns många sagotekniker som pedagoger kan använda för att utveckla barns fantasi. I sitt arbete 7

8 använde vi följande metoder: "skriva om" en saga, uppfinna en saga omvänt, uppfinna en fortsättning på en saga, ändra slutet på en saga, skriva en ny saga tillsammans med barnen. Barn älskar att göra konst. Konststudion är en speciell miljö som bidrar till utvecklingen av en förskolebarns känslomässiga-sensoriska värld, där han känner sig skyddad och fri i sina bedömningar. Vi har utvecklat och använder en uppsättning integrerade klasser med olika tekniker och metoder för att genomföra. Teknologier som associativ teckning, avkoppling, pedagogiska spel, sagolektioner, konstterapi hjälper varje barn att få självförtroende, psykologisk trygghet, inre frid under lektionen, vilket återspeglas i hans teckning. Genom arten av vad och hur barnet skildrar kan man bedöma sin uppfattning om den omgivande verkligheten, drag av minne, fantasi, tänkande. Konstterapi är en behandling med "plastisk" konst. I konstaktiviteter använder vi följande konstterapitekniker: teckning, modellering, arbete med naturmaterial, musik, dans, teater, litteratur, poesi, sagor. Jag skulle vilja notera en sådan funktion i klasserna: alla spel, övningar och tekniker är föremål för ett enda ämne, behärskat i detta skede. Genom att analysera visuell aktivitet kom vi till slutsatsen om kompatibiliteten för sådana konstformer som musik, poesi, litterär kreativitet, dramaturgi, koreografi. Därför är komplexet av våra klasser universellt i den meningen att det tillåter, oavsett typ av aktivitet, att inkludera delar av andra typer av konst för en mer produktiv process och en ljusare produkt av barns kreativitet. Observationer visar att integrerade klasser av den konstnärliga och estetiska cykeln harmoniskt utvecklar inte bara barnens kreativa förmågor, utan också intellektuella och personliga egenskaper, och dessutom befinner sig barn i en atmosfär av välvilja, kärlek och uppmärksam inställning till dem. Musik har en viktig plats i barns konstnärliga och kreativa verksamhet. Barn tycker om att lyssna på musik, spela barns musikinstrument, sjunga, musikaliska och rytmiska rörelser. In i skolålder för första gången föds ett intresse för seriösa musikstudier, som i framtiden kan utvecklas till en riktig hobby och bidra till utvecklingen av musikalisk talang. Huvudtanken med vårt arbete med förskolebarn i musikklasser är problemlösning musikalisk utbildning förskolebarn, med hänsyn till kraven i modern psykologi och pedagogik, fokuserade på utvecklingen av en kreativ personlighet. Nämligen: 8

9 - berika barnens musikaliska och auditiva intryck, deras musikaliska horisonter genom att lära känna ett brett utbud av musikaliska verk; - att bilda förskolebarns förmåga att lyssna på det musikaliska tyget i ett instrumentellt verk, att självständigt bestämma arten och innehållet i arbetet; - att lära barn att kreativt förstå det figurativa innehållet förkroppsligat av dem i sång, dans, genom utveckling av vokalteknik, språket för uttrycksfulla rörelser; - utveckla förmågan att "se" musik, förmedla dess karaktär, bild, subtila nyanser i rörelse; - introducera barn för underhållande och komplext framförande på olika barns musikinstrument; - kunna väcka barnens konstnärliga fantasi, bidra till uppkomsten av deras kreativa initiativ; - bygg ditt arbete på ett sådant sätt att barn i musik- och rytmklasser befinner sig i en atmosfär av skönhet, vilket ger barn en känsla av vardaglig kommunikation med något ovanligt och fantastiskt, väcker en delikat smak och väcker positiva estetiska känslor. Så att detta skulle utbilda barnen i en uppmärksam inställning till varandra, förmågan att uppriktigt glädja sig över sina kamraters prestationer och önskan att hjälpa dem att övervinna svårigheter. Med detta i åtanke letar vi ständigt efter sådana arbetsformer och arbetsmetoder som skulle göra det möjligt att intressera barn för musikkonsten, skapa en atmosfär av vänlig atmosfär i klassrummet, för att göra inlärningsprocessen attraktiv, lekfull, så att barn utvecklas lätt och ofrivilligt, omärkligt för sig själva. Och, vad som är särskilt viktigt, att utveckla barns fantasi, deras känslomässiga sfär. För att aktivera våra elevers uppträdandeupplevelse och fantasi, lär vi dem ständigt att improvisera i sång, dans, spel, erbjuder dem en mängd olika spel- och tävlingsuppgifter, och de första försöken görs i "samskapande" med läraren, och sedan erbjuder vi barnen sina egna oberoende test. Som ett resultat av ett sådant produktivt arbete började barnen i examensgrupperna visa ett starkt intresse och behov av musikaliska och koreografiska klasser. De behärskade den nödvändiga volymen av sångfärdigheter, lärde sig att bemästra sin röst, förstå många sångtermer, dirigentens gester. De har bildat grunderna för en rörelsekultur, vacker hållning, kunskap om dansetikett: hur en pojke ska bjuda in en tjej till dans, hur en tjej accepterar en inbjudan, hur de tackar varandra för en gemensam dans. Äldre förskolebarn har tillräckligt med bagage med motoriska färdigheter och förmågor, barn har bemästrat olika rörelser av klassiska, folkliga och balsaldanser, de är föremål för olika reinkarnationer, figurativa imitationsrörelser. Känslan för rytm blev mer perfekt, vilket spelade en viktig roll 9

10 roll i att lära dem att spela barns musikinstrument. Framförandet av barnorkestern "Virtuosos "Rosinki" är alltid en prydnad av alla helgdagar. Dessutom utvecklade barnen sådana personliga egenskaper som självförtroende, aktivitet, målmedvetenhet, önskan att visa sina prestationer för publiken. Förloppet för mentala processer har också förändrats: koncentration, uppmärksamhetsstabilitet, förbättring av memorering och reproduktion och manifestation av kreativ fantasi noteras. För att utveckla barns kreativa förmågor med hjälp av teateraktiviteter har vi skapat en pedagogisk miljö som ger en mängd olika teateraktiviteter, med hänsyn till barns individuella förmågor. Medlen och metoderna för teater- och spelverksamheten systematiseras; valt praktiskt material om episodisk träning för varje åldersgrupp; lekar, övningar, kreativa uppgifter för utveckling av uppmärksamhet, kreativ fantasi och fantasi beskrivs. Sagornas rum dekorerades i förskolans läroanstalt, där olika typer av teater, kulisser, kostymer, rekvisita skapade av lärares händer samlas in. Teaterspel används i stor utsträckning, inklusive inte bara handlingen av barn med dockkaraktärer eller deras egna handlingar i roller, utan också litterära aktiviteter (välja ett ämne, förmedla välbekant innehåll, etc.), bild (designa karaktärer och scener), musikaliska ( framföra bekanta sånger för karaktärernas räkning, iscensätta dem). För att avslöja barns kreativa förmågor i teateraktiviteter används kollektivt spelade sketcher, musikaliska och dansimprovisationer. Dramatiseringsspel används också flitigt, där barnet självt blir huvudobjektet för att utspela sig. Alla dessa roliga bidrar inte bara till utvecklingen av barns fantasi, utan tränar också minne, utvecklar känslor och lust att lära känna världen. 3. Resultaten av upplevelsen Den utvecklande effekten av lärande kan ses i dynamiken i manifestationen av barns kreativa förmågor i alla typer av konstnärliga och kreativa aktiviteter. Våra elever har ökat hastigheten på att generera figurativa, symboliska, semantiska idéer, deras originalitet och mångfald. Barn har utvecklat en stadig lust till forskningsverksamhet, ökat kognitiv aktivitet, nivån av intellektuell utveckling och kreativ fantasi. Barn har blivit mer benägna att lösa problemsituationer, använda element av magi och symbolik. Barn har blivit kapabla att fatta översituationella beslut relaterade till omvandlingen av tillgängligt material, som ett medel för den mest optimala lösningen på en problemsituation. 10

11 Dynamiken hos diagnostiska indikatorer för utvecklingen av kreativa förmågor hos förskolebarn (enligt metoden av V. Kudryavtsev och V. Sinelnikov) efter utfört arbete visade följande resultat: 1. Nivå av utveckling av fantasirealism: Årsnivå, % hög medel låg y. 0 38,5 61, år 4,6 44,7 50, år,6 33, nivå,% hög nivå,% medelnivå % låg 8,2 37, år. 39, år. 44, nivå,% hög nivå,% medelnivå% låg Förmåga att se helheten före delarna: 11

12 års nivå, % hög medel låg y. 34,2 30,2 35,4 23. 42,4 46,1 11, nivå, % hög nivå, % medelnivå % låg som uttrycksmedel för innehållet, små konstnärer ges olika kompositionslösningar. Barn behärskar lätt olika icke-traditionella rittekniker, kan tänka utanför ramarna, arbeta med olika material, bygga kreativa idéer och implementera dem. Diagnosdata från 2004 visade följande resultat: n / n Test för att bestämma visuella färdigheter 1 Förmågan att i teckningen reflektera sitt intresse för vad man ser, genom färg 2 Förmågan att applicera en prydnad i designaktiviteter Förmågan att observera en linjärt perspektiv i plotritning 4 Känna till och skapa färger och nyanser av färgcirkel, tillämpa i arbete 5 Kunna skilja mellan typer och genrer av målning Utvecklingsnivån är hög medel låg

13 6 Att bemästra olika sätt att arbeta med akvareller och gouache 7 Pennfärdigheter: skuggning, kläckning, tryckgrad 8 Penselfärdigheter (rund ekorre och platta borst) 9 Förmåga att särskilja typer av rysk brukskonst enligt de huvudsakliga stildragen 10 Färdighet i dekorera julkort, utställningar av egna verk 11 Att ha en uppfattning om den individuella kreativiteten hos konstnärer, grafiker, skulptörer Det var dessa resultat som fick oss att omstrukturera vårt arbete med förskolebarn och bestämma de nödvändiga förutsättningarna för bildandet av en attityd av ton, design. stora positiva känslor Under tre år för att se färgerna berörde Naturligtvis till vår färg harmoni: ha resultat. barn. framtida. i arbetsprocessen av färger, lärt sig av Men eleverna i arbetet är glädjande att använda tåla fel sak. allt som hände lyckades förkroppsliga färgen på de teckningar som gjorts för att förkroppsliga, uttrycka sitt eget i ett visst verk, individuellt, men det gav sin egen avsikt. Naturligtvis, under arbetets gång, implementerades inte allt, men det ger en stor start för framtiden. Det är glädjande. att det utförda arbetet har gett positiva resultat. n/p Diagnostiska tester 1. Förmågan att i teckningen reflektera ditt intresse för det du ser 2. objekt Förmågan att applicera färg genom. prydnad i dekoration 3. aktivitet. Förmågan att observera linjärt perspektiv i plotritning. Hög utvecklingsnivå medel låg 18% 77% 5% 19% 73% 8% 20% 69% 11% 13

14 4. Kunskap och förmåga att skapa färger och nyanser av färghjulet, att tillämpa i verken. 5. Förmågan att skilja mellan genrer av måleri. 6. Att bemästra olika sätt att arbeta med akvarell och gouache. 7. Att bemästra färdigheten att arbeta med en penna: skuggning, kläckning, grad av tryck. 8. Bemästra färdigheten att arbeta med en rund och platt borste. 21 % 65 % 14 % 23 % 68 % 9 % 24 % 66 % 10 % 19 % 72 % 9 % 30 % 65 % 5 % färdighetstecken. semesterdekorationer 22% 70% 8% av vykort, utställningar av deras 11. verk. Har en idé om 20% 68% 12% av konstnärernas individuella stil av kreativitet. Så, grafer, genomsnittet av skulptörer. förskolebarnens utvecklingsnivå i visuell aktivitet i slutet av 2007: hög - 22,6%; medium - 68,6%; låg - 8,0%. Barn har utvecklat: förmågan att använda färger i stor utsträckning när du skapar bilder i ritningar (riktiga, dekorativa, fantastiska, fantastiska); konceptet "Färgspektrum"; vision och förståelse för rikedomen av färgnyanser i naturen, måleriet, vardagen; en bättre relation till miljö och människor. Det har också funnits en positiv trend inom musikalisk och rytmisk utbildning. Elever på förskolans läroanstalt vet hur man improviserar, komponerar sånger. De visar sådana indikatorer på kreativitet som valet av rörelser som bidrar till förkroppsligandet av dansbilden; kombinera välbekanta rörelser i fri dans; förmågan att förmedla en karaktärs karaktär genom rörelse. Barn uppträder gärna på olika kreativa tävlingar, i konsertprogram. De har utvecklat sådana prestationsegenskaper som självförtroende, förmågan att fritt stå framför allmänheten, vackert framföra en sång, dansa, 14

15 förmedla sin konstnärliga bild till publiken, med hjälp av uttrycksfulla sångintonationer, "sjungande gester" och rörelsers plasticitet. Under diagnostiken av O. Radynovas musikaliska förmågor under de senaste tre åren har förskolebarn avslöjat följande kunskaper och färdigheter för utveckling av kreativa förmågor: y mellangrupp - hög nivå - 18 % medelnivå - 72 % y seniorgrupp - hög nivå - 23% medelnivå - 77% förberedande grupp hög nivå - 42% Genomsnittlig nivå - 58% Resultaten av observationerna visade: - barn visar kreativitet när de framför sånger av olika ämnen; - förskolebarn kan hitta på spel på egen hand; - kreativt förmedla karaktärers handlingar i berättelsespel; - barn kan improvisera sånger, förmedla bilder av olika karaktärer i rörelser i enlighet med texten och musikens natur; - improvisera på olika musikinstrument, utföra kreativa uppgifter. I barns teaterlekaktiviteter lyckades vi skapa en kreativ atmosfär, en miljö där varje barn visade sig, visade sina individuella förmågor. Barnen blev intresserade av teaterkonst, det fanns ett intresse för kreativa sökaktiviteter. De har blivit mer självsäkra, lärt sig att övervinna blyghet, empati, uttrycka sina känslor och förstå andras känslor, de är avslappnade och fria i personliga termer. De har utvecklat färdigheter att hitta uttrycksfulla medel för att skapa en spelbild, de har bemästrat icke-verbala kommunikationsmedel. Barnens tal har också förändrats, vilket har blivit mer känslomässigt, uttrycksfullt och figurativt. Senior förskolebarn använder aktivt metaforer, jämförelser, definitioner, fraseologiska vändningar i sitt tal. De är väl bevandrade i olika tekniker för kreativt berättande. Våra observationer har visat att för utvecklingen av förskolebarns kreativa förmågor är komplext systematiskt arbete nödvändigt, inklusive: 1. Introduktion till programmet för förskoleundervisning av specialklasser som syftar till att utveckla kreativa förmågor. 2. I specialklasser i teckning, musik, modellering, ge barn kreativa uppgifter. 3. Hantering av vuxna av barns ämne och handling-rollspel, spel för att utveckla fantasin hos barn i det. 4. Användningen av speciella spel som utvecklar barns kreativa förmågor. 5. Arbeta med föräldrar. 15

16 Vi tror att de åtgärder som föreslås ovan kommer att bidra till en mer effektiv utveckling av kreativa förmågor i förskoleåldern. Barnet kommer att fantisera mer, vara mer aktiv i kreativitet, lära sig att bryta den vanliga ramen för banalitet, förvärva ett originellt sätt att tänka. 4. Referenser 1. Abramova G.S. Åldersrelaterad psykologi. - M.: Akademiskt projekt: Alma Mater, sid. 2. V. G. Berezina, I. L. Vikent'ev och S. Yu. En kreativ persons barndom. - St. Petersburg: Bukovsky Publishing House, sid. 3. Rich V., Nyukalov V. Utveckla kreativt tänkande (TRIZ på dagis). - Förskoleutbildning med Wenger N.Yu. Vägen till utveckling av kreativitet. - Förskoleutbildning S Veraksa N.E. Dialektiskt tänkande och kreativitet. - Psykologiska frågor Med Vygotsky L.N. Fantasi och kreativitet i förskoleåldern. - St. Petersburg: Soyuz, sid. 9. Efremov V.I. Kreativ uppfostran och utbildning av barn på basis av TRIZ. - Penza: Unicon-TRIZ, sid. 10. Zaika E.V. Ett komplex av spel för utveckling av fantasi. - Frågor om psykologi S. Kudryavtsev V., Sinelnikov V. Barn - förskolebarn: ett nytt tillvägagångssätt för diagnos av kreativa förmågor. - Frågor om psykologi S. Kudryavtsev V., Sinelnikov V. Barn - förskolebarn: ett nytt tillvägagångssätt för diagnos av kreativa förmågor. - Psykologiska frågor Med Levin V.A. Kreativitetsutbildning. - Tomsk: Lager, sid. 14. Luk A.N. Kreativitetens psykologi. - M.: Nauka, sid. 15. Murashkovskaya I.N. När jag blir en trollkarl. - Riga: Experiment, sid. 16. Nesterenko A. A. Sagornas land. Rostov-on-Don: Rostov University Press sid. 17. Nikitin B., Nikitina L. Vi, våra barn och barnbarn, - M .: Young Guard, sid. 18. Nikitin B. Pedagogiska spel. - M.: 3 kunskap, sid. 19. Palashna T.N. Utvecklingen av fantasi i rysk folkpedagogik. - Förskoleutbildning Med Prokhorova L. Vi utvecklar förskolebarns kreativa aktivitet. - Förskoleutbildning C

17 17

18 Plan för utveckling av den kreativa potentialen hos barn i äldre förskoleåldern i klassrummet för kreativ verksamhet 18

19 Syfte (prognos) Former, arbetsriktningar Arbetets innehåll Förväntat resultat Utveckling av barnets kreativa förmågor, fantasi, sinnlighet, associativt tänkande, orientering i konstens omvärld. 1. Bildning av sensoriska apparater (hörsel, syn, känsel, smak och lukt) baserat på sensoriska stadier; 2. Expansion av den känslomässiga upplevelsen av barnet; 3. Bildande av inställning till färg, ljud, rörelse, linje, form. 4. Utveckling av förmågan att bygga associativa analogier mellan bilder av verklighet och ljud, plastiska, konstnärliga bilder fångade i konstverk; 5. Barnets insikt om sina förnimmelser, känslor och bilder i teckningen; 6. Bildande av förmågan att uttrycka sina känslor och känslor genom rörelse, ansiktsuttryck, blick, ord och med hjälp av visuella medel; 7. Utveckling av förmågan att vara medveten om sina inre upplevelser, bildandet av introspektionsförmåga, förmågan att experimentera. jag nivå- mental hälsa. a) skapande av ett gynnsamt psykologiskt klimat i konststudion, som bestäms av organisationen av produktiv kommunikation mellan barn med läraren och med varandra genom sagoterapi; b) skapa förutsättningar för utveckling individuella egenskaper barn av deras intressen, förmågor, känslor, hobbies (för att fylla på zonerna med fri produktiv aktivitet med moderna visuella medel) II nivå - pedagogisk 1: a stadium - bekantskap med den verkliga naturens värld, miljön, den fantastiska världen av en saga, utveckla färdigheter i att uppfinna sagor, berättelser; 2:a stegets utveckling av associativt figurativt och abstrakt tänkande genom integrerade klasser med hjälp av konstterapitekniker, avslappning, rollspel etc. 3:e stegets utveckling av förmågan att fånga subtila övergångar av en färg till en annan, sensuellt uppfatta världen och naturfenomen, bidra till fullheten av självuttryck i de skapade verken i vilket material som helst. utveckling av kommunikativa och reflekterande förmågor. 1) barn känner till och skiljer mellan genrer av målning: stilleben, porträtt, självporträtt, landskap; 2) känna till de primära och sekundära färgerna och nyanserna; 3) egen bildterminologi: rymd, form, färg, perspektiv, färg etc. 4) har erfarenhet av känslomässigt sensuell uppfattning av färg, form. rymd, musik, ansiktsuttryck, rörelse. 5) barn uttrycker fritt sitt "jag" med hjälp av färg, linje, ljud, ansiktsuttryck, rörelseplasticitet. 6) har erfarenhet av interaktion med varandra och läraren (förtroenderelation); 7) kan tänka utanför ramarna, arbeta med olika material, bygga kreativa idéer och implementera dem; 8) fri och avslappnad i personliga termer. 19

20 exempelplaner tematiska klasser om utvecklingen av kreativ potential hos förskolebarn 20

Utbildningsområde "Konstnärlig och estetisk utveckling" Kompletterad av: Blinkova A.I. Utbildningsområden Uppgifterna för utbildningsområdet "Konstnärlig och estetisk utveckling" i den federala statliga utbildningsstandarden för förskolan

Kommunal budget förskola utbildningsinstitution av en kombinerad typ dagis "Rucheyok" Utvecklingen av barns tal med hjälp av plotbilder. (TRIZ-teknik.) Händelseform: (från

Kommunal budget förskola Utbildningsinstitution "Child Development Center Kindergarten 11 "Ryabinushka" PROJEKT "Utveckling av konstnärlig kreativitet i förhållandena dagis och familjer genom icke-traditionella

UTBILDNINGSDEPARTEMENTET FÖR STADEN MOSKVA STATSBUDGET ALLMÄNT UTBILDNINGSINSTITUT FÖR STADEN MOSKVA ”Ingenjörs- och teknisk skola uppkallad efter två gånger Sovjetunionens hjälte P.R. Popovich" Beställning 03/70

V öppen urban vetenskaplig och praktisk konferens för studenter och lärare vid institutioner för ytterligare utbildning för barn "Ny generation" Avsnitt: pedagogiska färdigheter "Utbildningsmiljö som en faktor

Kommunal budget förskola utbildningsinstitution "Child Development Center Kindergarten 97" i kommunen i staden Bratsk Samråd för lärare "Organisation av böter

IV. KORT PRESENTATION AV PROGRAMMET 1. ÅLDERSKATEGORIER FÖR BARN SOM PROGRAMMET ÄR AVSEENDE

Gulyaeva Olga Ilyinichna utbildare MBDOU D / S 36 "Keracheen" sid. Charang, Republiken Sakha (Yakutia) UTVECKLING AV KREATIV FÖRMÅGA HOS FÖRSKOLA BARN Sammanfattning: den här artikeln presenterar ett problem

LÄRARENS UPPSÄTTNING MBDOU 99 ORLOVA MARINA IVANOVNA INDIVIDUELLT UTBILDNINGSVÄG SOM EN TEKNIK FÖR GENOMFÖRANDE AV EN INDIVIDUELL FÖRSÄTTNING I KLASSER FÖR KONSTAKTIVITETER Individuell utbildning

KOMMUNALA DISTRIKTSSTADEN LANGEPAS I KHANTY-MANSIYSKY AUTONOMA DISTRIKTET YUGRA

UTBILDNINGSOMRÅDE "ARTISTISK OCH ESTETISK UTVECKLING" (MUSIKAL AKTIVITET) Musikalisk ledare: Muratova E.Yu. Syfte: bekantskap med musikkonsten; utveckling av förutsättningarna för värdesemantik

"Formande av förskolebarns konstnärliga kultur genom sin egen kreativitet" Utarbetade en konsultation pedagog 2ml.gr. "A" "Fixies" Kryuchkova T.V. Det glada, glada humöret hos barnet är

Statlig budget för barns utbildningsinstitution dagis 34 i centrala distriktet i St. Petersburg "Användningen av teatralisk lek i utvecklingen av barns tal yngre ålder» (metodologisk

Sadykova Elena Nikolaevna lärare i MBU D / S 5 "Filippok", Togliatti, Samara-regionen

ANVÄNDNING AV IKT-TEKNIKER I UTVECKLING AV MUSIKALISKA OCH KREATIVA FÖRMÅGA HOS FÖRSKOLA BARN Musikchef Beynikova E.V. 1 2 Den moderna världen förändras ständigt, och våra barn förändras med den. Respektive,

Kommunal budget förskola läroanstalt dagis av allmän utvecklingstyp 311 i stadsdelen Samara 443042, Samara, st. Belorusskaya, 105A, tel./fax 8 846 221 28 30 Jag godkänner

Mamtseva Olga Gennadievna musikchef MADOU 14 Kolpashevo-teatralisering är en magisk värld där barnet tycker om att leka och leka, lär sig om miljön ... O.P. Radynova-teatern är fantastisk,

FÖRKLARANDE ANMÄRKNING Det ytterligare allmänt pedagogiska allmänna utvecklingsprogrammet "Song of the Wonder" (popvokal för barn) (nedan kallat programmet) har en konstnärlig inriktning och håller på att implementeras

Kommunal självstyrande förskola Utbildningsinstitution "Barnutvecklingscentrum Kindergarten 114", Syktyvkar Sammanfattning av seminariet för pedagoger Ämne: "Vägledning av visuella aktiviteter

MDOU "Priozersky Kindergarten" Kommunal förskola utbildningsinstitution "Dagis av en kombinerad typ 9" Projektaktivitet på ämnet: "Mamma älskade, den vackraste!" Pedagog:

Kommunal budget förskola utbildningsinstitution dagis "Kolosok" i byn Volodino, Krivosheinsky-distriktet, Tomsk-regionen PROJEKT "Vi spelar teater" Information, medellång sikt,

Arbetsprogram om musik för årskurs 2 Planerade resultat av att studera ämnet "Musik" Vid slutet av utbildningen i årskurs 2 kan eleverna: - visa ett stadigt intresse för musik; - visa vilja

FÖRKLARANDE ANMÄRKNING Att rita hjälper barnet att förstå omvärlden, lär honom att noggrant observera och analysera; utvecklar visuellt minne, rumsligt och figurativt tänkande; lär sig känna igen skönhet

Sammanfattning av upplevelsen av arbetet med ämnet "Utveckling av barnets kreativa personlighet med hjälp av teatralisk aktivitet" "Teatralisering är en magisk värld där barnet gläds medan han leker, och medan han spelar, lär han sig miljön ..."

Innehåll 1. Förklarande not 2. Läroplan 3. Läroplan 4. Former och metoder för genomförande 5. Metodstöd för programmet 6. Logistik för programmet 7. Lista över använda

Kalender tematisk planering av bildkonstlektioner i lektionens 2:a klass Datum Utbildningsämne Typ av arbete Egenskaper för elevernas aktiviteter 1 Vad innebär det att vara konstnär? Ämnets struktur.

Kommunal budget förskola läroanstalt dagis 1 "Eldfluga" stad. Nogliki Kognitivt och forskningsprojekt om miljöutbildning "Klagobok" förberedande

Innovativt projekt "Magic Sand" - en assistent i att arbeta med speciella barn" kommunal institution ytterligare utbildning "Fantasy" för status för den regionala innovationsplattformen

Konsultation: "Utveckling av barnets kreativa förmågor i musikalisk OD" musikchef: Filippova N.S. Kreativitet är förmågan att självständigt skapa nya bilder på sitt eget sätt.

Budgetär förskola utbildningsinstitution i Sokolsky kommundistrikt "Lagis av en allmän utvecklingstyp 13" Projekt om teaterverksamhet "Vi gör sagan själva" Relevans: Alla

Pedagogiskt projekt"The Magical World of Origami" för barn i äldre förskoleåldern Författare: Trushina O.I., Volokhova E.A. Projektets varaktighet: 7 dagar (från 17/03/14 till 03/25/14) Projekttyp Kreativ och produktiv,

SENSORISK UTBILDNING AV FÖRSKOLEBARN I KONSTAKTIVITET Dokuchaeva N.I. Nizhnevartovsk State University for the Humanities Nizhnevartovsk, Ryssland SENSORISK FÖRÄLDRADE FÖRSKOLER I FIN KONST

ARBETSPLAN I ÄMNET FINA ART PRIMARY EDUCATION, 1:A KLASS 2017-2018 LÄSÅRET Sammanställt på grundval av den federala statliga utbildningsstandarden för grundskolan

Att lyssna på musik i dagis Förskoleåldern är oerhört viktigt för att bemästra musikkulturen. Det är i barndomen som skönhetsnormerna bildas hos barn, upplevelsen av aktivitet ackumuleras, varifrån

"Utveckling av en känsla av rytm hos äldre förskolebarn i musikklasser genom spel och övningar" Utarbetad av musikchefen Emirova F.Yu. Musikutbildningens huvuduppgift

FÖRKLARANDE NOTERING Detta arbetsprogram har utvecklats i enlighet med huvudbestämmelserna i Federal State Education Standard for Primary General Education, med konceptet

Olifir Olga Petrovna, föreläsare; Kunaeva Natalya Vladimirovna, föreläsare; Baskikh Nadezhda Vladislavovna, föreläsare, MKUK DO SHR “Billig konstskola im. IN OCH. Surikov”, Shelekhov, Irkutsk-regionen “FÄRG

FORMER AV ORGANISERING AV KONST- OCH KONSTRUKTIONSAKTIVITETER HOS FÖRSKOLEBARN Utvecklingen av produktiv (grafisk och konstruktiv) aktivitet hos barn är nära förbunden med utvecklingen av kognitiva,

Förväntade resultat: I slutet av första året ska eleverna känna till: grundläggande metoder för att blanda färger; känna till och kunna använda varma och kalla färger i sitt arbete; Huvuddragen

Muromtseva O.V. Ryapolova L.Yu. Utvecklingen av konstnärlig uppfattning om skolbarn i lektioner i konst I sin förklarande ordbok definierar Ozhegov begreppet "perception" som en form av sensorisk reflektion

UTFORMA OPTIMALA SAMVERKSAMHETSFORMER AV FÖRUTBILDNINGSUTBILDNING OCH FAMILJER I PROCESSEN FÖR GENOMFÖRANDE AV BEP TILL "FAMILJPROJEKT "VI ÄR TILLSAMMANS" I det nuvarande skedet i förskolans läroanstalter finns det ett interaktionsproblem

Kommunal förskola utbildningsinstitution "Kindergarten 5KV" i staden Bogoroditsk kreativt projekt i den förberedande gruppen för skolan Förberedd av pedagogen: Grishchenko Valentina Sergeevna

1 Abstrakt. Projektet är tänkt att implementeras i utbildningsprocessen som ett led i ett fördjupat arbete med begåvade (motiverade) barn. Projektet syftar till att stödja barns begåvning i fält

Projekt ”Lek- och pedagogisk utrustning för förskolebarn. Plan docka in genusutbildning förskolebarn "Kära lärare, idag ska vi prata om ett nytt projekt som dök upp i

KOMMUNAL BUDGETMÄRKNING FÖRSKOLAN UTBILDNINGSINSTITUTIONEN "LAGDARNA AV KOMBINERAD TYP 87" Antagen på mötet Godkänd av: pedagogiska rådets beslut den 20. Protokoll av chefen för MBDOU "Barn"

Konsultation för pedagoger Ämne: ”Konstnärlig och estetisk utveckling av barn med hjälp av didaktiska spel” Utarbetad av: Filinova Yulia Vladimirovna Lärare MBDOU ”Kindergarten 15 ”Kolobok” 2015 Konsultation

PODGORNIKH NINA GENNADIEVNA, LÄRARE, GBDOU KINDERGARTEN 26, KOMPENSERANDE UTSYN ÖVER KRASNOSELSKY DISTRIKTET I S:T PETERSBURG STAD Deltagare i projektet: lärare, föräldrar och barn i den yngre gruppen av GBDOU d/s 26

Kommunal budgetmässig förskola läroanstalt "Dagis av allmän utvecklingstyp med prioriterat genomförande av verksamhet för barns sociala och personliga utveckling 115" Sammanfattning direkt

Kommunal budget förskola läroanstalt dagis "Tumbelina" med. Khovu-Aksy från Chedi-Kholsky kozhuun i Republiken Tyva Konsultation för föräldrar om ämnet: "Musik i ett barns liv" Utarbetad av:

Kommunal förskola läroanstalt "Kindergarten "Rodnichok" med. Bykov, Dolinsky District, Sakhalin-regionen Informationsnotis om användningen av moderna former av arbete med den musikaliska familjen

Anteckning till arbetet förskoleprogrammet Detta arbetsprogram har utvecklats med utgångspunkt i ett exemplariskt grundläggande allmänt utbildningsprogram för utbildning i dagis, redigerat av M.A. Vasilyeva,

FÖRSKOLEPEDAGOGI Zhukova Svetlana Vitalievna lärare MBDOU "D / S 178" Ivanovo, Ivanovo-regionen FORMNING AV GRUNDEN FÖR ESTETISK SMAK HOS ÄLDRE FÖRSKOLEBARN GENOM MÅLNING Anteckning: i

State Educational Institute of Higher Professional Education MOSKVA STATE REGIONAL UNIVERSITY (MGOU) Projekt för idébildning om fjäderfä hos yngre barn

Didaktiskt material för användning i utbildningsverksamhet Utbildningsområde "Konstnärlig och estetisk utveckling". Förberedande grupp. Vad studeras? 1. Ämnesritning. Analys

Kommunal statlig förskola utbildningsinstitution dagis av en allmän utvecklingstyp "Vår" med prioriterad implementering av den fysiska utvecklingsriktningen för elever i Yury Yuryansky township

UTVECKLING AV FÖRSKOLEBARN GENOM ANVÄNDNING AV ICKE-TRADITIONELLA MATERIAL I GEMENSAMMA AKTIVITETER MED BARN I ÄLDRE FÖRSKOLÅLDER UTVECKLING. "JU MER FÄRDIGHET I ET BARN HAND, DEN

Projektet "Zimushka-vinter!" mellangrupp "B" Utarbetad av: Astashenkova A.A., Sapunova T.I. - Utbildare för MDOU "Kindergarten 2 Bely" Typ av projekt: kortsiktigt (från 12/1/2015 till 2016/01/15)

1 Innehåll: I. Måldelen av programmet. 1.1. Förklarande anteckning. 1.2. Mål och mål för programmet. 1.3. Krav för att behärska programmets innehåll 1.4. Programmets omfattning och typer av utbildningsarbete II.

Introduktion

Genom sin fantastiska förmåga att framkalla kreativ aktivitet hos en person, upptar konsten utan tvekan förstaplatsen bland alla de olika element som utgör ett komplext system för mänsklig utbildning.

Ett integrerat tillvägagångssätt för utbildning av en kreativ personlighet täcker ett brett spektrum av frågor relaterade till problemen med allmän estetisk och moralisk utbildning. Den oskiljaktiga enheten av den ideologiska, världsbilden, andliga och konstnärliga är ett oumbärligt villkor för en växande persons personlighet, mångsidigheten och harmonin i dess utveckling.

Värdet av kreativitet, dess funktioner, ligger inte bara i den produktiva sidan, utan också i själva kreativitetsprocessen.

Allt detta gäller fullt ut musikkonsten och skolans musiklektioner. Det är musiklektioner som kan bidra till att utveckla kreativiteten hos grundskoleelever. Med kreativitet menar vi utvecklingen av kreativa färdigheter i perception (lyssna), komponera, framföra, improvisera, tänka på musik. Dessa är också färdigheterna för rytmisk-plastisk intonation och flyt i musikaliska ZUNs inom olika områden av pedagogisk verksamhet. Detta avgör relevansen av vårt valda tema för avhandlingsforskningen. Mycket talang, intelligens och energi har investerats i utvecklingen av pedagogiska problem relaterade till individens kreativa utveckling, i första hand barnets personlighet, av sådana framstående forskare som L.S. Vygotsky, B.M. Teplov, K. Rogers, P. Edwards.

För närvarande är G.V. Kovaleva, N.F. Vishnyakova, L. Dorfman, N.A. Terentyeva, A. Melik-Pashaev, L. Futlik.

Syftet med uppsatsen är att hitta sätt att utveckla barnets kreativitet i musiklektionerna i en gymnasieskola.

Objektet är elevernas aktivitet i lektionerna i musikalisk konst i grundskolan och utvecklingen av kreativitet.

Ämnet är inflytandet av systemet med kreativa uppgifter på processen att aktivera konstnärliga och kreativa färdigheter och kreativitet i processen med musiklektioner.

Hypotes - vi antar att musiklektioner baserade på ett system av speciella kreativa uppgifter bidrar till utvecklingen av barns kreativitet. Det är viktigt att följa följande villkor:

En musiklärare måste bli en kreativ ledare, en sann skapare som förstår det höga konstnärliga syftet med musiklektionerna.

Kärnan i varje musiklektion bör vara barnets fria kreativa manifestationer, organiserade av speciella uppgifter för kreativitet.

Baserat på målet och hypotesen ställer vi upp följande uppgifter:

Studie och analys av psykologisk, pedagogisk, metodologisk, konstkritisk litteratur om problemet.

Bedömning av utvecklingsnivån för barns kreativitet.

Att skriva stadier, framsteg och resultat av ODA om utvecklingen av barns kreativitet i musiklektionerna.

För att lösa de uppsatta uppgifterna användes metoder: observation, samtal, enkäter, analys av aktivitetsprodukter m.m.

Basen för experimentet är andra klasserna i Lyceum nr 1 i staden Petrozavodsk.

Godkännande av materialet i examensarbetet genomfördes på metodisk association lyceum, vid KSPU:s vetenskapligt-praktiska konferens i april 1999.

Uppsatsen innehåller: inledning, 2 kapitel, avslutning, referenslista, tillämpning.

I vår tid är problemet med den mångsidiga utbildningen av en person mycket relevant i början av hans väg, i barndomen, utbildningen av en person där de känslomässiga och rationella principerna harmoniskt skulle utvecklas. Förluster i estetisk utbildning utarmar en persons inre värld. Utan att veta sanna värderingar, accepterar barn lätt falska, inbillade värderingar.

Huvudsyftet med utbildning är att förbereda den yngre generationen för framtiden. Kreativitet är sättet som effektivt kan förverkliga detta mål.

En indikator på kreativ utveckling är kreativitet. Kreativitet i psykologisk forskning hänvisar till ett komplex av intellektuella och personliga egenskaper hos en individ som bidrar till att självständigt utveckla problem, generering av ett stort antal originella idéer och okonventionella lösningar. Det är nödvändigt att betrakta kreativitet som en process och ett komplex av intellektuella och personliga egenskaper hos en individ, inneboende i många personligheter. (6, sid. 98)

Barn i grundskoleåldern är till sin natur begåvade. Den inledande studieperioden anses vara den viktigaste för att bekanta sig med det vackra. Musik fungerar här som ett universellt medel för estetisk och moralisk utbildning. Musikkonst är kanske det mest universella sättet för estetisk och moralisk utbildning som bildar ett barns inre värld.

Sedan urminnes tider har musik erkänts som ett viktigt medel för att forma en persons personliga egenskaper, hans andliga värld. Modern vetenskaplig forskning visar att musikalisk utveckling har en oersättlig inverkan på den övergripande utvecklingen: den känslomässiga sfären bildas, tänkandet förbättras, barnet blir känsligt för skönheten i konsten och i livet, och bristen på fullfjädrade musikaliska och estetiska intryck i barndomen kan knappast fyllas på senare.

Kreativa uppgifter i musiklektionerna bidrar till individens övergripande kreativa utveckling, vilket i sin tur främjar lyhördhet, konstnärlig fantasi, figurativt-associativt tänkande, aktiverar minne, observation, intuition och formar barnets inre värld.

Den inledande perioden av skollivet upptar åldersintervallet från 6-7 till 10-11 år (klass 1-4). I grundskoleåldern har barn betydande utvecklingsreserver. Deras identifiering och effektiv användning- en av utvecklings- och utbildningspsykologins huvuduppgifter (32). När barnet går in i skolan, under inflytande av utbildning, börjar omstruktureringen av alla hans medvetna processer, de förvärvar de egenskaper som är karakteristiska för vuxna, eftersom barn ingår i nya aktiviteter för dem och ett system av mellanmänskliga relationer. De allmänna egenskaperna hos alla kognitiva processer hos barnet är deras godtycke, produktivitet och stabilitet.

För att skickligt kunna använda de reserver som är tillgängliga för barnet är det nödvändigt att anpassa barnen till att arbeta i skolan och hemma så snart som möjligt, lära dem att studera, att vara uppmärksamma, flitig. Genom att gå in i skolan måste barnet ha tillräckligt utvecklad självkontroll, arbetsförmåga, förmåga att kommunicera med människor och rollspelsbeteende.

I grundskoleåldern är de grundläggande mänskliga egenskaperna hos kognitiva processer (uppmärksamhet, perception, minne, fantasi, tänkande och tal) fixerade och vidareutvecklade, vars behov är förknippat med att gå in i skolan. Från "naturliga" (enligt L.S. Vygotsky) borde dessa processer bli "kulturella" i slutet av grundskoleåldern, det vill säga förvandlas till högre mentala funktioner, frivilliga och medierade.

I den inledande perioden akademiskt arbete med barn bör man först och främst förlita sig på de aspekter av kognitiva processer som är mest utvecklade i dem, och naturligtvis inte glömma behovet av parallell förbättring av resten.

Barnens uppmärksamhet när de går in i skolan bör bli godtycklig, ha den nödvändiga volymen, stabiliteten, distributionen och växlingsbarheten. Eftersom de svårigheter som barn möter i praktiken i början av skolgången är kopplade just till bristen på uppmärksamhetsutveckling, är det nödvändigt att ta hand om dess förbättring i första hand, förbereda förskolebarnet för lärande. Uppmärksamhet i grundskoleåldern blir frivillig, men under ganska lång tid, särskilt i lågstadieklasserna, förblir ofrivillig uppmärksamhet hos barn stark och konkurrerar med frivillig uppmärksamhet. Volymen och stabiliteten, omkopplingsbarheten och koncentrationen av frivillig uppmärksamhet till tredje klass i skolan hos barn är nästan densamma som hos en vuxen. Yngre elever kan gå från en typ av aktivitet till en annan utan större svårigheter och inre ansträngningar.

En av typerna av uppfattning om den omgivande verkligheten kan dominera hos ett barn: praktisk, figurativ eller logisk.

Utvecklingen av perception manifesteras i dess selektivitet, meningsfullhet, objektivitet och en hög nivå av bildandet av perceptuella handlingar. Minnet av barn i grundskoleåldern är ganska bra. Minnet blir gradvis godtyckligt, mnemonics bemästras. Från 6 till 14 år utvecklar de aktivt mekaniskt minne för orelaterade logiska informationsenheter. Ju äldre ju yngre eleven blir, desto fler fördelar har han av att memorera meningsfullt material framför meningslöst.

Att tänka är ännu viktigare än minnet för barns lärande. När man kommer in i skolan ska den utvecklas och presenteras i alla tre huvudformer: visuellt effektivt, visuellt-figurativt och verbalt-logiskt. Men i praktiken möter vi ofta en situation där ett barn, med förmågan att lösa problem väl på ett visuellt effektivt sätt, klarar av dem med stor svårighet när dessa uppgifter presenteras i en bildlig, än mindre verbal-logisk form. Det händer också vice versa: ett barn kan rimligen föra resonemang, ha en rik fantasi, bildligt minne, men kan inte framgångsrikt lösa praktiska problem på grund av otillräcklig utveckling av motoriska färdigheter och förmågor.

Under de första tre eller fyra åren av skolgången kan framsteg i den mentala utvecklingen hos barn vara ganska märkbara. Från dominansen av ett visuellt effektivt och elementärt sätt att tänka, från en pre-konceptuell utvecklingsnivå och tänkande fattigt på logik, stiger eleven till verbalt-logiskt tänkande på nivån av specifika begrepp. Början av denna tidsålder hänger ihop, om vi använder terminologin hos J. Piaget och L.S. Vygotsky, med dominansen av pre-operativt tänkande, och slutet - med dominansen av operationellt tänkande i begrepp. I samma ålder avslöjas de allmänna och speciella förmågorna hos barn ganska bra, vilket gör det möjligt att bedöma deras begåvning.

Grundskoleåldern innehåller en betydande potential för barns mentala utveckling. Den komplexa utvecklingen av barns intelligens i grundskoleåldern går i flera olika riktningar:

1. Assimilering och aktiv användning av tal som ett sätt att tänka.

2. Sambandet och det ömsesidigt berikande inflytandet på varandra av alla typer av tänkande: visuellt effektivt, visuellt-figurativt och verbalt-logiskt.

3. Isolering, isolering och relativt oberoende utveckling i den intellektuella processen i två faser:

förberedande fas (att lösa problemet: en analys av dess förhållanden genomförs och en plan utvecklas).

den verkställande fasen - så genomförs planen i praktiken.

Förstaklassare och andraklassare domineras av visuellt effektivt och visuellt-figurativt tänkande, medan elever i tredje och fjärde klasserna förlitar sig mer på verbalt-logiskt och figurativt tänkande och lika framgångsrikt löser problem i alla tre planerna: praktiskt, figurativt. och verbal -logisk (verbal).

Djupt och produktivt mentalt arbete kräver uthållighet från barn, att hålla tillbaka känslor och reglera naturlig motorisk aktivitet, fokusera och bibehålla uppmärksamheten. Många av barnen blir snabbt trötta, trötta. En särskild svårighet för barn i 6-7 års ålder, som börjar studera i skolan, är självreglering av beteende. De har inte tillräckligt med viljestyrka för att ständigt hålla sig i ett visst tillstånd, för att kontrollera sig själva.

Fram till sju års ålder kan barn bara hitta reproduktiva bilder - representationer av händelser som de känner till och som inte uppfattas vid en given tidpunkt, och dessa bilder är för det mesta statiska. Produktiva bilder-representationer av resultatet av en ny kombination av vissa element visas hos barn i färd med speciella kreativa uppgifter.

De huvudsakliga aktiviteterna som barnet är mest engagerat i given ålder i skolan och i hemmet: undervisning, kommunikation, lek och arbete. Var och en av de fyra typerna av aktiviteter som är karakteristiska för ett barn i grundskoleåldern: undervisning, kommunikation, lek och arbete - utför specifika funktioner i sin utveckling.

Undervisning bidrar till förvärvet av kunskaper, färdigheter och förmågor, utveckling av kreativitet (med särskilt organiserad utbildning, inklusive ett system med kreativa uppgifter).

Av ingen liten betydelse för framgång i lärandet är de kommunikativa egenskaperna hos barnets karaktär, i synnerhet hans sällskaplighet, kontakt, lyhördhet och belåtenhet, såväl som viljestarka personlighetsdrag: uthållighet, målmedvetenhet, uthållighet och andra.

En särskilt viktig positiv roll för yngre skolbarns intellektuella utveckling spelas av arbetskraft, som representerar en relativt ny typ av verksamhet för dem. Arbetet förbättrar det praktiska intellektet som behövs för olika typer av framtida professionella kreativa aktiviteter. Det ska vara ganska varierat och intressant för barn. Det är tillrådligt att göra vilken uppgift som helst i skolan eller hemma intressant och kreativ nog för barnet, vilket ger honom möjlighet att tänka och fatta självständiga beslut. I arbetet bör barnets initiativ och kreativa inställning till arbetet uppmuntras, och inte bara det arbete som utförs av honom och dess specifika resultat.

Musikalisk och konstnärlig aktivitet äger rum i form av pedagogisk aktivitet när skolbarn reproducerar själva processen för musikens födelse, självständigt utför ett kreativt urval av uttrycksfulla medel, intonationer, som, enligt deras åsikt, bättre och mer fullständigt avslöjar det konstnärliga innehållet av verket, författarens (och artistens) kreativa avsikt. Samtidigt tränger eleverna in i verket, lär sig själva naturen av musikalisk kreativitet, musikalisk kunskap, avslöjar verklighetsfenomenet, dess väsentliga interna kopplingar och relationer i en holistisk, i sig värdefull konst, tack vare vilken musik framstår för skolbarn som en reflektion, ett konstverk, livets dialektik. (17)

Utvidgning av omfattningen och innehållet i kommunikationen med andra människor, särskilt vuxna, som fungerar som lärare för yngre elever, fungerar som förebilder och den främsta källan till olika kunskaper. Kollektiva arbetsformer som stimulerar kommunikation är ingenstans så användbara för den allmänna utvecklingen och obligatoriska för barn som i grundskoleåldern. Kommunikation förbättrar utbytet av information, förbättrar intellektets kommunikativa struktur, lär ut hur man korrekt uppfattar, förstår och utvärderar barn.

Spelet förbättrar objektiv aktivitet, logik och sätt att tänka, formar och utvecklar kompetensen för affärsinteraktion med människor. I den här åldern blir barnspel också annorlunda, de får mer perfekta former, förvandlas till pedagogiska. Förändringar, berikade av nyvunnen erfarenhet, deras innehåll. Individuella objektspel får en konstruktiv karaktär, de använder i stor utsträckning ny kunskap, särskilt från naturvetenskapsområdet, såväl som den kunskap som barn har förvärvat i arbetsklasser i skolan. Gruppspel, kollektiva spel är intellektualiserade. I den här åldern är det viktigt att den yngre eleven förses med ett tillräckligt antal pedagogiska spel i skolan och hemma och har tid att träna på dem. Spelet i denna ålder fortsätter att ta andra plats efter den pedagogiska aktiviteten (som den ledande) och påverkar avsevärt barns utveckling.

Av stort intresse för yngre elever är spel som får dig att tänka, ger en person möjlighet att testa och utveckla sina förmågor, inklusive dem i tävlingar med andra människor. Barns deltagande i sådana spel bidrar till deras självhävdelse, utvecklar uthållighet, önskan om framgång och andra användbara motivationsegenskaper som barn kan behöva i sin framtid. vuxen ålder. I sådana spel förbättras tänkandet, inklusive åtgärder som planering, prognoser, vägning av chanserna till framgång, val av alternativ och liknande.

På tal om barns motiverande beredskap att lära sig, bör man också komma ihåg behovet av att nå framgång, motsvarande självkänsla och nivå av anspråk. Behovet av att nå framgång hos ett barn måste verkligen dominera över rädslan för att misslyckas. I lärande, kommunikation och praktiska aktiviteter relaterade till att testa förmågor, i situationer som involverar konkurrens med andra människor, bör barn visa så lite oro som möjligt. Det är viktigt att deras självbedömning är adekvat, och att nivån på anspråken överensstämmer med de verkliga möjligheter som finns för barnet.

I grundskoleåldern formas barnets karaktär huvudsakligen, hans huvuddrag formas, vilket senare påverkar barnets praktiska aktiviteter och hans kommunikation med människor.

Barnens förmågor behöver inte formas i början av skolgången, särskilt de som fortsätter att utvecklas aktivt i inlärningsprocessen. En annan sak är viktigare: att även i förskoleperioden i barndomen bör barnet bilda de nödvändiga böjelserna för utvecklingen av de nödvändiga förmågorna.

Nästan alla barn, som leker mycket och på olika sätt i förskoleåldern, har en välutvecklad och rik fantasi. De viktigaste frågorna som inom detta område fortfarande kan uppstå inför barnet och läraren i början av utbildningen rör sambandet mellan fantasi och uppmärksamhet, förmågan att reglera figurativa representationer genom frivillig uppmärksamhet, samt assimileringen av abstrakta begrepp som det är tillräckligt för att föreställa sig och presentera för ett barn, såväl som en vuxen. En av indikatorerna på ett barns kreativa utveckling, inklusive inom musik, är nivån av konstnärligt och figurativt tänkande, nivån av kreativitet. (10; 5)

Vilka sätt och pedagogiska tekniker för utveckling av kreativitet i kommunikationsprocessen med musik kan vi utse?

Först och främst är detta ett system av frågor och kreativa uppgifter som hjälper barn att avslöja det figurativa innehållet i musikalisk konst. Det ska i huvudsak vara dialogisk kommunikation och ge barn möjligheter till kreativ läsning av musikaliska kompositioner. Det är viktigt att inte bara ställa en fråga till barnen, utan också att höra svaret, ofta originellt, icke-stereotypt - för det finns inget rikare än barnets uttalanden. Och låt det ibland finnas inkonsekvens och underdrift i det, men å andra sidan kommer det att ha individualitet, personlig färg.

Nästa pedagogiska teknik är kopplad till organisationen av den musikaliska aktiviteten för barn i klassrummet som en polyfon process. Dess kärna är att skapa förutsättningar för varje barn att läsa, baserat på deras individuella syn, hörsel, känna ljudet av musik. Resultatet bör inte bli att alla barn känner, hör och framför musik på samma sätt, utan att barns uppfattning om musik i lektionen tar formen av ett konstnärligt "partitur", där varje barn har sin egen röst. , individuell, unik, tar med sig något, sedan dess unika, originella.

I barndomen övervinns gradvis den oskiljaktiga, diffusa uppfattningen av musik och grunden för dess meningsfulla hörsel förbereds. Sådana faktorer är: kommunikationsupplevelse, kommunikativ faktor, tal- och motorspelsupplevelse, såväl som sensorisk upplevelse - rumsliga och visuella förnimmelser och representationer. Den viktigaste faktorn som gradvis leder till mer och mer differentierad hörsel av musik, till att särskilja dess melodiska, rytmiska, harmoniska och andra egenskaper, är faktorn för kommunikativ upplevelse i de första stadierna av ett barns utveckling - skillnaden i olika kommunikationssituationer i som barnet kommer i kontakt med musik.

Alla typer av musikaliskt ljud kombineras för barnet inom flera områden: musik som låter på radio eller i ljudinspelningar; sjunga runt; framförande av musik på musikinstrument i närvaro av ett barn; musik förknippad med dans; med spelet musik som ackompanjerar alla meningsfulla, begripliga handlingar för barnet.

Att bemästra färdigheten i musikalisk uppfattning utförs i processen med olika aktiviteter. Barn uppfattar musikstycket som en helhet. Efter hand, med erfarenhet, börjar de höra och lyfta fram uttrycksfull intonation, bildögonblick, särskilja delar av verket, inledning och avslutning; börjar urskilja register, klangfärger, streck, med tillförsikt bestämma dynamiken, arten av verk, känna igen bekanta sånger och pjäser.

Det närmaste, lättare differentierade för barn är de typer av musikalisk uppfattning som är förknippade med aktiva former av musikskapande - med dans, lek och sång, där barnen själva deltar. Bildandet av musikalisk erfarenhet bygger på aktiva, aktiva typer av perception, ackompanjerad av egen sång. Att korrelera ett musikstycke, dess karaktär och språk med livssammanhanget är av stor vikt. Barn utvecklar associativa länkar som är viktiga för vidare musikalisk utveckling mellan egenskaperna hos musik av en viss genre och den kommunikativa situationen. Allt detta gör det möjligt att utveckla en kreativ (kreativ) början hos barn.

Vad menar vi med kreativitet? Kreativitet är skapandet av ny kulturell, materiella tillgångar. (34, s. 432)

Kreativitet är en aktivitet som genererar något kvalitativt nytt och som kännetecknas av originalitet, originalitet och sociohistorisk unikhet. Kreativitet är specifik för en person, eftersom den alltid involverar en skapare - ämnet för kreativ aktivitet; i naturen finns en utvecklingsprocess, men inte kreativitet. (39, s. 387)

Barnet är inte ett tomt kärl som läraren uppmanas att fylla med kunskap och beteendenormer. Ett barn är en person som inte kommer att "formas" någon gång i framtiden, utan existerar från början, men som ännu inte har manifesterat sig, inte har förverkligat sig själv och behöver hjälp av en lärare.

Den ryske målaren och konstkritikern I. Grabar skrev: ”Dessa stora, sannerligen eviga början, som av stagnation mer än en gång ledde ut ur återvändsgränder, från dystra och unkna rum till ljus och rymd. Och det råder ingen tvekan om att världen är avsedd att gå tillbaka många gånger för att hämta kraft från skattkammaren av antik skönhet för en ny rörelse framåt.

I systemet för estetisk utbildning viktig roll spelar lära ut kreativitet. Men, som ni vet, förstås kreativitet som individens aktivitet, som syftar till att skapa nya materiella eller andliga värden. Denna formulering hänvisar till slutresultatet, inte aktivitetens karaktär. Värdet av kreativitet, dess funktioner ligger inte bara i den produktiva sidan, utan också i själva processen. På musiklektioner i en gymnasieskola, när ett barn precis börjar engagera sig i konst, är det omedelbart viktigt att prata om kreativiteten i hans utveckling. Vad är kreativitet?

Den amerikanske psykologen P. Edwards (14, s. 63) ger en sådan tolkning av kreativitet – det är förmågan att upptäcka nya lösningar på ett problem eller upptäcka nya uttryckssätt, att väcka något nytt till liv för en individ. Detta är en kraft som främjar positiv självkänsla och säkerställer individens självframsteg i sin utveckling. Här är hans övertygelser om den kreativa processen:

Barn är naturligt nyfikna och kreativa. De experimenterar, utforskar, leker med en mängd olika material: de plockar isär leksaker, bygger hus av sand. För dem finns det inget rätt eller fel arbete med färger och teckningar, i att komponera dikter, sånger jobbar de bara och njuter av det de gör. De lär sig under processen och känner den inre friheten att uttrycka sig.

Kreativitet är en process som kan leda till skapandet av någon produkt. En sådan produkt kan vara en dikt, en teckning, ett musikstycke eller en dans.

Kreativitet (kreativitet) genereras av hela vår organism, och inte bara av intellektet. Kreativitet är en del av hela vårt väsen, vår kropp, sinne, känslor, ande.

När vi kommer i kontakt med vår kreativa essens kommer vi samtidigt i kontakt med en universell energikälla. Så, K. Rogers sa: "Den huvudsakliga källan till kreativitet manifesterar sig på samma sätt som tendensen som vi upptäcker så djupt som en helande kraft i psykoterapi - tendensen hos en person att bli det som är inneboende i hans potential." (38, s. 14)

Kreativitet är en vetenskapligt etablerad kategori inom psykologisk vetenskap. Huvuduppgiften för kreativitetens psykologi är att avslöja de mentala mönstren och mekanismerna för den kreativa processen och kreativiteten (kreativiteten). Kreativitet anses vara grunden och mekanismen för utvecklingen av psyket. (N.V. Kipiani, A.M. Matyushkin, Ya.A. Ponomarev, I.N. Semenov och andra), och hans forskning är förknippad med tankemönster (N.G. Alekseev, S.M. Bernshtein, V.S. Bibler, V.N. Tushkin, O.K. Tikhomirov, E.G. Yudin ).

Studiet av en hel trend inom kreativitetens psykologi, känd som kreativitet, utfördes av följande vetenskapsmän: M. Wallach, J. Gilford, B. Gizelin, S. Mednik, W. Smith, P. Torrens, K. Taylor, H. Trick, D. Halpern, N.T. Alekseev, S.M. Bernstein, A.N. Luk, A.Ya. Ponomarev, N.G. Frolov, E.G. Yudin, M.G. Yaroshevsky och andra).

J. Gilford menar att kreativitet och kreativ potential kan definieras som en kombination av förmågor och andra egenskaper som bidrar till framgångsrikt kreativt tänkande.

De senaste åren har kreativitet studerats aktivt av psykologer som L.N. Alekseeva, A.G. Vinogradov, N.V. Kipiani, V.R. Petrolis, I.N. Semenov, T.A. Rebeco och andra.

För närvarande har flera huvudaspekter av studiet av kreativitet identifierats: ämnesprocedurella och reflexiva (processen att lösa ett kreativt problem); personlig (egenskaper hos en kreativ personlighet); produktiv-effektiv och social förvaltning (förutsättningar för kreativ utveckling, självuttryck och indirekt hantering av den samskapande processen för utbildning och uppfostran). (6, s. 119)

Kreativitet är den bro genom vilken den emotionella och estetiska reaktionen går från perception till reproduktion och fixeras som personliga neoplasmer.

Det inre innehållet i ett litet barns arbete kan vara en enkel känslomässig bedömning av ett musikaliskt verk som något glädjefullt, sorgligt, formidabelt. Och om denna enkla bedömning kommer till uttryck i den motsvarande musikbilden på ett adekvat sätt för författarens avsikt, så kan vi redan tala om en kreativ process som förvandlar en estetisk upplevelse till medskapande. (28)

Eftersom vi med konceptet kreativitet i grundskolan inte menar skapandet av andliga värden, inte slutresultatet, utan själva processen, såväl som effektiviteten, förmågan att omvandla andra människors åsikter och känslor till våra egna, då alla elevers aktivitet i en musiklektion borde nästan helt vara kreativitet. .

Hur involverar man eleverna i den kreativa processen? P. Volkov och L. Kazantsev skriver i sin artikel "Utvecklingen av kreativitet i grundskoleelever" att barnet är utrustat med en levande fantasi och behovet av att skapa. Inte bara psykologer (P. Blonsky, L. Vygotsky, B. Teplov), utan också många lärare talar om verkligheten och till och med behovet av tidig kreativ utveckling av barn. Speciellt visade N. Vetluginas experiment att barn i 5-6-årsåldern är kapabla att improvisera, de gillar att komponera små motiv, svarsfraser på meningar och ord, givet rytmiska mönster. Dessa slutsatser bekräftas av observationen av M. Kartavtseva, som noterar redan hos barn i första och andra klass den framgångsrika utvecklingen av förmågan att uppleva musik. G. Shatkovsky, B. Shelomov, S. Maltsev och andra baserar sina metoder på barns naturliga kreativa böjelser. Det är viktigt att de befintliga förutsättningarna tillåter att kreativitet i klassrummet blir norm.

Utbildning baserad inte på passivt studerande av materialet, utan på aktivt praktiskt behärskning av det, är effektivare, eftersom, enligt I.G. Pestalozzi "Alla lär sig bara vad de försöker göra." Sålunda aktualiseras kunskapsobjektet (musikkonsten), det vill säga närmar sig en person och omvandlar, enligt A. Leontievs terminologi, social erfarenhet eller en objektivt existerande "mening" till "kunskap för mig" eller "personlig" menande". Således bidrar kreativ aktivitet till att förstöra muren av likgiltighet, orsaka positiva känslor hos elever och stimulera studentens entusiasm.

Begreppet barns kreativitet betyder aktiviteten hos ett barn som skapar "något nytt" och är inte förknippat med åldersbegränsningar. (22, s. 17) Barns kreativitet är nära förknippad med leken, och gränsen mellan dem, som inte alltid är riktigt distinkt, läggs av målsättningen - i kreativitet är sökandet efter och medvetandet om det nya vanligtvis meningsfullt. som ett mål, medan spelet initialt inte innebär ett. I personliga termer är barns kreativitet inte så mycket baserad på böjelser, kunskaper, färdigheter, färdigheter, utan utvecklar dem, bidrar till bildningen av personligheten, skapandet av sig själv, det är mer ett medel för självutveckling än själv- insikt. En av de väsentliga egenskaperna hos barns kreativitet är dess synkretiska natur, vilket L.S. Vygotsky, när "vissa typer av konst ännu inte har dissekerats och specialiserats." Synkretism gör kreativitet relaterad till lek, vilket framgår av det faktum att barnet i kreativitetsprocessen försöker prova olika roller.

Musikalisk förmåga är en del av allmän förmåga. Det är ett axiom: för att utveckla det särskilda är det nödvändigt att utveckla det allmänna. Och därmed, om vi vill framgångsrikt utveckla till exempel hörseln, måste vi först och främst utvecklas allmänna förmågor. Och för detta är det nödvändigt att göra allt: litteratur, målning, dans, skådespeleri och musik. I vårt fall, när ämnet "musik" är inskrivet i en ensemble av objekt, är orienteringen mot konsternas mångfald och enhet ännu mer naturlig.

För närvarande finns det många nya program som ägnar särskild uppmärksamhet åt teknik för utveckling av kreativitet. Deras författare: D. Kabalevsky, Yu. Aliev, L. Shkolyar, I. Kadobnova, L. Vinogradova och andra.

Men vi anser att det är nödvändigt att skapa vår egen auktoriserade version, baserad på konceptet Terentyeva N.A. (44), och i detta program fokuserar vi på systemet med kreativa uppgifter som en ledande teknik för utveckling av kreativitet hos grundskoleelever.

Enligt definitionen av psykologer är kreativitet en kraft som främjar positiv självkänsla och säkerställer individens självbefordran i sin utveckling.

Skapande verksamhet i musiklektionerna i grundskolan är av oss underordnad ett enda system av kreativa uppgifter, genom vilket konstens specifika kopplingar med omvärlden avslöjas i vid bemärkelse, och utveckling, förståelse av specifika detaljer, begrepp och kompetensbildning sker i en snävare mening.

Systemet med kreativa uppgifter, enligt vår mening, påverkar avsevärt barnets tänkande, tal, fantasi och aktivitet. Kreativa uppgifter gör det möjligt att i stor utsträckning lita på den subjektiva upplevelsen av barnet och är ganska konsonant med konceptet LOO (personligt orienterat lärande). Det är viktigt att kreativa uppgifter också utvecklas i naturen.

Kreativa uppgifter genomsyrar faktiskt hela lektionen från början till slut, oavsett ämnet för lektionen och de mål och mål som satts upp för den. Med hjälp av kreativa uppgifter får barnen idéer om musikaliska ljuds olika höjder och varaktighet, klangfärg, dynamik, registerfärgning, förhållandet mellan musikaliska och taltonationer, om genrer, former och musikstilar från olika tidsepoker. Kreativa uppgifter hjälper till att bilda barns musikaliska tänkande. När de utför sådana uppgifter måste barn samordna sina handlingar med arten av den klingande melodin, förändring av humör. Studier har visat att redan i grundskoleåldern underlättas bildandet av musikaliskt tänkande av rörelser som hjälper till att känna karaktär, humörförändringar, dynamik och texturer. Visuell klarhet, i kombination med auditiva, motoriska och taktila förnimmelser, hjälper barn att få en uppfattning om funktionerna i det musikaliska språket. Samtidigt utvecklas sådana mekanismer för tänkande som analys, syntesarbete och utveckling, bildligt tal av barn. Vid tidpunkten för att utföra kreativa uppgifter har barnet musikaliska och extramusikaliska idéer, aktiv fantasi. Genom att förvärva vissa kunskaper, färdigheter och förmågor, blir barn bekanta med musikkonsten, detaljerna i dess uttrycksfulla medel. (11, s. 24)

När du studerar vart och ett av ämnena, plotter i musiklektioner, används olika alternativ för kreativa uppgifter. Systemet med dessa uppgifter projiceras i två plan: skyldigheten att ständigt hänvisa till barnets subjektiva upplevelse, till livsexempel, barns intryck och å andra sidan till konstverk som skildrar situationer, bilder och fenomen som är bekanta för dem.

Till exempel, när du behärskar begreppet "läge", kan du använda improvisation baserat på principen om "rollspel": erbjuda dig att titta på samma fenomen genom ögonen på en person som befinner sig i olika känslomässiga situationer. Barn på exemplet med denna uppgift avslöjar förhållandet mellan den inre och yttre världen.

För optimal uppfattning och assimilering av musikaliska uttrycksmedel i systemet med kreativa uppgifter är det viktigt att sträva efter att identifiera förhållandet mellan en specifik konstnärlig bild och medlen för dess genomförande. Det finns många typer av kreativa uppgifter.

Översättning av en bild från en konstnärlig serie till en annan.

Utveckla förmågan att se och se, lyssna och höra.

Bygga uppgifter från särskilt till allmänt.

I den första varianten är uppgifter intressanta att förmedla med hjälp av målning (färg, grafik, modellering) eller verbal teckning den allmänna stämningen i arbetet, vissa karaktärsdrag hos karaktären. Syftet med sådana uppgifter är att uppmärksamma barn på sambandet mellan de musikaliska uttrycksmedlen, konstnärliga beslut och den musikaliska bildens karaktär.

Grafisk färgmodellering av musik möter musikens särdrag som konstform och särdragen i uppfattningen hos yngre elever. Valet av färg, den övergripande grafiska kompositionen utförs enligt den musikaliska bildens natur, känslomässiga upplevelser. Särskilt betydelsefulla ögonblick är: den speciella positionen för linjerna som reflekterar registret, riktningen för melodiska rörelser, dynamik, rytmisk pulsering.

Objekten för verbal teckning är beskrivningar av naturen, utseendet på en karaktär i programmusikaliska verk.

Den andra varianten av kreativa uppgifter är viktig för bildandet av associativt tänkande, bemästra färdigheterna för jämförande analys genom resonemang. Till exempel: Hur ser detta moln ut? (gren, ljud, musikaliskt motiv och liknande). Beskrivningen av specifika fenomen i omvärlden (djurens röst, fågelsång, lövprassel) är intressant så att andra barn kan gissa vad som sägs. Spelet "Hur ser det ut?" är också lämpligt här. Alla dessa uppgifter bidrar till utvecklingen av syn, hörsel och förmågan att lägga märke till de uttrycksfulla egenskaperna hos föremål och fenomen.

Cirkeln av kreativa uppgifter som tillhör den tredje gruppen inkluderar sådana uppgifter som skulle hjälpa barnet, med utgångspunkt från en specifik aspekt av ämnet, att komma till en förståelse av dess konstnärliga integritet. Till exempel, en sådan uppgift: att förstå rollen av en konstnärlig detalj på exemplet på effekten som uppstår från omarrangering av ord, ljud, färger, vilket leder till en förändring i en holistisk bild. Eller en sådan uppgift: att föreställa sig hjältens beteende och hans musikaliska porträtt under förändrade omständigheter.

Genom att skapa lektionens känslomässiga dramaturgi "provocerar" läraren så att säga en valsituation mellan elevens personliga andliga strävanden och musik. Du måste lära dig att lyssna på dig själv, musik till dig själv. (4, s. 102)

Eftersom en av typerna av musikalisk aktivitet i en musiklektion är sång, är det tillrådligt att tillgripa metoden att variera melodin för att bemästra uttrycksmedlen: att sjunga samma låtar resolut, mjukt, eftertänksamt, vilket kräver ett lämpligt framförande av temat, dynamik, ljudproduktion och så vidare. Liknande varierande kreativa uppgifter bör erbjudas i sådana aktiviteter som att lyssna, komponera och framföra.

För att kreativa uppgifter ska vara av utvecklande karaktär, bidra till utbildning, träning måste de tillämpas i en problematisk form. Det är viktigt att skapa söksituationer som bidrar till ett självständigt sökande efter svar och verksamhetssätt. Det är viktigt att prata om musik inte ersätter musik. Någon tolkning av musik kommer inte att avslöja hemligheten bakom kompositörens andliga strävanden och den andliga hemligheten med den personliga uppfattningen av musik. Det är nödvändigt att skydda detta sakrament av andlig kommunikation mellan kompositören och den unga lyssnaren på alla möjliga sätt.

Barn med tidig barndom lära sig musik genom rörelse. Plaströrelser, plaststudier gör det möjligt för studenten att uttrycka sin uppfattning av musik utan att förklara sitt sinnestillstånd, och hjälper läraren att rikta andlig uppmärksamhet till djupet av verkets poetiska värld, utan att bryta mot sakramentet för personlig kommunikation med musik. Användningen av problematiska metoder kräver tid i klassrummet, men om barn är självständiga i sitt sökande, kreativitet, når allt själva, då är kunskapen de har förvärvat mycket mer betydelsefull, mer värdefull, eftersom barn lär sig att tänka, söka, tro på sin egen styrka, det vill säga de utvecklas kreativt .

L. Futliks idé om att hålla en kreativ teaterlektion är anmärkningsvärd.

I teaterlektionen uppstår också ett spel-samskapande, där vissa visar, agerar i ett tänkt rum, medan andra gissar vad de vill visa, men här utspelar sig teaterspelet i lektionens verkliga situation. Detta är en "teater för sig själv", där karaktärerna ständigt byter roller, blir antingen artister eller åskådare.

Läraren här är växelvis eller samtidigt en dramatiker och en regissör, en konstnär och en åskådare av en pedagogisk föreställning, och vid ett visst ögonblick överför han huvudrollen till barnen, och barnen själva fortsätter att "resa" från den verkliga sfären av lektionen till teaterns imaginära värld, och få estetiskt nöje från den tillfälliga upptäckten av den verkliga världen och sig själv.

På teaterlektionen sker förändringar och förvandlingar främst i barns andliga värld, i deras uppfattning om omvärlden. Lärarens uppgift är att ständigt "provocera" dessa förändringar, förvandla livssituationen till en teatralisk situation och koppla samman den resulterande teatersituationen med den unga personens livssträvanden, det vill säga att skapa spelförhållanden i lektionen som uppmuntrar barnet till självkännedom, självuttryck, kreativitet. (46, s. 57)

Genom att kreativt improvisera lektionens dramaturgi, styr läraren dess genom handling mot genomförandet av en viss viktig superuppgift. Varje lektionsföreställning har ett specifikt pedagogiskt ämne, sitt eget pedagogiska och moraliska mål. Till denna pedagogiska superuppgift, till dagens personliga upptäckt av det pedagogiska ämnet, styr läraren alla kreativa uppgifter.

Grunden för dessa kreativa uppgifter är alla traditionella övningar och etyder som utarbetats av teaterskolans många års praktik. Men i teaterlektionen förvandlas de internt, "går från sig själv" till spelarrollen, barnet kommer till sig själv, i den gemensamma leken improvisation av läraren och eleven i lektionen föds nya typer av övningar och skisser som uppmuntrar arbetet med själen hos en ung person, andlig kunskap om kopplingarna mellan konst och liv. (Exempel: vår orkester spelar i en imaginär orkester).

Låt oss uppehålla oss vid de typer av kreativa uppgifter som är möjliga för yngre elever, där mönstren för olika typer av konst är nära besläktade. Med stor glädje tar barn upp diktkompositionen. Det är tillrådligt att börja dikten inte från slutförandet av början som föreslås av läraren, utan från det enklare preliminära spelet "Gissa rimet". Dess väsen är som följer: läraren läser en enkel dikt och hoppar över sista ord poetiska rader, och barnen, utifrån känslan av rim, fyller omedelbart i luckorna.

Fynd rätt ord på rim – inte bara ett trevligt nöje som förbereder barnet på att komponera en dikt. Den lär oss att känna strukturella mönster i poesi och, viktigare för oss som musiker, i musik. Släktskapet med poetisk rim kommer senare att beaktas i fråga-svar-relationerna mellan musikmotiv och fraser, i kvadratiska perioder av upprepad struktur.

Från de första musiklektionerna kan du börja komponera melodier.

När det gäller att komponera melodier bör man lita på den auditiva erfarenhet som barnen har. Den består av repertoaren av barnmusik, som utvecklades under förskoletiden, och vissa mönster av musikalisk intonation som lärts in genom gehör och minne. Arbete med att komponera melodier bör också betraktas som ett sätt att samla erfarenhet, bilda en innationell "ordbok" och förstå bildningens lagar. (3)

Som all kreativitet kan barns kreativitet inte begränsas endast av skapelseprocessen. Det kräver säkerligen kommunikation om det som har skapats, det vill säga dess utförande och uppfattning.

De psykologiska kreativitetens motiv som stödjer viljan att skapa behöver näring i form av öppna konsertföreställningar av det som komponerats i lektionen.

Att utföra aktivitet som ett slags kreativitet är inte begränsat till att recitera dikter och sjunga. Det är till exempel fyllt med musikskapande - spelar noise slagverksinstrument, det enklaste, bestående av minst två eller tre harmonier, pianoackompanjemang.

Så, enligt vår åsikt, för kreativitet är det inte nödvändigt att hitta ytterligare tid och särskilt specialklasser. Kreativiteten ska genomsyra hela lektionen, allt som görs på lektionen. Obligatoriska komponenter i lektionen bör fyllas på med kreativitet.

Låt oss förklara denna idé med ett exempel. På musiklektioner för barn är det ofta tråkigt att förstå nytt teoretiskt material - information från det musikaliska språkområdet. De verkar för dem vara en abstraktion långt ifrån ljudet av musik. Det är fullt möjligt till och med bildandet av en "informationsbarriär", en remsa av alienation mellan barnet och ny kunskap, det vill säga en "broms" i assimileringen av materialet. Genom att veta detta försöker en erfaren lärare att presentera något nytt baserat på visuella och auditiva associationer, med hjälp av spelet. Dessa överväganden hjälpte oss i studiet av musikalisk notation, vars assimilering är klädd i en underhållande form av en rebus. Efter att ha förklarat uppgiften (en av de alfabetiska beståndsdelarna i det tänkta ordet bör vara en grafisk bild av en anteckning) och det enklaste exemplet, började barnen själva uppfinna musikaliska pussel och bjuda in varandra att lösa dem.

Pussel baserade på musikaliskt material är den typ av aktivitet där kreativitet är nära relaterat till spelet och till och med förvandlas till ett spel, vilket är typiskt för barndomen. Rebusen bidrar till utvecklingen av fantasi, kvickhet, fyndighet och andra personlighetsdrag som är viktiga för barnet. Den strävar också efter pragmatiska mål - den lär ut sökning, variation, kombinatorik, allt som barn måste använda i processen att komponera dikter och melodier.

Det är också värdefullt i rebusen att den för med sig en levande känsla, med vilken kognitionsprocessen blir kortare och mer effektiv, eftersom, som S. Rubinshtein konstaterar, "känslomässigt begränsat material kommer ihåg, allt annat lika, bättre än känslomässigt likgiltig” Genom aktiveringen av mekanismerna för ofrivillig behärskning av kunskap är det möjligt att ”organisera lärandeaktiviteter så att det väsentliga materialet kommer ihåg av eleven även när han arbetar med detta material, och inte bara memorerar det”.

Följande princip hjälper till att realisera den akademiska tiden som avsatts för musiklektioner: maximalt resultat med ett minimum av material. Ett långsiktigt strategiskt mål uppnås successivt, och nästa taktiska uppgift för varje steg innebär med nödvändighet att det som har uppnåtts tidigare inkluderas. Så, påhittade ramsor förvandlas till diktens strukturella pelare, det flyter in i sånger, samma undertextmelodi medför naturligtvis ackompanjemang, den resulterande polyfonin förvandlas till ett sång-orkestralt partitur, i vilket de enklaste ljudinstrumenten introduceras.

Så musiklektioner som kreativitetslektioner måste spela en betydande roll i individens kreativa och allmänna utveckling. De utrustar inte bara en person med kunskaper, färdigheter och förmågor inom den lokala sfären - musik, utan lägger också grunden för en personlig läggning av musik, lyhördhet för den och ett behov av den. Genom kreativitet på musiklektionerna skapas en potentiell lyssnare, och barnets kreativitet utvecklas.

Varje lärare är skyldig att inse vilket bidrag han kan ge till elevens personliga utveckling. Det är nödvändigt att närma sig kreativitet, att fylla kommunikation om musik med den. I kreativ praktik är läraren manusförfattare, regissör och utövande skådespelare, och inte en "testpilot" i en problematisk eller destruktiv situation. En mästarlärares arbete är specifikt med tanke på individualiteten i dess genomförande och improvisation. En sådan kvalificerad specialist ser barnets inre reserver och nya möjligheter, som han måste aktualisera i kreativ och musikalisk praktik.

Lärarens uppgift är att skapa ett mikroklimat och förutsättningar för naturlig "tillväxt" och mognad av barnets unika växande personlighet, dess självförverkligande. Av särskild betydelse är uppnåendet av kommunikativ kongruens, harmoni, koherens, överensstämmelse mellan erfarenheter och interaktioner.

Läraren bör veta att den kreativa utvecklingsprocessen sker enligt principen om en dialektisk spiral, uppstigningen längs vilken främjar förändring med en lika stor återgång till utgångspositionerna, eftersom det förflutna och framtiden också är belägna i en spiral, penetrerande och orsakar nästa utvecklingsomgång.

Men upprepning i utvecklingen betyder inte identiteten för vissa ögonblick. Vid varje ny "sväng" dyker nya kvaliteter upp, men samtidigt reproduceras också gamla. Kreativ utveckling är ett system av oåterkalleliga kvalitativa förändringar i personlighet. (6, s. 112)

Inom akmeologi betraktas kreativitet i det ömsesidiga beroendet av individens process, resultat och utveckling. Med utgångspunkt från detta finns det objektivt sett ett naturligt samband mellan den kreativa utbildningsprocessen och det produktiva resultatet i den kreativa utvecklingen av en kreativ individualitet.

Kreativitet som en dynamiskt utvecklande personlighetsstruktur kännetecknas av originaliteten och den integrerade kombinationen av följande personliga egenskaper: kreativitet, kreativ aktivitet, kreativ orientering, kreativ individualitet, initiativ, improvisation, vilket bidrar till bildandet av kreativ mognad i processen för själv- aktualisering.

För ämnet musik är kommunikation ett av de centrala begreppen. Detta är först och främst interaktionen mellan läraren och eleverna, som har en speciell känslomässig och meningsfull färg. Kommunikation i en musiklektion kan också definieras som en gemensam kreativ aktivitet av elever och lärare, som syftar till att avslöja musikens vitala innehåll, upplevelsen av moraliska relationer som är inneboende i den. Dialogprincipen för kommunikation är mycket viktig här.

I interaktionsprocessen mellan läraren och eleven spåras ett naturligt samband mellan kreativ kommunikation med indirekt kontroll i processen av medskapande aktivitet och individens kreativa inställning till dess riktning och effektivitet, samt mellan pedagogiska, samskapande interaktion mellan individens kreativa aktivitet och dess inställning till dessa processer.

Sammankopplingen av alla komponenter i den kreativa processen under optimala förhållanden för organisation och ledning ger naturligtvis ett produktivt och kreativt resultat av träning och självutbildning, vilket bidrar till självuttryck av kreativ potential och självförverkligande av den kreativa individualiteten hos enskild.

Det är viktigt för en lärare-musiker att ha en förståelse för deontologi. Deontologi är vetenskapen om plikt, moral, plikt och yrkesetik. Inom kreativ akmeologi kan deontologi tolkas som en uppsättning principer för ändamålsenligt kongruent och konstruktivt beteende hos en specialist, nämligen:

vara en andligt rik person;

vara en kreativ individ;

ha yrkeskompetens, personlig auktoritet och image;

äga hela arsenalen av traditionell och innovativ psykologisk, pedagogisk och specialteknologi;

vara en kreativ specialist, empatisk och charmig i kommunikationen med en partner (student);

vara kapabel till djupgående analys och introspektion, reflektion och identifiering i processen för självförverkligande;

vara öppen för nya saker, proaktiv och insiktsfull;

observera de etiska normerna för relationer vid genomförandet av den konfidentiella principen, skapa en atmosfär av förtroende;

inse den djupa meningen med yrkeslivet.

Tillsammans med de positiva principerna för ändamålsenligt beteende måste läraren perfekt behärska inte bara kunskaperna och färdigheterna i sitt yrke, utan också psykologiska kunskaper och pedagogiska färdigheter. (6; 14)

Den moderna erfarenheten av att leda en musiklektion i skolan visar på ett övertygande sätt att en lärare kan vara en sann skapare endast när han varje minut med en okrossbar tråd förbinder det han spelar, sjunger eller talar med sin inre värld, med sin inställning till ljudet, med hans livserfarenhet.

Om läraren, som funderar över lektionen, inte tar sig själv, sina känslor, tankar, erfarenheter som "material", hur kan han då hitta gränsen mellan det yttre - kalla, likgiltiga och det inre - djupt upplevda?

En kreativ musiklektion blir motsatsen till en annan lektion där hantverket regerar, även den skickligaste. I detta avseende uppstår problemet med "externt" och "internt" i konsten att leda en musiklektion. Det är en sak om lektionen bara är introduktionen av några nya auditiva tillägg till skolbarnens musikaliska intryck. En annan sak är om det är ett speciellt unikt möte med konst. Problemet med "externt" och "internt" i musiklektioner är i grunden ett verkligt förhållande mellan musik som konst och konsten att genomföra en musiklektion.

Varje konstnärlig och pedagogisk uppgift, idén om en lektion bör vara organisk för läraren, djupt upplevd av honom och, viktigast av allt, identifierad med hans "jag". Denna process är komplicerad, men bara dess närvaro förvandlar lektionen till konstens verkliga sanning. Inte konstigt att K. Stanislavsky, som skarpt skilde konstens sanning från lögn, skrev: "Det finns inget smärtsammare än skyldigheten att till varje pris förkroppsliga någon annans, vag, utanför dig." Naturligtvis är i konstnärligt skapande endast det som föranleds av den genuina erfarenhetsprocessen värdefullt, och först då kan konst uppstå. Detta bör fullt ut tillskrivas den pedagogiska processen i klassrummet. Sann fördjupning i en konstnärlig bild, dess förståelse är nära förknippad med processen att uppleva, med förmågan att passera genom sig själv, med känslan av intonationerna i ett musikaliskt verk som ens egen.

För en konstlektion, psykologisk, teknisk, intellektuell, professionell träning otillräcklig. Det är nödvändigt att förbereda sig för lektionen också känslomässigt. Särskilt viktigt i den känslomässiga sidan av musiklärarens professionella skicklighet är förmågan att hitta rätt ton i lektionen. Termen "ange tonen" för samtal och performance har länge använts inom konsten. Detta koncept är förknippat med det känslomässiga centrumet i den kreativa processen. Att hitta rätt ton, som skulle vara närvarande och unik i varje lektion, är en av lärarutbildningens svåraste uppgifter idag. (40)

Förhållandet mellan yttre och inre i konsten att genomföra en lektion kan framgångsrikt lösas genom bildandet av skådespelarfärdigheter hos en lärare.

Om idén om ett musikaliskt verk formuleras i några få ord och kommuniceras till barnet i denna form, kommer idéns liv att sluta där. Det är viktigt att väcka känslan av en idé hos eleverna, men det kräver medel som påverkar inte så mycket sinnet som känslorna. Skådespelarskicklighet i detta avseende har de rikaste möjligheterna.

Det är nödvändigt att förstå K. Stanislavskys metod djupare och tillämpa den i bildandet av musiklärarens pedagogiska färdigheter. En av de välkända teknikerna inom teaterpedagogiken, kallad "identifikationstekniken", det vill säga sammansmältningen av sitt "jag" med bilden, tanke som behöver avslöjas i det framförda verket, kan vara användbar. Denna teknik innebär inte bara mycket förarbete på ett musikstycke (kunskap om eran, skapelsehistoria, konstnärliga och världsbildssammanhang, etc.), utan också naturligt organiskt "levande" av läraren av den konstnärliga bilden av detta bit. Först då är sann kommunikation möjlig mellan barnen och läraren.

Att skapa, enligt definitionen av K. Stanislavsky, betyder "passionerat, snabbt, intensivt, produktivt, ändamålsenligt och berättigat mot den viktigaste uppgiften" - förståelse och avslöjande av verkets konstnärliga bild.

Ur pedagogisk synvinkel, i förberedelserna av en musiklärare, är den del av arvet efter K. Stanislavsky, som är nära förknippad med konsten att uppleva, viktig för oss. Upplevelser som en organisk enhet av det intellektuella och känslomässiga i en person. Det är extremt viktigt för en musiklärare att lära sig att medvetet hantera den undermedvetna kreativa aktiviteten i sitt psyke, eftersom många processer inom konsten och i ett barns konstnärliga utveckling är kopplade till det undermedvetna, med en intuitiv, men adekvat förståelse av skönhet, bortom dess nedbrytning i separata element.

En musiklärare ska kunna vara uttrycksfull i alla sina manifestationer, kunna hitta en adekvat yttre form av uttryck för de känslor och känslor han upplever. Därför måste läraren lära sig att inte vara rädd för att definiera med ord, uttrycksfulla rörelser, ansiktsuttryck vad som är svårt att förstå i ett konstverk - dess skönhet, den finaste spetsen av dess bilder. Till exempel bör en musiklärares tal vara inspirerande och arkivmässigt uttrycksfullt. Samtidigt måste man hela tiden komma ihåg att det är omöjligt att klara sig med en känsla, det är nödvändigt att intellektuellt och tekniskt studera det konstnärliga materialet. "Om det inte finns något material har känslan inget att ösa ut." (S. Volkonsky) Den känslomässiga början bör organiskt kombineras i en musiklärares skicklighet med analytiska förmågor. Ty ”i hjärtat av varje kreativ process är passion, vilket naturligtvis inte utesluter sinnets enorma arbete. Men går det inte att tänka inte kallt, utan varmt?” (K. Stanislavsky)

Jag skulle vilja citera några tankar från boken av S. Volkonsky "The Expressive Man", som enligt vår mening kan uppmärksamma lärare på detta viktigaste problem - musiklärarens uttrycksfullhet:

"I skådespeleriet, som i all annan konst, finns det inte tillräckligt med inre motivation, men du behöver förmågan att lyda denna impuls, inte känna tillräckligt, men du måste kunna förkroppsliga, inte testa det tillräckligt, du måste kunna visa vad du har upplevt."

En mångsidig palett av relationer visas i lektionen: mellan musik, lärare och elever; mellan lärare och elever; mellan barn i kollektiva verksamhetsformer. Men all denna mångfald uttrycks rymligt och bildligt i Astafievs ord att musik "består och existerar i enheten och korrelationen av kreativitet, framförande och lyssnande genom perception."

Det är viktigt att i kreativt musikskapande (sjunga, spela instrument, dirigering, plast- och talintonation, tänkande, etc.) barnet "stänker ut" sitt tillstånd, subjektivt "lever ut" sitt humör i musiken och inte uppfyller lärarens tekniska uppgift. Kreativitetens visdom ligger i det faktum att det inte finns något behov av att "rusha" känslan med tanke, man måste lita på det omedvetna området i barnets själ. Gradvis samlar han och jämför sina intryck, musikaliska och auditiva representationer, blommar han plötsligt ut i sina kreativa manifestationer, när en blomma plötsligt öppnar sig. (23, s. 16)

En lärare på en konstlektion är en förmedlare, en guide för barn till en värld av estetiska upplevelser. För honom är några metodologiska principer viktiga.

Den första viktigaste metodiska principen är medlet för emotionell och rationell början i ett skolbarns arbete i en lektion med ett allmänt ökat känslomässigt innehåll i lektionen.

Den andra definierande principen är den plottematiska konstruktionen av hela lektionssystemet. Det är den tematiska principen som låter dig kombinera olika typer av konst till en enda helhet.

Genom den tredje principen pekar vi ut spelundervisningsmetoden som en faktor för en intresserad, avslappnad atmosfär i en kreativ typlektion i de lägre årskurserna.

Den fjärde principen är relaterad till emotionell dramaturgi, som skapar lektionens logiska och känslomässiga integritet.

Lektionen är uppbyggd som ett integrerat, komplett arbete av gemensamma (lärare - elever) aktiviteter. Av särskild betydelse är spelverksamheten i konstnärlig utbildning och uppfostran av yngre elever, och för lektioner av kreativ typ (musik) blir spelsituationen en av de viktigaste metodologiska principerna för att genomföra klasser. (20)

Så processen att aktivera kreativitet i en konstlektion beror på lärarens inställning till skapande i alla typer av aktiviteter. Den omfattande utvecklingen av konst bidrar till både en mer fullständig identifiering av en persons kreativa krafter, utvecklingen av hans fantasi, fantasi, konstnärskap, känslor, intellekt, det vill säga utvecklingen av universella mänskliga förmågor som är viktiga för alla verksamhetsområden, utvecklingen av kreativitet. (47)

”Barnet är föremål för kreativitet, en liten konstnär. Ingen annan än han vet den rätta lösningen på den kreativa uppgift han står inför. Och lärarens första uppgift är att försöka se till att barnet alltid står inför just den kreativa uppgiften ... ”(27, s. 12)

(A.A. Melik Pashaev)

Systemet för utvecklingsutbildning (DE), som, i konstruktionen och organisationen av utbildningsprocessen, tar hänsyn till barnets behov och förmåga och inte avvisar barn som oförmögna till en viss typ av aktivitet, ger barnet en chans att pröva sin hand på huvudtyperna av musikalisk aktivitet (triad: komposition, framförande, perception). Barnets deltagande (aktivt) i olika typer musikalisk aktivitet hjälper till att identifiera och utveckla speciella (rytm, hörsel, minne) förmågor som är nödvändiga för den fullständiga uppfattningen av ett musikaliskt verk. Förmåga kan inte uppstå utanför motsvarande specifika aktivitet. Det är särskilt viktigt att deltagande i kompositionen av musik, dess framförande och uppfattning ligger inom barnets styrka.

Aktiv uppfattning (lyssnande) av musikmaterial vid första anblicken bör vara i första hand viktig, eftersom vår uppgift är att lära barnet att lyssna på musik och förstå den, men inte mindre viktigt i det första skedet är musikalisk framförande och skrivande verksamhet. .

I grundskoleåldern, när barnet ännu inte har blockerat behovet av att kommunicera med musik, uppfattar han ivrigt musikalisk information från musikkulturens område.

Utan att arbeta med musikaliskt ljud, detta huvudsakliga uttrycksmedel, utan att förstå och känna dess variation och unikhet, utan att lära känna dess huvudsakliga egenskaper (höjd, varaktighet, styrka, klang), är det ganska svårt att förstå musik. (29, s. 63)

Att arbeta med musikaliskt ljud är det första (grundläggande) steget i att lära barn musik.

Musiklektioner i grundskolan är av särskild betydelse eftersom barnet i grundskoleåldern har en tillräckligt stor potential för att utveckla speciella förmågor att uppfatta musik.

En speciell roll i denna process spelas av barns deltagande i musikaliska och uppträdande aktiviteter (elementär sång, elementär musikskapande).

Barn upplever ett konstant behov av att sjunga, för dem är det en av de mest tillgängliga formerna av självuttryck. Och ändå är musikalisk och utövande aktivitet det frö från vilket kärleken till musik kan växa, behovet av konstant kommunikation med henne, den där bron genom vilken du kan gå till nästa - det andra steget av skolbarns musikaliska utbildning. (32, s. 14)

Musikalisk läskunnighet och skrivträning är inte mindre betydelsefulla än musikaliska och uppträdande aktiviteter i det inledande skedet av utbildningen. Det är denna typ av aktivitet som hjälper barnet att förstå det musikaliska språkets grundläggande lagar och att bemästra de speciella kunskaper, färdigheter och förmågor som krävs för musikalisk aktivitet.

Så huvudmålet med det inledande skedet av träning (att arbeta med musikaliskt ljud, första - andra klass) är att upptäcka och förstå de grundläggande lagarna i det musikaliska språket, vilket kommer att hjälpa till att förstå musikaliska verk.

Principen att genomföra en musiklektion som en lektion som väcker och stimulerar barnets kreativa potential bygger i första hand på optimering av elevens fantasi, känslomässiga och figurativa sfär.

Kärnan i konstruktionen av kreativ verksamhet är det dialektiska förhållandet mellan liv och konst, konst och liv.

De definierande principerna för kreativa aktiviteter är följande:

Produktiv utveckling av förmågan till estetisk förståelse av verkligheten och konsten som förmågan att gå in i en speciell form av andlig kommunikation med den estetiskt omvandlade och etiskt meningsfulla världen av mänskliga känslor, känslor av livsverklighet.

Fokusera på bildandet av figurativt tänkande som den viktigaste faktorn i livets konstnärliga utveckling. Det är figurativt tänkande som optimerar barnets förståelse för den omgivande verklighetens estetiska mångdimensionalitet.

Optimering av den konstnärliga syntesens förmåga som villkor för den plastiskt-sensuella och estetiskt mångfacetterade utvecklingen av aktivitetsfenomenen.

Utveckling av konstnärlig kommunikationsförmåga som grund för en helhetssyn av konst.

Skapande av moraliska och estetiska situationer som det viktigaste villkoret för uppkomsten av en känslomässig och kreativ upplevelse av verkligheten.

Utvecklingen av improvisationsförmåga som grund för bildandet av en konstnärlig och originell inställning till omvärlden.

Improvisation är grunden för barns konstnärliga kreativitet.

Att tilltala barns kreativitet som utbildningsmetod är en karakteristisk trend inom modern konstpedagogik. Improvisation gör att du kan utveckla förmågan att se helheten, uppfattad i enheten av de produktiva och reproduktiva aspekterna av tänkande, gör det möjligt att förverkliga kreativitetsprocessen i pedagogik.

I experimentellt arbete eftersträvade vi målet att skapa optimala förutsättningar för att aktivera elevers kreativa impulser, impulser, för att lära sig kreativitetens glädje.

Vår huvuduppgift var inte bara att ge barn kunskaper, färdigheter, färdigheter, utan att skapa förutsättningar för fri drift, innehav av dem, deras användning i kreativa situationer, det vill säga att utveckla och öka nivån på barns kreativitet med hjälp av olika former av interaktion i synnerhet ett system av kreativa uppgifter. Med kreativitet menar vi musikalisk och kreativ utveckling i perception (lyssnande), komponerande, framförande, improvisation, tänkande kring musik.

Indikatorerna för kreativitet är driften av ZUNs, såväl som aktivitet, självförtroende, entusiasm för olika former av musikskapande.

Vi föreslår att leda utvecklingen av kreativ aktivitet, uppfattningen av musikalisk uttrycksförmåga genom ett system av kreativa uppgifter. Endast den oberoende kreativiteten hos barn i klassrummet kommer att väcka deras "vilande" förmågor. När vi sammanställde och valde kreativa uppgifter höll vi oss till följande principer:

Läraren bör lägga huvudvikten på utvecklingen av barnets kreativitet i olika typer av musikaliska aktiviteter, samtidigt som han letar efter de mest rationella sätten för interaktion mellan typerna av aktiviteter i varje lektion, baserat på dess ämne.

Användning av en mängd olika arbetsformer och arbetssätt, främst spel, för att väcka kreativ aktivitet och intresse hos varje barn.

Kreativa uppgifter måste utföras i en viss sekvens, med gradvis komplikation (utveckling av en serie kreativa uppgifter).

I kreativa uppgifter bör en mängd olika musikmaterial användas: klassisk, folkloristisk, modern, seriös (akademisk) och populärmusik.

Tillsammans med principen om kreativt arbete i lektionen, använd också uppgifter av reproduktiv typ (att memorera elementära musikaliska koncept, känna till namnen på kompositörer, titlar på verk).

Först och främst manifesteras den musikaliska och kreativa utvecklingen av barn i uppfattningen av musik, att tänka på det - denna aktivitet härrör från konstnärlig kommunikation med musik och förlänger den.

Inte bara innehållet är viktigt, utan också formen av resonemang (till exempel poesi), uttrycksfullhet, intonation av elevens tal. Talintonation, nära relaterad till manifestationerna av barnets mentala liv, gör det möjligt att höra många intressanta saker. Redan i den mest känslomässiga färgningen av talet - uttrycks beundran, glädje, likgiltighet, irritation, barnets inställning till musik, till ett moraliskt problem. Det är mycket viktigt att observera utvecklingen av figurativitet och innationell uttrycksförmåga av elevens tal i lektionen. Detta är en av de mest omfattande källorna till kunskap och stimulans av barns kreativa verksamhet.

Konstruktionen av musiklektioner som kreativa lektioner involverar sådana praktiska metoder och konstnärliga och kreativa arbetsformer som improvisation, rytmisering, teatralisering, plastisk intonation, instrumentellt musikskapande, vokal-körmusikskapande med flera. (44)

Låt oss utforska innebörden av några av dem:

Improvisation. Improvisationsklasser kan sträva efter två relaterade mål: det första är utvecklingen av innationell och modal hörsel, det andra är utvecklingen av kreativ fantasi. Oftast krävs att eleven vid improvisation kan fortsätta den melodi som läraren startat och slutföra den i en given tonart. Tillsammans med denna ganska utbredda teknik bör man inte vägra en annan - att improvisera en melodi med att gå utöver de vanliga dur-moll modala förhållandena, när melodin inte alls behöver sluta med en tonic, utan kan gå in i alla möjliga " frågande”, ”ofullständiga” intonationer. Improvisationer kan vara både rytmiska och relaterade till prestation (förändring av karaktär, tempo, dynamik i framförandet) etc. - Den här typen av improvisationstekniker är också ganska utbredda.

Plast intonation. "Plastisk intonation är ett av sätten, en av möjligheterna för "levande" bilder, när någon gest, rörelse blir en form av känslomässigt uttryck av innehåll. Gester, rörelse, plasticitet har en speciell egenskap att generalisera det känslomässiga tillståndet.

Plastintonation är varje rörelse av människokroppen som orsakas av musik och uttrycker dess bild. Det är förknippat med alla typer av scenkonst - en musikers rörelser "berättar" ibland den hemliga betydelsen av musiken, som bara denna musiker hör. Ibland uppstår plastisk intonation spontant (från ett "överflöd" av känslor), men med kunskap om den oskiljaktiga musikaliska och plastiska uttrycksförmågan bör läraren uppmuntra barn att uppfatta musik inte bara på gehör utan också med hjälp av musikalisk-rytmisk rörelse.

Mottagning av musikframträdande genom rörelse, gest - "plastisk intonation". Detta hjälper barnen att känna längden på frasen eller asymmetrin i fraseringen, att känna karaktären hos ett visst stycke i pulseringen, att visa egenskaperna hos utvecklingen, användningen av musik och även att uttrycka sig i en kreativ Sök.

Man kan som exempel nämna en dirigent - en person som utan att själv spela instrumentet samtidigt "spelar" ett så kolossalt instrument som en orkester. Det gör att det finns något i dirigentens gest som får en att känna musikens intonationsfigurativa betydelse. Rörelse är synlig musik, det är ingen slump att nu plastiska tolkningar av många instrumentala och vokala verk har dykt upp på scenen. Genom att framföra musik med rörelse kan läraren se hur varje elev hör musiken. Samtidigt befriar framförandet av musik genom rörelse barnen och får dem att lyssna på verket från början till slut, utan att "stänga av". När musikens karaktär förändras kan du direkt se hur känsligt barnen fångade dessa förändringar, vilket betyder hur uppmärksamma de var. (35)

Instrumentalmusikskapande. Instrumentellt skapande är den kreativa processen att uppfatta musik genom att spela musikinstrument som är tillgängliga för barnet. Jag vill än en gång betona idén om interpenetration av alla typer av musikalisk aktivitet i processen för aktiv uppfattning av musik. Instrumentalt musikskapande är alltså närmast kopplat till musiklyssning, sång- och körframträdande samt improvisation.

När man introducerar barn för musik genom instrumentell musikskapande, för att främja deras kreativitet, är det nödvändigt att komma ihåg följande:

eleven agerar som hans musikaliska intuition säger till honom;

läraren hjälper till att välja ett musikinstrument som matchar styckets stil och musikaliska bild;

Läraren hjälper eleven att hitta prestationstekniken.

Att spela instrument är en intressant och användbar musikaktivitet för barn. Detta gör att du kan dekorera barnets liv, underhålla honom och väcka önskan om sin egen kreativitet. I processen att lära sig att spela instrumenten bildas auditiva representationer, en känsla av rytm, klang och dynamik väl. Utvecklar självständighet i barnets handlingar, hans uppmärksamhet och organisation.

Instrumentellt musikskapande skapar glädje, glädje bland eleverna, en önskan att alla ska prova sig fram, så denna aktivitet är viktig för den övergripande musikaliska och kreativa utvecklingen.

Sång och körmusik. Bland de olika kreativa uppgifterna i vokal- och körmusikskapande kan följande nämnas: uttrycksfullt uttal av texten i sången som lärs in, närmar sig musikalisk intonation, som om dess födelse; sökandet efter litterära verk som i figurativ struktur är relaterade till kompositionen som studeras och jämförelsen av poetisk intonation med det melodiska systemet, som en överföring av barns intonations-talupplevelse till olika former av musikskapande; sammansättning av undertoner; som omger sången som lärs in med ett "fan" av liknande, relaterade intonationer, vilket gör det möjligt att ofrivilligt bilda en generaliserad bild av melodin hos barn, inre hörsel av intonationen av denna sång; aktiv inkludering i spelsituationer, i dialoger - musikaliskt "prat"; jämförelse av melodier, individuella musikfraser baserade på intonationsförståelse. Det bästa mottagandet är när barn, som "lever igenom" texterna, föder, skapar, skapar sina egna versioner av melodier, ofta närmar sig författarens avsikt. (24)

Det visar sig vara en intressant kreativ process att skapa variationer, såväl som episoder för rondoformen.

Det är viktigt att i kreativt musikskapande (sjunga, spela instrument, dirigering, plast- och talintonation, tänkande och så vidare), ”spillar” barnet ut sitt tillstånd, subjektivt ”lever ut” sitt humör i musiken och gör inte fullgöra lärarens tekniska uppgift. Kreativitetens visdom ligger i det faktum att det inte finns något behov av att "rusha" känslan med tanke, man måste lita på det omedvetna området i barnets själ. Gradvis samlar han och jämför sina intryck, musikaliska och auditiva representationer, uppenbarar han sig plötsligt i sina kreativa manifestationer.

Kreativ utveckling är enligt vår mening omöjlig utan att vända sig till musikalisk folklore. "Folksången i pedagogiken är bäraren av den nationella utbildningens levande individuella grundval" (S. Mirovopolsky). (Folklor) som en skola för social erfarenhet, ger samtida en möjlighet att bättre förstå verkligheten, historiska och nationella särdrag hos sitt folk. Det mest intressanta, enkla och tillgängliga folklorematerialet för grundskoleelever kan vara ryska, karelska rim, gåtor, spel, besvärjelser, skämt, teasers, såväl som rituella sånger. Att arbeta med detta material gör det möjligt att uttrycka sig kreativt i musikal- och spelbildens uttrycksfullhet.

En av de icke-standardiserade formerna av kreativa aktiviteter för utveckling av kreativitet, som också återspeglas i vårt experimentella arbete, kan vara integrerade lektioner (engelska plus musik):

Barn befäster sina språkkunskaper i aktiviteter som framförande, teatralisering av scener på engelska med framförande av sånger. Namnen på musikaliska verk på engelska, beskrivningen av deras hjältar, den enklaste handlingen, utförandet av rörelser som motsvarar texten i sångerna - allt detta bidrar till utvecklingen av barns kreativitet. Musik- och sångmaterialet väljs i enlighet med de ämnen som studeras på lektionerna på engelska. Dessa lektioner var ett incitament för aktivt kreativt fritidsarbete relaterat till studier av ett främmande språk: semesterhändelser(Halloween - Saints Day, Christmas - Christmas), högtider populär i engelsktalande länder. Dessa evenemang har blivit traditionella för vårt lyceum, och vårt experiment, som började för tre år sedan, har förvandlats till en hållbar kreativ praktik (mer detaljerat material finns i bilagan). (13; 16; 21; 26)

En annan form av fri kreativ manifestation av barnets personlighet, hans intressen och böjelser är att föra "Diary of Musical Impressions", där barn reflekterar sina tankar. Barn börjar det från andra klass. I början känner man inskränkta och begränsade tankar, men för att hjälpa killarna får de en plan där det finns frågor om verkets författare, om musikens innehåll och om framförandet. Det ger också möjlighet att uttrycka sig i kreativt arbete, inte bara i klassrummet, utan även hemma. Läxor bidrar till att intresset för musiklektioner uppstår. Barn är som regel väldigt förtjusta i att uttrycka sina intryck av musik i teckningar, dikter och berättelser.

I själva verket kan musikkultur definieras som skapande genom kreativitet, och skapande, först och främst, av ens inre värld genom olika typer av konstnärlig verksamhet. Kreativitet, som ett barns förmåga att skapa sitt eget, nya, originella, formas bättre när den musikaliska aktiviteten från kreativitetens "externa subjekt" övergår i det inre tillståndet (reflektion) och blir en meningsfull manifestation av barnets "jag". ".

Vårt experimentella arbete utfördes under läsåret på grundval av Lyceum nr 1 i staden Petrozavodsk i den andra "B"-klassen (lektioner från konstavdelningen genomförs i undergrupper).

Vår PDA inkluderade flera steg: diagnostisk, självexperimentell (utveckla) och slutlig, där upprepad diagnostik och analys av resultaten utfördes (dynamiken i tillväxten av kreativitet hos elever i den andra "B"-klassen presenteras). Vi har dragit slutsatser och gett praktiska rekommendationer.

Genom alla stadier, med hjälp av diagnostiska kontrolluppgifter, undersökningar och samtal, övervakade vi tillväxten av kunskap, färdigheter och förmågor inom följande komponenter:

musikalisk uppfattning (lyssnande färdigheter (som reflektioner över bilden, hjältar i arbetet));

aktivitet i lektionen (allmän pedagogisk och faktiskt musikalisk);

utförande av kreativa uppgifter (tillväxt av kreativitet).

I det första skedet (diagnostisering) i början av läsåret genomfördes ett frågeformulär för barn. Dess syfte är att avslöja graden av kreativitet hos eleverna.

Enkätfrågor:

Älskar du musiklektioner?

Vilken typ av musik gillar du att lyssna på? (klassiskt, modernt, ryskt, utländskt, folk).

Har du någonsin komponerat musik? (om sammansatt, hur ofta, vilken).

Gör du dina musikaliska intryck?

Kan du tänka dig en musikalisk saga? (om vem skrev du eller skulle komponera en saga, eller om vad, om vilket ämne).

Din favoritkompositör?

Favoritverk?

Gillar du att delta i konserter?

Vad gillar du mest: lyssna på musik, komponera den, uppträda?

Kan du tänka dig drag till musiken?

Förändras ditt humör när du lyssnar på musik?

Vilka musikaliska uttryck känner du till?

Vad gillar du att göra på musiklektionerna?

När vi analyserar frågeformuläret ägnar vi särskild uppmärksamhet åt flera områden:

Det första frågeblocket är relaterat till nivån av musikalisk medvetenhet (musik ZUNs), (frågor 3, 7, 8).

Det andra frågeblocket är relaterat till inställningen till musiklektioner och aktiviteter inom studietiden (frågorna 1, 2, 3, 11, 14, 15).

Block III är relaterat till graden av kreativitet hos barn (frågor 4, 5, 6, 9, 10, 12, 13).

Enkätresultat.

90% av barnen älskar musiklektionen, 80% av barnen kallade sig musikälskare, 75% av dem angav att de älskar modern popmusik, och endast 10% kallade andlig, klassisk och folkmusik.

Bland deras favoritkompositörer heter 20 % av barnen P.I. Tchaikovsky, S. Prokofiev, men mest troligt reagerade barnen på de minnesvärda namnen de hörde tidigare under musiklektionerna, eftersom det nästan inte fanns några säkra svar med namnen på dessa kompositörers verk.

Några ryska poplåtar och populära grupper (40 % av barnen) utsågs till deras favoritverk. Endast 10% av barnen gav exempel från klassikerna: "Nötknäpparen", "Askungen" (separata fragment av dessa verk erbjöds att lyssna i första klass), 3% - folksånger: "I smedjan", "Det fanns en björk på fältet", 1% - barnsång "33 kor".

En hög andel (60%) positiva svar på frågan: "Har du komponerat musik?" Var oväntat för oss, vilket tyder på en ganska hög kreativ potential hos barn i den här klassen. Detta bekräftas av svaren på frågan: "Gillar du att rita dina musikaliska intryck?" – 60 % av barnen svarade jakande, och 40 % av de som gjorde prov i genren att komponera musikaliska sagor visade sig vara det.

Av de 24 tillfrågade barnen lär sig fem (23 %) att spela piano (första året), 2 barn (7 %) lär sig spela gitarr.

Intressant nog, med 30 % av de som faktiskt lär sig att spela musikinstrument, hävdar 60 % av barnen (data från frågeformuläret) att de "spelar" musikinstrument! En mer detaljerad undersökning visade att barn önsketänkande eller helt enkelt har ett musikinstrument hemma (oftast en gitarr) och försöker "spela". Vi tror att detta faktum också indikerar klassens utsikter i utvecklingen av kreativitet. Vi är också övertygade om detta av det faktum att 25 % av barnen svarade på frågan: "Vad gillar du mest: att lyssna, framföra eller komponera musik?" - svarade "Alla!", 25% - att framföra och komponera, 20% - att uppträda och lyssna, och 30% av barnen föredrar att bara lyssna. Vi är säkra på att de kan komma med rörelser till musik - 60% av barnen anser sig vara mottagliga för musik (humörförändringar) - 80% av barnen. Men bara 15 % av barnen kunde nämna mer än tre sätt för musikaliskt uttryck, 30 % - ett eller två, och 55 % av barnen kom inte ihåg ett enda.

Genom den sista frågan i frågeformuläret fick vi reda på att 50 % av barnen föredrar att sjunga på musiklektionerna, 6 % - lyssna på musik och de återstående 44 % av barnen gillar en mängd olika kreativa aktiviteter: sjunga, lyssna, gissa musikaliska gåtor , korsord, dans (antyder olika motoriska övningar, rytmoplastiska rörelser), teatralisering av sånger, teckning och så vidare.

I september, som ett resultat av diagnostik, fick vi också reda på att:

musikalisk uppfattning (lyssningsförmåga) visade sig vara tillräckligt utvecklad endast hos 25% av barnen.

mot bakgrund av allmän tillräcklig aktivitet (50 % av barnen) definierade vi nivån av faktisk musikalisk aktivitet som genomsnittlig (tabell 1).

endast 33 % av barnen kunde delta i arbetet och slutföra de föreslagna kreativa uppgifterna.

Separat spårade vi dynamiken när vi analyserade de musikaliska uttryckssätten (tempo, dynamik, klang, slag, läge, register, rytm). (Tabell 2).

I det inledande skedet av det diagnostiska arbetet erbjöds barnen en grafisk symbol för ett musikaliskt verk i form av en blomma (kamomill). På arbetslektionen gjorde barnen de verkliga delarna av denna blomma: kärnan och stora kronblad. Bilden av en kamomill fungerade som en analytisk modell (AM) för oss.

Vi jämförde kärnan i en blomma med bilden som uppstår som ett resultat av ett framfört eller lyssnat musikstycke, och kronbladen betecknade olika musikaliska och uttrycksfulla medel (det vill säga vad barnen kunde namnge): tempo, klang, dynamik , register och läge, samt rytm och slag - musikaliska uttrycksmedel som inte namnges av barn. På baksidan av kronbladen görs "fickor-teman", där, i framtiden, när de studerar, mer detaljerade egenskaper hos de namngivna uttrycksmedlen bör samlas, till exempel: begreppet "läge" karakteriseras av barn i detta diagnostiska skede som "ledsna" eller "glada" . Dessa två ord placeras i kronbladets ficka - "lada". Begreppet "tempo" barn skiljer mellan "snabbt" eller "långsamt". Barn är begränsade till samma magra egenskaper i analysen av andra musikaliska uttrycksmedel.

Den första praktiska tillämpningen (i september) av metoden att arbeta med kamomill utfördes på exemplet på den välbekanta sången från kompositören V. Savelyev "Vi kommer att överleva detta problem" från tecknad film "The Summer of Leopold the Cat" ” (Solen skiner starkt på himlen ...). Nästan alla barn är bekanta med den här låten, därför börjar barn mycket aktivt efter dess framförande att analysera sångens natur och musikaliska uttrycksmedel, tack vare vilket en viss bild skapas.

För att bestämma nivån oberoende möjligheter och förmågan att analysera musikaliska uttrycksmedel, föreslogs en liknande uppgift på exemplet med en mindre bekant låt av V. Shainsky "Det kommer att regna ner på gatan" från tecknad film "En flod som rinner söderut" (Ett moln rynkar pannan på himlen kommer snart åskan. hink). Endast 22 % av barnen kunde karakterisera de musikaliska uttrycksmedel som skapar bilden av regn i denna låt. Av dessa bedömde 30 % tempot som "långsamt", "inte snabbt" eller "inte särskilt långsamt". 20 % av barnen beskrev det som "inte särskilt högt". Slaget namngavs inte, men 10% av barnen sa att "musiken är ryckig, som regndroppar." Barnen hade också svårt att avgöra stämningen, men 15 % av barnen var nära sanningen och noterade att "inte särskilt glada, men inte heller ledsna", "lugn" (låten framfördes måttligt på Amoll). Register (efter att ha erinrat om innebörden av begreppet "register") 20% av barnen definierades som "inte högt och inte lågt" (begreppet "genomsnitt" närmade sig genom resonemang och metoden för eliminering).

Endast 10 % av eleverna i gruppen slutförde uppgiften att upprepa det rytmiska mönstret i den första frasen i allsången med klappning.

Som ett resultat av det diagnostiska skedet drog vi följande slutsats: Kreativitetsnivån hos barn i detta skede kan definieras som genomsnittlig, men reserven av möjligheter och viljan att arbeta kreativt hos barn är hög.

Alla typer av diagnostiskt arbete som beskrivs ovan för att bestämma graden av utveckling av kreativitet användes sedan i nästa steg av experimentarbetet.

I denna del av arbetet presenterar vi en beskrivning av en rad kreativa uppgifter relaterade till utvecklingen av musikalisk uttrycksförmåga. Det finns som bekant en ganska detaljerad klassificering av uttrycksmedel, men i andra klass fokuserar vi barns uppmärksamhet på att bemästra sådana musikaliska uttrycksmedel som tempo, dynamik, klang, slag, läge, register och rytm. Vi motiverar vårt val med det faktum att dessa barn i första klass (på grundval av en dagis) introducerades till sådana musikaliska uttryck som tempo (snabbt, långsamt), dynamik (högt, tyst), klang (olika röster och vissa instrument), register (högt, lågt) och läge (ledsen, glad).

Den andra klassens uppgift är fördjupning, differentiering av välbekanta sätt för musikaliskt uttryck, såväl som utvecklingen av nya: slag, rytm, läge (dur, moll).

I det andra skedet av experimentellt och praktiskt arbete byggde och testade vi ett program för att studera och analysera musikaliska uttryckssätt. Samtidigt var huvudmålet för oss utvecklingen av barnets kreativitet, det vill säga sådana kreativa färdigheter som skulle leda till fri drift av muser. ZUNami, samt aktivt, självsäkert, entusiastiskt musikskapande i olika former.

Därför avslöjades varje ämne relaterat till medel för musikaliskt uttryck (till en början, bekantskap med dem i första klass) av oss genom ett speciellt system med kreativa uppgifter.

Kalendertematisk plan.

Temat "Höstens musik"

Underämnen - alternativ:

"Höstregn" - 1 timme (slag)

"Lövfall" - 1 timme (dynamik)

"Höst i färger" - 1 timme

"Höst - hur är det" - 1 timme (tempo)

Tidigare århundradens kultur och vara – 2 timmar

"Glädje och sorg" - 2 timmar

Paus - 1 timme

II kvartal. November-december (7 timmar).

Temat "Vinterns magiska ljud"

Underämnen - alternativ:

"Gissa melodin. Kom ihåg - 1 timme. (kontrast)

"Tempel. Musik i templet" - 1 timme (orgel)

"Musikaliska dialoger" - 2 timmar (timbre)

"Winter's Tale" - 2 timmar (balett)

"Karneval" - 1 timme

III kvartal. Januari-februari-mars (10 timmar).

Tema "Vårfärger"

Underämnen - alternativ:

"Gissa melodin. Kom ihåg - 1 timme. (Registrera)

"Mystery" - 2 timmar. (tempo, rytm)

"Den centrala bilden i kyrkomusiken" - 1 timme. ("Maslenitsa")

"Crystal Slipper" - 1 timme.

"Awakening of nature" - 1 timme.

"Dansmusik" - 2 timmar. (gavotte, polonaise, vals, mazurka)

"Paus" - 1 timme.

IV kvartal. April-maj (8 timmar).

Temat "Låt oss bli vänner!"

Underämnen - alternativ:

"Lyssna. Kom ihåg - 1 timme.

"Ortodox tro i Ryssland" - 1 timme.

"Resa med dina favoritkaraktärer" - 2 timmar. (ensemble)

"Musikbilder" - 2 timmar. (bild)

"Vilken färg har sommaren?" - 1 timme.

"Favorit musik. Sång" - 1 timme.

2.2 Experimentellt och praktiskt arbete i årskurs två

För andra årskursen definierar vi följande huvuduppgift för utveckling av kreativitet i musiklektionerna: förstå och bemästra begreppen för sådana musikaliska uttrycksmedel som intonation, tempo, dynamik, klang, slag, läge, register, rytm - baserat på ett antal kreativa uppgifter.

Samtidigt strävar vi efter att utveckla:

kreativ fantasi;

förmågan att empati och identifiera sig med karaktären, att uppfatta och förkroppsliga hans tankar, känslor, stämningar;

förmågan att samla observationer, förkroppsliga dem i improvisationer, i rollspel, i musikaliska dialoger, scener;

färdigheterna att komponera de enklaste melodierna, sångerna, intonationerna i en viss harmoni, rytm;

färdigheter i musikalisk illustration av ett litterärt, bildverk;

färdigheter i vokal-kör och instrumental musikskapande;

elementära färdigheter i reproduktiv orientering i begrepp;

förmågan att i verbala, bildmässiga, plastiska improvisationer gestalta sina egna intryck av ett konstnärligt fenomen, en musikalisk komposition.

förmågan att analysera medlen för konstnärliga uttryck, att ägna särskild uppmärksamhet åt rollen som figurativa detaljer.

Därefter ger vi fragment från lektionsanteckningarna, som tillhandahåller en mängd olika former, metoder och tekniker för utveckling av barns kreativitet i processen för assimilering av ovanstående sätt för musikaliskt uttryck.

I andra klass börjar vi arbetet med musikens uttrycksfulla medel med processen för assimilering och kreativ utveckling av begreppet "slag".

Vi överväger konceptet "slag" redan i den andra lektionen av ämnet "Höstmusik", designad för 4 timmar. I underämnet "Höstregn" introducerar vi barn till konceptet "Staccato". Barn bjuds in att lyssna på Baltins pjäs "Regnet dansar". Under den andra lyssningen får barnen i uppgift att lätt knacka med fingrarna på bordets yta till musikens rytm. Syftet med denna uppgift är att framkalla en associativ bild av regn (utveckling av en känsla av rytm).

Sedan ges uppgiften för utvecklingen av kreativiteten: att komma på en rörelse som motsvarar pjäsens karaktär. Cirka 30 % av barnen klarar av uppgiften. De bästa bjuds in för att illustrera karaktären av denna pjäs i rörelse. Barn kommer till slutsatsen att hopp och lätta hopp motsvarar karaktären av denna lek.

Nästa kreativa utmaning:

På tavlan med krita, visa den övergripande grafiska sammansättningen av pjäsen (en speciell position av linjer, drag). Cirka 10 % av barnen klarar denna uppgift på rätt sätt, ritar prickar och lätta drag på tavlan och i anteckningsböcker.

upprepa efter läraren, skriv ner och memorera det nya konceptet för dem "Staccato", det vill säga plötsligt, kort.

Vi fortsätter att bemästra begreppen "Strokes" och "Staccato", i nästa lektion med hjälp av exemplet r.n.p. "Regn".

Efter den inledande lyssningen uppmanas barnen att svara på frågorna: Känner du till det här verket? Påminner det dig om tidigare hörd musik? De flesta barn finner likheter mellan den här låten och pjäsen "Rain is Dancing", motiverad av att det ryckiga ljudet i båda versionerna påminner om regndroppar.

Uppgift för barn: sjung plötsligt och aktivt melodin i den här låten på "Oh! HANDLA OM! HANDLA OM!". Meningen med denna uppgift är att förmedla, utan hjälp av en verbaltext, med en röst, de karaktäristiska intonationerna av den konstnärliga bilden av regn.

För en djupare assimilering av konceptet "Staccato" erbjuds följande kreativa uppgift: att översätta den musikaliska bilden till en plastisk bild, det vill säga att välja och gestalta den karaktär som är mer lämplig för den här låten: en fjäril, en räv eller en kanin.

30 % av barnen föreställer hoppande kaniner.

Efter att ha läst texten får barnen frågan: hur är det bekvämare att sjunga dessa ord: tillsammans eller abrupt (ljudversioner på "Staccato" och "Legato"). Barn är överens om att en ryckig föreställning låter mer logisk och vacker, den är mer i linje med bilden av regn.

Liknande kreativa uppgifter för att förstärka "Staccato"-tekniken ges under hela läsåret.

I underämnet "Höstlövfall" introducerar vi barn till konceptet "Legato".

En grundläggande uppgift ges: att sjunga ett långt "Oh-Oh-Oh ..." i ett andetag, på samma höjd. En av eleverna avbildar ljudet grafiskt på tavlan, resten ”ritar” samma sak med handen i vädret. Vidare blir uppgiften mer komplicerad: sjung tre ljud tillsammans (T3) upp och ner. Det föreslås att melodin avbildas grafiskt på tavlan. De som önskar kallas. Som ett resultat av sökningar visas en stigande och fallande båge på brädet.

Med hjälp av en lärare bestämmer barn med gehör att alla ljud smälter samman till en rad. Läraren informerar barnen om att denna prestationsteknik kallas "Legato".

I nästa kreativa uppgift inbjuds barn att drömma om och komma ihåg exempel från livet när vissa handlingar eller naturfenomen "liknar" "Legato" och "Staccato". Barn ger exempel på "Staccato": idrottstävlingar i höjdhopp; hagel; hundens staccato skällande. På "Legato": snöfall; vagga en baby eller docka; tur med paddelbåt. Denna kreativa teknik kan kallas run of associations. Det främjar utvecklingen av konstnärligt och kreativt tänkande.

Nästa kreativa utmaning:

Lyssnar på låten "SantaLucia" på originalspråket.

Syftet med denna uppgift är att ta reda på om barn, som inte kan italienska, kan höra karaktäristiska bilder i melodin av ett främmande (italienskt) språk genom andra musikaliska och uttrycksfulla medel. Vilka associationer uppstår när man lyssnar?

Vi erbjuder här en gratis diskussion, med hänvisning till barns subjektiva upplevelse. Bland de många förslagen dyker det upp ett mycket nära: "det ser ut som att en båt med segel sakta flyter på havet, och kvällen är tyst, tyst!". Jämfört med sina föreningar håller andra barn med om denna åsikt. Sedan framförs sången på ryska.

Som regel ger sådana kreativa metoder mycket till arbetet. positiva känslor.

Ett levande exempel på kreativa uppgifter för utveckling av kreativitet är en poetisk gåta:

Kaninen hoppar legato.

Båten flyter staccato.

Har jag rätt killar?

Barn "avslöjar" aktivt misstag och försöker bevisa det absurda i texten med kroppsrörelser.

Båten flyter legato.

Bunny hoppar staccato.

Har jag rätt killar?

Alla håller med om detta alternativ. Vid omläsning föreslås det att avbilda handlingar i texten med handrörelser. Det gör nästan alla barn.

I form av ett spel kan du också utföra verifiering, kontrollarbete, till exempel på ämnet "Strokes".

Assimilering och konsolidering av "Legato"-slaget utförs samtidigt som man lär sig låten "Skvorushka Says Goodbye" av T. Ponatenko. varje fras sjungs på "Legato".

En nära tvärvetenskaplig koppling utmärker följande kreativa uppgift för att urskilja stroke: (materialet som studerades i läslektionerna användes).

Vilken av de två klingade kvatränerna motsvarar strecket "Legato"?

Redan himlen andades in hösten,

Solen sken mindre

Dagen blev kortare.

Skogar mystiska baldakin

Med en ledsen blick var hon naken.

SOM. Pusjkin

Härlig höst! Frisk, livskraftig

Luften stärker trötta krafter;

Is, inte förstärkt på den isiga floden,

Som att smälta socker!

Du kan bjuda in barn att lyssna på dikter framförda av klasskamrater (valfritt). I det här fallet uppnås målet som eftersträvas av uppgiften snabbare: redan från den mest uttrycksfulla prestationen blir det klart om barnet har insett innebörden av begreppen "Legato" och "Staccato", om han praktiskt kan arbeta med dem. 30% av barnen bevisar logiskt och praktiskt att "Legato" -slaget motsvarar Pushkins dikt.

Denna uppgift strävar samtidigt efter målet att forma idéer i samband med olika typer av konst med verkligheten och en persons inre värld.

Bland teknikerna för kreativt arbete använde vi i stor utsträckning "Musikalisk teckning". Denna metod är brett utvecklad kreativ fantasi, improvisationskunskaper. Till exempel, en sådan uppgift: kom med en intonation, en musikalisk fras för att skildra känslor av ömhet och glädje. I förväg diskuteras det med barnen: vilken stämning är lämpligare för "Legato" och vilken för "Staccato"? De flesta av barnen klarade inte uppgiften, då föreslår vi att du uttalar två fraser:

"kära mamma" och den andra ur barndikten av D. Kharms "Lycklig gubbe":

En gammal man levde i världen

vertikalt utmanad,

Och gubben skrattade

extremt enkelt.

Under diskussionen kommer barnen till slutsatsen att ömhet låter i den första frasen, det är bättre att skildra det med hjälp av "Legato" -slaget, och i dikten - glada skratt, för sin bild "Staccato" -tekniken motsvarar.

De första musikaliska testerna var misslyckade. Detta erkändes av författarna själva, men gradvis, när de kom in i bilden, började barnen erbjuda ganska levande versioner av melodier till de föreslagna fraserna, till exempel:

Alla barn som gjorde ett försök att uttala en av fraserna, och det är cirka 40%, även med misslyckad melodi tillämpade slagen "Legato" och "Staccato" korrekt, vilket indikerar orientering i begreppen som studeras och deras färdigheter. praktisk kreativ användning.

I nästa lektion fortsätter vi att arbeta med att skapa de föreslagna bilderna med hjälp av streck. Melodin av sången "Dear Mama" sjungs ömt av barnen på "Legato" från olika ljud.

Därefter bjuds barnen in att lyssna och senare lära sig sången av I. Portnoy "The Cheerful Old Man". En våg av positiva känslor orsakas av erkännandet av en "gammal bekant". Med särskild flit och nöje utför barn en kreativ uppgift - att skildra en känsla av glädje på "Staccato" i stavelser som skildrar en gammal mans skratt. 50 % av barnen slutförde denna uppgift.

Genom att undvika metoderna för reproduktiv information bidrar läraren i alla ovanstående fall till utvecklingen av barns kreativitet i musiklektioner.

Till exempel föreslår vi att man startar utvecklingen av "nonLegato"-slaget på detta sätt: under en musikalisk paus hörs en marsch, barnen marscherar. Då tänker vi: "vilken typ av prestationsteknik hörs i ljudet av "Legato" eller "Staccato"? Som regel ropar en del barn ut "Legato" eller "Staccato" utan att tänka efter, resten är tveksamma.

De barn som hörde "Staccato" i marschen kan uppmanas att röra sig med lätta hopp längs marschen. Barn känner direkt att detta är svårt att göra. Således uppstår bekantskapen med det nya slaget av "nonLegato" genom en sensuell motorisk bild som dök upp i den kreativa uppgiften för rytmisk plasticitet.

Följande uppgift bidrar till assimileringen av slag - en gåta:

Vilka rörelser motsvarar slagen "Staccato", "Legato" och "nonLegato":

skidåkning,

marschera och hoppa?

För att testa sig själva uppmanas barn vanligtvis att göra dessa rörelser till musik. Cirka 60 % av barnen klarar uppgiften med tillförsikt.

Ett annat exempel på en musikalisk gåta: efter att ha lyssnat på Shirt Sparrow, framförd i hög takt, uppmanas barn att gissa karaktären. Barn "känner igen" en sparv, en fågelunge, en kyckling. Ytterligare versioner av detta stycke låter: i långsam takt, med ändrade slag. Barn är förvånade över att stroke kan förändra musikens karaktär så oigenkännligt. I pjäsen som spelas på Legato "ser" de en larv, en mask, en sköldpadda; "nonLegato" - halt räv, igelkott.

För det alternativ du gillar bäst kan du erbjuda dig att rita en ritning hemma. Sådana uppgifter är inriktade på att identifiera förhållandet mellan en specifik konstnärlig bild och medlen för dess genomförande.

Liknande uppgifter för att förstärka begreppet "Strokes" kan användas som en musikalisk paus: samma musikstycke framförs med olika slag. På "Staccato" ska barn gå framåt, "nonLegato" - bakåt, "Legato" - vända sig om sig själva. Varianter av rörelser kan diversifieras, erbjuda större frihet i valet av rörelser, eller omvänt specificeras. Till exempel, på "Staccato" eller "Legato" skildra lämpliga danssteg, "nonLegato" - sportövningar och liknande.

I det första skedet är det få som klarar av en sådan uppgift, eftersom den kräver en adekvat reaktion på musik och god koordination, men i processen med upprepad upprepning (även i varierande former) klarar i princip alla barn sådana uppgifter i slutet av skolåret. Deras kreativa färdigheter, såväl som emancipation och fantasi, når nivån av rytmoplastiska etuder.

Varje första lektion av det nya kvartalet i vårt program ägnade vi åt att upprepa det material som behandlats tidigare. Vid den första lektionen av andra kvartalet i avsnittet "Gissa melodin. Kom ihåg "vi återgår till ämnet" Strokes. Genom att självständigt analysera medlen för musikalisk uttrycksfullhet i den rumänska folksången "Rain", är barnen övertygade om att "Staccato"-slaget är en effektiv framförandeteknik för att återskapa bilden av regn.

Barn får mer avancerade idéer om slagen utifrån ett informativt samtal om olika typer av konst.

Efter att ha bekantat sig med pointillistiska konstnärers arbete: Sisley, Paul Signac "Venedig", är barnen klart övertygade om att slag som framförandetekniker framgångsrikt används inte bara i musik, utan också i målning: ett lätt slag eller ett tjockt slag på konstnärens duk är inte mindre betydelsefull för att skapa en konstnärlig bild, överföring av karaktär, bildens allmänna stämning än medel för musikaliskt uttryck, slagen av "Staccato", "Legato" och "nonLegato" för att skapa en musikalisk bild.

Som svar på frågan: var annars och i vilka typer av konst eller kreativ aktivitet kan slag användas?, citerar barn sig själva som ett exempel i koreografilektioner (dansar vals - "Legato", hoppar i polka "Staccato" och viktigt att marschera i polonaisen - "non Legato"). Nästa kreativt utvecklande exempel var balett: "ballerinor hoppar, dansar på tårna - det ser ut som ett "Staccato"-slag.

Låt oss föra samtalet till dess logiska slutsats: i alla konstformer som är bekanta för oss: musik, måleri, litteratur, balett - sådana uttrycksmedel som stroke används.

Från ett allmänt samtal övergår vi till ett specifikt övervägande av illustrationen av I. Shishkins skiss "Vägen till Kivach-vattenfallet". Vi undersöker de drag som konstnären använder i verket, barnen ser "linjer, prickar, krumlor, pinnar och liknande." Vi ser hur bilder av en skog, en sjö, moln och till och med vind kommer fram från dessa drag. Kreativ konversation, observation syftar till utveckling av konstnärlig uppfattning, förståelse för det konstnärliga språket för denna typ av konst.

Vi kallade nästa kreativa uppgift "Magiska beröringar".

Läraren uppmanar barnen att prova sina kreativa krafter och rita en gran, björk eller annat träd med krita på tavlan med drag.

Barn är som regel väldigt skygga, rädda för att göra ett misstag och strävar sedan efter de första elevernas framgång aktivt mot styrelsen. Som ett resultat av deras sökningar dyker bilder av gran, björk och regn upp på tavlan från linjer, prickar och andra drag.

På grund av bristen på tid på lektionen kan denna kreativa uppgift fortsätta hemma.

I det här fallet är utrymmet för fantasi inte begränsat: vilket tema som helst för ritningen kan väljas, formen för utförande är också: färger, tuschpennor, pennor, kritor och så vidare. Dessa kreativa uppgifter är mycket älskade av barn och 60 % av eleverna klarar av dem.

Och denna uppgift är så att säga en fortsättning och komplettering av den föregående: i bilderna grafiskt avbildade på tavlan (björk, gran, regn), hitta linjer, drag som motsvarar musikaliska drag.

Cirka 55 % av de tillfrågade barnen hittar följande paralleller: kronan på ett träd - "Legato", regn, gräs, löv - "Staccato". Frågan om trädstammen var kontroversiell; barns åsikter var delade: "Legato" eller "nonLegato"?

Den problematiska situationen löstes när det föreslogs att det beror på bilden: om linjen är lång och jämn betyder det "Legato", om den är kortare och tydligare - "nonLegato". Läraren skapade en söksituation och barnen lyckades lösa den med logiskt tänkande.

Utifrån dessa kreativa uppgifter lär sig barn under genomförandet att slag i musik är metoder eller tekniker för att producera ljud.

Ovanstående kreativa uppgifter utvecklar, förutom att utföra andra uppgifter, figurativt-associativt tänkande, konstnärlig fantasi, bildar konstnärlig fantasi genom att korrelera med det omgivande livets lagar.

Nästa block av kreativa uppgifter är relaterat till ämnet högljudd dynamik.

Eftersom barn redan var bekanta med dynamiska nyanser i första klass, arbetar de ganska fritt med begreppen f (forte - högt) och p (piano - mjuk), i andra klass sker arbetet med dessa uttrycksfulla medel på nivån av upprepning och konsolidering.

Nya koncept är crescendos

(gradvis ökning av ljudvolymen)

Och diminuendo

(gradvis blekning av ljudet).

En intressant kreativ uppgift inom temat "Höstlövfall" under första kvartalet är "Crescendo i lönnlöv". Det syftar till att förstå konceptet

Den lyriska epigrafen till uppgiften kan vara den japanska poeten Dasens vackra dikter, skrivna för flera århundraden sedan:

Åh lönnlöv!

Vingar du bränner

Flygande fåglar.

Barn uppmanas att välja lönnlöv så att de känner en färgcrescendo: till exempel ska det första bladet vara gult (det ljusaste), och det sista ska vara brunt eller vinrött, det vill säga det mest mättade i färgen. Löven samlas i förväg på en utflykt genom höstskogen och en promenad. Läraren påminner om den gradvisa övergången från gult till brunt.

Detta kreativa arbete kan utföras på olika sätt:

Kollektivt: barn turas om (valfritt) arbetar vid tavlan, resten observerar, ger råd, deltar i diskussionen om misstag.

De gör kompositioner av löv individuellt, var och en från sin egen samling.

Grupparbetsmetod: barn förenas i grupper (3-5 personer vardera) och väljer tillsammans den mest framgångsrika versionen av ett färgstarkt crescendo i löven.

I det första skedet av arbetet klarar inte alla denna uppgift: endast 20% av barnen kunde fånga rörelseprocessen i lövens färg.

Genom att utveckla temat för ett färgcrescendo, inbjuder vi barnen att rösta den komponerade kompositionen: sjung den på ljudet "O - O". Utan att fördjupa sig i uppgiftens kärna, ritar barnen helt enkelt ljudet "O - O - O" monotont.

Läraren, som går från motsatsen, ber återigen barnen att vara uppmärksamma på arrangemanget av löven i kompositionerna: Är de första och sista löven lika i färg? Efter resonemang klargör han barnens svar att färgerna gradvis får ljusstyrka mot det sista arket, det vill säga det finns ett crescendo, en ökning av ljusstyrkan.

Spelögonblick: "Föreställ dig att du är en konstnär, din röst är din pensel, ljudet "O" är färger. Färglägg dessa blad med din röst, öka också ljusstyrkan! Barn reagerar väldigt känslomässigt på denna kreativa uppgift (många hjälper sig själva: de ritar penseldrag med händerna och deras amplitud ökar markant mot det sista arket. 38 % av barnen kunde uttrycka ett färgcrescendo: "oh - oh - oh - Åh...".

På samma sätt arbetar vi med diminuendo: vi ändrar bara färgintervallet i uppgiften: barnen väljer självständigt nyanser från grönt till ljusgult. 70 % av eleverna klarar av valet av färger och röstar sedan korrekt, sjunger "Oh - oh - oh - oh."

Kreativa uppgifter för färg och grafisk modellering av musik är också en form av interaktion mellan olika typer av konstnärlig kreativitet.

Under hela året återkommer vi med jämna mellanrum för att arbeta med dynamiska nyanser i sånger, ramsor och andra musikaliska verk och olika kreativa aktiviteter.

Ett levande exempel för att förstå konceptet "Tempo" (redan bekant för barn) som ett sätt att uttrycka musiken, såväl som för att bemästra konceptet crescendo, en levande illustration är arbetet av E. Grieg "In the cave of bergskungen". Dessutom, i analysen av denna pjäs, kan du visa hela utbudet av kända i detta skede estetisk utveckling barn musikaliska uttrycksmedel.

I den kreativa uppgiften för verbal ritning ber vi barn att inte bara ge ett muntligt porträtt av bergskungen, utan också att bevisa överensstämmelsen mellan deras bild och författarens vision, det vill säga att bekräfta sina idéer om karaktären, hans karaktär. med musikaliska uttrycksmedel som kompositören använder för att förstärka bilden.

Barn, som kompletterar varandras berättelser, noterar en kraftfull tillväxt i dynamiken, listar begreppen p, f och ff (läraren säger till platsen att ff (mycket högt) - på musikens språk betyder fortissimo, ff), inkluderandet av en symfoniorkester och kör i föreställningen. Barn noterar också det höga ljudet av instrument (register), en förändring i tempo. Men inte alla barn fångade upp farten. Under den andra lyssningen föreslår vi att du trycker lätt med fingret på din handflata. Barn "på sig själva" känner accelerationen av tempot. Tillsammans med dessa handklappar återger vi rytmen i stycket. När vi leder barnen till en mer medveten förståelse av rytm, ber vi barnen att röra sig till musiken. Vi börjar med insinuerande steg och avslutar med en snabb löpning på plats.

Generellt sett visade sig karaktäriseringen av verket, det musikaliska uttrycksmedlet som skapade den mystiska, olycksbådande, fantastiska atmosfären kring bilden av kungen, vara ganska komplett.

60 % av barnen deltog aktivt i verbal teckning.

Under andra kvartalet, i temat "Vintersaga", introducerar vi barnen till ett fragment ur baletten "Nötknäpparen", vi lyssnar på den ryska folkdansen "Trepak". Vi fortsätter att arbeta med att bemästra begreppen f, p och.

I ett kort preliminärt samtal får vi reda på vilka ryska folkinstrument barnen känner till (det vill säga vi berör också ett sådant uttrycksfullt medel som klang). Barn, bland andra, kallar nödvändigtvis knappen för dragspel eller dragspel. I ett inledande samtal får barn lära sig om Trepaks folkdans historiska rötter, om sambandet mellan folkdanser och munspelsdanser. För att skandera använder vi den kreativa uppgiftsövningen "Att spela de imaginära munspelen". Vi erbjuder barn att "spela" munspel, det vill säga trycka och flytta pälsarna. Vi förklarar principen: ju mer du sträcker pälsen, desto högre ljud, och vice versa. Vi ber dig att spela tyst, högt och sedan gradvis öka den nödvändiga styrkan i ljudet; minska.

Sedan följer samma uppgift, men vi betecknar ljudstyrkan i musikaliska termer: p; f; pf; fp.

För första gången klarade 30% av barnen uppgiften, under upprepningsprocessen (orderordningen ändrades) ökade antalet barn som "leker" korrekt till 60%.

Vi komplicerar uppgiften: vi inbjuder barn att rösta sina instrument: på vilken stavelse som helst, till exempel "till", sjunger: och f, ff; och på p och sjung "du". I den allmänna röstkören är det svårt att avgöra rätt klang, så vi arbetar individuellt. I det inledande skedet klarar endast 30% av barnen denna uppgift (uppgiften är svår eftersom den kräver lugn, koordination av rörelser och röst, artisteri. Vissa barn blir blyga, talar inte sin röst), och i slutet av tredje kvartalet klarar 80 % av barnen denna uppgift med tillförsikt.

Denna kreativa övning är också praktisk för att konsolidera kunskapen om tempot. Vi diversifierar uppgiften "Spela munspel": vi ändrar inte dynamiken utan tempot. Vi utför arbetet på samma sätt som arbetet med dynamik. Toppen av komplexitet är kombinationen i framförandet av båda uttryckssätten. Uppgiften kräver mobilisering av kreativa ansträngningar, användning av förvärvade färdigheter, koncentration av uppmärksamhet och koordinering av rörelser och röst.

En annan svår uppgift för att konsolidera dynamiken är den kreativa uppgiften för att slutföra låten "Äntligen har kylan kommit."

Äntligen kom kylan:

Frusna pölar på gården

Sparv av sina barn

Ringer till boet snart.

De fyra första takterna spelas. Vi sjunger dem med barnen med orden "Äntligen har kylan kommit." För den andra frasen (pölar frös på gården) måste barnen komponera melodin på egen hand.

De första som svarade var barn som studerade i musikskolor. De sjöng sina egna låtar:

Några fler personer erbjöd sina kompositioner, men de var antingen upprepningar av melodier som redan hade spelats, eller misslyckade alternativ på grund av felaktig intonation. Trots en viss specificitet och komplexitet hos uppgiften finns det en tendens till utveckling av aktivitet, tillväxt av intresse för icke-standardiserade former av kreativt arbete i klassrummet.

Vår observation bekräftas också av följande exempel: en elev som kategoriskt vägrade att sjunga eller prata om musik i klassen kom på initiativet att komponera och framföra sin egen melodi. Det var väldigt viktigt för läraren att stödja, att inte "skrämma bort" hans kreativa impuls, trots den dåliga upplevelsen (pojken sa precis texten).

Vi inbjuder barn att välja det mest framgångsrika alternativet från de föreslagna melodierna. Låt oss sjunga den i kör. Därefter arbetar vi med slag och dynamiska nyanser:

Fundera på vilket slag som är bekvämast att sjunga den här låten?

Flera personer föreslår "Legato". Låt oss sjunga på "Legato". Vi kommer fram till att låten är tråkig, monoton.

Be barnen att tänka efter.

Vilken stämning finns i orden "Äntligen har kylan kommit, pölar har frusit på gården"?

Barn som tävlar med varandra pratar om glädje, nöje, nyårsträdet, den första snön och så vidare.

Vad är det bästa sättet att beskriva den här låtens glada karaktär?

Nu är barnen säkra på "Staccato". Låt oss äta. Vi ser till att låten låter bättre. (Eleven drog en bildlig parallell mellan spröd is och "Staccato"-slaget).

Låt oss gå vidare till dynamiska nyanser. Vi uppmanar barnen att bestämma vilken dynamik som passar sångens karaktär. Barn föreslår enhälligt f. Låt oss sjunga allt på f.

Låter låten vacker i vårt framförande när vi ropade den på "forte"?

Efter en kort reflektion bestämmer de flesta att det här inte är vackert. (10 % av barnen är nöjda med samma höga ljud).

Ta med barnen till samtalets klimax:

Hur kan du ändra ljudet i en låt för att göra den mer uttrycksfull? Vad behöver förändras i dynamiken så att låten låter uttrycksfull, präglad, glad och lätt?

Efter lite funderande är barnen överens om att styrkan i ljudet bör ändras genom hela sången. Vi stannar vid alternativet

fp. Vi upprepar att denna utförandeteknik kallas diminuendo.

Reproduktiv uppgift för upprepning:

Vilka uttryckssätt känner du till?

Vem av dem hjälpte oss att skapa en glad stämning i den här låten?

60 % av barnen svarade rätt: med hjälp av "Staccato"-slaget och dynamisk nyans

I nästa lektion slutför vi arbetet med slutet av sången med kompositionsmetoden.

Kreativa uppgifter för slutförande (improvisation för gissningar) kan också tjäna som ett kriterium för att bestämma graden av utveckling av kreativitet, eftersom barn tvingas ägna stor uppmärksamhet åt konstnärliga detaljer, förstå logiken för att bygga ursprungliga plotkompositiva meningar. av deras utveckling och, naturligtvis, för att få ut det mesta av din fantasi.

I slutet av första kvartalet ägnar vi två timmar åt ämnet "Glädje och sorg". Uppgiften för detta ämne är att förstå begreppen "mode", dur (dur) och moll (moll).

Vi bekantar barn med begreppet "läge" på materialet i den poetiska sagan "Två bröder" av E. Koroleva. En av dem målar verket i sorgsna, sorgsna toner (moll), den andra älskar ljusa, glada, glada färger (dur). Efter att ha blivit bekant med sagan kommer barnet lättare att skilja det stora stämningsljudet i ett musikstycke från det mindre.

Förståelse av begreppen "läge", "stor", "moll" är omöjlig utan att hänvisa till konstverk av andra genrer: målning, poesi. När det gäller förhållandet mellan olika typer av konst utvecklar barn en känsla av estetisk empati för konstverk, och det finns också en aktiv assimilering av de nödvändiga koncepten.

Målningen av V. Vasnetsov "Alyonushka" kan fungera som det tydligaste exemplet på en mindre stämning. På lektionen överväger vi, "lyssnar" och diskuterar den här bilden. Kreativa läxor: välj en reproduktion som motsvarar den stora stämningen. (Eller förmedla en ljus, glad stämning i din teckning).

Efter att ha lyssnat på B. Tobis pjäs "Negern är ledsen" och "Negern ler" (utan att ange namn), ber läraren barnen att välja vilket av verken som motsvarar stämningen hos Alyonushka i målningen av V. Vasnetsov. 80 % av barnen bestämmer exakt hur den första pjäsen är ledsen ("Negern är ledsen").

Kreativ uppgift för rytmplastik: rörelser, plasticitet, för att förmedla stämningen i två stycken av Tobis. Trots att nästan alla barn korrekt identifierade bitarnas natur är det få som lyckas förmedla stämningen i rörelse, bara 20% av barnen rör sig enligt musiken. Till pjäsen "Negern är ledsen" är rörelserna mjuka, lätta, långsammare och vice versa: barn reagerar på ett glatt svart barn med skarpare, ljusare rörelser.

Resten av rörelserna är ryggradslösa, okoordinerade.

I nästa kreativa uppgift arbetar vi intressant och fruktbart med iscensättningen av låten "Beetle" av N. Potolovsky:

skalbagge, skalbagge,

Var är ditt hem?

Mitt hus ligger under en buske

Pojkarna sprang

Huset revs.

Efter att ha lärt sig den här sången och bestämt mollskalan, uppmanar vi barnen att komma på en situation där skalbaggen skulle vara glad över att hans hus förstördes.

Barn föredrar följande alternativ: "Buggans hus var gammalt, och efter att pojkarna trampat på det byggde de ett nytt hus för det, buggen är glad."

Läraren sjunger sången i dur. På frågan "vad har förändrats i ljudet av musik?" 70 % av barnen svarar: "humör, karaktär."

Eftersom musikens karaktär har förändrats har även läget (dur) ändrats. Vi sjunger den här låten i kör i en durskala och iscensätter den. Ett barn agerar som en skalbagge, tre elever agerar som pojkar, resten av barnen sjunger författarens ord. Samtidigt minns vi stroke. I grund och botten bestämmer alla barn de ögonblick i låten där "Staccato" ska låta: det här är orden "pojkarna sprang, de trampade på huset." Barn låtsas springa lätt.

För att bilda en modal känsla i en av de efterföljande lektionerna ger vi följande kreativa uppgift: att komponera musikaliska intonationer av glädje och sorg, välja ett lämpligt musikinstrument för detta. På lärarens bord står en flöjt, en kantele, en metallofon och andra.

För en sorglig intonation valde eleverna en flöjt, en kantele. På metallofonen komponerade barnen glada, marscherande intonationer.

40 % av barnen klarade av denna uppgift. Bekantskap med olika metoder för ljudextraktion är nödvändig för utvecklingen av musikaliska och auditiva representationer.

Bildandet av en känsla av harmoni och konsolideringen av begreppen "stor", "moll" sker under hela läsåret, samtidigt som man lär sig nya sånger, lyssnar på olika musikstycken.

Utvecklingen och assimileringen av begreppet "timbre" - färgning av ljud, sker också på grundval av kreativa och musikaliska speluppgifter.

Vid en av de första lektionerna under det första kvartalet, för att påminna barnen om konceptet, spelar vi spelet (det kan vara som en musikalisk paus) "Känn igen med rösten":

Föraren (de byter) blundar. Barn (möjligt med rörelser) sjunger texten:

Kolya, du är i skogen nu,

Jag kallar dig: "A - y."

Blunda, var inte blyg

Vem som ringde dig, ta reda på det så snart som möjligt.

En av sångarna sjunger förarens namn, som måste känna igen rösten på barnet som ringde honom.

Ett annat kreativt spelögonblick på lektionen om utvecklingen av klanghörsel är spelet "Funny Train". Nödvändig spelmaterial: en uppsättning musikinstrument för barn och tonande leksaker. En kartongutskärning av ett tåg med flera tomma fönster. Kort (enligt storleken på fönstren) med bilden av musikinstrument. Verktygen finns bakom skärmen.

Spelets framsteg: Läraren uppmärksammar barnen på ett färgglatt tåg där musiker spelar olika instrument. Om du lyssnar bra kan du bestämma ljuden för vilka instrument som hörs från olika fönster på tåget. Detta är kärnan i den kreativa uppgiften. Läraren eller presentatören (valfritt) framför en välbekant låt växelvis på olika musikinstrument (de är bakom skärmen). Efter att ha känt igen instrumentet väljer barnet det kort han behöver. Med den stänger han tågets tomma fönster. Sedan utförs uppgiften av ett annat barn, och så vidare, tills alla fönster på vagnarna är stängda.

Begreppet "timbre" är också fixerat utifrån att lyssna på musikaliska verk. En av serien av kreativa uppgifter som syftar till att behärska musikkonstens språk, utvecklingen av klangrepresentationer, är följande. På en av lektionerna under tredje kvartalet lyssnar vi på Rimskij-Korsakovs Humlans flykt från operan Sagan om Tsar Saltan. Pjäsen framförs av en symfoniorkester. Efter att ha diskuterat de musikaliska och uttrycksfulla fördelarna med detta arbete, uppmanar vi barnen att föreställa sig bilden av en humla framförd på ett instrument. I ett diskussionsformulär ska barnen bestämma om detta är möjligt, vilket verktyg de anser är lämpligast för att skapa bilden av en humla. Med flera försök att "försvara" fördelen med vissa individuella instrument (fiol, piano) var de flesta av barnen benägna att framföra detta stycke med en hel orkester: barnen hörde ljudet av havet, vinden och surret av en humla , vilket i allmänhet skapade en färgstark bild.

Vi inbjuder dig att lyssna på samma stycke framförd av trumpeten. Barn är tydligt förvånade över de uttrycksfulla möjligheterna med ett instrument. Åsikten uttrycktes att "en trumpet är mer lämpad för bilden av en humla", någon gillade bara ljudet av trumpeten. Men ändå föredrog 70 % av barnen symfoniorkestern. Under samtalet kom vi fram till hur viktig klangfärgning (timbre) är för att skapa musikens musikaliska bild och karaktär.

Ytterligare en kreativ uppgift för att konsolidera klangen (tredje kvartalet).

Vi lyssnar på ett fragment av Glinkas "Jota of Aragon", framförd av symfoniorkester och piano (titeln på verket redovisas inte). Innan vi lyssnar ger vi uppgiften: att identifiera skillnaden och hitta en gemensam grund i de stycken som lyssnas på. Oväntat för oss visade det sig att ingen av eleverna hörde att det var ett och samma musikstycke. Och först efter upprepad auditiv analys är barnen övertygade om hur mycket klangfärgen påverkar ljudet och kan förändra verkets allmänna bakgrund.

Och i det här exemplet värderades symfoniorkesterns rika uttrycksmöjligheter av barnen mycket högre än möjligheten med ett enda instrument.

För att utveckla kreativiteten hos ett modernt barn är det mycket viktigt att vända sig till modern musikteknik. I detta avseende använder vi ett helt block av uppgifter för att utveckla klanghörseln, särskilja dynamiska nyanser och metrorytm, och så vidare.

I jämförelse med synthesizern bjuder vi barnen att lyssna på Bachs "Orgelpreludium" - g-moll, framförd på orgeln. Vi påminner barn om historien om detta vackra instrument, oöverträffad i kraft och uttrycksfullhet, som har absorberat nästan alla världens röster.

En intressant kreativ uppgift som utvecklar fantasi och fantasi i processen att lära känna klangfärgerna hos olika instrument är bilden av ett åskväder av hela klassen. Först leder vi barnen att fundera över möjligheten att använda musikinstrument för att imitera regn, vind, åska, blixtar (en sorts slagverksorkester). Vi får reda på att ett lugnt spel på en triangel liknar sällsynta regndroppar, ett spel med maracas och skallror är som vindbyar, ett slag med metallkäppar på cymbaler, en tamburin är som en blixt, och takten från en trumma , sprakande kastanjetter förknippas med åska. Vi utvecklar ett "scenario": först vindbyar, som kan avbildas med hjälp av maracas, skakar dem från sida till sida och ökar ljudstyrkan från tyst till högt. När man växer upp till maximalt högt, avtar också ljudet gradvis.

En sådan dynamisk utveckling borde finnas i alla instrument som ingår i denna bild. Det är viktigt att observera måttet så att bilden inte övergår i kaotiskt brus. Därför leds utvecklingen av "åskvädret" av läraren och visar varje deltagare en introduktion, en förändring i tempo och dynamik.

Vi utför en kreativ uppgift för utveckling av klanghörning och färgning med hjälp av exemplet P.I. Tchaikovsky "Höstsång" (oktober) med metoden för ordritning:

Barn ska ”färga” musiken, nämna så många ord som möjligt som kännetecknar klangfärgningen. Efter att ha lyssnat på stycket går vi vidare till att karakterisera de musikaliska uttrycksmedlen: slag, tempo, register, dynamik och klang. Om barn har svårt att beskriva musikens färg, erbjuder vi ett urval av ordpar som kännetecknar ljudfärgen: varm - kall, mättad - transparent, hård - mjuk, lätt - tung, matt - lysande, och så vidare.

Ytterligare frågor föreslås:

Varför tenderar höga ljud i vår fantasi att målas i transparenta, ljusa toner och låga ljud framkallar en känsla av mörka, kalla färger?

Därefter föreslår vi att komponera en berättelse för musik, med de namngivna orden som "färgar" musiken. Grunden ska vara en höstbild. Uppgiften utvecklar kreativ fantasi, fantasifullt tänkande, förmågan att översätta en musikalisk bild till en konstnärlig.

I denna kreativa uppgift finns en diskret upprepning av andra musikaliska uttryckssätt: tempo, dynamik, slag. Sådana kreativa uppgifter utvecklar hos barn förmågan att se, lägga märke till de uttrycksfulla egenskaperna hos föremål och fenomen, aktivera fantasin, skapa en kreativ atmosfär och öka barnets kreativitet.

Konsolideringen av klanghörseln utförs under hela året på basis av sångmaterial, till exempel "The Merry Musician" av T. Fillipenko till I. Volginas ord. Barn gillar verkligen att sjunga en sång med teatraliska inslag till ackompanjemang av en synthesizer, varje vers framförs med lämplig klang.

Barn ackompanjerar föreställningen med rörelser som föreställer spelande instrument. Med denna enkla uppgift förstärker vi konceptet med klangfärgning, utvecklar auditiv-motorisk koordination, arbetar med tempo-rytm och utvecklar barnets emotionella sfär.

Barn från första klass kan begreppet "Tempo".

I andra klass ser vi tempot inte bara som rörelsens hastighet, utan som ett kraftfullt uttrycksmedel, som spelar en enorm roll för ett musikstyckes karaktär.

I lektionerna är det nödvändigt att sträva efter att se till att eleverna uppfattar musiken som en helhet, det vill säga först och främst känna dess allmänna karaktär (musiken är glad, glad, lugn, marsch, dans och så vidare). När du rör dig, utför rytmiska och plastiska uppgifter, föreslås det upprepade gånger att lyssna på musiken och röra dig i takt med den. Elevernas uppmärksamhet dras till rörelsens hastighet, det vill säga tempot, som är nära relaterat till musikens rytm.

D. Shostakovichs "Polka-hurdy-gurdy" låter.

Kreativ uppgift: att förmedla musikens tempo-rytm, som ändras flera gånger under ljudet av verket, med valfria rörelser (övningen "snabbla upp - sakta ner"). I grund och botten reagerar barn korrekt på en tempoförändring, hoppning och löpning under den snabba delen av stycket och övergår med en avmattning till en lugn promenad.

Rörelserna som barn har uppfunnit är monotona. Vi aktiverar deras kreativa fantasi genom att ändra förutsättningarna för att slutföra uppgiften: vi förbjuder att röra deras ben, barn måste inkludera andra delar av kroppen. Antalet som orkar minskar, efter uppdragets skick sätter de sig. De återstående barnen utför rotationsrörelser med händerna eller huvudet, ändrar hastigheten i enlighet med musikens tempo, vrider bålen, lutar.

Slutligen, för de smartaste, erbjuder vi en komisk uppgift: utan att använda orden "ansikte" och "ansiktsuttryck", föreslår vi att du skildra en förändring i tempo utan att röra sig, utan att hjälpa dig själv med kroppsdelar. Efter klassens glada förvirring (nästan alla sätter sig) är det bara två personer som gissar och försöker skildra tempoväxlingen med ansiktsuttryck – ett leende för ett högt tempo och ett sorgset uttryck för ett långsamt. Det andra barnet valde ett annat alternativ: han växlade snabbt blinkande med att blunda. Uppgiften ger möjlighet till kreativt självuttryck.

En annan kreativ uppgift för utveckling av tempo-rytm låter så här: "Gissa elevens personliga takt."

En grupp barn går runt i klassrummet - var och en i sin egen konstanta takt. Läraren framför en pulsering eller melodi på ett musikinstrument som endast motsvarar ett barn. De sittande barnen ska bestämma vems steg läraren följer med. Uppgiften utförs flera gånger i rad, eftersom många barn har svårt att avgöra.

En komplex spelkreativ uppgift för utvecklingen av temporytmen "Changeling".

Spelet utspelar sig i form av ett musikaliskt "samtal" mellan en lärare och en elev, och sedan mellan elevpar. Komplexiteten i uppgiften är att korrekt och snabbt svara på lärarens musikaliska fras: att svara snabbt på ett långsamt spel (på alla barns musikinstrument), på ett snabbt - genom att långsamt upprepa en given rytmisk fras.

Uppgiften i det första skedet utförs av endast 10% av barnen. Men med frekventa upprepningar av sådana uppgifter (de kan varieras beroende på ämnet för lektionen och använda fragment av melodier och sånger som lärs in, intonationer av de studerade fungerar som musikaliska fraser). 70% av barnen i slutet av experimentarbetet klarar sig framgångsrikt.

Barn måste redan skilja mellan höga och låga ljud. I andra klass ska barn lära sig att varje instrument har ett nedre, mellan- och övre register. I form av information rapporteras att de i sångrösten kallas bröst, mitt och huvud (falsett).

Vi börjar utvecklingen av begreppet "register" på exemplet med "Polka" P.I. Tjajkovskij. Efter första lyssningen får vi reda på om musikens karaktär förändras?

Kreativ uppgift: Vi inbjuder barn att tyst klappa händerna till polkamusiken. Först, när det låter högt, klappa ovanför huvudet, och när musiken låter lägre, klappa på knäna. Hur man klappar i sista delen - låt barnen bestämma själva.

Barnen klarar den första delen av uppgiften ganska lätt, den sista delen av uppgiften orsakade svårigheter. Efter en teoretisk upprepning av begreppen register klarade 70 % av barnen uppgiften enkelt. Samtidigt tränar klapparna en känsla av rytm.

Rytm är en integrerad del av inte bara musik, utan livet i allmänhet. Rytm i andra klass betraktas som ett av huvudelementen i melodins uttrycksfullhet, uttryckt i regelbunden växling av ljud av olika varaktighet. Barn måste skilja på rytmerna av vals och marsch, polka och till exempel mazurka, polonaise.

Den första kreativa uppgiften för att bemästra rytmen är spelet "Namn och rytmer". Barn bör använda klappning för att rita rytmiska mönster av sina namn, vänner, grannar på skrivbordet. Betonade stavelser markeras med starkare klappar.

O-la - två klappar

Ma-ri-na - tre klappar

Peter - en klapp

70 % av barnen kan lätt klara av denna uppgift.

Vi komplicerar uppgiften: istället för att klappa i en anteckningsbok föreslår vi att du upprepar det rytmiska mönstret av namn med ikoner och betonar den betonade stavelsen.

Ka-te-ri-na -! ! ! !

Det tredje steget i denna uppgift är följande:

Reflektera i inspelningen inte bara chocken, utan också den längsta. För att göra detta sjunger vi namnen. Enligt deras observationer drar barn slutsatsen att den betonade stavelsen som regel är den mest utdragna. Då kommer Olya villkorligt att se ut så här i posten:

Samma schema inkluderar namnen på Misha, Kolya, Alla, Katya och andra.

Vi fortsätter att komplicera uppgiften: barn får kort med schematiskt krypterade namn. Arbetet utförs i par: de dechiffrerar självständigt, kontrollerar sedan varandra och underbygger (sjunger) deras resultat.

Det visade sig vara mycket svårare för barn att klara av definitionen av ett mer utdraget ljud än med valet av ett slagljud (20 % och 50 %).

För dem som framgångsrikt slutfört denna uppgift erbjuder vi ytterligare gåtakort: I en kolumn finns ett antal namn, i den andra finns det ritningar av rytmerna för dessa namn.

Uppgift: Rita pilar med en penna önskat namn med schemat för dess rytm:

Fedot! ! ! ! !

Vera! !

Maximilian! ! ! ! !

Konstantin! ! !

Elizabeth! ! !

Zinaida! ! ! !

Endast 10 % av eleverna klarar av den sista tilläggsuppgiften.

I denna kreativa uppgift tar vi de första stegen mot att bli bekanta med varaktigheter.

En annan kreativ uppgift för att utveckla en känsla av rytm är den välkända barnlåten "Shadow-Shadow" med inslag av teatralisering:

Skugga, skugga, svett

Ovanför staden finns ett stängsel

Efter det första framförandet av låten i kör med klappande av ett rytmiskt mönster, föreslår vi att sjunga i roller (en eller tre personer kan spela en roll samtidigt). Samtidigt med sång klappar alla rytmen med händerna. Därefter bjuds barnen in att "sjunga" sin roll med handflatorna, utan röstens deltagande.

Den tredje framförandet av låten är den mest intressanta och svåra: två barn som spelar samma roll måste fördela ansvar: en - trycker på rytmen på barninstrumentet som han valt, den andra porträtterar karaktären med ansiktsuttryck, plasticitet. Resten av barnen, publiken, tar upp (eftersom de känner igen scenens hjälte) röstframträdandet och sjunger versen.

Till exempel:

Björnen dyker upp:

"Jag kan sjunga sånger!"

Bocken dyker upp

"Jag skär ut dina ögon!"

Eleven valde att framföra rytmen - en trumma, helt korrekt pekade ut de starka takterna med högre takter.

Barnet som imiterade tolkade också framgångsrikt bilden av björnen under föreställningen: han vaggade runt i klassen, vred skrytsamt på huvudet och slog sig själv i bröstet med knytnäven. Bilden var så levande att resten av barnen skrattande kände igen den och sjöng bokstavligen från första ordet.

Om de ledande artisterna bröt mot det rytmiska mönstret eller utan framgång skapade bilden av hjälten, kunde barnsångarna inte komma in och utföra sin del. Därav drogs slutsatsen att det finns ett nära samband mellan kuplettskisser. Läraren spelar inledningen och sedan kommer nästa par till spel.

Således inkluderar en kreativ uppgift flera metoder och tekniker för framförande: sång, teatralisering, plastisk intonation, rytmplastik, reinkarnation ....

Barn deltar entusiastiskt i denna uppgift, men endast 35-40% klarar alla olika aktiviteter i det inledande skedet.

Håller på att upprepa liknande uppgifter under året till positivt resultat cirka 80 % av barnen kommer.

Liknande uppgifter utförs under hela läsåret samtidigt som man lyssnar på olika musikstycken. kreativt arbete barn speglar dynamiken i deras musikaliska och kreativa utveckling.

I slutskedet av OER erbjöds barnen kontrolluppgifter: oberoende grafisk modellering, insamling av "Daisies" (efter att ha lyssnat på "Anitras dans" av E. Grieg), improvisation, komplettering och frågeformulär. Vi analyserade också "Diaries of creative impressions" och barnens aktivitet under integrerade lektioner (engelska språket + musik).

Ett exempel på den gradvisa "samlandet" av alla medel för musikalisk uttrycksfullhet under perception kan vara ett block av uppgifter som vi erbjuder barn när de lyssnar på E. Griegs "Dance of Anitra" i slutskedet av OER.

Kreativ uppgift för utveckling av kreativitet: medan du spelar ett musikstycke, utför och rita det med färgpennor på ett papper.

Barn får sitt eget val av färg, generell grafisk komposition, beroende på den musikaliska bildens karaktär, sina egna känslomässiga upplevelser och idéer. Denna metod kallas grafisk modellering av musik, dess uppgift är att optimera den kreativa aktiviteten hos yngre elever i processen att uppfatta musik (genom medvetenhet om sina egna uttrycksfulla rörelser).

Denna kreativa uppgift, utöver dess utvecklingskaraktär, hjälper läraren att identifiera och spåra barns kreativitetsnivå i ett visst skede, eftersom kunskap och användning av ett komplex av musikaliska uttrycksmedel är vägledande punkter för dess genomförande:

med en speciell position av linjerna reflekterar barn ljudregistret,

stigande och fallande drag visar riktningen för melodiska rörelser, tempo, karaktär av utveckling,

med trycket från en penna förmedlar de rytmisk pulsering, utvecklingen av dynamik.

Vi erbjöd också barnen att samla en "kamomill" från "kronbladen", på vilken de musikaliska uttryckssätten som redan är kända för dem anges.

Från analysen av barns arbete ser vi att i det andra skedet av experimentellt arbete har 53% av barnen känslomässiga, ljusa teckningar som återspeglar orientalisk smak; elegant, graciös bild av dansaren Anitra (i den första, diagnostiserande, klarade endast 10% av barnen denna uppgift), i restens verk - en monoton växling av långa och korta slag, linjer.

När barnen samlade in "Daisies" använde barnen egenskaper från alla sju komponenterna av uttrycksfulla medel.

Genom att analysera kreativa dagböcker (musikaliska intryck av musiken som lyssnas på) och observera barnens aktivitet under integrerade lektioner (engelska språket + musik), noterade vi oberoende i bedömningar, originalitet i uttalanden, avslappnat och kreativt beteende i klassrummet.

Data om dynamiken i utvecklingen av barns kreativitet under läsåret ges av oss i tabellerna (bilaga, tabellerna 1 - 3).

Således tillåter alla ovanstående data oss att dra slutsatsen att musiklektioner baserade på ett system av speciella kreativa uppgifter har avsevärt påverkat utvecklingen av barns kreativitet.

Därmed listar vi de kreativa uppgifter som enligt vår mening bidrar till utvecklingen av barns kreativitet.

Rytmoplastik (kom med rörelser).

Ljudgrafik (muntligt och skriftligt), visar grafiskt ett slag, en melodi.

Löpande föreningar (hitta föreningar):

med naturen;

med reproduktioner;

med dikter;

med livssituationer.

Aktualisering av subjektiv upplevelse (diskutera fritt ..., jämför ..., förmedla intryck ...).

Mystisk kreativitet (gissa, komponera en gåta)

Musikalisk teckning (skapa ett verbalt porträtt).

ISO (ritning).

Intonation i en given bild.

Spelsituationer (musikaliska och didaktiska spel).

Improvisation på barns musikinstrument.

Teateralisering (iscensätta sånger, reinkarnation).

Rytm av texter.

Sammanställning av melodier.

Skriva texter för musikaliska fraser.

spelimprovisation.

Sammanställning av konstsamlingar (enligt den känslomässiga gemenskapen av verk av rytmisk konst).

Nedan tillhandahåller vi data från det slutliga frågeformuläret.

Frågeformulär (slutsteg).

Älskar du musiklektioner?

Kan du kalla dig en musikälskare?

Vilken typ av musik gillar du att lyssna på (klassisk, modern, rysk, utländsk)?

Komponerar du musik? (hur ofta och hur mycket).

Hur ofta drar du dina musikaliska intryck?

Komponerar du musikaliska sagor? (om vilka ämnen).

Dina favoritkompositörer?

Favoritverk?

Spelar du musikinstrument? Vad?

Deltar du i konserter, musikuppträdanden?

Vad gillar du mest: lyssna på musik, komponera, framföra den?

Vilka stämningar kan musiken förmedla?

Vilka medel för musikaliskt uttryck bidrar till att skapa en levande bild?

Vilka aktiviteter föredrar du på musiklektionerna?

Enkätresultat.

Uppgifterna i det slutliga frågeformuläret visar att 98 % av de tillfrågade barnen älskar musiklektionen, 76 % anser sig vara musikälskare. Om 75% av barnen i det första (diagnos)stadiet gillade att bara lyssna på rysk popmusik, så vid slutet av läsåret utökades intressekretsen avsevärt: 50% av barnen rapporterade att de gillar att lyssna på klassisk , sakral musik, 20 % - folkmusik, gammal. 18% föredrog orientalisk musik, 30% av barnen älskar barnsånger, musik från tecknade filmer. Barnen nämnde även dansmusik, jazz, hårdrock, modern pop (rysk och utländsk) musik. Dessutom gick inte barnen "i cykler" i en genre: 40 % av barnen noterade två eller tre musikaliska riktningar i sina svar.

30 % av barnen sammanfattade sin musiksmak genom att skriva att de älskar "vilken som helst" musik.

Bland favoritverken och kompositörerna fanns nästan alla de som barnen träffade på musiklektionerna under året. Oftare än andra möttes följande verk: baletten "Askungen" av S. Prokofiev, baletten "Nötknäpparen" av P.I. Tjajkovskij, Rimskij-Korsakovs opera Sagan om tsar Saltan, utdrag ur Peer Gynt av E. Grieg.

Också bland favoritkompositörerna hette Y. Chichkov, V. Shainsky, E. Krylatov, I. Dunaevsky.

Svar på frågor relaterade till barns kreativa utveckling (4, 5, 6, 10, 12) tyder på en imponerande ökning av kreativitetsnivån: 72 % har komponerat eller försökt komponera musik, 80 % tror att de lyckas komponera älvor berättelser, dikter på musikaliska teman (särskilt populära är sådana karaktärer som bröderna Major och Minor, Notkas flickvänner, Staccato och Legato-vänner), 90 % av eleverna drar med jämna mellanrum och med nöje sina musikaliska intryck.

Med samma 30 % som faktiskt lärde sig att spela musikinstrument, svarade 80 % av barnen positivt på frågan om de spelar musikinstrument. Dessa data är ganska objektiva, eftersom elever under året, i kreativa uppgifter, periodvis var involverade i att spela barns musikinstrument (DMI). Det var DMI som listades i frågeformulären.

Barns svar på frågan om vad de gillar mest: att lyssna, komponera eller framföra musik vittnar om den ökade kreativiteten. I procent uttrycktes detta på följande sätt: 32 % av barnen älskar "alla", endast 8 % föredrar att bara lyssna. I majoriteten av svaren kombinerades typerna av aktiviteter i par: 27 % gillar att uppträda och lyssna, 33 % av barnen gillar att uppträda och komponera.

Från svaren på frågan om vilka stämningar musik kan förmedla är det tydligt att lyssnarförmågan också har ökat, barn har lärt sig att känna empati för musik, att identifiera sig med den musikaliska bilden. 80 svarsalternativ täcker ett brett spektrum av känslor från glädje, fest, kul till sorg, sorg, sorg och längtan.

57 % av barnen tror att sådana musikaliska uttrycksmedel som tempo, dynamik, klang, register, slag, läge och rytm, det vill säga alla de som bemästras under läsåret, bidrar till att skapa en levande musikalisk bild. Ytterligare 30 % av eleverna angav samma sätt för musikaliskt uttryck, men utan ett eller två. Och slutligen, bara 3% av barnen namngav färre än fem namn.

Den ökade nivån av kreativitet bekräftas också av det faktum att 70% av barnen föredrog kreativa aktiviteter: spela musikinstrument, rytmisk-plastiska etuder, teatralisering av sånger, färgmodellering, rita musikaliska intryck, musikaliska gåtor. Sång och lyssnande fördelades på de återstående 30 % av eleverna.

Slutsats

En analys av psykologisk, pedagogisk, metodologisk, konsthistorisk litteratur har visat att utvecklingen av barns kreativitet är den viktigaste angelägna uppgiften i modern pedagogisk praktik. Barnets kreativa utveckling är nära förknippad med konst och i synnerhet med skolans musiklektioner. Det är musiklektioner som hjälper till att utveckla olika kreativa färdigheter hos barn i perception, komposition, framförande, improvisation, tänkande kring musik.

Det finns många moderna koncept för individens kreativa utveckling. Baserat på ovanstående teoretiska antaganden har vi byggt upp ett program för experimentellt och praktiskt arbete. I utvärderingsstadiet använde vi ett antal metoder (frågeformulär, kreativa uppgifter) för att fastställa den initiala nivån av barns kreativitet.

Efter experimentets utvecklingsstadium, byggt på ett system av kreativa uppgifter (cirka tjugo typer), genomförde vi en slutlig bedömning av kreativitetsnivån hos barn.

Data om dynamiken i musikalisk och kreativ utveckling (kreativitet), behärskning av kreativa färdigheter i musiklektioner, om analys av musikaliska uttrycksfulla medel ges av oss i tabellerna 1, 2, 3.

De erhållna resultaten låter oss prata om positiv dynamik, om en viss utveckling av barns kreativitet.

Därför har vi löst uppgifterna i examensarbetet.

Bibliografi

Agurova N.V. Sångspel på engelska. Handbok för dagislärare. M.: Upplysning, 1995. - 48s.

Asafiev B.V. Utvalda artiklar om musikalisk upplysning och utbildning. Musik. 1973. - 452s.

Bogino E. Spel - uppgifter. För nybörjare musiker. M.: Musik, 1974, - 293s.

Bychkov. Yu.N. Problem med barns musikaliska utbildning. Problem. 131. - M .: RAM im. Gnesnykh, 1994, - 120p.

Vendrova N. Utbildning med musik. M.: Upplysning. 1991. - 248s.

Vishnyakova N.F. Kreativ akmeologi. Psykologi för högre utbildning. Minsk.: 1996. - 300-tal.

Vinogradov L.V. Verktygslåda för läraren M.: Lärarförbundet - musiker "Elementärt musikskapande". Utbildnings- och metodologiskt centrum. 1990. - 97p.

Goryunova L. Barnets utveckling som hans livsskapande. // Konst i skolan. 1993. Nr 1.

Goryunova L. Utveckling av konstnärligt och figurativt tänkande hos barn i musiklektioner. // Musik i skolan. 1991. Nr 1.

Gottsdiner A.L. Musikalisk psykologi. – M.: Upplysningen, 1993. – 194s.

Gurevich K. Labyrinths of Talent Development. // Konst i skolan. 1993. Nr 1.

Davydov V.V. Psykologiska problem i processen att undervisa yngre elever. Läsare om utvecklings- och pedagogisk psykologi. M.: Utbildning, 1991.

Dimension A.L. Temakvällar på engelska. M.: Upplysning, 1998. - 64s.

Dorfman L.Ya., Kovaleva G.V. Studiet av kreativitet inom vetenskap och konst. // Psykologiska frågor. 1999. Nr 2

Skolans andliga kultur. Sammanställt av: Shchurkova N.E., Mukambaeva M.M., Petrozavodsk, 1992. - 90p.

Sjung med! /Sjung!/ Lör. låtar på engelska lang. för studenter, jfr. skola komp. Zdorova B.B. – M.: Upplysningen, 1990. – 192s.

Konst och skola. Bok för läraren/komp. Vasilevsky A.K. - M.: Upplysningen, 1981. - 288s.

Kabalevsky D. Hur man berättar för barn om musik. M.: Upplysningen, 1989. - 191-talet.

Kabalevsky D. Konstens kraft. M .: Young Guard, 1984. - 142 sid.

Calveit. Framgångens reserv är kreativitet. M.: Pedagogik, 1989. - 152s.

Kolesnikova M.S. Spel på engelska lektioner. Minsk: Narodnaya ASVETA, 1990.

Kolesov D.V. Om kreativitetens psykologi. // Psykologisk tidskrift. 1992. Nr 6.

Komplex användning av konst i estetisk utbildning. Översiktsinformation. - Nummer 2. – M.: Pedagogik. 1984. - 98-talet.

Kritskaya E. Intonationsanalys - en lärares och en elevs arbete / Konst i skolan. 1993. Nr 1.

Kudryavtsev S. Kreativ karaktär av mänsklig psykologi. // Psykologiska frågor. 1990. Nr 3

Medvedeva O.M. Lärarens kreativitet i engelska lektioner. M.: Upplysning, 1992.

Melik-Pashaev A., Novlyanskaya Z. Omvandling av barns lek till konstnärlig kreativitet. - Med. 9-18. Konst på skola nummer 2. - M. 1994.

Mikhailova M.A. Utveckling av barns musikaliska förmågor. - Yaroslavl: Academy of Development, 1996, - 240-talet.

Moskva S. Framtidens pedagogik. Syntes av konst. Ljud och färg. - St Petersburg: 1995. - 96-talet.

Nemensky B.M. Bildkonst och konstnärligt arbete. Boken för läraren. M.: Upplysning, 1991. - 192s.

Nemov R.S. Psykologi. Bok II. M.: Upplysningen, 1994. - 496s.

Nozadze M.V. Den mänskliga röstens höga syfte. // Konst i skolan. 1997. Nr 5.

Nesterenko A. Mysteriernas land. Rostov-on-Don, 1993. - 32s.

Ozhegov S.I. Ordbok för det ryska språket. Moskva: Politizdat, 1984.

Pasynkova N.B. Musikrörelsens inflytande på personlighetens känslomässiga sfär. // Psykologisk tidskrift. 1995. Nr 4.

Psykologi. Lexikon. ed. Petrovsky A. M.: Politizdat, 1990. - 448 s.

Radynova O.P. Musikalisk utveckling av barn. Handledning. M.:

Rogers K. Kreativitet som självförstärkning. // Psykologiska frågor. 1990. Nr 1.

Sovjetisk encyklopedisk ordbok. Moskva: Politizdat. 1977.

Musiklärarens följeslagare. Comp. T.V. Chelyshev. – M.: Upplysningen, 1993. – 240s.

Stolyar Z. Uttrycksfull musik. Kishinev: Kirtya Moldavanska, 1990.

Tarasov G.S. Om musikens psykologi. // Psykologiska frågor. 1995. Nr 5.

Teplov N.A. Musik för barn: En guide för muser. ledare. - M .: Utbildning, 1985. - 144 sid.

Terentyeva N.A. Musik. Musikalisk och estetisk utbildning. 1-4 klasser. M.: Upplysning. 1994, - 78 år.

Terentyeva N.A. Konstnärlig och kreativ utveckling av yngre skolbarn i musiklektioner i processen för holistisk uppfattning om olika typer av konst. - M .: Prometheus, 1990. - 184 sid.

Futlik L. Jag går in i konstens värld. - M .: All-Russian Center for Artistic Creativity, 1995. - 143 s.

Chepurov V.N. Teater i skolan. Bok. för läraren - 2:a uppl., - M .: Utbildning, 1983. - 112s.

Chukhman E.K. Konstens roll för att utveckla skolbarns förmågor. - M .: Pedagogik, 1985, - 144s.

Yudina E.I. Min första lärobok om musik och kreativitet / ABC för musikalisk och kreativ självutveckling. - M .: Akvarium, 1997, - 272s.

UDK 37.025 FORMNING AV KREATIVITET HOS FÖRSKOLEBARN (4-7 ÅR) S.Ya. Sechko, doktorand,

FGOUVPO "Russian State University of Tourism and Service",

Moskva

Artikeln avslöjar relevansen av bildandet av kreativitet hos förskolebarn, vikten av att skapa vissa förutsättningar som bidrar till att avslöja och förverkliga barnets kreativa potential. När man överväger några teoretiska aspekter av problemet formuleras uppgifter som måste lösas i processen för kreativitetsbildning, och sätt att lösa dessa problem beskrivs.

Nyckelord: kreativitet, fantasi, kreativ aktivitet,

utvecklande miljö, kombinatoriska färdigheter.

Socioekonomiska förändringar i samhället dikterar behovet av att bilda en kreativt aktiv personlighet med förmågan att effektivt och innovativt lösa nya livsproblem. I modern pedagogik och psykologi deklareras principen om humanisering i varje barns utbildning, uppfostran och utveckling alltmer, och fokus på utvecklingen av barnets personlighet, talanger, kreativitet och förmågor erkänns som en prioritet. Barnkonventionen formulerar vikten av att inse den framväxande personlighetens individualitet. Det är möjligt att säkerställa att barnets individuella egenskaper beaktas i utbildnings- och uppfostransprocessen med ett differentierat förhållningssätt och användning av utvecklingsprogram riktade till olika grupper av barn. Den motsättning som nyligen har uppstått mellan den sociala ordningen i samhället för en kreativ person och den otillräckliga utvecklingen av praktiska tillämpningar för utveckling av begåvning stimulerar tillväxten av intresse för problemet med kreativitet i barndomen.

Med tanke på kreativitet som förmågan att vara kreativ, förmågan att tänka utanför boxen, informellt och följaktligen också agera, bör man vara uppmärksam på problemet med att utveckla fantasin. Den specificerade mentala processen är en integrerad komponent i varje kreativ aktivitet hos en person, hans beteende i allmänhet och hans mentala utveckling.

Som studier av L.S. Vygotsky, V.V. Davydova, E.I. Ignatieva, S.L. Rubinstein, D.B. Elkonin och andra, fantasi är inte bara en förutsättning för effektiv assimilering av ny kunskap, utan också en förutsättning för den kreativa omvandlingen av kunskap som är tillgänglig för barn, och bidrar till individens självutveckling.

Relevanta är studier som syftar till att studera de förutsättningar som främjar avslöjandet och förverkligandet av barnets kreativa potential, med början från första början. tidig ålder. Förskoleåldern är av största intresse för forskning om utveckling av kreativitet (D.B. Bogoyavlenskaya, L.A. Venger, V.N. Druzhinin,

O.M. Dyachenko, A.V. Zaporozhets, N.N. Poddyakov, A.M. Matyushkin).

De flesta av de nuvarande programmen och modellerna för utbildning och utveckling av barn är främst inriktade på kognitiv och intellektuell utveckling. Och praktiken av offentlig utbildning av förskolebarn som hade utvecklats under tidigare år gav inte alls möjligheten att utveckla barnets kreativa förmågor som en speciell uppgift. Det är möjligt att lösa detta problem genom att betrakta kreativitet som en viktig faktor i barnets personliga utveckling. Ett antal studier av inhemska psykologer, som avslöjar de väsentliga mönstren för mental och personlig utveckling, tillåter oss att skissera sätt att lösa detta problem. Sålunda har L.S. Vygotsky, verk av A.N. Leontiev, A.V. Zaporozhets och andra, utvecklar aktivitetsstrategin, verken av D.B. Elkonina, V.V. Davydova, V.V. Rubtsova, G.A. Zuckerman och andra, som i detalj avslöjar mekanismerna för att utveckla utbildningsaktiviteter; studier av begåvning i verk av A.M. Matyushkina, E.L. Yakovleva, N.B. Shumakova, E.S. Belova, E.I. Shcheblanova, B.C. Yurkevich.

Allt detta bestämmer relevansen av att studera villkoren och sätten för bildandet av kreativitet hos förskolebarn.

Berikning av sensorisk upplevelse, expansion av barnets minne är nödvändigt för att skapa en tillräckligt stark grund för hans kreativa aktivitet. Ju mer barnet hörde, såg, upplevde, desto mer vet och lärde det, desto fler delar av verkligheten har han i sin upplevelse, desto mer betydelsefull och produktiv, allt annat lika, aktiviteten i hans fantasi och manifestationen av kreativitet i olika aktiviteter, till exempel i spel eller att lösa ett didaktiskt problem.

Men för utvecklingen av kreativitet är det inte miljön i sig som är viktig, utan hur den uppfattas av barnet, hur den presenteras för honom. Ämnesmiljön bör betraktas inte bara från mångfaldens sida, utan också utifrån ett särskilt stöd

utrymme som ger barn möjlighet att föreställa sig, uppfinna, skapa. Det senare spelar en avgörande roll för bildandet av kreativt tänkande och kan uppnås genom att introducera föga kända och ospecifika föremål i miljön, som kan användas på olika sätt beroende på omständigheterna. Ospecifika föremål kan lätt ingå i barnleken när du behöver gissa något, föreställa dig, lägga till något.

Tal spelar en viktig roll i utvecklingen av kreativitet. Tal befriar barnet från kraften i omedelbara intryck, låter honom gå utöver sina gränser. Barnet kan också uttrycka i ord det som inte sammanfaller med de exakta kombinationerna av verkliga objekt eller motsvarande representationer. Detta ger honom möjlighet att fritt cirkulera inom sfären av objektiva relationer och ge dem en personlig mening och en generaliserad karaktär.

Tack vare utvecklingen av talet, och i samband med detta utvecklingen av konceptuellt tänkande, genomgår barns fantasi en betydande förändring, den befrias från rent konkreta, figurativa komponenter och förvärvar ett antal element av abstrakt tänkande.

Barns verbala kommunikationsförmåga med varandra formas i spelet, som i detta skede är den ledande aktiviteten. Spelet är en form av kreativ visning av verkligheten av ett barn, eftersom. i den, enligt A.A. Lublinskaya (1971), "verklighet och fiktion flätas samman i fantastiska kombinationer, önskan om en korrekt återgivning av verkligheten med de mest godtyckliga kränkningarna av denna verklighet." Rollspelet, som ger barnet möjlighet att ta på sig en viss roll, modellera sitt beteende med den i olika möjliga situationer, använda ersättningsobjekt som är adekvata för den accepterade rollen, fungerar som en nödvändig förutsättning för bildandet av kreativitet i en förskolebarn.

Analysen av inhemsk och utländsk psykologisk och pedagogisk litteratur gjorde det möjligt för oss att identifiera följande huvudkriterier för kreativitet:

Originalitet, som visar sig i förmågan att föreslå en ny idé för spelet;

Flexibilitet - förmågan att föreslå en ny användning för ett känt objekt;

Snabbhet - förmågan att snabbt anpassa sig i en svår situation;

Variabilitet - förmågan att erbjuda olika idéer i en given situation.

Önskan om självständig kreativitet, enligt allmän psykologi, förekommer hos barn i åldrarna 5-6 år. I denna ålder, efter att ha bemästrat de grundläggande beteende- och aktivitetsmönstren, kan barnet relativt fritt arbeta med dem, avvika från de inlärda standarderna och kombinera dem när de konstruerar produkter av fantasin. Men i allmänhet, trots sin synlighet, är bilderna av förskolebarns fantasi fortfarande otillräckligt hanterbara och kontrollerbara.

Pedagogiska psykologers uppgift är att hjälpa barnet att utveckla denna mentala process (fantasi), att ge impulser till utvecklingen av kreativitet och, som ett resultat, möjligheten att fatta kreativa beslut i alla livssituationer. Utvecklingen av fantasin är inte orsaken, utan resultatet av att bemästra spelet, konstruktiv, visuell och andra typer av aktiviteter.

Ur inhemska psykologers synvinkel uppstår och utvecklas alla mentala funktioner i processen med huvudtyperna av aktivitet - spel, arbete, lärande och kommunikation, d.v.s. aktivitet är psykets huvudsakliga existenssätt (Vygotsky L.S., Leontiev A.N., Rubinshtein S.L.). Därför är en nödvändig förutsättning för bildning och förbättring av varje mental process att subjektet inkluderas i aktiva former av aktivitet, och framför allt ämnespraktiska.

Ritning, design, modellering, modellering, såväl som sådana typer av barnaktiviteter som spel, dramatisering kan framgångsrikt användas i utvecklingen av kreativitet hos förskolebarn.

Sålunda, i bildandet av kreativt tänkande, är det nödvändigt att lösa följande särskilda uppgifter:

1. Att berika barnens känslomässiga och sensoriska upplevelse, öka volymen av deras idéer om den omgivande verkligheten, vidga deras horisonter.

2. Utveckla barns tal, bildliga uttryck, berika ordförrådet.

3. För att hos barn utveckla förmågan att designa om, kombinera delar av erfarenhet (d.v.s. kombinatoriska färdigheter). Särskild uppmärksamhet bör ägnas åt bildandet hos barn av en sådan operation som rekonstruktion på grundval av "inkludering", vilket tillåter variantanvändning av samma element för att skapa olika bilder.

4. Att utrusta utvecklingsmiljön på ett visst sätt. Skapa förutsättningar för bildandet av kombinatoriska mekanismer för fantasi: problem

situationer, uppträdanden logiska uppgifter med tvetydiga lösningar.

sida 112 av 131

När vi löste uppgifterna i processen att utveckla kreativiteten hos förskolebarn använde vi olika metoder och testade olika program.

I vår förskola läroanstalt skapas en känslomässigt rik atmosfär i inlärningsprocessen, lärare fyller innehållet i klasser och andra utbildningsformer med sago- och spelintriger och karaktärer, egna improvisationer, frontalformer kombineras med undergrupp och individ arbetsformer med barn. Detta gör att vi kan lösa problemen med att utveckla barns kreativitet.

Under de senaste åren har vi testat flera program för att utbilda och utbilda förskolebarn av en ny generation, bland vilka vi ska lyfta fram program där idéerna om att utveckla förskolebarns kreativitet kommer mest till helhet och fullt ut. Dessa inkluderar, enligt vår mening, sådana program som "Utveckling" (under redaktion av L. A. Venger), "Rainbow" (under redaktion av T. N. Doronova), "Childhood" (under redaktion av V. I. Loginova och T. I. Babaeva), " The Golden Key" (under redaktion av G. G. Kravtsov), "Rekord - Start" (utvecklad av teamet från Institutet för förskoleutbildning och familjeutbildning vid den ryska utbildningsakademin under ledning av V. T. Kudryavtsev), etc. De är olika i karaktären av innehållet som presenteras i dem, det gemensamma för dessa program är att uppnåendet av utbildningsmålen som anges i dem endast är möjligt om läraren vid förskolans läroanstalt är kapabel till personlighetsorienterad interaktion med barnet i utbildnings- och uppfostransprocessen.

Det är möjligt att visuellt spåra utvecklingen steg för steg av barnets kreativa fantasi och, som ett resultat, bildandet av kreativt tänkande genom att överväga en uppsättning uppgifter för plan design.

Eleverna utför uppgifter som bara kan lösas med "slå på"-åtgärden (testfiguren är inte grunden för kompositionen, utan "aktiveras" som en mindre sekundär uppgift).

Barn måste bygga en viss figur enligt ritningen från designerns detaljer och sedan från de återstående detaljerna - en annan figur. Uppgifterna är sammanställda på ett sådant sätt att när barnet konstruerar det andra objektet saknar det detaljer, därför måste han ta (isolera) dem från den ursprungligen konstruerade strukturen och återanvända dem i arbetet. Således används samma del två gånger när man skapar olika figurer (Fig. 1).

sida 113 av 131

självständigt välja detaljer i objekt och arbeta fritt med dem, inklusive dem i andra strukturer, kan du byta till en annan typ

Ris. 1. Ett exempel på en uppgift för att utforma uppgifter.

Designa efter typen av didaktiska spel "Pythagoras", "Columbian Egg", "Magic Mosaic", etc.

Den tillhandahåller också konstruktiva aktiviteter med en specifik uppsättning delar för varje uppgift.

Följande uppsättningar delar kan användas som konstruktionsmaterial:

1) två uppsättningar kartongdelar erhållna genom att skära kvadrater;

2) en uppsättning halvcirklar av kartong olika storlekar;

3) en uppsättning delar, inklusive delar av de två föregående uppsättningarna.

Barn erbjuds att sätta ihop vissa figurer från enskilda element enligt verbala instruktioner, d.v.s. saknade prov. Barnet måste föreställa sig det framtida objektet, utsätta det för analys, jämföra det med en uppsättning befintliga detaljer och bestämma vilken detalj som kan fungera som en ersättning för enskilda delar av det skapade objektet. Först efter det kan han börja syntetisera elementen till en komplett objektbild. Sådana uppgifter bildar inte bara hos barn förmågan att fritt arbeta med rumsliga bilder, utan bidrar också till den fantasifulla förväntan (förväntan) på de mellanliggande och slutliga resultaten av handlingen, vilket är av stor betydelse för utvecklingen av fantasin. För varje specifik uppgift tillhandahålls en viss kombination av element i den första och andra uppsättningen.

Alla föremål som föreslås för rekreation bör vara bekanta för barn. De lägger till bilder av 15 objekt, som börjar med enkla (svamp, båt, hus) och slutar med mer komplexa (insekter, djur, människor, etc.).

Alla alternativ är fixerade i konstruktiv aktivitet, d.v.s. barn utvecklar gradvis en mycket viktig förmåga för utveckling av kreativ fantasi - att inkludera ett objekt i olika sammanhang, att bygga detaljerade kompositioner i enlighet med en imaginär plot baserad på användningen av individuella element

("tomtkonstruktion"). Och om till en början plotkompositioner skapas av barn med hjälp av ledande frågor, uppstår inte behovet av sådana frågor i framtiden. Efter att ha förstått denna konstruktionsmetod börjar barn självständigt utföra de föreslagna uppgifterna, vilket resulterar i många intressanta originalbilder.

Efter att barnen har fått erfarenhet av att organisera konstruktiva och visuella aktiviteter, kan man i barnens arbete märka hur lätt det är att manipulera konstruktivt material, utvecklingen av plotkompositioner och bilden av objekt i dynamik. Dessutom ökar sökaktiviteten. Efter att ha konstruerat ett objekt försöker barn hitta olika alternativ för dess utförande: de ändrar det rumsliga arrangemanget av delar, ersätter vissa element med andra som skiljer sig i form och storlek, d.v.s. de försöker hitta en lösning som är mer förenlig med deras idéer om föremålets struktur, dess karaktäristiska egenskaper och funktionella syfte. Faktum är att i en sådan multipel förändring av elementen i strukturen manifesteras fantasins kombinerande aktivitet.

Framgången för barn med att utföra konstruktiva uppgifter på ämneseffektiv nivå gör att de kan gå vidare till mer komplexa uppgifter, till exempel uppgifter på figurativ nivå. Barn erbjuds uppgifter om kreativitetstester av D. Gilford (modifierad av V. M. Sorokin), som modellerar fantasins aktivitet främst på figurativ nivå. Kärnan i uppgifterna är följande.

Givet grafiska bilder av fyra geometriska former(cirkel, kvadrat, triangel, trapets). Genom att använda dem upprepade gånger, med en förändring i storlek och rumslig position, måste du komponera och rita 10 objekt från dem (fartyg, raket, flygplan, etc.). Att lära sig att lösa sådana problem bidrar till bildandet hos barn av förmågan att utföra alla operationer för omstruktureringselement i den interna planen, och inte på nivån för ämnesmanipulationer.

När de utför uppgifter av denna typ måste barn också utföra komplexa analytiska och syntetiska aktiviteter:

Ris. 2. Exempel på att utföra uppgiften

initial analys av objektet som ska rekonstrueras; korrelation av dess strukturella element med en uppsättning givna figurer; bestämning av möjliga alternativ för deras användning som detaljer om det framtida objektet och slutligen deras syntes till en komplett bild. Samtidigt fortsätter arbetet med bildandet av kombinatoriska mekanismer för fantasi hos barn, inkluderingsoperationen, som utförs här på nivån för den interna bilden, eftersom externa stöd reduceras till ett minimum (grafiska bilder). Genom att använda bilder i den interna planen kan du skapa olika kombinationer av dem, hitta många lösningar, vilket uttrycks i att elever skapar flera bilder av vart och ett av de föreslagna objekten (fig.

2). Dessutom uppträder geometriska figurer varje gång i en ny funktionell betydelse, som ersätter olika delar av samma föremål.

I processen att lösa sådana uppgifter visar barn de etablerade färdigheterna för tomtkonstruktion och i vilken ämnesmiljö som helst, d.v.s. det sker en överföring av färdigheter som bildats i tidigare klasser till nya förhållanden. Detta är en viktig indikator på utvecklingen av de operativa komponenterna i fantasin hos barn, vilket ökar dess plasticitet, flexibilitet och utvecklingen av kreativitet.

I efterföljande lektioner erbjuds barnen att skapa vilka föremål de vill utifrån de givna geometriska formerna. De ritar inte bara föremål som är välkända för dem från tidigare klasser, utan också helt nya föremål, både verkliga och fantastiska. Sålunda, i specialundervisningsprocessen, bildar alla elever allmänna principer för att lösa kreativa konstruktiva problem, utveckla kreativa tänkande.

Litteratur

1. Berkinblit M.B., Petrovsky A.V. Fantasy och verklighet. M., 1968.

2. Venger L.A., Dyachenko O.M. Spel och övningar för utveckling av mentala förmågor hos förskolebarn. M., 1989.

3. Vygotsky L.S. Fantasi och kreativitet i barndomen. M., 1954.

4. Vygotsky L.S. Problem med åldersperiodisering av barns utveckling // Questions of Psychology. 1972. Nr 2.

5. Davydov V.V. Problem med att utveckla utbildning. M., 1986.

sida 116 av 131

6. Dyachenko O.M. Om de viktigaste riktningarna för utvecklingen av fantasi hos barn // Frågor om psykologi. 1988. Nr 6.

7. Dyachenko O.M., Kirillova A.I. Vad kan göras från en kvadrat? // Psykologiska frågor. 1981. Nr 6.

8. Dyachenko O.M., Kirillova A.I. Om några funktioner i utvecklingen av fantasin hos förskolebarn // Questions of Psychology. 1987. Nr 1.

9. Kirillova G.D. Inledande former av kreativ fantasi hos barn // Förskoleundervisning. 1971. Nr 2.

10. Leites N.S. Tidiga manifestationer av begåvning // Psykologifrågor. 1988. Nr 4

11. Manuilenko Z.V. Utvecklingen av fantasi hos barn i förskoleåldern i spelet // Förskoleundervisning. 1953. Nr 7.

12. Rehitskaya E.G., Soshina E.A. Utveckling av kreativ fantasi hos yngre skolbarn under normala och nedsatta hörselförhållanden. M., 1999.

13. Elkonin D.B. Spelets psykologi. M., 1978.

Föräldrar, som ritar sitt barns framtid, vill se en lycklig, harmoniskt utvecklad, framgångsrik person. Många drömmer om sitt barns kreativa väg, det världsomspännande erkännandet av hans talanger.

Men om du frågar - vad är kreativitet vad de menar med "kreativa förmågor" och vad man ska göra så att barnet växer upp som en ljus, extraordinär personlighet - föräldrar kan inte ge tydliga svar. Inte förvånandsvärt. De växte själva upp i en miljö där de medfödda kreativa förmågorna som finns i alla barn går förlorade under inflytande av stereotyp uppväxt, ensidig utbildning och stereotypa idéer.

Samhället förvandlar ursprungsbegåvade barn till robotar med mänskliga ansikten.

Tidig barndom och kreativitet

Det är nödvändigt att identifiera och utveckla kreativitet från ett och ett halvt års ålder, när barn visar förmågan att uttrycka sig, försöker rita med färger och pennor, skulptera av plasticine och lera. Med hjälp av olika pedagogiska spel och övningar kan vuxna ställa in uppgifter för barnet som kräver sinnesarbete och fantasi, minne och fantasi.

Ständigt undanröja barnets intellektuella och kreativa behov, undertrycker vuxna själva barnens medfödda önskan att lära sig nya saker. Avvänja dem från önskan att testa sig själva, lära sig och förbättra.

Forskare säger att kreativiteten hos barn vid 5 års ålder är på nivån 98%. Vid 10 års ålder minskar den till 30%. Vid 15 år upp till 12 %. Vuxen kreativitet når 5%. Det är därför det är så viktigt att inte missa den dyrbara tiden i den tidiga barndomen, att inte använda den för att undertrycka kreativitet, utan för att utveckla medfödda kreativa böjelser.

Vad är kreativitet?

Kreativitet definieras som en persons förmåga att skapa helt nya idéer, materiella, intellektuella och andliga innovationer. Som regel skiljer sig dessa innovationer avsevärt från de allmänt accepterade eller traditionella mönstren för att tänka och göra.

Kreativa förmågor inte nödvändigtvis manifesteras i vetenskapliga landvinningar, konst och hantverk. De är också märkbara i vardagen, om en person kan hitta en väg ut ur en svår situation, med ett icke-standardiserat tillvägagångssätt, för att tillämpa bekanta föremål och omständigheter på ett ovanligt sätt.

Kreativitet går alltid bortom mängden, bryter mönster och stereotyper. Därför möter samhället ofta avslag på nya upptäckter, nedbrytningen av välbekanta mönster och livliga manifestationer av individer. Vid barnuppfostran vill både samhället och föräldrar få ett disciplinerat, lydigt barn som lever enligt allmänt accepterade lagar. Utan att tänka på det dränker detta kreativiteten hos barn, och med tiden blir de likadana som alla andra.

Vad hotar en person med att undertrycka kreativa förmågor?

Efter att ha vant sig vid det allmänt accepterade systemet av värderingar, moral, handlingars logik, ständigt vägra friheten att uttrycka sina önskningar, dölja sina sanna tankar och böjelser, barnet blir bara en skugga i mängden av samma gråa människor. Han lär sig spela piano under påtryckningar från föräldrar och lärare, medan hans sanna förmågor ligger i studier av främmande språk. Han går på idrottssektionen, men han borde gå i matematikcirkeln.

Väljer ett prestigefyllt yrke när man kommer in på ett universitet, istället för att välja efter hjärtats kallelse. sköter mig själv, en person studerar och arbetar utan nöje. Missnöje med arbete och studier leder till missnöje med livet. Personliga och sociala band bryts. Fritiden för en sådan person är monoton och tråkig. Framtiden är förutbestämd och dyster.

Genom att utveckla sina förmågor, och inte driva in dem i den allmänt accepterade ramen, kunde en person avslöja individuella egenskaper och uppnå utmärkta resultat i någon form av aktivitet.

Det är känt att toppen av mänskliga prestationer faller på en ålder av 34 år. Vid det här laget har de flesta av oss tid att skaffa en utbildning, bilda familj, prova oss fram på jobbet. Men vem är det egentligen som gör betydande framsteg i allt detta? Endast ett litet antal hårt arbetande, målmedvetna, förstå vad de verkligen vill.

Hur man beter sig med ett barn så att han växer upp som en kreativ person?

Psykologen John Gowan ger sådana råd till föräldrar:

Låt ditt barn visa sin kreativitet, även om det verkar för dig att han inte kan göra någonting eller gör det dåligt. Låt honom sjunga ostämma om han vill. Dansa obekvämt om han vill. Ritar på något sätt, om det ger honom nöje. I ett tidigt skede är det viktigaste att förstå vad barnet tycker om att göra och vilka förmågor som ska utvecklas. Med tiden kommer hans böjelser att visa sig tydligare, han kommer att lära sig mycket, korrigera brister. Var tolerant mot barns första misslyckanden.
Var sympatisk för konstiga idéer, excentriciteter och bortskämd av barnet. Kom ihåg att du själv var ett barn och att du kanske också hade en icke-standardiserad syn på många saker. Kanske ur dessa excentriciteter en dag kommer det en ny saga eller ett intressant sportspel.
Avfärda inte de många frågorna om varför. Detta talar om hans nyfikenhet, önskan att veta och förstå allt. Tillfredsställa hans intressen, läs, gå på bio, teater, museer. Prata, titta, lyssna och diskutera!
Kontrollera inte barnet varje minut. Ge honom möjlighet och tid att vara ensam genom att spela sina egna spel. Även om de är vilda, konstiga och dumma enligt dig. Konstant beskydd dödar kreativa strävanden.
Låt ditt barn ta risker när det är nödvändigt, om det är motiverat och säkert. för hans liv och hälsa. Rimlig äventyrlighet är ett tecken på ett nyfiket sinne, yttrandefrihet. Det gör det möjligt att känna sig själv och världen i sin helhet, att förstå vad barnet är kapabelt till för att nå målet. Intuition och risk tar inte den sista platsen i processen med kreativ kunskap.

Det är värt att nämna en sådan metod för att utveckla kreativitet hos barn som konkurrensanda. Utveckla det exklusivt på hälsosamma sätt undvika sårande jämförelser av barnet med andra barn, särskilt med vänner.

Att betona andra människors positiva egenskaper, glöm inte att berömma och han själv, och noterade att: "Maxim gjorde ett bra jobb, men du läste också den första delen av dikten väldigt bra." Eller: "Du gjorde det bra, men du måste fortfarande arbeta för att spela den här konserten inte sämre än Richter."

Barnet måste därför veta att det kommer att finna stöd hos dig alltid muntra upp honom: "Också du kommer snart att hoppa högre, springa snabbare, spela renare." "Du behöver bara träna mer, repetera, plugga." "Kom ihåg hur mycket tid skulptören tillbringade i verkstaden innan han lyckades skulptera denna vackra staty."

Erbjud ditt barn simulera konkurrensatmosfären, offentliga tal: "Tänk om du försöker göra som den där pojken." Eller: "Låt oss se vem av oss som löser alla problem snabbare och mer korrekt."

Det är inte nödvändigt att behålla konkurrensandan i barnet, jämföra det med människor som faktiskt lever nu eller med sina kamrater. Ge exempel på kända personer, sätt dig själv på samma tavla med honom och se hur barnet reagerar på detta. Hjälper det dig att få resultat?

När du använder tävlingsandan för att utveckla ett barns kreativa förmågor, försök att inte krossa hans individualitet. Att ta någon som exempel sök inte blind imitation. Undvik metoder som kan utveckla en känsla av underlägsenhet hos honom.

Genetikern S. Auerbach säger att nivån på mänsklig mental utveckling, hans speciella förmågor, såväl som personliga egenskaper, beror både på genetik och på miljöns påverkan. Därför ligger det i vuxnas och samhällets kompetens att ge en möjlighet att utveckla ett barns begåvade manifestationer eller att krossa kreativiteten i sin linda. Kom ihåg att den lilla mannens efterföljande liv till stor del beror på dina ord och handlingar, och om han kommer att vara lycklig i det eller leva en omärklig tid.