Introduktion av förskolebarn till folktroen. Dow Folklore arbetsprogram

Olga Vasilchenko

Pedagogiskt projekt "Användningen av folklore i arbetet med förskolebarn".

TIDERNA ÄR NU ANNAN, SOM ÄR SPEL OCH AKTIVITETER.

RYSSLAND ÄR LÅNGT FRÅN DET LAND DET VAR,

MEN VI BÖR INTE GLÖMMA DEN GAMLA LEGENDEN.

ÄRA TILL DEN RYSKA GAMLE! ÄRA TILL VÅR SIDAN!

Relevans:

”Det är knappast möjligt att hitta material närmare, som påverkar barndomens intressen och behov och därför det mest underhållande, än det som är kopplat till barns liv, med vardagliga barns liv, som uppstod, växte och utvecklades ur sökandet efter den höga glädjen. av barnmassorna. Det här är barns folklore.

G. S. Vinogradov, den största forskaren av barns folklore.

Värdet av folklore ligger i det faktum att en vuxen med dess hjälp etablerar känslomässig kontakt med ett barn på dagis. Kulturen för dessa relationer är ingjuten från barndomen, när barnet precis har börjat utforska världen. Därför lägger vi stor vikt vid att lära känna vårt modersmål i vardagen. Sånger, meningar, barnvisor och andra små folkloreformer, sagor konstverk som barnet hör. Bekantskap med dem berikar hans känslor och tal, bildar en attityd till världen omkring honom, spelar en ovärderlig roll i den omfattande utvecklingen. Att bemästra färdigheterna för korrekt tal; studier av små poetiska folkloreformer. Öka barns intresse och kärlek för muntlig folkkonst.

Att titta på barn under folklorehelger, teatraliska folkföreställningar, folkloreföreställningar, samtidigt som man bekantar sig med olika former av muntlig folkkonst och små musikaliska folkloreformer, kan man se deras stora intresse för denna process och kognitiv aktivitet. Hos barn föds en ömsesidig andlig känsla, ett intresse för folkets seder och kultur, som de är bärare av, moraliska värden formas harmoniskt: idén om godhet, skönhet, sanning och trohet, som förvärvar speciell betydelse i dessa dagar. Ryska ordspråk, fabler, talesätt, tungvridare (den äldsta talterapin, skämt, sånger, roliga och tröttsamma sagor, etc., avslöjar inte bara det inhemska ordets ljudskönhet, koordinerar rörelse och tal, utan expanderar, berikar också , aktivera barnets ordförråd.

Projekttyp: rollspelande, kreativt, långsiktigt.

Projektdeltagare: totalt är 26 barn i grundskoleåldern, en musikchef och 2 pedagoger involverade i projektet.

Projektmål:

1. Öka barn ett intresse för rysk folkkonst.

2. Lär dig att kommunicera med vuxna genom tal och spelhandlingar.

3. Uppmuntra barn att känslomässigt reagera på pågående händelser i processen att lära känna sagor och barnvisor.

Projektmål:

1. Utveckla en önskan att bekanta dig med olika genrer av folklore.

2. Visa skönheten i det ryska språket. Bildning hos barn av intresse för barns folklore, berikning av barns ordförråd.

3. Skapa den nödvändiga ämnesutvecklande miljön.

4. Diversifiera musikaliska, konstnärliga och spelaktiviteter.

Förväntat resultat.

Som ett resultat av projektgenomförandet:

1. Barn kommer att bekanta sig med: med muntlig folkkonst(tungvridare, barnrim, fabler, skämt, talesätt, skämt, med olika typer folksång (runddans, dans, spel, lyrisk) och lekar.

2. Konstnärlig aktivitet och talverksamhet kommer att utvecklas genom lek med barns folklore.

3. Förmågan att interagera med kamrater utvecklas, att samordna sitt beteende med andras beteende, att bygga mellanmänskliga relationer.

4. Lär dig att hela tiden vara uppmärksam på pedagogens signaler.

Integrering av utbildningsområden:

"Kognitiv utveckling", "Talutveckling", "Social och kommunikativ utveckling", "Fysisk utveckling", "Konstnärlig och estetisk utveckling"

Fysisk utveckling.

Lära sig utomhusspel "Vid björnen i skogen", "Som farfar Tryphon"; fysisk utbildning minuter "Rova", "Teremok", "Kurochka Ryaba"; morgonövningar "Tupp, tupp ...", "Okej".

Sociokommunikativ utveckling.

Läser folklore barnrim, ordspråk, inskriptioner: "Vanya, Vanya är enkelhet", "Gurka, gurka", "Tupp, tupp", "Okej", "Åh, vad jag älskar min ko", "Ay frets, frets, frets !”, “Regn”, “Vodichka, lite vatten, tvätta mitt ansikte”, “Våra ankor på morgonen”, “Hartsfatstjur”.

Spelpedagogiska situationer: "Tupp och hans familj", "Besöker farmor-Riddle", "Sagan kom för att besöka oss", "Knappt, knappt, cirklarna snurrade", "Ryabushechka Hen", "Snabbt hoppar en kanin, du fångar honom”, ”Det finns en tegelkoja, då är det kallt, sedan är det varmt”, ”Vaskas bälte”.

Fingergymnastik: "Magpie", "Roliga fingrar", "Get", "Regn", "Ekorre", "Familj", "Pankakor", "Fingrar".

Tittar på dockteater "Zayushkinas koja", "Teremok", "Kolobok", "Vargen och de sju barnen", "Hönan Ryaba".

kognitiv utveckling.

Samtal: "Vem kom för att besöka oss?", "Folkleksak - matryoshka", "Folkleksak - träleksak", "Folkleksak - hemmagjord docka", "Våra förfäders roliga hantverk", "Lerman".

Samtal med barn "Vad är en saga?", "Vem uppfann dessa sagor?".

Genomför skrivbordstryckta, didaktiska, ordspel ("Gissa sagans hjälte efter beskrivning", "Nämn sagans extrakaraktär", "Vems ord är dessa?", "Vilken saga är illustrationen ifrån? " etc.)

Kommunikationsutveckling.

Läser ryska folksagor, pratar om deras innehåll, gissar gåtor.

Granskning av illustrationer till sagor i albumet "Vilken charm dessa sagor är."

Konstnärlig och estetisk utveckling. Utställning av teckningar och hantverk från plasticine på temat tomter från ryska folksagor (tillsammans med föräldrar).

Arbeta med föräldrar.

Deltagande av föräldrar i påfyllning av utställningar för minimuseet "Rysk folkleksak".

Deltagande av föräldrar tillsammans med barn i förberedelserna av en utställning med teckningar och illustrationer för ryska folksagor.

Råd till föräldrar om hur man använder rysk folkkonst hemma. Texterna till barnramsor, ramsor, meningar och rekommendationer för deras användning placerades i bildmappen "Folklore i dagis".

Jag gjorde alla dockor med mina egna händer.

Konsultation för lärare "Använda folklore i arbetet med förskolebarn"

Som ett resultat av arbetet i detta skede kan följande slutsatser dras:

1. Öka ordförrådet.

2. Den allmänna ljudkulturen för barns tal har ökat.

3. Sammanhängande tal och fantasi förbättras.

folklore betyder- en outtömlig källa till kunskap, färdigheter, färdigheter hos det ryska folket. När jag arbetade med litteratur om användningen av folklore för att undervisa förskolebarn, bestämde jag mig för att designa ett minimuseum för den ryska folkleksaken, eftersom det är omöjligt att bekanta barnen med muntlig folkkonst utan visuellt ackompanjemang.

Förklarande anteckning

Förklarande anteckning

Disciplinen "Folklore i förskoleutbildningen" är utformad för att bekanta framtida pedagoger med rysk barns folklore, dess originalitet och specificitet, med funktionerna och metoderna för att använda folklore i utbildningsprocessen för förskoleutbildningen. Programmet kommer att utrusta studenterna med teoretiska och praktiska kunskaper som är nödvändiga för vidare yrkesverksamhet.

En oumbärlig förutsättning för att studera denna kurs är dess koppling till kurserna i förskolepedagogik, psykologi, barnlitteratur, metoder för musikalisk utveckling.

När vi skapade programmet bestämde vi oss för att prioritera kunskap som bildar en person som inte är likgiltig för sitt hemland, sin kultur. Vi anser att en grundlig bekantskap med barn med deras modersmål, med folklore bör ske på dagis under strikt ledning av lärare.

Folkloreverk har alltid funnits med i böcker för läsning på dagis och i program för musikundervisning. Vi bestämde oss för att introducera eleverna till folklore med hjälp av en lektion - den huvudsakliga utbildningsformen.

Folklore i vår lektion är inte en bilaga till huvudämnet, utan tvärtom, hela lektionen ges till olika genrer av folklore, olika fenomen i det ryska folkets andliga kultur. Syftet med lektionen är att lära framtida lärare att förstå och känna folkloreverken i dess specificitet. En av huvuduppgifterna för varje lektion är aktiveringen av talkultur och förmågan att använda ett poetiskt folkord i vardagen när man arbetar med barn.

Vårt program är en integrerad kurs av musik, litteratur, historia, skapad på basis av folklore.

Som ett resultat av att studera kursen ska studenterna kunna organisera arbetet med barn i klassrummet och i vardagen, göra anteckningar om klasser, arbeta självständigt med litteratur.

Vid anordnande av utbildningstillfällen tillhandahålls olika arbetsformer: föreläsningar, samtal, praktiska övningar, självständigt arbete av studenter.

Uppgiften för det första ämnet är att bekanta eleverna med originaliteten hos folkpoetisk konst, med definitionen av folklore och dess betydelse, typerna och typerna av poetisk konst och utvecklingshistorien.

När man överväger det andra ämnet lär sig eleverna originaliteten och specificiteten hos barns folklore, dess klassificering, genrer.

I det tredje ämnet får eleverna bekanta sig med den kalenderrituella poesin.

Det fjärde ämnet ägnas åt metodiken för att använda folklore i utbildningsprocessen vid förskoleutbildningsinstitutioner.

Den föreslagna distributionen av material för praktiska övningar är ungefärlig. Vårt program är utformat för 32 timmars träning. Det valda materialet är ett block av lektioner, underordnat ett enda ämne, i enlighet med tvärvetenskapliga kopplingar.

Tematisk plan för disciplinen.

Namn på avsnitt och ämnen	Antal klassrumstimmar
			Öva
Introduktion Originaliteten i folkpoetisk konst
1 § Folkdiktning
1.1.Specificitet av barns folklore, dess genrer och klassificering 1.2. Vårdande poesi. Vardaglig och underhållande folklore. 1.3. Sagor, ordspråk, talesätt, gåtor, ordspråk. 1.4. Spel folklore. 1.5 Folkteater.
Avsnitt 2. Kalenderrituell poesi
2.1. Ursprung, samling, studie och betydelse av kalenderrituell poesi. 2.2. Vinter och vårkalender seder och ritualer. 2.3. Sommarriter och skördetidsriter.
3 § Användning av folklore i utbildningsprocess DOW. 3.1. Metoder att arbeta med folklore. Folklorestudier: betydelse, konstruktionsprinciper. 3.2. Rollen av folklore, inhemsk kultur, folkkonst i den intellektuella och estetiska utbildningen och utvecklingen av barn. 3.3. Bildande hos barn av intresse för folklore. Användningen av små folkloreformer för bildandet av bildligt tal av förskolebarn. 3.4. folklore i Idrott och barns vardag. 3.5. Rysk folksång som ett sätt att lära ut uttrycksfull sång. 3.6. Musikalisk folklore som ett medel för att utveckla barns musikaliska förmågor.
Totalt efter disciplin

Introduktion

Eleven måste veta

• Om den folkliga poetiska konstens originalitet;
• Definition av folklore och dess betydelse;
• Släkten och typer av folkpoetisk konst;
• Historien om utvecklingen av rysk folklore.

• Att bevisa sambandet mellan folklore och andra typer av konst;
• Markera funktionerna i innehållet i folklore

Avsnitt 1. Folkpoetisk kreativitet

Ämne 1.1. Specificitet av barns folklore, dess genrer och klassificering.

Eleven måste veta:

• Det specifika med barns folklore;
• Genrer och klassificering av barns folklore;
• Attityd, syn på vetenskapsmän och författare till barns folklore.

• Att karakterisera olika förhållningssätt till klassificeringen av barns folklore;
• Genomför en jämförande analys av forskningsläget om barns folklore.

Självständigt arbete:

Skriv ett meddelande om ämnet "Historien om att samla och studera barns folklore"

Ämne 1.2. Vårdande poesi. Vardaglig och rolig folklore

Eleven måste veta:

• Folkpedagogikens och psykologins inflytande på utvecklingen av barns folktro;

Uppkomst och konstnärlig stil av vaggvisan, mortelstöten, barnrim, skämt och tråkiga sagor;

• Multifunktionalitet, en kombination av spel och verbal magisk kraft av vardaglig folklore.

• Välj praktiskt material om ämnet;
• Bevisa den positiva effekten av att vårda poesi på den känslomässiga utvecklingen hos barn

Självständigt arbete:

Skriv in vaggvisor, mormor, barnrim, skämt, besvärjelser, meningar etc. i spargrisen.

Ämne 1.3. Sagor, ordspråk, talesätt, gåtor, ordspråk

Eleven måste veta:

• Genredrag, klassificering, ideologisk inriktning av sagor;
• Typer, betydelse, socialt värde, konstnärliga drag av ordspråk, talesätt;
• Gåtors ideologiska och tematiska innehåll och ursprung;
• Ditties poetik.

• Bestäm värdet och betydelsen av sagor, ordspråk, talesätt, gåtor;
• Att utföra tematiskt urval av sagor, ordspråk, talesätt, gåtor.

Självständigt arbete: Studenter kompletterar anteckningarna med hjälp av artiklarna från läsaren Mints S.I., Pomerantseva E.V. ”En saga, dess existens och bärare”, ”Första sagor”, ”Innehåll och form av ordspråk och talesätt” Gör anteckningar i en pedbox.

Ämne 1.4. Spel folklore

Eleverna bör veta:

• Bestämning av genren, samling av spel, runddanser, danser
• Innehållet i lekar, runddanser, danser

• Genomför lekar, runddanser
• Arbeta med primära källor, välj spel, runddanser

Självständigt arbete: Gör ett urval av spel och runddanser och skriv ner dem i spargrisen.

Ämne 1.5. Folkets teater

Eleven måste veta:

• Folkteaterns historia;
• Petrushka Teater, koncept: spel, folkdrama

• Organisera och hålla Petrusjka-teatern
• Dramatisera små bitar av folklore

Självständigt arbete: fyll på pedboxen med spel-dramatiseringar, scenarier från Petrushka-teatern

Avsnitt 2. Kalenderrituell poesi

Ämne 2.1. Ursprung, samling, studie och betydelse av kalenderrituell poesi

Eleven måste veta:

• Ursprunget och betydelsen av kalenderrituell poesi.
• Metoder för att använda kalenderrituell poesi i arbete med barn.

• Arbeta med primära källor och hitta nödvändig information.
• Använd teoretisk kunskap i arbetet med barn.

Självständigt arbete: Komplettera inläggen med artiklarna i tidningarna "Förskoleutbildning"

Ämne 2.2. Vinter och vårkalender seder och ritualer

Eleverna bör veta:

• Vinterkalendern fungerar, seder, helgdagar (sånger. Vasiliev-dagen)
• Shrovetide kalenderriter, stenflugor, Egoryevs sånger, vinrankor.

• Planera arbetet med barn för att bekanta sig med vinter- och vårkalender och rituella seder och helgdagar
• Välj det nödvändiga materialet och använd det i praktiken

Självständigt arbete:

• Gör upp en arbetsplan med barn för att bekanta sig med seder, helgdagar, kalenderarbete för vinter-vårperioden.
• Lägg till ped.spargris semesterscenarier, litterärt material.

Ämne 2.3. Sommarriter och skördetidsriter

Eleven måste veta:

• Sommarkalender fungerar och seder. Treenighetsriter och helgdagar.
• Kalenderriter för skördetid.

• Planera arbetet med barn för att bekanta sig med seder och helgdagar i sommar- och höstkalendern.
• Att utföra valet av nödvändigt material för användning i arbete med barn.

Självständigt arbete:

• Gör upp en arbetsplan med barn för att bekanta sig med seder, helgdagar, kalenderarbete för sommar-höstperioden.
• Komplettera pedboxen med semesterscenarier, litterärt material.

Avsnitt 3. Användning av folklore i förskolans läroanstalters utbildningsprocess

Ämne 3.1. Metoder för att arbeta med folklore. Folklore lektioner: betydelse, principer för konstruktion

Eleven måste veta:

• Metoder för att arbeta med folklore
• Innebörden och principerna för konstruktion och organisering av klasser.

• Organisera arbetet med barn

Självständigt arbete:

För att fylla på pedboxen med anteckningar från klasser om bekantskap med folklore.

Ämne 3.2. Rollen av folklore, inhemsk kultur, folkkonst i den intellektuella och estetiska utbildningen och utvecklingen av barn

Eleven måste veta:

• Mål och mål för intellektuella och estetisk utbildning barn
• Folktrons värde i barns uppfostran och utveckling
• Sätt att arbeta med barn

• Använd dina kunskaper och färdigheter i att arbeta med barn
• Att berika kunskapen om barn, deras intryck med information om deras inhemska kultur, folkkonst, under klasser och vardagsliv.

Självständigt arbete: Komplettera inläggen med exempel, tekniker, med hjälp av föreslagna artiklar i tidningar - Förskoleutbildning.

Ämne 3.3 Bildande av barns intresse för rysk folklore. Användningen av små folkloreformer för bildandet av bildligt tal av förskolebarn

Eleven måste veta:

• Metoder och tekniker för att skapa intresse för folklore
• Metodiken för att använda små folkloreformer för bildandet av bildligt tal av förskolebarn

• Organisera arbetet med barn
• Använd små folklore-genrer som bidrar till bildandet av bildligt tal hos förskolebarn
• Använda sig av olika former arbeta med barn

Självständigt arbete: Eleverna kompletterar presentationsanteckningarna med exempel från arbetslivserfarenhet, kompletterar pedboxarna med folklorematerial.

Ämne 3.4. Folklore i idrott och barns vardag

Eleven måste veta:

• Metoden att använda folklore i förskolebarns fysiska fostran
• Folklorens plats i barnens dagliga liv

• Tillämpa verk av folklore, utföra den fysiska utvecklingen av barn
• Införliva en mängd olika folklore-genrer i vardagen

Självständigt arbete: Eleverna kompletterar pedboxar med praktiskt material.

Ämne 3.5. Rysk folksång som ett sätt att lära ut uttrycksfull sång

Eleven måste veta:

• Värdet av ryska folksånger i utbildningen av förskolebarn
• Metoder för bekantskap med rysk folksång
• Runddans, spel ryska och folkvisor.

• Välj sånger efter barnens ålder
• Använd ryska folksånger i olika typer barnaktiviteter.

Självständigt arbete: Eleverna skriver ner sång- och runddansrepertoar i pedboxar.

Ämne 3.6. Musikalisk folklore som ett medel för att utveckla barns musikaliska förmågor

Eleverna bör veta:

• Begreppet musikaliska förmågor, deras typer
• Medel för att utveckla musikaliska förmågor

• Tillämpa musikalisk folklore för att arbeta med barn

Självständigt arbete: Eleverna fyller på pedboxar med praktiskt material

Lista över begagnad litteratur

1. Kravtsov, Lazutin. Rysk muntlig folkkonst. M. 1983
2. Melnikov M.N. Rysk barnfolklore M. 1987.
3. Mints S.I., Pomerantseva E.V. Rysk folklore. Läsare M.1971.
4. Mikhailova M. Och vid våra portar är det en munter runddans. Yaroslavl 2001.
5. Radynova O.P. Musikalisk utbildning av förskolebarn. M.1998.
6. Rysk folkpoesi / Pod. Ed. A.M. Novikova. M.1986.
7. Läsare om historien om rysk folklore. M. 1973.
8. Rysk folkkonst och rituella helgdagar på dagis / Under. Ed. Orlova L.K. Vladimir 1995.
9. Brykina G. Rysk folksång som ett sätt att lära ut uttrycksfull sång // Förskoleundervisning nr 7- 1980.
10. Gavrish N., Zagrutdinova M. Användningen av små folkloreformer // Förskoleundervisning, nr 9-1991.
11. Komarova T. Folkkonst i den intellektuella och estetiska utbildningen av barn // Förskoleutbildning nr 7- 1998.
12. Naumenko G. Bränn, solen, ljusare! // Förskoleutbildning nr 8-2000.
13. Novitskaya M. Välkommen till folkloreskolan // Förskoleutbildning nr 9- 1993.
14. Osenneva M. Bekantskap med barn med rysk folklore // Förskoleutbildning nr 11-2000.
15. Ostrokh G. Musikalisk folklore som ett sätt att utveckla barns musikaliska förmågor // Förskoleutbildning nr 9,10 - 1994.
16. Pavlova L. Folklore: Pedagogy of early childhood // Förskoleundervisning, nr 4 - 1990.
17. Pavlova L. Folklore för små // Förskoleundervisning nr 2,6, 7, 10-1990.
18. Ryakhovskaya K. Folk utomhusspel // Förskoleutbildning, nr 6 - 1990.

Erfarenhet av ämnet: "Användningen av folklore i klassrummet och underhållning i förskolans läroanstalt"

Beredd Villa: Akimova Marina Yurievna

musikal s chef för MDOU "VASILEK".

Introduktion

Musikalisk och pedagogisk aktivitet på dagis bestäms av idén om att lära ett barn att sjunga bra, tydligt, begripligt, med kärlek och humör, med stort engagemang, d.v.s. uttrycka dig tydligast i en låt.

Musik, mer än någon annan konstform, är tillgänglig för barnet. Barnet, som har fötts, kan redan urskilja många ljud och reagerar känsligt på dem. Han lär sig snabbt att urskilja röster från vuxna runt omkring honom, reagerar på deras intonationer. Erfarenheten visar att han även i sin mammas kropp hörde rösterna från de närmaste människorna, hörde, om än dämpat, allt som hände i omvärlden. Som du kan se fick han den första informationen om världen redan före födseln, och det var genom hörsel.

Ett barn kommer till världen ... Vuxna (föräldrar, morföräldrar och senare en lärare, handledare, logoped) bör omge barnet med kärlek, omsorg, uppmärksamhet, tillgivenhet, lära honom att njuta av livet, välvillig behandling av kamrater, med vuxna.

Tidig barndom och förskolebarndom är början på kunskapen om livet, mänskliga relationer. Detta är också tiden för början av bildandet av barnet som person, bildandet av hans karaktär.

Vuxna leder barnet längs vägen att känna världen i all dess mångfald och förstå sig själv i denna värld, leka med barnet och senare skapa alla förutsättningar för hans självständiga lek.

Barnet växer, synen börjar spela en allt viktigare roll i hans system för uppfattning av livsfenomen, och vi ägnar fortfarande väldigt lite uppmärksamhet åt utvecklingen av hörseln. Från musikens vår börjar alla dricka i spädbarnsåldern och lyssna på en vaggvisa.

Nursery rim, ditties, skämt, sagor och senare - epos, sång av de äldste under arbetet, på kvällen och festliga festligheter, åtföljd mänskligt tal.

Därför är musik en viktig, integrerad del av varje människas liv.

Naturligtvis är musik inte bara det språk som den mänskliga själen talar.

Sann musik är källan till ett barns andliga utveckling. Musik i förskoleåldern ska bli ett kommunikationsmedel mellan en vuxen och ett barn, och inte föremål för separat träning, studier eller kontemplation i en speciell situation av musikutövande, skild från livet.

Behovet av att ta itu med ursprunget till folkkonst, traditioner, folks seder är inte av misstag, det är ingen hemlighet att förutom ekonomiska svårigheter upplever Ryssland nu en kris när det gäller att utbilda den yngre generationen. Traditioner bröts, trådarna som kopplade ihop den äldre och yngre generationen brast. Därför är det mycket viktigt att återuppliva kontinuiteten i generationer, att ge barn moraliska principer, patriotiska känslor som lever i den äldre generationen. Den hänsynslösa avskärningen av ens rötter från nationaliteten i utbildningsprocessen leder till brist på andlighet. Därför är huvuduppgiften för min verksamhet att berika barn med kunskap om folkmusikalisk folklore.

1. Musikalisk och pedagogisk verksamhetoch folklore på dagis

1.1.Musikalisk utveckling av barnet

Musikalisk utveckling, som alla andra fysiska och fysiologiska processer, följer en stigande linje.

Detta är en övergång från ofrivilliga reaktioner på musik till en estetisk attityd till den, från impulsiva begär att sjunga, flytta till musik till uttrycksfulla framföranden, från vaga trevliga förnimmelser av att uppfatta musikaliska ljud till känslomässigt och medvetet lyssnande på ett verk.

Återspeglar livet och utför en kognitiv roll, musik påverkar en person, utbildar hans känslor, formar smaker. Med ett brett utbud av innehåll berikar musik lyssnarens känslovärld.

Ett annat inslag i musiken som intresserar oss är att påverka en person från de allra första dagarna av hans liv.

När barnet hör den milda melodin av en vaggvisa, koncentrerar sig, lugnar sig. Men så hörs en kraftig marsch, och barnets ansiktsuttryck förändras genast, rörelserna kommer till liv.

Musikalitet är ett komplext koncept, kännetecknat av en annan kombination av individuella förmågor som visar sig antingen svagare eller ljusare. Det är viktigt att veta potentiella möjligheter varje barn.

Akademikern B. Astafiev, som sammanfattade sina observationer av barn, noterade ojämnheten i deras utveckling; vissa har ett bra musikminne, andra har en lyhördhet för musik; förekomsten av absolut hörsel och, omvänt, outvecklad hörsel.

Förmågan existerar inte annat än i rörelse, i utveckling... En persons musikalitet beror på hans medfödda individuella böjelser, men den är resultatet av utveckling, resultatet av fostran och träning.

Musik bör vara ett annat sätt att kommunicera med barn. Barn ska alltid se att musik har innehåll för dig, att du är uppmärksam på den, att den ger upphov till en viss känslomässig respons hos dig. Barn ska känna att tillståndet orsakat av en solig eller tvärtom mulen dag, den första snön eller lövfallet, kan uttryckas genom musik.

Första prioritet musikalisk utbildning barn, bildandet av inte specifika färdigheter och förmågor, utan musikalitet.

Det största bidraget kommer naturligtvis att göras i bildandet av barnets personlighet.

Här noterar vi sådana uppgifter:

Utveckla emotionell lyhördhet för den estetiska sidan av den omgivande verkligheten;

Bilda en estetisk smak;

Utveckla en kognitiv inställning till verkligheten.

Musikens roll i hälsoskyddet är också betydande, främst för att skapa en gynnsam psykologisk atmosfär. Musik gör det möjligt:

Skapa en positiv, glad stämning;

Uttryck och urladdning av negativa känslor;

Öka eller minska aktiviteten hos barn;

Att väcka uppmärksamhet eller byta från en typ av aktivitet till en annan;

Lösningar på logopediska problem.

1.2. Barns folklore- är en syntes av det poetiska populärt ord och rörelser

Ordet folklore är ett engelskt ord som består av två ord "folk" - folk, "lor" - undervisning. Så, folklore är folklig visdom. Lyssnar på musik, läser böcker, vi vill veta vem som har skrivit dem. Vem skapade dessa

Arbetar? Folklore har ingen författare. Detta är en speciell konst - folksånger, danser, legender och sagor, ritualer, övertygelser, etc. Människorna som skapade dem gick en gång vidare till andra via mun till mun, så folklore har kommit ner till våra dagar utan att lämna namnen på deras skapare. Folklore följer en person från födseln, vaktar i barndomen, tills övergången till ungdom.

Barnfolklore är en syntes av det poetiska folkliga ordet och rörelsen.Ett barn, som en svamp, absorberar poesin på sitt modersmål, först lyssnar och senare uttalar folktexter på ett rytmiskt sätt på egen hand. Så gradvis kommer barns folklore organiskt in i barnets dagliga liv.

Folktroen har en tydligt uttryckt didaktisk inriktning. Mycket i den skapades, särskilt för barn, och dikterades av de stora människornas omtanke om unga – deras framtid. Folklore "tjänar" barnet från födelsen. Sedan urminnes tider har vaggvisor, barns "sång", "chastushkas", "rim" levt i folklivet.

Varje barnrim, skämt, mening etc. måste barnet och jag leka tillsammans.

Barnfolklore drar material för barn från olika håll.

Först och främst är detta vad vuxna har skapat för barn i många år. Det här är vaggvisor som lugnar barnet, invaggar det i sömn.

Detta är poesin om att vårda omsorgen om ett barn, poesin av tillgivna beröringar till honom.

Barnramsor har alltid tillfredsställt barnets behov av rörelse - nästan alla barn älskar att bli klappade på huvudet, armarna, axlarna, nära människor som kramar dem - detta är språket för känslomässig kommunikation.

Vad vuxna hämtade från folklorens gemensamma skattkammare, valde de ut för barn som var tillgängliga för deras uppfattning och förståelse av sånger, gåtor,

ordspråk, talesätt, spel. De tog för barn det som är pedagogiskt ändamålsenligt.

Slutligen deltar barnen själva, som växer upp, i sina kamraters lekar, bemästrar dem och allt som finns med dem. kopplade till dem (räkna ramsor, vardagliga ord, etc.), och då ingår de redan i den kreativa processen att skapa de enklaste sångerna för spel, räkna ramsor, teasers, etc.

Barnfolktrogen ger oss möjlighet att introducera honom till folkdiktningen redan i ett tidigt skede av ett barns liv. Tack vare detta, långt innan de bekantar sig med sagor, epos och andra stora genrer av rysk folklore, på grundval av barns folklore, bildar barnen en intern beredskap att uppfatta vårt ursprung - den ryska folkkulturen.

1.2 Vad är relaterat till barns folklore?

Chastushki - sånger som följer med barnomsorg.

Nursery rhymes - spel av en vuxen med ett barn (med fingrar och handtag).

Samtal - tilltalar naturfenomen (till sol, vind, regn, snö, regnbåge, träd).

Meningar - tilltalar insekter, fåglar, djur

Rimrim är korta ramsor som tjänar till en rättvis fördelning av roller i spel.

Tungvridare och tungvridare som omärkligt lär barn korrekt och rent tal.

Teasers är roliga, lekfulla, kortfattat och träffande nämner några roliga sidor i barnets utseende, i funktionerna i hans beteende.

Skämt, skämt, byten är roliga sånger som roar barn med sin ovanlighet.

Tråkiga sagor som inte har något slut och som kan slås många gånger.

Folkspel, som ofta bygger på de enklaste sångerna.

Folklore fängslar barn med levande poetiska bilder, gör dem positiva känslor, stärker en ljus, glad uppfattning om livet, hjälper till att förstå vad som är bra och tillgängligt, vad som är vackert och vad som är fult.

Verk skapade speciellt för barn utgör ett speciellt område av folkpoesi - barns folklore. Både teoretiker-lärare och pedagoger-utövare har upprepade gånger betonat de höga pedagogiska egenskaperna hos folkloreverk riktade till barn: djup penetrering in i barnets psyke, subtil övervägande av egenheterna barns uppfattning, frånvaron av tvångsmässiga läror.

Men killarnas egendom är inte bara detta område av folkkonst. De äger allt det bästa inom folklore, alla dess klassiker.

Folkpoesin avslöjar de mest betydelsefulla sambanden och livsmönstren, utan det individuella, det speciella. Folklore ger dem de viktigaste och enklaste begreppen om livet och om människor. Det speglar det allmänna intresset och det vitala, det som påverkar alla och alla: människans arbete, hennes relation till naturen, livet i ett lag.

Barn är imponerade av poetiseringen av naturen som är karakteristisk för folkkonst, överraskning av dess kraft och skönhet, beundran för styrkan i en persons händer och sinne.

Folklore ingjuter i barn en estetisk inställning till naturen, till arbetet, till all den omgivande verkligheten, lär dem att se skönhet i mänskliga relationer.

Närhet till folkkonsten barndom, den stora känslomässiga kraften och uttrycksfullheten hos hans bilder bestämmer platsen för folkloreverk i den musikaliska utbildningen av barn.

Man tar hänsyn till att folkloristiska verk ger de rikaste möjligheterna till mental utveckling, och särskilt för estetisk och moralisk utbildning barn.

2.Visningar folklore 2.1 Folkvisor

Främst bör barns uppmärksamhet ägnas ryska folksånger, eftersom detta är en ursprungligen rysk kultur, och tonåringar glömmer det mestadels.

Men sånger är den mest massiva och populära genren av folklore. De sjungs av alla människor, från ung till gammal. Sanningen är verkligen folkets själ. Den eviga folkliga strävan efter godhet och skönhet fann i den ett djupt känslomässigt och högst konstnärligt uttryck. Sånger förenar människor andligt, utbildar hela generationer i en anda av folkmoraliska och estetiska ideal. På grund av sin exceptionella uppriktighet och uppriktighet har folklåtskrivande den mest direkta och djupgående inverkan på barns känslovärld.

Genom århundradena har folket utvecklat speciella sånger för barn: vaggvisor, spela sånger, danslåtar etc. Pedagogisk intuition berättade för sina namnlösa skapare vad barn behövde, vad som kunde intressera dem, behaga dem.

Sedan urminnes tider har människor fäst stor pedagogisk vikt vid sin sångkreativitet. Låtar inte bara underhålla, utan också berika med nya intryck, ge dem levande bilder omgivande verklighet, lära att glädjas över det goda, sympatisera med någon annans olycka, ta upp en känslig attityd mot allt levande och på så sätt berika barns andliga ansikte.

Människornas figurativa och poetiska tänkande står barn nära och motsvarar deras föreställningar om naturens och människans liv. Därför är många folksånger intressanta och tillgängliga för barnen, som inte skapades speciellt för dem. Men de är tillgängliga för de killar som bor i en by eller stad. De kan höra dem hemma och på gatan, från sina kamrater och från vuxna, i filmer och på radio, de sjunger på dagis.

De senaste åren har det övats på att lära sig låtar med killarna på tv och radio, det släpps speciella skivor med låtar att lyssna på, karaokekassetter. Bland dem hör en betydande plats till folksånger.

Således är killarna fästa vid folkkonst och upplever dess inverkan från barndomen.

Det viktigaste är att behålla tonåringars intresse för folkmusik och folklore. Folkvisor lockar skolbarn med sitt innehåll, det faktum att de bejakar det vackra i naturens liv och i mänskliga relationer och förkastar det fula.

Den känslomässiga rikedomen i sångvokabulären, överflödet av tillgivna och diminutiva ord, ständiga epitet, uppriktighet i tonen, melodiöshet gör att barnen vill prata flytande, vackert, utveckla en känsla av rytm. Med skicklig användning blir folkvisor ett tacksamt medel för att målmedvetet påverka ungdomars känslor och medvetande, för att i dem forma tydliga moraliska begrepp och en estetisk inställning till världen.

Varje nation har sin egen folkmusik, speciell, nationell. Och det har sina egna funktioner: läge, intonation, kostymer, seder, egenheten beror på naturen. musikinstrument. En nation har mer sång, en annan dans, andra marscherar.

Det är förstås väldigt viktigt att barn lär sig att älska folkmusik. olika länder. Men huvuduppgiften för musikledaren är att lära barn att älska sitt lands musik i samband med egenheterna ursprungsland.

Med hjälp av folksånger kommer barn att utveckla vokala färdigheter: korrekt ljudledande och smidig prestation. Detta kommer att underlättas av olika sånger som alltid finns i ryska folksånger.

Körsång är en av de typer av kollektivt utövande verksamhet. Det bidrar till utvecklingen av barns sångkultur, deras allmänna och musikaliska utveckling, uppfostran av den andliga världen, bildandet av deras världsbild och bildandet av deras framtida personlighet.

Att lösa problemen med musikalisk utbildning är endast möjligt om barn uppnår konstnärligt framförande av ett musikaliskt verk.

Det uttrycksfulla framförandet av verk ska vara känslomässigt, det ska känna djupet av förståelse för musikalisk utbildning. Därför kräver uttrycksfull prestation behärskning av sång- och körfärdigheter och förmågor.

Arbetet med en sång är inte ett tråkigt propp och inte en mekanisk imitation av en musikalisk ledare, det är en spännande process, som påminner om en ihållande och gradvis uppstigning till en höjd, det leder till barnens medvetande att varje, även den enklaste sång, bör arbetas hårt.

För utveckling och utbildning av ett barns röst är det nödvändigt att känna till barnets röst och sångförmåga. Så hos ett sexårigt barn är de små och beror på att hans sångapparat ännu inte har formats. Det är nödvändigt att utöka repertoaren i första hand på bekostnad av folkvisor, eftersom en folksång har ett konstnärligt och pedagogiskt värde, aldrig slutar att förvåna och förvåna med sitt djupa innehåll och perfekta form.

Att sjunga folksånger introducerar barnen till folkets nationella traditioner, till deras förflutna sång. Deras systematiska utförande bidrar till estetisk utbildning, utvecklar konstnärlig smak hos barn, väcker en känsla av kärlek till sitt hemland, naturen som är bekant från barndomen.

Folksången berikar barns tal, förbättrar diktion och artikulation och har en positiv effekt på talets uttrycksförmåga.

Enkelheten i melodikonstruktion, levande bildspråk, humor skapar en önskan att sjunga även hos de mest blyga och inaktiva barn. Folkvisor väcker positiva känslor hos ett barn. Ibland, bara om låtens namn nämns, lyser killarnas ansikten upp av leenden och de framför den med nöje. När man arbetar med ljudets längd, vad kan vara bättre än en folkvisa, eftersom en bred melodi är karakteristisk för alla genrer av folkvisor.

2.2. Vaggvisa

Vaggvisor dök upp i antiken. Mamman vaggade barnet och sjöng enkelt fina ord. Jag gillade låten som komponerats av mamman, dottern upprepade den, lade till sina egna ord, ändrade nyanserna i melodin. Och så sträckte sig folksångstråden från familj till familj, från generation till generation. I vaggvisan tar folkpedagogiken till sig seder och traditioner.

Ett barn behöver känna sig älskat. En tillgiven vädjan till barnet med orden i en vaggvisa hjälper till att tillfredsställa hans behov av kommunikation med en kärleksfull och omtänksam vuxen, vilket ger upphov till en ömsesidig känsla av tillgivenhet och kärlek till en älskad.

Genom en vaggvisa utvecklar ett barn första intryck som utvecklas till ett behov av andliga ord och musik.

En vaggvisa är både en lyrisk berättelse om världen runt barnet och första idéer om livet.

Folkpoesi och folklig vaggvisa, som smälter samman, bär på skönheten i känslor och empati. Barndomens estetiska intryck lägger den moraliska grunden för en människas uppväxt.

Det är den folkliga vaggvisans pedagogiska betydelse som avgör intresset hos forskare, folkminnessamlare, lärare och pedagoger för den. I öst säger de om en dålig person: "Hans mamma sjöng inte vaggvisor för honom." Att lyssna på vaggvisor, verkar barnet

badar i sångens smek, smakar en känsla av självförtroende från bekymmer. Allt detta är väldigt välbehövligt och modernt barn. Mammor, sjung för ditt barn en sång vaggvisa - en tråd av kärlek som förbinder mamma och barn.

Vaggvisor är en fantastisk gåva från förr. Men moderna mammor sjunger nästan aldrig vaggvisor: de känner dem inte och vet inte hur de ska sjunga dem, de hänvisar till att vara upptagna, de tror att livets takt har ersatt vaggvisor, så barnet måste vänja sig vid moderna rytmer ... Det är mammans sång som ger hälsa och lugn till barnet. Som vid alla tillfällen kräver moderna barn noggrann attityd, kärlek och tillgivenhet. Nyligen genomförda studier har visat att vaggvisor lindrar ångest, spänning och har en lugnande effekt på barnet. Vaggvisor som ger ljus och godhet betraktas som amuletter i folkpedagogiken. Intressant nog har alla folk moderliga vaggvisor. Så de uppstod inte av en slump, det är ett socialt mönster och till och med en nödvändighet.

Killar, ni vet att den första vaggan för ett barn var en vagga, att gunga i vaggor är en slags ritual, lugnande. Titta på vad vaggorna var förr. Avslöjar likheter och skillnader med en modern barnvagn och säng. I vaggvisa så motsvarar rytmen, intonationen och ljuddesignen vaggans gungande och knarrande.

Vaggvisor ljöd ovanför vaggan, som folket kallade sagor. Detta namn kommer från verbet "bete", "bete" - att tala. Detta ord har en ännu äldre betydelse: "viska", "prata". Vaggvisa är också uråldriga konspirationer, "charms", med vars hjälp mödrar skyddade sina barn. Detta är innebörden av vaggvisor om sömn, slummer, lugn.

En hel cykel av vaggvisor är kopplad till en huskatts liv: han skakar vaggan och spinnar. Den ursprungliga idén med sådana låtar är kopplad till magi: man trodde att en sovande katt kunde förmedla sin

vanor för barnet - det var brukligt att lägga katten i vaggan innan man lade barnet i den.

Låt oss lära oss en av dessa låtar:

"Den kurrande katten har en bra vagga.

Jag ska tyst sjunga en sång för en kurrande katt.

Allt ovanstående gäller till fullo för sånger om duvor som flyger till vaggan och kurrar.

Tyst, lilla baby, säg inte ett ord,

Måsarna flög

Goularna började kurra,

Ladda ner vår baby.

Hjältarna i andra vaggvisor är trollkarlar. Som "Dröm", "Sömn", "Humor". (Lär sig en vaggvisa, sång och körverk)

Ja, lu-li, ah, lu-li,

Ta ner dig

Ta ner dig

Sov gott vår baby.

Sömn går nära fönstren,

Sandman vandrar nära huset,

Och se om alla sover.

Musikchefen har en ansvarsfull uppgift - att lära barn att älska en sång, att ge sångkunskaper. För detta ändamål är det tillrådligt att noggrant överväga hela vokalrepertoaren som kommer att användas i arbetet med barn, både för att lyssna och för att lära sig.

2.3. Musik, rörelse och ryska danser

Musik och rörelse är lika relaterade begrepp som ljud och dess rytmiska organisation. Som redan nämnts, den tillfälliga början,

rytmiska mönster utgör grunden för ljud, och följaktligen för den musikaliska bilden. Rytm, pulsering, rörelse, handling är i grunden kännetecken för en och samma sak.

I mer än ett decennium har lärare använt rörelse som ett medel för musikalisk utveckling. I progressiva pedagogiska system för musikalisk utbildning har rörelse alltid fått en speciell plats, eftersom musiker erkände det som en möjlighet inte bara att förbättra kroppen utan också att utveckla en persons andliga värld.

Olika danser, musikspel, motor spelövningar hjälpa barnet att förstå innehållet i musik, att bemästra dess svåra språk.

För att utveckla en känsla av rytm, uttrycksförmåga av rörelse, fantasi och fantasi hos barn kan sådant pedagogiskt material som ordspel också användas i klassrummet. Det speciella är att alla dessa spel kan spelas utan musikackompanjemang, under en melodisk text, som till viss del ersätter den melodiska låten.

När man planerar arbete med rytm är det nödvändigt att noggrant välja en repertoar som bidrar till bildandet av musiksmak, vidgar vyerna, fyller på barnets "musikaliska bagage" med mycket konstnärliga verk som berikar ordförrådet och erbjuder omfattande kunskap om musik.

Det föreslagna programmet kommer att hjälpa till att framgångsrikt utföra arbete med bildandet av en vacker hållning hos barn, frihet och plasticitet i rörelser. Känslor och stämningar som framkallas av musik kommer att ge barns rörelser en känslomässig färg, vilket påverkar variationen och uttrycksfullheten hos gester. Övningarna som ingår i detta program från systemet med sångrytmer kommer att hjälpa barn att höra musik i talintonationer, vilket ger taleufoni och fonemisk renhet.

Lärare som spenderar med barn extra klasser enligt rytm är det nödvändigt att ta hänsyn till deras önskan och fysiska förmågor. Klasser ska ge barn glädje, uppmuntra kommunikation med musik, utveckla kreativa förmågor.

2.4 Folkspel

Ett spel för ett barn är ett bekvämt liv i barndomen, den viktigaste perioden i en persons liv. Utan lek finns det ingen barndom alls. När barnet leker upplever barnet en enorm glädje, och under glädjeförhållanden fortskrider barnets utveckling mer intensivt och framgångsrikt. Dessutom visar barnet i spelet sina tankar, känslor, önskningar,

deras självständighet, kreativitet, fantasi.

Tusen gånger rätt A. M. Gorky, som skrev: "Ett barn upp till d e tio års ålder kräver roligt, och kravet på det är biologiskt legitimt. Han vill leka, han spelar med alla och lär sig omvärlden först av allt – och lättast i spelet, med spelet. Barnet måste leka! Det är här folkloren kommer till vår hjälp.

De flesta spel är baserade på folktexter. De är särskilt lämpliga för uttrycksfulla uttal (intonation). Närvaron av en melodisk och rytmisk början gör att du kan röra dig genom innehållet i texten i rätt rytm och tempo. Samtidigt förbättras motoriken hos barn: hopp, fjäder- och bråktrampsteg, galopp, steg med höga benlyft, lätt snabb löpning. Spel ger läraren möjlighet att göra processen att uppfostra barn intressant, glad.

Huvuddragen i spelet är dess amatörkaraktär, det är här, som ingen annanstans, som barnets kreativa potential avslöjas och realiseras.

I det nuvarande skedet är frågan om att närma sig barn utifrån hälsobesparande teknologier mycket relevant, och idén om att använda skisserna av "Psykogymnastik" av M.I. Chistyakova hittade omedelbart ett svar i mitt arbete.

Dessa enkla spel som utvecklar känslor hjälpte mig att etablera kontakt med barn. Jag stod inför ett annat problem - barns oförmåga att öppet uttrycka sina känslor, täthet. Därför satte jag mig själv ett annat mål: att befria barn, stimulera dem till självuttryck, med utgångspunkt i en persons huvudsakliga känslor: intresse, glädje, överraskning, sorg, rädsla.

Jag tror att känslomässig öppenhet leder till större kreativitet. Barnet i spelet får ett gott humör, glädje, glädje från att kommunicera med kamrater, och detta kommer säkerligen att öka hans förmåga att njuta av livet i framtiden, vilket leder till bättre hälsa och bättre andlig utveckling.

De mest favoritspel för barn är de där man behöver fånga varandra. Barnet i sådana spel måste visa rörelsehastighet, skicklighet, kvickhet ("Katt och Sparrows", "Fox-Fox", "Sun", etc.).

Inte mindre intressanta är spel som kräver att barn reagerar snabbt, har tålamod (till exempel spelet "Jag kommer att frysa", där barn tar olika poser och inte rör sig i några ögonblick).

Och det finns spel som kräver kreativt initiativ, fantasi och samtidigt bra samordning av rörelser från barn (till exempel spelet "Skeppet seglar").

Barn älskar att leka, för i spelet, först och främst, kan varje barn mest fullt ut visa sig själv, uppfylla sig själv.

En vuxen som inte vet hur man spelar ett musikinstrument, med hjälp av ordspel, kan kompetent hjälpa barn att behärska uttrycksfulla rörelser. Texten i spelet kan inte memoreras med barnet avsiktligt. Det kommer ihåg under spelets handling. Huvudvillkoret är ett uttrycksfullt, som i en sång, rytmiskt uttal av texten.

Texten i vilket spel som helst kan användas speciellt för att utveckla barnets rytm. Det är lätt att återge det i klappar eller, som lärare säger, att rytmisera.

Krävs med tidig ålder skapa förutsättningar för utveckling av grunderna för barnens musikkultur. Vissa barn kan hög nivå musikalisk utveckling, andra kanske mer blygsamma. Det är viktigt att barn från tidig barndom lär sig att behandla musik inte bara som ett underhållningsmedel, utan också som ett viktigt fenomen i andlig kultur. Låt denna förståelse vara primitiv, men den är betydelsefull för individen.

Endast genom att utveckla barns behov, intressen, känslor, känslor, smaker (musikaliskt och estetiskt medvetande) är det möjligt att introducera dem till musikkulturen, att lägga dess grund.

1.5 Kalenderhelger

Ryska kalenderhelger är en unik möjlighet för barn att fördjupa sig i världen av samma folksånger, danser och ritualer varje år. Semester hjälper förskolebarn att enkelt bemästra en stor repertoar av folksånger, och tack vare detta förbättras kvaliteten på deras framförande från år till år, vilket gör att barn får stor glädje av att mötas med vacker original folkkonst. Höstlov. Ge en kollektiv bild - en skördefest - en semester med bröd, grönsaker, frukt, nötter, etc.). Det är bra när Autumn själv tar med sig dessa läckra saker (kanske en docka) och ger barnen ett försök. Och alla hennes sånger kommer att sjungas och dansas.

Jullov. Jultid. Lite information ges. Behandla med rituell mat - julkakor (eller paj), buljong (kompott).

Maslenitsa. För första gången hålls semestern tillsammans med alla (första och sista dagen). Ropa rop till solen och fåglarna, och vintern

köra iväg. Det finns ridning. Den ceremoniella maten är pannkakor, men novanerna ägnar lite uppmärksamhet åt den här typen av barns aktivitet och underskattar kapaciteten hos folkinstrument! bildning av musikaliskt öra, minne, känsla för rytmutveckling finmotorik Dessutom ingår barnet i den övergripande åtgärden, särskilt viktigt för små barn.

1.6 Spela ryska folkmusikinstrument

Spelar barns musikinstrument. I arbete med barn används olika musikinstrument och leksaker. De är av stort intresse för barnet.

Initiativtagaren till att lära barn att spela musikinstrument redan på 20-talet var musikalfiguren och läraren N.A. Metlov. Han äger också idén om att organisera en barnorkester (först brus, sedan blandat). Han gjorde mycket arbete med att skapa och förbättra barnmusikinstrument med en skala - metallofon och xylofon. En repertoar valdes ut, inklusive folkvisor och andra verk som lämpade sig för att spela på barns musikinstrument, och några regler för deras instrumentering utvecklades. I sina publikationer ger N.A. Metlov detaljerade metodologiska rekommendationer om användning, inställning av instrument, sekvensen för att lära barn att spela musikinstrument och en beskrivning av metoderna för att spela var och en av dem.

Det är viktigt att uppmärksamma barn på uttrycksfullheten i klangfärgen för varje instrument, att använda figurativa jämförelser och egenskaper. Barn ska känna instrumentens uttrycksmöjligheter, lära sig att använda en mängd olika klangfärger. Således utvecklas musikalisk lyhördhet för musik - grunden för musikalitet.

Större uppmärksamhet bör ägnas åt urvalet av musikaliska verk som fungerar som ett scenario för oberoende

barns handlingar. Programmusik intar en ledande plats i kreativa uppgifter, eftersom en poetisk text och ett figurativt ord hjälper barnet att bättre förstå dess innehåll.

Den instrumentella kreativiteten hos barn manifesterar sig som regel i improvisationer, d.v.s. komponerande medan du spelar ett instrument, direkt, momentan uttryck av intryck. Den uppstår också utifrån barns liv och musikaliska erfarenhet.

En av förutsättningarna för framgångsrik instrumentell kreativitet är innehavet av elementära färdigheter i att spela musikinstrument, olika sätt ljudextraktion, vilket gör att du kan förmedla de enklaste musikaliska bilderna (klatter av hovar, magiska fallande snöflingor). Det är viktigt att barn förstår att när man skapar en bild är det nödvändigt att uttrycka stämningen, musikens natur. Beroende på vilken typ av bild som ska förmedlas väljer barn vissa uttrycksfulla medel, detta hjälper barn att känna och förstå funktionerna i musikens uttrycksfulla språk djupare, uppmuntrar oberoende improvisation.

Traditionellt lockade pojkar att spela folkmusikinstrument. Och detta är inte av misstag, för sedan urminnes tider var de bästa harmonisterna, harpspelarna, hornspelarna män. Kvinnor spelade huvudsakligen kex, skallror och ibland balalajkor.

Det är nödvändigt att börja lära ut hur man spelar folkmusikinstrument så tidigt som möjligt.

Inom folkpedagogiken användes klingande leksaker - visselpipor, summer, skallror - som de första musikinstrumenten för barn.

Dessutom fanns det ett antal så kallade "one day"-instrument - visselpipor från akacior och maskrosor, rör från vass, halm, björkbark, som barnen tillverkade själva.

Det är glädjande att vuxna, oftast farfäder, fortfarande i byn gör visselpipor för sina barnbarn från lind med en ärta inuti ("för överfyllnad"), den enklaste zhaleyki från träd och buskar med en mjuk mitt och björkbarkhorn.

Onomatopoeia i tvingar barn till klarheten i fingerrörelser, men det här är en bra träning för att klättra till en musikalisk låt "Ja, eftersom barnmusik spelar utökar omfattningen musikalisk aktivitet förskolebarn, ökar intresset för musiklektioner, främjar utvecklingen av musikminne, uppmärksamhet, hjälper till att övervinna överdriven blyghet, stelhet, utökar barnets musikaliska utbildning.

Under spelet manifesteras de individuella egenskaperna hos varje artist tydligt: ​​närvaron av vilja, emotionalitet, koncentration, musikaliska förmågor utvecklas och förbättras.

När de lär sig att spela DMI, upptäcker barn världen av musikaliska ljud, särskiljer mer medvetet skönheten i ljudet från olika instrument. Kvaliteten på deras sång förbättras, de sjunger tydligare, kvaliteten på musikaliska rytmiska rörelser förbättras, barn återger rytmen tydligare.

Äldre barn bemästrade att spela balalaika, harpa, flöjthorn, dragspel. Hushållsartiklar användes också framgångsrikt som musikinstrument - en lie, en tvättbräda, en tång, en spisspjäll, ett samovarrör, en kam.

1.7.Folkets teater

Folkloreteater är en del av folkkulturen, manifesterad i olika former, vars handling oftast äger rum under kalenderhelger (jul, Maslenitsa, Kristi himmelsfärd, påsk, treenighet, Yarilki, förbön, etc.), familj (namnsdagar, dop , bröllop, etc.) etc.) och ritualer.

Nästan alla föreställningar av folklore-teatern är kopplade till den antika fertilitetskulten, har sitt eget tema, idé, bildcirkel och följer ett visst mönster i avslöjandet av handlingen.

Barns deltagande i denna teater är inte ett oavsiktligt fenomen. I form av ett spel fortsätter underhållning en kontinuerlig process av inlärning, överföring av erfarenhet och kollektivt minne, och allt sätts på, men med djup mening. Så barn är oumbärliga deltagare i att kringgå innergårdar med sång av speciella sånger. Det händer vid jultid, på Maslenitsa,

Barn börjar som regel ceremonin. Deras låga ålder är förknippad med början, på morgonen av en händelse. Så, med den första smörade pannkakan, skickas barn att åka runt i trädgården på en poker, de är de första som möter Maslenitsa i utkanten, d.v.s. barn utför funktionerna som anstiftare, skällande vid viktiga nationella helgdagar.

Speciellt mycket barnritualer på våren. På Skatorna - 22 mars och bebådelsen - 7 april, kallar barn tillsammans med kvinnor fåglar med speciella sånger, ropar på våren .. De springer hela dagen, slänger högt eller planterar bakade "orrar", "vadare" på en lång Pol.

3. Folklivs- och musikundervisning i förskolans läroverk

En av de viktigaste uppgifterna som vårt samhälle står inför för närvarande är dess andliga, moraliska väckelse, som inte kan genomföras utan att tillgodogöra sig folkets kulturella och historiska erfarenheter. Det finns många talesätt om vårt folks rikaste skattkammare "Språket är det mest levande, rikligaste och starkaste bandet, ... som förbinder de föråldrade, levande och framtida generationerna av folket till en stor helhet" (K.D. Ushinsky).

Och detta är uttalandet av Soroka-Rasinsky: "En person som har förlorat sina rötter blir förlorad för samhället." Musik, sånger och danser har levt bland folket sedan urminnes tider.

En semester på dagis är en speciell dag för ett barn. Det är de ljusa barndomsminnena som hjälper en person på många sätt. vuxen ålder. Det är känt att barn är naturligt utrustade med extraordinära förmågor, därför är det så nödvändigt att skapa de mest gynnsamma förutsättningarna för deras utveckling.

Barnens musikaliska semester skapar en möjlighet för barnets känslomässiga utveckling, bildandet av grunderna för musikkulturen i enighet av alla dess kritiska komponenter tillgänglig för förskolebarn. Allt detta bidrar till utvecklingen av ett ihållande intresse inte bara för specifika musikaliska verk, utan också för musikkonsten i allmänhet.

Musikaliska helgdagar gör det möjligt att lösa många problem med estetisk utbildning. Den viktigaste principen för deras genomförande är humaniseringen av målen för pedagogiskt arbete med barn.

Som ni vet är detta en multilateral process, inklusive användningen av en personlighetsorienterad modell för interaktion mellan en vuxen och ett barn. Det är här som en vuxen introducerar ett barn för konst och skapar förutsättningar för hans full utveckling. Genomföranden av dessa

uppgifter det bästa sättet bidra till kognitiva och tematiska, folklore helgdagar. Valet av material för sådana helgdagar kräver ett kreativt tillvägagångssätt, eftersom det musikaliska materialet i alla delar av musikalisk verksamhet bör vara föremål för ett enda tema. Det som är attraktivt för mig är att man, förutom tjusningar, även förlöjligade glorifierande styrka, skicklighet, hårt arbete, försumliga tjejer och tafatta unga män.

Folkmusik, sången är förståelig, nära våra barn. Det finns så mycket tillgivenhet, vänlighet, beundran, skönhet, nåd, betydelse i det. Och texten är enkel. Ett ökat intresse för deras nationella kultur ingjuter patriotiska känslor hos barn, intensifierar kärleken till allt som är inhemskt: för fosterlandet, för konsten och en känsla av nationell stolthet ökar. När jag väljer musikmaterial tar jag hänsyn åldersegenskaper barn

Folkvisor

Chiki-chiki chikalochki

Det fanns en björk på fältet

Kaninen går

Barn är glada att sjunga ryska folksånger "Zemelyushka-chernozem", "På fältet fanns en björk", "Viburnum på berget". Barn tycker om att dramatisera sånger, vars uppgift är att agera självständigt i enlighet med sångens karaktär och text.

I min praktik använder jag i stor utsträckning iscensättning av sånger som "Som vid våra portar", "Unga människor gick för vatten", "Åh, jag gick upp tidigt" Och jag använder låtar byggda på ett eller två ljud som en övning för utveckla röst och hörsel I dessa sånger sjunger de om födelselandets natur, en bra inställning till den, vilket också löser den pedagogiska uppgiften - ekologisk.I dessa sånger - förståelse för naturen, människans enhet med sol och vind, skog och åker.

Barn är glada att ta del av pågående nationella helgdagar och kognitiv-tematisk underhållning.

Deras ämne är det mest varierande: relaterat till fenomenen i den omgivande verkligheten " Gyllene höst"," Skördefest "," Ta hand om brödet!

Anslutning till det naturliga kretsloppet är ett karakteristiskt inslag i folkhelger. Dessutom planerar jag att hålla tematiska underhållningar relaterade till människors liv, "ryska sammankomster", "Tefestival".

För förskolebarn är folkhelger en mekanism för att förstå årstidernas växlingar och deras upprepning, barn inser vilka förändringar i naturen som sker i var och en av tiderna för musikmaterial vid tematiska evenemang, konstnärligt material används - verk av muntlig folkkonst, dikter , utdrag ur verk, folkföremål - brukskonst, föremål visuell aktivitet-målningar, tryck, reproduktioner, konstnärliga fotografier m.m.

Tematiska händelser är intressanta inte bara för det specifika urvalet av material, utan också för det faktum att de ger den mest kompletta, specifika, innehållsrika informationen, och därmed ökar nivån av assimilering av barn. Användningen av folklore, verk av muntlig folkkonst (ordspråk och ordspråk, barnvisor och skämt, ord, dikter) både i kör och i individuell läsning hjälper utvecklingen av korrekt tatariskt (ryskt) tal.

I vår trädgård presenteras materialet parallellt på två språk, genom jämförelse och jämförelse, vilket gör att vi kan lyfta fram det gemensamma, för att identifiera skillnaden. Till exempel, vad är vanligt i utsmyckningen av det tatariska huset och det ryska övre rummet, vad är deras skillnad; skillnad i klädsel och liknande. Detta gäller inte bara livsstilen, utan också musik, sånger, danser.

Dessa lekar ackompanjerades av danser och musik. Det fanns ett direkt samband mellan bydanser och årstiderna. Musik, sång

och dans var en favoritsysselsättning för unga på höstens och vinterns "Wattle"-fester.

Folkdanser från det ryska folket är originella, fräscha, färgglada. Först och främst är det här livedanser, med en lekfull karaktär, de innehåller delar av ett skämt. Till exempel "Dance with headscarves", där tjejerna gör narr av harmonisten, de dansar mjukt, återhållsamt, blygt, deras rörelser glider, med extraordinär grace och plasticitet.

Unga mäns dans är ivrig, aktiv och modig. Allt detta kan tillskrivas den ryska dansen, där flickor dansar med huvuddukar och unga män med balalajkor. Dansmotiven är väldigt enkla, dessa motiv har använts i åratal, hur människors liv förändras (på hösten kan du gå på svamp, skörda för vintern, på vintern kan du åka skridskor, åka pulka och åka skidor). Under semestern klär vi in ​​barn Folkdräkter, vars obligatoriska delar för ryssar är en solklänning, kokoshnik, en skjorta-kosovorotka, ett skärp, stövlar.

Utan ett spel är det svårt att föreställa sig någon aktivitet i en förskoleutbildning, och ännu mer en semester. Därför ägnar jag stor uppmärksamhet åt utformningen av hallen, jag tar in föremål för konst och hantverk: broderade handdukar, smycken, keramik- och träredskap, hushållsartiklar (järn, gjutjärn, poker, samovar, pall, spinnhjul, lakan med kappor, hemspända handdukar och mattor).

Alla dessa detaljer skapar ett element av äkthet på semestern, vilket bidrar till en bättre uppfattning, förståelse av essensen, memorering, kanske i många år (det är bättre att se en gång än att höra hundra gånger). Dessutom använder och introducerar jag i stor utsträckning hushållsartiklar i danser: en samovar, skålar, halsdukar, pärlor, skedar, etc.

För att våra barn ska känna, se och höra ljudet av folkinstrument lyssnar vi på skivor från musikbiblioteket. Jag bjuder också in gäster som spelar folkinstrument till evenemang, till exempel på musikfestivalen Favoritlåtar.

Slutsatser

Förskoleåldern är oerhört viktig för en persons senare behärskning av musikkultur. Om barns musikaliska och estetiska medvetande utvecklas under musikalisk aktivitet, kommer detta inte att passera spårlöst för deras efterföljande utveckling, andliga bildning.

Genom att förvärva viss kunskap om musik, färdigheter och förmågor i processen med musikalisk aktivitet, blir barn bekanta med musikkonsten. Det är viktigt att förvärvet av kunskaper, färdigheter och förmågor i musikutbildningsprocessen inte är ett självändamål, utan bidrar till utvecklingen av musikalisk och allmänna förmågor, bildandet av grunderna för musikalisk och allmän andlig kultur.

Samhället är intresserade av att bevara och föra vidare till framtida generationers andliga värden, inklusive musikkultur. Barn ska utvecklas genom kunskap om kulturarvet, uppfostrad på ett sådant sätt att de kan öka det.

Att lösa problemen med musikalisk utbildning av barn beror på pedagogiska färdigheter, förutsättningar, utbildningsmetoder, uppmärksamhet, både föräldrar och lärare.

Folklore är folkets kollektiva konst. I århundraden har poetisk folkkonst absorberats livserfarenhet, arbetarmassornas kollektiva visdom och förde dem vidare till yngre generationer, aktivt främjande av höga moraliska standarder och estetiska ideal.

Rysk musikalisk folklore kan användas som huvudkomponenten i det komplexa konstterapisystemet, som inkluderar behandling med hjälp av ljud, musik, rörelse, teckningar, färger.

Modern kultur är ett träd förankrat i folkkonst. Tilltala folkmusikalisk kreativitet i kunskapens enhet och olika former konstnärlig verksamhet hjälper till att utveckla individens kreativa potential och säkerställer i framtiden dess medvetna och aktiva deltagande i den kreativa transformationsprocessen på alla livets områden.

I en modern förskoleinstitution behövs föremål som gör att barnet kan känna sig som en person, lära sig att uttrycka sina tankar och känslor i sitt eget arbete.

Folklore är precis den, tillgänglig för alla, varierande, improvisationsform för att uttrycka sin världsbild, som kombinerar de kollektiva och individuella principerna.

Naturen hos ett barns holistiska konstnärliga och figurativa tänkande motsvarar folklorens synkretiska natur, som återspeglar en persons idéer som har formats genom århundraden om universum, naturen, skönheten, harmonin, livets cykel och mänsklighetens fortsättning. .

Moderna stadsbarn är avskurna från jorden som ger näring åt folkkonsten och föder dess mästerverk. En musiklärares uppgift är inte bara att bekanta barn med ursprunget och den moderna manifestationen av folklore som en del av samhällets konstnärliga kultur, utan också att genom folklore lära dem att höra och föreställa sig en generaliserad bild av fosterlandet och deras folk. , och även att öppna sig i den här bilden själva.

För närvarande kan många barn små folkvisor och är lite bekanta med rysk folklore. Frågor i samband med situationen för musikalisk utbildning och uppfostran är för närvarande särskilt aktuella. Detta problem är mycket viktigt, eftersom barn vet väldigt lite om rysk musik och rysk folklore. Men barn måste känna till sitt hemlands kultur och allt som är direkt kopplat till det.

Bibliografi

Vetlugina N.A. "Barnets musikaliska utveckling", M. Enlightenment, 1988

Gotovtsev G.A. "Mytologi och folklore". Program och metodiska rekommendationer. M. Ny skola 1993

Statlig utbildningsstandard (vetenskaplig och regional del av utbildningen). Ek. 1999

Kuzmina N.V. "Förmåga, begåvning, lärarens talang", L. 1985

Melnikov M.N. "Barns folklore och problem med folkpedagogiken", Novosibirsk, Utbildning 1987

"Barndomens värld. Junior förskolebarn”, M. Pedagogy 1988

Nazarov L. "Introduktion till sångfolklore", tidningen "Folkkonst" nr 6, 1999, nr 1, 2000

Nemov R.S. "Psykologi", M. Vladivostok 1999

"Utveckling av kreativ aktivitet hos förskolebarn", M. Pedagogy 2001

Smirnov S. "Pedagogy", Publishing Center, Academy 1998

Starikova K.L. "Vid folkvisdomens ursprung", Jekaterinburg, St.-regionen. Institutionen för ped. Samfund 1994

Starikova K.L. " folkliga riter and Ritual Poetry”, Jekaterinburg, St. Region. Institutionen för ped. Samfund 2004

Fomina N.N. " Folkhelger och program med metodologiska rekommendationer för anordnande av klasser 2001

Shamina L. "Arbetar med en amatör

Syfte: Att introducera barn till den ryska nationella kulturen

Uppgifter:

1. Att forma barnets andliga egenskaper - att utveckla nyfikenhet, att odla en känsla av skönhet.

2. Att utbilda moraliska värderingar - idéer om godhet, skönhet, sanning och trohet.

Z. Att bekanta barn med det ryska folkets traditioner och bilder.

4.3 introducera barn till den ryska folkteatern.

5. Lär barnen att agera scener genom att manipulera dockor.

b. Att utöka kunskapen om glasögon, på mässor, under ryska helgdagar.

För närvarande uppstår många problem med utbildning främst på grund av att barn är långt ifrån uppfattningen om folktraditioner, lite uppmärksamhet ägnas åt att introducera barn till folkkultur, vars erfarenhet av den positiva effekten har bevisats.

I den här artikeln skulle jag vilja uppmärksamma dig på innehållet i arbetet med ämnet: "Barns folklore - källan till bevarandet av ryska folktraditioner." Arbetet var i form av en studie av lokalt material om användningen av barns folklore i förskoleinstitutioner, samt i grund- och gymnasieskolor i Ust-Tark-regionen. För studien användes erfarenheten av arbete inom detta område av dagislärare i byn Ust-Tarka: "Spikelet" av Evgenia Alexandrovna Legacheva, "Sun" av Elena Viktorovna Zaitseva, Oksana Viktorovna Karpenko. Läraren i dagis "Rucheyok" i byn "Victory" Sidorova Olga Leonidovna.

Syftet med denna studie är att överväga läget i arbetet med att introducera barn i förskole- och skolåldern i vissa byar i Ust-Tark-regionen (Pobeda, Ust-Tarka, Elanka) till traditionerna inom rysk folkkonst, och användningen av folklore i arbetet med barn.

Syftet med denna studie är inte bara att lära känna muntlig folkkonst och, som en integrerad del av den, barns folklore, utan att visa att det ryska folkets traditioner fortsätter att leva och tillämpas i arbete med barn i vår by , i vår region.

Visa att barns folklore har blivit det viktigaste verktyget för estetisk utbildning av barn.

Arbetets relevans ligger i det faktum att barns folklore är en integrerad del av folkkonsten, en form för att bevara folktraditionen för utbildning, kommunikation mellan en vuxen och ett barn.

Barns folklore är "vårdandets poesi", d.v.s. verk skapade och framförda av vuxna folkloretexter avsedda för barn i förskoleåldern och yngre ålder, skolfolklore i dess muntliga och skriftliga former.

Folklore är en verbal konst som inkluderar: ordspråk, ordspråk, sagor, legender, myter, liknelser, tungvridare, gåtor, heroiska epos, epos, legender.

Huvuddelen av verken av muntlig folkkonst uppstod i antiken, men även idag använder vi dem, ofta utan att ens veta det: vi sjunger sånger och ord, läser våra favoritsagor, gör gåtor för varandra, använder talesätt i tal , lär dig och upprepa tungvridningar, tala trollformler och mer.

Folklore har sitt ursprung i antiken. Det uppstod och uppstod när den stora majoriteten av mänskligheten ännu inte hade något skriftspråk.

I en sång, en gåta, ett ordspråk, en saga, ett epos och andra former av folklore formade människor först sina känslor och känslor, präglade dem i ett muntligt verk, överförde sedan sin kunskap till andra och räddade därigenom sina tankar , erfarenhet, känslor i sinnen och huvuden hos deras framtida generationer.

Barns folklore intar en speciell plats i folkloren. Detta verk är tillägnat honom.

Genom muntlig folkkonst utvecklar ett barn ett behov av ett konstnärligt ord. Därför är det ingen slump viktig poäng I arbetet med barn fanns en bred bekantskap med folktroen.

De viktigaste forskningsmetoderna är:

- kommunikation med barn, organisering av spel, lyssna på barns föreställningar,

- intervjuer med lärare och föräldrar till barn,

- studie av videoinspelningar av uppträdanden vid tävlingar och barnsemester,

- barngrupper och vuxna folklorensembler ("Sudarushka" i byn Pobeda)

- sammanställa ett fotoalbum med sina egna framträdanden.

Studiegraden för detta ämne är ganska hög.

G. S. Vinogradov var den första som på allvar studerade barns folklore. Han publicerade ett antal betydande verk ägnade åt studiet av barns folklore. Förtjänsten med G.S. Vinogradov är att han för första gången ganska exakt definierade begreppet barns folklore, som i detalj karakteriserade dess många genrer (särskilt när man räknar rim), avslöjade sambandet mellan barns folklore och folkliv. Han äger Ett stort antal artiklar och studier som tog upp allmänna frågor om att studera barns folklore i nära anslutning till etnografi, barns kreativitets psykologi och vuxnas traditionella kreativitet. Hans många år av samlande och forskningsverksamhet sammanfattas i den grundläggande studien "Russian Children's Folklore" (med publicering av mer än 500 texter). G.S. Vinogradov äger forskning av en annan karaktär, som "Barns satiriska texter", "Folkpedagogik". I dem, ur den totala volymen av barnfolklore, pekar han ut "Moders poesi" eller "Poesi av nurturing" som ett speciellt område, samtidigt som han ständigt noterar närvaron och rollen av kontinuitet mellan verken i detta lager och poesin av barn.

Efter G.S. Vinogradov och samtidigt med honom utforskar O. I. Kapitsa barns folklore. I boken "Barnfolklore" (1928) karaktäriserar hon talrika genrer av barnfolklore och tillhandahåller en stor mängd faktamaterial. År 1930, under redaktion av O. I. Kapitsa, publicerades samlingen "Barns folklore och liv", vars artiklar diskuterar traditionell barnfolklore under sovjetiska förhållanden. Under efterkrigsåren studerades barns folklore av V. P. Anikin, M. N. Melnikov, V. A. Vasilenko och andra.

I V.P. Anikins bok "Ryska folkliga ordspråk, ordspråk, gåtor och barns folklore" (1957) ägnas ett stort kapitel åt barns folklore. Den definierar begreppet "barns folklore", ger en detaljerad beskrivning av dess genrer, belyser historien om att samla och studera. Det speciella med boken är att den noterar de äldsta dragen i ett antal genrer av barns folklore, och talar om de historiska förändringarna i dessa genrer.

Bland forskare av barns folklore intar en speciell plats av K.I. Han samlade det rikaste materialet om barns folklore, vilket resulterade i det välkända verket "Från två till fem".

M. N. Melnikov i boken "Russian Children's Folklore", som i stor utsträckning bygger på lokalt material, etablerar platsen för sibirisk folklore i den allryska fonden för barns folklore. Ödet för traditionell barnfolklore i moderna förhållanden, såväl som egenskaperna hos sovjetisk barnfolklore, ägnas artiklar av M. A. Rybnikova "Barnfolklore och barnlitteratur" och V. A. Vasilenko "Om studiet av modern barns folklore".

Arbetets struktur - detta arbete består av en inledning, fyra kapitel, en avslutning, en referenslista och en bilaga.

1. Barns folklore är barndomens första skola.

Den största rikedomen som landet är stolt över är dess folk, dess traditioner, kultur, nationella identitet och prestationer.

Människor – glorifierar och försvarar sitt hemland.

Men det har också blivit vanligt att ha en omvänd inställning till sitt förflutna, till sitt lands historia, väldigt ofta negativ.

Och allt börjar i barndomen...

För hur fullt ut barnet får upplevelsen av en varm relation till sig själv i tidig barndom, kommer processen att forma sin inställning till omvärlden att börja.

Barnet uppfattar den första känslan av vänlighet och ömhet när han lyssnar på sin mammas vaggvisa, såväl som hennes varma händer, milda röst, milda beröringar.

Den goda tonen i barnrim, mormor orsakar ett positivt svar från barnet.

Barnet får den första erfarenheten av kommunikation med husdjur, gradvis med omgivande människor.

Och hur viktigt det är att denna kommunikation är trevlig och vänlig.

Det ryska folket har, liksom andra folk i världen, samlat på sig enorm erfarenhet av att utbilda den yngre generationen, som måste skyddas och användas för att bevara den nationella identiteten.

Och det är just denna uppgift som kan lösas genom den utbredda användningen av barns folklore i arbete med barn - en del av rysk folkkonst.

Ordet "folklore" kommer från en kombination av två engelska ord: folk - folk - och lore - visdom. Och denna folkets visdom bör inte försvinna, utan bör bevaras om vi inte vill förlora vår originalitet, och kanske till och med självständigheten.

Folklorens historia går tillbaka till antiken. Dess början är kopplad till människors behov av att inse världen naturen och deras plats i den. Barnens folklore bevarar spår av varje folks världsbild olika perioder berättelser.

I barns folklore är kraften hos ett välvilligt ord obegränsad, men mest av allt, modersmålet, modersmålet, modersmålet.

Tack vare folklore kommer barnet lättare in i världen omkring honom, känner mer fullständigt charmen i sin ursprungliga natur, assimilerar folkets idéer om skönhet, moral, bekantar sig med seder - med ett ord, tillsammans med estetiskt nöje, absorberar han vad kallas folkets andliga arv, utan vilken bildandet en fullvärdig personlighet omöjlig.

Mamma, som tar hand om barnet, pratar med honom mycket kärleksfullt och lugnt, sjunger enkla ord som är trevliga för barns uppfattning. Och denna tradition av fostran är representerad i barns folklore.

1) Vaggvisor.

Namnet på sångerna som barnet vaggas i sömn med - vaggvisor - kommer från grunden för att svaja (svaj, sväng, svaj). Härifrån - en vagga, en barnvagn, i populär användning fanns också namnet "cykel" - från verbet baikat (vagga, gunga, vagga) Dess syfte eller syfte är att avliva barnet. Detta underlättades av en lugn, mätt rytm och en monoton sång.

En av dessa vaggvisor finns i bilagan (text « Vaggvisa").

Den uråldriga betydelsen av vaggvisor är konspirationer mot onda krafter, men med tiden har de förlorat sin rituella betydelse. Med hjälp av konspirationer bad de ofta om ett barn, hälsa, skydd från det onda ögat, ett rikt liv.

Temat för vaggvisorna var återspeglingen av allt som mamman levde - hennes tankar om barnet, drömmar om hans framtid, för att skydda honom och förbereda honom för liv och arbete. I sina sånger inkluderar mammor det som är tydligt för barnet. Det här är en "grå katt", "röd skjorta", "en tårta och ett glas mjölk."

För närvarande är många mammor upptagna, och förmodligen kan inte alla ens vaggvisor, men vi försökte ta reda på det genom att prata med unga mammor. Och vi fick följande resultat - de flesta av respondenterna sjöng vaggvisor för sina barn. (Video « Vaggvisa").)

Processen att "glömma" är naturlig. Livet i vårt land förändras radikalt. Omfattningen av moderns intressen begränsades förr till att ta hand om barn och hennes man, att upprätthålla ordning och reda i hushållet, idag deltar en kvinna på lika villkor med en man i offentligt liv. Skönlitteratur, radio, tv gör sina egna anpassningar till utbildning, men ingenting kan ersätta mammas kärlek till ett barn.

2) Stötstötar. Barnvisor.

Pestushki, (från ordet "fostra" - utbilda) förknippas med spädbarnsåldern. Efter att ha packat upp barnet säger mamman: "Dra, porastuny, över den tjocka flickan," eller leker med barnet - "Och i rullatorns ben och i griparens armar", "Och i munnen på talaren och i sinnets huvud."

Ramsorna är enkla och lätta att komma ihåg, vilken mamma som helst använder åtminstone ibland stöttar och tar hand om sitt barn. Mamman badar barnet och säger: "Vatten från gåsen och tunnheten från Maksimka." Pestushki förvandlas omärkligt till barnrim.

Barnramsor brukar kallas för speciella nöjen av vuxna med små barn. Sånger kallas också barnvisor - meningar som organiserar dessa roliga.

Många barnrim ligger nära vaggvisor. Rim roar rytm - roar, roar. Det sjungs inte alltid, det påverkar ofta, orden åtföljs av spelhandlingar, de bär den nödvändiga informationen till barnet. Med hjälp av barnrim utvecklar barn ett behov av spelet, avslöjar dess estetiska innehåll, de förberedde barnet för självständig lek i barnlag. Huvudsyftet med roligt är att förbereda barnet för uppfattningen av världen omkring honom i processen att spela, vilket kommer att bli en förberedelse för lärande och utbildning.

De enklaste skämten, komiska motiv introduceras i barnramsan, gester läggs till för att upprätthålla glada känslor. Ett konto introduceras i barnramsan, barnet lärs att räkna utan en digital beteckning på kontot, till exempel "Magpie".

De tar en penna från barnet, flyttar pekfingret längs handflatan och säger:

Skata, skata, skata - vitsidig,

Lagade gröt, hoppade på tröskeln,

Ringde gäster;

Det fanns inga gäster, de åt inte gröt:

Jag gav allt till mina barn!

Pekar på varje finger på handen, börjar med tummen, säger de:

Hon gav den på ett fat

Det ligger på en tallrik

Detta på en sked

Skrapar för detta.

Stanna vid lillfingret och lägg till:

Och det här är ingenting!

Och du är liten - liten -

Jag gick inte för vatten,

Bärde inte ved

Lagade inte gröt!

De sprider handtagen åt sidorna och sätter dem sedan snabbt på huvudet och säger:

Shu-u-u-flög,

De satt på Mashas huvud!

Och från de allra första stegen i kommunikationen försöker mamma eller mormor visa att du behöver jobba. Rim är byggda på ett sådant sätt att kunskap nästan aldrig ges i " ren form", direkt. Det är som gömt, barnets sinne måste arbeta hårt för att få det. Barnramsorna visar arbetsplikten för alla, även de små.

En annan lika viktig del av barns folklore är spelet.

2. Spelfolklore - som en del av barnfolklore.

Spelet är den mest tillgängliga och begripliga aktiviteten för barnet. I spelet lär sig barnet att arbeta, bygga relationer med kamrater och andra människor. Folkspel i kombination med andra pedagogiska medel är grunden för det inledande skedet av bildandet av barnets personlighet.

Barndomens intryck är djupa och outplånliga i minnet av en vuxen. De utgör grunden för utvecklingen av hans moraliska känslor. Sedan urminnes tider har spel levande speglat människors sätt att leva. Liv, arbete, nationella grunder, idéer om heder, mod, mod, önskan att äga styrka, skicklighet, uthållighet, snabbhet och skönhet i rörelser; visa uppfinningsrikedom, uthållighet, kreativ uppfinning, fyndighet, vilja och vilja att vinna.

Konceptet med spelet i allmänhet har en skillnad i förståelse mellan olika folk. Så bland de gamla grekerna betydde ordet "spel" "att hänge sig åt barnslighet, bland judarna motsvarade ordet" spelet "begreppet skämt och skratt, bland romarna - glädje, kul.

Därefter, på alla europeiska språk, började ordet "spel" beteckna ett brett spektrum av mänskliga handlingar - å ena sidan låtsas de inte vara hårt arbete, å andra sidan ger de människor nöje och nöje.

Den särpräglade karaktären hos alla ryska spel och spel är att de visar den ursprungliga kärleken hos en rysk person för nöje, rörelser och djärvhet.

Folkets karaktär lämnar utan tvekan sitt märkbara avtryck på många manifestationer av sociala och Integritet Av människor. Denna karaktär påverkar också barns spel.

Spelet är alltid underhållning, roligt och alltid en tävling, varje deltagares önskan att framstå som en vinnare, och samtidigt är spelet den mest komplexa typen av barnfolklore, som kombinerar inslag av dramatisk, verbal, musikalisk kreativitet ; det inkluderar sånger, helgdagar.

Oupplösligt förknippade med de flesta folkspel är räkningsrim eller drag. Rytmer gör det möjligt att snabbt organisera spelare, ställa in dem för ett objektivt val av föraren, ovillkorlig och exakt implementering av reglerna.

1) Rim används för att fördela roller i spelet, medan rytmen är avgörande. Värden uttalar rimmet rytmiskt, monotont, och rör i tur och ordning varje deltagare i spelet med sin hand. Rimrim har en kort rimvers.

Ett två tre Fyra Fem -

Kaninen gick ut på en promenad

Men jägaren kom inte

Kaninen gick ut på fältet

Rörde inte ens mustaschen

Sedan vandrade han in i trädgården!

Vad ska vi göra?

Hur kan vi vara?

Måste hämta kaninen!

Ett två tre Fyra Fem!

2) Ritar(eller "samverkan") bestämmer uppdelningen av spelarna i två lag, fastställa ordningen i spelet. Och alltid innehålla frågan:

svart häst

Stannade under berget;

Vilken häst - grå

Eller gyllene man?

3. Kalenderfolklore(samtal och meningar)

1) Samtal- att ringa, att ringa. Det här är vädjanden, barnskrik till olika naturkrafter. De ropades vanligtvis ut i kör eller med sångröst. De är magiska till sin natur och betecknar något slags kontrakt med naturens krafter.

Barnen leker på gården, på gatan och ropar glatt i kör till vårregnet:

Regn, regn, mer

Jag ska ge dig tjock

Jag går ut på verandan

Ge mig gurka...

Damer och bröd -

Så mycket du vill, snälla.

2) Meningar- vädjar till levande varelser eller en mening om lycka.

På jakt efter svamp säger de:

svamp på svamp,

Min är på topp!

Levde - det fanns män,

De tog svamp - svamp.

Detta är inte hela listan över barnfolkloreverk, som används i vår tid i arbetet med barn.

Tiden går – världen omkring oss förändras, medlen och formerna för att få information förändras. Muntlig kommunikation, läsa böcker ersätts av datorspel, tv-program, vilket inte alltid ger positivt resultat. Och slutsatsen antyder sig själv - du kan inte ersätta det levande ordet för kommunikation med en fiktiv värld. Ofta används barnets "coddling" som den huvudsakliga utbildningsformen för närvarande. Och resultatet är långt ifrån uppmuntrande. Genom att tillämpa verk av barns folklore från tidig barndom bildar både föräldrar och lärare idén hos barn att det är omöjligt att nå framgång utan arbete, utan flit. Ett barn, som uppfattar diskreta instruktioner från tidig barndom, förstår behovet av att ta hand om människorna runt honom, husdjur. Spelet gör det möjligt att etablera sig bland kamrater, utvecklar återhållsamhet, ansvar, förmågan att korrelera sina önskningar med andra barns behov. Barn, som uppfyller spelets villkor, är vana vid en viss ordning, förmågan att agera enligt villkoret. Ryssarna lär sig också mycket folksägner, avslöjar för barnet en märklig smak av ryskt liv, ryska seder, ryskt tal. Det finns mycket lärorikt i sagorna, men det upplevs inte som moraliserande, det finns mycket humor, som inte uppfattas som ett hån. Barnet strävar efter att vara som hjältar som hjälper de behövande. När man pratar med killarna är det trevligt att höra att "Jag gillar Ivan Tsarevich, eftersom han är modig och snäll, jag gillar Vasilisa den vise, hon hjälper till att hitta rätt lösning i en svår situation”. Denna inställning till karaktärerna ger barnet ett exempel att följa och de rätta sakerna att göra. Användningen av barns folklore i kommunikation med barn förbereder dem för livet i samhället och blir faktiskt den första skolan i barndomen och den första spiran av bevarandet av den ryska kulturen.

4. Forskningsresultat

Denna del av arbetet presenterar de resultat som erhölls i studien av lokalt material i processen att kommunicera med föräldrar, lärare och barn på dagis i vår region (V. Pobeda, Ust-Tarka, Elanka). Kommunikationsprocessen ägde rum i en mycket vänlig atmosfär. Alla vi kontaktade svarade på vår förfrågan med stor uppmärksamhet och delaktighet.

Arbetet var uppbyggt enligt följande:

besök förskola, bekantskap med barn, samtal med barn.

Exempel på frågor:

- Killar, vad heter er by?

- Vad heter dina mammor, farmödrar, lärare?

Vilka böcker läser dina föräldrar och lärare för dig?

- Vilka spel gillar du att spela?

Hur många dikter och sånger kan du?

Det är intressant att många killar minns korta barnrim och när man räknade rim kom många ihåg reglerna för enkla spel.

Erfarenheten av att arbeta med användning av barns folklore i alla besökta förskolor är intressant. Men särskilt vägledande är arbetet av Evgenia Alexandrovna Legacheva, läraren på Kolosok-dagis. Evgenia Alexandrovna använder barns folklore i sitt dagliga arbete med barn från den yngre gruppen till examen från skolan. Hon "smittade" både sina kollegor och föräldrar, de jobbar också entusiastiskt med folklore. Och resultatet lät inte vänta på sig. Dagisgruppen "Kolosok" är vinnare av folklivstävlingar.

Lärare i dagis "Solnyshko" anser också att barns folklore är det viktigaste i arbetet med barn. Sedan endast genom folkliga traditioner och erfarenheten av utbildning som samlats av folket, är det möjligt att uppfostra värdiga människor. Elena Viktorovna Zaitseva, Oksana Viktorovna Karpenko, Margarita Anatolyevna Semyonova skapade en hel samling folkdräkter, ett hörn av "ryska antiken", ett stort antal utvecklingar och scenarier för ryskt nöje, helgdagar och spel.

Utbildarna för "Spikelet" och "Solnyshko" skapade utmärkta förutsättningar för att uppfostra barn i folktraditioner. Och i detta får de stöd av sina föräldrar, som talar med tacksamhet om lärarnas verksamhet.

I trädgårdarna har det skapats hörn av folklivet, där man bekantar sig med bondens husgeråd, man samlar in fat, dräkter, snurrande hjul och ikoner. Och viktigast av allt, dessa är inte frysta museiutställningar, utan attributen för spel, föreställningar och klasser. Killarna kan försöka "snurra", stryka med ett gjutjärn, eller så kan du rulla, "skylla" vattnet på vippan.

Barn kommer att lära sig att i det främre hörnet av varje hydda placerades en "bild" - en ikon som skyddade huset från olyckor. Varje företag i vilken familj som helst började med en bön. Och i alla fall var det huvudsakliga flit och lust att lära.

Träningen börjar diskret. I yngre grupper används barnrim när man uppträder med barn hygienrutiner som väcker positiva känslor hos barn. Gradvis lär sig pedagoger med barn besvärjelser, räkna rim, tungvridningar. Barnen spelar folkspel med nöje, vilket ofta ger en uppfattning om de delar av det ryska folkets liv, som för närvarande inte används, men är en integrerad del av den ryska kulturen.

Deltagande i teaterföreställningar och föreställningar på folklorefestivaler, där de vinner priser, ger barnen det största intrycket och kunskapen. Detta skapar förtroende för både barnen och föräldrarna att det finns någon som bevarar folkliga traditioner och att de bevaras.

Av stor betydelse är det faktum att man arbetar med användning av folkdräkter, som föräldrar ofta hjälper till att skapa, och till och med mästarklasser hålls. Jag skulle vilja notera det nära samarbetet mellan pedagoger och föräldrar, och trots allt är föräldrar till elever mellan 25 och 32 år också själva ungdomar. Men det är från dem som en positiv bedömning av arbetet med barns folklore kommer. De noterar ett positivt resultat genom att killarna även i vardagliga situationer vänjer sig vid en viss typ av beteende. Varje familj bör, enligt deras åsikt, bevara traditioner. Och det är just barndomens skola som ger början - folklore, folklig tradition att ta hand om barn, ta hand om deras framtid, ta hand om sitt lands andliga rikedom. För att arbetet ska bli effektivt och kreativt krävs förstås också ekonomiska kostnader, vilket är särskilt betungande för bygdens barninstitutioner. Ett initiativ i detta fall räcker inte. Men trots de begränsade materiella resurserna uppmuntras barns kreativitet och barnen, som bekantar sig med barns folklore, blir bärare av folktraditioner och kommer eventuellt att föra dem vidare till sina barn. Ett intressant exempel: Evgenia Alexandrovna bad föräldrarna till hennes grupp att göra kvarnstenar. Denna uppgift satte föräldrarna i en svår position: "Vad är det?" och killarna förklarade för dem att de brukade mala mjöl med kvarnstenar. En mycket intressant metod för att introducera barn till folklorens tomter används i dagis "Brook". Illustrationer från folksagor pryder väggarna i sovrummet, lekrummet och barnens mottagningsrum. Killarna minns innehållet i en saga eller barnrim snabbare och ringer vilket ögonblick de avbildade på bilden. Olga Leonidovna Sidorova arbetar i en grupp av olika åldrar, vilket naturligtvis komplicerar arbetet, men klasser med barn genomförs med hänsyn till barnens ålder. I juniorgrupp mormor kom, så välbekant, som hemma pratar hon kärleksfullt, visar vad hon hade med sig i en låda och läser barnrim - så här blir barnen involverade i leken.

Lyudmila Vladimirovna och Lyudmila Yuryevna från Elansky-dagiset fängsla barnen med spelet, använd böcker om barns folklore. De skapade ett hörn av folkinstrument. Och så skulle jag vilja säga ett stort tack till alla som förstod behovet av att fostra barn i folkliga traditioner och bevara den nationella identiteten.

Intervjuer hölls med lärare.

Exempel på frågor:

– Varför använder du folklore i ditt arbete? Hur länge har du gjort det här?

- Tycker barn om att lära sig barnvisor, ramsor, räkneord?

– Anser du att det är nödvändigt att fortsätta använda barnfolklore i ditt arbete med barn?

– Godkänner dina föräldrar att vända sig till folklore och hjälper de dig?

Resultatet av samtal med lärare var slutsatsen att barns folklore är ett beprövat sätt att utbilda barn från första början. tidiga år. Att arbeta med barn ger önskat resultat. Killarna kommunicerar med varandra med stor lust, tar inte illa upp av kommentarer, försök att snabbt och korrekt uppfylla spelets villkor för att inte svika sin vän. Massor bra poäng inkluderar förberedelser inför föreställningar. Barn lär sig inte bara att ta ansvar för det tilldelade arbetet, utan också oroa sig för sina kamrater, de får inte bara kunskap om hur semestern hölls förr i tiden, utan också hur vardagen såg ut, vilket beteende som ansågs vara rätt och vad inte att göra.

Barns folklore är en skola, en barndomsskola, avslappnad och välvillig, uppriktig och tillgänglig för varje barn, okomplicerad för varje förälder, mor- och farföräldrar. Det finns inget behov av speciell talang här - det skulle bara finnas en önskan, och resultatet är uppenbart. Ett barn, som har känt värme och omsorg från tidig barndom, kommer att ge bort det senare, blir vuxen, i att ta hand om sina barn och föräldrar. Och denna tråd av koppling mellan generationer bör inte avbrytas. I våra barninstitutioner arbetar kreativa människor, som mycket väl förstår behovet av att engagera sig i folkkonst med barn så att de växer upp som värdiga medborgare i sitt land, omtänksamma föräldrar och tacksamma barn. I Pobedinsky-skolan, i arbetet med barn, ägnas också mycket tid åt att introducera barn för folkkonst. Elever har upprepade gånger deltagit i regionala tävlingar för folkkonst, vunnit priser. Killarna är engagerade i en cirkel på det lantliga kulturhuset. Cirkelns chef, Tatyana Aleksandrovna Gribkova, skriver med barnen manus för helgdagar och folkfestivaler på dagen för Ivan Kupala, firandet av Maslenitsa. Flickor och pojkar "kastar" in i traditionen att fira dessa högtider bland folket. De förbereder kostymer, lär sig danser, sånger, de nödvändiga attributen för firandet, och detta ger en fantastisk upplevelse av att bekanta sig med folktraditioner. Dessutom involverar killarna, som bärs med av förberedelserna, sina föräldrar i händelserna. Feedback från andra bybor om sådana helgdagar är bara positiv. Semester i skolan innehåller ofta inslag folkliga högtider: runddanssånger, utomhusspel, gissningsgåtor. Killarna gillar enkla men spännande folkspel "Kite", "Pots". Applikation (spel). Elever på junior- och mellannivå deltar i folklorefestivaler, uppträder framför andra bybor. Och jag gillar särskilt dessa föreställningar. Därför kan vi med tillförsikt säga att folktraditioner fortsätter att leva och vi måste noggrant skydda dem, och barns folklore är det viktigaste sättet att bevara den ryska identiteten.

Slutsats.

Verken av barns folklore är närvarande i varje barns liv och måste användas utan att misslyckas. Barn i förskole- och skolåldern i byarna i Ust - Tarka-regionen: Pobeda, Ust - Tarka, Elanka - med traditionerna för rysk folkkonst börjar sin bekantskap från tidig barndom, från sin mammas vaggvisa.

På barninstitutioner används folklorearvet flitigt i arbetet med barn. Som studien visade finns det ett system i arbetet: från det enkla och begripliga (rim, mortelstöt, vaggvisa) till det mer komplexa (låtar, spel, kul) och vidare till kreativitet (deltagande i tävlingar, semester).

Kanske inte överallt har samma förutsättningar skapats för detta arbetsområde, men kreativa människor arbetar med barn, och de försöker använda folklore så ofta som möjligt i klasser med barn. Den här studien inte bara förde oss närmare muntlig folkkonst, barns folklore, utan visade också att det ryska folkets traditioner fortsätter att leva och tillämpas i arbete med barn i vår by, i vår region. Den visade att barns folklore har blivit det viktigaste verktyget för estetisk utbildning av barn. Och naturligtvis, barns kreativitet, baserad på folklore, länkar väldigt nära generationer. Klargör kommunikationen mellan barn och mamma, barnbarn och mormödrar. Det finns ingen plats här för ett sådant uttryck: "förfäder", men det finns en naturlig koppling i familjen, där alla vet: ålderdom är värd respekt, och barndom är värd att skydda.

Ett barn, fäst vid kommunikationskulturen i familjen, överför det till kommunikation med andra barn, lärare, lärare, grannar, och detta är målet för folklig visdom.

Lista över använda källor:

Litteratur:

1. "Nursery rhymes" För läsning för vuxna och barn: M., 2011.

2. "Rysk knästående - rituell folklore Sibirien och Fjärran Östern "(sånger och besvärjelser), Novosibirsk" Nauka "1997; volym 13, sid 139.

3. Läsare "Rysk folkpoetisk kreativitet" sammanställd av Yu.G. Kruglov, L. "Enlightenment", 1987; sid. 489-502.

4. "Ryska folksagor", Moskva, red. Assistans, 1997, s. 21-35.

5. Samling "Ur barnböcker", Moskva, "Enlightenment", 1995, del 1, s. 4-15.

6. Folklore av Rysslands folk sammanställd av V.I. Kalugin, A.V. Kopalin "Budt Bustard", M., 2002, volym 1, s. 28-34, 51-61.

7. Chukovsky K.I. Från två till fem: M., "Barnlitteratur", 1981, s. 267-342.

Material från familjearkiv:

1. Video "Lullaby" från familjearkivet Durnova T.V.,

2. Fotografier från familjearkivet för Khabibullina O.N.,

3. Fotografier av Legacheva E.A.

2. Videomaterial:

intervju nr 1 (”Spikelet”), intervju nr 2 (”Sunshine”), intervju nr 3 (Elanka), intervju nr 4 (”Brook”); Sammankomster "Som vid våra portar" ("Solsken"); "Vaggvisa"; spelet "Vid björnen i skogen" (Elanka), spelet "Se, se kålen" (Victory), "Nursery rhymes" (Victory).

3. Texter.

Applikationer:

Spelet "Jag vrider, jag vrider kål."

De lekte "kål" så här: barnen stod i en kedja och höll hand. ”Stubben”, den sista i kedjan, stod stilla, hela runddansen ringlade runt den. Efter att alla kurrat ihop sig i en "koshashok", höjde de sina händer, och "kocheryka" drog hela kedjan bakom sig. Sjunga:

Jag vrider, jag vrider, jag vrider kål, ja

Jag vrider, jag vrider, jag vrider kål.

Koshoken krullade som en villa,

Koshoken ringlade sig som en villa.

När de utvecklade sjöng de: "en koshka utvecklades som en villa."

Spelet "Kite".

Killarna tar tag i varandra i bältet och blir singelfilade. Draken sitter på huk. Barn går runt draken och sjunger:

Jag går runt draken, jag stickar ett halsband.

Tre strängar av pärlor

Jag sänkte kragen, runt halsen är kort.

Kite, Kite, vad gör du?

Jag gräver ett hål.

Varför ett hål?

Jag letar efter en nål.

Pochto nål

Sy väskan.

Vad sägs om en väska?

Lägg ner stenarna.

Hur är det med småsten?

Kasta på dina barn.

Draken får bara fånga en kyckling som står i slutet av hela kycklingsträngen. Spelet kräver uppmärksamhet, uthållighet, uppfinningsrikedom och skicklighet, förmågan att navigera i rymden, manifestationen av en känsla av kollektivism.

Spelet "Pots"

Spelarna står i en cirkel i två: en köpman, en pott på huk framför honom. Förare-köpare. Köpmän berömmer sina varor. Köparen väljer en pott, sedan maskopi

Vad är potten till för?

För pengar

Är han inte knäckt?

Prova.

Köparen slår lätt i potten med fingret och säger:

Stark, låt oss prata.

Ägaren och köparen sträcker ut sina händer till varandra och sjunger:

Plataner, plataner, samla krukmakare, längs busken, längs skorpan, längs svanen mycket! UT!

De springer åt olika håll, vem blir den första att nå den köpta potten.

barnvisor

Åh, du är farfar Stepan,
Ut och in din kaftan.
Barnen älskade dig
De följde efter dig.
Hatt på dig med en fjäder
Silvervantar.
Du går redan, hackar,
Du kallar dina vantar.
Du kallar dina vantar
Du pratar med barnen.
Samlas här
Ät kissel.

gäss gäss,
Ha ha ha ha.
Vill du äta?
Ja ja ja.
Så Flyg!
Nej nej nej.
Grå varg under berget
Han låter oss inte gå hem.
Tja, flyg som du vill.
Ta bara hand om dina vingar.

Vatten, vatten,
Tvätta mitt ansikte
För att få dina ögon att gnistra
För att få kinderna att rodna
Att skratta mun,
Att bita en tand.

Här vaknade vi
utsträckt
Vänd från sida till sida!
Snacks!
Snacks!

Var är leksakerna
Skallror?
Du, leksak, skramlar
Uppfostra vår baby!
På en fjäderbädd, på ett lakan,
Inte på kanten, på mitten,
De satte barnet
De vände den starka killen!

Vaggvisor

Tyst, lilla baby, säg inte ett ord,
Ligg inte på kanten.
En grå varg kommer
Han kommer att ta tag i tunnan
Och dra in honom i skogen
Under pilbusken.
Till oss, topp, gå inte,
Väck inte vår Sasha.

hejdå, hejdå!
Doggy, skäll inte...
Bye bye, bye bye
Doggy skäller inte
Belopapa, gnäll inte
Väck inte min Tanya.